Πίνακες ζωγραφικής m Vasilyeva. Η νεαρή ιδιοφυΐα του τοπίου

Εισβολή

Ο καλλιτέχνης Konstantin Alekseevich Vasiliev ζωγράφισε περισσότερα από 400 έργα. Πρόκειται για ιστορικούς καμβάδες, πορτρέτα και τοπία, παραμυθένιες πλοκές, επικές μυθολογικές πλοκές.

αυτοπροσωπογραφία

Ένας πολύ δύσκολος καλλιτέχνης. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για αυτό που λέγεται δημιουργική κληρονομιά.

Θα προσπαθήσω να εξηγήσω.

Από τη μία πλευρά, βλέπουμε τέτοια απλά θεμελιώδη έργα - "Invasion" και "Marshal Zhukov". Και μετά "Ilya Muromets - ένας μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα" και "Αυτοπροσωπογραφία". Ειδικά το «Αυτοπροσωπογραφία»... Δεν σας θυμίζει τίποτα;

Για το λόγο αυτό, τα έργα του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στους σύγχρονους νεοπαγανιστές και αντισημίτες. Πιστεύω ότι αρέσουν και στους νεοναζί (κάποιοι από τους πίνακες). Ωστόσο, για τους νεοναζί - αυτή είναι μόνο η εικασία μου.

Όταν σε ένα από τα αρκετά δημοφιλή sites είδα «ο Vasiliev εμπνεύστηκε από την τέχνη του Τρίτου Ράιχ, τη Σκανδιναβική και Σλαβική μυθολογία”, τότε η πρώτη σκέψη ήταν - μια κίνηση μάρκετινγκ, μάλλον αμφιλεγόμενη.

Και μετά βρήκα μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Και άρχισα να βασανίζομαι από "ασαφείς αμφιβολίες" ...

Είναι σίγουρα Σοβιετικός καλλιτέχνης ή είναι καλλιτέχνης Σοβιετική περίοδοςποιος δεν μπορούσε να γράψει «από καρδιάς» για τον απλούστατο λόγο ότι εκείνα τα χρόνια μπορούσε κανείς να υποφέρει πολύ για την αγάπη του Τρίτου Ράιχ; Και όχι μόνο από την KGB. Η κοινωνία ήταν εντελώς μισαλλόδοξη με τον φασισμό. Οι πληγές από τον πόλεμο ήταν πολύ φρέσκες και επώδυνες, αν η λέξη «και» ταιριάζει εδώ. Και υπήρχαν αρκετοί γνώστες που είδαν με τα μάτια τους την «τέχνη» του Τρίτου Ράιχ. Τέχνη, κυριολεκτικά και μεταφορικά.

Εδώ προέκυψε το πρόβλημα για μένα: Να δημοσιεύσω το έργο αυτού του καλλιτέχνη και να μιλήσω για τις αμφιβολίες μου;

Από την άλλη, αυτές είναι απλώς υποθέσεις και αμφιβολίες μου. Μήπως ήμουν ο μόνος που είδα ναζιστικά σύμβολα και κρυμμένα υποκείμενα σε κάποια από τα έργα; Ο καλλιτέχνης έχει τη δική του άποψη για τον ρωσικό πολιτισμό, την προέλευσή του και τις διαδρομές ανάπτυξής του. Και δεν το καταλαβαίνω.

Επομένως, επιτρέψτε μου να σας πω για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Alekseevich Vasiliev

Ο Konstantin Vasiliev γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου 1942 στην πόλη Maykop, κατά τη διάρκεια της κατοχής. Ο πατέρας του, Alexei Alekseevich, εργάστηκε ως αρχιμηχανικός σε ένα από τα εργοστάσια Maikop πριν από τον πόλεμο και κατά τη διάρκεια του πολέμου πήγε στους παρτιζάνους.

Το 1946, οι Βασίλιεφ είχαν μια αδερφή, τη Βαλεντίνα. Το 1949, η οικογένεια μετακόμισε στο χωριό Βασίλιεβο κοντά στο Καζάν. Το 1950, ο Κωνσταντίνος είχε μια άλλη αδερφή, τη Λιουντμίλα.

Ο Kostya Vasiliev σχεδίαζε από την πρώιμη παιδική ηλικία και όταν το αγόρι ήταν έντεκα ετών, τον έστειλαν σε οικοτροφείο στο κράτος της Μόσχας ινστιτούτο τέχνηςπου πήρε το όνομά του από τον V.I. Σουρίκοφ.

Για τρία χρόνια, ο Konstantin Vasiliev σπούδασε ζωγραφική στη Μόσχα, αλλά στη συνέχεια ο Alexei Alekseevich αρρώστησε βαριά και η μητέρα του απαίτησε να επιστρέψει ο γιος του στο σπίτι.

Ο Κωνσταντίνος μεταφέρθηκε στο δεύτερο έτος της Σχολής Τέχνης του Καζάν.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα άλλαξε δραστικά τόσο το θέμα όσο και την τεχνική της ζωγραφικής.

Δεν είναι γνωστό τι συνέβη, αλλά υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τα σκανδιναβικά και ιρλανδικά έπος, τα ρωσικά έπη κ.λπ.

Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι εικόνες που θέλω να επιστήσω την προσοχή σας. Φυσικά, αυτή δεν είναι όλη η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη. Έχω συμπεριλάβει στη γκαλερί μου τα πιο γνωστά (με εξαίρεση την αυτοπροσωπογραφία) έργα του καλλιτέχνη.

Το 1976, ο Konstantin Vasilyev πέθανε τραγικά - έπεσε κάτω από ένα διερχόμενο τρένο μαζί με τον φίλο του.

Και τώρα ας προχωρήσουμε στις εικόνες που υποσχέθηκαν προηγουμένως.

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Konstantin Alekseevich Vasiliev

Εισβολή. Σκίτσο
Αποχαιρετισμός Σλάβος
41η παρέλαση Το Unter den Linden φλέγεται Στρατάρχης Ζούκοφ
Βόρειος Αετός
Γοργόνα
Στο παράθυρο κάποιου άλλου
Ρώσος ιππότης
Ilya Muromets και ταβέρνα Gol
Απροσδόκητη συνάντηση
Η Βαλκυρία πάνω από έναν σκοτωμένο πολεμιστή
Γέννηση του Δούναβη
Ilya Muromets - ένας μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα
Sviyazhsk Μεγαλύτερος Σβέντοβιτ Ενας Ξίφος πυρός Πολεμήστε με ένα φίδι Θεριστής Κύκνοχηνες Waiting Man with Owl Ο θρήνος της Yaroslavna Πρίγκιπας Ιγκόρ Ευπραξία

Ο πατέρας του Alexei Alekseevich είναι από την Αγία Πετρούπολη, συμμετέχοντας τρεις πόλεμοι(1ος κόσμος, πολιτικός - πολέμησε στο τμήμα Chapaev, 2ος κόσμος - κομμουνιστής, κομμουνιστής), μηχανικός, μεγάλος γνώστης και λάτρης της φύσης, θαυμαστής της λογοτεχνίας.

Η μητέρα Claudia Parmenovna Shishkina - στη γραμμή της μητέρας της από τους αγρότες του Σαράτοφ.

Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο χωριό Βασίλιεβο, κοντά στο Καζάν. Το 1961 αποφοίτησε με άριστα από το Κολλέγιο Τέχνης του Καζάν.

Από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, ενθουσιασμένος με την ομορφιά. πατρίδα, διάβασε βιβλία για τη ρωσική αρχαιότητα, παραμύθια, έπη και αντικατόπτριζε στις εικόνες όλα όσα ανησυχούσαν πάντα την ψυχή του - τη δύναμη των ηρώων, τη μοναδικότητα της ρωσικής φύσης, την πρωτοτυπία των αρχαίων πόλεων και οικισμών.

Όπως πολλοί ζωγράφοι, ο Κωνσταντίνος έψαξε με πολύ πάθος το στυλ και την σκηνοθεσία του - άλλαξε την προσέγγισή του στο σχέδιο ξανά και ξανά. Στην αρχή άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό, δημιουργώντας πίνακες στο πνεύμα του Σαλβαδόρ Νταλί και του Πάμπλο Πικάσο («Στρινγκ», «Ανάληψη», «Απόστολος»). Γρήγορα όμως απογοητεύτηκε. Έτσι είπε στους φίλους του: «Το μόνο που είναι ενδιαφέρον για τον σουρεαλισμό είναι η καθαρά εξωτερική του εμφάνιση, η ικανότητα να εκφράζει ανοιχτά στιγμιαίες φιλοδοξίες και σκέψεις με εύκολη μορφή, αλλά σε καμία περίπτωση βαθιά συναισθήματα». Αναχωρώντας από τη σούρα, ο Βασίλιεφ βυθίστηκε στον εξπρεσιονισμό, γράφοντας μια σειρά από πίνακες ("Κουαρτέτο", "Θλίψη της Βασίλισσας", "Όραμα", "Εικόνα της Μνήμης", "Μουσική των Βλεφαρίδων"). Όταν η δεξιοτεχνία του στην απεικόνιση εξωτερικών μορφών έφτασε στο ζενίθ του, ο Κωνσταντίνος αλλάζει ξανά κατεύθυνση: φοβάται μήπως χάσει τη δημιουργική του δύναμη πίσω από την απεικόνιση πινάκων που είναι άδειοι σε βάθος νοήματος.

Ήταν αυτή τη στιγμή που ο καλλιτέχνης βρήκε κάτι που θα τον καθοδηγούσε για όλα τα επόμενα χρόνια. δημιουργικό τρόπο. Στην αρχή, παρασυρόμενος από τα ρωσικά τοπία, ο Βασίλιεφ άρχισε να διεισδύει όλο και περισσότερο στον υπέροχο κόσμο του αρχέγονου ρωσικού πολιτισμού. Αργότερα, θα αποκαλέσει τον Vasnetsov δάσκαλό του και μάλιστα θα του αφιερώσει τον πίνακα Χήνες-Κύκνοι. Μεγαλοπρεπή τοπία βγαίνουν από κάτω από το πινέλο του, αραιωμένα ανθρώπινα πορτρέταεντυπωσιακά στη ζωτικότητά τους. Στη συνέχεια γεννήθηκαν οι πιο διάσημες δημιουργίες του καλλιτέχνη ("Waiting", "Man with an Owl", "Northern Eagle"), σύμβολα της ρωσικής ταυτότητας και της βαθιάς ρωσικής ψυχής. Σε αυτό το κύμα, ο Βασίλιεφ θα γράψει πολλούς πίνακες του είδους μάχης, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι αφιερωμένοι στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ("Αποχαιρετισμός του Σλάβου", "Στράρχης Ζούκοφ", "Λόγος για την Πατρίδα").

Το στυλ δουλειάς του είναι πολύ ατομικό - έγραψε κάθε έργο του στη μουσική. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τραγούδια γεμάτα ζωηρή ενέργεια, που φέρουν τη σφραγίδα ανθρώπινο μυαλόκαι συναισθήματα. Αυτά είναι ρωσικά παραδοσιακά τραγούδια, αυτό, φυσικά, είναι κλασικό (αγαπούσε ιδιαίτερα τον Σοστακόβιτς), είναι επίσης στρατιωτικά-πατριωτικά τραγούδια που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που θέλετε να ακούσετε τους πίνακές του. Απεικόνιζε τη φωτιά με ειδικά φωτεινά χρώματα.

Δυστυχώς, όσο ζούσε ο λαμπρός καλλιτέχνης, οι επίσημες αρχές και πολλοί κριτικοί τον καταπίεσαν, κατηγορώντας τον για «ρωσικό φασισμό». Δεν του επετράπη να εκθέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, τον προέτρεψαν να σταματήσει να γράφει άχρηστους «μη σοβιετικούς» πίνακες. Και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, παρά τις φαινομενικά αμβλυνόμενες σχέσεις, πριν διωχθούν η αναδιάρθρωση των έργων του, έγιναν προσπάθειες καταστροφής τους. Μόνο χάρη στις προσπάθειες των κατοίκων της Κολόμνας, τα περισσότερα έργα σώθηκαν και τοποθετήθηκαν στο μουσείο.

Όταν ο καλλιτέχνης τελείωσε τη ζωγραφική του θρυλικού πίνακα «Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια», είπε στη μητέρα του: «Τώρα ξέρω να ζωγραφίζω», μετά από λίγες μέρες πέθανε. Στις 29 Οκτωβρίου 1976, ένα ατύχημα έβαλε τέλος στη ζωή του Konstantin Vasilyev σε ηλικία 35 ετών. Η επίσημη εκδοχή της τραγωδίας - χτυπήθηκε από ένα τρένο σε μια σιδηροδρομική διάβαση. Όμως, δεδομένου του πόσο γελοίος και απροσδόκητος ήταν ο θάνατός του, προκύπτουν κάποιες αμφιβολίες εάν ήταν πράγματι ατύχημα. Αλίμονο, δεν έχουμε καμία δύναμη πάνω στις αντιξοότητες της μοίρας, αλλά το μεγάλο ρωσικό πνεύμα του νεαρού δημιουργού θα ζει για πάντα στους πίνακές του, υπενθυμίζοντας μας την πρωτοτυπία και το μεγαλείο της Πατρίδας μας και του λαού της.

ματαιωμένη πτήση

Τις περισσότερες φορές, ο Βασίλιεφ βρισκόταν στο συνηθισμένο του κλειστό περιβάλλον, περιτριγυρισμένος από γυναίκες και παιδιά: μητέρες, αδερφές, ανίψια. Μερικοί από τους φίλους του τον καταδίκασαν για ένα τέτοιο περιβάλλον, πιστεύοντας ότι ο Κωνσταντίνος ήταν βυθισμένος σε οικογενειακές υποθέσεις και δεν μπορούσε να απελευθερωθεί από αυτές. Του συμβούλεψαν να τα παρατήσει όλα, να πάει στη Μόσχα για πολύ καιρό, να γνωριστεί εκεί με διάσημους καλλιτέχνες, ανθρώπους της τέχνης.

Αλλά η λεπτή και ευάλωτη φύση του, παρά κάποια προσποιητή απάθεια, δεν ήθελε να συμμετάσχει στο παζάρι, να επιβάλει τις υπηρεσίες τους σε διασημότητες. Ο Βασίλιεφ δεν χρειαζόταν καμία τεχνητή διαφήμιση. Κι όμως, υπό την πίεση των φίλων, αναγκάστηκε κάποτε να πάει με τους πίνακές του στην πρωτεύουσα για ένα τρίμηνο ταξίδι. Ναι, και ήταν δύσκολο να αντισταθείς στην επίθεση του Anatoly Kuznetsov, ο οποίος ανακοίνωσε ότι ο ίδιος ο Ilya Sergeevich Glazunov εξέφρασε την επιθυμία να εξοικειωθεί με το έργο ενός επαρχιακού καλλιτέχνη και είναι πιθανό ότι θα προσπαθήσει να βοηθήσει στη διοργάνωση μιας έκθεσης των έργων του .

Η γνώμη φίλων και συγγενών ήταν ομόφωνη - ήταν απαραίτητο να πάμε, ειδικά επειδή ο Ανατόλι κατάφερε να παραγγείλει ένα αυτοκίνητο για να μεταφέρει τους πίνακες στην ίδια τη Μόσχα. Οι Vasilievs έδωσαν όλα τα χρήματα που είχαν, πούλησαν μερικά από τα υπάρχοντά τους και, ως αποτέλεσμα, είχαν συγκεντρώσει ένα ασήμαντο ποσό, το οποίο, ωστόσο, μπορούσε να καλύψει τα έξοδα ταξιδιού και να παράσχει φαγητό σε μεγάλη πόλη, ευλογημένος ο Κωνσταντίνος για το ταξίδι.

Η αναχώρηση ήταν προγραμματισμένη για τα τέλη Δεκεμβρίου. Ήταν την παραμονή της συνάντησης του νέου έτους, 1975, και ο Kostya ήθελε να περάσει αυτές τις οικογενειακές διακοπές στο σπίτι. Αλλά οι γέφυρες κάηκαν - το αυτοκίνητο παραγγέλθηκε και για να μην ματαιώσει τα σχέδια, ο Gennady Pronin προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει μαζί του.

Ο Konstantin πήρε τον υπολογισμό στο εργοστάσιο όπου εργάστηκε ως γραφίστας και στα τέλη Δεκεμβρίου 1974, μαζί με τον φίλο του Kostya, ξεκίνησαν. Ο δρόμος ήταν σκληρός και μακρύς. Διασχίζοντας το Βόλγα σε μια σιδηροδρομική πλατφόρμα, μια χιονοθύελλα, χιονοστιβάδες - όλα αυτά τέντωσαν το ταξίδι για τρεις ημέρες. Αλλά εδώ είναι η Μόσχα, το Tsaritsyno - ο απώτερος στόχος του ταξιδιού τους. Εκεί έζησε η Svetlana Alexandrovna Melnikova, υποσχόμενη να κανονίσει μια συνάντηση μεταξύ του Vasilyev και του Glazunov.

Μια κάπως περίεργη και μάλλον μυστηριώδης φιγούρα που εμφανίστηκε στον ορίζοντα του Κωνσταντίνου ήταν αυτή η γυναίκα. Συνεργάστηκε ενεργά σε πολλούς δημόσιους οργανισμούς, ταυτόχρονα θεωρήθηκε έμπιστη του καλλιτέχνη Ilya Glazunov και χάρη στην εκπληκτική δραστηριότητά της, είχε τη φήμη ως άτομο που γνώριζε όλα όσα συνέβαιναν στον δημιουργικό κόσμο, τουλάχιστον εντός Μόσχα. Ο Κουζνέτσοφ, ο οποίος γνώριζε τη Μελνίκοβα για πολύ καιρό, της σύστησε κάποια στιγμή τον Κωνσταντίνο.

Την επόμενη μέρα μετά την άφιξή της στη Μόσχα, η Σβετλάνα Αλεξάντροβνα πήγε για την επιχείρησή της, αφήνοντας στον Πρόνιν τον αριθμό τηλεφώνου του Ilya Sergeevich Glazunov: "Καλέστε και διαπραγματευτείτε τώρα μόνοι σας ..." Ο Gennady κάθισε στη συσκευή και ήταν αμέσως τυχερός:

Ilya Sergeevich, έφεραν τους πίνακες του καλλιτέχνη από το Καζάν, θέλουμε να σας δείξουμε.

Α... ναι, ναι. Μου είπαν. Καλά έλα. Με επισκέπτεται ο Πρόεδρος της Σοβιετικής Επιτροπής για την Προάσπιση της Ειρήνης. Πάμε να δούμε μαζί...

Ξεφορτωθήκαμε στο ονομαζόμενο σπίτι. Όμως οι πίνακες δεν ήθελαν να χωρέσουν στο ασανσέρ. Έπρεπε να τα μεταφέρω όλα στον ένατο όροφο. Η πόρτα άνοιξε από τον ιδιοκτήτη του διαμερίσματος και οι φίλοι άρχισαν να ξεπακετάρουν και να δείχνουν το έργο.

Ο πρώτος που άνοιξε ήταν ο πρίγκιπας Ιγκόρ. Ο Γκλαζούνοφ παρακολουθούσε, ήταν σιωπηλός. Το δεύτερο - "Yaroslavna". Μετά ανησυχούσε για κάτι, άρχισε να κοιτάζει γύρω του:

Πού είναι ο καλλιτέχνης; Εδώ τα σέρνεις όλα, ξετυλίγεσαι. Πού είναι ο καλλιτέχνης;

Ο Κωνσταντίνος ήταν σιωπηλός, «δούλευε» για φορτωτή. Ο Gennady δεν άντεξε:

Ναι, εδώ είναι καλλιτέχνης, ο σύντροφός μου.

Λοιπόν, γεια σας, είμαι ο Ilya Sergeevich Glazunov. Και εσύ?

Γνωρίστηκαν όλοι. Ξεσυσκευάστηκε η τρίτη εικόνα - "Φθινόπωρο". Ο Γκλαζούνοφ ήταν αρκετά ταραγμένος:

Ω, περιμένετε, τώρα θα τηλεφωνήσω στον Υπουργό Πολιτισμού της RSFSR.

Λίγα λεπτά αργότερα επέστρεψε:

Τώρα θα έρθει, θα παρακολουθήσουμε μαζί. Ένας ένας οι πίνακες ήταν παραταγμένοι κατά μήκος του τοίχου. Ο Γκλαζούνοφ στάθηκε για αρκετή ώρα δίπλα στον καθένα τους και τους εξέταζε. Μισή ώρα αργότερα, ένας γκριζομάλλης χοντρός άντρας οδήγησε - ο Γιούρι Σεραφίμοβιτς Μελέντιεφ, και άρχισε επίσης να κοιτάζει το έργο με μεγάλο ενδιαφέρον. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, αποδείχθηκε ότι ο Glazunov έφευγε για τη Φινλανδία σε μια μέρα και αναγκάστηκε να διακόψει τις σχέσεις με τον Vasiliev. Όμως σύστησε τον Konstantin Melentiev ως πρωτότυπο Ρώσο καλλιτέχνη και ζήτησε βοήθεια για την οργάνωση της έκθεσης. Ο Koste είπε:

Πρέπει να έρθεις σε μένα σε δύο εβδομάδες και θα συνεχίσουμε τη συζήτηση.

Αλλά ούτε δύο εβδομάδες αργότερα, ούτε δύο μήνες αργότερα ο Βασίλιεφ θυμήθηκε τον εαυτό του. Πίστευε ότι ο Γκλαζούνοφ ήξερε καλά πού θα μπορούσε να βρεθεί αν το ήθελε. Και λόγω της φύσης του δεν μπορούσε, και δεν ήθελε να πάρει την πρωτοβουλία.

Η κατάσταση ήταν τέτοια που ο Βασίλιεφ έπρεπε να περιμένει κάτι για πολύ καιρό. Ένας κύκλος μερικών ανθρώπων άρχισε να σχηματίζεται γύρω του, δείχνοντας αυξημένο και όχι εντελώς αδιάφορο ενδιαφέρον για τους πίνακές του. Στα λόγια, γεννήθηκαν σχέδια για τη διοργάνωση μιας έκθεσης με τα έργα του, αλλά στην πραγματικότητα, όλες αυτές οι υποσχέσεις παρέσυραν μόνο τις τελευταίες πενιχρές οικονομίες του καλλιτέχνη.

Ναι, εσύ ο Γκλαζούνοφ. Θα τα κανονίσουμε όλα μόνοι μας. Απλά πρέπει να πάτε με τον τάδε φίλο σε ένα εστιατόριο.

Αργότερα αποδείχθηκε ότι αυτό το άτομο δεν μπορούσε να κάνει τίποτα και ήταν απαραίτητο να κανονίσουμε μια συνάντηση με έναν άλλο: εκεί, σίγουρα, όλα θα λειτουργούσαν ... Στη συνέχεια, έγινε μια προσαρμογή:

Ξέρεις, ας πουλήσουμε έναν από τους πίνακές σου, έχουμε την τελευταία μικρή προσπάθεια και ανοίξουμε την έκθεση...

Ο Βασίλιεφ, μη έμπειρος σε τέτοιες ανθρώπινες σχέσεις, αρχικά συμφώνησε αστειευόμενος:

Λοιπόν, είμαι άνθρωπος υποκείμενο, πρέπει να υπακούσω.

Το μόνο δικαίωμα που επιφύλασσε για τον εαυτό του ήταν το δικαίωμα της δημιουργίας. Δούλευε συνεχώς, δεν μπορούσε παρά να δουλέψει. Έφτιαξε ένα ελαιογραφικό πορτρέτο ενός παλιού φίλου της Μόσχας Βίκτορ Μπέλοφ. Μερικοί πίνακες ζωγραφίστηκαν από κοινού με έναν από τους νέους του γνωστούς - τον καλλιτέχνη Kozlov. Το φόντο έγινε από τον Κοζλόφ και οι σκηνές του είδους έγιναν από τον Βασίλιεφ. Στη συνέχεια ο Κοζλόφ πούλησε πίνακες ως συν-συγγραφέας. Ο Βασίλιεφ έγραψε επίσης μια έκδοση των "Προσδοκίες", η οποία επίσης σύντομα εξαφανίστηκε για πάντα. Πολλοί πίνακες χάθηκαν ανεπανόρθωτα από τη συλλογή, ανάμεσά τους ο «Πρίγκιπας Ιγκόρ», η πρώτη έκδοση του «Yaroslavna», πολλά τοπία.

Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να δωρίσει μερικά από τα έργα ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για το κατάλυμα που του παρασχέθηκε: έπρεπε να αλλάζει περιοδικά διαμερίσματα για να μην καταχραστεί τη φιλοξενία της Σβετλάνα Αλεξάντροβνα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλος ο χρόνος που πέρασε ο Βασίλιεφ στη Μόσχα ήταν χαμένος. Έκανε επίσης φίλους πολύ ενδιαφέροντες ανθρώπους: τον συγγραφέα Βλαντιμίρ Ντούντιντσεφ, τον ποιητή Αλεξέι Μάρκοφ. Και τον τρίτο μήνα της παραμονής του στην πρωτεύουσα, ο Ilya Sergeevich Glazunov, ο οποίος επέστρεψε από ένα άλλο ταξίδι στο εξωτερικό, τον βρήκε τελικά.

Οι καλλιτέχνες μίλησαν για πολλή ώρα και ο Glazunov, νιώθοντας αρκετά καλά τον Vasiliev, ήταν έκπληκτος με τη σοβαρότητα και το βάθος με το οποίο ο Κωνσταντίνος διείσδυσε στα θέματα που αναπτύσσονταν. Συναντήθηκαν αρκετές φορές και ο Ilya Sergeevich πάντα ρωτούσε τον Kostya για τη ζωγραφική και τη μουσική με ενδιαφέρον. Είχε μια σπάνια συλλογή από δίσκους γραμμοφώνου φερμένους από ξένα ταξίδια. Ο Glazunov έβαλε ένα αρχείο στον παίκτη και ζήτησε από τον Konstantin να εξηγήσει πώς το καταλαβαίνει αυτό μουσική σύνθεση. Ο Βασίλιεφ περιέγραψε αμέσως την όλη ιδέα του συνθέτη με μεγάλη ακρίβεια. Ή ο Γκλαζούνοφ, ένας γνώστης της ρωσικής ιστορίας, ξεκίνησε κάποια παλιά πορεία, αναφέροντάς την σε μια συγκεκριμένη περίοδο Ρωσική Αυτοκρατορία, αλλά ο Βασίλιεφ τον διόρθωσε ξαφνικά λέγοντας:

Όχι, Ilya Sergeevich, δεν είναι αυτή η εποχή. Ο Πούσκιν δεν μπορούσε να ακούσει μια τέτοια πορεία. Ακουγόταν μόνο στην εποχή του Ντοστογιέφσκι...

Δηλαδή, ο Βασίλιεφ εξέπληξε τον Γκλαζούνοφ με εκπληκτική ιστορική ακρίβεια: όχι τόσο με τη γνώση ορισμένων γεγονότων, αλλά με μια βαθιά αντίληψη των γεγονότων της ρωσικής ιστορίας μέχρι τις λεπτομέρειες, σαν ο ίδιος ο Κωνσταντίνος να είχε ζήσει όλες τις περιόδους της και να είχε αποτυπωθεί σταθερά στη μνήμη του . Δούλεψε εδώ, χωρίς αμφιβολία, επιδεινώθηκε καλλιτεχνική σκέψηΒασίλιεφ.

Ίσως δεν έχουμε δικαίωμα να μιλήσουμε σήμερα για το τι έδωσε ο ένας στον άλλον την επικοινωνία δύο καλλιτεχνών. Ας τραβήξουμε μόνο ελαφρούς παραλληλισμούς, υποδεικνύοντας ότι όλες οι επαφές των δημιουργικών ανθρώπων, ανεξάρτητα από την επιθυμία τους, δίνουν και τα δύο νέο υλικό για προβληματισμό. Ο Βασίλιεφ έδειξε στον Γκλαζούνοφ τη δάδα του - ένα κερί που καίει στο χέρι ενός ατόμου, το οποίο προσωποποιεί την πνευματική του καύση: στους πίνακες "Ντοστογιέφσκι", "Αναμονή". Είναι ενδιαφέρον ότι η κυβερνητική επιστήμη αναφέρεται σε μια τέτοια καύση σε ένα από τα μυστηριώδη φαινόμενα της φύσης. Άλλωστε το κερί δεν φουντώνει (δεν ανάβει η παραφίνη ή η στεαρίνη), αλλά ούτε και σβήνει. Δηλαδή, δημιουργείται μια δυναμική ισορροπία μεταξύ της φωτιάς και εξωτερικό περιβάλλον. Αυτή η ισορροπία υπάρχει εδώ και πολύ καιρό, πεισματικά και αμετάβλητα. Η διαισθητική επιθυμία του Βασίλιεφ για μια παρόμοια εικόνα στη ζωγραφική δεν είναι τυχαία. Επίμονη, μακρά καύση - συνεχής προσοχή, συνεχής δημιουργική συγκέντρωση ήταν σύμβολα της ίδιας της ζωής του καλλιτέχνη.

Φυσικά, η εικόνα ενός κεριού στη ζωγραφική δεν είναι ανακάλυψη. Τα κεριά ήταν στους καμβάδες του Πουκίρεφ στον «Άνισο Γάμο», στην αυτοπροσωπογραφία του Λακτιόνοφ και πολλών άλλων καλλιτεχνών. Αλλά εμφανίζονταν εκεί πιο συχνά ως απαραίτητα χαρακτηριστικά ή αντικείμενα εκλεπτυσμένης ζωής. Εδώ προέκυψαν ως ένα ισχυρό ανεξάρτητο σύμβολο, εμβαθύνοντας το νόημα ενός έργου τέχνης. Και ο Ilya Sergeevich Glazunov δεν μπορούσε παρά να το νιώσει.

Ο μεγάλος δάσκαλος εντυπωσιάστηκε επίσης από ένα τέτοιο εύρημα από τον Κωνσταντίνο ως μια σύγκρουση χρωματικών τόνων - έντονο κόκκινο και ατσάλι, άλλα θεωρητικά μη αρμονικά χρωματικά σημεία που έχουν έναν ασυνήθιστα δυνατό συναισθηματικό ήχο. Ο Glazunov διαθλά δημιουργικά αυτό το εύρημα στον πίνακα "Two Princes" και σε άλλα έργα. Όπως ο Vasiliev, ο Ilya Sergeevich βρίσκει λογικό να δείχνει τους καμβάδες του στους επισκέπτες που επισκέπτονται το στούντιο του με μια καλά επιλεγμένη μουσική συνοδεία.

Η επικοινωνία με τον αξιοσέβαστο καλλιτέχνη άφησε βαθύ σημάδι στην ψυχή του Κωνσταντίνου. Ο Glazunov ενέπνευσε τον Vasiliev να δημιουργήσει μεγάλη σειράέργα από τον κύκλο "Epic Rus": μια λύση μορφής και ένα στυλ - μια ειδική επιλογή για την αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής σε καρτ ποστάλ. Ο Κωνσταντίνος ολοκλήρωσε αυτό το έργο, αλλά, δυστυχώς, δεν είχε χρόνο να δείξει τους πίνακες στον μέντορά του. Μετά τον θάνατο του Βασίλιεφ, μερικά από αυτά εκδόθηκαν πράγματι από τον εκδοτικό οίκο Fine Art σε έκδοση καρτ ποστάλ.

Ο τρίτος μήνας της παραμονής του Κωνσταντίνου στη Μόσχα πλησίαζε στο τέλος του. Όλο και πιο συχνά λάμβανε επιστολές από συγγενείς με αίτημα να επιστρέψει το συντομότερο δυνατό. Η Claudia Parmenovna ανησυχούσε ήδη για τον γιο της. Και, χωρίς να περιμένει την έκθεση των έργων του, ο Βασίλιεφ πηγαίνει σπίτι. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Claudia Parmenovna, φοβόταν λίγο αυτή τη συνάντηση, περιμένοντας να δει τον γιο της να καταπιέζεται από την αποτυχία. Αλλά εκείνος, σαν να περίμενε τον ενθουσιασμό της μητέρας του, εμφανίστηκε χαρούμενος, ασταμάτητα αστεία:

Ο Ναπολέων πήγε στη Μόσχα και εγώ πήγα στη Μόσχα. Ο Ναπολέων επέστρεψε χωρίς τίποτα. Μα σου έφερα, μάνα, πορτοκάλια για δώρο...

Στην πραγματικότητα αυτό Κατάσταση μυαλούδεν ήταν τόσο αισιόδοξο. Ο Κωνσταντίνος ένιωσε ξαφνικά αβέβαιος. Παραπονέθηκε στους φίλους του:

Εδώ είμαστε, στο χωριό, κάτι να δημιουργούμε στην κούρνια μας, να προσπαθούμε για κάτι. Το χρειάζεται κανείς...

Άλλο ένα σερί κατάθλιψης, η δημιουργική στασιμότητα του καλλιτέχνη ξεκίνησε. Προφανώς, για τη λεπτή, κάπως συναισθηματική και ευάλωτη φύση του Βασίλιεφ, η μετάβαση σε άλλο περιβάλλον θα μπορούσε να είναι καταστροφική. Ζώντας στο χωριό, ο Κωνσταντίνος βρισκόταν σε μια κλειστή ατμόσφαιρα, που έγινε η δύσκολη μοίρα του. Αλλά αυτή η ατμόσφαιρα ήταν τέτοια που μπορούσε να φέρει οποιαδήποτε ιδέα του στο τέλος σε αυτήν. Από αυτή την άποψη, η απομόνωσή του, η απροθυμία του να στροβιλιστεί στην αναταραχή των καλλιτεχνικών παθών, ήταν ένα είδος δημιουργικής ανοσίας.

Αποτινάζοντας όλο το ίδιο δημιουργικό μούδιασμα, ο Κωνσταντίνος, σαν μια σωτήρια πηγή, έφτασε στη ζωντανή ιστορία της Πατρίδας - στα ηρωικά γεγονότα τελευταίος πόλεμος, με την οποία σε κάποιο βαθμό ήρθε σε επαφή με το δικό του δική του μοίρα. Ήθελε το αληθινό έντονο συναίσθημα, που θα βοηθούσε να συγκεντρωθούν ξανά με όλες τις σωματικές και πνευματικές δυνάμεις. Εξάλλου, κάποτε ήταν η δύναμη του πνεύματος του ρωσικού λαού που βοήθησε να αντέξει όλες τις ηθικές δοκιμασίες και να σταθεί στον αγώνα ενάντια στον εχθρό. Απορρίπτει πολλά από τα καθαρά εξωτερικά του χόμπι και εμβαθύνει στη δημιουργικότητα.

Οι πίνακες του είδους μάχης που δημιούργησε ο Βασίλιεφ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως λέμε, συνεχίζουν το έπος του ηρωική συμφωνία. Νιώθουν εκείνο το γιγάντιο ριζικό σύστημα, που διαπερνά το πλάτος και το βάθος των αιώνων, που έθρεψε και ενίσχυσε το εθνικό κατόρθωμα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Το θέμα του αγώνα όχι μόνο του ρωσικού λαού ενάντια στο γερμανικό φασισμό, αλλά και του λαού του κόσμου ενάντια σε οτιδήποτε είναι εχθρικό για την παγκόσμια ανθρωπότητα μπήκε στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​του Βασίλιεφ, διατηρώντας το χρώμα του πατριωτικού ρομαντισμού, γεμάτο από τη βαθύτερη πίστη στη ζωή , στον θρίαμβο της καλοσύνης και του φωτός.

Ένα από τα έργα αυτής της σειράς, η «Παρέλαση του 41ου», ανήκει πλέον στο Μουσείο Καζάν καλές τέχνες. Με όλη την απλότητα αυτού, φαίνεται ότι δεν είναι μια νέα σύνθεση - οι στρατιώτες πηγαίνουν κατευθείαν από την παρέλαση στο μέτωπο - ο καλλιτέχνης βρίσκει μια πρωτότυπη λύση που τον χαρακτηρίζει.

Πρώτα απ 'όλα, βρέθηκε μια ασυνήθιστη γωνία. Ο θεατής κοιτάζει τι συμβαίνει σαν από τους τοίχους του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου, πάνω από το μνημείο του Μινίν και του Ποζάρσκι, σκόπιμα διευρυμένο και κυριαρχώντας στον καμβά. Και αμέσως υπάρχουν δύο συμβολικά σχέδια Βασιλέφσκι.

Το πρώτο σχέδιο είναι η επίσημη αναγνώριση. Βλέπουμε τις ρυθμικές γκρίζες ατσάλινες κολώνες των στρατιωτών και άθελά μας νιώθουμε τη δραματική ατμόσφαιρα αυτού που συμβαίνει. Ταυτόχρονα, οι φιγούρες του Minin και του Pozharsky, που απεικονίζονται σε αντίκες togas, μας δίνουν αμέσως ένα άλλο ισχυρό πνευματικό σχέδιο - το άπειρο, το άφθαρτο των ανθρώπων, προκαλώντας ιστορικές συσχετίσεις με τους προγόνους μας. Αυτοί οι ήρωες της εθνικής ιστορίας φαίνεται να ευλογούν τους νέους ήρωες να υπερασπιστούν το πιο πολύτιμο πράγμα - την Πατρίδα.

Είναι εκπληκτικό ότι εμείς, γνωρίζοντας το νικηφόρο τέλος του πολέμου, βιώνουμε σε αυτήν την εικόνα την ένταση της αρχής του, βιώνουμε αυτή την εμπνευσμένη δύναμη που εμφανίζεται μόνο σε τρομερές μέρες, γεμίζοντας τις καρδιές μας με πατριωτισμό.

Δομικά, το έργο εκπλήσσει με την εξαιρετική του δύναμη τόσο τους ειδικούς στη ζωγραφική όσο και αυτούς που, φυσικά, δεν έχουν ξαναδεί μια τέτοια καλλιτεχνική λύση χωρικότητας και γωνίας.

Το έργο που συνδυάζεται με αυτήν την εικόνα - "Invasion" συμπληρώνει τέλεια και αναπτύσσει μια ενιαία μυθολογική βάση της κοινής τους πλοκής. Ο καλλιτέχνης έθρεψε την ιδέα της εικόνας για μεγάλο χρονικό διάστημα και ξανάγραψε αυτό που ξεκίνησε περισσότερες από μία φορές. Αρχικά, ήταν μια πολυμορφική σύνθεση που απεικόνιζε μια σκληρή μάχη μεταξύ των Τεύτονων και των Σλάβων. Αλλά, εστιάζοντας την κύρια ιδέα και μεταφράζοντας τη σύγκρουση σε πνευματικό και συμβολικό επίπεδο, ο Βασίλιεφ καταργεί τις σκηνές μάχης, αντικαθιστώντας τις με πνευματικά αντίθετες δυνάμεις.

Μόνο δύο σύμβολα παραμένουν στον καμβά. Στη μία πλευρά στέκεται ο ερειπωμένος σκελετός του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου-Πετσέρσκ με τα λίγα πρόσωπα των αγίων που σώζονται πάνω του, που τραγουδούν με κλειστά χείλη κάποιου είδους τρομερούς ύμνους, που δεν μας ακούγονται. Και από την άλλη, μια σιδερένια στήλη από αντιτορπιλικά περνάει, που στριφογυρίζει σαν φίδι και κυνηγάει μετρημένα ένα βήμα.

Στο δίπτυχο, σε μια εξαιρετικά λακωνική μορφή σε ένα ισχυρό συμβολικό πλαίσιο, συγκρούονται δύο αιώνια αντίθετες αρχές - το Καλό και το Κακό, που έχουν μια συγκεκριμένη γήινη μορφή: Εμείς και Αυτοί. Ο αγώνας φαίνεται όχι μόνο και όχι τόσο στη γη ή στον ουρανό, ο αγώνας συνεχίζεται στις καρδιές, στις ψυχές. Και οι δύο πίνακες είναι φτιαγμένοι σε μονόχρωμους γκρι τόνους με όλες τις πιθανές αποχρώσεις. Αυτό δημιουργεί την απαραίτητη ενότητα της φιλοσοφικής ιδέας και της τεχνικής της λύσης, η οποία ενισχύει περαιτέρω τον ήχο των εικόνων και επιτυγχάνει μια εκπληκτική αρμονία των έργων. Και αν ο Βασίλιεφ άφηνε πίσω μόνο αυτά τα δύο έργα, τότε ακόμη και τότε θα έμενε για πάντα στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - η σημασία αυτών των καμβάδων είναι τόσο μεγάλη για εμάς.

Δημιουργώντας μια στρατιωτική σειρά, ο Κωνσταντίνος πραγματοποίησε τις πιο τολμηρές ιδέες του. Ένα από αυτά ήταν η εμφάνιση έργων με θέματα αγαπημένων στρατιωτικών πορειών, που έπαιζαν πάντα μεγάλο ρόλο στη ρωσική στρατιωτική ζωή. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι οι παλιές ρωσικές πορείες που εκτελούνται από μπάντες πνευστών είναι ένα άλλο σημαντικό κομμάτι από το ισχυρό στρώμα της ρωσικής κουλτούρας.

Και τώρα, κάτω από το πινέλο του, βγαίνουν τα έργα «Αποχαιρετισμός του Σλάβου» και «Λαχτάρα για την Πατρίδα». Τα έγραψε με την κατάλληλη μουσική συνοδεία σε μεγάλους καμβάδες - μήκος έως δύο μέτρα ο καθένας. Για τον Κωνσταντίνο, πάντα εξαιρετικά περιορισμένο σε μέσα, μια τέτοια απρόσιτη πολυτέλεια ήταν μια σπάνια εξαίρεση. Όμως, προφανώς, η δημιουργική ιδέα και η υλοποίησή της απαιτούσαν ακριβώς μια τέτοια απόφαση από τον καλλιτέχνη. Η αίσθηση της αρμονίας δεν τον διέψευσε ποτέ: ο θεατής αντιλαμβάνεται άθελά του τους δυνατούς ήχους των συγκροτημάτων πνευστών, που φαίνεται να απλώνονται σε ολόκληρη την περιοχή των πινάκων.

Στον καμβά "Αποχαιρετισμός του Σλάβου" η φιγούρα ενός στρατιώτη ξεχωρίζει σε μια τόσο γρήγορη κίνηση προς την ιερή προστασία που φαίνεται: πίσω του δεν είναι ένα απόσπασμα πολεμιστών, αλλά ολόκληρος ο λαός. Δεξιά στην εικόνα είναι η φιγούρα μιας γυναίκας με ένα κορίτσι. η γυναίκα σχεδιάστηκε αφύσικα σε μια τελευταία ηρωική προσπάθεια να αντισταθεί στην απόγνωση. Κοιτάζει κάπου το αγαπημένο της πρόσωπο, πολύ μπροστά, και σαν να ξεχωρίζει τα ήδη επερχόμενα μοιραία γεγονότα. Η κίνηση των στρατιωτών και η παγωμένη απόγνωση των πενθούντων αποτυπώνεται από τον καλλιτέχνη με φόντο έναν ανήσυχο ουρανό μέσα σε κρύα γκρίζα σύννεφα και κενά που λάμπουν από φωτιά. Όλη η σύνθεση διαποτίζεται αόρατα και εξυψώνεται από τη μουσική της γνώριμης στρατιωτικής πορείας.

Το πόσο έντονα και πειστικά μετέφερε ο Βασίλιεφ την κατάσταση της σωματικής και πνευματικής έντασης των ανθρώπων εκείνες τις μέρες μπορεί να κριθεί από μια επιστολή που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Vechernyaya Kazan στις 5 Ιουλίου 1983. Ιδού το πλήρες κείμενό του:

«Ήταν τον Ιούνιο του 1941. Τα ξημερώματα τρία φασιστικά αεροσκάφη Yu-88 προσπάθησαν ανεπιτυχώς να βομβαρδίσουν τον μικρό σταθμό του Velikopolye. Καταρρακτώδης βροχή έπεσε το πρωί. Τα αεροπλάνα απογειώθηκαν. Όλα ήταν μέσα στο νερό - πράσινο γρασίδι, ράγες, μια φουσκωμένη πλατφόρμα σανίδων.

Η επιβίβαση ξεκίνησε. Εδώ κι εκεί ακουγόταν: «Βιάσου! Βιασύνη!" Οι στρατιώτες έσπευσαν στα κάρα.

Συγκεντρώθηκε μακριά από το κλιμάκιο ντόπιοι. Τα αδύνατα αγόρια άρχισαν να παίζουν τη συγκλονιστική πορεία «Αποχαιρετισμός του Σλάβου», που έγραψε ο τρομπετίστας του στρατιωτικού συγκροτήματος V. Agapkin.

Ανάμεσα στους πενθούντες ξεχώριζε ψηλά όμορφη γυναίκακρατώντας το χέρι μιας κοπέλας που της μοιάζει εντυπωσιακά. "Γιαροσλάβνα!" σκέφτηκα κοιτάζοντας τη νεαρή μητέρα. Ξαφνικά φώναξε: "Μίσα!" Στη φωνή της, ένας στρατιώτης με τους πλατύ ώμους γύρισε, με ένα κούνημα του χεριού του αποχαιρέτησε τη Γιαροσλάβνα. Βροντώντας τα ρυθμιστικά, το τρένο έσπευσε στο μέτωπο. Και η βροχή, που μας έσωσε από την εχθρική επιδρομή, έριχνε ασταμάτητα.

Ξαπλωμένος σε ένα νοσοκομείο πρώτης γραμμής μετά τον τραυματισμό, διάβασα τα ποιήματα του A. Surkov στην εφημερίδα, αφιερωμένα στην υπεράσπιση της Μόσχας. Και τέτοια σιγουριά ακούστηκε στις γραμμές του ποιητή - "Αυτός ο τύπος με ένα γκρι παλτό δεν θα εγκαταλείψει ποτέ τη Μόσχα", που θυμήθηκα ξανά αυτή τη σκηνή: μια νεαρή γυναίκα με μαντίλα και ο αγαπημένος της, αποφασισμένος να εκπληρώσει το καθήκον του μέχρι το τέλος .

Ο πόλεμος τελείωσε. Έχουν περάσει δεκάδες χρόνια από τότε. Και κάπως ένας φίλος με κάλεσε σε μια έκθεση ενός ελάχιστα γνωστού καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev, που εκτέθηκε στο Κέντρο Νεότητας.

Την προσοχή μου τράβηξε ο καμβάς, που ήταν γεμάτος επισκέπτες. Προς μεγάλη μου έκπληξη, είδα στην εικόνα μια σκηνή ενός μακρινού αποχαιρετισμού μπροστά: μια αυστηρή ξανθιά γυναίκα που κρατούσε ένα κορίτσι από το χέρι, δυνατή λοξή βροχή, ουρές στρατιωτών. Και η υπογραφή - "Αποχαιρετισμός του Σλάβου".

Και τότε συνάντησα την "Izvestia" με ημερομηνία 15 Οκτωβρίου 1979 με μια αναπαραγωγή αυτής της εικόνας. Επεξηγήσεις στο κάτω μέρος: "Konstantin Vasiliev (1942-1976) - ένας πρόωρα νεκρός ζωγράφος, το θέμα πολλών από τα έργα του οποίου ήταν ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος."

Κοίταξα αυτή την εικόνα για πολλή ώρα, τη θαυμάζω ακόμα και τώρα, αν και έχει κιτρινίσει ήδη από καιρό σε καιρό. Και κάθε φορά που αναρωτιέμαι στον εαυτό μου: πώς θα μπορούσε ένας άνθρωπος που γεννήθηκε ένα χρόνο μετά την έναρξη του πολέμου και την αποχαιρετιστήρια σκηνή που είδα, να ζωγραφίσει έναν τέτοιο καμβά; Αυτή, ίσως, είναι η αληθινή δύναμη της τέχνης. Π. Μακάροφ, βετεράνος πολέμου».

Εξίσου λακωνικός και συναισθηματικός είναι ο πίνακας του Βασίλιεφ με θέμα τη στρατιωτική πορεία «Λαχτά για την Πατρίδα». Η πρώτη εντύπωση - ούτε ένα πρόσωπο, μόνο κράνη από συμπαγές ατσάλι που παγώνουν την ψυχή με μια αντανάκλαση υδραργύρου και οι πλάτες των ανθρώπων με γκρι στρατιωτικά πανωφόρια, αφήνοντας τη λάμψη του πολέμου ανοιχτή στον ορίζοντα. Και ξαφνικά - το προφίλ ενός νεαρού στρατιώτη, τρυφερά χαρακτηριστικά κάτω από σκληρό ατσάλι. Ο πολεμιστής στέλνει, ίσως, την τελευταία αποχωριστική ματιά στην αγαπημένη του Πατρίδα...

Ο καλλιτέχνης, όπως λες, συνειδητοποίησε ζωγραφίζοντας δύο αδιαμφισβήτητα μουσικά αριστουργήματα. Κάθε ένα από αυτά τα ρεαλιστικά έργα έχει μια απρόσμενη και, όπως μας φαίνεται τώρα, τη μόνη δυνατή συνθετική λύση. Ωστόσο, ο Βασίλιεφ, που είναι εξαιρετικά απαιτητικός από τον εαυτό του, θεώρησε απαραίτητο να ενισχύσει τον συμβολικό ήχο του «Αποχαιρετισμού του Σλάβου». Έχοντας βάλει τον πίνακα στο νερό για αυτό το σκοπό, δυστυχώς, δεν πρόλαβε να γράψει μια νέα έκδοση. Ως εκ τούτου, ο καμβάς που εξήχθη από το νερό μετά το θάνατο του Βασίλιεφ υπέστη σημαντική ζημιά. Αλλά ακόμη και με αυτή την ιδιότητα, το έργο παράγει ένα ισχυρό συναισθηματική επίδρασηστον θεατή, ειδικά αν την κοιτάξει όταν ακούγεται η μουσική αυτής της πορείας.

Ξεχωριστή θέση στη σειρά στρατιωτικών έργων του καλλιτέχνη κατέχει το πορτρέτο του Στρατάρχη της Σοβιετικής Ένωσης G.K. Zhukov.

Κάποτε ο Κωνσταντίνος παρέθεσε τα λόγια των φίλων του Πούσκιν: «Ο Ρώσος τσάρος έχει μια κάμαρα στις αίθουσες του, δεν είναι πλούσια σε σαμπρέ, δεν είναι πλούσια σε ασήμι…», παρατήρησε με κάποια πικρία:

Και στον θάλαμο, άλλωστε, κρεμούσαν πορτρέτα ηρώων Πατριωτικός Πόλεμος 1812. Είναι κρίμα που σήμερα ο λαός μας δεν έχει μαζεμένα πορτρέταήρωες του νέου Πατριωτικού Πολέμου.

Και ο Βασίλιεφ, εκκολάπτοντας μεγάλα και τολμηρά σχέδια, αποφάσισε να δημιουργήσει μια παρόμοια γκαλερί εικόνων εκείνων των στρατηγών που, οδηγώντας τον λαό, δόξασαν τη δύναμη των ρωσικών όπλων. Ένας τέτοιος κύκλος έργων έπρεπε να συνδεθεί με μια ενιαία καλλιτεχνική λύση. Ο Κωνσταντίνος σκέφτηκε για πολύ καιρό, αναζητώντας τη μοναδική μορφή παρουσίασης στην οποία θα έπρεπε να προκύπτουν πορτρέτα

Ο καλλιτέχνης επέλεξε την παράδοση του επίσημου πορτρέτου, τόσο διαδεδομένη τον 19ο αιώνα, αλλά ξεχασμένη από τους ζωγράφους μας. Γνωρίζοντας ότι η ετικέτα "πομπώδες πνεύμα" ήταν κρεμασμένη σε αυτή την παράδοση, ότι ήταν καταραμένη και πληγωμένη με κάθε δυνατό τρόπο, ο Κωνσταντίνος δεν φοβήθηκε να περάσει την απαγορευμένη γραμμή.

Κατά την κατανόηση του Βασίλιεφ, μια ορισμένη συμβατικότητα και επισημότητα του μπροστινού πορτρέτου είναι απολύτως απαραίτητα. Δεν είναι τυχαίο, για παράδειγμα, ότι ο συμβολισμός που συνοδεύει τη στρατιωτική μπάντα της παρέλασης είναι πομπώδης: μια στρατιωτική μπάντα χάλκινων πνευστών στην πορεία φαίνεται πάντα επίσημη, εορταστική. Έτσι συμβαίνει με τα πορτρέτα ανθρώπων που συνδέονται θρυλική δόξα, ο θεατής θα πρέπει να βιώσει μια πνευματική έξαρση, την άνοδο των φιλοδοξιών του.

Και ο Βασίλιεφ, με όλο του το τακτ, χωρίς να κάνει κατάχρηση των καλλιτεχνικών μέσων αυτής της κατεύθυνσης, ξεκίνησε την προγραμματισμένη σειρά.

Η εικόνα είναι εξαιρετικά συμβολική. Σε πρώτο πλάνο - ο θρυλικός στρατάρχης G.K. Zhukov, ποδοπατώντας πρότυπα και πανό - σύμβολα του πρώην μεγαλείου του "Τρίτου Ράιχ". Το πανωφόρι πεταμένο στους ώμους του μοιάζει με τα φτερά που ανέβασαν αυτόν τον άνθρωπο στη δόξα. Και τότε, στα βάθη, ζωντανεύει η ίδια η ιστορία: με φόντο τον καπνισμένο ρωσικό ουρανό, ανήσυχοι και τρομεροί, βρίσκονται οι σκελετοί των σπιτιών του κατεστραμμένου Στάλινγκραντ. Αλλά η καθαρεύουσα φωτιά της ανταπόδοσης είναι κοντά, οι γλώσσες της φλόγας της, που υψώνονται πίσω από τον στρατάρχη, ήδη σκορπίζουν τη βρωμιά. Και βλέπουμε πώς, από κάπου στον ουρανό, μέσα από μια ελαφριά ομίχλη από σύννεφα, έρχονται οι στήλες του ρωσικού στρατού.

Όλος αυτός ο συμβολισμός υπόκειται σε μια επιθυμία - να μεταφέρει αυτό το τρομερό, τραγικό και ταυτόχρονα μεγάλη εποχή, που βίωσε ο λαός μας, ένας λαός ικανός να αναδείξει από τις τάξεις του ανίκητους στρατηγούς στα δύσκολα.

Σε αυτό το σε μεγάλο βαθμό τολμηρό, καινοτόμο έργο, σε όλη του τη δομή καλλιτεχνική γλώσσαυπάρχει ισχυρή επιρροή όχι μόνο στη λαϊκή δημιουργία μύθων, αλλά και στη σχολή των μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής. Εδώ και τεχνική φιλιγκράν, και μια εκπληκτική αίσθηση του χρώματος, και ένα ολόκληρο οπλοστάσιο από διάφορες τεχνικές και εργαλεία που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης.

Για παράδειγμα, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Βασίλιεφ, δανείστηκε την ιδέα των στρατιωτών που κινούνται στον ουρανό από τον λαμπρό Ραφαήλ: στη Σιξτίνα Μαντόνα, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι ο χώρος είναι γεμάτος με κεφάλια αγγέλων.

Το πορτρέτο του Στρατάρχη Ζούκοφ έδειξε τι ανεξάντλητες δυνατότητες κρύβει η πανίσχυρη δύναμη του ρεαλισμού, ικανή να δημιουργήσει μια ασυνήθιστα ευρύχωρη μορφή τέχνης.

Στις μεταθανάτιες εκθέσεις του Konstantin Vasiliev, οι άνθρωποι καλούσαν ο ένας τον άλλον με ενθουσιασμό να δουν αυτό το πορτρέτο, όπως θα έκαναν αν περνούσε ο ίδιος ο στρατιωτικός ηγέτης του λαού. Και πράγματι: η πρώτη εντύπωση του πορτρέτου του Ζούκοφ είναι μια ηρωική έξαρση του λαού και μια ισχυρή νίκη, συγχωνευμένη από ένα εκατομμύριο απλούς ανθρώπους σε ένα ενιαίο πρόσωπο ενός διοικητή, ενός αληθινού ήρωα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ενός γιου της πατρίδας του.

Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πολλές φορές οδήγησε σε ρομαντικά σκαμπανεβάσματα στη σοβιετική ρεαλιστική τέχνη. Αλλά με τον Βασίλιεφ, η ίδια η επιλογή του θέματος καθορίζεται από την εσωτερική πνευματική του φιλοδοξία. Ο ρομαντισμός είναι εγγενής στην ίδια τη φύση αυτού του ατόμου, στην καλλιτεχνική του διαίσθηση.

Βελτιώνοντας και πνευματοποιώντας συνεχώς τις καλλιτεχνικές του εικόνες, ο Βασίλιεφ στο πορτρέτο του Ζούκοφ φτάνει σε ένα νέο ποιοτικό επίπεδο, κάνει μια προσπάθεια να εκφράσει κάποια κύρια, οδυνηρή σκέψη. Η κύρια ιδέα του συγγραφέα εκφράζεται τελικά στην εικόνα: ο αγώνας για ένα δυνατό και όμορφο άτομο.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης φέρνει την εσωτερική πάλη των ανθρώπινων παθών στο πεδίο της μάχης, τον ρίχνει στις φλόγες του πολέμου. Ο πόλεμος είναι μια εποχή που οι χαρακτήρες είναι ξεκάθαρα πολωμένοι. Ο πόλεμος είναι ένα μέρος όπου αγνές και φωτεινές δυνάμεις παραιτούνται στο θάνατο στο όνομα της Πατρίδας και όλα τα κακά πνεύματα κρύβονται ή λεηλατούν. Το ηρωικό στο Βασίλιεφ είναι πάντα κοντά στο τραγικό, οι ήρωές του συχνά πεθαίνουν, αλλά πάντα κερδίζουν ηθικά. Σπρώχνοντας τα αντίθετα σε μια ασυμβίβαστη κατάσταση, ο καλλιτέχνης μας προτρέπει να διατηρήσουμε την καθαρότητα των φιλοδοξιών μας σε ένα συνηθισμένο, όχι και τόσο τεταμένο περιβάλλον.

Οι πατριωτικοί πίνακες του Βασίλιεφ, αφιερωμένοι στον αγώνα κατά του φασισμού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, προκάλεσαν μεγάλη δημόσια κατακραυγή στη χώρα μας. Μεγάλη δύναμη φαίνεται στους επικούς και ιστορικούς ήρωές του. Συχνά απαιτείται σωματική και πνευματική ένταση από τον θεατή για να αποφασίσει πώς θα αντιληφθεί το γεγονός που συνέβη στην εικόνα, την πλοκή του, τους συμβολισμούς. Ο ρεαλισμός των αυστηρών προσώπων στους πίνακες του καλλιτέχνη δεν είναι παρά μια συγκέντρωση κατανοητή σε όλους σε κάθε δύσκολη εργασία.

Μπορεί να φαίνεται παράξενο στον θεατή αν ο Γ.Κ. Ο Ζούκοφ, μέσα σε όλη την έμπνευση και την τραγωδία της απελευθέρωσης της Πατρίδας, θα είχε ξαφνικά εμφανιστεί στο Βασίλιεφ με ένα ευγενικό χαμόγελο. Ή, ας πούμε, στον πίνακα "Αποχαιρετισμός του Σλάβου" το πρόσωπο ενός στρατιώτη - σύμβολο προστασίας - και το πρόσωπο μιας γυναίκας - σύμβολο της ρωσικής γης - θα ήταν στραμμένο το ένα προς το άλλο με θλιβερή ευαισθησία.

Υπάρχει κάτι σαν παράδοξο. Μερικοί καλλιτέχνες, που ήταν στα μετόπισθεν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έγραψαν μόνο νεκρές φύσεις. Άλλοι, πολλά χρόνια μετά, μη γνωρίζοντας τον πόλεμο, ξαφνικά εκφράζουν την τραγωδία του. Προφανώς, η νέα γενιά θέλει να κατανοήσει με τον δικό της τρόπο τα φαινόμενα που χαρακτηρίζονται από τη βαθύτερη τραγωδία και ταυτόχρονα τη μεγαλύτερη έξαρση του ανθρώπινου πνεύματος. Και δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι ο νεαρός καλλιτέχνης δεν σταμάτησε στις εικόνες της φύσης, αλλά επέλεξε σημαντικές στιγμές στην ιστορία της χώρας στην εκδήλωση του χαρακτήρα του ήρωα.

Στους πίνακες του Βασίλιεφ, πάντα - είτε είναι τοπίο, πορτρέτο, μάχη - συγκεντρώνεται όλη η αρμονία των συναισθημάτων και όχι η ευαισθησία, και όλη η αρμονία των δυνάμεων, και όχι ο υπεράνθρωπος δεσποτισμός, ό,τι πραγματικά δημιουργεί τη ζωή, την αξία της.

Κοιτάζοντας το μέλλον με πίστη σε ένα αρμονικό άτομο, ο Βασίλιεφ γράφει το δικό του τελευταία δουλειά«Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια», που έγινε η κορυφή της φιλοσοφικής γενίκευσης στο έργο του καλλιτέχνη.

Πρόκειται για ένα περίπλοκο σύμβολο-εικόνα ενός ανθρώπου που βγήκε από το περιβάλλον των ανθρώπων και απορρόφησε όλα τα καλύτερα χαρακτηριστικά του. Μια ρεαλιστική σύνθεση πλοκής διαποτίζεται από ποικίλους συμβολισμούς, που προέρχονται από την καρδιά, από την ανθρώπινη ψυχή, σαν θρόμβοι από καθιερωμένες λαϊκές έννοιες.

Ο Βασίλιεφ, όπως κανείς άλλος, έδειξε πόσο σημαντικός είναι ο συμβολισμός στα ρεαλιστικά έργα. Όχι όμως αυτός ο συμβατικός, ελκυστικός συμβολισμός που πρέπει να λυθεί σαν ρέμπα, που είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για τους δασκάλους της βόρειας Αναγέννησης της περιόδου του 15ου-16ου αιώνα, όπου οι εικόνες αντιπροσώπευαν ένα νομιμοποιημένο σύστημα συμβόλων: παπούτσια που φορούν σε πρώτο πλάνοοι πίνακες υποτίθεται ότι προσωποποιούν την αφοσίωση των συζύγων, και ο σκύλος - την άνεση της εστίας και ούτω καθεξής. Ο ίδιος ο Βασίλιεφ κατανοούσε τον συμβολισμό ως καλλιτεχνικές εικόνες που προκαλούν υψηλά συναισθήματα.

Στον πίνακα "Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια" υπάρχει ένας φλεγόμενος κύλινδρος με το ψευδώνυμο του καλλιτέχνη "Konstantin Velikoross" και την ημερομηνία που έγινε το έτος του θανάτου του - 1976, υπάρχει ένα φως που κουβαλά ο άνθρωπος στο χέρι του, ένα μαστίγιο, ένα οξυδερκές πουλί, ένας κλειστός γήινος κύκλος, σκόπιμα μετατοπισμένος, είναι όλα σύμβολα. Αλλά μπορεί να φαίνονται επίπεδες ή να είναι πολύ ικανές και πνευματικά πλούσιοι. Όλα εξαρτώνται από το πώς τα αντιλαμβάνεται ο θεατής. Ο καλλιτέχνης δεν ασχολήθηκε με μια ειδική επιλογή συμβόλων, γεννήθηκαν μέσα του λανθάνοντα όταν δημιουργούσε εικόνες. Δούλεψε διαισθητικά: παρ' όλη τη σιδερένια λογική του, αντιλαμβανόταν τις πληροφορίες που ζητούσε με ένα συναίσθημα άγνωστο σε εμάς.

Έτσι, στον Βασίλιεφ πάντα άρεσε να κοιτάζει τη φωτιά. Τον Κωνσταντίνο τράβηξε το στοιχείο της φωτιάς, η ομορφιά της. Και φάνηκε η φωτιά, φάνηκαν κεριά στους καμβάδες του. Αποδείχτηκαν τεχνικά βολικοί. Ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να πάρει ένα πλεονεκτικό συνδυασμό χρωμάτων για την εικόνα, τον επιθυμητό φωτισμό του προσώπου του ήρωα. Επιπλέον, το κερί είναι ένα όμορφο διακοσμητικό στοιχείο. Αλλά σταδιακά, ο Βασίλιεφ το μετέτρεψε σε ένα είδος συμβόλου-φάδας ...

Εξωτερικά, τίποτα δεν είναι κρυπτογραφημένο στη λάμπα του Βασίλιεφ. Αυτό είναι ένα αυτάρκης σύμβολο που ο καθένας θα αντιληφθεί με τον δικό του τρόπο. Η ερμηνεία των πινάκων μπορεί να είναι διαφορετική ανάλογα με την πληρότητα της κατανόησής τους.

Υπάρχει, για παράδειγμα, μια τέτοια ανάγνωση του «Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια». Με το πρόσχημα ενός γέρου, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να παρουσιάσει τη σοφία της ανθρώπινης εμπειρίας. Ο αναστημένος γίγαντας συνέδεσε δύο κόσμους: τον ουρανό και τη γη, όπως το μυθολογικό δέντρο της ζωής - ο σύνδεσμος δύο σφαιρών. Ο Βασίλιεφ θυμάται ότι δεν φυτρώνουν μόνο λουλούδια και δέντρα στη Γη, αλλά και ανθρώπινες ζωές. Σαν να είχε ριζώσει ο γέρος στη γη, που δεν είχε ακόμη ξυπνήσει από έναν κρύο ύπνο. Η γούνα του γούνινου παλτού του, παρόμοια σε υφή με τις παγωμένες κορώνες των δέντρων, μαρτυρεί την προηγούμενη σύνδεσή του με το χειμερινό δάσος. Ο άνθρωπος έχει σηκωθεί από την ίδια τη φύση και έχει φτάσει σε τέτοια ύψη που ο θόλος του ουρανού στηρίζει το κεφάλι του.

Αλλά τι πήρε μαζί του ο σοφός δύσκολος τρόπος, ισάξια, ίσως, με τις ζωές πολλών γενεών, για να συνδέσουμε τις δύο αρχές και να πετύχουμε την αρμονία του κόσμου;

Ο καλλιτέχνης θέτει ως βάση της αληθινής ανάτασης κάθε δημιουργική ανάταση - και ως σύμβολο της - έναν ετοιμοθάνατο κύλινδρο με το δικό του ψευδώνυμο, πιστεύοντας προφανώς ότι μόνο μια δημιουργική σκέψη, γεννημένη από γνώση, μπορεί να φτάσει σε κοσμικά ύψη. Αλλά το όνομα καίγεται! Και αυτό έχει ένα δεύτερο, προσωπικό νόημα. αληθινός καλλιτέχνης, ένας αληθινός στοχαστής πρέπει να ξεχάσει εντελώς τον εαυτό του για χάρη των ανθρώπων, για χάρη του λαού του.

Μόνο τότε γίνεται ζωογόνος δύναμη. Η δημιουργικότητα είναι ένα από μεγαλύτερες εκδηλώσειςανθρώπινο πνεύμα.

Ένα μικρό βλαστάρι βελανιδιάς σπάει από τη φλόγα και τη στάχτη - σημάδι αιωνιότητας. Η βελανιδιά απεικονίζεται σαν λουλούδια τριφύλλι που αράζουν το ένα πάνω στο άλλο - αρχαίο σύμβολοσοφία και φώτιση. Η αθάνατη γνώση έμεινε στη γη από τη φωτιά της δημιουργικότητας!

Πάνω από το βλαστάρι καίει ένα φως, σφιγμένο στο δεξί χέρι του γέρου. Προφανώς, αυτό είναι το κύριο πράγμα που πήρε και κουβαλάει μαζί του ο σοφός. Το φως είναι σύμβολο της ομοιόμορφης και άσβεστης καύσης της ψυχής. Το φωτοστέφανο ενός κεριού αιχμαλωτίζει τα λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου ενός ατόμου, συνδυάζοντας τη σπάνια συγκέντρωση με την υπεροχή των σκέψεων. Κάποιο ιδιαίτερο νόημα γεμίζει τα μυστηριώδη μάτια του γέρου. Σε αυτά αυτο-εμβάθυνση, η επαγρύπνηση δεν είναι μόνο οπτική, αλλά και εσωτερική, πνευματική.

Πάνω από το γκρίζο κεφάλι του κρατά ένα μαστίγιο και στο γάντι του ίδιου χεριού κάθεται ένα τρομερό πουλί - ένας μπούφος. Το «ζωντανό» της μάτι - το μάτι που βλέπει τα πάντα - ολοκληρώνει την ανοδική κίνηση: πιο πέρα ​​- ο έναστρος ουρανός, το διάστημα. Ένα μαστίγιο ή μια μάστιγα είναι απαραίτητα για να διατηρηθεί το σθένος υπό οποιεσδήποτε συνθήκες: η αληθινή σοφία είναι ανέφικτη χωρίς αυτοσυγκράτηση. Και, τέλος, η εικόνα μιας κουκουβάγιας, μιας κουκουβάγιας διαφορετικούς λαούςήταν πάντα σύμβολο σοφίας, αμερόληπτο όραμα του κόσμου. Ο μπούφος είναι ένα πουλί για το οποίο δεν υπάρχουν μυστικά ακόμη και κάτω από την κάλυψη της νύχτας. Αυτή είναι η αποκάλυψη στην οποία αγωνίζεται ο επερχόμενος άνθρωπος και αργά ή γρήγορα θα φτάσει. Η ποιητική εικόνα του γέρου, που γεννήθηκε από τον καλλιτέχνη, εντάσσεται, λες, στην αιώνια ζωή της φύσης και «εκφράζει αυτό που βιώνει σιωπηλά ο κόσμος».

Η εικόνα επιβεβαιώνει τη μεγάλη αξία της ίδιας της ζωής, την αδυσώπητη κίνηση, την ανάπτυξή της. Η εμφάνισή της προμήνυε την αρχή ενός ορισμένου νέα ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης, έχοντας ολοκληρώσει τον καμβά, το ένιωσε ξεκάθαρα ο ίδιος. Και, ίσως, για πρώτη φορά, βίωσε μια έντονη ανάγκη για μοναξιά για να κατανοήσει καλύτερα την κατεύθυνση που βρέθηκε. Μαζί με τον αδερφό του Ανατόλι Κουζνέτσοφ, Γιούρι, μανιώδη κυνηγό, ο Κωνσταντίνος πήγε στα δάση του Μαρί.

Το πρώτο άτομο που συνάντησαν όταν επέστρεψαν από το κυνήγι ήταν ο Ανατόλι Κουζνέτσοφ. Ο Κωνσταντίνος απάντησε σε όλες του τις ερωτήσεις μονοσύλλαβα και κοίταξε πάνω από το κεφάλι του, εγκαταλείποντας τα πάντα... Μόνο την επόμενη μέρα ο καλλιτέχνης είπε στον φίλο και τη μητέρα του που ήρθε να τον επισκεφτεί: «Τώρα καταλαβαίνω τι πρέπει να γράψω και πώς να γράψω. ” Η δύναμη που ενυπάρχει σε αυτά τα λόγια μιλούσε για το γεγονός ότι ο Βασίλιεφ έμπαινε πράγματι σε μια νέα φάση ζωής και εργασίας. Ένιωσε κάποιο νεύρο ζωής, κάτι εντελώς νέο. Ήταν ένα ισχυρό κύμα δύναμης που διείσδυσε μέσα του από έξω, στις εκτάσεις του Μαρί. Η συνείδησή του άρχισε να αλλάζει. Και πολλά θα μπορούσαν να αναμένονται από την επόμενη περίοδο. Αυτό συνέβη λίγες μόλις μέρες πριν τον θάνατο του καλλιτέχνη...

Τον Οκτώβριο του 1976, οργανώθηκε μια κοινή έκθεση καλλιτεχνών της περιοχής και της πόλης στο Zelenodolsk, όπου ο Κωνσταντίνος παρουσίασε τρία από τα έργα του: "Μια απροσδόκητη συνάντηση", "Αναμονή" και "Πορτρέτο της Λένα Ασέεβα". Αν κρίνουμε από τις πολυάριθμες καταχωρήσεις στο βιβλίο επισκεπτών, οι πίνακές του άρεσαν πολύ στο κοινό. Μετά το κλείσιμο της έκθεσης, στις 29 Οκτωβρίου, στις 18.00, αποφασίστηκε να διευθετηθεί συζήτηση των έργων με την παρουσία καλλιτεχνών.

Ο Κωνσταντίνος φαινόταν πολύ χαρούμενος εκείνο το βράδυ. Ετοιμαζόμενος για μια συνάντηση, έβαλε σε τάξη το καφέ φόρεμά του και βουίζει στον ρυθμό της στρατιωτικής πορείας που έτρεμε από το ρεκόρ. Όταν όλα ήταν έτοιμα και ο Κωνσταντίνος κατευθυνόταν ήδη προς την έξοδο, ο γνωστός του Καζάν Αρκάντι Ποπόφ ήρθε απροσδόκητα κοντά του. Έχοντας μάθει ότι ο Kostya πήγαινε στην έκθεση, ήθελε να τον συνοδεύσει. Ξαφνικά είδε τον «Άνθρωπο με κουκουβάγια» και σταμάτησε, σαν μαγεμένος. Στη συνέχεια, ο Κωνσταντίνος επέστρεψε, έβαλε στον παίκτη ένα δίσκο με την εισαγωγή στην τρίτη πράξη του "Parsifal" του Βάγκνερ ...

Φεύγοντας, είπε στην Klavdia Parmenovna: "Δεν θα μείνω πολύ, μετά τη συζήτηση θα πάω σπίτι αμέσως ..."

Μόλις τρεις μέρες αργότερα η μητέρα ενημερώθηκε για τον θάνατό του. Εκείνο το βράδυ, σε μια σιδηροδρομική διάβαση, και οι δύο φίλοι χτυπήθηκαν από ένα διερχόμενο τρένο. Αυτός ο θάνατος συγκλόνισε πολλούς...

Ο Κωνσταντίνος θάφτηκε σε ένα άλσος με σημύδες, στο ίδιο το δάσος όπου του άρεσε να είναι, μερικές φορές μεταμορφωνόταν σε ένα ξέγνοιαστο παιδί, όπου, την εποχή των προηγούμενων χόμπι του για τη συγκεκριμένη μουσική, βρήκε απροσδόκητους ήχους που τον εξέπληξαν και όταν ωρίμασε , ανακάλυψε τον κόσμο της ομορφιάς. Φίλοι έβγαλαν τον Κωνσταντίνο από το σπίτι, τελευταίος τρόπος, υπό τους ήχους της επικήδειας πορείας του Βάγκνερ "On the death of Siegfried" ...

Στο δωμάτιό του, κατά μήκος των τοίχων, τα έργα που δεν είχε ολοκληρώσει ήταν μοναχικά να στέκονται: «Πατρίδα», ένα πορτρέτο της αδελφής του Λιουντμίλα, για παιδιά ομαδικό πορτρέτοανίψια, ένα πορτρέτο της ανιψιάς της Νατάσας ανάμεσα σε ανθισμένες ίριδες. Τα σχέδια του καλλιτέχνη δεν θα πραγματοποιηθούν ποτέ: να ζωγραφίσει έναν μεγαλοπρεπή καμβά "Μάχη", αφιερωμένο στη μάχη στο Κουρσκ εξόγκωμα, συμπληρώστε ολόκληρη τη στρατιωτική σειρά σύμφωνα με τα ανεπτυγμένα σκίτσα, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου πορτρέτου του Στρατάρχη Κ. Ροκοσόφσκι, ξεκινήστε μια σειρά πορτρέτων "Great Women of Russia"

Μετά το θάνατο του Βασίλιεφ, ανακαλύφθηκε ένα κομμάτι χαρτί (μισοκαμένο για κάποιο λόγο) με εκπληκτικά λόγια γραμμένα από το χέρι του: «Ο καλλιτέχνης βιώνει ευχαρίστηση από την αναλογικότητα των μερών, ευχαρίστηση με τις σωστές αναλογίες, δυσαρέσκεια με δυσαναλογίες. Αυτές οι έννοιες χτίζονται σύμφωνα με το νόμο των αριθμών. Οι απόψεις που είναι όμορφες αριθμητικές αναλογίες είναι όμορφες. Ο άνθρωπος της επιστήμης εκφράζει τους νόμους της φύσης με αριθμούς, ο καλλιτέχνης τους συλλογίζεται, καθιστώντας τους αντικείμενο της δουλειάς του. Υπάρχει ένα μοτίβο. Εδώ είναι η ομορφιά. Η τέχνη επιστρέφει διαρκώς στις απαρχές της, αναδημιουργώντας τα πάντα εκ νέου, και σε αυτή τη νέα, ξαναζωντανεύει τη ζωή. Η κληρονομιά ως σωτήρια δύναμη…»

Αυτά είναι τα λόγια του; Ίσως είναι κάτι καταγεγραμμένο στη μνήμη... Ναι, αυτό είναι το θέμα. «Δεν διαβάζουμε βιβλία, αλλά τα βιβλία μας διαβάζουν». Σε αυτό το απόσπασμα - όλη η ουσία της ψυχής του Κωνσταντίνου. Αυτός, αυτό καταπληκτικός καλλιτέχνης, δεν υπάρχει τίποτα ημιτελές. Υπάρχει κάτι ημιτελές. Αλλά έχει τελειώσει και αυτό. Οποιοδήποτε από τα σκίτσα του, τα etude του είναι εντυπωσιακά στερεά, κάθε πινελιά του μολυβιού, η πινελιά είναι εξαιρετικά ακριβής και αληθινή - αυτό είναι πάντα ένα πεδίο έντονου αγώνα για την καθαρότητα της έκφρασης. Ο καλλιτέχνης δεν δέχεται την αμέλεια, την προσέγγιση, την αμέλεια στην τέχνη. Ως εκ τούτου - η εκπληκτική πληρότητα οποιουδήποτε από τα θραύσματα των έργων του Βασίλιεφ. Ίσως γι' αυτό η ζωγραφική του συγχωνεύεται περισσότερο από όλα με τη μουσική, όπου οποιαδήποτε δομή, όσο περίπλοκη και αυτοσχεδιαστική κι αν είναι, εξακολουθεί να αποτελείται από στοιχεία απολύτως ακριβή ως προς το ύψος.

Δημιουργήστε τέλεια έργα τέχνηςμόνο ένα άτομο προικισμένο με υψηλά ηθικά ιδανικά μπορεί. Η τελειότητα, έλεγαν οι αρχαίοι, γεννιέται από την ισορροπία, την ισορροπία - από τη δικαιοσύνη, η δικαιοσύνη είναι η καθαρότητα της ψυχής. Τελειότητα - ισορροπία - δικαιοσύνη - αυτές οι έννοιες ανταποκρίνονταν απόλυτα στον όλο χαρακτήρα του Konstantin Vasiliev.

Η μοίρα, τόσο συχνά κακή σε σχέση με τους μεγάλους ανθρώπους απ' έξω, αντιμετωπίζει πάντα προσεκτικά ό,τι είναι μέσα, βαθιά μέσα τους. Η σκέψη που έχει ζωή μπροστά δεν πεθαίνει μαζί με τους φορείς της, ακόμα κι όταν ο θάνατος τους κυριεύει απροσδόκητα και τυχαία. Και ο καλλιτέχνης θα ζει όσο είναι ζωντανοί οι πίνακές του...

Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Konstantin Vasiliev ανέπτυξε την παρθένα γη του στη ζωγραφική. Άνοιξε μια δημιουργική κατεύθυνση που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να ακολουθήσει το δρόμο της ρεαλιστικής τέχνης και να δημιουργήσει πίνακες που επηρεάζουν ενεργά τον θεατή, δίνοντας πλούσια τροφή στο μυαλό και την καρδιά.

Στις αρχές του αιώνα, ο διάσημος Ρώσος και Σοβιετικός κριτικός τέχνης Sergei Durylin είπε: Ο μόνος τρόποςΗ απελευθέρωση από την τυραννία της παρακμής στην τέχνη είναι ο δρόμος του συμβολισμού, ως καλλιτεχνική μέθοδος, η δημιουργία μύθων, ως σάρκα της τέχνης…»

Δεν είναι η ζωντανή ενσάρκωση αυτού που ειπώθηκε που βλέπουμε σήμερα στους καμβάδες του Βασίλιεφ; Πραγματικά έλαβε τη στάση των ανθρώπων προς τον κόσμο ως την αρχική αρχή της δημιουργικότητας. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε το μονοπάτι της δημιουργίας μύθων αναζητώντας έναν ήρωα ικανό να υπηρετήσει την υπόθεση της εσωτερικής μεταμόρφωσης των ανθρώπων. αναζήτησε στη μυθολογία των ρωσικών και των γειτονικών λαών έναν αρμονικό, ιδανικό άνθρωπο της αρχαιότητας και εξέφρασε με τόλμη τις καλλιτεχνικές εικόνες που βρέθηκαν και βαθιά νόημα σε νέες μορφές, δημιουργώντας βαθιά συμβολικούς καμβάδες.

Σήμερα βλέπουμε τι ποικιλία χαρακτήρων - σκληροί, λαμπεροί, γεμάτοι πρακτική φροντίδα ή λεπτή ποίηση - δημιούργησε ο καλλιτέχνης. Κοιτάζοντας τα χαρακτηριστικά αυτών των ηρώων, ζωντανών και ατομικών, αρχίζουμε να κατανοούμε καλύτερα την ιστορία μας, τον εαυτό μας, περιβάλλουσα ζωή. Και σαν μια αχτίδα φωτός που στέλνεται από κάποιον άγνωστο κόσμο, φωτίζει τις ψυχές μας. Για λίγο, ξεχνάμε τις σκέψεις, τις επιθυμίες μας και κοιτάμε προσεκτικά αυτήν την ακτίνα. Εικόνες, που προηγουμένως γνώριζαν μόνο απ' έξω, επισημαίνονται και φαίνεται σαν να βλέπουμε καρδιές να χτυπούν μέσα τους.

Ανάμεσα σε όλη τη σοφία που απορροφούμε στον εαυτό μας, όντας στο ύψος των καθιερωμένων αντιλήψεών μας, ξαφνικά σταματάμε και ρωτάμε - είναι ο εσωτερικός μας κόσμος τόσο καθαρός, είναι η καρδιά μας τόσο ζεστή, όπως σε εκείνους τους ανθρώπους που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, ο οποίος είδαμε μόνο μια φορά αλλά θυμόμαστε για πάντα;

Η πορεία ζωής ενός καλλιτέχνη μετριέται όχι από τα χρόνια που έζησε, αλλά από τη δημιουργική κληρονομιά που άφησε πίσω του. Και το έργο του Βασίλιεφ είναι εντυπωσιακό - 400 πίνακες, γραφικά και σκίτσα!

Δεκάδες φορές, με πρωτοβουλία της Πανρωσικής Εταιρείας για την Προστασία των Ιστορικών και Πολιτιστικών Μνημείων, άνοιξαν μεταθανάτιες εκθέσεις αυτού του πλοιάρχου. Οι θεατές ρωτούν συχνά ποιο είναι το μυστικό του λαμπερού ταλέντου του καλλιτέχνη, πώς κατάφερε να εξυψώσει το ταλέντο που δόθηκε από τη γέννησή του σε πρωτότυπη μαεστρία; Αυτό το μυστικό βρίσκεται στους ανθρώπους! Ο Βασίλιεφ είναι ένας λαϊκός, εθνικός καλλιτέχνης στην ουσία.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από ομορφιά και όχι ομορφιά· περιέχουν μια ζωντανή συγχώνευση της ψυχής του ερμηνευτή και της ψυχής του λαού-δημιουργού! Και ο κόσμος ένιωσε, τον αναγνώρισε ως καλλιτέχνη του. Ο κόσμος ανυπομονεί για κάθε νέα συνάντηση μαζί του. Τι μπορεί να είναι ανώτερο από μια τόσο αρμονική συνεννόηση των ψυχών του καλλιτέχνη και του θεατή;! Η λαχτάρα των ανθρώπων για ομορφιά είναι το κλειδί για την πνευματική υγεία του έθνους, είπε ο F.M. Ντοστογιέφσκι. Και ένας λαός με υγιές πνεύμα είναι άφθαρτος.

Η εκπαιδευτική και διεθνής σημασία του έργου του Βασίλιεφ είναι μεγάλη. Οι πίνακές του δοξάζουν το θάρρος και τον ηρωισμό, ξυπνούν στους νέους την ετοιμότητα να επαναλάβουν το κατόρθωμα των πατέρων τους. Ο καλλιτέχνης άντλησε υλικό για δημιουργικότητα από τη ζωή του ρωσικού λαού, που γνώριζε καλύτερα. Όμως η αισθητική αξία των πινάκων του, η ομορφιά του ανθρώπου και της φύσης που διεκδικούν, είναι ιδιοκτησία όλων Σοβιετικός λαός, είναι κατανοητά στον θεατή οποιασδήποτε εθνικότητας. Τα έργα του είναι κατανοητά και στο ξένο κοινό, το οποίο έχει δείξει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τη δουλειά του καλλιτέχνη. Στα αληθεια παραδοσιακή τέχνηγίνεται πάντα κοινό κτήμα.

Μια ηλικιωμένη γυναίκα ζει στην Κολόμνα - η Claudia Parmenovna Vasilyeva, η μητέρα ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Μια δύσκολη ζωή πίσω της. Τα χρόνια περνούν, αλλά οι ανησυχίες δεν μειώνονται. Δεκάδες εκθέσεις, που έδωσαν στους ανθρώπους χαρά, της έφεραν θλίψη: οι πίνακες υπέφεραν αισθητά και απαιτούν σοβαρή αποκατάσταση. Αυτό θέτει επίσης ένα νέο βάρος στους ώμους των γυναικών της. Ως πότε θα αντέχει τις δικές της και τις ανησυχίες των άλλων;!

Μια γκρίνια θλίψη συχνά κυλάει στην καρδιά. Και όταν γίνεται εντελώς αφόρητο, τότε σε ένα όνειρο της έρχεται ο γιος της ... Εδώ ακούει τα βήματα του Κόστια ... Ανέβηκε, άνοιξε την πύλη του παλιού τους σπιτιού και, ως συνήθως, χτύπησε πολλές μπάρες της πορείας του Μπετόβεν το παράθυρο. Πριν, πάντα έλεγε: «Μάνα, μη βιάζεσαι να το ανοίξεις, έχεις πίεση, θα περιμένω στη βεράντα!»

Μπήκε αθόρυβα. Που ονομάζεται:

Την κοίταξε με μια μακριά στοργική ματιά και ξαφνικά είπε με πικρή τρυφερότητα:

Είσαι πολύ κουρασμένος, αγαπητέ... Το ξέρω... Κάνε υπομονή. Βοηθήστε με λίγο ακόμα...

"Λαμπρό αγόρι" - ένας τέτοιος ορισμός είναι πιο συνηθισμένος στην αξιολόγηση του έργου του Fyodor Vasiliev. Κινητός, πνευματώδης, ασυνήθιστα γοητευτικός, φαινόταν σε όλους όσους τον έβλεπαν για πρώτη φορά γεννημένος με πουκάμισο. Κάτι που θύμιζε Μότσαρτ ή τον νεαρό Πούσκιν ήταν στη φύση του Βασίλιεφ, ηλιόλουστο και καλλιτεχνικό.
«Δεν έχουμε τοπιογράφο-ποιητή με την πραγματική έννοια της λέξης, και αν κάποιος μπορεί και πρέπει να είναι, αυτός είναι μόνο ο Βασίλιεφ», είπε για τον καλλιτέχνη ο σύγχρονος του I. Kramskoy.
Ο I. Kramskoy θαύμαζε συνεχώς το εξαιρετικό ταλέντο του νεαρού, συγκρίνοντάς τον με "έναν υπέροχα πλούσιο άνδρα, που ταυτόχρονα είναι υπέροχα γενναιόδωρος και ρίχνει τους θησαυρούς του με μια χούφτα δεξιά, αριστερά, χωρίς να τους υπολογίζει και να μην τους εκτιμά."

Για τον αξιόλογο Ρώσο τοπιογράφο Βασίλιεφ, η μοίρα άφησε προσβλητικά λίγο: μόλις 23 ετών. Αλλά ακόμη και σε αυτό το διάστημα άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδιΡωσική τέχνη.

Ο Φέντορ Βασίλιεφ γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1850 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός φτωχού ταχυδρομείου. Ως δωδεκάχρονο παιδί, ο Fedor στάλθηκε να υπηρετήσει στο κεντρικό ταχυδρομείο.

Από μικρός ήταν εθισμένος στο σχέδιο και αφιέρωνε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην αγαπημένη του ενασχόληση. Παιδική ηλικίαΒασίλιεφεπισκιάστηκε από τη φτώχεια και τον θάνατο του πατέρα του, μετά τον οποίο στους ώμους ενός 15χρονουΜαλακό καπέλλοφροντίζει για το καθημερινό ψωμί στρώσει.

λιμνοθάλασσα του Βόλγα. 1870

Ο Βασίλιεφ εργάστηκε για τον συντηρητή της Ακαδημίας Τεχνών Σοκόλοφ και συνέχισε τις σπουδές τέχνης του. Εισέρχεται στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου δίδαξε ο Kramskoy, με τον οποίο ο Vasiliev ήταν στενός όλη τη σύντομη ζωή του. Στη συνέχεια, ο Vasiliev γίνεται κοντά στον Shishkin, ο οποίος έγινε έγκυρος μέντορας για τον αρχάριο καλλιτέχνη.

Τον Ιούνιο του 1867Βασίλιεφμε τον Σίσκιν πηγαίνει στο Βαλαάμ, όπουμαθαίνοντας να εργάζομαι στη φύση. Στο Valaam, ο καλλιτέχνης έρχεται κοντά στους τοπιογράφους της Αγίας Πετρούπολης. Το 1867, ο Βασίλιεφ έγραψε πολλά σκίτσα από τη φύση, τα οποία στη συνέχεια εκτέθηκαν στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

Οι εικόνες της φύσης απέκτησαν πνευματικότητα, ιδιαίτερη ποίηση, ρομαντισμό και βάθος συναισθημάτων στη ζωγραφική του Βασίλιεφ. Αυτά τα χαρακτηριστικά είχαν ήδη καθοριστεί στα τοπία του 1868 - 69 «Η επιστροφή της αγέλης», «Πριν τη βροχή», στα οποία ο καλλιτέχνης αποτύπωσε τις φωτεινές και θεαματικές στιγμές της ζωής της φύσης. Σε αυτούς τους πίνακες, το στυλ ζωγραφικής χαρακτηρίζεται από ηχηρές τόνους χρωματικών κηλίδων, δυναμισμό ελεύθερης πινελιάς.

Οι γνωστοί πίνακες του καλλιτέχνη "Village Street" και "After a Thunderstorm", που εκτελούνται ταυτόχρονα, συνδέονται στενά με το θέμα του χωριού τοπίο, το οποίο είναι σχετικό για τον Vasilyev και χαρακτηρίζεται από μια ημι-ειδική πλοκή , το κίνητρο του δρόμου και η επιθυμία να φέρει το περιεχόμενο της εικόνας πέρα ​​από το εικονιζόμενο.Ο Βασίλιεφ βρίσκεται συνεχώς σε δημιουργική αναζήτηση. μεγάλοVεπιρροήσε αυτόναπέδωσε τα έργα των καλλιτεχνών της σχολής Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Τον χτύπησαν με μια πνευματική αντίληψη της φύσης, που απεικονίζεται σε απλές πλοκές.

Μετά την καταιγίδα

Το 1868, ο Fyodor Vasilyev υπέβαλε τον πίνακα "Η επιστροφή της αγέλης" στον διαγωνισμό στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα.Περαιτέρω δημιουργικότητακαλλιτέχνηςείναι απαλλαγμένο από κάθε επιρροή.Θαυμάζοντας την αισθησιακή ομορφιά της φύσης,Βασίλιεφπροσπαθούν να δείξουν τη χαρά της πνευματικής του συμμετοχής σε αυτό. Τέτοιοι πίνακες αυτής της περιόδου είναι γνωστοί: "Νωρίς το πρωί, "Μετά τη βροχή", "Βράδυ", "Χωριό" ...

Το 1870, ο Βασίλιεφ, ο Ρέπιν και ο Μακάροφ ανέλαβαν ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, ως αποτέλεσμα του οποίου οι πίνακες «Άποψη του Βόλγα. Barges», «Volga Lagoons», «Winter Landscape», «Approaching a Thunderstorm», «Before a Thunderstorm».

Τήξη

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Βασίλιεφ γράφει ένα απόδικα τουςκύριοι πίνακες - "Απόψυξη". ΣΕάνοιξη 1875Κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το "The Thaw" είναι εμποτισμένο με μελαγχολία και θλίψη, εμπνευσμένο από πικρές σκέψεις για τη ζωή του ρωσικού χωριού.

Τον χειμώνα του 1870, ο Φιόντορ Βασίλιεφ κρυολόγησε, διαγνώστηκε με σοβαρή πνευμονοπάθεια και με την έναρξη της άνοιξης, η ασθένεια επιδεινώθηκε και μετατράπηκε σε φυματίωση. Με πρόταση του Stroganov, Vasiliev, καλοκαίρι 1871ξοδεύτηκεστα κτήματά του στις επαρχίες Χάρκοβο και Βορόνεζ. Αυτή η περίοδος της δουλειάς του περιλαμβάνει: το τοπίο «Σίκαλη», «Λεύκες φωτισμένες από τον ήλιο», ημιτελές τοπίο «Χωριό».Παρά τις ευνοϊκές συνθήκες διαβίωσηςStroganov, η υγεία του δεν βελτιώθηκε.Ο Βασίλιεφ εγγράφηκε ως εθελοντής φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών, του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη 1ου βαθμού με την προϋπόθεση να περάσει τις εξετάσεις.

Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών έδωσε στον Βασίλιεφ κεφάλαια για ένα ταξίδι στην Κριμαία.Μετακόμισε στη Γιάλτα, παίρνοντας μαζί του ένα λεύκωμα εργασίας με σκίτσα και σκίτσα μοτίβων χωριών της Ουκρανίας. Στην Κριμαία, με βάση αυτά τα σκίτσα και τα απομνημονεύματα, ζωγράφισε έναν από τους καλύτερους πίνακές του - έναν ευρύ επικό καμβά "Wet Meadow" (1872). Αυστηρή στη σύνθεση, η εικόνα χτυπά με φρεσκάδα, βάθος και πλούσια εσωτερική διαβάθμιση χρώματος. Η εικόνα της φύσης, που συλλαμβάνεται από τον Βασίλιεφ, είναι γεμάτη με ένα σύνθετο φάσμα συναισθημάτων και εμπειριών του καλλιτέχνη.Αυτό το κη άρτινα ταράχτηκε βαθιά τον Κράμσκι.

υγρό λιβάδι

Ο Βασίλιεφ πέρασε δύο χρόνια στην Κριμαία. ο βαθμός της έντασης της δημιουργικής του ζωής ήταν εκπληκτικός. Κάνοντας αναγκαστικά διαλείμματα στην εργασία λόγω ασθένειας, εκτελώντας τους πίνακες που παρήγγειλε, οι οποίοι πήραν περισσότερο χρόνο, την άνοιξη του 1872 ο καλλιτέχνης κυριάρχησε τα μοτίβα της Κριμαϊκής φύσης. Εκτός από πολλά σχέδια, ζωγράφισε δύο πίνακες: «Βάλτο» και «Κριμαϊκή θέα», για τους οποίουςτο 1872Βραβευμένο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ξεκινά τον πίνακα "Στα βουνά της Κριμαίας", δουλεύει στον καμβά "Σερφ στη Γιάλτα".Τα έργα αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από μια υπέροχη ιδέα για την ύπαρξη του ορεινού κόσμου. Το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Βασίλιεφ, Στα βουνά της Κριμαίας (1873), διακρίνεται από τη λεπτότητα των χρωματικών σχέσεων, που ενώνονται με έναν γκριζοκαφέ τόνο. η φύση αποκτά μια απόχρωση ηρωικής μεγαλοπρέπειας. Ο Kramskoy αναγνώρισε αυτή την εικόνα ως λαμπρή.

Τα τελευταία έργα του Βασίλιεφ "Πρωί", "Βάλτο στο δάσος. Φθινόπωρο», «Ο εγκαταλελειμμένος μύλος» δεν έχουν τελειώσει εν μέρει. Ο «Εγκαταλειμμένος Μύλος» είναι καλύτερο παράδειγμαμια τόσο γραφική λύση που ονειρευόταν ο καλλιτέχνης. Προσπάθησε στην πράξη να δοκιμάσει την κατανόησή του για το χρώμα. Αυτές οι εικόνες σήμαιναν νέο στάδιοστο έργο του καλλιτέχνη, ο οποίος συνέδεσε με έναν νέο τρόπο τις ρομαντικές παραδόσεις του 19ου αιώνα που αντιλήφθηκε με την τοπογραφία του δεύτερου μισό του XIXαιώνας.

Εγκαταλελειμμένος Μύλος

Την άνοιξη του 1873 συνεχίστηκαν τα μαθήματα ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να τελειώσει την παραγγελία και είχε ήδη πληρώσει για τη ζωγραφική "Αυγή", αλλά ο θάνατος διέκοψε τη δουλειά του. Fyodor Vasiliev 24 Σεπτεμβρίου 1873πέθανε.

Στην μεταθανάτια έκθεση των έργων του που διοργανώθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όλοι οι πίνακες ήταν sold out ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της. Δύο άλμπουμ του καλλιτέχνη αγοράστηκαν από την αυτοκράτειρα Μαρία Αλεξάντροβνα.

FedorΑλεξάντροβιτςΒασίλιεφ -ένας από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους τοπιογράφους. Οι δουλειές τουγραμμένο με λαμπερά, πλούσια χρώματα, εμποτισμένα με πνευματική αντίληψη της φύσης και ρομαντικήενθουσιασμό, ποίηση και θαυμασμό για την αισθησιακή ομορφιά του κόσμου.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Μετά την καταιγίδα. 1868

Σφοδρή αντιπαράθεση προκαλεί το έργο ενός ιδιαίτερα προικισμένου καλλιτέχνη, ο οποίος έφυγε νωρίς από τη ζωή κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Οι ιστορικοί τέχνης απορρίπτουν τα έργα του και το κοινό που επισκέπτεται το μουσείο του στη Μόσχα στο πάρκο Λιανοζόφσκι έχει εντελώς διαφορετική γνώμη: οι πίνακες του Konstantin Vasilyev μαγεύουν και μαγεύουν, βυθίζονται σε εντελώς διαφορετικούς κόσμους.

Δημιουργικότητα K. Vasiliev

Η κληρονομιά του καλλιτέχνη, που εργάστηκε μόνο για δεκαπέντε χρόνια, έχει διατηρήσει περισσότερα από τετρακόσια έργα. Μπορούμε να διακρίνουμε τους κύριους τομείς που επηρεάζουν την ψυχή:

• Πίνακες του Konstantin Vasilyev για τον Πατριωτικό Πόλεμο.
• Θέματα ρωσικών επών, τραγουδιών, παραμυθιών.
• Σκανδιναβικό έπος.
• Τοπίο.
• Πορτρέτο.

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev είναι τόσο ασυνήθιστοι και εκπληκτικοί που δεν μπορούν να συγχέονται με τα έργα άλλων καλλιτεχνών.

Αιώνιο θέμα - πόλεμος

Οι άνθρωποι δεν σταματούν να πολεμούν, έχουν μόνο ένα όνειρο για ειρήνη. Οι ήρωες των πινάκων του Κ. Βασίλιεφ βγαίνουν να πολεμήσουν για να προστατέψουν το σπίτι τους, τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Δεν έχει σημασία τι ώρα συμβαίνει, ποιος ήρθε στο ρωσικό έδαφος. Για τον εισβολέα, οι άνθρωποι που στάθηκαν όρθιοι για να προστατεύσουν τη γη αγαπημένη στην καρδιά τους θα αφήσουν ένα μέρος μόνο για τον τάφο του. Ένας πολεμιστής που τραβάει ένα ξίφος ή παίρνει ένα πολυβόλο ή τουφέκι δεν φοβάται τον θάνατο, όσο τρομεροί κι αν φαίνονται οι εχθροί. Το πάθος του ρωσικού ηρωικού λαού αντανακλάται στους πίνακες του Konstantin Vasilyev με τους τίτλους: "Αποχαιρετισμός του Σλάβου", "Παρέλαση του σαράντα πρώτου", "Unter den Linden στη φωτιά", "Μονομαχία του Peresvet με τον Chelubey" , "Ο Ilya Muromets ελευθερώνει τους κρατούμενους", "Πάλη με ένα φίδι". Η «Εισβολή» ξεχωρίζει.

Σε αυτό, κάτω από έναν μολυβένιο ουρανό, βαδίζουν στήλες, στις οποίες δεν υπάρχει τέλος, ήδη στην κατεστραμμένη ρωσική γη. Στο ναό που κατέστρεψαν, στα ερείπια του βωμού, οι άγιοι της ρωσικής γης στέκονταν σε σχηματισμό. Μαζί με τους στρατιώτες που θα δώσουν όλο τους το αίμα για την Πατρίδα μέχρι τελευταία σταγόνα, θα βοηθήσει στην απελευθέρωση της Πατρίδας σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για κάθε Ρώσο, όταν οι εχθρικές δυνάμεις επιδιώκουν όχι μόνο να καταστρέψουν σωματικά τους ανθρώπους, αλλά να σπάσουν το πνεύμα τους, να εξαλείψουν τον πολιτισμό. Ο πολεμιστής μας είναι ήρεμος στη θανάσιμη μάχη, αν και ο θάνατος τον κυκλώνει, αλλά η αγαπημένη του πιστεύει σε αυτόν, και αυτή η πίστη τον έσωσε από τον θάνατο, από μια σφυρίχτρα σφαίρα.

"Σαράντα πρώτη παρέλαση"

Όλη η δύναμη του πνεύματος του ρωσικού λαού αντανακλάται σε αυτόν τον καμβά. Σαράντα χιλιόμετρα από τη Μόσχα, οι πιο σκληρές μάχες γίνονται για κάθε κομμάτι γης, για κάθε ύψος. Άλλοι Ρώσοι πατριώτες θα πάνε να τους βοηθήσουν από την παρέλαση στο πεδίο της μάχης, οι οποίοι συχνά δεν ξέρουν καν να πυροβολούν και δεν έχουν σκοτώσει ποτέ κανέναν στη ζωή τους, ούτε ένα γατάκι ή ένα κουτάβι. Και τώρα ήρθε η ώρα να πολεμήσετε τη μαύρη ορδή. Ο καλλιτέχνης πήρε τη θέα από ψηλά όχι τυχαία. Κοντινό πλάνο είναι άνθρωποι που υπερασπίστηκαν την πατρίδα Ώρα των προβλημάτωναπό την πολωνική παρέμβαση: ο έμπορος Kozma Minin και ο πρίγκιπας Dmitry Pozharsky. Οι εικόνες τους συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο ιστορική μνήμηΑνθρωποι. Είναι αυτοί που ευλογούν τους ανθρώπους που πηγαίνουν στη μάχη, και όχι οι «ηγέτες» που κρύβονται πίσω από τις κερκίδες ενός μόλις ορατού Μαυσωλείου.

Κρύοι καμβάδες

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev ονομάζονται συχνά κρύοι. Αλλά μπορείτε να δείτε από μέσα την επερχόμενη, μόλις συγκρατημένη φωτιά. Ρίξτε μια προσεκτική ματιά στις αναπαραγωγές που δόθηκαν. Πίνακες του Konstantin Vasiliev, οι φωτογραφίες των οποίων θα εμφανιστούν παρακάτω, μπορείτε πραγματικά να τους πείτε άψυχους και ψυχρούς; Δεν ζούμε στην ανατολή, αλλά στον σκληρό βορρά, που έχει διαμορφώσει τη νοοτροπία μας: αιώνιος αγώναςμε μια σπάνια φύση που δεν παρέχει αρκετή τροφή για να επιβιώσει. Οι παγετοί που έρχονται ήδη στις αρχές του φθινοπώρου και την άνοιξη δεν πρόκειται να υποχωρήσουν. Τι είδους άνθρωποι μεγάλωσαν σε αυτή τη γη; Σταθεροί, σταθεροί, δεν τους αρέσει να εκφράζουν συναισθήματα, να κρύβουν τον πόνο και τα δάκρυά τους, να γελούν με την κατάστασή τους, όσο απελπιστική κι αν φαίνεται. Φωτεινότητα και ζεστασιά, παιχνιδιάρικο μπορεί να βρεθεί στα γαλλικά ή Ιταλοί δάσκαλοι, και ο Konstantin Vasiliev, ο καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες με τα ονόματα που εξετάζουμε, είναι εντελώς διαφορετικός. Κοιτάξτε τον Βόρειο Αετό. Σε σφοδρό παγετό, με ανοιχτό παλτό από δέρμα προβάτου, χωρίς καπέλο, καλυμμένο με τρίχα στο κεφάλι του, ένας αυστηρός ώριμος άντρας θα ζεσταθεί τώρα σε σημείο που θα πετάξει το παλτό του προβάτου, ετοιμάζοντας καυσόξυλα. Αν όμως πλησιάσει ένας φιλήσυχος, τότε το τσεκούρι του είναι κοφτερό. Μεγάλη είναι η δύναμη του ανθρώπινου πνεύματός του.

«Απροσδόκητη συνάντηση»

Και ποια θα μπορούσε να είναι η συνάντηση δύο περήφανων ανθρώπων; Εξωτερικά είναι απαθείς. Γίνεται μια σιωπηλή συζήτηση με τα μάτια. Αν μια γυναίκα αποφασίσει ότι ένας άντρας της αξίζει, τότε δεν θα κοιτάξει τις συμβάσεις. Δεν θα κουνάς στυλό σε ένα τέτοιο στυλό: «Πήγαινε, λένε, δεν εξαρτάται από σένα», και δεν θα το κλείσεις στη ζώνη σου. Δύο χαρακτήρες, ο ένας πιο κουλ από τον άλλο, έγραψε ο K. Vasilyev, που απεικονίζουν ένα όμορφο ζευγάρι στην εμφάνιση. Και οι δύο εικόνες ολοκληρώθηκαν. Μπορείτε να σταθείτε δίπλα στον πίνακα για ώρες.

Ρωσικοί θρύλοι και παραδόσεις

Ο καλλιτέχνης Vasiliev Konstantin ζωγράφισε πολύ αμφιλεγόμενους πίνακες. Πάρτε, για παράδειγμα, τον καμβά "Ilya Muromets - ένας μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα".

Στα καθολικά καλές στιγμέςθα είχε δηλητηριαστεί αμέσως στην πυρά, οι Ορθόδοξοι θα δίσταζαν μια βδομάδα, αλλά ούτε για αντίποινα θα ντρέπονταν. Και έτσι ένας καλός άνθρωπος παλεύει για τα πατρικά του ιδρύματα. Και τι κάνει; Γκρέμισε χρυσούς τρούλους από τις εκκλησίες του Κιέβου, γεμάτος πίστη ότι αγωνιζόταν για έναν δίκαιο σκοπό. Τρομερό είναι το πρόσωπό του. Κοιτάζει γύρω του, πού αλλού να βάλει τις δυνάμεις του. Είναι σίγουρος για την ορθότητα, τη δύναμη, το ηθικό και κοσμική σοφία. Στη γιορτή, θύμωσε με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ, πήγε στη φυλακή για αναίδεια, βγήκε έξω και άρχισε να εκδικείται την άδικη μομφή. Ο Ilya Muromets είναι μια αδάμαστη ελεύθερη ρωσική ψυχή που θα απαρνηθεί το αναγκαστικό βάπτισμα για πολύ καιρό ακόμη, θα θυμάται τους αρχέγονους θεούς του, θα προσεύχεται σε αυτούς, κρύβεται στα πυκνά βόρεια δάση.

Σκανδιναβικά έπος

Τα σκανδιναβικά θέματα κατακτήθηκαν καλά από τον Konstantin Vasiliev. Οι πίνακες "Valkyrie", "Wotan", τα σχέδια "Scandinavian Warrior", "Siegfried" είναι η ενσάρκωση της στρατιωτικής αντοχής.

"Βαλκυρία"

Μπροστά μας στέκεται πάνω από τη νεκρή πολεμίστρια, τη Βαλκυρία, τέλεια στην ομορφιά της. Πίσω της είναι το πιστό της άσπρο άλογο. Ακτινοβολεί από αυτήν. Η φιγούρα της είναι στατική, όπως και ο ακίνητος νεκρός, που πιάνει σφιχτά το σπαθί του. Λίγα λεπτά ακόμη σκέψης και η κοπέλα θα τον πάει στη Βαλχάλα.

Η Παρθένος είναι όμορφη και δυνατή. Τα μάτια της κοιτούν σταθερά στην απόσταση και η πανοπλία και το σπαθί της λένε ότι θα αποκρούσει όποιον τολμήσει να την πλησιάσει. Ένα ξεχωριστό κοντινό πορτρέτο της Βαλκυρίας δείχνει τα γαλάζια μάτια της. Χρυσές μπούκλες βγήκαν κάτω από το φτερωτό κράνος, τις σκόρπισε ο αέρας. Η κόρη του Όντιν είναι όμορφη στην ηρεμία της.

Θα

Η τελευταία εικόνα που ζωγράφισε ο Βασίλιεφ είναι "Ένας άνθρωπος με μια κουκουβάγια".

Ένας σοφός γέρος στέκεται με φόντο μια χιονισμένη πεδιάδα. Σήκωσε το χέρι του με ένα μαστίγιο και μια τεράστια κουκουβάγια κάθισε πάνω του. Στο δεξί του χέρι κρατά ένα αναμμένο κερί, όταν λιώσει θα καεί και η περγαμηνή με την κόκκινη επιγραφή «Κωνσταντίνος ο Μέγας Ρώσος 1976». Ο Βασίλιεφ συχνά αποκαλούσε τον εαυτό του με αυτό το όνομα. Πώς συνέβη που προέβλεψε το έτος του θανάτου του μαζί με την καταστροφή της περγαμηνής στη φωτιά; Κανείς δεν θα το ξέρει πια αυτό. Όμως ο καπνός από τη φωτιά μετατρέπεται σε μια βελανιδιά που μεγαλώνει, η οποία προορίζεται να γίνει ένα πανίσχυρο δέντρο.

Αφού τελείωσε αυτόν τον καμβά, ο Κ. Βασίλιεφ είπε σε έναν φίλο του ότι τώρα ξέρει να γράφει. Ανυπομονούμε όμως για τα νέα του έργα.

Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη, άνοιξε έκθεση με έργα του στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο της Μολδαβίας.

Ο πατέρας μου, ο καλλιτέχνης Alexei Alexandrovich Vasiliev, έχει φύγει εδώ και 22 χρόνια (1907-1975). Σε αυτό το διάστημα, η διαφορά ηλικίας μεταξύ εμένα και του εν ζωή μειώθηκε στα 10 χρόνια. Αλλά έχω τόσα πολλά να του ρωτήσω...

Κυκλώνω και κυκλώνω γύρω από την έκθεση, χαίρομαι για τη συνάντηση ανησυχώντας και λαχταρώντας. πολλοί από τους πίνακές του ήταν ορόσημα στη ζωή μας.

Μεταπολεμικά τοπία, γρήγορα σκοτεινά, όλα μικρά σε μέγεθος. Δεν υπήρχαν λάδια, καμβάδες, κορνίζες. επέκτεινε τη διάρκεια ζωής των βουρτσών τεντώνοντας τις τρίχες. Για να γραφτεί ακόμα και στις περιοχές της μελλοντικής στάσης του Ντοκουτσάεφ, τη λίμνη Komsomolskoye, χρειαζόταν ειδική άδεια.

Η πόλη ήταν σε μαύρα ερείπια. Ήθελα όμως να γράψω ανοιξιάτικα και ήσυχα ηλιοβασιλέματα. «Βράδυ», «Άνοιξη», «Στα περίχωρα του Κισινάου», «Στην Παλιά Βεσσαραβία»… Τα επιλεγμένα μοτίβα είναι πολύ απλά, και ο δρόμος επαναλαμβάνεται με διαφορετικούς τρόπους όλη την ώρα – με έναν άντρα, έναν σταυρό ή ένα αργά έρποντας carutia – δημιουργεί μια θλιβερή διάθεση της επαρχίας που είναι έκπληκτη από τον πόλεμο.

Οι πίνακες "Όμηροι", "Μολδαβικός Τσεμπάν", "Στον τάφο των ηρώων" είναι αφιερωμένοι στον ίδιο τον πόλεμο και στη συνέχεια -

«Τραγωδία Ρίμπνιτσα», «Αγαπητό κατόρθωμα», «Στο παρτιζάνικο δάσος». Αναρωτιέμαι πότε είχε χρόνο ο πατέρας;

Στο 1ο Συνέδριο Καλλιτεχνών και σε αρκετά επόμενα εξελέγη πρόεδρος της Ένωσης. Έδωσε πολλή ενέργεια σε αυτή τη θέση, όπως αποδεικνύεται από το νεοσύστατο και άνοιξε δύο μήνες μετά τον πόλεμο Μουσείο τέχνης, και οργάνωσε ταμείο τέχνης και εργαστήρια, και ένα ανακαινισμένο σχολείο.

Κάποτε αγόρασε ένα οβάλ καρέ στην αγορά και με έβαλε να κάτσω να ποζάρω, διασκεδάζοντας με παραμύθια.Το πορτρέτο αποδείχτηκε πετυχημένο. Η πίσω αυλή μας χρησίμευσε ως σκηνικό. Μια φορά κι έναν καιρό, ένας μαθητής του Ρέπιν ζωγράφιζε εδώ νεκρές φύσεις

Ε. Maleshevskaya. Ήταν αυτή που είχε την αυλή, το σπίτι και το εργαστήριο. Σε αυτό, μετά από πρόσκληση της οικοδέσποινας, ο μπαμπάς σταμάτησε πριν από τον πόλεμο, έχοντας φτάσει από τη Μόσχα ως επικεφαλής του τμήματος καλών τεχνών του τμήματος τεχνών της MSSR. Σύντομα ο καλλιτέχνης πέθανε. Μετά τον πόλεμο, ζήσαμε σε αυτό το σπίτι για 16 χρόνια. Λένε ότι το επισκέφτηκε ο Chaliapin, ο Rachmaninov ... Αλλά τώρα μας επισκεπτόταν ο διάσημος και τότε ντροπιασμένος καλλιτέχνης R.R. Falk, ο οποίος ήταν γνωστός στον μπαμπά από τα χρόνια των σπουδών του στο διάσημο VKHUTEIN. Εκεί, ο πατέρας μου είχε δυνατούς δασκάλους - Μαζί μας έμειναν και οι Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. Fedorov - Davydov, ένας «παλιό γράμμα», δάσκαλος του πατέρα μου στο μεταπτυχιακό σχολείο ιστορίας της τέχνης στην γκαλερί Tretyakov. Πολλοί ενδιαφέροντες άνθρωποι, βιβλία, διαφωνίες, η μυρωδιά των μπογιών και οι μητρικές πίτες γέμισαν τη ζωή μας με αρμονία και άνεση.

Κάθε φορά, ο πατέρας μου ανυπομονούσε για το τέλος του χειμώνα. Η πιο ευτυχισμένη στιγμή για εκείνον ήταν τα ταξίδια σε σκίτσα. Εξαιρούσαν τις συναντήσεις, τις εφημερίδες, το τηλέφωνο και την καθημερινότητα. Δούλευε από την αυγή μέχρι το σούρουπο.Ζωγράφισε την πλημμυρική πεδιάδα του Δνείστερου, αμπελώνες, λόφους καλυμμένους με κόντρο, γαλάζιες αποστάσεις και κατάφυτες λιμνούλες. Ταξίδεψε με σκίτσο σχεδόν όλη τη Μολδαβία.

Σε ένα από αυτά τα ταξίδια γεννήθηκε η ιδέα για τον πίνακα «War Paths Overgrow». Φωτισμένο από τον απογευματινό ήλιο, κατάφυτο από βότανα, το κουτί χαπιών έχει γίνει οικείο στο μάτι, σαν δέντρο ή χόλι.Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την παλιά του θανατηφόρα. Αυτή είναι η ιδέα του κομματιού.

Πιο πολύ στον πατέρα μου άρεσε να γράφει το φθινόπωρο. Όχι μόνο για «βυσσινί και χρυσό». Το αραιωμένο φύλλωμα έκανε δυνατό να «αισθανθεί» την απόσταση, εμπλουτίζοντας έτσι το τοπίο. «Βαφές φθινοπωρινή φύση», «Βράδυ στη Λευσένη»,

«Δάσος στο Καπριανί», «Φθινόπωρο στη Μολδαβία»… Μαζί τους ο καλλιτέχνης λέει: πόσο όμορφο είναι αυτό που έχει δει πολλές φορές, αλλά δεν έχει προσέξει. Κάποτε έγραψε: «Αλλά αυτό που χρειάζεται δεν είναι χρωματιστικό ταλέντο, όχι ταλέντο με την έννοια της σύνθεσης, αλλά ταλέντο στην ικανότητα να θαυμάζεις τη ζωή, ταλέντο στην πνευματική γενναιοδωρία» ...

Συχνά ο πατέρας μου έγραφε στο σπίτι. Ήταν ενδιαφέρον να παρακολουθήσω αυτή την πιο δύσκολη μονομαχία μεταξύ του καλλιτέχνη και του έργου του. Η μνήμη έχει διατηρήσει έναν σφιχτά τεντωμένο καμβά, ο οποίος σταδιακά ντύθηκε με μια «θεϊκή αναταραχή χρώματος».

«Ο καμβάς πρέπει να αναπνέει», είπε. Ως εκ τούτου, σε ορισμένα σημεία διατηρήθηκαν οι κόκκοι του φιμέ καμβά, οι επιτυχημένες πινελιές και οι μουντζούρες της κάτω ζωγραφικής. Χρησιμοποίησε πολλές μεθόδους επιφανειακής επεξεργασίας, πιστεύοντας ότι τα χρώματα πρέπει να βρίσκονται στον καμβά πλατιά και πλούσια - «τονισμένα».

Είπε: «... όταν γράφετε το σχήμα ενός αντικειμένου, πρέπει να λερώσετε μικρά σημεία και ξαφνικά με ένα πινέλο, με μια μεγάλη διαδρομή, σαν κεραυνός, να ολοκληρώσετε τη μοντελοποίηση». Έγραψε λοιπόν το «Morning of Moldova. Childhood», και «The Tale of Moldova», και «Born to Fly» και «Wee and Wrath of Vietnam».

Αλλά δεν έμαθε μόνο από τη φύση και τη ζωή. Ήξερε επίσης να στοχάζεται στους πίνακες των αγαπημένων του καλλιτεχνών.

Για παράδειγμα, έγραψε για τον Ματίς: «Με τράβηξε. Ξέρει να τραγουδάει καλύτερα από τους άλλους στη γλώσσα των χρωμάτων. Είναι μουσικά αγνά και αρμονικά. Είναι φασματικά φωτεινά και όμως εξαιρετικά ενορχηστρωμένα».

Ξεφυλλίζοντας τα πολυάριθμα του τετράδια, βλέπω σκέψεις που συνάδουν με τις μέρες μας.

«Η τέχνη δεν κυβερνά τον κόσμο, αλλά είναι πιο εύκολο να κυβερνάς τον κόσμο σε αυτούς που καταλαβαίνουν την τέχνη». Ή «Κοιτάμε το παρελθόν από τη σκοπιά του παρόντος, γιατί δεν μπορούμε να δούμε το μέλλον από τη σκοπιά του παρελθόντος;»

Ο πατέρας μου έγραψε στο Κιργιστάν και την Τσουκότκα, στο Ουζμπεκιστάν και τη Σιβηρία, στα Καρπάθια και την Κριμαία, στην Κίνα και την Αίγυπτο.