Εικονίδια στη λίστα της Γκαλερί Tretyakov. Μία από τις αρχαιότερες εικόνες στη συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ είναι η εικόνα του Ευαγγελισμού από το Νόβγκοροντ, στις αρχές του 12ου αιώνα

12 Φεβρουαρίου 2014

Πίσω στο σχολείο μας έμαθαν να μην παίρνουμε τα πράγματα στα σοβαρά θρησκευτική τέχνη. Λοιπόν, τι υπάρχει - δεν γνώριζαν την προοπτική, δεν μπορούσαν να απεικονίσουν ρεαλιστικά ένα άτομο κ.λπ. Ο Dyakon Kuraev, στη διάλεξή του για την αγιογραφία, θυμάται ΑΣΤΕΙΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑγια τη σοβιετική ιδέα των εικονιδίων.

Ανακάλυψα εικόνες στην γκαλερί Tretyakov. Τότε ήμουν προετοιμασμένος για την αντίληψη της εικόνας, γιατί με ενδιέφερε από καιρό η αφηρημένη τέχνη. Νομίζω ότι αν το δικαίωμα στη ζωγραφική αναγνωρίζεται μόνο για τον ρεαλισμό, είναι αδύνατο να εκτιμηθεί η ομορφιά της εικόνας.

Με μια πιο προσεκτική εξέταση, οι εικόνες αποδείχτηκαν μια εντελώς νέα τέχνη για μένα, μια τέχνη απολύτως αυτάρκης, αφενός, και απλή αφετέρου.

Η ρωσική (βυζαντινή) εικόνα εμφανίστηκε στα ερείπια της αρχαίας τέχνης.

Τον 9ο αιώνα, μετά από μια περίοδο εικονομαχίας, η αρχαία παράδοση στα ανατολικά είχε πάψει να υπάρχει. Εμφανίστηκε μια εντελώς νέα τέχνη, μακριά από την αρχαία παράδοση - αγιογραφία. Προέρχεται από το Βυζάντιο και συνέχισε να αναπτύσσεται στη Ρωσία.

Ωστόσο, με τη γνωριμία της Ρωσίας με τη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, αν και η αγιογραφία συνέχισε να υπάρχει, δεν θεωρούνταν πλέον το όριο της τελειότητας. Η ρωσική ελίτ ερωτεύτηκε το μπαρόκ και τον ρεαλισμό.

Επιπλέον, οι εικόνες στο Μεσαίωνα καλύπτονταν με λάδι ξήρανσης για ασφάλεια και σκοτείνιαζαν με την πάροδο του χρόνου, συχνά μια νέα εικόνα τοποθετούνταν πάνω από την παλιά εικόνα και ακόμη πιο συχνά τα εικονίδια κρύβονταν στους μισθούς. Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ότι τα περισσότερα από τα εικονίδια ήταν κρυμμένα από τα μάτια.

αρχαίος Ρωσική τέχνηανακαλύφθηκε ξανά στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα γνώρισε πραγματική αναγνώριση.

Αυτή ήταν η περίοδος που οι άνθρωποι άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για τα αρχαία εθνική τέχνηκαι εμφανίστηκε η τεχνική της αποκατάστασης. ΆνοιξεΟ κόσμος ως αποτέλεσμα της αποκατάστασης των εικόνων συγκλόνισε τους σύγχρονους.

Ίσως αυτό να είναι που έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της ρωσικής αφηρημένη τέχνη. Ο ίδιος ο Henri Matisse, που εξετάζει τη συλλογή Τέχνη του Νόβγκορονττο 1911 είπε: Γάλλοι καλλιτέχνεςπρέπει να πάει για σπουδές στη Ρωσία: Η Ιταλία δίνει λιγότερα σε αυτόν τον τομέα.

Εικόνες της μητέρας του Θεού

Ένα από τα μεγαλύτερα Βυζαντινές εικόνεςπου εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov - αυτή είναι μια εικόνα της Μητέρας του Θεού Βλαντιμίρ.

Δημιουργήθηκε στο Βυζάντιο και ήρθε στο ρωσικό έδαφος τον 12ο αιώνα. Στη συνέχεια, ο Πρίγκιπας του Βλαντιμίρ Αντρέι Μπογκολιούμπσκι έχτισε γι 'αυτήν την Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ

Η εικόνα της Μητέρας του Θεού με το μωρό να κολλάει πάνω της ανήκει στον τύπο της εικόνας Τρυφερότητας, τέτοιες εικόνες άρχισαν να διαδίδονται στη βυζαντινή και ρωσική τέχνη τον 11ο-12ο αιώνα. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε το «Canon for Weeping». Παναγία Θεοτόκος". Στη δυτική παράδοση, ονομάζεται Stabat mater.

Μητέρα του Θεού Simona Shakova

«Σχετικά με τα τρομερά και παράξενα Χριστούγεννα σου, Γιε Μου, περισσότερο από όλες τις μητέρες, η πρώην Αζ υψώθηκε: αλλά αλίμονο για μένα, τώρα που Σε βλέπω σε ένα δέντρο, διαλύομαι στη μήτρα.

Δόξα: Βλέπω τη μήτρα Μου στην αγκαλιά μου, μέσα τους κρατώ το Παιδί, από το δέντρο, δέξου, αγνά πράγματα: αλλά κανένας, αλίμονο, δεν θα μου το δώσει αυτό.

Και τώρα: Ιδού, Φως μου, γλυκέ, Ελπίδα και Καλή μου Ζωή, ο Θεός μου απέθανε στον Σταυρό, διασπώ μέσα στη μήτρα, Παρθένε, στενάζοντας, λέγοντας.

Η εικόνα της Θεοτόκου με το Παιδί στον τύπο «Τρυφερότητα» ενισχύει το κείμενο του κανόνα.

Μια άλλη όμορφη εικόνα με το ίδιο θέμα της «τρυφερότητας» είναι το Don Mother of God Theophan the Greek, που βρίσκεται επίσης στην γκαλερί Tretyakov

Περισσότερο αρχαία εικόναστη συλλογή φαίνεται και η Μητέρα του Θεού Γκαλερί Tretyakov

Η Παναγία της Ενσάρκωσης - μια εικόνα του 13ου αιώνα από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov

Ένα τέτοιο εικονίδιο ονομάζεται Oranta. Υπάρχουν πολλές παρόμοιες εικόνες στις κατακόμβες και νωρίς χριστιανικές εκκλησίες. Εδώ το κύριο νόημα δίνεται στην κάθοδο στη γη του υιού του Θεού μέσω της Μητέρας του Θεού, η οποία σε αυτή την ερμηνεία είναι η «πύλη του φωτός» από την οποία έρχεται η χάρη στον κόσμο. Εδώ εικονίζεται δηλαδή η εγκυμονούσα Θεοτόκος.

Μια άλλη εικόνα που καμία γενιά όσων την έχουν δει δεν θαυμάζει είναι η τριάδα του Αντρέι Ρούμπλεφ.

Για να κατανοήσουμε και να εκτιμήσουμε την ομορφιά αυτού του έργου, προτείνω επίσης να βουτήξουμε στην ιστορία του θέματος.

Η τριάδα: πατέρας, γιος και άγιο πνεύμα ήταν ακόμα στην ελληνική παράδοση - η λατρεία του θεού Διόνυσου. Δεν ξέρω αν μετανάστευσε στον Χριστιανισμό από εκεί ή από την Ανατολή, αλλά αυτή η ιδέα είναι πολύ παλαιότερη από Καινή Διαθήκηκαι μια πίστη.

Η τριάδα της Καινής Διαθήκης (Θεός Πατέρας, Υιός και Άγιο Πνεύμα) δεν μπορούσε να απεικονιστεί στην Ορθόδοξη παράδοση. Αυτό θα ήταν αντίθετο με την έννοια του αιώνιου, ακατανόητου και τριαδικού Θεού: " Κανείς δεν έχει δει ποτέ τον Θεό". Μπορείτε μόνο να απεικονίσετε την τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης.

Για να είμαστε δίκαιοι, παρά την κανονική απαγόρευση, εικόνεςΤριάδα της Καινής Διαθήκηςευρέως διαδεδομένο μέχρι σήμερα, αν και φαίνεται να είναι ο ορισμόςΟ μεγάλος καθεδρικός ναός της Μόσχας το 1667 απαγορεύτηκε.

Στην καθολική παράδοση, η τριάδα της Καινής Διαθήκης απεικονιζόταν συχνά.

Robert Campin "Trinity". Στην καθολική παράδοση, η Τριάδα απεικονιζόταν κυριολεκτικά: ο Πατέρας, ο σταυρωμένος Ιησούς, το άγιο πνεύμα με τη μορφή αγγέλου. Πίνακας από το Ερμιτάζ

Η εικόνα της τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης βασίστηκε στον θρύλο του Αβραάμ. Το βιβλίο της Γένεσης περιγράφει ένα επεισόδιο όταν ο Θεός εμφανίζεται στον Αβραάμ με τη μορφή τριών αγγέλων. «Και του εμφανίστηκε ο Κύριος δίπλα στις βελανιδιές του Μαμρέ, όταν καθόταν στην είσοδο της σκηνής, κατά τη διάρκεια της ζέστης της ημέρας. Σήκωσε τα μάτια του και κοίταξε, και να, τρεις άνδρες στάθηκαν μπροστά του. Βλέποντας, έτρεξε προς το μέρος τους από την είσοδο της σκηνής και προσκύνησε μέχρι το έδαφος, και είπε: Κύριε! Αν βρήκα εύνοια στα μάτια Σου, μην περάσεις από τον δούλο Σου. και θα φέρουν λίγο νερό και θα σου πλύνουν τα πόδια. Και ξεκουραστείτε κάτω από αυτό το δέντρο, και θα φέρω ψωμί, και θα ανανεώσετε τις καρδιές σας. τοτε ΠΗΓΑΙΝΕ; γιατί περνάς από τον υπηρέτη σου... Και πήρε βούτυρο και γάλα και ένα μοσχαράκι μαγειρεμένο, και το έβαλε μπροστά τους, ενώ ο ίδιος στεκόταν δίπλα τους κάτω από ένα δέντρο. Και έφαγαν» (Γέν. 18:1-8).

Είναι αυτή η πλοκή που απεικονίζεται ως ιερή τριάδα, ονομάζεται επίσης «φιλοξενία του Αβραάμ».

Τριάδα του 14ου αιώνα Ροστόφ

Στις πρώτες εικόνες, αυτή η ιστορία απεικονιζόταν με μέγιστες λεπτομέρειες: Αβραάμ, η γυναίκα του Σάρα, μια βελανιδιά, οι κάμαρες του Αβραάμ, ένας υπηρέτης που σφάζει ένα μοσχάρι.Αργότερα, το ιστορικό σχέδιο της εικόνας αντικαταστάθηκε πλήρως από ένα συμβολικό.

Δεν υπάρχει τίποτα περιττό στο Trinity του Andrei Rublev. Μόνο τρεις άγγελοι που γίνονται αντιληπτοί ως ένας. Οι φιγούρες τους σχηματίζουν έναν φαύλο κύκλο. Ήταν η Τριάδα του Ρούμπλεφ που έγινε η κανονική εικόνα και λειτούργησε ως παράδειγμα για τις επόμενες γενιές αγιογράφων.

Μέθοδοι και τεχνικές εικονογράφησης, αντίστροφη προοπτική

Για μια σωστή κατανόηση της αγιογραφίας, πρέπει να έχουμε κατά νου ότι οι αγιογράφοι δεν επιδίωξαν να απεικονίσουν την πραγματικότητα, είχαν ένα άλλο καθήκον - να απεικονίσουν τον θεϊκό κόσμο. Από εδώ προέρχονται οι τεχνικές που δεν είναι χαρακτηριστικές της ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Ένα παράδειγμα είναι η χρήση της αντίστροφης προοπτικής. (Αυτό συμβαίνει όταν οι γραμμές προς τον ορίζοντα δεν συγκλίνουν, αλλά αποκλίνουν).

Ωστόσο, αυτό δεν χρησιμοποιήθηκε πάντα, αλλά μόνο όταν ο καλλιτέχνης ήθελε να τονίσει την ιδιαίτερη εγγύτητα του αντικειμένου σε εμάς. Η παράλληλη προοπτική χρησιμοποιείται επίσης στο εικονίδιο - όταν οι γραμμές δεν συγκλίνουν στον ορίζοντα, αλλά τρέχουν παράλληλα.

Μια ενδιαφέρουσα εικόνα του εργαστηρίου του Θεοφάν του Έλληνα «Μεταμόρφωση». Απεικονίζει επίσης γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Μου αρέσει πολύ αυτό το εικονίδιο, μου είναι δύσκολο να απομακρυνθώ από αυτό. Απεικονίζει τη Μεταμόρφωση του Κυρίου στο όρος Θαβώρ. Το θείο φως πηγάζει από τον Ιησού, οι απόστολοι Πέτρος, Ιάκωβος και Ιωάννης ο Θεολόγος έπεσαν κάτω. Πάνω από τους προφήτες Μωυσή και Ηλία. Από πάνω τους οι άγγελοι που τους φέρνουν σε αυτό το μέρος. Κάτω από το βουνό μιας ομάδας αποστόλων, η μια ομάδα ανεβαίνει στο βουνό, η άλλη κατεβαίνει το βουνό.

Η Μεταμόρφωση του Κυρίου είναι μια πολύ σημαντική ιστορία στην Ορθόδοξη παράδοση· φαίνεται να δείχνει τον δρόμο της σωτηρίας, την κοινωνία με τη θεία δόξα. Παρατηρώντας το φως που προέρχεται από τον Χριστό, γινόμαστε ένας λαός «που δεν θα γευτεί θάνατο μέχρι να δουν τον Υιό του ανθρώπου να έρχεται στη βασιλεία του» (Ματθ. 16:28).

Μια επίσκεψη στην γκαλερί Tretyakov, την οποία είχα συνδέσει στο παρελθόν μόνο με το "Morning in πευκόδασοςκαι ο σνομπισμός της Αγίας Πετρούπολης με έκανε να περάσω από αυτό γκαλερί τέχνης, με οδήγησε στην ιδέα ότι πρέπει να είμαστε πιο προσεκτικοί σε αυτό που βρίσκεται κοντά, τα λαμπρά πράγματα μπορεί να αποδειχθούν πιο κοντά από ό,τι νομίζουμε και δεν είναι καθόλου απαραίτητο να πάμε στην Ιταλία για αυτά.

Κατά τη σύνταξη του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από το βιβλίο "Αριστουργήματα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ" Εικονογραφία, Κρατική Πινακοθήκη της Μόσχας Tretyakov 2012.

Ημέρες δωρεάν επισκέψεων στο μουσείο

Κάθε Τετάρτη, η είσοδος στη μόνιμη έκθεση "The Art of the 20th Century" και στις προσωρινές εκθέσεις στο (Krymsky Val, 10) είναι δωρεάν για τους επισκέπτες χωρίς ξενάγηση (εκτός από την έκθεση "Ilya Repin" και το έργο "Avant-garde σε τρεις διαστάσεις: Γκοντσάροβα και Μάλεβιτς»).

Το δικαίωμα ελεύθερης πρόσβασης σε εκθέσεις στο κεντρικό κτίριο στη Lavrushinsky Lane, το Μηχανικό Κτίριο, τη Νέα Πινακοθήκη Tretyakov, το σπίτι-μουσείο του V.M. Vasnetsov, μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Το Vasnetsov παρέχεται τις ακόλουθες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών:

Πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (συμπεριλαμβανομένων αλλοδαπών πολιτών-φοιτητών ρωσικών πανεπιστημίων, μεταπτυχιακούς φοιτητές, βοηθούς, κατοίκους, βοηθούς ασκούμενους) με την επίδειξη φοιτητικής κάρτας (δεν ισχύει για άτομα που παρουσιάζουν κάρτες ασκουμένων φοιτητών) );

για μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης εκπαίδευσης (από 18 ετών) (πολίτες της Ρωσίας και χώρες της ΚΑΚ). Την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα, οι μαθητές που διαθέτουν κάρτες ISIC έχουν το δικαίωμα να επισκεφθούν δωρεάν την έκθεση «Τέχνη του 20ου αιώνα» στη Νέα Γκαλερί Τρετιακόφ.

κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για δωρεάν πρόσβαση σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Προσοχή! Στο εκδοτήριο της Πινακοθήκης παρέχονται εισιτήρια εισόδου με ονομαστική αξία «δωρεάν» (με την προσκόμιση των σχετικών εγγράφων - για τους προαναφερόμενους επισκέπτες). Παράλληλα, όλες οι υπηρεσίες της Πινακοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των υπηρεσιών εκδρομής, πληρώνονται με την καθιερωμένη διαδικασία.

Επίσκεψη στο Μουσείο διακοπές

Αγαπητοί επισκέπτες!

Προσέξτε τις ώρες λειτουργίας της Πινακοθήκης Tretyakov τις αργίες. Η επίσκεψη πληρώνεται.

Σημειώνεται ότι η είσοδος με ηλεκτρονικά εισιτήρια πραγματοποιείται με την παραγγελία γενική ουρά. Με πολιτική επιστροφής ηλεκτρονικά εισιτήριαμπορείτε να ελέγξετε.

Συγχαρητήρια για τις επερχόμενες διακοπές και περιμένουμε στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov!

Δικαίωμα προνομιακής επίσκεψηςΗ Πινακοθήκη, εκτός από τα προβλεπόμενα από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχεται με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα σε προνομιακές επισκέψεις:

• συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• πλήρεις ιππείς του Τάγματος της Δόξας,
• μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας ειδικής εκπαίδευσης (από 18 ετών),
• φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και αλλοδαποί φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από ασκούμενους φοιτητές),
• μέλη πολύτεκνων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών αποκτούν εισιτήριο παραχώρησης.

Δικαίωμα δωρεάν εισόδουΟι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της Πινακοθήκης, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα δωρεάν εισόδου:

• άτομα κάτω των 18 ετών·
• φοιτητές σχολών με ειδίκευση στον τομέα εικαστικές τέχνεςδευτεροβάθμια εξειδικευμένα και ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ρωσίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (καθώς και ξένους φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια). Η ρήτρα δεν ισχύει για πρόσωπα που προσκομίζουν φοιτητικές κάρτες «ασκουμένων φοιτητών» (ελλείψει πληροφοριών για τη σχολή στη φοιτητική κάρτα, παρέχεται πιστοποιητικό από εκπαιδευτικό ίδρυμαμε την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• βετεράνοι και ανάπηροι του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, συμμετέχοντες σε εχθροπραξίες, πρώην ανήλικοι αιχμάλωτοι στρατοπέδων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλων χώρων κράτησης που δημιούργησαν οι Ναζί και οι σύμμαχοί τους κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθέντες πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• στρατιωτικοί της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• Ήρωες Σοβιετική Ένωση, Ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πλήρεις Καβαλάρηδες του "Τάγματος της Δόξας" (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες των ομάδων I και II, συμμετέχοντες στην εκκαθάριση των συνεπειών της καταστροφής στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένα συνοδό άτομο με αναπηρία της ομάδας Ι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• ένα παιδί με αναπηρία που συνοδεύει (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των αντίστοιχων δημιουργικές ενώσειςΡωσία και οι συνιστώσες οντότητες της, ιστορικοί τέχνης - μέλη της Ένωσης Κριτικών Τέχνης της Ρωσίας και των συνιστωσών της, μέλη και εργαζόμενοι Ρωσική Ακαδημίατέχνες?
• μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM)·
• υπάλληλοι μουσείων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων Υπουργείων Πολιτισμού, υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και υπουργεία πολιτισμού των συνιστωσών της Ρωσικής Ομοσπονδίας·
• εθελοντές μουσείου - είσοδος στην έκθεση "Τέχνη του ΧΧ αιώνα" (Krymsky Val, 10) και στο Μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Vasnetsov (πολίτες της Ρωσίας).
• ξεναγοί-διερμηνείς που διαθέτουν κάρτα διαπίστευσης της Ένωσης Οδηγών Μεταφραστών και Διευθυντών Ξεναγών της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν ομάδα ξένων τουριστών·
• ένας δάσκαλος εκπαιδευτικού ιδρύματος και ένας που συνοδεύει ομάδα μαθητών δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή). ένας καθηγητής εκπαιδευτικού ιδρύματος με κρατική διαπίστευση εκπαιδευτικές δραστηριότητεςσε μια συμφωνημένη προπόνησηκαι να έχουν ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένας που συνοδεύει μια ομάδα φοιτητών ή μια ομάδα στρατιωτικών (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή και κατά τη διάρκεια μιας εκπαίδευσης) (πολίτες της Ρωσίας).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών δέχονται εισιτήριο εισόδουονομασία «Δωρεάν».

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προνομιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Αύριο, στη Lavrushinsky Lane θα ανοίξει έκθεση με μοναδικά εκθέματα από τις συλλογές ελληνικά μουσεία

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
7 Φεβρουαρίου - 9 Απριλίου 2017
Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10, δωμάτιο 38

Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του διασταυρούμενου έτους πολιτισμού Ρωσίας και Ελλάδας. Το 2016 παρουσιάστηκε στην Αθήνα η εικόνα της Ανάληψης του Andrei Rublev και μια ολόκληρη έκθεση ρωσικών εικόνων και γλυπτών του 15ου-19ου αιώνα από τη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov. Στην έκθεση επιστροφής στη Μόσχα θα παρουσιαστούν 18 εκθέματα (12 εικόνες, 2 εικονογραφημένα χειρόγραφα, λειτουργικά αντικείμενα - ένας πομπικός σταυρός, αέρας, 2 κάτσες) από τις συλλογές του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου στην Αθήνα, του Μουσείου Μπενάκη, της συλλογής Ε. Βελιμέσης - Χ. Μαργαρίτης.

Τα εκθέματα χρονολογούνται στα τέλη του 10ου - αρχές του 16ου αιώνα και δίνουν μια ιδέα για τις διάφορες περιόδους της βυζαντινής τέχνης και διαφορετικές κέντρα τέχνης. Η έκθεση σάς επιτρέπει να εκτιμήσετε την τελειότητα του έργου των δασκάλων, καθώς και να κατανοήσετε τους τρόπους κατανόησης του πνευματικού κόσμου στο Μεσαίωνα, αποκαλύπτοντας τις αποχρώσεις στο εξαίσιο χρώμα των εικόνων, σε πολυτελείς μινιατούρες χειρογράφων, στο σελίδες των οποίων οι βυζαντινοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την ομορφιά του ορεινού κόσμου.

Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα μοναδικό μνημείο της εποχής του. Τα εκθέματα παρέχουν την ευκαιρία να παρουσιαστεί η ιστορία του βυζαντινού πολιτισμού και να εντοπιστεί η αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης. Το αρχαιότερο μνημείο της έκθεσης είναι ένας ασημένιος πομπικός σταυρός του τέλους του 10ου αιώνα με χαραγμένες εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και αγίων.

Η τέχνη του 12ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από την εικόνα «Η Ανάσταση του Λαζάρου», η οποία ενσαρκώνει το εκλεπτυσμένο, εκλεπτυσμένο στυλ ζωγραφικής αυτής της εποχής. Η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ περιέχει μια εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ της ίδιας εποχής, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το πρώτο τρίτο του 12ου αιώνα και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά εκθέματα της έκθεσης είναι ένα ανάγλυφο με την εικόνα του Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου με σκηνές από τη ζωή του. Λειτουργεί ως παράδειγμα αλληλεπίδρασης μεταξύ Βυζαντινών και Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοι, που σηματοδότησε την αρχή του φαινομένου των αριστοτεχνικών σταυροφόρων - η πιο ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του XIII αιώνα. Η ξυλογλυπτική τεχνική με την οποία είναι φτιαγμένη η μορφή του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης και προφανώς δανείστηκε από τη δυτική παράδοση, ενώ το υπέροχο πλαίσιο των γραμματοσήμων δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες της βυζαντινής ζωγραφικής.

Η εικόνα της Θεοτόκου με το Παιδί, ζωγραφισμένη στις αρχές του 13ου αιώνα, πιθανότατα από Κύπριο δάσκαλο, δείχνει μια διαφορετική διαδρομή αμοιβαίας επιρροής της μεσαιωνικής τέχνης Ανατολής και Δύσης. ΣΕ καλλιτεχνική κουλτούραΤην περίοδο αυτή, που συνδέεται με την αναβίωση της αυτοκρατορίας και τη δυναστεία των Παλαιολόγων, η κίνηση προς τις αρχαίες παραδόσεις έγινε αντιληπτή ως αναζήτηση της πολιτιστικής του ταυτότητας.

Η ώριμη τεχνοτροπία της εποχής των Παλαιολόγων ανήκει στην αμφίπλευρη εικόνα της Θεοτόκου Οδηγήτριας, με τις Δώδεκα Εορτές. The Throne Prepared» στα τέλη του 14ου αιώνα. Αυτή η εικόνα είναι σύγχρονη των έργων του Θεοφάνη του Έλληνα. Και οι δύο δάσκαλοι χρησιμοποιούν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές - συγκεκριμένα, λεπτές γραμμές που διαπερνούν τα πρόσωπα της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού, συμβολίζοντας τις ενέργειες θεϊκό φως. Αυτή η εικόνα, προφανώς, είναι κατάλογος από τη θαυματουργή εικόνα της Κωνσταντινούπολης Οδηγήτριας.

Σχετικά με τον πλούτο των διακοσμητικών εφαρμοσμένες τέχνεςΣτο Βυζάντιο διηγούνται διάφορα αντικείμενα, μεταξύ των οποίων ένα κάτσεια (θυμιατήρι) με την εικόνα των μεγαλομαρτύρων Θεόδωρου και Δημητρίου και ένα κεντημένο αέρα (πέπλο) στα Τίμια Δώρα.

Η τεχνική των καλλιτεχνών ήταν ιδιαίτερα δεξιοτεχνική, διακοσμώντας τα χειρόγραφα με περίπλοκα εξαίσια στολίδια σε επικεφαλίδες, αρχικά και μινιατούρες με εικόνες των ευαγγελιστών. Το επίπεδο της μαεστρίας τους καταδεικνύεται από δύο ευαγγελικούς κώδικες - τον 13ο και τις αρχές του 14ου αιώνα.

Η μεταβυζαντινή περίοδος αντιπροσωπεύεται από τρεις εικόνες Ελλήνων δασκάλων που έφυγαν για την Κρήτη μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453. Αυτά τα έργα μας επιτρέπουν να ανιχνεύσουμε τη σύνθεση των δημιουργικών ευρημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης και του παραδοσιακού βυζαντινού κανόνα.

βυζαντινός καλλιτεχνική παράδοσηστάθηκε στις απαρχές της διαμόρφωσης της τέχνης πολλών λαών. Από την αρχή της διάδοσης του Χριστιανισμού στο Ρωσία του ΚιέβουΈλληνες καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες μετέδωσαν στους Ρώσους δασκάλους τις δεξιότητες κατασκευής ναών, τοιχογραφίας, αγιογραφίας, σχεδίασης βιβλίων, τέχνη κοσμήματος. Αυτή η πολιτιστική αλληλεπίδραση συνεχίστηκε για πολλούς αιώνες. Από τον 10ο έως τον 15ο αιώνα, η ρωσική τέχνη πέρασε από τη μαθητεία στο υψηλή δεξιότητα, διατηρώντας τη μνήμη του Βυζαντίου ως γόνιμη πηγή, πολλά χρόνιαπνευματικά θρεπτικό ρωσικό πολιτισμό.

Η έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου» βρίσκεται δίπλα στις αίθουσες της μόνιμης έκθεσης αρχαία ρωσική τέχνη XI-XVII αιώνα, που επιτρέπει στον θεατή να εντοπίσει τους παραλληλισμούς και να δει τα χαρακτηριστικά των έργων Ρώσων και Ελλήνων καλλιτεχνών.

Επιμελητής έργου E. M. Saenkova.

Πηγή: Δελτίο τύπου της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

13 Μαρ 2013 | Από: site

Η αρχή της συλλογής της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής στην Πινακοθήκη Tretyakov τέθηκε από τον P.M. Tretyakov: το 1890 απέκτησε εικόνες από τη συλλογή του I.L. Silin, που εκτέθηκαν στις αίθουσες του Ιστορικού Μουσείου κατά τη διάρκεια του VIII Αρχαιολογικού Συνεδρίου στη Μόσχα. Στη συνέχεια, έγιναν και άλλα αποκτήματα από άλλες ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής των N.M. Postnikov, S.A. Egorov, αρχαιοκάπηλου P.M. Ivanov. Περιλάμβανε εικόνες των σχολείων του Νόβγκοροντ και της Μόσχας. εικονίδια με γράμματα Strogon (δηλαδή δημιουργημένα σε εργαστήρια που ανήκουν οι πλουσιότεροι άνθρωποιΣτρογκάνοφ). Ανάμεσα σε αυτά τα αποκτήματα ήταν αριστουργήματα όπως οι εικόνες του 15ου αιώνα "Τσάρος Τσάρος" ("Εμφανίζεται η βασίλισσα"). «Καλοί καρποί της διδασκαλίας» αρχές XVIIαιώνα, γραμμένο από τον Nikifor Savin. «Μητροπολίτης Αλεξέι» του 17ου αιώνα.

Η διαθήκη του P.M. Tretyakov με ημερομηνία 6 Σεπτεμβρίου 1896 λέει: «Η συλλογή της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής ... για μεταφορά στην πόλη της Μόσχας καλλιτεχνικό όνομαΠινακοθήκη Αδελφών Τρετιακόφ. Η συλλογή αυτή τη στιγμή αποτελούνταν από 62 εικόνες. Το 1904 εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Πινακοθήκη του δεύτερου ορόφου σε μια αίθουσα δίπλα στις αίθουσες. καλλιτέχνες του XVIIΕγώ- πρώτα μισό του XIXαιώνας. Σύμφωνα με τα σχέδια του V.M. Vasnetsov, κατασκευάστηκαν ειδικές προθήκες για εικόνες στο εργαστήριο Abramtsevo. Για την ταξινόμηση της συλλογής, ο Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), ζωγράφος, συλλέκτης, δημιουργός του Μουσείου Εικονογραφίας και Ζωγραφικής στη Μόσχα, μέλος του Συμβουλίου της Πινακοθήκης Tretyakov (1899–1903), ο διαχειριστής του (1905–1913) προσκάλεσε N.P. Likhachev και N. P. Kondakova. Η εργασία τελείωσε με τη δημοσίευση Σύντομη περιγραφήεικόνες της συλλογής του P.M. Tretyakov "το 1905 (βλ. την έκδοση του Antonov V.I. [Εισαγωγικό άρθρο] // Κατάλογος Παλαιάς Ρωσικής Ζωγραφικής. Τ. 1: Μ., 1963, σελ. 7–8). Ο I. E. Grabar, κάνοντας μια πλήρη αναδιάρθρωση της έκθεσης του μουσείου το 1913-1916, άφησε αμετάβλητο μόνο το τμήμα αγιογραφίας.

Μέχρι το 1917, η συλλογή των αρχαίων ρωσικών έργων ζωγραφικής δεν αναπληρώθηκε, μόνο το 1917 το Συμβούλιο της Πινακοθήκης απέκτησε μια μεγάλη εικόνα της σχολής Pskov του 15ου αιώνα "Επιλεγμένοι Άγιοι", η οποία είναι τώρα σε μόνιμη έκθεση. (Βλ. έκδοση του N.V. Rozanova [Εισαγωγικό άρθρο] // Παλιά ρωσική τέχνη του X-XV αιώνα. M., 1995, σελ. 10).

Μετά την επανάσταση του 1917, η γκαλερί Tretyakov από την γκαλερί τέχνης της πόλης της Μόσχας μετατράπηκε σε κρατική, και τελικά έγινε θησαυροφυλάκιο της ρωσικής τέχνης. Με διάταγμα της 5ης Οκτωβρίου 1918, δημιουργήθηκε το Εθνικό (μετέπειτα Κρατικό) Ταμείο Μουσείων (1919–1927), όπου συρρέουν εθνικοποιημένες συλλογές και μεμονωμένα έργα ζωγραφικής, εφαρμοσμένης τέχνης, αρχαιολογικές και νομισματικές συλλογές και στη συνέχεια διανέμονται σε μουσεία. Μέσω του Ταμείου του Εθνικού Μουσείου από το Κρεμλίνο της Μόσχας, η Πινακοθήκη παρέλαβε το 1919 την εικόνα «Εκκλησιαστικός στρατιώτης».

Μετά την επανάσταση, το τμήμα αρχαίας ρωσικής τέχνης (όπως ονομαζόταν μέρος της έκθεσης) υπήρχε με επιτυχία μέχρι την αναδιοργάνωση της Πινακοθήκης το 1923. Αυτή την ώρα, με απόφαση της Κύριας Διεύθυνσης Επιστημονικών, Επιστημονικών και Καλλιτεχνικών και μουσειακά ιδρύματα(Glavnauka), το οποίο υπήρχε ως μέρος του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση (Narkompros) της RSFSR (1922–1933), δημιουργήθηκε το Ακαδημαϊκό Συμβούλιο, το οποίο στη συνεδρίασή του στις 3 Μαΐου 1923 ενέκρινε έναν κατάλογο 11 τμημάτων του Tretyakov Γκαλερί, αποφασίζοντας να μετονομάσει το τμήμα αρχαίας ρωσικής τέχνης σε τμήμα αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Μέχρι εκείνη την εποχή, η συλλογή αγιογραφίας της Πινακοθήκης αποτελούνταν από 70 εικόνες και μία παρσούνα (7 εικόνες αγοράστηκαν με έξοδα του ίδιου του μουσείου). Δεδομένου ότι ο όγκος της παλιάς ρωσικής συλλογής ήταν μικρός, περιελάμβανε αναπόσπαστο μέροςστο τμήμα ζωγραφική XVIIΙ αιώνας. Επικεφαλής του Τμήματος Ζωγραφικής του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν ο Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948), ο οποίος συνδύασε αυτή τη θέση με τη θέση του Αναπληρωτή Διευθυντή της Πινακοθήκης.

Το 1924, με απόφαση του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έγινε μουσείο ζωγραφικής του 18ου-19ου αιώνα και αντικείμενα αρχαίας ρωσικής ραπτικής, πλαστικής τέχνης, εικονογραφίας από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 μεταφέρθηκαν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο στο τμήμα θρησκευτικής ζωής. ΣΕ Ιστορικό Μουσείουπήρχαν εικόνες από τη συλλογή του P.I. Shchukin, που έφεραν ως δώρο σε αυτό το μουσείο το 1905. έργα αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής από τη συλλογή του Κόμη A.S. Uvarov, που ελήφθησαν το 1917-1923 με διαθήκη. Το 1924–1927, οι διάσημες συλλογές εικόνων των S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brocard, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. και L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, S.K. και G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov, καθώς και μέρος της συλλογής χριστιανικών αρχαιοτήτων από τη συλλογή του Μουσείου Rumyantsev και μνημείων που ανήκαν στο μουσείο της Σχολής Strogonovsky. Αργότερα, στη δεκαετία του 1930, τα περισσότερα από αυτά τα έργα θα μεταφερθούν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Το 1926, λόγω σημαντικών εισπράξεων, η έκθεση της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, που οργανώθηκε από τον I.S. Ostroukhov το 1904, έπρεπε να κλείσει. Μια νέα προσθήκη στη συλλογή της αρχαίας ρωσικής τέχνης ήταν μέρος της συλλογής του I.S. Ostroukhov Museum of Icon Painting and Painting, το οποίο, μετά την επανάσταση, προσαρτήθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov ως παράρτημα. Μετά το θάνατο του I.S. Ostroukhov το 1929, το μουσείο του έκλεισε και οι συλλογές μεταφέρθηκαν στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Η άφιξη της συλλογής του I.S. Ostroukhov και μια σειρά άλλων εκδηλώσεων (η αναδιοργάνωση του ιστορικού και καλλιτεχνικού αντιθρησκευτικού μουσείου στη Λαύρα Trinity-Sergius σε μουσείο τοπικής ιστορίας· η αναδιάρθρωση του τμήματος θρησκευτικής ζωής στο Ιστορικό Μουσείο Η συσσώρευση σημαντικού αριθμού έργων στο ταμείο των κεντρικών κρατικών εργαστηρίων αποκατάστασης· η παραλαβή εικόνων από κλειστές εκκλησίες στο ταμείο του Τμήματος Δημόσιας Εκπαίδευσης της Μόσχας υπό το Λαϊκό Επιτροπείο Παιδείας· η παραλαβή της συλλογής της E.E. Ο Egorov στο εθνογραφικό τμήμα του Μουσείου Rumyantsev) προκαθόρισε τη δημιουργία του παλιού ρωσικού τμήματος της Πινακοθήκης Tretyakov σε νέα θεμέλια. Επιπλέον, η κατασκευή νέων κτιρίων της Πινακοθήκης, που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1920, μας επέτρεψε να ελπίζουμε ότι σύντομα θα εμφανιστούν οι απαραίτητες εγκαταστάσεις για το τμήμα της αρχαίας ρωσικής τέχνης.

Στα τέλη του 1929, δημιουργήθηκε μια ειδική επιτροπή στο Glavnauka του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Παιδεία. Ο A.M. Skvortsov διορίστηκε επικεφαλής του τμήματος και ο Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976), ο οποίος ήρθε να εργαστεί στην Πινακοθήκη το ίδιο 1929 από το Μουσείο Trinity-Sergius Lavra, όπου εργάστηκε ως ερευνητής από το 1920 και περαιτέρω διευθυντής. Εκείνη την εποχή, ο A.P. Zhurov εργάστηκε ως ασκούμενος στο Τμήμα Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης της Πινακοθήκης. Ο A.N. Svirin στάλθηκε στο Λένινγκραντ για να γνωρίσει την έκθεση της αρχαίας ρωσικής τέχνης στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και μια αντιθρησκευτική έκθεση στο Κρατικό Ερμιτάζ. Έγιναν λίστες μοναδικά μνημείακαι εστάλησαν επιστολές στα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας με στόχο τη διοργάνωση έκθεσης αρχαίας ρωσικής τέχνης στις αίθουσες της γκαλερί Τρετιακόφ. Στις 16 Απριλίου 1930, η μεθοδολογική επιτροπή της Glavnauka του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας καθόρισε την ημερομηνία έναρξης του τμήματος αρχαίας ρωσικής τέχνης - 15 Μαΐου 1930, και ενέκρινε επίσης τη μεταφορά μνημείων από άλλα ιδρύματα και οργανισμούς, ενέκρινε την σχέδιο εργασίας του τμήματος και το σχέδιο εκστρατείας για την τοπογραφία επαρχιακών ναών, εκκλησιών και μοναστηριών για αναζήτηση έργων αρχαίας ρωσικής τέχνης.

Ο Yaroslav Petrovich Gamza (1897–1938) διορίστηκε επικεφαλής της έκθεσης της αρχαίας ρωσικής τέχνης, I.O. Τον Οκτώβριο του 1930, σε συνεδρίαση της διευρυμένης επιτροπής του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας, συνοψίστηκαν τα αποτελέσματα. Τα αποτελέσματα ήταν μη ικανοποιητικά. Προέκυψε το ερώτημα για την κατάλληλα διαμορφωμένη και εξοπλισμένη αποθήκευση εικόνων, για την ανάγκη ενίσχυσης του προσωπικού του τμήματος, για την αποκατάσταση και έκδοση ξεχωριστού καταλόγου. Ο A.M. Skvortsov απομακρύνθηκε από τον επικεφαλής του τμήματος.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η σοβιετική ιστορία της τέχνης συνέλαβε τη γοητεία με τις απλές κοινωνιολογικές έννοιες που εκφράστηκαν σε ακραία μορφή από τον F.M. Διεξήχθη υπό την ηγεσία του Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968). Σε σχέση με αυτά τα γεγονότα υπήρξε αναδιάρθρωση των τμημάτων και μετονομασία τους. Αντί για τμήματα, εμφανίστηκαν τμήματα της φεουδαρχίας, του καπιταλισμού και του σοσιαλισμού. Το παλιό ρωσικό τμήμα, όπως και πριν, έγινε αναπόσπαστο μέρος του τμήματος της φεουδαρχίας. Το 1932, το Τμήμα της Φεουδαρχίας ήταν επικεφαλής της Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969). Προκειμένου να οργανώσει μια νέα έκθεση, «αποκαλύπτοντας την ταξική της ουσία στην τέχνη», η Πινακοθήκη αναγκάστηκε να προσελκύσει υλικό από άλλα μουσεία, γεγονός που θα επέτρεπε να παρουσιάσει στις αίθουσες μια συνεπή ιστορική εξέλιξη αρχική περίοδοΡωσική τέχνη. Αυτά τα πειράματα έκθεσης σε κάποιο βαθμό προκάλεσαν μια συστηματική αναπλήρωση του παλιού ρωσικού τμήματος.

Το 1932, η Πινακοθήκη Tretyakov, μαζί με τα Central State Restoration Workshops (TsGRM), οργάνωσαν επτά αποστολές για να ερευνήσουν εκκλησίες, μοναστήρια και χωριά στην περιοχή της Μόσχας, στην περιοχή του Βόλγα, στην περιοχή του Arkhangelsk, στο Novgorod και στο Pskov. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930, εικόνες μεταφέρθηκαν στην Πινακοθήκη - "Κοίμηση" από τη Μονή Δεκάτων στο Νόβγκοροντ, "Δημήτριος της Θεσσαλονίκης" από τα μνημεία Dmitrov, Kostroma και Belozersky των XIV-XV αιώνων, συμπεριλαμβανομένης της "Κοίμησης" του 1497 από το μοναστήρι Kirillo-Belozersky, μέρος της βαθμίδας Deesis του μοναστηριού Ferapontovskaya, γραμμένο από τον Διονύσιο και τους γιους του, μια ομάδα μικρών εικόνων των XIV-XV αιώνων από το Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) και ένα αριστούργημα - "Trinity" του Αντρέι Ρούμπλεφ. Το 1931, η Πινακοθήκη έλαβε μια συλλογή του Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) με πρώιμες εικόνες του Νόβγκοροντ.

Η μεταφορά μνημείων που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα από το TsGRM έχει γίνει συστηματική. Να αναπληρωθούν περισσότερο τα μνημεία πρώιμες περιόδουςέχουν γίνει αναλήψεις έργα πρώτης κατηγορίαςαπό αντίκες. Έτσι, το 1931, η Πινακοθήκη πήρε έργα - "Οι Μυροφόρες Σύζυγοι" ​​του 16ου αιώνα, το 1933 - η εικόνα του Νόβγκοροντ "Πατρίδα" των αρχών του 15ου αιώνα από τη συλλογή της Αγίας Πετρούπολης του M.P. .I.Silina . Έτσι, η ενεργή συλλογή εμπλούτισε την Πινακοθήκη στις δεκαετίες 1930-1940 με πολλά μνημεία. Μεταξύ αυτών να αναφέρουμε την άφιξη το 1935–1938 της συλλογής του Α.Ι. και I.I. Novikovs από την Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Apukhtinka, καθώς και πολλά έργα από την Kolomna και ΜΕΓΑΛΗ ομαδαεικόνες από το Ροστόφ το Μεγάλο και τα περίχωρά του (επιλέχθηκαν και εξήχθησαν αυτές οι εικόνες από τον N.A. Demin), και το 1938 - ψηφιδωτά του Ντμίτρι Σολούνσκι από το Κίεβο. Η επωμίδα του 12ου αιώνα και η εικόνα του Μπόρις και του Γκλεμπ έφιππου του 14ου αιώνα, που παραδόθηκαν μαζί με κάποια έργα του 16ου-17ου αιώνα από το κρατικό οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας το 1936-1940, ήταν τα πιο πολύτιμα. προσθήκες στη συλλογή εικόνων της Πινακοθήκης. Το 1935, όταν διανεμήθηκαν τα κεφάλαια του Αντιθρησκευτικού Μουσείου Τέχνης, η Πινακοθήκη έλαβε μια σειρά από σημαντικά έργα δασκάλων της Μόσχας του 16ου-17ου αιώνα, που προέρχονται κυρίως από εκκλησίες και μοναστήρια της Μόσχας - Novodevichy, Donskoy, Zlatoust, από οι εκκλησίες του Γρηγορίου του Νεοκεσαρίσκι στην Bolshaya Polyanka και του Αλεξέι του Μητροπολίτη «στο Glinishchi». Την ίδια χρονιά, η συλλογή του G.O. Chirikov αποκτήθηκε μέσω των Antiques. Οι αποδείξεις αυτές, καθώς και η παραλαβή το 1945 της εικόνας του Μητροπολίτη Αλέξιου με βίον γραμμένο από τον Διονύσιο, συνδέονται με τη συμμετοχή του Ν.Ε.Μνέβα στις εργασίες αποκατάστασης που πραγματοποιήθηκαν στους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου.

Η συλλογή της αρχαίας ρωσικής τέχνης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ δεν είχε κάποιους συνδέσμους για συλλογή πλήρης εικόναγια την ποικιλομορφία της ζωγραφικής του 17ου αιώνα, με την αφθονία των δασκάλων της. Αυτοί οι σύνδεσμοι αναπληρώθηκαν με τη μεταφορά της συλλογής της E.E. Egorov από Κρατική Βιβλιοθήκηπου πήρε το όνομά του από τον V.I. Lenin, που μέχρι εκείνη την εποχή βρισκόταν στα θησαυροφυλάκια της βιβλιοθήκης. Οι πιο πολύτιμες υπογραφές των Ρώσων καλλιτεχνών του 17ου αιώνα αγοράστηκαν για την Πινακοθήκη από την Κρατική Επιτροπή Αγορών (SPC). Το 1938, αγοράστηκε μια μικρή εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ που ποδοπατάει τον διάβολο, ζωγραφισμένη από τον Simon Ushakov το 1676, και το 1940, η εικόνα της Παναγίας του Vertograd που φυλακίστηκε, ζωγραφισμένη γύρω στο 1670 από τον Nikita Pavlovets, και η Deesis of the Shoulder από τον Andrei Vladykin, που δημιουργήθηκε το 1673. Έτσι, το 1940, η Πινακοθήκη έλαβε την πιο σπάνια εικόνα της Αγίας Βαρβάρας, που ανήκει στον πίνακα του Νόβγκοροντ του 14ου αιώνα, μέσω του GZK.

Το πρώτο μισό - τα μέσα της δεκαετίας του 1930 σημαδεύτηκε όχι μόνο από εξαγορές. Τα κεφάλαια της Πινακοθήκης δεν γλίτωσαν από τις κατασχέσεις, που σαν κύμα σάρωσαν όλες τις συλλογές μουσείων και βιβλιοθηκών της χώρας. Δεκάδες εικόνες, με εντολή της κυβέρνησης, εκδόθηκαν σε Αντίκες προς πώληση στο εξωτερικό.

Ανάμεσα στις πολλές εκθέσεις του τμήματος, που άλλαξαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, αξίζει προσοχής μια βραχύβια έκθεση εικόνων, που εκτέθηκε το 1936 σε επτά αίθουσες του κάτω ορόφου της Πινακοθήκης. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, το μεθοδολογικό κόστος της χυδαίας κοινωνιολογίας ξεπεράστηκε. Το 1934, ο A. A. Fedorov-Davydov έφυγε από την Πινακοθήκη. Τον ακολούθησε ο Ν.Ν.Κοβαλένσκαγια. Τον Νοέμβριο του 1936, το τμήμα ετοίμασε μια διάταξη της επανέκθεσης, η οποία έλαβε υπόψη τις προτάσεις που έγιναν το 1935 από τον διευθυντή της Πινακοθήκης P. M. Shchekotov.

Μετά τον πόλεμο, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, συνεχίστηκε η επεξεργασία μνημείων από τη συλλογή αρχαίας ρωσικής τέχνης, που αριθμούσε περίπου 4.000 έργα. Αυτή η εργασία ξεκίνησε ήδη από τη δεκαετία του 1930 με τη σύνταξη καταλόγων, καρτών και πρωταρχικών περιγραφών.

Στη δεκαετία 1950-1960, η κλίμακα των εργασιών έρευνας και αποκατάστασης που πραγματοποιήθηκαν σε μεγάλα μουσείακαι κέντρα αποκατάστασης στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Το 1958 κυκλοφόρησε ένα λεύκωμα αφιερωμένο στη συλλογή αρχαίων ρωσικών έργων ζωγραφικής της Πινακοθήκης Tretyakov, που συγκεντρώθηκε από τον A.N. Svirin. Στη συνέχεια, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, η Πινακοθήκη ξαναρχίζει την πρακτική της οργάνωσης εκθέσεων αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής.

Το συστηματικό εκστρατευτικό έργο του Τμήματος Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Οι διαδρομές των αποστολών δεν ήταν τυχαίες, συντάχθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να καλύπτουν ανεξερεύνητες στο παρελθόν περιοχές και κέντρα, η αρχαία τέχνη των οποίων ήταν ανεπαρκώς μελετημένη ή καθόλου εκπροσωπούμενη στη συλλογή της Πινακοθήκης. Αυτές είναι οι περιοχές Ryazan, Nizhny Novgorod, ορισμένες περιοχές της περιοχής Vladimir, οι βόρειες κτήσεις των αρχαίων πριγκιπάτων της βορειοανατολικής Ρωσίας. Το αποτέλεσμα των αποστολών ήταν η αναπλήρωση της συλλογής του παλιού ρωσικού τμήματος με αριστουργήματα όπως οι εικόνες "Nikola Mozhaisky" των αρχών του 16ου αιώνα από το χωριό Voinovo και "Simeon the Stylite" του 16ου αιώνα από τον Veliky Ustyug. χαρακτηριστικά έργα Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatka εικονογράφοι του 18ου αιώνα. φωτεινές, που διακρίνονται από σπάνια εικονογραφία και πρωτότυπους χρωματισμούς, εικόνες Old Believer του 19ου αιώνα από τις περιοχές Chernihiv και Bryansk. αγροτικές εικόνες, τα λεγόμενα "κόκκινα" και "μαύρα", η μελέτη των οποίων έγινε από τον παλαιότερο υπάλληλο της Πινακοθήκης E.F.Kamenskaya (1902-1993).

Η συλλογή αρχαίων ρωσικών πινάκων της Πινακοθήκης έχει ανανεωθεί κατά τη διάρκεια του πρόσφατες δεκαετίες, μεταξύ άλλων χάρη σε γενναιόδωρα δώρα. Ανάμεσα στα δώρα, το πιο σημαντικό ήταν το δώρο του Π.Δ. Κορίν, που ελήφθη με διαθήκη το 1967. Το 1966, η V.I.Antonova δημοσίευσε μια λεπτομερή επιστημονική περιγραφήσυλλογές του Π.Δ.Κόριν, και το 1971 το Σπίτι-Μουσείο του Π.Δ.Κορίν έλαβε το καθεστώς παραρτήματος της Πινακοθήκης. Το 1965, μια σειρά από αξιόλογα έργα ελήφθησαν από τον συγγραφέα Yu.A. Arbat, μεταξύ των οποίων η μοναδική εικόνα "Ο Σωτήρας στο Θρόνο με τον Ερχόμενο Ιωακείμ και την Άννα" του τέλους του 16ου αιώνα από το Shenkursk, στην περιοχή Arkhangelsk. Το 1970, μετά τον θάνατο του μαέστρου Θέατρο Μπολσόι N.S. Golovanov, η Πινακοθήκη παρέλαβε τη συλλογή εικόνων του. Η συλλογή εικόνων που συνέλεξε ο V.A. Aleksandrov και δώρισε στην Πινακοθήκη η σύζυγός του N.N. Sushkina εκτέθηκε σε μια ειδικά οργανωμένη έκθεση τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1976.

Σύμφωνα με τα υλικά της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ και του ιστότοπου

Η έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου» εγκαινιάστηκε στην γκαλερί Τρετιακόφ. Σας λέμε τα κύρια πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για να το απολαύσετε - συμπεριλαμβανομένων των σπουδαίων ειδήσεων για την αγορά εισιτηρίων.

ΤΙ ΕΦΕΡΑΝ: 18 έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων 12 εικόνες.

Παρά τον μάλλον μικρό αριθμό έργων (η έκθεση καταλάμβανε μόνο μία αίθουσα), το έργο δικαιολογεί πλήρως το όνομά του «Αριστουργήματα του Βυζαντίου». Σχεδόν κάθε έκθεμα εδώ είναι πραγματικά ένα αριστούργημα. Πρώτον, η αρχαιότητά τους είναι εντυπωσιακή - μπορούμε να δούμε αντικείμενα εδώ από τα τέλη του 10ου έως τις αρχές του 16ου αιώνα. Δεύτερον, είναι όλες πολύ όμορφες και, όπως λένε, εξαιρετικές στο καλλιτεχνικό τους επίπεδο. Επιζώντες από την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453 και την κατάρρευση Βυζαντινή Αυτοκρατορία, που διατηρήθηκαν προσεκτικά κατά τη διάρκεια της οθωμανικής κυριαρχίας στην Ελλάδα και στα γειτονικά ορθόδοξα εδάφη - τώρα δεν είναι μόνο αντικείμενα λατρείας ή πίνακες, αλλά και στοιχεία των τραγωδιών της ιστορίας.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η εικόνα της Σταύρωσης του 14ου αιώνα (με την Οδηγήτρια στο πίσω μέρος) - ένα από τα ωραιότερα δείγματα βυζαντινής τέχνης της εποχής των Παλαιολόγων. Χαριτωμένη λεπτή γραφή, ευχάριστη στο μάτι αρμονία χρυσού και γαλάζιου - και ταυτόχρονα τα πρόσωπα των αγίων έχουν καταστραφεί βάρβαρα.

ΟΠΟΥ:Το Αθηναϊκό Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο μοιράστηκε τα εκθέματά του με τη Μόσχα.

Δυστυχώς, είναι γνωστό μόνο στους γνώστες και οι τουρίστες που έρχονται στην Αθήνα για αρχαία τέχνη συχνά το ξεχνούν. Ωστόσο, είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσεία της πόλης. Ιδρύθηκε το 1914 και στεγαζόταν αρχικά σε μια μικρή βίλα που κάποτε ανήκε σε κοσμικός άνθρωπος, σύζυγος ενός ναπολεόντειου αξιωματικού, της Δούκισσας της Πιατσέντσα. Στα τέλη του 20ου αιώνα, το αρχοντικό, που βρισκόταν στη μέση ενός πολυτελούς πάρκου, δεν περιείχε πλέον όλες τις τεράστιες συλλογές του Βυζαντινού Μουσείου. Μέχρι τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, το μουσείο άνοιξε μετά από ανακατασκευή - κάτω από τους χλοοτάπητες και τα παρτέρια του πάρκου, στο πάχος της γης, υπήρχαν τρεις υπόγειοι όροφοι, ενώ η έπαυλη παρέμενε ανέγγιχτη στην επιφάνεια. Ο κολοσσιαίος υπόγειος χώρος είναι γεμάτος με ιερή τέχνη της βυζαντινής και μεταβυζαντινής περιόδου. Και οι επισκέπτες του μάλλον δεν θα παρατηρήσουν ότι κάποια πράγματα έχουν πετάξει στη Μόσχα.

Ωστόσο, η απουσία του περίφημου «Αγίου Γεωργίου» του XIII αιώνα στη μόνιμη έκθεση θα τραβήξει ξεκάθαρα τα βλέμματα των επισκεπτών του Μουσείου Αθηνών. Αυτή η ασυνήθιστη εικόνα είναι φτιαγμένη με ανάγλυφη τεχνική. Οι ορθόδοξοι καλλιτέχνες συνήθως δεν το έκαναν αυτό, ωστόσο, αυτό το έργο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια σταυροφορίες, υπό την επιρροή δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Αλλά το πλαίσιο είναι οικείο, κανονικό - από μάρκες.

Ένα άλλο σημαντικό έκθεμα της έκθεσης, παρεμπιπτόντως, που τοποθετήθηκε από τους επιμελητές στον πιο εντυπωσιακό χώρο της αίθουσας, είναι μια μεγάλης κλίμακας εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας. Αυτό το επίθετο μεταφράζεται από τα ελληνικά ως "Καρδιά" και είναι μια παραλλαγή της εικονογραφίας του "Γλυκόφιλου" ("Γλυκό φιλί"). Όταν κοιτάζετε το αριστούργημα, καταλαβαίνετε ότι αυτός ο κανόνας της εικόνας έλαβε τόσο τρυφερά παρατσούκλια όχι μάταια: το μωρό τραβάει τόσο στοργικά τα χέρια του προς τη μητέρα, τόσο γλυκά πιέζει το μάγουλό του πάνω της που σχεδόν ξεχνάτε αυτό μπροστά μας είναι αντικείμενο λατρείας και όχι σκίτσο από τη ζωή. Το όνομα του αγιογράφου έχει επίσης διατηρηθεί (αυτό δεν είναι πολύ συνηθισμένο για τη Ρωσία, αλλά οι Έλληνες μάστορες υπέγραφαν συχνά τα έργα τους). Ο Άγγελος Ακόταντος έζησε και εργαζόταν στην Κρήτη, που την εποχή εκείνη βρισκόταν υπό την κυριαρχία της Ενετικής Δημοκρατίας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους του 15ου αιώνα.

Πιθανώς, από τα εργαστήρια της Κωνσταντινούπολης του τέλους του 14ου-αρχών του 15ου αιώνα προέρχεται μια εικόνα που θα ενδιαφέρει όλους τους ιδιοκτήτες του δημοφιλούς ονόματος «Μαρίνα» στη Ρωσία. Γεγονός είναι ότι η Αγία Μαρίνα της Αντιόχειας σπάνια απεικονίζεται στην παραδοσιακή ορθόδοξη τέχνη. Η εικόνα του όψιμου Παλαιολόγου, στην οποία η αγία εμφανίζεται με έντονο κόκκινο μαφορία και με ένα σταυρό (σύμβολο του μαρτυρίου) στο χέρι, προέρχεται από την εκκλησία του Αγίου Γερασίμου στο Αργοστόλι της νήσου Κεφαλονιάς και είναι μια από τις παλαιότερες σωζόμενες εικόνες του μεγαλομάρτυρα.

ΑΛΛΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ:Εκτός από αυτό το μουσείο, Έλληνες ιδιώτες συλλέκτες συμμετείχαν στην έκθεση στη Μόσχα. Καταλαβαίνετε, το να δείτε πράγματα από τέτοιες συλλογές είναι μια μοναδική ευκαιρία.

Από τη συλλογή των Ε. Βελιμέση - Χ. Μαργαρίτη προέρχεται μια μικρή αλλά πολύ εξαίσια εικόνα «Ιωάννης ο Βαπτιστής Άγγελος της Ερήμου» του 16ου αιώνα. Αυτή η πλοκή είναι επίσης γνωστή στη ρωσική αγιογραφία - ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται με φτερά, το δικό του κομμένο κεφάλι βρίσκεται σε ένα πιάτο στα πόδια του και στην άλλη πλευρά ένα τσεκούρι είναι κολλημένο ανάμεσα στα δέντρα. Ωστόσο, η λεπτότητα και η αρμονία της γραφής θα υποδηλώνουν ότι αυτή η ομορφιά προέρχεται από εκείνες τις χώρες όπου η παράδοση της αγιογραφίας, που ιδρύθηκε στα βυζαντινά εργαστήρια αγιογραφίας, δεν έχει εξαφανιστεί εδώ και αιώνες.

Από το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα, που ιδρύθηκε το 1930 από τον εκατομμυριούχο Εμμανουήλ Μπενάκη, έφτασε το παλαιότερο κομμάτι της έκθεσης - ένας ασημένιος πομπικός σταυρός που δημιουργήθηκε στα τέλη του 10ου αιώνα. Σε αυτό το κόσμημα διπλής όψεως διακρίνονται ωραίες γκραβούρες μορφών Χριστού και αγίων. Εκτός από τον Ιωάννη τον Χρυσόστομο, τον Μέγα Βασίλειο και άλλους λαϊκούς αγίους, στον σταυρό εικονίζεται ένας σπάνιος άγιος, ο Σισίνιος. Από την επιγραφή στη λαβή είναι γνωστό ότι ήταν ο προστάτης άγιος του πελάτη αυτού του σταυρού.

ΘΕΣΗ:η έκθεση βρίσκεται στο κεντρικό κτίριο της Γκαλερί Tretyakov στην αίθουσα 38 (συνήθως Malyavin και την Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών). Οι επιμελητές της έκθεσης τονίζουν ιδιαίτερα ότι στις γειτονικές αίθουσες υπάρχει μόνιμη έκθεση αρχαίας ρωσικής τέχνης. Και, έχοντας απολαύσει την έκθεση της Αθήνας, αξίζει να κάνετε δύο βήματα και να δείτε τι έκαναν ταυτόχρονα στη βόρεια γωνία των ορθόδοξων εδαφών.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:δεν χρειάζεται να αγοράσετε εκ των προτέρων. Η έκθεση πραγματοποιείται στην αίθουσα, που βρίσκεται ανάμεσα στη μόνιμη έκθεση, και για να φτάσετε σε αυτήν, αρκεί να αγοράσετε ένα κανονικό εισιτήριο εισόδου στο μουσείο. Καλά νέα για όσους έχουν βαρεθεί να πολιορκούν τον ιστότοπο με διαδικτυακές πωλήσεις εισιτηρίων για μια έκθεση αριστουργημάτων από το Βατικανό στο κοντινό Κτήριο Μηχανικών (η οποία παρατάθηκε πρόσφατα μέχρι την 1η Μαρτίου).