Γυμνή φύση στη σοβιετική ζωγραφική. Γιατί πρέπει να αντλείτε από τη φύση και όχι από τις φωτογραφίες Γυμνές εικόνες στη ζωγραφική

Σε αντίθεση με ορισμένα στερεότυπα, Σοβιετική τέχνηδεν διακρίθηκε ποτέ από ιδιαίτερο πουριτανισμό, ακόμη και με φόντο τις περισσότερες δυτικές χώρες. Ένα κορίτσι δεν τεμπέλησε πολύ να συλλέξει τυπικά δείγματα σοβιετικού γυμνού στη ζωγραφική και τα γραφικά της περιόδου από το 1918 έως το 1969 στο περιοδικό της. Περίπου τέτοιες επιλογές μπορούν να γίνουν στη σοβιετική φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τη γλυπτική, τη μνημειακή τέχνη.

Πρωτότυπο παρμένο από catrina_burana στη Γυμνή φύση στις σοβιετικές καλές τέχνες. Μέρος III. 1950-1969

Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός παρέμεινε η κύρια τάση στη σοβιετική τέχνη. Και, όπως στις δεκαετίες του '30 και του '40, η απεικόνιση γυμνού έπρεπε να συμμορφώνεται με τους κανόνες της. Το σύνολο των καταστάσεων όπου μια τέτοια φύση μπορούσε να λάμψει ήταν περιορισμένη: μια όχθη ποταμού ή θάλασσας, ένα λουτρό, ένα ντους, ένα μπάνιο και, φυσικά, ένα εργαστήριο καλλιτέχνη. Αλλά πίσω στη δεκαετία του '40, μια ορισμένη ποικιλία θεμάτων άρχισε να εμφανίζεται στο γυμνό θέμα, ακόμη πιο αισθητή στη ζωγραφική και τα γραφικά της δεκαετίας του '50 και ειδικά της δεκαετίας του 1960. Εδώ, για παράδειγμα, το θέμα είναι "πρωί". Προφανώς, πίστευαν ότι μια σοβιετική κοπέλα ή γυναίκα μπορούσε να κάνει καλά, ξυπνώντας το πρωί, να επιδεικνύεται τόπλες ή ακόμα και σε αυτό που γέννησε η μητέρα της.

1950. Ν. Σεργκέεβα. Καλημέρα

1950. A Zavyalov. Μοντέλα με φόντο κουρτίνες

1950. Στο Arakcheev. Καθιστή γυναίκα.

1950. Vl Lebedev. γυμνό μοντέλο

δεκαετία του 1950 στον Ντμιτριέφσκι. Γυμνός

1953. Vsevolod Solodov. Μοντέλο

Και τώρα - διαδικασίες νερού! Παραλία, σάουνα, κολυμβητές, λουόμενοι.
1950. Ν Ερεμένκο. Στην άμμο

δεκαετία του 1950 Β Sholokhov. Λούτρο

δεκαετία του 1950 Τ Ερεμίνα. Κολυμβητές
περίεργη εικόναΉ μάλλον το όνομά του. Λοιπόν, στα δεξιά, σίγουρα, κολυμβητής. Υπάρχουν αμφιβολίες για το ποιος είναι στη μέση: ακόμα μου φαίνεται ότι αυτός είναι κολυμβητής. Λοιπόν, και στα αριστερά με στρινγκ και με γυμνό πάτο - καλά, σίγουρα δεν είναι κολυμβητής ...

Και ιδού ο Αλέξανδρος Δεϊνέκα, με τα τολμηρά του μοντέλα, πού θα ήμασταν χωρίς αυτά!
1951. Α. Δεϊνέκα. Σκίτσο για τον πίνακα "Bather"

1952. Α. Δεϊνέκα. λουόμενοι

1951. Α. Δεϊνέκα. Μοντέλο

1952. Α. Δεϊνέκα. Μοντέλο

1953. Δεϊνέκα. ανακλινόμενο μοντέλο

1953. Δεϊνέκα. Ξαπλωμένη με μπάλα
Τα δύο τελευταία, ειδικά αυτό χωρίς μπάλα - όχι και τόσο εντυπωσιακό ανάγλυφο. Και το ανθρωπάκι δεν είναι τίποτα, μόνο λίγο κοντόποδα.
1955. Δεϊνέκα. Γυμνή σίτερ
Αρκετοί πίνακες του καλλιτέχνη Andrei Goncharov.
1952. Αντρέι Γκοντσάροφ. Γυμνό σε λιλά φόντο

1952. Αντρέι Γκοντσάροφ. Καθιστό γυμνό

1954. A. Goncharov. Ξαπλωμένο γυμνό με τουλίπες

1955. A. Goncharov Γυμνό ξαπλωμένο στο κόκκινο

1956. A. Goncharov Γυμνό σε ριγέ

1958. A. Goncharov. γυμνό μοντέλο
Και τώρα, υπάρχει ήδη μια ποικιλία από οικόπεδα. Η πλοκή του Πιμένοφ, αν και συνδέεται με το μπάνιο, δεν είναι αρκετά τυπική, ενώ η πλοκή του Γκλαζούνοφ είναι γεμάτη ερωτισμό.
1955. Γιούρι Πιμένοφ. Χειμωνιάτικη μέρα

1956. Ilya Glazunov. Πρωί
Λίγα ακόμη μοντέλα στούντιο από το 1957-58. Το πρώτο και το τρίτο - προς ζήλεια της Deineka!
1957. A. Olkhovich. Γυμνός

1957. Μιχαήλ του Θεού. Γυμνός

1958. A. Samokhvalov. Γυμνός

1958. R. Podobedov. καθιστό μοντέλο
Εδώ ο A. Sukhorukih φέρνει ακόμα μεγαλύτερη ποικιλία στις γυμνές σκηνές. Τόσο το "Midday Sun" και το "Morning" είναι γεμάτα ρομαντισμό...
1958. A. Sukhorukikh. μεσημεριανό ήλιο

1960. A. Sukhorukikh. Πρωί
Η σκηνή κολύμβησης επίσης δεν είναι αρκετά χαρακτηριστική. Στο κέντρο της σύνθεσης -γυναίκα ή κορίτσι- δεν το βλέπεις πίσω από το σεντόνι- για κάποιο λόγο, αυτό ακριβώς το σεντόνι μπλοκάρει την κοπέλα, που απλώνει το χέρι της, προφανώς για ρούχα. Όπως, θα σε μπλοκάρω όσο ντύνεσαι. Αλλά εδώ είναι το μυστήριο: από ποιον; Από την ακτή φαίνονται τα πάντα, ο καλλιτέχνης τα κατασκόπευσε! Και από την πλευρά της λίμνης - προφανώς δεν υπάρχει κανένας, και άλλοι δεν είναι πολύ ντροπαλοί, ο ένας στα δεξιά κάθεται σε μια πλήρη αμέλεια ... Μυστηριώδης εικόνα.
1958. Τσερνίσεφ. Μπάνιο στη λίμνη
Πρωί πάλι. Λοιπόν, ναι, είναι αδύνατο να ονομάσουμε μια τέτοια εικόνα "ψέματα μοντέλο", είναι πολύ οδυνηρή σε μια επιπόλαιη στάση, και έτσι - καλά, η κυρία ξύπνησε, καλά, τεντωμένη - τι συμβαίνει;
1959. Λ. Αστάφιεφ. Πρωί

Άλλο ένα ναυτικό θέμα. Δεν μπαίνουν καθόλου στη μόδα οι φόρμες Deinekin...
Δύο σχέδια του καλλιτέχνη Grigory Gordon. Το κορίτσι που διαβάζει είναι επίσης δημοφιλής πλοκή εκείνα τα χρόνια. Λοιπόν, μπορείτε να διαβάσετε με αυτή τη μορφή, αν είναι ζεστό, για παράδειγμα.
1960. G. Gordon. κορίτσι με ένα βιβλίο

1959. G. Gordon. καθιστή κοπέλα
Τρεις ακόμη πίνακες με θέμα το νερό.
1960. Vladimir Stozharov. Λούτρο. Γυναίκα που πλένει

δεκαετία του 1960 Φεντόρ Σαμούσεφ. Μετά το μπάνιο
Αρκετά γυμνά στούντιο. Τα μοντέλα της Urusevsky και της Reznikova είναι ήδη αρκετά αδύναμα ...
1960. Gennady Troshkin. Γυμνός

1960. R. Podobedov. νεαρό μοντέλο

1960. Σ.Π. Ουρουσέφσκι. γυμνό μοντέλο

1961. Ευγενία Ρεζνίκοβα. Το μοντέλο Λίζα
Οι ήρωες των πινάκων του V. Kholuyev είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι. Υπάρχει κάτι μαριονέτα πάνω τους. Το σύνολο των θεμάτων είναι στάνταρ: γυμνό στο στούντιο, θάλασσα, πρωί.
δεκαετία του 1960 V. Kholuev. Ξαπλωμένο γυμνό

δεκαετία του 1960 V. Kholuev. Γυμνός

δεκαετία του 1960 V. Kholuev. γεννημένος από τη θάλασσα

δεκαετία του 1960 V. Kholuev. Πρωί

1962. V. Kholuev. Γυμνός
Το "Spring Morning" του A. Sukhorukikh, αν και συνδυάζει δύο τυπικές πλοκές - πρωί και μπάνιο, αλλά εδώ η γύμνια της ηρωίδας είναι δευτερεύουσα. αυτό το "γυμνό" δεν είναι για χάρη του "γυμνού", αλλά μια εικόνα αρκετά είδους.
1962. A. Sukhorukikh. ανοιξιάτικο πρωινό
Μετά κοιτάμε: και στούντιο, και στις παραλίες, και ένα άλλο κορίτσι με ένα βιβλίο ... Η δεκαετία του '60 είχε έναν απόηχο ελευθερίας, άρση πολλών απαγορεύσεων, και όσο πιο μακριά, τόσο περισσότερη ελευθερία αισθάνεσαι τόσο στην πλοκή όσο και στην παράσταση. Επιπλέον, είναι εύκολο να δει κανείς ότι εντυπωσιακές φόρμες σχεδόν ποτέ δεν βρίσκονται.
1962. Vladimir Lapovok. Σε εργαστήριο

1962. Μ. Σαμσόνοφ. Γυμνός

1963. S. Solovyov. γυμνό κορίτσι

1964. A. Samokhvalov. Στην παραλία

1964. V. Scriabin. Γυμνός

1965. A. Sukhorukih. κορίτσι με ένα βιβλίο

1966. A. Sukhorukih. Στο στούντιο του καλλιτέχνη

1965. N. Ovchinnikov. Βραδινή μελωδία

1966. Αντόνοφ. Λουτρό στο χωριό Τίτοβο. αδελφές

1966. Teterin. Γυμνός

1967. Kaparushkin. Σιβηρίας

1967. Α. Σουχάνοφ. Σε εργαστήριο
Λοιπόν, αυτή είναι μια πολύ επιπόλαιη ιστορία. Straight BDSM. Ο τύπος πιάστηκε να κρυφοκοιτάζει...
1967. A. Tarasenko. Τιμωρία
Όχι κολύμπι, προσέξτε, αλλά απλώς χαλαρώστε. Ένα κορίτσι με καπέλο περπατούσε στα βουνά, ήταν κουρασμένη. γδύθηκε και κάθισε σε ένα βότσαλο...
1967. V. Chaus. Υπόλοιπο

1968. Vladimir Lapovok. κοιμάμαι

1968. May Miturich. Γυμνός
Και αυτή η εικόνα - γενικά, στα πρόθυρα. Είτε μαθητές σχολείου είτε φοιτητές έρχονταν έτσι στην τράπεζα, όπου, αν κρίνουμε από την παρουσία γεφυρών, όχι μόνο πάνε, γδύθηκαν εντελώς, έβγαλαν μπογιές με καβαλέτα - και, λοιπόν, σχεδιάζουν ο ένας τον άλλον!
1969. M. Tolokonnikova. Σε σκίτσα

1969. Y. Raksha. Αύγουστος

1969. Y. Raksha. Ονειρο
Όχι το πιο πολύ κακή στιγμή, μου φαίνεται, ήταν η δεκαετία του 1960...

Διδασκαλία μαθητών κλασική τέχνη, οι εκπαιδευτικοί από καιρό ενθαρρύνουν τους καλλιτέχνες να εργαστούν από τη φύση. Λοιπόν, στον δυτικό μας κόσμο. δεν ξέρουν πώς είναι στα ασιατικά, αλλά νομίζω ότι είναι το ίδιο.
Οι μαθητές μαθαίνουν να σχεδιάζουν, να ζωγραφίζουν και να γλυπτούν παρατηρώντας τα αντικείμενα, τα μοντέλα και τις σκηνές που βλέπουν «ζωντανά». Ωστόσο, η εργασία από τη φύση δεν είναι αυτονόητη.

Σήμερα, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν φωτογραφίες. Εδώ είμαστε σε ολισθηρό έδαφος. Εάν βασίζεστε αποκλειστικά στις φωτογραφίες, μπορείτε να ξοδέψετε τον χρόνο σας αναδημιουργώντας την κοσμοθεωρία της κάμερας, και όχι στη δική σας ανθρώπινη, ατομική, πρωτότυπη - με μια λέξη, σε αυτό που είναι ένας από τους πυλώνες της τέχνης.

1. Οι άνθρωποι δεν βλέπουν τον κόσμο όπως βλέπουν οι κάμερες.

Σε ένα χιλιοστό του δευτερολέπτου, η κάμερα μπορεί να καταγράψει απόλυτη λεπτομέρεια, αλλά δεν υπάρχει αρκετό βάθος στην εικόνα.
Για παράδειγμα, στην παρακάτω εικόνα, από λουλούδια έως σε πρώτο πλάνομέχρι τα πλακάκια στο φόντο, όλα τα στοιχεία της σκηνής εστιάζονται ταυτόχρονα.

Μπορεί μόνο να ειπωθεί ότι ορισμένα αντικείμενα βρίσκονται πίσω από άλλα. Τα δέντρα και οι θάμνοι δεν φαίνεται να είναι τρισδιάστατα. μοιάζουν με επίπεδες φιγούρες με μοτίβο από φύλλα. Εάν βρίσκεστε σε εσωτερικό χώρο αυτή τη στιγμή - πηγαίνετε στο παράθυρο και κοιτάξτε, αν διαβάζετε από μια οθόνη στο πάρκο - κάντε το ίδιο. Κοιτάξτε το δέντρο. Βλέπεις έναν ογκώδη στρογγυλό κορμό, κλαδιά απλωμένα σε μεγάλο χώρο, τονίζουν ακόμη και το βάθος του ουρανού.
Αυτό σημαίνει ότι είμαστε ανώτεροι από την κάμερα στο βάθος της αντίληψης - είναι τρισδιάστατη για εμάς και δισδιάστατη για την κάμερα.

2 Και εδώ είναι που μια από τις ικανότητές μας μπαίνει στο παιχνίδι. Ή μάλλον, η απουσία του: δεν μπορούμε να εστιάσουμε σε περισσότερα από ένα πράγματα τη φορά, επομένως για να δείτε κάθε στοιχείο, πρέπει να μετακινήσετε τα μάτια σας.

Το Cafe-συναυλία του Edgar Degas στο Les Ambassadeurs (1876–1877). Δείτε πώς χειρίζεται τον βαθμό προσοχής στη φυσικότητα της πόζας.

Το ενδιαφέρον του εστιάζεται στο πρόσωπο και το δεξί χέρι του τραγουδιστή, όλες οι άλλες φιγούρες είναι ζωγραφισμένες με απαλές άκρες και μειωμένη αντίθεση.

Αποδεικνύεται λοιπόν ότι διαβάζουμε το πρώτο σχέδιο καθαρά και απότομα, όλα τα άλλα είναι απαλά και ελαφρώς θολά, αν και ποτέ δεν το συνειδητοποιούμε. Όταν ο κύριος ζωγραφίζει από τη φύση, δεν τονίζει τα περιγράμματα του φόντου με σκληρές γραμμές.

Έτσι φαίνεται από μια φωτογραφία. Άτομα που προστέθηκαν στο παρασκήνιο.

Μικέλε Ντελ Κάμπο. Έργα τόσο από φωτογραφίες όσο και από τη ζωή (πολύ σπανιότερα😊 ). Έλαβε πολλά βραβεία τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου BMW 2006 που απονεμήθηκε από τη βασίλισσα Σοφία της Ισπανίας.

Μικέλε Ντελ Κάμπο

3. Μπορούμε να μελετήσουμε μια σκηνή με σκιές και έντονα φώτα και να δούμε τα πάντα στο σωστό φως χάρη στην κίνηση των ματιών μας. Και αυτό είναι πολύ, πολύ σημαντικό.
Οι κάμερες, αντίθετα, επιλέγουν μία έκθεση που λειτουργεί αρκετά καλά για ολόκληρη τη σκηνή. Ως αποτέλεσμα, κάτι παραμορφώνεται αναπόφευκτα, γίνεται πολύ σκοτεινό ή πολύ ανοιχτό. Οι καλλιτέχνες που εργάζονται με φωτογραφίες συχνά αντιγράφουν αυτό το ελάττωμα, χαρακτηρίζοντας τη δουλειά τους ως φωτογραφική, δυστυχώς. Αυτό φαίνεται αμέσως.

Η Μέγκαν Μπούντι είναι Αμερικανίδα καλλιτέχνης. Έργα κυρίως από φωτογραφίες με ψηφιακούς χειρισμούς. 2009

Στη φωτογραφία, η τυπική παραμόρφωση του φακού είναι το αποτέλεσμα της σταθερής οπτικής γωνίας και της εγγύτητας της κάμερας στο θέμα.
Στεκόμαστε στο ίδιο μέρος, στην πραγματική ζωή, βλέπουμε διαφορετικά. Τα διαρκώς κινούμενα μάτια μας συναντούν μεγάλα αντικείμενα και φιγούρες κομμάτι-κομμάτι, όχι ως σύνολο.

4. Σαρώνουμε τη φιγούρα, εστιάζοντας και επαναεστιάζοντας πολλές φορές, και καθώς κάθε νέα περιοχή εστιάζει, η προηγούμενη επιστρέφει σε θολή περιφερειακή όραση.
Ο εγκέφαλός μας ενώνει αυτές τις πολλαπλές απόψεις σε ένα ενιαίο, έξυπνο σύνολο.

Για εμάς, όταν κοιτάμε ένα ζωντανό άλογο, δεν θα υπάρχει ένα τεράστιο μπροστινό μισό και ένα μικροσκοπικό πίσω μέρος, και ο καλλιτέχνης δεν γράφει έτσι. Θα εμφανιστεί ως εξής:

Τι είναι ο νατουραλισμός; (Χαρακτηριστικά)

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ νατουραλισμού και ατμόσφαιρας;

Μια άλλη σημαντική διαφορά είναι η διαφορά μεταξύ νατουραλισμού και ατμοσφαιρικής. Η ζωγραφική τοπίων μπορεί να είναι εξαιρετικά ατμοσφαιρική χωρίς να είναι νατουραλιστική. Αυτό συμβαίνει συνήθως επειδή ο καλλιτέχνης έχει επικεντρωθεί στη μεταφορά της διάθεσης και όχι στις οπτικές λεπτομέρειες. καλά παραδείγματα: Νυχτερινό σε μπλε και ασημί – Τσέλσι(1871, Συλλογή Tate, Λονδίνο) των Whistler και εντύπωση, ανατολή(1873, Musee Marmottan, Παρίσι) του Claude Monet. Κανένας από αυτούς τους πίνακες δεν έχει αρκετές λεπτομέρειες για να είναι νατουραλιστικός. Σύγκριση με εικόνες: Εργαστήρι καλλιτέχνη(1870, Musée d'Orsay) του Frédéric Bazille. Ο Max Schmidt σε ένα κρανίο(1871, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) του Thomas Eakins. Μουσικό Μάθημα (1877, Γκαλερί τέχνης Guildhall, Λονδίνο) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK) του Laurence Alma-Tadema. Άρρωστο κορίτσι (1881, Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο) του Christian Krogh: όλα αυτά είναι εξαιρετικά παραδείγματα νατουραλισμού, εντελώς απαλλαγμένα από οποιαδήποτε ατμόσφαιρα.

Για μια περιγραφή του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, δείτε Χαρακτηριστικά της Ιμπρεσιονιστικής Ζωγραφικής 1870–1910.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ νατουραλισμού και ιδεαλισμού;

Στη ζωγραφική, ο ιδεαλισμός είναι η έννοια που εφαρμόζεται περισσότερο στη ζωγραφική και αναφέρεται στην παράδοση της δημιουργίας μιας «τέλειας» φιγούρας - με ελκυστικό πρόσωπο, τέλεια μαλλιά, καλό σχήμα σώματος και χωρίς εξωτερικά ελαττώματα. Σπάνια, αν ποτέ, για να ζωγραφίσει ή να ζωγραφίσει από τη ζωή, αυτός ο τύπος εξιδανικευμένης απεικόνισης θα ήταν κατάλληλος για βωμούς και άλλες μορφές μεγάλης κλίμακας θρησκευτικής τέχνης, που αντιπροσώπευαν τις περισσότερες από τις παραγγελίες που έλαβαν εργαστήρια και στούντιο στο παλιά Ευρώπη. Ουσιαστικά ένα «τεχνητό» στυλ ζωγραφικής, δεν έμοιαζε με τον νατουραλισμό, ας πούμε, του Καραβάτζιο, ο οποίος συνήθως χρησιμοποιούσε τους απλούς ανθρώπους του δρόμου ως πρότυπα για την ιδιαίτερη βιβλική του τέχνη. Ο ιδεαλισμός παρέμεινε το στυλ που διδάσκεται στις μεγάλες ακαδημίες καλών τεχνών μέχρι τουλάχιστον τον 19ο αιώνα, όταν τελικά αντικαταστάθηκε από ένα πιο νατουραλιστικό στυλ βασισμένο σε πραγματικά μοντέλα και υπαίθρια ζωγραφική.

Δύο είδη νατουραλισμού: τοπίο και παραστατικός

Όπως φαίνεται από τα παραπάνω παραδείγματα, δεν είναι μόνο οι υπαίθριες σκηνές της υπαίθρου που αποτελούν παράδειγμα του νατουραλισμού: τα πορτρέτα και τα σχέδια ανθρώπων μπορούν επίσης να είναι εξαιρετικά παραδείγματα.

Ωστόσο, ο όρος νατουραλισμός προέρχεται από τη λέξη «φύση», και έτσι το πιο κοινό είδος για τον νατουραλισμό είναι η ζωγραφική τοπίου - ένα είδος που αποδεικνύεται από το έργο του John Constable, το οποίο ο Αγγλοελβετός ζωγράφος Henry Fuseli θεωρούσε τόσο ρεαλιστικό που όποτε έβλεπε εκείνη, ένιωσε ότι τον καλούσαν για βόλτα το παλτό και η ομπρέλα του.

Ωστόσο, δεν είναι όλοι οι πίνακες τοπίων νατουραλιστικοί, ειδικά εκεί που παρεισφρέει η υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, ο απόκοσμος θρησκευτικός καλλιτέχνης John Martin δημιούργησε τα απόκοσμα αποκαλυπτικά τοπία του για να απεικονίσει τη δύναμη του Θεού. Ο ρομαντικός Γερμανός ζωγράφος Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ διαπότισε τις εικονογραφικές του απόψεις με συμβολισμό και συναισθηματικό ρομαντισμό. Πολλά από τα τοπία του Turner είναι κάτι περισσότερο από εξπρεσιονιστικά πειράματα στην απεικόνιση του φωτός, ενώ ο Σεζάν ζωγράφισε δεκάδες όψεις του Montaigne Sainte-Victoire, θυσιάζοντας τη φυσική ακρίβεια για τα αγαπημένα του. γεωμετρικά σχήματακαι λεπτή ισορροπία. Κανένας από αυτούς τους καλλιτέχνες δεν ανήκει στη σχολή των νατουραλιστών γιατί ενδιαφέρεται λιγότερο για την αναπαράσταση της φύσης και περισσότερο για την αυτοέκφραση.

Νατουραλισμός στο σχέδιο

Από την κλασική αρχαιότητα, η ιστορία της τέχνης έχει γνωρίσει αρκετές σημαντικές προόδους στο ρεαλιστικό σχέδιο και την ελαιογραφία. Ο Τζιότο, ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους του νατουραλισμού, δημιούργησε ένα σύνολο επαναστατικών ογκομετρικά σχήματαγια τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα. Δείτε, για παράδειγμα, Η προδοσία του Χριστού (Το φιλί του Ιούδα) (1305) και ο Θρήνος του Χριστού (1305). Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατέκτησε την τέχνη του sfumato για να δημιουργήσει εντυπωσιακά ρεαλιστικά πρόσωπα σε έργα όπως η Μόνα Λίζα (1506, Λούβρο, Παρίσι). Ο Μιχαήλ Άγγελος χρησιμοποίησε το μοναδικό του ταλέντο ως γλύπτης για να δημιουργήσει μια μάζα από γλυπτές φιγούρες στις τοιχογραφίες του στην Καπέλα Σιξτίνα (1508-12 και 1536-41). Ο Καραβάτζιο κατέπληξε τη Ρώμη με τη νατουραλιστική ζωγραφική του, χρησιμοποιώντας εικόνες που βασίστηκαν σε ανθρώπους που στρατολογήθηκαν κατευθείαν από το δρόμο. Οι πραγματικές του μορφές ήταν ιδανικές για την καθολική τέχνη της αντιμεταρρύθμισης της εποχής του μπαρόκ. Στη χρυσή εποχή της ολλανδικής ρεαλιστικής ζωγραφικής, καλλιτέχνες όπως ο Jan Vermeer (ζωγραφική οικιακού είδους, εσωτερικά και εξωτερικά), ο Pieter de Hooch (αυλές), ο Samuel van Hoogstraten (εσωτερικοί χώροι) και ο Emanuel de Witte (αρχιτεκτονικοί εσωτερικοί ναοί). το στυλ ακριβής νατουραλισμός, που περιελάμβανε εικονιστικά, καθημερινά και κοινωνικά αντικείμενα. Πιο πρόσφατα, τον 19ο αιώνα, Ρώσοι καλλιτέχνες δημιούργησαν πολυάριθμα αριστουργήματα εικονιστικού νατουραλισμού σχεδόν σε όλα τα είδη. Παραδείγματα αυτών των έργων: "Γάμος του Ταγματάρχη" (1848, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα) Pavel Fedotov; Επισκευή σιδηροδρόμων(1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; «Πορτρέτο της πριγκίπισσας Σοφία Αλεξέεβνα στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι» (1879, Τρετιακόφ) και «Απάντηση των Κοζάκων της Ζαπορίζιας στον Σουλτάνο Μαχμούντ Δ΄» (1891, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) του Ίλια Ρέπιν. Γέλιο («Χαίρε, Βασιλιά των Εβραίων!»)(1882, Ρωσικό Μουσείο) του Ivan Kramskoy. Ο Χριστός και ο αμαρτωλός(1887, Ρωσικό Μουσείο) Βασίλι Πολένοφ.

Ιστορία και ανάπτυξη του νατουραλισμού (περίπου 500 π.Χ. - 1800)

Δύο γοητευτικά παραδείγματα νατουραλισμού δημιουργήθηκαν από τον Γερμανό καλλιτέχνη Dürer: Ο νεαρός λαγός (1502) και το μεγάλο κομμάτι του Sod (1503), και τα δύο στην Albertina της Βιέννης.

Russian Wanderers (Wanderers) (περίπου 1863-90)
Ιδρυμένοι το 1863 από μια ομάδα νέων καλλιτεχνών από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, οι Wanderers ταξίδεψαν στη Ρωσία ζωγραφίζοντας τοπία και Είδος πινάκων ζωγραφικής. Τα ηγετικά μέλη ήταν οι Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),

Ας συνεχίσουμε μια νέα ενότητα, την οποία ονόμασα «Αναδρομική». Αυτή η ενότητα άνοιξε μια από τις πρόσφατες δημοσιεύσεις,. Ήταν απόκρυφο βιβλική ιστορία, και σήμερα θα εξετάσουμε την κανονική πλοκή.

40. Αναδρομική: Ο Λωτ και οι κόρες του

Πολλοί είναι γνωστοί ιστορία της Βίβλουγια τη μοίρα των Σοδόμων και των Γόμορρων και για τη σωζόμενη οικογένεια του δίκαιου Λωτ, αλλά και πάλι είναι απαραίτητο να διευκρινίσουμε ορισμένες λεπτομέρειες, ώστε η πλοκή που εξετάζουμε να γίνει απολύτως σαφής.

Ο Λωτ ήταν ο αγαπημένος ανιψιός του προπάτορα Αβραάμ, ο οποίος θεωρείται ο γενάρχης όλων των Εβραίων (και όχι μόνο), καθώς και ο πνευματικός πρόγονος των τριών Αβρααμικών θρησκειών: του Ιουδαϊσμού, του Χριστιανισμού και του Ισλάμ, σε καθεμία από τις οποίες είναι ιδιαίτερα σεβαστός. . Ο Αβραάμ είχε άμεσες επαφές με τον Θεό, και μια μέρα ο Θεός τον προειδοποίησε για την πρόθεσή του να τιμωρήσει την πόλη των Σοδόμων, όπου ζούσε ο Λωτ με την οικογένειά του, καθώς και τις γειτονικές πόλεις του πενταγώνου των Σοδόμων, καθώς οι κάτοικοι αυτής της περιοχής βυθίστηκαν στο ακραία διαφθορά. Ταυτόχρονα, αν υπήρχαν τουλάχιστον 50 δίκαιοι άνθρωποι εκεί, τότε ο Κύριος θα είχε γλιτώσει αυτές τις πόλεις. Ο Αβραάμ άρχισε να διαπραγματεύεται, μειώνοντας συνεχώς αυτό το νούμερο σε 10 και, προφανώς, ησύχασε σε αυτό, ελπίζοντας ότι με κάποιο τρόπο θα βρεθούν δέκα δίκαιοι άνθρωποι σε πέντε πόλεις.

Ο Θεός έστειλε δύο αγγέλους στα Σόδομα με επιθεώρηση, και αυτοί, έχοντας πάρει τη μορφή όμορφων νεαρών, εμφανίστηκαν στο σπίτι του Λωτ και του εξήγησαν τον σκοπό της επίσκεψής τους. Στο μεταξύ, όλος σχεδόν ο ανδρικός πληθυσμός των Σοδόμων είχε συγκεντρωθεί στο σπίτι του Λωτ. Ο Λωτ βγήκε στο πλήθος - λένε, τι χρειάζεσαι, γιατί ήρθες; Μου απάντησαν ότι, λένε, είδαμε πώς σου ήρθαν δύο όμορφα αγόρια - λοιπόν, δώσε μας τα, και θα τα μάθουμε, αλλιώς θα είσαι δυστυχισμένος. Ο Λοτ απάντησε - Δεν μπορώ, είναι καλεσμένοι μου - αλλά ξέρετε τι; - Έχω δύο κόρες, κορίτσια - έλα, θα σου τις δώσω, και θα φύγεις από δω. Όμως το κοινό δεν αποδέχτηκε την πρόταση του Λωτ, απαιτώντας την έκδοση των νεαρών ανδρών.

Τώρα υπάρχει μια σαφής τάση, ειδικά στις ξενόγλωσσες πηγές, να αντικατασταθεί η έννοια της «σοδομικής αμαρτίας» με κάτι διαφορετικό από τη γενικά αποδεκτή. Για παράδειγμα, σε γαλλική γλώσσαη λέξη «σοδομία» (τις τελευταίες δεκαετίες) έχει καταλήξει να σημαίνει συνεύρεση με οικόσιτα ζώα. Και μερικοί διερμηνείς γράφουν τόσο ευθέως: το αμάρτημα των Σοδομιτών ήταν ότι είχαν κακή στάση απέναντι στους φιλάνθρωπους (κάποιο κορίτσι κάηκε κατευθείαν για την καλοσύνη της), μόλυναν περιβάλλονκαι, γενικά, μάλλον προσέβαλε μέλη μειονοτήτων. Γι' αυτό τους τιμώρησε ο Κύριος. Αλλά δεν δεχόμαστε αυτές τις νέες ερμηνείες, έτσι δεν είναι; Υπάρχει μόνο μία πηγή: το βιβλίο της Γένεσης. Και εκεί λέγεται ότι οι άγγελοι εμφανίστηκαν με τη μορφή παλληκαριών, και όχι, ο Θεός να με συγχωρέσει, κριάρια ή γαϊδούρια. Και δεν λέγεται τίποτα για την φερόμενη καμένη εθελόντρια. Θα μείνουμε λοιπόν στην παραδοσιακή εκδοχή, η οποία εξηγεί πλήρως για ποια συγκεκριμένα αμαρτήματα καταστράφηκαν αυτές οι πόλεις.

Τα γεγονότα κοντά στο σπίτι του Λωτ έπεισαν τους αγγέλους ότι η έρευνα και η αναζήτηση δέκα δικαίων ανθρώπων ήταν περιττή και όλα είναι ξεκάθαρα. Προληπτικά, τύφλωσαν όλους όσους είχαν μαζευτεί κοντά στο σπίτι, και είπαν στον Λωτ, λένε, ετοιμάσου, πάρε την οικογένειά σου, ποιον έχεις εκεί; γυναίκα, κόρες; οι κόρες έχουν μνηστήρες; - πάρε τους γαμπρούς, και φύγε από δω, γιατί θα τα κάψουμε όλα τώρα. Ο Λωτ, εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι οι αντίπαλοι που πολιόρκησαν το σπίτι του ήταν τυφλοί, έτρεξαν γρήγορα στους γαμπρούς των κορών του, αλλά δεν τον πίστεψαν - λένε ότι εσύ, μπαμπά, έχεις τέτοιες φαντασιώσεις, υποθέτω ότι πέρασαν κρασί... Λοιπόν, όπως λένε, θα ήταν τιμή που προσφέρεται.

Για κάποιο λόγο, είναι γενικά αποδεκτό ότι μόνο οι πόλεις Σόδομα και Γόμορρα καταστράφηκαν από ουράνια φωτιά. Αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Μαζί τους κάηκαν οι πόλεις Sevoim και Adma. Και μόνο μία πόλη του πενταγώνου των Σόδομων δεν επηρεάστηκε - το Sigor ή το Zoar. Όχι επειδή υπήρχαν ακόμη μια ντουζίνα δίκαιοι άνθρωποι, αλλά κατόπιν προσωπικής επιθυμίας του Λωτ, αφού εκεί επρόκειτο να φύγει με την οικογένειά του. Ίσως, πράγματι, τα ήθη στον Σιγκόρ δεν ήταν τόσο χαλασμένα - ποιος μπορεί να πει με σιγουριά τώρα.

Το επεισόδιο της φυγής της οικογένειας του Λωτ από τα Σόδομα είναι πιθανότατα γνωστό σε όλους σχεδόν - οι άγγελοι τους είπαν να μην κοιτούν πίσω στις φλεγόμενες πόλεις, αλλά η γυναίκα του Λωτ γύρισε και μετατράπηκε σε μια κολόνα αλατιού. Αυτή η στιγμή είναι πολύ σημαντική, γιατί αν δεν είχε συμβεί αυτό το ατυχές περιστατικό, τότε δεν θα είχαμε θέμα για τη σημερινή συζήτηση.

Αυτή η δραματική στιγμή απεικονίζεται στην εικόνα που προηγείται της κύριας επιλογής. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Ιταλία)
Η πτήση του Λωτ από τα Σόδομα. Τοιχογραφία της λότζιας του Ραφαήλ στο παλάτι του Πάπα στο Βατικανό.

Ιδού μια άλλη, μεταγενέστερη, γκραβούρα για το ίδιο θέμα.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Γερμανία)


Όπως βλέπετε, τα κορίτσια σέρνουν ένα ολόκληρο δέμα αγαθών, με κανάτες και άλλα σκεύη, και μάλλον έβαλαν οικογενειακές οικονομίες σε μια τσάντα - χρυσό, δεν ξέρω, ή ασήμι - ο Λοτ δεν ήταν σε καμία περίπτωση φτωχός άνδρας. Αυτό είναι σημαντικό για την κατανόηση των επόμενων γεγονότων, όπου ακόμη και οι στάμνες θα παίξουν ρόλο.

Φτάνοντας με τις κόρες του στο Σιγόρ, ο Λωτ συνειδητοποίησε ότι ήταν αδύνατο να μείνει στην πόλη. Πραγματικά απειλητικό για τη ζωή. Είναι κατανοητό - ο πανικός βασίλευε στην πόλη, γιατί ήταν απολύτως ορατό εκεί πώς έκαιγαν οι γειτονικές πόλεις και η Φωτιά του Κυρίου δεν είναι οικιακή φωτιά για εσάς! Και τα ήθη των κατοίκων του Sigor δεν διέφεραν σχεδόν καθόλου από αυτά των Σοδόμων και των Γόμορρων, οπότε η πιθανότητα να σκοτωθούν και να ληστευτούν στη σύγχυση που δημιούργησε η οικογένεια που επιζούσε ήταν πολύ πραγματική. Επομένως, ο Λωτ πήρε μια απόφαση: ας αποσυρθούμε στα κοντινά βουνά προς το παρόν, υπάρχουν βολικές σπηλιές εκεί και μετά θα δούμε. Και έτσι έπραξαν: βρήκαν μια σπηλιά πιο αξιοπρεπή και συνέχεια βιαστικάέστησαν εκεί το σπίτι τους. Η παρουσία του επιζώντος Sigor κοντά, προφανώς, έσωσε τον Λωτ και τις κόρες του: κάπου έπρεπε να αγοράσουν τα δικά τους τρόφιμα και είχαν πολλά χρήματα.

Μερικοί διερμηνείς ερμηνεύουν τα επόμενα γεγονότα κάπως έτσι: οι κόρες του Λωτ, λένε, πίστευαν ειλικρινά ότι δεν υπήρχε κανένας άλλος στον κόσμο εκτός από αυτές, όλα κάηκαν και όλοι κάηκαν, και ως εκ τούτου είναι υπεύθυνες για τη συνέχιση του ανθρώπου αγώνας. Λοιπόν, φυσικά δεν είναι. Ο Σίγκορ επέζησε, έζησαν, προφανώς, πολύ κοντά και, επαναλαμβάνω, πιθανότατα προμήθευσαν εκεί προμήθειες. Οι άνθρωποι έμειναν εκεί, και υπήρχαν άντρες - αλλά εσείς κι εγώ ξέρουμε ήδη ποιες ήταν οι προτιμήσεις αυτών των ανδρών. Είναι απίθανο ο Segor από αυτή την άποψη να διέφερε από τα Σόδομα - τελικά, οι άγγελοι δεν τον έκαψαν μόνο κατόπιν αιτήματος του Λωτ.

Αποδεικνύεται λοιπόν ότι τα κορίτσια ανησυχούσαν για τη συνέχιση όχι ενός ανθρώπου, αλλά ενός είδους. Και μπορούν να γίνουν κατανοητά: οι γαμπροί τους κάηκαν στη φωτιά των Σοδόμων, που συνέχισε να φλέγεται στον ουρανό, και στη μόνη προσβάσιμη πόλη, η πιθανότητα να βρεις γαμπρό είναι μηδενική. «Ο μπαμπάς μας είναι ακόμα αρκετά δυνατός», σκέφτηκαν προφανώς τα κορίτσια, «και σίγουρα μπορεί να συνεχίσει την οικογένειά μας… και ποιος μπορεί να συνεισφέρει σε αυτό το ευγενές εγχείρημα, αν όχι εμείς;» Επιπλέον, πρέπει να καταλάβει κανείς ότι εκείνη την εποχή η έννοια της «αιμομιξίας» δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Ο Αβραάμ, για παράδειγμα, παντρεύτηκε την ετεροθαλή αδερφή του και η αδερφή του Λωτ, η Μίλκα, παντρεύτηκε τον θείο της - και τίποτα.

Το σχέδιο των κοριτσιών ήταν το εξής: να πίνουν τον μπαμπά με κρασί μέχρι αναίσθησης - ευτυχώς πήραν τις κανάτες μαζί τους και μπορείς να αγοράσεις κρασί στην πόλη - φυσικά και εσύ ο ίδιος, για θάρρος, πιες και ξαπλώσεις. τον για τη νύχτα, πρώτα ο μεγαλύτερος, και μετά επαναλάβετε όλα αυτά με μικρότερη αδερφή. Λοιπόν, στην πραγματικότητα, εφάρμοσαν το σχέδιό τους αρκετά επιτυχημένα για τον εαυτό τους, και οι δύο έμειναν έγκυες και την κατάλληλη στιγμή γέννησαν ο καθένας έναν γιο. Ο ένας ονομαζόταν Μωάβ, ο άλλος Αμμών. Από αυτούς προήλθαν οι Μωαβίτες και οι Αμμωνίτες. και, παρεμπιπτόντως, η πρωτεύουσα της Ιορδανίας ονομάζεται Αμμάν για κάποιο λόγο (και όλα αυτά τα γεγονότα έγιναν κάπου εκεί κοντά) ... αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Ξεκινώντας από την ύστερη Αναγέννηση, ακόμη και από την Υψηλή Αναγέννηση, όταν το «ταμπού» στην εικόνα ενός γυμνού σώματος κατά κάποιο τρόπο εξαφανίστηκε από μόνο του, οι καλλιτέχνες κατέλαβαν ευτυχώς την πλοκή του Lot and Daughters. Ίσως, δεν έχουν γραφτεί λιγότεροι πίνακες για αυτό το θέμα από ό,τι για τη Σουζάνα και τους πρεσβύτερους, αν και στην περίπτωση της Σουζάνα ήταν ένας ύμνος στην ευσέβεια, και στην περίπτωση των θυγατέρων του Λωτ ... αυτή η ιστορία, φυσικά, με όλες οι ορθολογικές ερμηνείες του, φαίνεται ακόμα λίγο, πες ναι, διφορούμενη. Ωστόσο, δεν είναι στο χέρι μας να κρίνουμε.

Οι πίνακες θα ταξινομηθούν, όπως πάντα, με βάση τα χρόνια γέννησης των καλλιτεχνών που τους ζωγράφισαν. Λοιπόν, ας αρχίσουμε να παρακολουθούμε.
Τζάκομο Πάλμα ο Πρεσβύτερος, γνωστός και ως Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, γνωστός και ως Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Βενετία)

Άλμπρεχτ Άλντορφερ (Albrecht Altdorfer, περίπου 1480 - 1538, Γερμανία)


Εδώ ο Παπά-Λοτ φαίνεται, σε αντίθεση με την προηγούμενη φωτογραφία, αρκετά λογικός και ενήμερος για τις πράξεις του...

Θραύσμα του πίνακα


Α, διάολε, κάναμε χυλό...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Βερόνα - Βενετία)


Λίγο περίεργη εκδοχή. Γιατί χρειαζόμαστε δύο έρωτες, μπορώ ακόμα να καταλάβω, αλλά γιατί ένας από αυτούς φοράει μάσκα;
Και ναι, φαίνεται πως η δεύτερη κόρη κάθεται με τάμπλετ και ποστάρει όσα συμβαίνουν στο Instagram...

Lucas van Leyden, γνωστός και ως Luke of Leyden, γνωστός και ως Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Ολλανδία)


Και εδώ δεν είναι ξεκάθαρο τι είδους άνθρωποι είναι στο λόφο;

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Γερμανία)


Λοιπόν, ναι, αυτό ακριβώς ήταν τότε τα ιδανικά της ομορφιάς...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys ή Metsys, περ. 1509 - 1575, Φλάνδρα - Ολλανδία)


Και εδώ τα κορίτσια δείχνουν αρκετά μοντέρνα, ειδικά αυτό στα αριστερά.

Andrea Meldolla, γνωστός και ως Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Ιταλία)

Frans Floris (Frans Floris, ή μάλλον Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Ολλανδία)


Εδώ δεν είναι τόσο ο Λοτ που φαίνεται μεθυσμένος όσο η δεύτερη αδερφή. Βαριέστε, βλέπετε, και δεν υπολόγισε, πέρασε.
Και εδώ βλέπουμε τη φιγούρα της συζύγου του Λωτ με τη μορφή στήλης άλατος, αν και θεωρητικά δεν θα έπρεπε να είναι εκεί. Αλλά είναι σύμβολο...

Μια άλλη εκδοχή του Frans Floris


Και εδώ ο πατέρας Λοτ δεν είναι καθόλου μεγάλος ακόμα, φαίνεται καλός. Αν και προφανώς podshofe.

Και για άλλη μια φορά ο Φρανς Φλόρις!


Είναι ενδιαφέρον ότι η Φλόρις είναι αυτή που απεικονίζεται ως ένα ασυμπαθές τρομακτικό άτομο, αλλά οι κόρες του Λοτ δεν είναι τίποτα για τον εαυτό τους.

Άγνωστος καλλιτέχνης του 16ου αιώνα, οπαδός του Frans Floris

Μου αρέσει αυτή η εικόνα, οι εικόνες των χαρακτήρων μεταφέρονται καλά. Τα κορίτσια συμμετέχουν στο «πάρτι» χωρίς ιδιαίτερο ενθουσιασμό,
αλλά χωρίς αηδία, ξέρουν τι κάνουν και γιατί. Ο πατέρας, προφανώς, καταλαβαίνει τα πάντα τέλεια.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Φλάνδρα - Ολλανδία)


Και πάλι βλέπουμε μια κολόνα από αλάτι, η οποία είναι στην πραγματικότητα κοντά στα Σόδομα. Θα τον αγαπάμε ξανά και ξανά.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Ιταλία)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Ολλανδία)


Όλος ο θρύλος πετάει μακριά... Μα τι καλός είναι ο Γκόλτζιος!
Και η αλεπού είναι εδώ. Ανέπνευσε κατευθείαν ο Λαρς ο φον Τρίερ...
Και ο θρύλος πετάει γιατί αυτή η παρέα, που απεικονίζεται, τα καταλαβαίνουν όλα τέλεια, ενώ είναι θετικοί, ειρωνικοί, και δεν δίνουν δεκάρα, λες, παίξτε τον ανόητο, αγαπητοί απόγονοι με τις ερμηνείες σας. Κάνουμε τα πάντα σωστά και χωρίς κανέναν προβληματισμό σας.

Adam van Noort (1562 - 1641, Φλάνδρα)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Ιταλία)

Δύο πίνακες του Τζεντιλέσκι ​​απεικονίζουν τη στιγμή, προφανώς, την ολοκλήρωση του «συμποσίου».
Πιστεύω ότι οι κόρες του Λωτ δείχνουν η μία στην άλλη τη λάμψη από τις φλεγόμενες πόλεις - λένε, αυτό είναι όλο
θα καούν και τα υπόλοιπα! Και ο Σιγόρ θα καεί! Λοιπόν - κάναμε τα πάντα σωστά, αδελφή!

Joseph Heintz ο Πρεσβύτερος (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Ελβετία)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Ολλανδία)


Ο Γέρος Λοτ, φυσικά, δεν ήταν τόσο μεθυσμένος και καταλάβαινε τα πάντα.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Φλάνδρα)

Μην ξεχνάτε: κάθε φορά υπήρχε ένα ιδανικό γυναικείας ομορφιάς

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael ή Uytewael, 1566 - 1638, Ολλανδία)


Λοιπόν, ο Utteval είναι πάντα καλός, ανεξάρτητα από την πλοκή.

Γιαν Μπρέγκελ ο Πρεσβύτερος (1568 - 1625, Ολλανδία)
Ο Λοτ με τις κόρες του με φόντο τα Σόδομα και τα Γόμορρα

Jan Muller (1571 - 1628, Ολλανδία)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Φλάνδρα - Ολλανδία)


Ο Rubensovsky Lot είναι εντελώς τρελός.

Giovanni Battista Caracciolo, γνωστός και ως Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Ιταλία)


Μια ενδιαφέρουσα ιδέα σύνθεσης με γόνατα ...

Filippo Vitale (1585 - 1650, Ιταλία)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, Ιταλία)

Στην πρώτη εικόνα του Stanzione - η αρχή της διαδικασίας κατανάλωσης του Lot, και στη δεύτερη - το πάρτι είναι ήδη σε πλήρη εξέλιξη.
Τα κορίτσια είναι αρκετά λεπτές και δείχνουν, θα έλεγε κανείς, με μοντέρνο τρόπο. Ωστόσο, η Σουζάνα του έμοιαζε.

Simon Vuet (1590 - 1649, Γαλλία)

Άγνωστος καλλιτέχνης του 17ου αιώνα, οπαδός του Simon Vouet

Guercino, γνωστός και ως Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Ιταλία)

Υπάρχει και μια άλλη εκδοχή του ίδιου καλλιτέχνη:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Ιταλία)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Ολλανδία)

Η κολόνα του άλατος και στους δύο πίνακες του Pulenburg είναι, προφανώς, η εικόνα της μητέρας ως μομφή για τα κορίτσια. Αυτό ήταν που πανικοβλήθηκαν στη δεύτερη φωτογραφία...

Hendrick Bloemaert (1601 ή 1602 - 1672, Ολλανδία)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Ιταλία)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Ιταλία)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Ιταλία)

Pietro Liberi, γνωστός και ως Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Ιταλία)

Πιέτρο Ρίτσι (Πιέτρο Ρίτσι, 1606 - 1675, Ιταλία)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Ολλανδία)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 ή 1612 - 1663, Γαλλία)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Ολλανδία)

Άγνωστος καλλιτέχνης του 17ου αιώνα, Ολλανδία


Είναι καλά ο άνθρωπος στα δεξιά;

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Ιταλία)


Αυτά -κατά κάποιο τρόπο δεν είναι και τόσο μοντέρνα- μάλλον σοβιετικά.

Gerard Terborch (1617 - 1681, Ολλανδία)


Τόσο η κόρη όσο και ο πατέρας φαίνονται κάπως καρικατούρες ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Ιταλία)

Τζιοβάνι Μπατίστα Λανγκέτι (1625 - 1676, Ιταλία)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - νωρίτερα 1700, Ιταλία)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, περ. 1626 - 1679, Ολλανδία)

Πολλά εδώ είναι καλά! Και οι κόρες είναι επίσης καλές.

Πιέτρο Νέγκρι (Πιέτρο Νέγκρι, 1628 - 1679, Ιταλία)


Η δεύτερη κόρη για κάποιο λόγο παρέμεινε στα παρασκήνια

Luca Giordano (1634 - 1705, Ιταλία) - δύο φωτογραφίες

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Ιταλία)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Ιταλία)

και μια άλλη εκδοχή του:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Ιταλία)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Αυστρία)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Ολλανδία)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Ιταλία)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Ολλανδία)

Φράντισεκ Καρέλ Ρεμπ (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Σλοβενία)

Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Γαλλία)

Και οι τρεις τους δείχνουν να τα πάνε πολύ καλά!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Ιταλία)

Φρανς βαν Μιέρις ο νεότερος (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Ολλανδία)

Αγνωστος καλλιτέχνης, τέλη XVII- αρχές 18ου αιώνα, Ρωσία


Στην εγχώρια έκδοση, ο Λοτ είναι εντελώς εξαθλιωμένος, πώς αντιμετώπισε το έργο ...

Άγνωστος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Γαλλία)


Ο Γκρεζ, λοιπόν, δεν έχει μαμά-όχι-έλξη. Πώς συνέλαβαν παιδιά;

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Γαλλία)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Φλάνδρα - Ολλανδία)

Και η δεύτερη εκδοχή του Verhagen. Οι χαρακτήρες είναι αρκετά αναγνωρίσιμοι.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Γερμανία)


Εδώ, φαίνεται, κανείς δεν είναι κομπλεξικός, και όλοι είναι ευχαριστημένοι.

William Blake (1757 - 1827, Μεγάλη Βρετανία)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Ιταλία)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Μεγάλη Βρετανία)

Francesco Hayez (1791 - 1882, Ιταλία)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Γαλλία)

Josef Worlicek (1824 - 1897, Τσεχία)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Ιταλία)

Και σε αυτό τελείωσε η εποχή του ακαδημαϊσμού στις απόπειρες να απεικονίσει τον Λοτ και τις κόρες του. Αλλά αυτές οι ίδιες οι προσπάθειες - αρκετά συνεχείς!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Ρωσία - Γαλλία)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Ρωσία - Γαλλία)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Σουηδία)

Otto Dix (1891 - 1969, Γερμανία)

Renato Guttuso (1912 - 1987, Ιταλία)

Ted Seth Jacobs (1927, ΗΠΑ)


Ο Jacobs, όπως και ο Guttuso, φαίνεται στην πραγματικότητα αρκετά ρεαλιστικός.

David Becker (1940, Ουκρανία)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Ρωσία)
Λωτ και κόρες - δίπτυχο

Stefano Puleo (1950, Ιταλία)
Κόρες του Λωτ

Και στο τέλος της σημερινής ανθολογίας, προτείνω να επιστρέψουμε στην αρχή της ιστορίας με τον Λωτ και τις κόρες του: στο περιστατικό με την πολιορκία του σπιτιού του Λωτ στα Σόδομα. Γερμανός καλλιτέχνης Michael Hutter (1963)έγραψε τον επικό πίνακα «Ο Λωτ προσφέρει τις κόρες του στους κατοίκους των Σοδόμων». Εμείς κοιτάμε.

Μεγάλο - ένα θραύσμα όπου ο Λοτ, στην πραγματικότητα, τους προσφέρει.

Εδώ, θα τελειώσουμε εδώ.

Η γυμνή φύση σε όλη τη διάρκεια της ύπαρξης των καλών τεχνών έχει καταλάβει μια ιδιαίτερη θέση σε αυτήν. Αυτό συμβαίνει για διάφορους λόγους, τους οποίους θα αναφέρουμε στο παρακάτω άρθρο. Αξίζει αμέσως να τονιστεί ότι εδώ παρουσιάζονται και περιγράφονται πίνακες ζωγραφικής διάσημων Σοβιετικών καλλιτεχνών. Μερικά από τα ονόματα των καλλιτεχνών μπορεί να σας είναι γνωστά, ενώ άλλα μπορεί να είναι μια πραγματική ανακάλυψη για εσάς και θα θέλετε να γνωρίσετε καλύτερα τη δουλειά τους.

Γιούρι Ράκσα - Όνειρο

Η γυμνή ζωγραφική, όπως και η γλυπτική, υπήρχε σε όλες τις εποχές και σχεδόν σε όλες τις χώρες. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι αυτός ο τύπος εικόνας είναι πρακτικά θεμελιώδης. Κάθε καλλιτέχνης γνωρίζει πολύ καλά ότι η εικόνα γυμνότηταείναι η βάση των θεμελιωδών αρχών στη μελέτη της ανθρώπινης δομής. Πριν μάθετε πώς να απεικονίζετε σωστά ένα άτομο με ρούχα, σε οποιαδήποτε μορφή, πόζα και σκηνικό, πρέπει να μάθετε πώς να το σχεδιάζετε εντελώς γυμνό. Πίσω από αυτή τη διαδικασία, ο αρχάριος καλλιτέχνης μαθαίνει να απεικονίζει τις σωστές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, καθώς και τα διάφορα μέρη και τις αποχρώσεις του.

Zinaida Serebryakova - Λουόμενη

Σε αντίθεση με την κρίση εκείνων για τους οποίους η ζωγραφική είναι μόνο όμορφες εικόνες, το γυμνό δεν δημιουργείται καθόλου για να διεγείρει τις κατώτερες επιθυμίες του ανθρώπου. Μια τέτοια ζωγραφική αντιπροσωπεύει ή και τραγουδά την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, την τελειότητά του, την εξαιρετική δημιουργία της φύσης ή ανώτερων δυνάμεων. Συχνά, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τους χαρακτήρες τους ακριβώς γυμνούς για να δείξουν τη φυσικότητα και τη φυσικότητά τους, το ότι ανήκουν στη φύση ή ακόμα και στον θεϊκό κόσμο. Ένα εντελώς διαφορετικό αποτέλεσμα, λιγότερο σημαντικό, θα παρατηρηθεί εάν οι ίδιοι χαρακτήρες ντυθούν με όμορφα ρούχα, καθώς αντικείμενα που δημιουργούνται από ανθρώπινα χέρια απομακρύνουν τον χαρακτήρα από τη φυσικότητα.

Αλέξανδρος Δεϊνέκα - Λουόμενοι

Η γυμνή φύση ήταν επίσης σύμφυτη με τους καλλιτέχνες Σοβιετική περίοδος. Την εποχή της ΕΣΣΔ, οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν επίσης πίνακες ζωγραφικής με γυμνές γυναίκες και αυτό δεν θεωρήθηκε ποτέ χυδαίο, γιατί σε μια επαγγελματική, σοβαρή και υψηλή τέχνηαυτό είναι ελάχιστα αποδεκτό. Δημιουργώντας μια εικόνα, δίνονται στον καλλιτέχνη πιο αγνές και βαθιές ιδέες παρά απλώς για να διασκεδάσει την επιθυμία του θεατή να δει κάτι απαγορευμένο. Εδώ μπορείτε να δείτε μια σειρά έργων Σοβιετικών καλλιτεχνών για να εκτιμήσετε το ταλέντο και τον επαγγελματισμό των ζωγράφων του πρόσφατου παρελθόντος.

Alexander Gerasimov - Σοβιετικό δημόσιο λουτρό A. Zavyalov - Μοντέλα με φόντο κουρτίνες
A. Olkhovich - Γυμνό Alexander Samokhvalov - Γυμνό

Αλέξανδρος Δεϊνέκα - Μοντέλο V. Arakcheev - Καθιστή γυναίκα Vladimir Stozharov - Λουτρό. Γυναίκα που πλένει Michael of God - Γυμνό Ilya Mashkov - Γυμνό