Το σπίτι του Βίκτορ Ουγκώ στη Μπεζανσόν. Victor Hugo - Πραγματικότητες της ζωής μας — LiveJournal

Ακρόπολη

Ένα αριστούργημα της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO από τον Vauban, η ακρόπολη Besancon θεωρείται μία από τις ομορφότερες στη Γαλλία. Υψώνεται πάνω από 100 μέτρα πάνω από την παλιά πόλη και το ποτάμι, προσφέροντας όμορφη πανοραμική θέα.

αστρονομικό ρολόι

Δημιουργήθηκε από τον Augustine Lucian Truth μεταξύ 1858 και 60, το αστρονομικό ρολόι Besanson έχει έναν πολύπλοκο και ακριβή μηχανισμό, που αποτελείται από περισσότερα από 30.000 μέρη και 11 κινούμενα μέρη.

LA CATHEDRALE SAINT JEAN

Καθεδρικός Ναός Αγ. Τζήν.

Καθεδρικός Ναός Αγ. Ο Ζαν έχει δύο διαφορετικές αψίδες: μια ρωμανική χορωδία και μια περίτεχνη χορωδία του 18ου αιώνα. Αξίζει να σημειωθεί ο μεγάλος λευκός μαρμάρινος βωμός, το μοναδικό γαλλικό παράδειγμα στο είδος του, καθώς και η «Παναγία με τους Αγίους», ζωγραφισμένη το 1512 από τον Fra Bartolomeo. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται το περίφημο αστρονομικό ρολόι, το οποίο έχει περίπλοκες κινούμενες φιγούρες που απεικονίζουν την ανάσταση του Χριστού.
Ωρες εργασίας:
Καλοκαίρι 9 - 19, χειμώνας 9 - 18.

Τόπος γέννησης των αδελφών Lumiere

Auguste και Louis Lumiere
(1862-1954) (1864-1948)
Οι εφευρέτες του κινηματογράφου, οι αδερφοί Lumiere, γεννήθηκαν στη Besanson, στην Place Saint-Quentin (τώρα Place Victor Hugo) στο Νο. 1. Ο πατέρας τους, Antoine (1840 - 1911), φωτογράφος, διατηρούσε το στούντιο του στην αυλή του Αρ. Granges (πρώην μονή).

ΠΟΡΤΕ ΝΟΥΑΡ

«Μαύρη Πύλη», που χτίστηκε γύρω στο 175 μ.Χ. προς τιμήν του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρήλιου.

Τόπος γέννησης του Victor Hugo

Στο σπίτι όπου κάποτε γεννήθηκε ο Βίκτωρ Ουγκώ, μπορείτε να δείτε μια πινακίδα. Απαγχονίστηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2002 ως υπενθύμιση των ιδανικών του 19ου αιώνα, του πολιτικού αγώνα ενός από τους πιο διάσημους συγγραφείς στη Γαλλία: «Θέλω σπουδαίους ανθρώπους, θέλω έναν ελεύθερο άνθρωπο».
Διεύθυνση:
140 grande rue
25000 BESANCON

Κουρσάαλ

Place du theater
25000 BESANCON
Ένα δημοφιλές μέρος ψυχαγωγίας για τους επισκέπτες του θερέτρου, το Kursaal χτίστηκε το 1892. Κάποτε στέγαζε ένα τσίρκο και ένα ζυθοποιείο.

Le Theatre

Rue Megevand
25000 BESANCON

Το θέατρο της πόλης χτίστηκε το 1778 σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Claude Nicolas Ledoux σύμφωνα με το σχέδιο της νέας εποχής. Δημιουργήθηκαν δωμάτια στο αμφιθέατρο, καθίσματα στους πάγκους και ο πρώτος θεατρικός λάκκος στον κόσμο. Ο διάδρομος του θεάτρου καταστράφηκε από πυρκαγιά το 1958 και στη συνέχεια ξαναχτίστηκε.

Οίκος γέννησης του Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier
(1780-1844)
Ο δημοσιογράφος, συγγραφέας, ηγέτης των ρομαντικών, Charles Nodier μετακόμισε στο Παρίσι το 1813. Εκλεγμένος στη Γαλλική Ακαδημία το 1833, αναφέρει συχνά στα έργα του τις απολαύσεις της πατρίδας του. Γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1780, πιθανότατα σε ένα πλέον ανενεργό σπίτι που βρίσκεται στην Place Victor-Hugo (στη θέση του σημερινού σπιτιού νούμερο 7) και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο σπίτι του παππού του, αρχιεργολάβου Joseph Nodier, στη rue Neuve (τώρα rue Charles -Nodier, No. 11).

L'Intendance de Besancon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Αυτό το κτίριο βρίσκεται επί του παρόντος στην Νομαρχία Du. Χτίστηκε το 1770 - 78 με εντολή του Charles Lacour και χρησίμευε ως ξενοδοχείο για τον διαχειριστή της περιοχής.

Το γενικό σχέδιο δημιουργήθηκε από τον σπουδαίο Παριζιάνο αρχιτέκτονα Βίκτορ Λούις, με επικεφαλής τον Νικολά Νικόλ. Προσαρμόζοντας ένα παραδοσιακό σχέδιο αρχοντικού μεταξύ αυλής και κήπου, το κτίριο διοίκησης έχει μια αυλή που βλέπει στην αυλή στολισμένη με έξι ιονικούς κίονες που καλύπτονται από ένα αέτωμα, ενώ η πίσω πρόσοψη έχει σχεδιαστεί σε μορφή ροτόντας.

LA CITY

Rue Gabriel Plancon
25000 BESANCON
Ταυτόχρονα ένα επιχειρηματικό κέντρο και ένα κέντρο επικοινωνίας, το Cité, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Studio, συμβολίζει την ανακάλυψη νέων τεχνολογιών από την Besançon.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Χτισμένο από το 1739 έως το 1745, αυτό το παρεκκλήσι σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Nicholas Nicol. Παλαιότερα μοναστηριακό παρεκκλήσι, ήταν προσαρτημένο στο νοσοκομείο του Αγ. Ο Ζακ το 1802.

Ανοιχτά καθημερινά, συμπεριλαμβανομένων των αργιών, από τις 14:00 έως τις 16:30.
Eglise Saint-Pierre

Το 17802, ο αρχιτέκτονας Bertrand πρότεινε να χτιστεί μια νέα εκκλησία στη βασιλική πλατεία, η οποία θα συνεχιστεί από μια σειρά από νεοκλασικά κτίρια. Ο ναός κατασκευάστηκε με τη μορφή ελληνικού σταυρού την περίοδο 1782-86. Το αρχικό έργο διακόπηκε από τη Γαλλική Επανάσταση.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 Σεπτεμβρίου
25000 BESANCON
Στην κεντρική πλατεία της πόλης βρίσκεται το δημαρχείο, σχεδιασμένο από τον δήμαρχο Richard Sarah. Η πρόσοψή του είναι φτιαγμένη στο πνεύμα του ιταλικού ανακτόρου της Αναγέννησης. Πάνω από τη βεράντα του δημαρχείου μπορείτε να δείτε έναν αετό με δύο κολώνες, μια υπενθύμιση του αρχαίου παρελθόντος της πόλης.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Οι εργασίες σε αυτό το αριστούργημα του αρχιτέκτονα Nicolas Nicol ξεκίνησαν το 1746 και συνεχίστηκαν μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Οι δύο πύργοι ολοκληρώθηκαν το 1830. Εσωτερικά το ιερό χωρίζεται σε τρία κλίτη, διάσπαρτα με κίονες. Η αρχιτεκτονική ενότητα ολόκληρης της εκκλησίας είναι δείγμα θρησκευτικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα.

Η εκκλησία στεγάζει ένα μουσείο που παρουσιάζει την ιστορία της περιοχής πάνω από 5 αιώνες.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Τηλ. : 03 81 81 12 09

Μπορεί να πάρει άλλη μισή μέρα. Οπότε είναι καλύτερα να ξαπλώσετε τουλάχιστον 1 μέρα για να εξερευνήσετε την πόλη.

Ανάμεσα στα κύρια αξιοθέατα της Μπεζανσόν είναι και. Αλλά μόνο μια βόλτα στην παλιά πόλη και το ανάχωμα του ποταμού σίγουρα θα φέρει ευχαρίστηση!

Όλα τα αξιοθέατα της Μπεζανσόν:

Ένα αριστούργημα του Vauban, που περιλαμβάνεται στην ακρόπολη της Besancon, θεωρείται ένα από τα ομορφότερα στη Γαλλία. Υψώνεται πάνω από 100 μέτρα πάνω από την παλιά πόλη και το ποτάμι, προσφέροντας όμορφη πανοραμική θέα.

αστρονομικό ρολόι

Δημιουργήθηκε από τον Augustine Lucian Truth μεταξύ 1858 και 60, το αστρονομικό ρολόι Besanson έχει έναν πολύπλοκο και ακριβή μηχανισμό, που αποτελείται από περισσότερα από 30.000 μέρη και 11 κινούμενα μέρη.

Καθεδρικός Ναός Saint-Jean

Καθεδρικός Ναός Αγ. Ο Ζαν έχει δύο διαφορετικές αψίδες: μια ρωμανική χορωδία και μια περίτεχνη χορωδία του 18ου αιώνα. Αξίζει να σημειωθεί ο μεγάλος λευκός μαρμάρινος βωμός, το μοναδικό γαλλικό παράδειγμα στο είδος του, καθώς και η «Παναγία με τους Αγίους», ζωγραφισμένη το 1512 από τον Fra Bartolomeo. Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται τα περίφημα, στα οποία πολύπλοκες κινούμενες φιγούρες απεικονίζουν την ανάσταση του Χριστού.

• Ωρες εργασίας:
• Καλοκαίρι 9-19,
• χειμώνας 9-18.

Τόπος γέννησης των αδελφών Lumiere

Auguste and Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Οι εφευρέτες του κινηματογράφου, οι αδερφοί Lumiere, γεννήθηκαν στο Saint-Quentin (τώρα Place Victor Hugo) στον αριθμό 1. Ο πατέρας τους, Antoine (1840 - 1911), φωτογράφος, διατηρούσε το στούντιο του στην αυλή του σπιτιού με αριθμό 59, Rue. des Granges (πρώην μοναστήρι).

Αργότερα, τα αδέρφια μετακόμισαν στην πόλη, ανατολικά της. Εκεί γύρισαν τη διάσημη ταινία τους, η οποία έγινε η αρχή του κινηματογράφου - "Η άφιξη του τρένου στο σταθμό La Ciotat".

ΠΟΡΤΕ ΝΟΥΑΡ

Το Porte Noire (γαλλικά σημαίνει «Μαύρη Πύλη») χτίστηκε γύρω στο 175 μ.Χ. προς τιμήν του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρήλιου.

Τόπος γέννησης του Victor Hugo

Στο σπίτι όπου κάποτε γεννήθηκε ο Βίκτωρ Ουγκώ, μπορείτε να δείτε μια πινακίδα. Απαγχονίστηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2002 ως υπενθύμιση των ιδανικών του 19ου αιώνα, του πολιτικού αγώνα ενός από τους πιο διάσημους συγγραφείς στη Γαλλία: «Θέλω σπουδαίους ανθρώπους, θέλω έναν ελεύθερο άνθρωπο».

Διεύθυνση:
140 grande rue
25000 BESANCON

Κουρσάαλ

Place du theater
25000 BESANCON

Ένα δημοφιλές μέρος ψυχαγωγίας για τους επισκέπτες του θερέτρου, το Kursaal χτίστηκε το 1892. Κάποτε στέγαζε ένα τσίρκο και ένα ζυθοποιείο.

Θέατρο της Μπεζανσόν

Rue Megevand
25000 BESANCON

Το θέατρο της πόλης χτίστηκε το 1778 σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Claude Nicolas Ledoux σύμφωνα με το σχέδιο της νέας εποχής. Δημιουργήθηκαν δωμάτια στο αμφιθέατρο, καθίσματα στους πάγκους και ο πρώτος θεατρικός λάκκος στον κόσμο. Ο διάδρομος του θεάτρου καταστράφηκε από πυρκαγιά το 1958 και στη συνέχεια ξαναχτίστηκε.

Ο οίκος Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Ο δημοσιογράφος, συγγραφέας, ηγέτης των ρομαντικών, Charles Nodier εγκαταστάθηκε το 1813. Εκλεγμένος στη Γαλλική Ακαδημία το 1833, αναφέρει συχνά στα έργα του τις απολαύσεις της πατρίδας του. Γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1780, πιθανότατα σε ένα πλέον ανενεργό σπίτι που βρίσκεται στην Place Victor-Hugo (στη θέση του σημερινού σπιτιού νούμερο 7) και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο σπίτι του παππού του, αρχιεργολάβου Joseph Nodier, στη rue Neuve (τώρα rue Charles -Nodier, No. 11).

L'Intendance de Besancon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Αυτό το κτίριο βρίσκεται επί του παρόντος στην Νομαρχία Du. Χτίστηκε το 1770 - 78 με εντολή του Charles Lacour και χρησίμευε ως ξενοδοχείο για τον διαχειριστή της περιοχής.

Το γενικό σχέδιο δημιουργήθηκε από τον σπουδαίο Παριζιάνο αρχιτέκτονα Βίκτορ Λούις, με επικεφαλής τον Νικολά Νικόλ. Προσαρμόζοντας ένα παραδοσιακό σχέδιο αρχοντικού μεταξύ αυλής και κήπου, το κτίριο διοίκησης έχει μια αυλή που βλέπει στην αυλή στολισμένη με έξι ιονικούς κίονες που καλύπτονται από ένα αέτωμα, ενώ η πίσω πρόσοψη έχει σχεδιαστεί σε μορφή ροτόντας.

Άλλα αξιοθέατα στη Μπεζανσόν:

Rue Gabriel Plancon
25000 BESANCON
Ταυτόχρονα ένα επιχειρηματικό κέντρο και ένα κέντρο επικοινωνίας, το Cité, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Studio, συμβολίζει την ανακάλυψη νέων τεχνολογιών από την Besançon.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Χτισμένο από το 1739 έως το 1745, αυτό το παρεκκλήσι σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Nicholas Nicol. Παλαιότερα μοναστηριακό παρεκκλήσι, ήταν προσαρτημένο στο νοσοκομείο του Αγ. Ο Ζακ το 1802.

Ανοιχτά καθημερινά, συμπεριλαμβανομένων των αργιών, από τις 14:00 έως τις 16:30.
Eglise Saint-Pierre

Το 17802, ο αρχιτέκτονας Μπερτρίν πρότεινε να χτιστεί μια νέα εκκλησία στη βασιλική θέση της Μπεζανσόν, συνεχιζόμενη από μια σειρά νεοκλασικών κτιρίων. Ο ναός κατασκευάστηκε με τη μορφή ελληνικού σταυρού την περίοδο 1782-86. Το αρχικό έργο διακόπηκε από τη Γαλλική Επανάσταση.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 Σεπτεμβρίου
25000 BESANCON
Στην κεντρική πλατεία της Μπεζανσόν βρίσκεται το δημαρχείο, σχεδιασμένο από τον δήμαρχο Richard Sar. Η πρόσοψή του είναι φτιαγμένη στο πνεύμα του ιταλικού ανακτόρου της Αναγέννησης. Πάνω από τη βεράντα του δημαρχείου μπορείτε να δείτε έναν αετό με δύο κολώνες, μια υπενθύμιση του αρχαίου παρελθόντος της πόλης.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Οι εργασίες σε αυτό το αριστούργημα του αρχιτέκτονα Nicolas Nicol ξεκίνησαν το 1746 και συνεχίστηκαν μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Οι δύο πύργοι ολοκληρώθηκαν το 1830. Εσωτερικά το ιερό χωρίζεται σε τρία κλίτη, διάσπαρτα με κίονες. Η αρχιτεκτονική ενότητα ολόκληρης της εκκλησίας είναι δείγμα θρησκευτικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα.

Βρίσκεται η εκκλησία, η οποία παρουσιάζει την ιστορία της συνοικίας πάνω από 5 αιώνες.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Τηλ. : 03 81 81 12 09

(ακροαματικότητα: 1 , μέση τιμή: 5,00 απο 5)

Ο λαμπρός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας Victor Marie Hugo γεννήθηκε στο Besancon στις 26 Φεβρουαρίου 1802 στην οικογένεια ενός αξιωματικού. Ο έγγαμος βίος των γονιών του δεν λειτούργησε και έτσι το μωρό περιπλανήθηκε ανάμεσα στο σπίτι του πατέρα και της μητέρας του. Ίσως γι' αυτό ο μικρός Hugo ήταν ένα εξαιρετικά άρρωστο αγόρι.

Ο Βίκτορ δεν ήταν ακόμη είκοσι ετών, όταν τον Οκτώβριο του 1822 έγινε η νόμιμη σύζυγος του Alede Fouquet, του κοριτσιού που αγαπούσε από την παιδική του ηλικία. Το πρώτο τους παιδί πέθανε μετά από λίγους μόνο μήνες. Μετά τον τραγικό θάνατο του πρωτότοκου, η σύζυγός του έδωσε στον Βίκτωρ Ουγκό άλλα τέσσερα παιδιά - δύο κόρες και δύο γιους. Η σχέση μεταξύ των συζύγων ήταν γεμάτη αγάπη και κατανόηση, χάρη στην οποία οι συνάδελφοι του συγγραφέα αποκαλούσαν το ζευγάρι «η ιερή οικογένεια».

Η περίοδος των ωδών και των μυθιστορημάτων έδωσε τη θέση της σε ένα κύμα θεατρικών έργων στο γύρισμα της δεκαετίας του 20-30 του 19ου αιώνα. Όλο και περισσότερο βυθισμένος στο θεατρικό περιβάλλον, χάνοντας την αίσθηση του χρόνου στις πρόβες, ο Hugo ουσιαστικά δεν εμφανίζεται στο σπίτι. Το οικογενειακό ειδύλλιο καταρρέει και πάνω στα τρανταχτά απομεινάρια του υψώνεται το θριαμβευτικό έργο «Ερνάνη», φέρνοντας στην οικογένεια έναν πρωτοφανή οικονομικό πλούτο.

Στις αρχές του 1831, ο συγγραφέας βάζει τέλος στο θρυλικό μυθιστόρημα και, ταυτόχρονα, σε έναν ευτυχισμένο γάμο. Η Adele είχε ερωτευτεί τον Βίκτορ πριν από πολύ καιρό -αν και δεν το πρόσεχε- και η ζωή σε αυτή τη θέση έγινε αφόρητη για έναν νεαρό δημιουργικό άνδρα.

Αυτή τη στιγμή, η μοίρα του δίνει μια νέα αχτίδα ήλιου, τη γοητευτική Παριζιάνα Ζιλιέτ Ντρουέ. Η λεπτεπίλεπτη, μαυρομάτικη εταίρα και ο Ουγκώ έμοιαζαν να είναι φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον... Ξεκινά ξανά μια λευκή ράβδωση στη ζωή του συγγραφέα, κι εκείνος, γεμάτος έμπνευση, ξεκινά τη λογοτεχνική του δραστηριότητα με ανανεωμένο σθένος. Παρεμπιπτόντως, σε αντίθεση με την Adele, η Juliette εκτιμούσε πολύ το έργο του αγαπημένου της και διατηρούσε πάντα τα χειρόγραφά του. Η έμπνευση του Βίκτορ σύντομα κατέληξε σε μια ποιητική συλλογή «Τραγούδια του Λυκόφωτος».

Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτές τις σχέσεις, ο Hugo αποδείχθηκε περισσότερο αυστηρός μέντορας παρά ειλικρινής εραστής. Με το δικό του ελαφρύ χέριΗ Juliette από μια σαγηνευτική εταίρα έχει μετατραπεί σε μια σεμνή μοναχή... Εν τω μεταξύ, ο συγγραφέας βυθίζεται ασταμάτητα στις κοινωνικές δραστηριότητες. Ναι, το 1845 έγινε συνομήλικος της Γαλλίας - και αυτό δεν ήταν το απόλυτο όνειρο.

Το 1843, η μεγαλύτερη κόρη του Ούγκο, Λεοπολντίνα, πεθαίνει τραγικά μαζί με τον σύζυγό της. Ταυτόχρονα, ο δεύτερος (ανεπίσημος) γάμος του συγγραφέα ραγίζει: εκτός από την Juliette, πολλές όμορφες εταίρες και ηθοποιοί αρχίζουν να τον επισκέπτονται. Μόλις επτά χρόνια αργότερα, η άτυχη γυναίκα μαθαίνει για τα «κατορθώματα» του Καζανόβα της - και πώς το μαθαίνει, από τα χείλη της ίδιας της αντιπάλου της, η οποία εκτός από το γράμμα της επισυνάπτει και ερωτική αλληλογραφία με τον Ούγκο...

Στη δεκαετία του 1950, ο Γάλλος κύριος έγινε εξόριστος, περιπλανώμενος μεταξύ Βρυξελλών και Βρετανικών Νήσων. Εκτός Γαλλίας, δημοσιεύει το φυλλάδιο «Ναπολέων ο Μικρός», που του φέρνει πρωτόγνωρη φήμη, μετά το οποίο αναλαμβάνει τη δημιουργικότητα με ανανεωμένο σθένος. Η τύχη του χαμογελούσε κάθε τόσο: για το αντίτιμο της ποιητικής συλλογής «Συλλογισμός» ο Ούγκο μπόρεσε να χτίσει ένα ολόκληρο σπίτι!

Στη δεκαετία του '60 εμφανίστηκαν οι Les Misérables, Toilers of the Sea, Songs of the Streets and Forests. Ο συγγραφέας δεν επηρεάζεται ούτε από τον θάνατο της πρώτης του αγάπης - της Adele, καθώς και όλων των παιδιών του. Άλλωστε, τη ζωή του Victor Hugo τώρα, εκτός από την Juliette, φωτίζει η Marie, μετά η Sarah, μετά η Judith - όλοι σαν μια νέα, φρέσκια, φλογερή. Ακόμη και σε ηλικία ογδόντα ετών, ο Hugo παρέμεινε ο εαυτός του: δύο μήνες πριν από το θάνατό του, εξακολουθούσε να κάνει ραντεβού για έρωτα.

Στις 22 Μαΐου 1885 ο κόσμος αποχαιρέτησε τον μεγάλο συγγραφέα. Δύο εκατομμύρια άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρο του Victor Hugo...

Victor Hugo, βιβλιογραφία

Ολα βιβλία του Victor Hugo:

Ποίηση

1822
«Ωδές και ποιητικές εμπειρίες»
1823
"Ωδές"
1824
"Νέες Ωδές"
1826
"Ωδές και μπαλάντες"
1829
"Ανατολίτικα κίνητρα"
1831
« Φύλλα του φθινοπώρου»
1835
"Τραγούδια του Λυκόφωτος"
1837
"Εσωτερικές φωνές"
1840
"Ακτίνες και σκιές"
1853
"Τιμωρία"
1856
"Συλλογισμοί"
1865
"Τραγούδια των δρόμων και των δασών"
1872
"Τρομερή χρονιά"
1877
«Η τέχνη του να είσαι παππούς»
1878
"Μπαμπάς"
1880
"Επανάσταση"
1881
"Τέσσερις άνεμοι του πνεύματος"
1859, 1877, 1883
"Legend of Ages"
1886
"Τέλος του Σατανά"
1891
"Θεός"
1888, 1893
«Όλες οι χορδές της λύρας»
1898
"Σκοτεινά Χρόνια"
1902, 1941
"Το τελευταίο δέμα"
1942
"Ωκεανός"

Δραματουργία

1819/1820
«Ινές ντε Κάστρο»
1827
"Κρόμγουελ"
1828
"Amy Robsart"
1829
"Marion Delorme"
1829
"Ερνάνη"
1832
"Ο Βασιλιάς διασκεδάζει"
1833
"Λουκρητία Βοργία"
1833
"Mary Tudor"
1835
«Άγγελος, τύραννος της Πάντοβας»
1838
"Ρούι Μπλας"
1843
"Burgraves"
1882
"Torquemada"
1886
Ελεύθερο Θέατρο. Μικρά κομμάτια και θραύσματα»

Μυθιστορήματα

1823
"Γκαν ο Ισλανδός"
1826
"Byug-Zhargal"
1829
«Η τελευταία μέρα των καταδικασμένων σε θάνατο»
1831
"Η Παναγία των Παρισίων"
1834
"Claude Gue"
1862
"Οι άθλιοι"
1866
«Εργαζόμενοι της θάλασσας»
1869
"Ο άνθρωπος που γελάει"
1874
"Ενενήντα τρίτο έτος"

Δημοσιότητα και δοκίμιο

1834
"Μελέτη του Μιραμπό"
1834
«Λογοτεχνικά και φιλοσοφικά πειράματα»
1842
Ρήνος. Γράμματα σε έναν φίλο»
1852
"Ναπολέων ο μικρός"
1855
«Γράμματα στον Λουδοβίκο Βοναπάρτη»
1864
"Γουίλιαμ Σαίξπηρ"
1867
"Παρίσι"
1867
"Φωνή από το Γκέρνσεϊ"
1875
«Πριν την Εξορία»
1875
«Κατά την εξορία»
1876, 1889
«Μετά την εξορία»
1877-1878

Δεν είναι λίγα τέτοια σπίτια-μουσεία στα οποία κάποτε έζησαν διάσημοι συγγραφείς στη Γαλλία -περίπου 120. Ο Ζορζ Σαντ, ο Αλέξανδρος Δουμάς, ο Ιούλιος Βερν, ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ, ο Βίκτορ Ουγκώ .... Μπορείτε να ανεβείτε τις ίδιες σκάλες όπου περπάτησαν, να αγγίξετε με το χέρι σας αντικείμενα που κάποτε τους ανήκαν, ακόμη και να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση των ηρώων τους.

Η φήμη ήρθε στον Victor Hugo αρκετά νωρίς. Ήταν μόλις 20 ετών όταν ο βασιλιάς χορήγησε σύνταξη στον αρχάριο συγγραφέα μετά τη δημοσίευση των πρώτων ποιημάτων. Αυτό του επέτρεψε να παντρευτεί το κορίτσι που αγαπούσε από την παιδική του ηλικία. Τη συλλογή ακολούθησαν πολλά θεατρικά έργα και μυθιστορήματα, ήρθε η φήμη και η περιουσία.

Place des Vosges (μέχρι το 1799 - Place Royal), σπίτι νούμερο 6, ένα παλιό αρχοντικό που χτίστηκε στις αρχές του 17ου αιώνα. Το 1831, ο γνωστός συγγραφέας Victor Hugo έφερε εδώ την οικογένειά του: τη σύζυγό του (Adèle Fouché) και πέντε παιδιά. Κατέλαβαν διαμερίσματα στον δεύτερο όροφο του κτιρίου - 280 τετραγωνικών μέτρων και έζησαν σε αυτά για περίπου 16 χρόνια (1832-1848).

Τα καλύτερα μυθιστορήματα γράφτηκαν σε αυτό το διαμέρισμα - Lucrezia Borgia, Les Misérables, Twilight Song, Mary Tudor, Rays and Shadows. Το 1841, ο Βίκτωρ Ουγκώ έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας και λίγο αργότερα, το 1848, μέλος της Εθνοσυνέλευσης. Πολλοί ήρθαν εδώ ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΑνθρωποιΠαίζουν: Πρόσπερ Μεριμέ, Ονορέ ντε Μπαλζάκ, Τζιοακίνο Ροσίνι, Αλεξάντρ Ντούμας, Φραντς Λιστ. Από αυτό το διαμέρισμα, ο συγγραφέας παντρεύτηκε τη Λεοπολδίνα, την αγαπημένη του κόρη.

Αξιοθέατα του σπιτιού-μουσείου Hugo

Το 1902, στα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Βίκτωρ Ουγκώ, αποφασίστηκε να ανοίξει ένα σπίτι-μουσείο στο πρώην διαμέρισμά του. Γιατί ο Paul Meris (φίλος και εκτελεστής) αγόρασε την έπαυλη και δώρισε βιβλία, χειρόγραφα, σχέδια, προσωπικά αντικείμενα του συγγραφέα, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση της μουσειακής σύνθεσης.

Διάδρομος ή μπροστινό δωμάτιο

Το δωμάτιο είναι επιπλωμένο σε συγκρατημένο στιλ. Κοντά σε έναν από τους τοίχους υπάρχουν δύο παλιά σεντούκια σε κερκίδες. Κάθε ένα από αυτά είναι φτιαγμένο με το δικό του στυλ και έχει μια διακοσμητική ζωγραφιά στα καπάκια και τους μπροστινούς τοίχους. Απέναντι από την είσοδο υπάρχει μια προβλήτα στην οποία στέκεται μια προτομή. Το κάτω μέρος του μπουντουάρ είναι κατασκευασμένο από ακριβό ξύλο και διακοσμημένο με σκαλίσματα. Ένας τεράστιος φαρδύς καθρέφτης υψώνεται σχεδόν μέχρι την οροφή του δωματίου.

Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με έργα ζωγραφικής από δασκάλους. Ορισμένοι καμβάδες απεικονίζουν ιστορικά γεγονότα από διαφορετικές εποχές. Σε άλλους πίνακες και γκραβούρες, υπάρχουν εικόνες της οικογένειας, των παιδιών στενών φίλων και γνωστών. τόπος τιμήςΑνάμεσα σε όλους τους καμβάδες, καταλαμβάνει έναν με την εικόνα της Μαντάμ Ουγκώ. Όλοι οι πίνακες είναι πλαισιωμένοι σε βαριά σκαλιστά πλαίσια.

Το μπροστινό δωμάτιο είναι αρκετά ευρύχωρο αλλά όχι μεγάλο. Ένας πολυέλαιος σε στιλ αντίκα κρέμεται από μια ψηλή οροφή σε μια αλυσίδα.

κόκκινο δωμάτιο

Από το διάδρομο ο επισκέπτης μπαίνει αμέσως στο κόκκινο δωμάτιο. Όλο το δωμάτιο είναι διακοσμημένο σε κόκκινες αποχρώσεις και επιπλωμένο με ακριβά έπιπλα σε αντίθεση χρώματα. Από το ξύλινο παρκέ μέχρι το ταβάνι, οι τοίχοι είναι ντυμένοι με μπορντό ταπετσαρία. Από τα παράθυρα κρέμονταν βαριές κόκκινες κουρτίνες, τραβηγμένες με κορδόνια. Ταυτόχρονα, το δωμάτιο είναι αρκετά φωτεινό και άνετο.

Κατά μήκος ενός τοίχου υπάρχουν δύο τραπεζάκια σαλονιού σε σκαλιστά επιχρυσωμένα πόδια. Πάνω τους υπάρχουν διακοσμητικά ειδώλια και προτομές που απεικονίζουν διάσημους ανθρώπους από την εποχή του Βίκτωρ Ουγκώ. Στο κέντρο της αίθουσας υπάρχει ένα σπάνιο τραπέζι, πάνω στο οποίο, κάτω από τζάμι, παρουσιάζονται κάποια οικιακά είδη του συγγραφέα και της οικογένειάς του.

Δύο εξόδους μπαλκονιού στη μία πλευρά του δωματίου έχουν διπλές πόρτες με πλήρως τζάμια ψηλά μέχρι την οροφή. Τα μπαλκόνια προσφέρουν όμορφη θέα στην πλατεία. Ανάμεσα στις πόρτες, κοντά στον τοίχο, υπάρχει ένα σκαλισμένο κομοδίνο, πάνω στο οποίο υπάρχουν δύο ζωγραφισμένα βάζα και ένα πιάτο που έχει απομείνει από τη ζωή του διάσημου συγγραφέα.

Στους τοίχους, όπως και στην προηγούμενη αίθουσα, είναι αναρτημένοι πίνακες μαστόρων. Πολλά από αυτά απεικονίζουν διάσημους ανθρώπους και οικογενειακούς φίλους, τα υπόλοιπα είναι ιστορικές στιγμές από διάφορες περιόδους. Επίσης στο δωμάτιο υπάρχουν καθρέφτες σε περίτεχνα επιχρυσωμένα πλαίσια που κρέμονται σε απέναντι τοίχους.

κινέζικο σαλόνι

Μετά το κόκκινο δωμάτιο, φτιαγμένο σε κλασικό στιλ, υπάρχει ένα δωμάτιο πλήρως επιπλωμένο με κινέζικα είδη σπιτιού και έργα τέχνης. Σε αυτό το δωμάτιο, μπορείτε να εκτιμήσετε το σχεδιαστικό ταλέντο του συγγραφέα.

Ένας από τους τοίχους του δωματίου είναι σχεδόν πλήρως καλυμμένος με ράφια με ζωγραφισμένα κινέζικα πιάτα από πορσελάνη. Αυτά τα ράφια σχεδιάστηκαν από τον ίδιο τον Victor Hugo, ζωγραφίζοντας και φινίρισμα από τον φίλο του. Στην ίδια πλευρά υπάρχει μια καμινάδα, τα πάνελ της οποίας ζωγράφισε ο κύριος. Στο δωμάτιο κυριαρχούν τα βασικά μαύρα, τα απαλά πράσινα και οι μπορντό αποχρώσεις. Τα σχέδια είναι φτιαγμένα σε χρυσά, κόκκινα και πράσινα χρώματα.

Οι ψηλές οροφές είναι διακοσμημένες με σκαλιστό ξύλο με περίτεχνα σχέδια. Κάθε ξεχωριστό κομμάτι είναι ένα έργο τέχνης. Από την οροφή κρέμεται ένα φωτιστικό κινέζικου στυλ με αμπαζούρ.

Υπάρχουν καρέκλες και στις δύο πλευρές της καμινάδας, και σε κοντινή απόσταση από αυτές υπάρχει ένα κινέζικο τραπέζι γραμματέων, ζωγραφισμένο επιδέξια από ένα κύριο χέρι. Σε αυτόν τον πίνακα υπήρχαν πολλές επιστολές και απαντήσεις στην αλληλογραφία. Υπάρχει τζάκι στο δωμάτιο για τη θέρμανση του δωματίου.

Από το δωμάτιο υπάρχει μια έξοδος στο μπαλκόνι, φτιαγμένη στο ίδιο στυλ όπως στο προηγούμενο δωμάτιο. Όλοι οι τοίχοι είναι καλυμμένοι με ζωγραφισμένα ξύλινα πάνελ που απεικονίζουν πουλιά, πεταλούδες, Κινέζους και Κινέζες. Στα ράφια υπάρχουν ειδώλια που απεικονίζουν δράκους και διάφορα κινέζικα πιάτα.

Η τραπεζαρία στο διαμέρισμα του Victor Hugo είναι φτιαγμένη σε γοτθικό στιλ. Στο κέντρο του δωματίου υπάρχει ένα τεράστιο ξύλινο τραπέζι και καρέκλες. Κατά μήκος των τοίχων κατά μήκος της περιμέτρου υπάρχουν έπιπλα: παγκάκια, ντουλάπια, μπουντουάρ, κομοδίνα. Όλα είναι φτιαγμένα από ακριβό και βαρύ ξύλο και διακοσμημένα με σκαλίσματα.

Αξιοσημείωτο είναι ότι όλη η διακόσμηση του δωματίου έγινε από αναγεννησιακά έπιπλα, τα οποία αγοράστηκαν σε διάφορα μέρη.

Με τη βοήθεια σχεδιαστών και ξυλουργών, φτιάχτηκε μια τραπεζαρία από μια βαριά ξύλινη πόρτα και διάφορες συρταριέρες μετατράπηκαν σε μπουφέδες και παγκάκια. Οι τοίχοι της τραπεζαρίας είναι επενδεδυμένοι με πίνακες ζωγραφικής και φωτογραφίες με έντονο πλαίσιο. Στα ράφια και στο τραπέζι υπάρχουν διακοσμητικά ειδώλια που απεικονίζουν διάσημους ανθρώπους.

Κοντά σε έναν από τους τοίχους υπάρχει ένας μεγάλος καθρέφτης, ο οποίος, όπως λες, είναι εσοχή σε ένα μεγάλο ξύλινο πλαίσιο-ντουλάπι με ράφια και σκαλιστές στύλους. Τα δύο παράθυρα αφήνουν το φως καλά, παρά τις βαριές κουρτίνες, φτιαγμένα στο χρώμα όλων των ταπετσαριών και όμορφα διακοσμημένα. Από την οροφή κρέμεται ένας βαρύς πολυέλαιος από μέταλλο στο στυλ ολόκληρου του δωματίου.

Παρά το γεγονός ότι το δωμάτιο είναι επιπλωμένο με βαριά έπιπλα και οι τοίχοι και οι κουρτίνες έχουν σκούρο χρώμα, είναι αρκετά ευχάριστο και άνετο. Και η ομορφιά των επίπλων προσελκύει το βλέμμα με την επιτηδειότητά της, πάνω στην οποία δούλευαν οι κύριοι εκείνης της εποχής.

μικρή αίθουσα

Είναι πραγματικά ένα μικρό δωμάτιο. Είναι σχεδόν αδύνατο να οργανώσετε τεράστια έπιπλα της εποχής στην οποία έζησε ο Βίκτωρ Ουγκώ. Δωμάτιο κατασκευασμένο μοντέρν, τοίχοι και οροφές καλυμμένες με ταπετσαρία. Δεν υπάρχουν φανταχτεροί πάγκοι ή βαρείς πολυέλαιοι.

Σήμερα οι χώροι χρησιμοποιούνται ως εκθεσιακός χώρος. Πίνακες ζωγραφικής, γκραβούρες, χειρόγραφα και άλλα παρόμοια έργα τέχνης και πολύτιμα ιστορικά δείγματα είναι κρεμασμένα στους τοίχους. Η έκθεση αλλάζει ή κλείνει συνεχώς. Ο λόγος για αυτό είναι ότι ορισμένα στοιχεία δεν επιτρέπεται να εμφανίζονται μόνιμα, καθώς μπορεί να αλλοιωθούν.

Το εργαστήριο είναι ένας χώρος όπου ένας ταλαντούχος συγγραφέας δημιούργησε και δημιούργησε τα έργα του. Ήταν φτιαγμένο σε πράσινο στυλ, της μόδας εκείνη την εποχή.

Το δωμάτιο είναι μικρό, αλλά αρκετά ευρύχωρο και φωτεινό, χάρη σε δύο ανοίγματα μπαλκονιού, τα οποία είναι εντελώς ανοιχτά και δεν κρέμονται με βαριές κουρτίνες. Το δάπεδο είναι από ξύλινο παρκέ, αλλά ο φωτισμός της εποχής εκείνης δεν έχει διατηρηθεί. Τώρα το δωμάτιο φωτίζεται από σύγχρονες συσκευές.

Στο δωμάτιο υπάρχει μια παλιά συρταριέρα με σκαλιστά σχέδια, πάνω στην οποία υπάρχει ένα μεγάλο ειδώλιο. Ακολουθεί ένα ψηλό βάθρο, στο οποίο βρίσκεται η προτομή του Leon Bonn. Απέναντι από τα μπαλκόνια υπάρχει μια ψηλή γραμματέας σε λεπτά όμορφα πόδια.

Στο δωμάτιο βρίσκεται το γραφείο του συγγραφέα, στο οποίο παρουσιάζονται κάτω από γυαλί δείγματα από ορισμένα χειρόγραφά του, ένα παλιό βιβλίο και διάφορα προσωπικά αντικείμενα. Πίνακες και πορτρέτα γνωστών, φίλων του και ένα μεγάλο πορτρέτο των εγγονιών του Ζωρζ και Ζαν στον τοίχο με εξόδους από μπαλκόνι είναι κρεμασμένα σε όλους τους τοίχους.

Μέσω του εργαστηρίου, ο επισκέπτης μπαίνει στην κρεβατοκάμαρα. Χάρη στα εγγόνια του Βίκτωρ Ουγκώ, έχει διατηρηθεί η εσωτερική διακόσμηση και τα έπιπλα του δωματίου όπου ο συγγραφέας πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το δωμάτιο έχει ανακαινιστεί πλήρως και μεταφέρει την ατμόσφαιρα του δωματίου εκείνης της εποχής.

Σε ένα μικρό δωμάτιο υπάρχει ένα τεράστιο ξύλινο κρεβάτι με στέγη, πάνω σε αυτό πέρασε το δικό του τελευταιες μερες, ώρες και λεπτά Victor Hugo. Το κεφάλι του κρεβατιού είναι σκαλισμένο και ψηλό. Σε τέσσερις πεσσούς κατά μήκος της περιμέτρου του υπάρχουν λαξευμένα στηρίγματα, ξεκινώντας από τα πόδια στα οποία στηρίζεται η στέγη.

Για τη θέρμανση του δωματίου, παρέχεται ένα μαρμάρινο τζάκι, πάνω από το οποίο ένας μεγάλος καθρέφτης ανεβαίνει στην ίδια την οροφή. Υπάρχουν δύο κηροπήγια με κεριά και ένα παλιό ρολόι στο τζάκι. Κοντά στο κρεβάτι υπάρχει μια ψηλή συρταριέρα σε γοτθικό στυλ, φτιαγμένη από ακριβό ξύλο και διακοσμημένη από τεχνίτες.

Το δωμάτιο διαθέτει επίσης ένα μεγάλο ντουλάπι, σκαλιστά αντίκες ντουλάπια και καρέκλες. Διακοσμητικά ειδώλια τοποθετούνται στα ράφια και στα ντουλάπια. Υπάρχουν ψηλά βάζα στο πάτωμα. Υπάρχουν επίσης μερικοί πίνακες στους τοίχους που απεικονίζουν τον Βίκτωρ Ουγκώ στο κρεβάτι του στα τελευταία του χρόνια.

Οι τοίχοι σε όλο το δωμάτιο είναι καλυμμένοι με κόκκινη ταπετσαρία και το φως του ήλιου εισέρχεται από το μονό παράθυρο απέναντι από το κρεβάτι. Στο ταβάνι υπάρχει μια τεντωμένη ταπετσαρία που απεικονίζει τη φύση. Το παράθυρο είναι καλυμμένο με βαριές κόκκινες κουρτίνες που κρέμονται έντονα από το ταβάνι.

Πώς να πάτε εκεί

Διεύθυνση: 6 Place des Vosges, Παρίσι 75004
Τηλέφωνο: +33 1 42 72 10 16
Δικτυακός τόπος: maisonsvictorhugo.paris.fr
Μετρό: Saint-Paul, Bastille, Chemin-Vert
Ωρες εργασίας: 10:00-18:00 εκτός Δευτέρας

Τιμή εισιτηρίου

• Ενήλικες: 7 €
• Μειωμένο: 5 €

Ενημερώθηκε: 13/11/2015

Βιογραφία (en.wikipedia.org)

Ζωή και τέχνη

Ο πατέρας του συγγραφέα, Joseph Leopold Sigisber Hugo (φρ.) Ρώσος. (1773-1828), έγινε στρατηγός του ναπολεόντειου στρατού, η μητέρα του Sophie Trebuchet (1772-1821) - κόρη ενός εφοπλιστή, ήταν βασιλόφρονας-Βολταίριος.

Η πρώιμη παιδική ηλικία του Ούγκο διαδραματίζεται στη Μασσαλία, την Κορσική, την Έλβα (1803-1805), την Ιταλία (1807), τη Μαδρίτη (1811), όπου διαδραματίζεται η καριέρα του πατέρα του και από όπου η οικογένεια επιστρέφει κάθε φορά στο Παρίσι. Ο Βίκτορ σπούδασε στο ευγενές σεμινάριο της Μαδρίτης και ήθελαν να τον γράψουν στις σελίδες του βασιλιά [πηγή;] Τα ταξίδια άφησαν βαθιά εντύπωση στην ψυχή του μελλοντικού ποιητή και προετοίμασαν τη ρομαντική του ματιά. Ο ίδιος ο Hugo είπε αργότερα ότι η Ισπανία ήταν γι 'αυτόν "μια μαγική πηγή, τα νερά της οποίας τον μέθυσαν για πάντα." [πηγή;] Το 1813, η μητέρα του Hugo, Sophie Trebuchet, η οποία είχε μια ερωτική σχέση με τον στρατηγό Lagory, χώρισε τον σύζυγό της και εγκαταστάθηκε με τον γιο της στο Παρίσι.

Τον Οκτώβριο του 1822, ο Hugo παντρεύτηκε την Adele Fouche, σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν πέντε παιδιά:
* Λεοπόλδος (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Κάρολος (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Το 1841 ο Hugo εκλέχθηκε στη Γαλλική Ακαδημία, το 1848 - στην Εθνοσυνέλευση.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Όπως πολλοί νέοι συγγραφείς της εποχής του, ο Ουγκώ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Φρανσουά Σατομπριάν, μια γνωστή φυσιογνωμία του λογοτεχνικού κινήματος του ρομαντισμού και εξέχουσα προσωπικότητα στη Γαλλία στις αρχές του 19ου αιώνα. Ως νέος, ο Hugo αποφάσισε να είναι «Chateaubriand ή τίποτα» και ότι η ζωή του θα έπρεπε να ταιριάζει με εκείνη του προκατόχου του. Όπως ο Chateaubriand, ο Hugo θα προωθούσε την ανάπτυξη του ρομαντισμού, θα είχε σημαντική θέση στην πολιτική ως ηγέτης του ρεπουμπλικανισμού και θα εξορίστηκε λόγω των πολιτικών του θέσεων.

Το πρώιμο πάθος και η ευγλωττία της πρώιμης δουλειάς του Hugo του έφεραν επιτυχία και φήμη στα πρώτα του χρόνια. Η πρώτη του ποιητική συλλογή (Odes et poesies diverses) εκδόθηκε το 1822, όταν ο Hugo ήταν μόλις 20 ετών. Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVIII χορήγησε ετήσια αποζημίωση για τον συγγραφέα. Αν και τα ποιήματα του Hugo θαυμάστηκαν για την αυθόρμητη ζέση και την ευχέρεια τους, αυτό το συγκεντρωμένο έργο ακολούθησε οι Odes et Ballades που γράφτηκαν το 1826, τέσσερα χρόνια μετά τον πρώτο θρίαμβο. Οι Odes et Ballades παρουσίασαν τον Hugo ως έναν μεγάλο ποιητή, έναν πραγματικό δεξιοτέχνη του στίχου και του τραγουδιού.

Το πρώτο ώριμο έργο του Βίκτορ Ουγκώ στο είδος της μυθοπλασίας γράφτηκε το 1829 και αντανακλούσε την έντονη κοινωνική συνείδηση ​​του συγγραφέα, η οποία συνεχίστηκε και στα επόμενα έργα του. Η ιστορία Le Dernier jour d'un condamne (Η τελευταία μέρα των καταδικασμένων σε θάνατο) είχε μεγάλη επιρροή σε συγγραφείς όπως ο Albert Camus, ο Charles Dickens και ο F. M. Dostoevsky. Ο Claude Gueux, μια σύντομη ιστορία ντοκιμαντέρ για έναν πραγματικό δολοφόνο που εκτελέστηκε στη Γαλλία, είδε το φως της δημοσιότητας το 1834 και αργότερα χαιρετίστηκε από τον ίδιο τον Hugo ως πρόδρομο της εξαιρετικής δουλειάς του για την κοινωνική αδικία, Les Misérables. Αλλά το πρώτο πλήρες μυθιστόρημα του Ουγκώ θα ήταν η εξαιρετικά επιτυχημένη Notre-Dame de Paris (Notre Dame), η οποία εκδόθηκε το 1831 και μεταφράστηκε γρήγορα σε πολλές γλώσσες σε όλη την Ευρώπη. Ένα αποτέλεσμα του μυθιστορήματος ήταν να επιστήσει την προσοχή στον ερειπωμένο καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, ο οποίος άρχισε να προσελκύει χιλιάδες τουρίστες που διάβαζαν το δημοφιλές μυθιστόρημα. Το βιβλίο συνέβαλε επίσης σε έναν ανανεωμένο σεβασμό για τα παλιά κτίρια, τα οποία αμέσως μετά άρχισαν να διατηρούνται ενεργά.

Τα τελευταία χρόνια

Ο Ουγκό τάφηκε στο Πάνθεον.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

* Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Ούγκο.
* Το "Hugo" είναι ένας από τους κοινωνικούς τύπους στην κοινωνιολογία.
* Υπάρχει το εξής ανέκδοτο για τον Hugo:
«Μια φορά ο Βίκτωρ Ουγκώ πήγε στην Πρωσία.
- Τι κάνεις? - τον ρώτησε ο χωροφύλακας συμπληρώνοντας το ερωτηματολόγιο.
- Γραφή.
- Ρωτάω, πώς κερδίζεις χρήματα για να ζεις;
- Φτερό.
- Ας γράψουμε λοιπόν: «Ουγκώ. Φτερέμπορος».

Συνθέσεις

Ποίηση

* Ωδές και ποιητικές εμπειρίες (Odes et poesies diverses, 1822).
* Ωδές (Ωδές, 1823).
* Νέες ωδές (Nouvelles Odes, 1824).
* Ωδές και μπαλάντες (Odes et Ballades, 1826).
* Ανατολίτικα μοτίβα (Les Orientales, 1829).
* Φθινοπωρινά Φύλλα (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Songs of Twilight (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Εσωτερικές φωνές (Les Voix interieures, 1837).
* Ακτίνες και σκιές (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribution (Les Chatiments, 1853).
* Contemplations (Les Contemplations, 1856).
* Τραγούδια των δρόμων και των δασών (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Τρομερό έτος (L'Annee terrible, 1872).
* Η τέχνη του να είσαι παππούς (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Μπαμπάς (Le Pape, 1878).
* Επανάσταση (L "Ane, 1880).
* The Four Winds of the Spirit (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Το τέλος του Σατανά (La fin de Satan, 1886).
* Θεός (Dieu, 1891).
* Όλες οι χορδές της λύρας (Toute la lyre, 1888, 1893).
* The Dark Years (Les annees funestes, 1898).
* Το τελευταίο δεμάτι (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ωκεανός (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Δραματουργία

* Κρόμγουελ (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, έκδοση 1889).
* Ερνάνι (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (Lucrece Borgia, 1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, τύραννος της Πάδοβας (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Τορκεμάδα (Torquemada, 1882).
* Δωρεάν θέατρο. Μικρά κομμάτια και θραύσματα (Theatre en liberte, 1886).

Μυθιστορήματα

* Χαν Ισλανδός (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Η τελευταία μέρα των καταδικασμένων σε θάνατο (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Misérables (Les Miserables, 1862).
* Εργάτες της θάλασσας (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* The Man Who Laughs (L'Homme qui rit, 1869).
* Ενενήντα τρίτο έτος (Quatrevingt-treize, 1874).

Δημοσιότητα και δοκίμιο

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Συλλεκτικά έργα

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Συλλεκτικά έργα: Σε 15 τόμους - M .: Goslitizdat, 1953-1956.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 10 τόμους - M .: Pravda, 1972.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους - M .: Pravda, 1988.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους - Tula: Santaks, 1993.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 4 τόμους - Μ .: Λογοτεχνία, 2001.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 14 τόμους - Μ .: Terra, 2001-2003.

Λογοτεχνία για τον Hugo

* Brahman S. R. «Les Misérables» του Victor Hugo. - Μ.: Κουκούλα. λιτ., 1968. - (Μαζική ιστ.-λιτ. β-κα)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Από την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού)
* Karelsky A. V. Hugo // Ιστορία της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo ο ρεαλιστής ποιητής"
* Lukov V. A. Hugo // Ξένοι συγγραφείς: Βιβλιογραφικό Λεξικό. Μ.: Εκπαίδευση, 1997.
* Meshkova I. V. Το έργο του Victor Hugo. - Πρίγκιπας. 1 (1815-1824). - Σαράτοφ: Εκδ. Sar. un-ta, 1971.
* Μινίνα Τ. Ν. Το μυθιστόρημα «Το ενενήντα τρίτο έτος»: Πρβλ. επανάσταση στο έργο του Victor Hugo. - L .: Εκδοτικός οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, 1978.
* Morua A. Olympio, ή η ζωή του Victor Hugo. - Πολυάριθμες εκδόσεις.
* Muravyova N. I. Hugo. - 2η έκδ. - Μ.: Μολ. φρουρός, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Βιογραφία του συγγραφέα. Μόσχα "Διαφωτισμός". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L .: Enlightenment, 1969. - (B-ka wordsmith)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Essay on Creativity. - Εκδ. 2ον, προσθέστε. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Το μυθιστόρημα του Treskunov M.S. Victor Hugo «Το ενενήντα τρίτο έτος». - Μ.: Κουκούλα. λιτ., 1981. - (Μαζική ιστ.-λιτ. β-κα)
* Ούγκο Αντέλ. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
*Τζόζεφσον Μάθιου. Victor Hugo, μια ρεαλιστική βιογραφία, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Extraordinary House of Victor Hugo in Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Μπρόμπερτ Βίκτορ. Ο Victor Hugo and the Visionary Novel, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
*Bloom Harold, εκδ. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Ρομπ Γκράχαμ. Victor Hugo: A Biography, 1998
* Εγκυκλοπαίδεια Frey John A. Victor Hugo, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo and the Romantic Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Βίκτωρ Ουγκό. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Καν Ζαν Φρανσουά. Victor Hugo, un επαναστάτης, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption στη Γερμανία. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Παρίσι, 2008

Μνήμη

* House Museum of Victor Hugo στο Παρίσι.
* Μνημείο στη Σορβόννη του Laurent Marquest.
* House Museum of Victor Hugo στο Λουξεμβούργο. Προτομή του Ουγκώ του Ροντέν.
* Μνημείο του Ούγκο στο Ερμιτάζ. Συγγραφέας - Laurent Marquest. Δώρο του Δημαρχείου του Παρισιού στη Μόσχα.

Έργα του Hugo σε άλλες μορφές τέχνης

Διασκευές οθόνης και ταινίες βασισμένες σε έργα

* Quasimodo d'El Paris (1999) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (μυθιστόρημα)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (μυθιστόρημα)
* Mest shuta (1993) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (μυθιστόρημα)
* Dias dificiles (1987) (μυθιστόρημα)
* La conscience (1987) (διήγημα)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (μυθιστόρημα "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (μυθιστόρημα)
* Rigoletto (1982) (θεατρικό έργο "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (ελάχιστα εμπνευσμένο από ένα δράμα του)
* Sefiller (1967) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (μυθιστόρημα "L'Homme qui rit") (χωρίς πιστοποίηση στην ιταλική έκδοση)
* Jean Valjean (1961) (μυθιστόρημα "Οι Άθλιοι")
* Les miserables (1958) (μυθιστόρημα)
* La deroute (1957) (ιστορία)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (μυθιστόρημα)
* Sea Devils (1953) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (μυθιστόρημα "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (μυθιστόρημα)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (μυθιστόρημα)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (μυθιστόρημα)
* Ruy Blas (1948) (θεατρικό έργο)
* I miserabili (1948) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (ιστορία)
* Rigoletto (1946) (μυθιστόρημα)
* El rey se divierte (1944/I) (θεατρικό έργο)
* El boassa (1944) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (μυθιστόρημα)
* Il re si diverte (1941) (θεατρικό έργο)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (μυθιστόρημα)
* Les pauvres gens (1938) (συγγραφέας)
* Gavrosh (1937) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (μυθιστόρημα)
* Les miserables (1934) (μυθιστόρημα)
* Jean Valjean (1931) (μυθιστόρημα "Οι Άθλιοι")
* Aa mujo: Kohen (1929) (μυθιστόρημα)
* Aa mujo: Zempen (1929) (μυθιστόρημα)
* The Bishop's Candlesticks (1929) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* The Man Who Laughs (1928) (μυθιστόρημα "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (θεατρικό έργο "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (μυθιστόρημα)
* The Spanish Dancer (1923) (νουβέλα)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (μυθιστόρημα "Notre-Dame de Paris")
* Toilers of the Sea (1923) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (ιστορία)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (ιστορία)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/II) (μυθιστόρημα)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (μυθιστόρημα "Les Miserables") (τμήμα "Miserables, Les")
* Tense Moments from Great Plays (1922) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris") (τμήμα "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (μυθιστόρημα "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (μυθιστόρημα)
* Quatre-vingt-treize (1920) (μυθιστόρημα)
* The Toilers (1919) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (θεατρικό έργο)
* Les travailleurs de la mer (1918) (μυθιστόρημα)
* Der Konig amusiert sich (1918) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (μυθιστόρημα)
* Marie Tudor (1917) (θεατρικό έργο)
* The Darling of Paris (1917) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (μυθιστόρημα "Ruy Blas")
* The Bishop's Candlesticks (1913) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (μυθιστόρημα)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (μυθιστόρημα)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (μυθιστόρημα)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (μυθιστόρημα)
* La tragedy di Pulcinella (1913) (θεατρικό έργο)
* Marion de Lorme (1912) (συγγραφέας)
* Ruy-Blas (1912) (θεατρικό έργο)
* Notre Dame de Paris (1911) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
* Ερνάνι (1911) (συγγραφέας)
* Hugo the Hunchback (1910) (μυθιστόρημα)
* Hernani (1910) (συγγραφέας)
* Les miserables (1909) (μυθιστόρημα)
* Rigoletto (1909/I) (συγγραφέας)
* Les miserables (Μέρος III) (1909) (μυθιστόρημα "Les miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (θεατρικό έργο)
* Les miserables (Μέρος II) (1909) (μυθιστόρημα)
* Les Miserables (Μέρος I) (1909) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (θεατρικό έργο)
* Rigoletto (1909/II) (θεατρικό έργο)
* Esmeralda (1905) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")

Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ

* 1836 - "Esmeralda" (όπερα), συνθέτης L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (μπαλέτο), συνθέτης C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (όπερα), συνθέτης A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (όπερα), συνθέτης C. Cui
* 1851 - «Rigoletto» (όπερα), συνθέτης G. Verdi
* 1844 - «Ερνάνη» (όπερα), συνθέτης Γ. Βέρντι
* 1880 - La Gioconda (όπερα), συνθέτης A. Ponchielli
* 1914 - «Notre Dame» (μπαλέτο), συνθέτης F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (μιούζικαλ)

Βιογραφία

Η 26η Φεβρουαρίου 1881, τα εβδομήντα ένατα γενέθλια του Βίκτωρ Ουγκώ, γιορτάστηκε από το Παρίσι και όλη τη Γαλλία ως εθνική εορτή. Αψίδα θριάμβου ανεγέρθηκε στη λεωφόρο Eylau. Μέσα από αυτό, πέρα ​​από το σπίτι του Ούγκο, παρέλασαν εξακόσιες χιλιάδες Παριζιάνοι και επαρχιώτες. φοβερό άτομο, όρθιος με τα εγγόνια του στο παράθυρο, υποκλίθηκε και ευχαρίστησε τους θαυμαστές του. Έξι μήνες αργότερα, η λεωφόρος Eylau μετονομάστηκε σε Avenue Victor-Hugo. Ο Ούγκο έζησε στον δικό του δρόμο για άλλα τέσσερα χρόνια.

Την 1η Ιουνίου 1885, ένα τεράστιο πλήθος συνόδευσε το φέρετρό του από την Πλατεία των Αστέρων στο Πάνθεον. Τιμητικός φρουρός στη μαύρη νεκροφόρα, στολισμένη με τίποτα άλλο από δύο στεφάνια από λευκά τριαντάφυλλα, στέκονταν δώδεκα νέοι ποιητές. Στη διαθήκη του, ο Ουγκώ έγραφε: «Αφήνω πενήντα χιλιάδες φράγκα στους φτωχούς. Θέλω να με πάνε στο νεκροταφείο με τη νεκροφόρα ενός φτωχού. Αρνούμαι την κηδεία οποιωνδήποτε εκκλησιών. Ζητώ από όλες τις ψυχές να προσευχηθούν για μένα. Πιστεύω στον θεό. Βίκτωρ Ουγκό".

Γεννήθηκε στη Μπεζανσόν, σύμφωνα με το γαλλικό επαναστατικό ημερολόγιο - 7 βαντόζες του 10ου έτους της Δημοκρατίας. Γονείς του ήταν ο Ναπολεόντειος αξιωματικός Joseph Leopold Siguisbert Hugo και η Madame Hugo, γεννημένη ως Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Σύντομα οι Hugos άρχισαν να ζουν χωριστά.

Ο Βίκτορ Μαρί με δύο μεγαλύτερα αδέρφια ήταν είτε με τον πατέρα του είτε με τη μητέρα του, μετακομίζοντας από τη μια πόλη στην άλλη, από τη Γαλλία στην Ιταλία και την Ισπανία. Από την ηλικία των πέντε ετών, ο Βίκτορ τοποθετήθηκε στο σύνταγμα του πατέρα του και θεωρούσε τον εαυτό του στρατιώτη. Μάλιστα, σε μια τόσο τρυφερή ηλικία, έτυχε να δει τα φαινόμενα του πολέμου και του θανάτου - στον δρόμο για τη Μαδρίτη, μέσω όλης της Ισπανίας, αντιστεκόμενος απεγνωσμένα στη ναπολεόντεια εισβολή.

Στην εφηβεία, ο Βίκτωρ Ουγκώ γέμισε δέκα τετράδια με ποιήματα και μεταφράσεις Λατίνων ποιητών, τα οποία έκαψε, στο επόμενο σημείωσε: «Είμαι δεκαπέντε χρονών, είναι κακογραμμένο, θα μπορούσα να γράψω καλύτερα». Εκείνη την εποχή σπούδασε και μεγάλωσε στο Παρίσι, σε μια πανσιόν στην οδό Αγίας Μαργαρίτας και ονειρευόταν τη λογοτεχνική δόξα. Ένα από τα ποιμενικά του, εμπνευσμένο από τα έργα του Chateaubriand, ονομαζόταν «Η Ινδή του Καναδά που κρεμούσε την κούνια του παιδιού της από τα κλαδιά ενός φοίνικα». Ωστόσο, στον διαγωνισμό που προκήρυξε η Γαλλική Ακαδημία, ο νεαρός Ουγκώ έλαβε τιμητικό δίπλωμα για ένα ποίημα τριακοσίων τριάντα τεσσάρων γραμμών. Ακαδημία της Τουλούζης παιχνίδια με λουλούδιατου απένειμε το Χρυσό Κρίνο για την ωδή "Αποκατάσταση του αγάλματος του Ερρίκου Δ'".

Οι αδελφοί Hugo προσπάθησαν να εκδώσουν ένα περιοδικό - "Literary Conservative". Για ενάμιση χρόνο, ο Βίκτορ δημοσίευσε 112 άρθρα και 22 ποιήματα σε αυτό με έντεκα ψευδώνυμα. Ο μεγαλύτερος από τα αδέρφια, ο Άμπελ, εξέδωσε με δικά του έξοδα το πρώτο βιβλίο του Βίκτωρα, Ωδές και άλλα ποιήματα. Ο εικοσάχρονος ποιητής ήταν πεπεισμένος ότι η ποίηση χρειαζόταν «ένα καθαρό μυαλό, μια καθαρή καρδιά, μια ευγενή και υψωμένη ψυχή».

Στην τρίτη δεκαετία της ζωής του, ο Hugo έγινε συγγραφέας των ποιητικών συλλογών Oriental Motifs και Autumn Leaves, του μυθιστορήματος Gan the Icelander (με τον τρόπο του W. Scott και υπό την επίδραση του αγγλικού γοτθικού μυθιστορήματος), της ιστορίας The Last Ημέρα των καταδικασμένων σε θάνατο, τα δράματα Κρόμγουελ» (ο πρόλογος του θεωρείται μανιφέστο ρομαντισμού), «Μάριο Ντελορμ» (απαγορεύεται να σκηνοθετηθεί από λογοκριτές) και «Ερνάνι» (η πρεμιέρα του μετατράπηκε σε μάχη μεταξύ ρομαντικών και κλασικιστές).

Ο Ουγκώ εξήγησε την ουσία του ρομαντισμού ως «μια παράξενη σύγχυση της ψυχής, που δεν γνωρίζει ποτέ την ειρήνη, τώρα χαρούμενη, τώρα στενάζει». Στις αρχές του 1831, ολοκλήρωσε το μυθιστόρημα Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων. Ο Hugo είπε ότι αυτό το βιβλίο ήταν, πρώτα απ 'όλα, «καρπός της φαντασίας, των ιδιοτροπιών και των φαντασιώσεων», αν και συνέλεξε υλικό για το Παρίσι τον 15ο αιώνα για τρία χρόνια. Παρέδωσε το χειρόγραφο του μυθιστορήματος στον εκδότη στην προθεσμία. Ο Hugo είχε ήδη ένα σπίτι και μια οικογένεια και ήλπιζε να κερδίσει λογοτεχνικό έργοτουλάχιστον δεκαπέντε χιλιάδες φράγκα το χρόνο. Σύντομα άρχισε να κερδίζει πολύ περισσότερα, αλλά κάθε απόγευμα μετρούσε σταθερά όλα τα έξοδα, έως και ένα εκατοστό.

Μεταξύ των δύο γαλλικών επαναστάσεων - Ιούλιος 1830 και Φεβρουάριος 1848 - ο Ουγκό έγραψε αρκετούς νέους ποιητικούς κύκλους, ένα δράμα σε στίχους "Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του", τρία δράματα σε πεζογραφία, ένα βιβλίο με δοκίμια για τη Γερμανία ("Ο Ρήνος") και ξεκίνησε δημιουργώντας το μυθιστόρημα "Poverty", που αργότερα μετονομάστηκε σε "Les Misérables".

Στις 7 Ιανουαρίου 1841, ο Βίκτωρ Ουγκώ εξελέγη στην Ακαδημία των Αθανάτων και με βασιλικό διάταγμα της 13ης Απριλίου 1845, ανατράφηκε στο τιμόνι της Γαλλίας.

Το 1848, μετά τα γεγονότα του Φεβρουαρίου, ο τίτλος αυτός καταργήθηκε. Ο Ούγκο έγινε δήμαρχος της VIII περιφέρειας του Παρισιού. Στη Νομοθετική Συνέλευση εκφώνησε λόγο κατά του Προέδρου της Δημοκρατίας πρίγκιπα Λουδοβίκου Βοναπάρτη. Όταν ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης πραγματοποίησε πραξικόπημα για να καταλάβει την αυτοκρατορική εξουσία, ο Ουγκό, υπό την απειλή σύλληψης, έφυγε από το Παρίσι για τις Βρυξέλλες με το διαβατήριο κάποιου άλλου και στη συνέχεια πήγε σε μακροχρόνια εξορία.

«Αν υπάρχουν γοητευτικά μέρη εξορίας στον κόσμο, τότε το Τζέρσεϊ πρέπει να αποδοθεί στον αριθμό τους... Εγκαταστάθηκα εδώ σε μια λευκή καλύβα στην ακτή. Από το παράθυρό μου βλέπω τη Γαλλία, «Ο Χιούγκο έζησε για τρία χρόνια στο Τζέρσεϊ, ένα νησί στο νορμανδικό αρχιπέλαγος, στο Villa Marine Terrace, που μεταφορικά αναφέρεται σε αυτό το γράμμα ως καλύβα. Έχοντας εκδιωχθεί από το Τζέρσεϊ μαζί με άλλους Γάλλους μετανάστες, εγκαταστάθηκε στο γειτονικό νησί Γκέρνσεϊ, όπου αγόρασε, ανοικοδόμησε και επιπλώθηκε σύμφωνα με τις προτιμήσεις του ένα σπίτι, το Hauteville House, έναντι του ποσού της αμοιβής για την ποιητική συλλογή «Συλλογισμοί».

Ο Hugo τήρησε μια αυστηρή καθημερινή ρουτίνα: σηκώθηκε την αυγή, λούστηκε με παγωμένο νερό, ήπιε μαύρο καφέ, δούλεψε χειρόγραφα σε ένα γυάλινο κιόσκι στο φως του ήλιου, είχε πρωινό το μεσημέρι, μετά περπάτησε στο νησί, δούλεψε μέχρι σούρουπο, δειπνήσαμε με την οικογένεια και τους καλεσμένους, στις δέκα το βράδυ πήγαμε κατευθείαν για ύπνο. Κάθε Δευτέρα καλούσε σε δείπνο σαράντα παιδιά των φτωχών της περιοχής.

Στο Hauteville House, ο Hugo τελείωσε το μυθιστόρημα Les Misérables, έγραψε πολλά ποιήματα και ποιήματα για το προγραμματισμένο μεγαλειώδες επικό Legend of the Ages και δύο νέα μυθιστορήματα - Toilers of the Sea (σχετικά με τους ψαράδες του Guernsey) και The Man Who Laughs (δράμα και ιστορία ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ").

Στις 5 Σεπτεμβρίου 1870, μόλις ανακηρύχθηκε η Δημοκρατία στη Γαλλία, ο Ουγκό έφυγε για το Παρίσι. Στο Gare du Nord, τον υποδέχτηκε ένα πλήθος που τραγουδούσε τη Marseillaise και φώναζε «Ζήτω η Γαλλία! Ζήτω ο Hugo! Εκλέχτηκε στην Εθνοσυνέλευση και τάχθηκε υπέρ της Δημοκρατίας και του Πολιτισμού, αλλά ενάντια στην Κομμούνα και τον επαναστατικό τρόμο.

Το τελευταίο του μυθιστόρημα - "Το ενενήντα τρίτο έτος" - έγραφε ακόμα στο "κρυστάλλινο δωμάτιο", επιστρέφοντας στο Γκέρνσεϊ για αυτό, και μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος, νοίκιασε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι για τον εαυτό του, την κόρη του. νόμος και τα εγγόνια. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε ξεπεράσει τη γυναίκα του, τους γιους και τη μεγαλύτερη κόρη του. Η μικρότερη κόρη του νοσηλευόταν σε ψυχιατρείο. Ο Ουγκώ ήταν πολύ ευγενικός με τα εγγόνια του - τον Ζωρζ και τη Ζαν - και τους αφιέρωσε μια συλλογή ποιημάτων, Η τέχνη του να είσαι παππούς.

Σύμφωνα με τη μαρτυρία συγγενών, ξαπλωμένος στο νεκροκρέβατό του, είπε: «Υπάρχει αγώνας ανάμεσα στο φως της ημέρας και το σκοτάδι της νύχτας» και λίγο πριν το τέλος: «Βλέπω ένα μαύρο φως».

Βιογραφία (Σ. Μπράχμαν. VICTOR HUGO (1802-1885))

RUNUP

Μια ανοιξιάτικη μέρα, στις 26 Φεβρουαρίου 1802, στην πόλη Μπεζανσόν, σε ένα τριώροφο σπίτι όπου έμενε τότε ο καπετάνιος Leopold Sizhisbert Hugo, γεννήθηκε ένα παιδί - ο τρίτος γιος της οικογένειας. Το αδύναμο μωρό, σύμφωνα με τη μητέρα του, «δεν ήταν περισσότερο από ένα επιτραπέζιο μαχαίρι», αλλά ήταν προορισμένο να γίνει ένας άντρας με ισχυρή σωματική και πνευματική υγεία και να ζήσει μια μακρά και ένδοξη ζωή.

Τα παιδικά χρόνια του Βίκτορ Ουγκώ πέρασαν κάτω από το βρυχηθμό των ναπολεόντειων τυμπάνων, κάτω από έναν ουρανό ακόμα φωτισμένο από τους κεραυνούς της επανάστασης. Μαζί με τη μητέρα του και τα αδέρφια του, συνόδευσε τον πατέρα του σε εκστρατείες και οι δρόμοι και οι πόλεις της Γαλλίας, της Ιταλίας, των νησιών της Μεσογείου, της Ισπανίας, που τυλίχθηκε σε ανταρτοπόλεμο κατά των Γάλλων εισβολέων, έλαμψαν μπροστά στα μάτια του παιδιού - και ξανά Παρίσι, ένα απομονωμένο σπίτι και ένας κατάφυτος κήπος του πρώην μοναστηριού των Feuillants, όπου ζούσε και έπαιζε με τα αδέρφια του τις ώρες χωρίς μαθήματα - με τι αγάπη θα περιγράψει αργότερα αυτόν τον κήπο στο Les Misérables με το πρόσχημα του κήπου της Cosette στη Rue Plumet!

Σύντομα όμως η παιδική ηλικία του Hugo επισκιάστηκε από την οικογενειακή διχόνοια: ο πατέρας του, γέννημα θρέμμα των κατώτερων τάξεων, προχώρησε κατά τη διάρκεια της επανάστασης, έγινε αξιωματικός του Ρεπουμπλικανικού στρατού και στη συνέχεια υποστηρικτής του Ναπολέοντα και, τέλος, του στρατηγού του. μητέρα, η Sophie Trebuchet, κόρη ενός πλούσιου εφοπλιστή από τη Νάντη, ήταν ένθερμη βασιλική. Μέχρι τη στιγμή της αποκατάστασης (το 1814) στον γαλλικό θρόνο της δυναστείας των Βουρβόνων, οι γονείς του Βίκτωρ Ουγκώ είχαν χωρίσει και το αγόρι, που παρέμεινε με τη λατρεμένη μητέρα του, έπεσε υπό την επιρροή των μοναρχικών της απόψεων. Η μητέρα του κατάφερε να τον πείσει ότι οι Bourbons ήταν πρωταθλητές της ελευθερίας. αλλά τα όνειρα των διαφωτιστών του 18ου αιώνα για τον ιδανικό «φωτισμένο μονάρχη», για τον οποίο έμαθε ο Ουγκό από τα βιβλία που διάβαζε, έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο εδώ. Μετά από αίτημα του πατέρα του, ο Βίκτορ, μαζί με τον αδελφό του Ευγένιο, έπρεπε να προετοιμαστούν στο οικοτροφείο για εισαγωγή στην Πολυτεχνική Σχολή - το αγόρι αποδείχθηκε ότι είχε μεγάλες ικανότητες στα μαθηματικά. αλλά προτίμησε να μεταφράζει λατινικούς στίχους, να διαβάζει μανιωδώς ό,τι του έρχονταν και σύντομα ο ίδιος άρχισε να συνθέτει - ωδές, ποιήματα και έργα που ανέβασε στη σχολική σκηνή (έπαιξε και τους κύριους ρόλους σε αυτά). Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Θέλω να γίνω Chateaubriand - ή τίποτα!», Και ένα χρόνο αργότερα έστειλε μια ωδή στα οφέλη της επιστήμης σε έναν λογοτεχνικό διαγωνισμό και έλαβε μια αξιέπαινη κριτική. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ο συγγραφέας ήταν μόλις δεκαπέντε ετών.

Στα πρώτα χρόνια της Παλινόρθωσης, ο Ουγκώ εμφανίστηκε στη λογοτεχνία ως καλοπροαίρετος νομιμοποιητής και καθολικός, υποστηρικτής των καθιερωμένων λογοτεχνικών παραδόσεων του κλασικισμού. Ο νεαρός ποιητής τράβηξε την ευνοϊκή προσοχή των αρχών με την ωδή "Σχετικά με την αποκατάσταση του αγάλματος του Ερρίκου Δ'" και, συνεχίζοντας να επαινεί τη δυναστεία των Βουρβόνων σε "κλασικά" ποιήματα, σύντομα έλαβε μια σειρά από λογοτεχνικά βραβεία, χρηματικά κίνητρα, και λίγα χρόνια αργότερα ακόμη και μια σύνταξη από τον βασιλιά. Το 1819, μαζί με τον αδελφό του Άμπελ, ο Βίκτωρ Ουγκώ άρχισε να εκδίδει το περιοδικό «Literary Conservative». Η συλλογή «Ωδή» (1822) τον έκανε αναγνωρισμένο ποιητή.

Αυτή η επιτυχία ήταν χρήσιμη: στερούμενος την υλική υποστήριξη του πατέρα του επειδή αρνήθηκε μια πρακτική καριέρα, ο νεαρός άνδρας ζούσε στη φτώχεια στις σοφίτες του Παρισιού. ήταν ερωτευμένος με πάθος με την παιδική του φίλη Adele Fouche και ονειρευόταν να φέρει πιο κοντά την ημέρα του γάμου (η μητέρα του Victor ήταν ενάντια σε αυτόν τον γάμο· συνήφθη μόνο μετά το θάνατό της, το 1822).

Στη συνέχεια, ο Hugo ήταν ειρωνικός με τα νεανικά πολιτικά καλοπροαίρετα γραπτά του. Η νομιμοποίηση του νεαρού ποιητή αποδείχθηκε τόσο ασταθής όσο και η προσήλωσή του στη ρουτίνα του κλασικισμού. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Hugo ήρθε κοντά σε έναν κύκλο ρομαντικών και σύντομα έγινε τακτικός στις συναντήσεις τους με τον Charles Nodier, στη βιβλιοθήκη του Arsenal. Κατά τη διάρκεια των ετών έντονων συζητήσεων γύρω από το φυλλάδιο του Stendhal "Racine and Shakespeare" (1823), όπου για πρώτη φορά δέχτηκε ένα ευαίσθητο πλήγμα στην αισθητική του κλασικισμού, ο Hugo λατρεύει επίσης τον Σαίξπηρ, ενδιαφέρεται για τον Θερβάντες και τον Ραμπελαί, γράφει με συμπάθεια για τον Walter Scott (άρθρο του 1823) και τον Byron (1824).

Ένας ρομαντικός άνεμος φύσηξε και στην ποίηση του Ουγκώ: το 1826, αναδημοσιεύοντας τις Ωδές του, πρόσθεσε σε αυτές μια σειρά από γραφικές «μπαλάντες» στο πνεύμα της νέας σχολής.

Δίπλα στους ύμνους στην αντεπαναστατική εξέγερση των Βενδεών, στους «νόμιμους» βασιλιάδες, δίπλα στην εικόνα της παρακμής της αρχαίας Ρώμης, εμφανίζονται πολύχρωμες εικόνες του γαλλικού Μεσαίωνα, διαποτισμένες από ενδιαφέρον και αγάπη για εθνικό πολιτισμόπαρελθόν: φεουδαρχικά κάστρα, πύργοι συνόρων, τουρνουά, μάχες, κυνήγι. Τα μοτίβα των λαϊκών θρύλων και των παραμυθιών πλέκονται στις μπαλάντες, «δεν είναι μόνο ιππότες, τροβαδούροι και κυρίες, αλλά και νεράιδες, γοργόνες, νάνοι, γίγαντες.

χωρίς παρακολούθηση,
Sa, piquons!
L "osil bien tendre,
Attaquons
De nos πουλάει
Roset belle's!
Aux μπαλκόνια.
(... Τι περιμένεις?
Δύο ζευγάρια σπιρούνια -
Κάτω από το μπαλκόνι σε πλήρη ταχύτητα:
Στις ομορφιές με καθαρά μάτια,
Λευκόπρόσωπο, ροδαλό
Ας ΡΙΞΟΥΜΕ μια ΜΑΤΙΑ.)
(«ΤΟ ΤΟΥΡΝΟΥΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΙΩΑΝΝΗ.» Μετάφραση L. May)

Και όταν, λίγους μήνες μετά τις «Ωδές και Μπαλάντες», το 1827, ο νεαρός ποιητής, σε μια έκρηξη πατριωτικής διαμαρτυρίας για τον εξευτελισμό των Γάλλων στρατηγών από τον Αυστριακό πρεσβευτή, τραγούδησε τις στρατιωτικές νίκες του Ναπολέοντα στην «Ωδή στη στήλη Βεντόμ». , το στρατόπεδο των Legitimist ούρλιαζε για την «προδοσία» του Hugo.

Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε μια ποιητική συλλογή «Oriental Poems» (1829), όπου ο μεσαιωνικός εξωτισμός αντικαταστάθηκε από τον εκθαμβωτικό εξωτισμό της ρομαντικής Ανατολής, με την πολυτέλεια, τη σκληρότητα και την αμέλεια, τους περήφανους πασάδες και τις καλλονές του χαρεμιού. Αλλά την κεντρική θέση στη συλλογή κατείχαν ποιήματα στα οποία ο ποιητής τραγούδησε τους ήρωες του ελληνικού απελευθερωτικού πολέμου του 1821-1829 ενάντια στον ζυγό της Τουρκίας. Έτσι η ποίηση του Ουγκώ έρχεται όλο και πιο κοντά στην πραγματικότητα του σύγχρονου ποιητή, τα γεγονότα, τα χρώματα, οι ήχοι της ζωντανής ζωής της εισβάλλουν αυτοκρατορικά.

Το αόριστο βουητό της νεωτερικότητας διείσδυσε μέσα πρώιμη πεζογραφίαΟύγκω. Το 1824 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα "Gan the Icelander", στο οποίο ο "γοτθικός" τρόμος και ο "σκανδιναβικός" εξωτισμός συνδυάστηκαν με μια ιστορία αγάπης που αντανακλούσε σε μεγάλο βαθμό τη σχέση του νεαρού συγγραφέα με τη νύφη του. Δίπλα στο ρομαντικό τέρας Gan the Icelander, απεικονίζεται εδώ η εξέγερση των μεταλλωρύχων, στην οποία συμμετέχει ο ευγενής νεαρός Ordener, το alter ego του συγγραφέα.

Το 1826, ο Bugues Jargal εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή, ένα μυθιστόρημα για μια εξέγερση μαύρων σκλάβων στο νησί της Αϊτής, στη γαλλική αποικία Saint-Domingue (η πρώτη εκδοχή αυτού του πράγματος γράφτηκε το 1818, σε δύο εβδομάδες, σε ένα στοίχημα , από έναν δεκαεξάχρονο μαθητή). Αν και υπάρχει ακόμα πολλή αφέλεια στο μυθιστόρημα, όλα είναι εμποτισμένα με το πνεύμα της ελεύθερης σκέψης και του ανθρωπισμού. Στο κέντρο του βρίσκεται η ηρωική εικόνα του νέγρου επαναστάτη Byug Zhargal, του οποίου το θάρρος και η αρχοντιά δημιουργούν μια εντυπωσιακή αντίθεση με τη σκληρότητα και τη δειλία των λευκών ιδιοκτητών σκλάβων.

Το δράμα «Κρόμγουελ» (1827) είναι η τελευταία ρήξη του Ουγκώ με το στρατόπεδο της πολιτικής και λογοτεχνικής αντίδρασης. Το δράμα γράφτηκε όχι σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, αλλά στο πρότυπο των ιστορικών χρονικών του Σαίξπηρ και περιείχε νέες ιδέες για τον νεαρό Ουγκό. Η προσωπικότητα του Κρόμγουελ, ο οποίος, σύμφωνα με τον Ένγκελς, «ένωσε τον Ροβεσπιέρο και τον Ναπολέοντα σε ένα πρόσωπο» (1), προσέλκυσε πολλούς Γάλλους συγγραφείς εκείνα τα χρόνια, ο Μπαλζάκ και η Μεριμέ ξεκίνησαν με δράματα για τον Κρόμγουελ. η μοίρα του Άγγλου πολιτικού κατανοήθηκε υπό το πρίσμα της ιστορικής εμπειρίας (1. Κ. Μαρξ και Φ. Ένγκελς, Έργα, τ. 2, σ. 351.) της Γαλλίας. Στο δράμα του Χιούγκο, ο φιλόδοξος Κρόμγουελ πρόδωσε την ελευθερία, άρχισε να αναζητά την προσωπική εξουσία και ως εκ τούτου αποσχίστηκε από τους ανθρώπους και έχασε έδαφος κάτω από τα πόδια του - τέτοια είναι η μοίρα όλων των δεσποτών. Αντιλαμβανόμενος αυτό, ο ήρωας Hugo αποκηρύσσει το στέμμα την τελευταία στιγμή. Το δράμα «Κρόμγουελ» ήταν από πολλές απόψεις ένα καινοτόμο έργο, αλλά δεν κατάφερε να κατακτήσει τη σκηνή για τους ρομαντικούς, όπου εκείνη την εποχή κυριαρχούσε η δραματουργία των επιγόνων του κλασικισμού. Ήταν περισσότερο ένα ιστορικό δράμα για ανάγνωση. Επιπλέον, ο Hugo περίμενε ότι ο μεγάλος Talma θα έπαιζε τον ρόλο του τίτλου και μετά το θάνατο του τελευταίου (το 1826), μη βλέποντας άλλον άξιο ερμηνευτή, εγκατέλειψε την ιδέα να ανεβάσει το δράμα και το έφερε σε τεράστιο μέγεθος. - έως έξι χιλιάδες στίχους.

ΠΡΩΤΟ ΧΤΥΠΗΜΑ

Ο Ουγκώ έδωσε το πρώτο αποφασιστικό πλήγμα στον κλασικισμό με τον περίφημο Πρόλογο του στον Κρόμγουελ. «Ανεξάρτητα από το πόσο σπουδαίοι είναι ο κέδρος και ο φοίνικας, δεν μπορεί κανείς να γίνει σπουδαίος τρώγοντας μόνο τον χυμό τους», όσο όμορφη κι αν είναι η τέχνη της αρχαίας αρχαιότητας, η νέα λογοτεχνία δεν μπορεί να περιοριστεί στη μίμηση - αυτή είναι μια από τις κύριες σκέψεις του ο Πρόλογος, που ανοίγει ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του πρόσφατου συγγραφέα του «Οδ». Ο χρόνος των αόριστων παρορμήσεων και αναζητήσεων έμεινε πίσω, υπήρχε ένα αρμονικό σύστημα απόψεων και αρχών στην τέχνη, το οποίο ο Hugo διακήρυξε πανηγυρικά και άρχισε να υπερασπίζεται με όλο το μεράκι της νιότης.

Η τέχνη, είπε ο Hugo, αλλάζει και αναπτύσσεται μαζί με την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, και αφού αντανακλά τη ζωή, κάθε εποχή έχει τη δική της τέχνη. Ο Ουγκώ χώρισε την ιστορία της ανθρωπότητας σε τρεις μεγάλες εποχές: την πρωτόγονη, που στην τέχνη αντιστοιχεί στην «ωδή» (δηλαδή τη λυρική ποίηση), την αρχαία, στην οποία αντιστοιχεί το έπος, και τη νέα, που γέννησε. στο δράμα. Τα μεγαλύτερα δείγματα τέχνης από αυτές τις τρεις εποχές είναι βιβλικοί θρύλοι, ποιήματα του Ομήρου και έργα του Σαίξπηρ. Ο Hugo ανακηρύσσει τον Σαίξπηρ την κορυφή της τέχνης της σύγχρονης εποχής, με τη λέξη «δράμα» κατανοεί όχι μόνο το θεατρικό είδος, αλλά και την τέχνη γενικότερα, αντανακλώντας τη δραματική φύση της νέας εποχής, τα κύρια χαρακτηριστικά της οποίας επιδιώκει να ορίσει .

Σε αντίθεση με τους αποσπασμένους μοντέρνα ζωήο επίγονος κλασικισμός με την αριστοκρατική αντίθεση των «ευγενών» ηρώων στα «άξια», «υψηλές» πλοκές και «χαμηλά» είδη, ο Hugo απαίτησε να διευρύνει τα όρια της τέχνης, να συνδυάσει ελεύθερα το τραγικό και το κωμικό, το όμορφο και το άσχημο, το υπέροχο (υπέροχο) και το γκροτέσκο (γκροτέσκο). ). Το όμορφο είναι μονότονο, έγραψε, έχει ένα πρόσωπο. ο άσχημος έχει χιλιάδες από αυτά. Επομένως, το «χαρακτηριστικό» πρέπει να προτιμάται από το όμορφο. Ο Hugo θεώρησε σημαντικό χαρακτηριστικό της νέας τέχνης ότι άνοιξε έναν φαρδύ δρόμο για το γκροτέσκο. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η «αντίθεση» στην τέχνη, σχεδιασμένη να αντικατοπτρίζει τις αντιθέσεις της ίδιας της πραγματικότητας, κυρίως την αντίθεση και την πάλη της σάρκας και του πνεύματος, του κακού και του καλού. Ο Ουγκώ απαίτησε την τήρηση στο δράμα της ιστορικής αληθοφάνειας - «τοπικό χρώμα» και έπεσε πάνω στον παραλογισμό των «ενοτήτων τόπου και χρόνου» - τους απαράβατους κανόνες του κλασικισμού. Διακήρυξε πανηγυρικά την ελευθερία της τέχνης από κάθε είδους «κανόνες»: «Ο ποιητής πρέπει να συμβουλεύεται μόνο τη φύση, την αλήθεια και την έμπνευσή του». Ο Ουγκώ διακήρυξε την πραγματική ζωή και τον άνθρωπο ως αντικείμενο της μοντέρνας τέχνης.

Γραμμένο με λαμπρότητα και πάθος, γεμάτο τολμηρές σκέψεις και ζωντανές εικόνες, ο «Πρόλογος στον Κρόμγουελ» έκανε τεράστια εντύπωση στους συγχρόνους του. Το νόημά του ξεπερνούσε πολύ το θέατρο: ήταν ένα μαχητικό μανιφέστο μιας νέας λογοτεχνικής τάσης - του προοδευτικού ρομαντισμού. Τώρα ο Hugo έχει σε μεγάλο βαθμό χωρίσει τους δρόμους του με τους πρώην συντρόφους του στο ρομαντικό σχολείο της δεκαετίας του 1920. Και για τη νεότερη γενιά των ρομαντικών, κυρίως για τον ίδιο τον Hugo, ο αγώνας για μια νέα αισθητική ήταν αδιαχώριστος από τον αγώνα για πολιτική ελευθερία. Η «ύδρα των κονιοποιημένων περουκών» συγχωνεύτηκε στα μάτια τους με την «ύδρα της αντίδρασης». Στη συνέχεια, ο ίδιος ο ποιητής αξιολόγησε τις δραστηριότητές του στη δεκαετία του 1920 ως εξής:

Στις πυκνές σειρές των αλεξανδρινών ποδιών
Διεύθυνα την επανάσταση αυταρχικά,
Ένα κόκκινο σκουφάκι τραβήχτηκε πάνω από το εξαθλιωμένο λεξικό μας.
Δεν υπάρχουν λόγια-γερουσιαστές και λέξεις-πληβείοι! ..
("Η απάντηση στην κατηγορία." Μετάφραση E. Linetskaya)

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Hugo είχε γίνει ο αναγνωρισμένος ηγέτης και ο «προφήτης» των «ομάδων νέων που αγωνίστηκαν για το ιδανικό, την ποίηση και την ελευθερία της τέχνης». «Ο πρόλογος του Κρόμγουελ έλαμψε στα μάτια μας σαν τις πλάκες της Διαθήκης στο Σινά», παραδέχτηκε ένας από τους μαθητές και συνεργάτες του Ουγκώ εκείνων των ετών, ο Θεόφιλος Γκοτιέ.

Από το 1827 περίπου, στην οδό Notre-Dame-de-Champs, κοντά στα Ηλύσια Πεδία, που εκείνη την εποχή αποτελούταν από ένα μονοκατοικία στο οποίο εγκαταστάθηκε το ζεύγος Hugo με τα παιδιά του, άρχισε να συγκεντρώνεται ένας νέος ρομαντικός κύκλος - ο «μικρός Senacle». Σε μια λιτή αίθουσα, όπου δεν υπήρχαν αρκετές καρέκλες και η συζήτηση γινόταν όρθιοι, μαζεύτηκαν δασύτριχοι, γενειοφόροι νέοι, ντυμένοι με εξωφρενικές στολές, «για να χαζέψουν τους αστούς», ταλαντούχους ποιητές, καλλιτέχνες, γλύπτες και βραχνά μάλωναν για την τύχη της εθνικής τέχνης. Και στο δρόμο για το σπίτι, τρόμαξαν τους κατοίκους της πόλης με ένα μυστηριώδες τραγούδι: "Θα φτιάξουμε μπουζένγκο!" Υπήρχαν οι συγγραφείς Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, οι καλλιτέχνες Deveria και Delacroix, ο γλύπτης David d'Angers.

Ο πρώτος λόγος σε αυτές τις διαφωνίες ανήκε στον ιδιοκτήτη. Ο ποιητής Theophile Gauthier περιγράφει τον Victor Hugo από την εποχή του Senacle ως εξής: «Στον Victor Hugo, πρώτα απ' όλα, το μέτωπο χτύπησε, πραγματικά μεγαλειώδες, στεφανώνοντας το ήρεμο και σοβαρό πρόσωπό του, σαν λευκό μαρμάρινο αέτωμα. Είναι αλήθεια ότι δεν είχε τις διαστάσεις που του έδωσαν αργότερα ο David d'Angers και άλλοι καλλιτέχνες, που ήθελαν να τονίσουν τη ιδιοφυΐα του ποιητή, αλλά ήταν πραγματικά υπεράνθρωπα ψηλός· υπήρχε αρκετός χώρος για τις πιο μεγαλειώδεις σκέψεις πάνω του, ένα χρυσό ή Του ζητήθηκε δάφνινο στέμμα, όπως στο μέτωπο ενός θεού ή του Καίσαρα. Η σφραγίδα της εξουσίας ήταν πάνω του. Ανοιχτό καφέ μαλλιά πλαισίωναν το μέτωπό του και έπεφταν σε αρκετά μακριά σκέλη. Χωρίς γένια, χωρίς μουστάκι, χωρίς φαβορίτες - προσεκτικά ξυρισμένο , πολύ χλωμό πρόσωπο, στο οποίο, σαν να το διαπερνούσε, έλαμπαν καστανά τα μάτια του ήταν σαν μάτια αετού.Το περίγραμμα του στόματός του μιλούσε για σταθερότητα και θέληση, λοξά χείλη με ανασηκωμένες γωνίες, χωρισμένα σε ένα χαμόγελο, αποκάλυπταν εκτυφλωτικά λευκά δόντια. Φορούσε μαύρο παλτό, γκρι παντελόνι, πουκάμισο με γυριστό γιακά - η πιο αυστηρή και σωστή εμφάνιση. Σωστά κανείς δεν θα υποψιαζόταν σε αυτόν τον άψογο κύριο τον αρχηγό μιας δασύτριχης και γενειοφόρου φυλής - μια καταιγίδα των αστών χωρίς γένια «Ο κύκλος του Ουγκώ, από τη μια μεριά, επαναστάτησε ενάντια στην αντίδραση των ευγενών, από την άλλη πλευρά, αμφισβήτησε την αστική μετριότητα και την πεζογραφία, αυτό το πνεύμα ιδιοτέλειας, που γινόταν όλο και πιο αισθητό στη γαλλική κοινωνία ακόμη και υπό τους Βουρβόνους και κέρδισε μια πλήρη νίκη υπό τον «αστικό βασιλιά». Louis Philippe. Από εδώ οι ρομαντικοί λαχταρούν λαμπερούς χαρακτήρες, δυνατά πάθη, θυελλώδη γεγονότα, που αναζητούσαν κάτω από τον γαλάζιο ουρανό της Ισπανίας, της Ιταλίας ή στον μακρινό Μεσαίωνα. Εξ ου και η προτίμηση τους για το ιστορικό είδος στη λογοτεχνία.

ΜΑΧΗ ΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ, ΜΑΧΗ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Το θυελλώδες καλοκαίρι του 1830 ήρθε. Οι «τρεις ένδοξες μέρες» της Επανάστασης του Ιουλίου συνέτριψαν τη μοναρχία των Βουρβόνων. Η επίθεση στο βασιλικό παλάτι, οι μάχες στα οδοφράγματα στους δρόμους του Παρισιού και ο λαϊκός ηρωισμός μέθυσαν τον Ουγκό. Φαινόταν ότι το πνεύμα της μεγάλης επανάστασης του τέλους του 18ου αιώνα είχε ανυψωθεί και η Γαλλία φόρεσε ξανά το φρυγικό καπέλο. Ο ποιητής υποδέχτηκε με ενθουσιασμό την επανάσταση του Ιουλίου και δεν είδε αμέσως ότι η αστική τάξη είχε εκμεταλλευτεί τους καρπούς της νίκης του λαού. Ομιλίες, άρθρα, ποίηση του Ουγκώ εκείνων των χρόνων είναι γεμάτα ηρωικές εικόνες, τυραννικό πάθος. Στην πρώτη επέτειο της επανάστασης, κατά τη διάρκεια ενός λαϊκού φεστιβάλ στην Place de la Bastille, τραγουδήθηκε ένας ύμνος στα λόγια του Ουγκώ, στον οποίο τραγούδησε τους ήρωες των ημερών του Ιουλίου:

Θα τραγουδήσουμε δόξα στην πατρίδα
Και αυτοί που της αφιέρωσαν τη ζωή τους -
ανιδιοτελείς μαχητές,
Σε όποιον οι ελευθερίες καίει μια φλόγα,
Ποιος λαχταρά μια θέση σε αυτόν τον ναό
Και ποιος είναι έτοιμος να πεθάνει ο ίδιος!
(Μετάφραση E. Polonskaya)

Στον απόηχο της Επανάστασης του Ιουλίου, η δραματουργία του Hugo αναπτύχθηκε, εμποτισμένη με πολιτική ελευθερία σκέψης και βαθιά δημοκρατία. Μεταξύ 1829 και 1842, δημιούργησε οκτώ ρομαντικά δράματα, τα οποία αποτέλεσαν σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του γαλλικού θεάτρου.

Το πρώτο από αυτά τα δράματα, «Marion Delorme, or the Duel in the Age of Richelieu» (1829), απαγορεύτηκε από τους λογοκριτές, οι οποίοι, όχι χωρίς λόγο, είδαν στην εικόνα του αδύναμου Λουδοβίκου XIII έναν υπαινιγμό του τότε βασιλεύων βασιλιάς Κάρολος Χ, και είδε τη σκηνή μόνο μετά την ανατροπή των Βουρβόνων, το 1831 έτος. Ως εκ τούτου, τον καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρομαντικού θεάτρου έπαιξε το δεύτερο δράμα - «Ερνάνη». Το ανέβασμα του Ερνάνι μέσα στην τεταμένη ατμόσφαιρα τις παραμονές της επανάστασης (25 Φεβρουαρίου 1830) δεν θα μπορούσε να νοηθεί αλλιώς παρά ως πολιτική διαδήλωση. Στον πρόλογο του Ερνάνι, ο Ουγκώ δήλωσε ανοιχτά ότι ο ρομαντισμός του είναι «φιλελευθερισμός στη λογοτεχνία» και στο ίδιο το δράμα απεικόνισε έναν άνθρωπο που είχε αποβληθεί από την κοινωνία ως τραγικό ήρωα και αντίπαλο του βασιλιά. Η εμφάνιση ενός τέτοιου έργου στη σκηνή του θεάτρου Comedie Francaise, που καθιερώθηκε από την πανάρχαια παράδοση του κλασικισμού, σήμαινε μια τολμηρή πρόκληση για την κοινή γνώμη σε λογοτεχνικά θέματα.

Η πρεμιέρα του "Ερνάνη" μετατράπηκε σε γενική μάχη μεταξύ "κλασικών" και "ρομαντικών": το κοινό άρχισε να συγκεντρώνεται λίγες ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης, υπήρχε ένας τρομερός θόρυβος στην αίθουσα. τα σφυρίγματα της μισθωμένης κλακάς των εχθρών του έργου και τα καταιγιστικά χειροκροτήματα και επευφημίες των θαυμαστών της εμπόδισαν τους ηθοποιούς να παίξουν. Αυτό συνεχίστηκε και για τις 32 παραστάσεις, κατά τις οποίες η «Ερνάνη» κράτησε στη σκηνή το 1830. Η «Μάχη για τον Ερνάνι» τελείωσε με τη νίκη του ρομαντισμού - από εδώ και πέρα ​​έλαβε το δικαίωμα να υπάρχει στο θέατρο.

Οι σύγχρονοι εντυπωσιάστηκαν κυρίως από την εξωτερική καινοτομία των δραμάτων του Ουγκό: αντί της συνηθισμένης αρχαιότητας - μεσαιωνική Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Αγγλία. αντί για fizhma και περούκες - "τοπικό χρώμα", ιστορικές ενδυμασίες και έπιπλα, ισπανικοί μανδύες, καπέλα με φαρδύ γείσο, "ένα τραπέζι στρωμένο στο στυλ του δέκατου έκτου αιώνα", μια αίθουσα "στο ημι-φλαμανδικό στυλ της εποχής του Φίλιππος Δ'». Παραμελώντας την «ενότητα του τόπου», ο Hugo μεταφέρει με τόλμη τη δράση από το μπουντουάρ της εταίρας στο βασιλικό παλάτι, από την γκαλερί τέχνης στην κρύπτη του τάφου, που φωτίζεται από δάδες, στην παράγκα του λαθρέμπορου, στα ζοφερά μπουντρούμια του Πύργου. Η «ενότητα του χρόνου» παραβιάζεται εξίσου τολμηρά - η δράση μερικές φορές καλύπτει ολόκληρους μήνες. Στοιχεία τραγωδίας και κωμωδίας, «υψηλού» και «χαμηλού» στυλ αναμειγνύονται τόσο στην πλοκή όσο και στη γλώσσα. Οι «κλασικοί» συνάντησαν θύελλα αγανάκτησης έναν στίχο από την «Ερνάνη»:

Είναι μικρό;
- Minuit bientot (l),
επειδή η φυσική καθομιλουμένη ομιλία έκοψε τα αυτιά, συνηθισμένη σε μεγαλειώδεις παραφράσεις. η διάσημη τραγική ηθοποιός Mademoiselle (1. «Τι ώρα είναι; - Σχεδόν τα μεσάνυχτα.») Ο Mars, που έπαιζε το ρόλο της Dona Sol, μάλωνε με τον Hugo μέχρι δακρύων, θεωρώντας την παρατήρησή της που απευθυνόταν στον Ernani απρεπή:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Αλλά περισσότερο από όλα, οι σύγχρονοι χτυπήθηκαν από αυτό το επαναστατικό πάθος, αυτή την ατμόσφαιρα αγώνα και θάρρους, αυτή την ανάσα μεγάλων παθών, αυτόν τον ανθρωπισμό, που αποτελούν την ίδια την ψυχή της δραματουργίας του Ουγκώ.

Κάτω από την επίθεση νέων ιδεών, η παλιά, κλασική μορφή κατέρρευσε. Πράγματι, για τι είδους διαίρεση σε «υψηλά» και «χαμηλά» είδη μπορούμε να μιλήσουμε αν ο βασιλιάς ανταγωνίζεται τον «ληστή», η βασίλισσα ανταποδίδει στον ερωτευμένο λακέ μαζί της και ο άθλιος γελωτοποιός πατάει κάτω από τα πόδια του το φανταστικό πτώμα ενός ισχυρός μονάρχης; Αν οι θετικοί ήρωες είναι πληβείοι χωρίς οικογένεια ή φυλή, ταπεινωμένοι, απόκληροι, ριγμένοι στο κάτω μέρος της κοινωνίας: ο ιδρυτής Ντιντιέ, η εταίρα Μαριόν, ο γελωτοποιός Τριμπουλέ, ο τεχνίτης Γκίλμπερτ, ο πεζός Ρουί Μπλας. αν οι αρνητικοί χαρακτήρες είναι μια ολόκληρη σειρά από άπληστους, μέτριους ευγενείς και ηλίθιους, σκληρούς, ανήθικους βασιλιάδες;

Η ιστορική μεταμφίεση δεν μπορούσε να ξεγελάσει κανέναν: οι σύγχρονοι ονόμασαν το δράμα του Ουγκώ μόνο «drame moderne (2), σε αντίθεση με την «κλασική» τραγωδία, μακριά από τη ζωή. Το δράμα «Ο βασιλιάς διασκεδάζει» ήταν μια άμεση απάντηση στη δημοκρατική εξέγερση στο Παρίσι στις 5-6 Ιουνίου 1832. κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας αίθουσαΑκούστηκαν επαναστατικά τραγούδια, Marseillaise και Carmagnola, το έργο απαγορεύτηκε για μισό αιώνα και ξανάρχισε μόλις το 1885. Στο δράμα «Mary Tudor», που εμφανίστηκε τον Σεπτέμβριο του 1833, ανάμεσα σε δύο λαϊκές εξεγέρσεις (1832 και 1834), ο Hugo ανέδειξε ως ιδανικό ήρωα έναν εργάτη, μια μπλούζα, έναν φίλο αυτών που βγήκαν κάτω από τη μαύρη σημαία του Υφαντές της Λυών με το σύνθημα; «Ψωμί ή θάνατος!» σε αυτό το δράμα, ο επαναστατικός λαός του Λονδίνου αποκρούει τη βασίλισσα. Και στο δράμα Ρούι Μπλας, ο πληβείος, που βρίσκεται στο τιμόνι της κυβέρνησης, προσωποποιεί τον λαό, από τον οποίο και μόνο μπορεί κανείς να περιμένει σωτηρία για μια χώρα που πεθαίνει.

Φυσικά, στα δράματα του Hugo, η συμβατικότητα του κλασικισμού αποδείχθηκε ότι αντικαταστάθηκε από μια άλλη, ρομαντική συμβατικότητα - από το ένα έργο του στο άλλο, το ίδιο ρομαντικός ήρωας, ένας ευγενής αντάρτης και ένας αποστάτης, ντυμένος τώρα με γραφικά κουρέλια, τώρα με μπλούζα, τώρα με λιβέ. Η ίδια η ιδέα του συγγραφέα για τους ανθρώπους ήταν ιδεαλιστική. Αλλά ήταν σημαντικό ότι το νέο είδος του ρομαντικού δράματος, που δημιούργησε ο Hugo και ενοποιήθηκε στη λογοτεχνία, γέμισε με επίκαιρο πολιτικό και κοινωνικό περιεχόμενο.

Δύο ημέρες πριν από την έναρξη της Επανάστασης του Ιουλίου, στις 25 Ιουλίου 1830, ο Βίκτωρ Ουγκώ άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων. Το βιβλίο κυκλοφόρησε στις 16 Μαρτίου 1831, στις ταραγμένες μέρες των ταραχών της χολέρας και της καταστροφής του αρχιεπισκοπικού μεγάρου από τον λαό του Παρισιού. Τα ταραχώδη πολιτικά γεγονότα καθόρισαν τον χαρακτήρα του μυθιστορήματος, το οποίο, όπως τα δράματα του Ουγκώ, ήταν ιστορικό σε μορφή αλλά βαθιά μοντέρνο στις ιδέες.

Παρίσι στα τέλη του 15ου αιώνα ... Γοτθικές στέγες, κώνοι και πυργίσκοι αμέτρητων εκκλησιών, ζοφερά βασιλικά κάστρα, στενά δρομάκια και φαρδιές πλατείες, όπου οι ελεύθεροι θροΐζουν στις γιορτές, (1. «Εσύ, λιοντάρι μου, είσαι περήφανος και γενναιόδωρη.» 2. «Σύγχρονο δράμα.») ταραχές και εκτελέσεις. Πολύχρωμες φιγούρες ανθρώπων από όλα τα στρώματα της μεσαιωνικής πόλης - σημαιοφόροι και έμποροι, μοναχοί και μαθητές, ευγενείς κυρίες με μυτερές κεφαλές και ντυμένες αστοί, βασιλικοί πολεμιστές με αστραφτερές πανοπλίες, αλήτες και ζητιάνοι με γραφικά κουρέλια, με αληθινά ή ψεύτικα έλκη και ακρωτηριασμούς . Ο κόσμος των καταπιεστών - και ο κόσμος των καταπιεσμένων. Το βασιλικό κάστρο της Βαστίλης, το αρχοντικό σπίτι του Gondelorier - και οι παριζιάνικες πλατείες, οι φτωχογειτονιές της «Αυλής των Θαυμάτων», όπου ζουν οι απόκληροι.

Η βασιλική δύναμη και η υποστήριξή της - η Καθολική Εκκλησία - παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα ως δυνάμεις εχθρικές προς τον λαό. Ο υπολογιστικά σκληρός Λουδοβίκος ΙΔ' βρίσκεται πολύ κοντά στη γκαλερί των εστεμμένων εγκληματιών από τα δράματα του Ουγκό. Η εικόνα του ζοφερού φανατικού, του αρχιδιάκονου Claude Frollo (που δημιουργήθηκε μετά τον καρδινάλιο δήμιο από τη Marion Delorme) ανοίγει τον πολυετή αγώνα του Hugo ενάντια στην εκκλησία, ο οποίος θα τελειώσει το 1883 με τη δημιουργία του δράματος Torquemada (σε αυτό το δράμα το Grand Ο Ιεροεξεταστής, θέλοντας να ανταποδώσει το καλό για το καλό, στέλνει ένα νεαρό ζευγάρι που τον έσωσε από το θάνατο στη φωτιά). Τα συναισθήματα του Claude Frollo είναι διεστραμμένα όχι λιγότερο από αυτά του Torquemada: η αγάπη, η πατρική στοργή, η δίψα για γνώση μετατρέπονται σε εγωισμό και μίσος μέσα του. Αποκλείστηκε από τη ζωή των ανθρώπων με τους τοίχους του καθεδρικού ναού και το εργαστήριό του, και επομένως η ψυχή του βρίσκεται στη λαβή των σκοτεινών και πονηρών παθών. Την εμφάνιση του Claude Frollo συμπληρώνει ένα κεφάλαιο που φέρει τον εκφραστικό τίτλο «Dislike of the People».

Η εξωτερικά λαμπρή, αλλά στην πραγματικότητα άκαρδη και συντετριμμένη υψηλή κοινωνία ενσωματώνεται στην εικόνα του λοχαγού Phoebus de Chateauper, ο οποίος, όπως ο αρχιδιάκονος, δεν είναι ικανός για ανιδιοτέλεια και ανιδιοτέλεια. Το πνευματικό μεγαλείο, ο υψηλός ανθρωπισμός είναι εγγενείς μόνο στους παρίας ανθρώπους από τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, είναι αυτοί που είναι οι πραγματικοί ήρωες του μυθιστορήματος. Η χορεύτρια του δρόμου Esmeralda συμβολίζει την ηθική ομορφιά του απλού ανθρώπου, η κωφή και άσχημη τραγουδίστρια Quasimodo συμβολίζει την ασχήμια της κοινωνικής μοίρας των καταπιεσμένων.

Στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, σύμβολο της πνευματικής ζωής του γαλλικού λαού. Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε από τα χέρια εκατοντάδων ανώνυμων δασκάλων, το θρησκευτικό πλαίσιο σε αυτόν χάνεται πίσω από τη βίαιη φαντασία. η περιγραφή του καθεδρικού ναού γίνεται η αφορμή για ένα εμπνευσμένο πεζό ποίημα για τη γαλλική εθνική αρχιτεκτονική. Ο καθεδρικός ναός δίνει καταφύγιο στους λαϊκούς ήρωες του μυθιστορήματος, η μοίρα τους είναι στενά συνδεδεμένη με αυτόν, γύρω από τον καθεδρικό ναό υπάρχει ένας ζωντανός και μαχόμενος λαός.

Ταυτόχρονα, ο καθεδρικός ναός είναι σύμβολο της υποδούλωσης του λαού, σύμβολο της φεουδαρχικής καταπίεσης, των σκοτεινών δεισιδαιμονιών και των προκαταλήψεων που κρατούν αιχμάλωτες τις ψυχές των ανθρώπων. Όχι χωρίς λόγο, στο σκοτάδι του καθεδρικού ναού, κάτω από τους θόλους του, που συγχωνεύονται με παράξενες πέτρινες χίμαιρες, υπόκωφα από το βρυχηθμό των καμπάνων, ο Κουασιμόντο ζει μόνος, η «ψυχή του καθεδρικού ναού», του οποίου η γκροτέσκ εικόνα προσωποποιεί τον Μεσαίωνα. Αντίθετα, η γοητευτική εικόνα της Esmeralda ενσαρκώνει τη χαρά και την ομορφιά της επίγειας ζωής, την αρμονία σώματος και ψυχής, δηλαδή τα ιδανικά της Αναγέννησης, που αντικατέστησαν τον Μεσαίωνα. Η χορεύτρια Esmeralda ζει ανάμεσα στο παριζιάνικο πλήθος και χαρίζει στον απλό κόσμο την τέχνη, τη διασκέδαση, την καλοσύνη της.

Οι άνθρωποι στην κατανόηση του Hugo δεν είναι απλώς ένα παθητικό θύμα. είναι γεμάτος δημιουργικές δυνάμεις, η θέληση για αγώνα, το μέλλον του ανήκει. Η έφοδος στον καθεδρικό ναό από τις μάζες του λαού του Παρισιού είναι μόνο ένα προοίμιο για την έφοδο στη Βαστίλη το 1789, για την «ώρα του λαού», για την επανάσταση που η καλτσοποιία της Γάνδης Jacques Copenol προβλέπει στον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ': «- ... Όταν οι ήχοι του συναγερμού ορμούν από αυτόν τον πύργο, όταν βροντοβολούν κανόνια, όταν ο πύργος καταρρέει με ένα κολασμένο βρυχηθμό, όταν στρατιώτες και κάτοικοι της πόλης ορμούν ο ένας στον άλλο με ένα γρύλισμα σε θανάσιμη μάχη, τότε αυτή η ώρα θα χτυπήσει .

Ο Ουγκώ δεν εξιδανίκευσε τον Μεσαίωνα, έδειξε με ειλικρίνεια τις σκοτεινές πλευρές της φεουδαρχικής κοινωνίας. Ταυτόχρονα, το βιβλίο του είναι βαθιά ποιητικό, γεμάτο με διακαή πατριωτική αγάπη για τη Γαλλία, για την ιστορία της, για την τέχνη της, στην οποία, σύμφωνα με τον Hugo, ζει το φιλελεύθερο πνεύμα και το ταλέντο του γαλλικού λαού.

Οι άνθρωποι, η μοίρα τους, οι λύπες και οι ελπίδες τους στη δεκαετία του '30 συγκινούν όλο και περισσότερο την καρδιά του ποιητή Ούγκο:

Ναι, η μούσα πρέπει να αφοσιωθεί στους ανθρώπους.
Και ξεχνάω την αγάπη, την οικογένεια, τη φύση,
Και φαίνεται, παντοδύναμο και τρομερό,
Η λύρα έχει ορειχάλκινη χορδή που κροταλίζει.
(Μετάφραση E. Linetskaya)

Ήδη το 1831, προετοιμάζοντας για την εκτύπωση της συλλογής ποιημάτων «Φύλλα του Φθινοπώρου», ο Ουγκώ πρόσθεσε μια «χάλκινη χορδή» στη λύρα του - συμπεριέλαβε πολιτικούς στίχους στη συλλογή. Δεν αρκεί για έναν ποιητή να τραγουδήσει την ομορφιά της άνοιξης, την ομορφιά των χωραφιών του και την πρώτη συγκίνηση μιας νεανικής καρδιάς, έχει άλλο καθήκον:

Στέλνω τρομερά κατάρες στους άρχοντες,
Βυθισμένος στις ληστείες, στο αίμα, στην άγρια ​​ξεφτίλα.
Ξέρω ότι ο ποιητής είναι ο ιερός κριτής τους...
(Μετάφραση E. Linetskaya)

Η κοινωνική πραγματικότητα εισβάλλει στα ποιήματα της συλλογής «Τραγούδια του Λυκόφωτος» (1835), οι ήρωές τους είναι άνθρωποι του λαού, ήρωες των οδοφραγμάτων του Ιουλίου, φτωχοί εργάτες, άστεγες γυναίκες και παιδιά. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Hugo πλησίασε τον ουτοπικό σοσιαλισμό. τα έργα του δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Saint-Simonist The Globe.

Σε ένα από τα ποιήματά του, ο Βίκτωρ Ουγκώ εύστοχα αποκαλούσε τον εαυτό του «ηχώ που κουδουνίζει» της εποχής του. Πράγματι, ανταποκρίθηκε με ασυνήθιστη ευαισθησία σε όλες τις αλλαγές στην πολιτική και κοινωνική ατμόσφαιρα της εποχής. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, η παρακμή του δημοκρατικού κινήματος στη Γαλλία και η αντίδραση που ακολούθησε μετά άρχισε να επηρεάζει το έργο του. Η διάθεση της συμφιλίωσης, της απογοήτευσης, της λύπης κυριεύουν τον ποιητή (ποιητικές συλλογές Inner Voices, 1837, και ιδιαίτερα Rays and Shadows, 1840). Αυτά τα συναισθήματα επιδεινώνονται από οδυνηρά γεγονότα στην ιδιωτική ζωή του Hugo: το 1837, ο αγαπημένος του αδελφός Eugene πέθανε. το 1843, κάτω από τραγικές συνθήκες, η μεγαλύτερη κόρη του συγγραφέα, η δεκαεννιάχρονη Λεοπολντίνα, πνίγηκε με τον σύζυγό της ... Ο θάνατος της κόρης του συγκλόνισε βαθιά τον Βίκτορ Ουγκώ, η πατρική του θλίψη, οι κρίσεις απόγνωσης καταγράφονται στο σύνολό τους κύκλος ποιημάτων, που αργότερα περιλήφθηκε στη συλλογή Contemplations (1856).

Τώρα ο Hugo απομακρύνεται από ριζοσπαστικές πολιτικές θέσεις. στο βιβλίο με τα ταξιδιωτικά σκίτσα Ο Ρήνος (1843), εκφράζει εντελώς «καλοπροαίρετες» σκέψεις και στο τελευταίο του δράμα The Burgraves (1843), που απέτυχε στη σκηνή, σχεδιάζει μια μεγαλειώδη εικόνα του μονάρχη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Hugo γνώρισε μια ιδεολογική και δημιουργική κρίση.

Οι επίσημοι κύκλοι εκτίμησαν την αλλαγή στις απόψεις του μεγαλύτερου ποιητή της εποχής: το 1837, ο βασιλιάς Λουδοβίκος Φίλιππος απένειμε στον Ουγκώ το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Η Γαλλική Ακαδημία, η οποία μέχρι πρόσφατα έγραφε καταγγελίες κατά του Ουγκώ, το 1841 τον εξέλεξε ως μέλος της. το 1845 έλαβε τον τίτλο του κόμη και διορίστηκε συνομήλικος της Γαλλίας με βασιλικό διάταγμα.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Hugo δεν εγκατέλειψε τα ουμανιστικά ιδανικά: εργάστηκε σε ένα μυθιστόρημα από τη λαϊκή ζωή (το οποίο τότε ονομαζόταν "Φτώχεια"). χρησιμοποιώντας τη θέση του ως συνομήλικου, υπερασπίστηκε τα συμφέροντα της καταπιεσμένης Πολωνίας, το 1839 πέτυχε την κατάργηση της θανατικής ποινής κατά του επαναστάτη Barbès. Ο Ουγκώ δεν παρέμεινε για πολύ υποστηρικτής της βασιλικής εξουσίας και σύντομα χώρισε μαζί της για πάντα.

ΚΑΤΑ ΤΗΝ "ΠΡΩΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΜΑΧΗ"

Η επανάσταση του 1848 - «η πρώτη μεγάλη μάχη», όπως την αποκαλούσε ο Καρλ Μαρξ, μεταξύ του προλεταριάτου και της αστικής τάξης - ήταν το σύνορο για ολόκληρο τον 19ο αιώνα και ταυτόχρονα το σύνορο στη ζωή του Βίκτορ Ουγκώ. Αμέσως μετά τη νίκη της Επανάστασης του Φλεβάρη, διακήρυξε τον εαυτό του ρεπουμπλικανό και έμεινε πιστός στην αστικοδημοκρατική δημοκρατία μέχρι το τέλος της ζωής του. Δεν δίστασε ακόμη και όταν πολλοί από τους πρώην συνεργάτες του σε ρομαντικούς κύκλους έχασαν την ελπίδα του, υποχώρησαν ή πέρασαν στο πλευρό της πολιτικής αντίδρασης. Ο Ούγκο ήταν σίγουρος ότι η εγκαθίδρυση μιας δημοκρατίας θα έλυνε όλα τα κοινωνικά προβλήματα της αστικής κοινωνίας, θα εξασφάλιζε την ελευθερία, την ισότητα και την αδελφότητα, για την οποία αγωνίστηκαν οι μεγάλοι διαφωτιστές του 18ου αιώνα, και θα έκανε όλους τους ανθρώπους ευτυχισμένους. Ως εκ τούτου, επιδίωξε να λάβει προσωπικά μέρος στην επανάσταση του 1848. Έθεσε την υποψηφιότητά του για τη Συντακτική Συνέλευση και στις 4 Ιουνίου εξελέγη βουλευτής στο τμήμα του Σηκουάνα. Αυτή ήταν η πιο κρίσιμη στιγμή στην εξέλιξη της επανάστασης: η μεγάλη αστική τάξη, που αποτελούσε την πλειοψηφία της συνέλευσης, άρχισε μια ξέφρενη δραστηριότητα, προσπαθώντας να αφαιρέσει από τους εργάτες το δικαίωμα στην εργασία που κέρδισαν στις μάχες του Φεβρουαρίου, το ζήτημα του συζητήθηκε το κλείσιμο των Εθνικών Εργαστηρίων, που οργανώθηκαν για την εξάλειψη της ανεργίας. Ο νόμος για τα Εθνικά Εργαστήρια ψηφίστηκε στις 22 Ιουνίου. Την επόμενη μέρα ξέσπασε μια εξέγερση στο Παρίσι, κατά την οποία, για πρώτη φορά στην ιστορία, το προλεταριάτο και η αστική τάξη - οι χθεσινοί σύμμαχοι στον αγώνα ενάντια στη βασιλική εξουσία - βρέθηκαν στις αντίθετες πλευρές των οδοφραγμάτων. Τέσσερις μέρες αργότερα, η εργατική εξέγερση πνίγηκε στο αίμα και όλα τα δημοκρατικά επιτεύγματα της επανάστασης του Φλεβάρη εκκαθαρίστηκαν ένα προς ένα.

Ο Βίκτορ Ουγκώ δεν κατάλαβε τη σημασία των ημερών του Ιουνίου. Δεν ήταν οξυδερκής πολιτικός. Πάνω απ 'όλα, μίλησε για μια γενναιόδωρη καρδιά, την ειλικρινή συμπάθεια για τους καταπιεσμένους και την αγάπη για την πολιτική ελευθερία, που στα μάτια του ήταν η προσωποποίηση της δημοκρατίας. Του φαινόταν ότι με το να εναντιωθεί στην αστική-ρεπουμπλικανική κυβέρνηση, ο λαός «βγήκε εναντίον του εαυτού του». Τυφλωμένος από την πίστη στην αστική δημοκρατία, ο Ουγκώ αποστασιοποιήθηκε αποφασιστικά από τους δήμιους της εξέγερσης, αλλά καταδίκασε τους ίδιους τους επαναστάτες. Δήλωσε ότι τάχθηκε υπέρ μιας «δημοκρατίας του πολιτισμού» ενάντια σε μια «δημοκρατία του τρόμου» και άθελά του πήρε το μέρος της ιδιοκτησίας και της «τάξης» ενάντια στην εργατική τάξη.

Αλλά οι φλογερές ομιλίες του αναπληρωτή Hugo (που στη συνέχεια συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο Deeds and Speeches) ήταν πάντα ένας ύμνος στην ελευθερία και την ανθρωπότητα. Όταν ένας κοντός, μεγαλόσωμος άνδρας ανέβηκε στο βάθρο, το κοινό κατακλύθηκε από ενθουσιασμό. Εγκρίνοντας επιφωνήματα και χειροκροτήματα όρμησαν από τους αριστερούς πάγκους. αγανακτισμένες κραυγές και σφυρίγματα ακούστηκαν στους δεξιούς πάγκους. Με σαγηνευτική ευγλωττία, ο Ουγκώ απαίτησε την καταστροφή της λαϊκής φτώχειας, δόξασε τον ηρωισμό των απλών ανθρώπων, υπερασπίστηκε το απελευθερωτικό κίνημα στην Ιταλία. κινδυνεύοντας να κατηγορηθεί για προδοσία, επέμεινε στην ακύρωση της ρωμαϊκής αποστολής που έστειλε η Γαλλία για να βοηθήσει τον Πάπα Πίο ΙΔ': σε μια από τις πιο εντυπωσιακές ομιλίες του, επαναστάτησε ενάντια στην προσπάθεια της εκκλησίας να επιβλέψει τη δημόσια εκπαίδευση και έπεσε στον σκοταδισμό των κληρικών. .

Όπως πολλοί ρομαντικοί, ο Ουγκώ βρισκόταν υπό το ξόρκι της προσωπικότητας του Ναπολέοντα Α', γι' αυτό υποστήριξε θερμά την υποψηφιότητα του Λουδοβίκου Βοναπάρτη, ανιψιού του διοικητή, για την προεδρία της Γαλλίας. Ακόμη πιο ανησυχητικά ήταν τα πρώτα σημάδια μιας συνωμοσίας εναντίον της δημοκρατίας. Ήδη στις 17 Ιουλίου 1851 έκανε μια λαμπρή ομιλία στη Νομοθετική Συνέλευση, στην οποία προειδοποίησε για την προσπάθεια των Βοναπαρτιστών να αναθεωρήσουν το σύνταγμα. Εν μέσω καταιγίδας κραυγών, διαμαρτυριών και χειροκροτημάτων, ο Ουγκώ δήλωσε: «Δεν επιτρέπεται να αιφνιδιαστεί η Γαλλία και μια ωραία μέρα να ανακαλύψει ότι έχει έναν αυτοκράτορα από το πουθενά!»

Τότε όμως ήρθε η δυσοίωνη μέρα στις 2 Δεκεμβρίου 1851. Στις οκτώ το πρωί, όταν ο Hugo είχε ήδη ξυπνήσει και δούλευε στο κρεβάτι, ένας από τους φίλους του έτρεξε κοντά του με τρομερή ταραχή και του είπε ότι είχε γίνει πραξικόπημα τη νύχτα, δεκαπέντε Οι Ρεπουμπλικάνοι βουλευτές είχαν συλληφθεί, το Παρίσι ήταν γεμάτο με στρατεύματα, η Νομοθετική Συνέλευση διαλύθηκε και ο ίδιος ο Ούγκο κινδύνευε. Ο συγγραφέας ντύθηκε και μπήκε στην κρεβατοκάμαρα της γυναίκας του. - Τι θέλετε να κάνετε? ρώτησε χλόμια. «Κάνε το καθήκον σου», απάντησε. Η γυναίκα του τον αγκάλιασε και είπε μόνο μια λέξη: «Πήγαινε». Ο Ούγκο βγήκε έξω.

Από εκείνη τη στιγμή, ο επίμονος μακροχρόνιος αγώνας του ενάντια στον Ναπολέοντα Γ', τον οποίο ο Ουγκώ, σε μια ομιλία του στις 17 Ιουλίου, είχε καταστροφικά ονομάσει εύστοχα «Ναπολέων ο μικρός», δεν σταμάτησε. Ο Χέρτσεν έγραψε για τον Ούγκο στο παρελθόν και σκέψεις: «Στις 2 Δεκεμβρίου 1851, σηκώθηκε σε όλο του το ύψος: με τη μορφή ξιφολόγχης και γεμάτα όπλα, κάλεσε τον κόσμο σε εξέγερση: κάτω από σφαίρες, διαμαρτυρήθηκε για το πραξικόπημα δ. etat [πραξικόπημα] και έφυγε από τη Γαλλία, όταν δεν υπήρχε τίποτα να κάνει σε αυτό.

Ο Hugo, μαζί με πέντε συντρόφους, σχημάτισαν τη δημοκρατική "Επιτροπή Αντίστασης". γύριζαν τις λαϊκές συνοικίες του Παρισιού, έκαναν ομιλίες στις πλατείες, εξέδιδαν προκηρύξεις, σήκωναν τον κόσμο να πολεμήσει και επέβλεπαν την κατασκευή οδοφραγμάτων. Κάθε λεπτό, διακινδυνεύοντας να συλληφθεί και να τουφεκιστεί, αλλάζοντας σπίτι πολλές φορές την ημέρα, εν μέσω της αιματηρής σφαγής που διέπραξαν οι βοναπαρτιστές στρατιωτικοί και αστυνομικοί, ο Βίκτωρ Ουγκώ εκπλήρωσε άφοβα και αποφασιστικά το αστικό του καθήκον.

Οι αντιδραστικές εφημερίδες τον συκοφάντησαν, τον ακολούθησαν κατάσκοποι, το κεφάλι του εκτιμήθηκε σε 25.000 φράγκα, οι γιοι του ήταν στη φυλακή. Αλλά μόνο στις 11 Δεκεμβρίου, όταν δεν υπήρχε αμφιβολία ότι μια χούφτα Ρεπουμπλικάνοι (υπήρχαν μόνο ενάμισι έως δύο χιλιάδες από αυτούς) υπέστη μια τελική ήττα, ο Hugo κατέφυγε στο Βέλγιο και στις 12 Δεκεμβρίου, με ψεύτικο όνομα, έφτασε στις Βρυξέλλες. Άρχισε μια δεκαεννιάχρονη περίοδος εξορίας.

Στα ταραγμένα χρόνια, όταν η κοινωνική καταιγίδα συγκλόνισε τη Γαλλία και προκάλεσε τον απόηχο των εργατικών εξεγέρσεων σε ολόκληρη την Ευρώπη, το ζήτημα της ιστορικής μοίρας των λαών αναστάτωσε όλα τα εξέχοντα μυαλά. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η ρομαντική φιλοσοφία του Hugo, οι απόψεις του για τη φύση και την κοινωνία, που αποτέλεσαν τη βάση όλων των περαιτέρω εργασιών του συγγραφέα, τελικά διαμορφώθηκαν.

Ο κόσμος φαινόταν στον Βίκτωρ Ουγκώ η αρένα ενός σκληρού αγώνα, της πάλης δύο αιώνιων αρχών - του καλού και του κακού, του φωτός και του σκότους. Το αποτέλεσμα αυτού του αγώνα είναι προκαθορισμένο από την καλή θέληση της πρόνοιας, στην οποία υπόκεινται τα πάντα στο σύμπαν - από τον κύκλο των άστρων μέχρι την παραμικρή κίνηση της ανθρώπινης ψυχής. το κακό είναι καταδικασμένο, το καλό θα επικρατήσει. Η ζωή της ανθρωπότητας, όπως και η ζωή του σύμπαντος, είναι μια ισχυρή ανοδική κίνηση, από το κακό στο καλό, από το σκοτάδι στο φως, από ένα τρομερό παρελθόν σε ένα όμορφο μέλλον: «Η πρόοδος δεν είναι παρά ένα γεγονός της βαρύτητας. Ποιος θα μπορούσε να τον σταματήσει; Ω δεσπότες, σας προκαλώ, σταματήστε την πέτρα που πέφτει, σταματήστε την πλημμύρα, σταματήστε τη χιονοστιβάδα, σταματήστε την Ιταλία, σταματήστε το έτος 1789, σταματήστε τον κόσμο που ο Θεός αγωνίζεται προς το φως» (Ομιλία 1860).

Τα μονοπάτια της ιστορίας εγγράφονται από πρόνοια, κοινωνικές καταστροφές, πόλεμοι, επαναστάσεις - αυτά είναι μόνο στάδια στην πορεία της ανθρωπότητας προς το ιδανικό. Η αντίδραση μοιάζει με φορτηγίδα που πλέει κόντρα στο ρεύμα: αδυνατεί να γυρίσει πίσω την ισχυρή κίνηση των νερών.

Πώς όμως θα βασιλέψει η ευτυχία στη γη; Απαντώντας σε αυτό το ερώτημα, ο Hugo ακολούθησε τα βήματα του ουτοπικού σοσιαλισμού: μια νέα εποχή θα έρθει ως αποτέλεσμα της ηθικής βελτίωσης της ανθρωπότητας, ως αποτέλεσμα της νίκης των ιδεών της δικαιοσύνης, του ελέους, της αδελφικής αγάπης. Ο Ουγκώ, γιος της ηρωικής εποχής των αστικών επαναστάσεων, μαθητής του Διαφωτισμού, πίστευε ολόψυχα στη μεταμορφωτική δύναμη των ιδεών. Θεωρούσε τον εαυτό του παιδαγωγό και ηγέτη του λαού, είπε ότι ο συγγραφέας είναι ένας «προφήτης», «μεσσίας», «φάρος της ανθρωπότητας», που σχεδιάστηκε για να δείξει στους ανθρώπους το δρόμο για ένα λαμπρότερο μέλλον. Ο Hugo, μαζί με την καρδιά του, έδινε κάθε σελίδα από τις δημιουργίες του στους ανθρώπους.

Μετά το μοναρχικό πραξικόπημα του 1851, ο Ουγκό δήλωσε σοσιαλιστής. Ήταν όμως αφελής και επιφανειακός «σοσιαλισμός». Περιορίστηκε στο να απαιτήσει πολιτική ισότητα και δημοκρατικές μεταρρυθμίσεις: καθολική ψηφοφορία, ελευθερία του λόγου, δωρεάν εκπαίδευση, κατάργηση της θανατικής ποινής. Στον συγγραφέα φαινόταν ότι αν μπορούσε να εφαρμοστεί η Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη που είχε διακηρυχτεί το 1789, τότε αυτή θα ήταν ήδη η αρχή του «σοσιαλισμού». Ο Ουγκώ δεν αναγνώριζε κανέναν άλλο σοσιαλισμό και δεν κατανοούσε καθόλου τη σημασία της ιδιωτικής ιδιοκτησίας. Ήθελε μόνο «κάθε πολίτης, ανεξαιρέτως, να είναι ο ιδιοκτήτης», ώστε «κανείς να μην είναι κύριος» και αθώα κάλεσε τον «περιορισμό του πεπτικού σοσιαλισμού» για χάρη του «ιδανικού σοσιαλισμού».

Ωστόσο, ο Hugo ήταν κοντά στους ουτοπιστές σοσιαλιστές με τη φλογερή του πίστη στην πρόοδο, στο ατελείωτες δυνατότητεςΤο ανθρώπινο πνεύμα, στον απελευθερωτικό ρόλο της γνώσης, της επιστήμης, της τεχνολογίας: ο άνθρωπος έχει ήδη δαμάσει τις τρεις τρομερές χίμαιρες της αρχαιότητας δημιουργώντας ένα ατμόπλοιο, μια ατμομηχανή και ένα αερόστατο. κάποτε θα υποτάξει όλες τις δυνάμεις της φύσης, και μόνο τότε θα ελευθερωθεί μέχρι τέλους!

Θα μπορούσε όμως ο Ουγκώ, που ζήτησε τη βίαιη ανατροπή του Ναπολέοντα Γ', να περιοριστεί σε έναν ύμνο στην ειρηνική πρόοδο; Μετά το 1851, ο συγγραφέας στοχάζεται όλο και περισσότερο με πείσμα σε θέματα κοινωνικής πάλης. Ισχυρίζεται ότι η καθολική ειρήνη θα επιτευχθεί με τον τελευταίο πόλεμο, δοξάζει το «θείο τέρας - την επανάσταση» και, αποκαλώντας την επανάσταση «άβυσσο» σε μια από τις ομιλίες του, αμέσως προσθέτει: «Αλλά υπάρχουν ευεργετικές άβυσσοι - εκείνες στις οποίες το κακό πέφτει» («Λόγος για τον Βολταίρο).

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Hugo προσπαθούσε να συνδυάσει το χριστιανικό έλεος και την επαναστατική βία, δίσταζε μεταξύ της άρνησης και της αναγνώρισης της επαναστατικής διαδρομής. Αυτό άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε όλη την ώριμη δουλειά του.

Ο ΒΙΚΤΩΡ ΟΥΓΚΟ ΕΝΑΝΤΙΟΝ ΛΟΥΪΣ ΜΠΟΝΑΠΑΡΤ

Κάποτε έξω από την πατρίδα, ο Hugo δεν σκέφτηκε να σταματήσει τον αγώνα, αλλά τώρα το στυλό έχει γίνει ένα τρομερό όπλο γι 'αυτόν. Την επομένη της άφιξής του στις Βρυξέλλες, άρχισε να γράφει ένα βιβλίο για το πραξικόπημα της 2ας Δεκεμβρίου, το οποίο ονόμασε εμφατικά «Η ιστορία ενός εγκλήματος». Ο Hugo δημοσίευσε αυτό το βιβλίο μόνο το 1877, όταν το δημοκρατικό σύστημα στη Γαλλία βρισκόταν ξανά υπό απειλή, και ο συγγραφέας ήθελε να αποτρέψει την επανάληψή του με μια υπενθύμιση του παρελθόντος. Αλλά ήδη τον Ιούλιο του 1852, ένα άλλο φυλλάδιο εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή - "Napoleon the Small", το οποίο βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη και κάρφωσε για πάντα τον Λουδοβίκο Βοναπάρτη στη στήλη.

Με όλη του την πολιτική ιδιοσυγκρασία, με όλη τη δύναμη του ταλέντου του, ο Ουγκό έπεσε πάνω στον σφετεριστή της ελευθερίας της Γαλλίας. Αφηγείται με αγανάκτηση πώς ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης ορκίστηκε επίσημα να υπερασπιστεί τη δημοκρατία και μετά πάτησε αυτόν τον όρκο. Βήμα-βήμα αποκαλύπτεται στον αναγνώστη ο δρόμος της προδοσίας, της δωροδοκίας και των εγκλημάτων με τον οποίο ο Μικρός Ναπολέων ανέλαβε την εξουσία, αναδύεται ένα τρομερό θέαμα αιματηρών δολοφονιών, εκτελέσεων τυχαίων περαστικών, τυραννίας και ανομίας. Με σαρκαστική περιφρόνηση, ο Ουγκώ σχεδιάζει το πορτρέτο του «ήρωα» του πραξικοπήματος, ο οποίος εμφανίζεται με διπλό προσωπείο - ληστή και μικροαπατεώνας.

«Εμφανίστηκε, αυτός ο απατεώνας χωρίς παρελθόν, χωρίς μέλλον, προικισμένος ούτε με ιδιοφυΐα ούτε δόξα, είτε πρίγκιπας είτε τυχοδιώκτης. Όλες του οι αρετές είναι τα χέρια του γεμάτα χρήματα, τραπεζογραμμάτια, μετοχές σιδηροδρόμων, θέσεις, παραγγελίες, σιωπηλοί και η ικανότητα να παραμένει σιωπηλός για τα εγκληματικά του σχέδια. Καθισμένος στο θρόνο, προσπαθεί να εκφοβίσει τον κόσμο με θηριωδίες. «Σκότωσε, τι υπάρχει να διαφωνήσεις! Σκοτώστε οποιονδήποτε, ψιλοκόψτε, πυροβολήστε με σταφύλι, πνίξτε, ποδοπατήστε, εκφοβίστε αυτό το αηδιαστικό Παρίσι μέχρι θανάτου! ρέει από αυτόν, αλλά το παίρνει για μωβ και απαιτεί μια αυτοκρατορία για τον εαυτό του.

Όμως, αγανακτισμένος με πάθος για την αντιδραστική αναταραχή στη Γαλλία, ο Βίκτωρ Ουγκώ δεν κατάλαβε τις αληθινές ρίζες του βοναπαρτισμού - αυτό εμπόδιζε η ιδεαλιστική του αντίληψη για την ιστορία. Αναθέτει όλη την ευθύνη για το πραξικόπημα προσωπικά στον Λουδοβίκο Βοναπάρτη. «Από τη μια, ένα ολόκληρο έθνος, το πρώτο των εθνών, από την άλλη, ένα άτομο, το τελευταίο των ανθρώπων. και αυτό είναι που έχει κάνει αυτός ο άνθρωπος σε αυτό το έθνος».

Όπως έξυπνα σημείωσε ο Καρλ Μαρξ, ο οποίος εκτιμούσε πολύ το φυλλάδιο του Ουγκώ την ώρα της εμφάνισής του, ο συγγραφέας, ανακηρύσσοντας τον Μικρό Ναπολέοντα τον μοναδικό ένοχο όλων των επαίσχυντων γεγονότων του 1851-1852, αντί να υποτιμήσει, εξύψωσε άθελά του τον εχθρό του, αποδίδοντάς του ανήκουστη προσωπική δύναμη, ενώ στην πραγματικότητα δεν ήταν παρά μια αξιολύπητη φιγούρα, που χρησιμοποιούσαν οι αντιδραστικοί κύκλοι της Γαλλίας για τους δικούς τους σκοπούς. Αλλά η τολμηρή καταγγελία μιας συμμορίας πολιτικών τυχοδιωκτών, το φλογερό αστικό πάθος του βιβλίου του Ουγκώ έπαιξε τεράστιο ρόλο στον αγώνα ενάντια στην αντίδραση. Μέχρι τώρα, είναι αδύνατο να διαβάσει κανείς χωρίς βαθιά συγκίνηση τις σελίδες του The History of a Crime και του Napoleon the Small, που απεικονίζουν τρομερές εικόνες της σφαγής της ναπολεόντειας κλίκας πάνω στον παριζιάνικο λαό, δεν μπορεί παρά να θαυμάσει το θυσιαστικό μεγαλείο των Ρεπουμπλικανών που πέθανε στα οδοφράγματα για την ελευθερία. Για τους σύγχρονους, το βιβλίο ήταν μια τρομερή προειδοποίηση και μια έκκληση για μάχη. Μεταφέρθηκε λαθραία στη Γαλλία, είχε τεράστια επιτυχία και πέρασε από δέκα εκδόσεις.

Μετά τη δημοσίευση του Μικρού Ναπολέοντα, ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης κατάφερε να εκδιώξει τον Ουγκό από το Βέλγιο. Για να γίνει αυτό, η βελγική κυβέρνηση έπρεπε να εκδώσει έναν ειδικό νόμο που επέτρεπε την παραβίαση του δικαιώματος ασύλου για τους πολιτικούς μετανάστες. Ο συγγραφέας αναγκάστηκε να φύγει από τις Βρυξέλλες. Έμεινε στο Λονδίνο για αρκετές μέρες και στη συνέχεια μετακόμισε με όλη την οικογένειά του στο νησί Τζέρσεϊ, που ανήκε στην Αγγλία, στη Μάγχη. τρομερά νοσταλγός, γεμάτος αγανάκτηση και πόνο για τη μοίρα της, ο Ουγκώ ξαναπήρε την πένα του και ήδη το 1853 δημοσίευσε στις Βρυξέλλες μια συλλογή πολιτικών στίχων "Retribution", στην οποία τεράστια δύναμηκαταράστηκε τη Δεύτερη Αυτοκρατορία.

Από την εποχή των Τραγικών Ποιημάτων του Agrippa d'Aubigne, η φωνή του θυμού δεν βρόντηξε τόσο δυνατά πάνω από τη Γαλλία, η πολιτική ποίηση δεν ανέβηκε σε τέτοια ύψη.Το "Retribution" είναι ουσιαστικά ένα ολόκληρο ποίημα, ενωμένο με μια σκέψη και μια αρμονική σύνθεση. Κάθε ένα από τα επτά βιβλία του τιτλοφορούσε ειρωνικά μια από τις ψευδείς διακηρύξεις του Ναπολέοντα Γ' («Η κοινωνία σώθηκε», «Η τάξη αποκαταστάθηκε» κ.λπ.), αλλά το περιεχόμενο των ποιημάτων κάθε φορά αντικρούει τον τίτλο. πολιτικοί απατεώνες, ψεύτικοι και αποστάτες, απατεώνες και ληστές, «γελωτοποιοί του βωμού» και διεφθαρμένοι δικαστές, τυχοδιώκτες και άπληστοι επιχειρηματίες. ιστορικές ρίζεςΒοναπαρτισμός? μιλάει κυρίως για το προσβεβλημένο αίσθημα του πολίτη και πατριώτη. Θεωρεί τη Δεύτερη Αυτοκρατορία ως μια απαίσια παρωδία της Πρώτης Αυτοκρατορίας, ως μια ιστορική και ηθική «αντίποινα» στον Ναπολέοντα Α' επειδή στραγγάλισε την επανάσταση. Η νίκη του Ναπολέοντα Γ' για τον Ουγκό είναι μια προσωρινή νίκη του Κακού επί του Καλού, του Ψέματος επί της Αλήθειας. Και απευθύνει έκκληση στους συμπατριώτες του, στον εργαζόμενο λαό της Γαλλίας, με έκκληση να ξυπνήσουν, να συγκεντρώσουν όλες τους τις δυνάμεις και να συντρίψουν το Κακό:

Είσαι άοπλος; Ανοησίες! Τι γίνεται με τα πιρούνια;
Και το σφυρί, ο φίλος του εργάτη;
Πάρε τις πέτρες! Αρκετή δύναμη
Είναι δύσκολο να βγάλεις το γάντζο από την πόρτα!
Και σταθείτε, δίνοντας το πνεύμα στην ελπίδα,
Η Μεγάλη Γαλλία, όπως πριν,
Γίνε ξανά ελεύθερο Παρίσι!
Εκτελώντας δίκαιη εκδίκηση,
Αποφύγετε την περιφρόνηση
Ξεπλύνετε βρωμιά και αίμα από την πατρίδα σας!
(«Κοιμάται». Μετάφραση Γ. Σενγκέλη)

Ο Hugo χρησιμοποίησε στο "Retribution" όλα τα ποιητικά μέσα, χρώματα και μορφές: εδώ και θανατηφόρο σαρκασμό και ενθουσιώδη όνειρα για το μέλλον. Οι τρομεροί ρητορικοί τιράντες διανθίζονται με απαλό λυρισμό, τρομερές περιγραφές δολοφονιών και βίας συνυπάρχουν με φωτεινές εικόνες της φύσης. Ο ποιητής στρέφεται στις λογοτεχνικές εικόνες του παρελθόντος, στις εικόνες της Βίβλου, της αρχαιότητας, στο παραμύθι και στο δημοτικό τραγούδι - όλα τίθενται στην υπηρεσία ενός καθήκοντος: να ανοίξουν τα μάτια των ανθρώπων, να τους σηκώσουν να πολεμήσουν . Ο ποιητής πιστεύει με πάθος στην τελική νίκη του καλού και του φωτός επί του σκότους και της αδικίας, στο μέλλον της Γαλλίας. Το "Retribution" ανοίγει με το κεφάλαιο "Mox" ("Night") και τελειώνει με το κεφάλαιο "Lux" ("Light").

Στην «Εκδίκηση» ο Ουγκώ πρωτοεμφανίστηκε ως επαναστάτης ποιητής, ως ένθερμος υπερασπιστής της πατρίδας, της δημοκρατίας και της προόδου. Σύμφωνα με τον Romain Rolland, έδειξε στους συγχρόνους του «ένα παράδειγμα ήρωα που είπε το αποφασιστικό «όχι» του ως απάντηση στα εγκλήματα του κράτους και έγινε η ζωντανή ενσάρκωση της αγανακτισμένης συνείδησης του λαού, που ήταν φιμωμένος». Το ποίημα του Hugo είχε τεράστιο αντίκτυπο στους συγχρόνους του. Έχοντας λάβει αστραπιαία διανομή στην Ευρώπη, διείσδυσε και στη Γαλλία - στο σύνολό του, αποσπασματικά, με τη μορφή διακηρύξεων. τη μετέφεραν πέρα ​​από τα σύνορα είτε σε κουτί σαρδέλας, είτε ραμμένη σε γυναικείο φόρεμα ή στη σόλα μιας μπότας. Οι πύρινες γραμμές του πατριώτη ποιητή έγιναν ένα τρομερό όπλο στον αγώνα για την ελευθερία της πατρίδας του. Η «Εκδίκηση» παραμένει μέχρι σήμερα μια από τις κορυφές του γαλλικού αστικού στίχου, παρά το γεγονός ότι το ποίημα δεν είναι απαλλαγμένο από ρητορική, «αφελή πομπωδία», όπως είπε ο Β. Ι. Λένιν, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Ν. Κ. Κρούπσκαγια. Αγάπησε αυτό το ποίημα του Ουγκώ και του συγχώρεσε τα ελαττώματά του, γιατί μέσα του ήταν αισθητό «το πνεύμα της επανάστασης».

Μετά την κυκλοφορία του Retribution, ο Victor Hugo έπρεπε να φύγει από το Jersey. Μετακόμισε στο γειτονικό νησί Γκέρνσεϊ, όπου έζησε μέχρι την πτώση της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Το 1859, ο Ουγκώ αρνήθηκε μια αμνηστία, την οποία δεν ήθελε να δεχθεί από τα χέρια του πολιτικού εγκληματία Λουδοβίκου Βοναπάρτη. Σε μια επιστολή του προς τον σφετεριστή, ο ποιητής δήλωσε με αξιοπρέπεια: «Όταν επιστρέψει η ελευθερία, θα επιστρέψω».

"ΒΡΑΧΟΣ ΤΩΝ ΕΞΟΡΙΣΤΩΝ"

Μέρα νύχτα, το σερφάρισμα χτυπά στους σκληρούς βράχους του Γκέρνσεϊ, οι γλάροι ορμούν πάνω από τον λευκό αφρό με κραυγές, οι ψαρόβαρκες γέμισαν το γραφικό λιμάνι του St., η απέραντη έκταση της θάλασσας ανοίγει και τα ασαφή περιγράμματα της ακτής Η Γαλλία φαίνεται να είναι στον ορίζοντα. Ο Βίκτορ Ουγκώ στεκόταν όλο το πρωί στο μουσικό περίπτερο σε αυτή τη βεράντα, σε έναν πυρετό δουλειάς. τώρα αφήνει το στυλό του. Κατεβαίνει τις σκάλες, περνά από τα δωμάτια, τα οποία ο ίδιος διακοσμούσε με πίνακες, σκαλίσματα, πίνακες, κουρτίνες, μέσα από τον κήπο, όπου μαζί με την οικογένειά του έσκαψε παρτέρια, φύτεψε λουλούδια και παρακάμπτοντας τους δρόμους ενός ψαράδικη πόλη, βγαίνει στη θάλασσα. Σε ένα στενό μονοπάτι σκαρφαλώνει τον παραλιακό γκρεμό -«Γκρεμό των Εξόριστων», όπως τον έλεγαν οι φίλοι του ποιητή- και κάθεται αρκετή ώρα σε μια προεξοχή που μοιάζει με πέτρινη καρέκλα, διαλογίζεται στον ήχο των κυμάτων.

Σε έναν γκρεμό χαμένο στη θάλασσα, ο Hugo αισθάνεται σαν σε πεδίο μάχης - εξακολουθεί να είναι ο ίδιος αδάμαστος μαχητής για την ελευθερία και τη δικαιοσύνη, επιπλέον, είναι φίλος όλων των λαών και εχθρός όλων των ειδών δεσποτών. Εδώ, στο Γκέρνσεϊ, εκατοντάδες γράμματα πετούν από όλο τον κόσμο, από εξέχοντες πολιτικούς, συγγραφείς, καλλιτέχνες, από απλούς ανθρώπους - από αυτούς που εκτιμούν την πατρίδα τους, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και την ευτυχία του λαού τους. Ο Hugo αλληλογραφεί με τον Lajos Kossuth και τον Giuseppe Mazzini, με τον επαναστάτη Barbès και τον μελλοντικό κομμούναρ Flourens. ο εθνικός ήρωας της Ιταλίας, Giuseppe Garibaldi, ζητά τη βοήθειά του για τη συγκέντρωση κεφαλαίων για τον εξοπλισμό των Ιταλών πατριωτών. Ο Α. Ι. Χέρτσεν τον αποκαλεί «μεγάλο αδερφό» και τον καλεί να συνεργαστούν στο «Καμπάνα». Από τον γκρεμό του στο Γκέρνσεϊ, ο Ούγκο απαντά στον απελευθερωτικό αγώνα σε όλες τις γωνιές του πλανήτη: το 1854 έγραψε μια ανοιχτή επιστολή στον Βρετανό Υπουργό Εξωτερικών, Λόρδο Πάλμερστον, απαιτώντας την κατάργηση της θανατικής ποινής. το 1859, έδωσε ένα μήνυμα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, στο οποίο διαμαρτυρόταν θυμωμένα για την θανατική ποινή εναντίον του Τζον Μπράουν, του αρχηγού των εξεγερμένων Νέγρων στη Βιρτζίνια. «Είναι πιθανό η εκτέλεση του Μπράουν να ενισχύσει τη δουλεία στη Βιρτζίνια, αλλά αναμφίβολα θα κλονίσει όλα τα θεμέλια της αμερικανικής δημοκρατίας. Σώζεις την ντροπή σου και σκοτώνεις τη δόξα σου», έγραψε ο Hugo. Το 1860, χαιρέτισε την ανεξαρτησία της Αϊτής. αντιτάχθηκε στην αγγλική στρατιωτική αποστολή στην Κίνα. σε σχέση με την πολωνική εξέγερση του 1863, έγραψε μια έκκληση στον ρωσικό στρατό, την οποία ο Χέρτσεν έβαλε στις σελίδες του Kolokol. Ο Ουγκώ ύψωσε τη φωνή του για την υπεράσπιση του Μεξικού ενάντια στους Γάλλους παρεμβατικούς που εστάλησαν εκεί από τον Ναπολέοντα Γ' το 1863. υποστήριξε τον αγώνα του νησιού της Κρήτης ενάντια στον τουρκικό ζυγό. διαμαρτυρήθηκε για την εκτέλεση Ιρλανδών Φενιανών πατριωτών. Υποστήριξε ένθερμα το 1868 τον αγώνα για μια δημοκρατία στην Ισπανία, και όταν ο λαός της Κούβας ξεσηκώθηκε σε εξέγερση ενάντια στους Ισπανούς αποικιοκράτες, ο Ούγκο μίλησε για την ελευθερία της Κούβας.

Ο Ουγκώ είδε την αρχή της επιθετικότητας των μεγάλων καπιταλιστικών δυνάμεων εναντίον των ασθενέστερων λαών. ένας από τους πρώτους στην Ευρώπη, ξεκίνησε τον αγώνα κατά των πολέμων. Ο Hugo ήταν ο εμπνευστής και πρόεδρος του πρώτου Συνεδρίου των Φίλων του Κόσμου στο Παρίσι ήδη από το 1849, το 1869 πήρε μέρος στο Συνέδριο Ειρήνης στη Λωζάνη, όπου εξελέγη και πρόεδρος. Κατά την έναρξη του συνεδρίου, ο Hugo εκφώνησε μια εμπνευσμένη ομιλία: «Θέλουμε την ειρήνη, τη θέλουμε με πάθος... Αλλά τι είδους ειρήνη θέλουμε; Ειρήνη με κάθε κόστος; Κόσμος χωρίς προσπάθεια; Οχι! Δεν θέλουμε έναν κόσμο στον οποίο οι προσκυνητές δεν θα τολμούσαν να σηκώσουν τα μέτωπά τους. Δεν θέλουμε ειρήνη κάτω από το ζυγό του δεσποτισμού, δεν θέλουμε ειρήνη κάτω από το ραβδί, δεν θέλουμε ειρήνη κάτω από το σκήπτρο!». Και, δηλώνοντας ότι «η πρώτη προϋπόθεση της ειρήνης είναι η απελευθέρωση», ότι για να επιτευχθεί «θα χρειαστεί μια επανάσταση, η πιο εκπληκτική από όλες τις επαναστάσεις, και, ίσως - αλίμονο! - πόλεμος, ο τελευταίος από όλους τους πολέμους», ολοκλήρωσε την ομιλία του ο Ουγκώ με τα λόγια: «Στόχος μας είναι η ελευθερία! Η ελευθερία θα φέρει την ειρήνη!».

Ο θαρραλέος αγώνας του ποιητή που εκδιώχθηκε από τα σύνορα της πατρίδας του, το άφθαρτο πνεύμα του, τα ευγενή όνειρά του για παγκόσμια ευτυχία του κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα. Μια ολόκληρη γενιά προοδευτικής νεολαίας γνώρισε την ακαταμάχητη γοητεία της προσωπικότητας και της δημιουργικότητας του Victor Hugo. Σύμφωνα με τον Emile Zola, στους εικοσάχρονους συνομηλίκους του, ο Hugo έμοιαζε να είναι ένα υπερφυσικό ον, «ένας κολοσσός που τραγουδάει στη μέση μιας καταιγίδας», ένα είδος νέου Προμηθέα.

Στα χρόνια της εξορίας, το ισχυρό λογοτεχνικό ταλέντο του Ουγκώ έφτασε επίσης στο αποκορύφωμά του. Δημιουργεί όμορφους στίχους (τις συλλογές «Συλλογισμός», βιβλίο δεύτερο· «Τραγούδια των δρόμων και των δασών»), έργα για τον μεγαλειώδη ποιητικό κύκλο «Θρύλος των Αιώνων» (1859-1883). Σε αυτό το τεράστιο έπος, ο αναγνώστης περνά από ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας, ντυμένος με ρομαντικές εικόνες, χρωματισμένες με όλα τα χρώματα της βίαιης φαντασίας. Η ιστορία είναι ένας σκληρός αγώνας των λαών ενάντια στους αιματηρούς δεσποτάδες, είναι γεμάτη δεινά, καταστροφές και αδικίες. αλλά θα έρθει η ώρα, το Κακό θα νικηθεί και το Καλό θα θριαμβεύσει. Στο φινάλε, ένα όραμα ενός ευτυχισμένου μέλλοντος υψώνεται μπροστά στο πνευματικό βλέμμα του ποιητή. Στην εξορία, ο Ουγκώ έγραψε και τα μεγάλα κοινωνικά του μυθιστορήματα.

ΕΠΟΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ

Σε μια σκοτεινή νύχτα, ένας κυνηγημένος άντρας περιφέρεται στους δρόμους που κοιμούνται. μια φορά που έκλεψε το ψωμί γιατί του στερήθηκε η ευκαιρία να το κερδίσει, όλες οι πόρτες χτύπησαν μπροστά του, ακόμα και ο σκύλος της αυλής τον διώχνει από το ρείθρο του... Μια νέα γυναίκα, παλιά όμορφη και ευδιάθετη, αλλά τώρα άδοντο, κουρεμένο, άρρωστο, βγαίνει στο δρόμο με την τελευταία απελπισμένη ελπίδα να ταΐσει το παιδί του... Ένα ξυπόλητο πεινασμένο παιδί, τρέμοντας από τον φόβο του ξυλοδαρμού, του ζορίσματος, σέρνει ένα βαρύ κουβά...

Πρόκειται για ανθρώπους του λαού, «παρίες», τους ήρωες του νέου μυθιστορήματος του Ουγκώ, που κυκλοφόρησε το 1862. Ο συγγραφέας έδωσε τριάντα χρόνια δουλειάς και σκέψης σε αυτό το έργο, που ήταν αποτέλεσμα μιας ολόκληρης περιόδου της ζωής του και τον δόξασε σε όλο τον κόσμο. Η ιδέα ενός βιβλίου για την τραγική μοίρα των μαζών του λαού, που η παράλογη δομή της αστικής κοινωνίας έκανε «παρίας», σκαρφίστηκε από τον Hugo από τα τέλη της δεκαετίας του '20. το περίγραμμα της πλοκής του εμφανίστηκε στις ιστορίες "The Last Day of the Condemned to Death" (1828) και "Claude Gue" (1834), και σε πολλά ποιήματα της δεκαετίας του '30. το θέμα της εθνικής θλίψης, που ανησύχησε βαθιά τον συγγραφέα, προέκυψε τόσο στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων όσο και σε δράματα. Αλλά μόνο στους «Les Misérables» προβάλλεται άμεσα η λαϊκή ζωή, χωρίς ρομαντικές αλληγορίες. Από ισπανικά κάστρα, μεσαιωνικούς ναούς, ο Hugo μετέφερε με τόλμη τους ήρωές του σύγχρονο Παρίσι, έθεσε φανταχτερά κοινωνικά ερωτήματα, έδειξε τυπικά πεπρωμένα και χαρακτήρες. η ζωή των απλών ανθρώπων και της αστικής τάξης, η ζωή των παραγκουπόλεων του Παρισιού, ο απεγνωσμένος αγώνας των φτωχών για ένα κομμάτι ψωμί, η έχθρα μεταξύ εργάτη και κατασκευαστή, η λαϊκή εξέγερση - όλα αυτά βρίσκονται στο βιβλίο του Ουγκό.

Ο Hugo έγραψε το Les Misérables για την υπεράσπιση του λαού. το είπε ρητά στον πρόλογο: «Όσο υπάρχει μια κοινωνική κατάρα με τη δύναμη των νόμων και των ηθών, η οποία, εν μέσω της άνθισης του πολιτισμού, δημιουργεί τεχνητά την κόλαση και επιδεινώνει τη μοίρα, που εξαρτάται από τον Θεό, με μοιραία ο ανθρώπινος προορισμός ... όσο θα υπάρχει ανάγκη και άγνοια βασιλεύει στη γη, βιβλία σαν αυτό δεν θα είναι ίσως άχρηστα.

Τρία άλυτα προβλήματα της αστικής κοινωνίας - ανεργία, πορνεία, άστεγος - επρόκειτο, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, να αποκαλυφθούν στα παραδείγματα της μοίρας των τριών ηρώων του βιβλίου: Ζαν Βαλζάν, Φαντίν και Κοζέτα.

Ο Ουγκώ κάλεσε όλη τη δύναμη του ταλέντου, την αγάπη του για τους ανθρώπους να ταράξει τις καρδιές των αναγνωστών με το θέαμα των καταστροφών των ηρώων του. Είναι αδύνατο να διαβάσει κανείς με αδιαφορία την ιστορία του Jean Valjean, «ένα φτωχό καλό θηρίο που οδηγείται από ένα ολόκληρο κυνηγόσκυλο της κοινωνίας» (κατά τα λόγια του A. I. Herzen), την ιστορία της Fantine, του αγανακτισμένου έρωτά της, της τραγικής μητρότητας και, τέλος, ο θάνατός της σε αναρρωτήριο της φυλακής. Οι σελίδες που απεικονίζουν την «αποκρουστική οικιακή σκλαβιά» στο σπίτι του Thenardier της μικρής Κοζέτας, την οποία «ο φόβος έκανε ψεύτικη και τη φτώχεια άσχημη», αναπνέουν με σκληρή αλήθεια. Γύρω από αυτά κεντρικούς χαρακτήρες- ένα ολόκληρο πλήθος άλλων: άστεγοι γέροι και παιδιά, πεινασμένοι έφηβοι, κάτοικοι ζοφερών παραγκουπόλεων και κλεφτών - με μια λέξη, εκείνους που ο συγγραφέας αποκαλούσε «παρίες». Πώς να βοηθήσετε αυτούς τους ανθρώπους, πώς να ανακουφίσετε τα δεινά τους; Αυτή είναι η ερώτηση που ήθελε να απαντήσει ο Βίκτωρ Ουγκώ. έθεσε στον εαυτό του έναν διπλό στόχο: να καταδικάσει το κοινωνικό κακό και να δείξει τον δρόμο για να το ξεπεράσει. «Μια κοινωνία που δεν θέλει να δέχεται κριτική θα έμοιαζε με έναν άρρωστο που δεν αφήνει τον εαυτό του να θεραπευθεί», έγραψε ο Hugo σε ένα από τα πολλά προσχέδια του προλόγου των Les Misérables. Όπως οι ουτοπιστές σοσιαλιστές, έψαξε να βρει μια συνταγή για τη θεραπεία της αστικής κοινωνίας. Ο Hugo έδωσε ιδιαίτερη σημασία στο βιβλίο του, θεωρώντας το πρακτικό όπλο στον αγώνα για το μέλλον. το ονόμασε μάλιστα «το νέο ευαγγέλιο».

Τα μυθιστορήματα του ώριμου Ουγκώ διαφέρουν πολύ από την κλασική μορφή του κοινωνικού μυθιστορήματος τύπου Μπαλζάκ. Αυτά είναι επικά μυθιστορήματα. Συγκεκριμένες ερωτήσεις ζωής, ζωντανές εικόνες ανθρώπων, μια συναρπαστική πλοκή - μόνο η μία πλευρά τους. Πίσω από αυτό βρίσκεται πάντα το ζήτημα της μοίρας των ανθρώπων, της ανθρωπότητας, των ηθικών και φιλοσοφικών προβλημάτων, των γενικών ζητημάτων της ύπαρξης. Και αν δεν υπάρχει ανελέητη κοινωνική ανάλυση και έξυπνη διορατικότητα του Μπαλζάκ στο Les Misérables, τότε η μοναδική πρωτοτυπία αυτού του έργου έγκειται στην επική μεγαλοπρέπεια, στον φλογερό ουμανισμό, που χρωματίζει κάθε σελίδα με λυρικό ενθουσιασμό, δίνει ιδιαίτερη σημασία σε κάθε εικόνα και ανεβάζει το εικόνα της λαϊκής ζωής έως τον υψηλό ρομαντισμό. Ο ίδιος ο συγγραφέας έγραψε: «... οι αναλογίες εδώ είναι τεράστιες, γιατί ο γίγαντας Άνθρωπος ταιριάζει απόλυτα σε αυτό το έργο. Από εδώ - μεγάλοι ορίζοντες ανοίγουν προς όλες τις κατευθύνσεις. Πρέπει να υπάρχει αέρας γύρω από το βουνό».

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Hugo προσπάθησε να συνδυάσει τα έργα του σε μεγάλους κύκλους. στη δεκαετία του '60 άρχισε να θεωρεί τους Άθλιους ως το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας, το πρώτο βιβλίο της οποίας θα ήταν η Παναγία των Παρισίων και το τελευταίο - Οι Εργαζόμενοι της Θάλασσας. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτά τα τρία έργα δείχνουν τον αγώνα του ανθρώπου ενάντια στη μοίρα με το τριπλό του πρόσχημα: θρησκευτική δεισιδαιμονία, κοινωνική αδικία και ακατάκτητη φύση. Υπό το πρίσμα ενός τέτοιου σχεδίου, είναι κατανοητό γιατί ο Hugo συμπεριέλαβε στο Les Misérables όλες τις παρεκβάσεις του νέου συγγραφέα, στοχασμούς για το παρελθόν και το μέλλον, για την ειρηνική πρόοδο και την επανάσταση, για τα μοναστήρια και τη θρησκεία, και μάλιστα επρόκειτο να γράψει μια φιλοσοφική εισαγωγή στο δύο μέρη - "Θεός" και "Ψυχή". Όπως και στο The Legend of the Ages, ο Hugo βλέπει τη ζωή της εποχής του μέσα από το πρίσμα μιας ρομαντικά κατανοητής ιστορίας. εικόνες του Δάντη και του Ομήρου, εικόνες της βιβλικής και αρχαίους μύθουςεμφανίζονται μέσα από τις εικόνες της πικρής ζωής των παρισινών και στέκονται πίσω από τις εικόνες των λαϊκών ηρώων. Περισσότερο από οπουδήποτε αλλού, οι βασικοί χαρακτήρες του «Les Miserables» είναι οι φορείς των ιδεών του συγγραφέα, ένα είδος συμβόλων.

Στο κέντρο του βιβλίου βρίσκεται η εικόνα του Ζαν Βαλζάν, που προσωποποιεί τον καταπιεσμένο λαό. «Συχνά ολόκληρο το έθνος είναι πλήρως ενσαρκωμένο σε αυτά τα ανεπαίσθητα και μεγάλα όντα που ποδοπατούνται. Συχνά αυτός που είναι το μυρμήγκι μέσα υλικό κόσμοαποδεικνύεται γίγαντας στον ηθικό κόσμο», έγραψε ο Hugo σε πρόχειρα προσχέδια για το μυθιστόρημα. Τέτοιοι «ηθικοί γίγαντες» είναι όλοι οι αγαπημένοι λαϊκοί ήρωες του Ουγκώ: ο χωρικός Ζαν Βαλζάν, η μοδίστρα Φαντίν, το αγόρι του δρόμου Gavroche.

Ο Ζαν Βαλζάν, προσωποποιώντας τον λαό, εναντιώνεται στον πανδοχέα Τεναρντιέ, την ενσάρκωση του ληστρικού εγωισμού, της μισανθρωπίας και της υποκρισίας, πάνω στην οποία στηρίζεται η εχθρική προς το λαό αστική τάξη. Εξίσου εχθρικό προς το λαό είναι και το αστικό κράτος με την άψυχη και απάνθρωπη νομοθεσία του, που ενσαρκώνεται στην εικόνα του αστυνομικού φύλακα Javert, του φύλακα της αστικής κοινωνίας. Η πνευματική ανάσταση για τον Jean Valjean δεν φέρεται από τον αξιωματικό της ειρήνης Javert, αλλά από τον επίσκοπο Miriel, ο οποίος, σύμφωνα με το σχέδιο του Hugo, ενσαρκώνει την ιδέα της ανθρωπιάς, της αδελφικής αγάπης και του ελέους, που καλείται να σώσει την κοινωνία. Είναι αλήθεια ότι ο συγγραφέας απέτυχε να απαλλάξει την εικόνα του επισκόπου από το ψέμα και η προοδευτική κριτική, ειδικά στη Ρωσία, το σημείωσε αμέσως μετά τη δημοσίευση του βιβλίου.

Στη δεκαετία του '40, ο Hugo ήταν ακόμα υπό την επιρροή του "χριστιανικού σοσιαλισμού" και πίστευε ότι ήταν αρκετό για να πείσει τους ανθρώπους για την αδικία της τότε κοινωνικής τάξης και να δώσει παράδειγμα ανθρωπιάς και αγάπης - με άλλα λόγια, να αντικαταστήσει τον Javert με ένα επίσκοπος - και το κοινωνικό κακό θα εξαφανιζόταν. Αλλά επιστρέφοντας στο μυθιστόρημα στην εξορία, ο Hugo δεν μπορούσε πλέον να είναι ικανοποιημένος με το κήρυγμα της ηθικής τελειότητας. Τώρα το Les Misérables περιλαμβάνει το θέμα του επαναστατικού αγώνα ενάντια στο κακό. Ο συγγραφέας προσθέτει νέα κεφάλαια, απεικονίζει με διακαή συμπάθεια τη ρεπουμπλικανική εξέγερση στο Παρίσι το 1832, δημιουργεί μια ιδανική εικόνα του «ιερέα της επανάστασης» Enjolras και των συντρόφων του από τη δημοκρατική μυστική εταιρεία «Friends of the ABC» και, τέλος, συγκεντρώνει όλα τα καλούδια στο οδόφραγμα.

Ως αποτέλεσμα, μια ασυμβίβαστη αντίφαση σχηματίστηκε στο μυθιστόρημα. ήταν αδύνατο να συνδυαστούν οι ιδέες της χριστιανικής ταπεινότητας και της εξύμνησης της επανάστασης - αυτό ήταν αντίθετο με την καλλιτεχνική αλήθεια. Ο ίδιος ο Hugo δεν μπορούσε να αποφασίσει τι του ήταν πιο αγαπημένο, η αφηρημένη ανθρωπότητα ή ένας ενεργός επαναστατικός αγώνας για το μέλλον. Αλλά οι αναγνώστες του μυθιστορήματος εντυπωσιάζονται έντονα από τη συναρπαστική εικόνα της μάχης του λαού για την ελευθερία, με ρομαντικό πάθος, που εξυψώνει το Έπος της Rue Saint-Denis στις ηρωικές εικόνες των ποιημάτων του Ομήρου.

Αξέχαστος είναι ο θάνατος του μικρού Gavroche, «του υπέροχου Gavroche», σύμφωνα με τα λόγια του Maurice Thorez. Το Gavroche είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Hugo, αγαπημένη των αναγνωστών όλων των χωρών. Αυτός ο εύθυμος άτακτος, αυθάδης και απλός, κυνικός και παιδικά αφελής, μιλάει με κλέφτες, κάνει παρέα με κλέφτες, αλλά δίνει το τελευταίο κομμάτι ψωμί στους πεινασμένους και προστατεύει τους αδύναμους. περιφρονεί την εξουσία, μισεί την αστική τάξη, δεν φοβάται ούτε θεό ούτε διάβολο και χαιρετίζει το θάνατο με ένα σκωπτικό τραγούδι. Όπως η Esmeralda, η Gavroche είναι εντελώς βυθισμένη λαϊκή ζωή. Πεθαίνει για την υπόθεση του λαού. Η Gavroche - «η ψυχή του Παρισιού» - ενσαρκώνει τα καλύτερα εθνικά γνωρίσματα του γαλλικού λαού, το «γαλατικό πνεύμα» του - την άφθαρτη ευθυμία, τη γενναιοδωρία και την αγάπη για την ελευθερία.

Η έκδοση του Les Misérables προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Για αρκετά χρόνια το βιβλίο εκδόθηκε σε μεταφράσεις σε Αγγλία, Γερμανία, Ιταλία, Αμερική, Ιαπωνία, Ινδία. στη Ρωσία, το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε ταυτόχρονα σε τρία περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Sovremennik του Nekrasov, ήδη από το ίδιο έτος της έκδοσης στη Γαλλία, και υποβλήθηκε αμέσως σε τσαρική λογοκρισία. Η πρωτοβουλία για την καταπολέμηση του Ουγκό ανήκε στον ίδιο τον Αλέξανδρο Β'. Ο υπουργός Εθνικής Παιδείας Golovnin έγραψε τον Απρίλιο του 1862 στην επιτροπή λογοκρισίας της Αγίας Πετρούπολης: «Ο κυρίαρχος θα ήθελε, στην περίπτωση της μετάφρασης του μυθιστορήματος του Victor Hugo Les Miserables, η λογοκρισία λαμβάνει αυστηρά υπόψη το νόημα διαφόρων περιστατικών που περιγράφονται από έναν συγγραφέα με μεγάλο ταλέντο και επομένως επηρεάζει έντονα τον αναγνώστη».

Η δημοσίευση του μυθιστορήματος απαγορεύτηκε. Όταν το έμαθε αυτό, ο Χέρτσεν έγραψε αγανακτισμένος στο The Bell: «Φανταστείτε ότι οι άθλιοι μας απαγόρευσαν το μυθιστόρημα του Hugo. Τι αξιολύπητη και ποταπή βαρβαρότητα!».

ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΤΑ ΧΑΟΣ

Όσο κι αν λαχταρούσε την πατρίδα του, όσο κι αν ήταν βυθισμένος στον πολιτικό αγώνα και τη σκληρή δουλειά, κάθε μέρα υποκύπτει όλο και περισσότερο στη γοητεία της μοναδικής φύσης που τον περιβάλλει. Αποκοιμήθηκε και ξύπνησε από το βρυχηθμό της θάλασσας, η θάλασσα κύλησε έξω από το παράθυρό του, τίναξε τους γυάλινους τοίχους της βεράντας του με καταιγίδες ή πιτσίλισε απαλά στα πόδια του. η ζωή των ψαράδων του Γκέρνσεϊ, που διαδραματίστηκε μπροστά στα μάτια του συγγραφέα, εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από τη θάλασσα. Τις ώρες ανάπαυσης, ο Hugo έκανε εκδρομές με βάρκα, θαύμασε τους παράξενους βράχους του Dover, περιπλανήθηκε στη βραχονησίδα Serk, σκαρφάλωσε σε σπηλιές και σπήλαια - σε ένα από αυτά είδε το χταπόδι για πρώτη φορά με αηδία ... Η μουσική της θάλασσας, τα ιριδίζοντα χρώματά της, οι αντιθέσεις και τα μυστικά της, το μεγαλείο των στοιχείων και το μεγαλείο της γενναίας πάλης του ανθρώπου μαζί της αιχμαλώτισαν τη δημιουργική φαντασία του Hugo. Υπέροχες εικόνες της θάλασσας εμφανίζονται στην ποίησή του ("Oceano Nox", "Poor People", "Infanta's Rose"). Όλο και πιο συχνά μπροστά στο μυαλό του υψώνεται η εικόνα ενός ανθρώπου - του δαμαστή του ωκεανού. Μέχρι το 1865, ολοκληρώνει ένα νέο μυθιστόρημα - "Οι εργάτες της θάλασσας".

Και πάλι στο κέντρο της προσοχής του Hugo είναι ένας άνθρωπος από τον κόσμο. αλλά στο Les Misérables ήρθε αντιμέτωπος με το εχθρικό απέναντί ​​του «κοινωνικό στοιχείο», αλλά τώρα ο άνθρωπος στάθηκε μπροστά στο τρομερό στοιχείο της φύσης. Εκεί βρόντηξε μια λαϊκή εξέγερση, εδώ, σύμφωνα με τα λόγια του Μορίς Τορέζ, από κάθε σελίδα «ήρθε το τρελό βρυχηθμό των κυμάτων της θάλασσας».

Στους Toilers of the Sea, καθώς και στο Les Misérables, είναι εύκολο να διακρίνει κανείς δύο πλευρές, δύο αφηγηματικά επίπεδα: μια ζωντανή, άλλοτε συμπαθητική, άλλοτε ειρωνική ιστορία για τη ζωή των νησιωτών και ένα υπέροχο ποίημα για έναν άνθρωπο - τον κατακτητή. της φύσης. Η κλίμακα αυτού που συμβαίνει στην ακτή και του τι συμβαίνει στη θάλασσα είναι ασύγκριτη. Στο νησί - ένας επαρχιακός μικροαστικός κόσμος, ένα καστ από την αστική Αγγλία: απληστία, καλυμμένη με υποκρισία, απομόνωση κάστας, επιδεικτική ευσέβεια. Η ιδιοκτησιακή ηθική αυτής της κοινωνίας εκφράζεται στην εικόνα του καπετάνιου Kluben, ο οποίος για δέκα χρόνια φορούσε μια μάσκα άφθαρτης ειλικρίνειας για να ληστέψει τον κύριό του σε μια βολική στιγμή. ο κυρίαρχος των ψυχών εδώ είναι ο πάστορας Έροντ, ο οποίος καλύπτει αγιασμένα την καταπίεση των λαών και το δουλεμπόριο με την εξουσία της χριστιανικής θρησκείας. Στον ωκεανό, ο άνθρωπος διεξάγει έναν ηρωικό αγώνα, απαλλαγμένο από το αστικό συμφέρον.

Όλο το μεγαλείο, όλη η ποίηση αυτού του αγώνα συνδέεται για τον Βίκτωρ Ουγκώ με αυτούς που δουλεύουν. Στο μυθιστόρημα «Εργαζόμενοι της θάλασσας» δεν υπάρχει διακλαδισμένη, αριστοτεχνικά κατασκευασμένη ίντριγκα, όπως και στους «Άθλιους», δεν υπάρχει ούτε σειρά λαϊκών ηρώων. Η πλοκή του μυθιστορήματος είναι απλή και όλοι οι «εργάτες» συνοψίζονται σε μια εικόνα - ο Νορμανδός ψαράς Gilliat. Ο Gillyat είναι η ενσάρκωση όλων των καλύτερων που υπάρχουν σε ένα άτομο: έχει μια γενναία ψυχή, δυνατούς μύες, καθαρό μυαλό, καθαρή καρδιά. Από πνευματική και ηθική άποψη, είναι τόσο υψηλότερο από μια κτητική κοινωνία που προκαλεί εχθρότητα και δυσπιστία στους γύρω του, οι οποίοι του απένειμαν το παρατσούκλι Zhilyat Lukavets. Ο Gilliatt είναι ένα είδος «παρίας», ένας ρομαντικός αποστάτης. Φέρει στους ώμους του όλο το βάρος της εργασίας που είναι απαραίτητο για την κοινωνία, αλλά δεν γίνεται κατανοητό και δεν αναγνωρίζεται από αυτήν την κοινωνία.

Για πρώτη φορά στο έργο του Hugo, η εργασία είναι που εξυψώνει τον ήρωα, κάνει την εικόνα του ποιητική. Ο Ζαν Βαλζάν προσωποποίησε τα βάσανα ενός καταπιεσμένου λαού. Ο Gillyat απορρόφησε την εργασιακή εμπειρία, το ταλέντο, τη γνώση που συσσωρεύτηκε στο πέρασμα των αιώνων από ανθρώπους της εργασίας - είναι ένας γρύλος όλων των επαγγελμάτων: ναύτης, σιδηρουργός, αυτοδίδακτος μηχανικός, γιατρός και μουσικός, κηπουρός και ξυλουργός.

Το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα είναι το εργατικό κατόρθωμα του Gilliat, ο οποίος έριξε μια τολμηρή πρόκληση στα στοιχεία και μόνος, χωρίς καμία βοήθεια, οπλισμένος με τα πιο απλά εργαλεία, περιτριγυρισμένος από έναν μανιασμένο ωκεανό, μέσα σε ανήκουστες δυσκολίες και αμέτρητους κινδύνους. απομάκρυνε από έναν μακρινό ύφαλο και έφερε στην ακτή το αυτοκίνητο ενός σπασμένου βαπόρι. Είναι ο εργάτης, ο απλός άνθρωπος, «μυρμήγκι στον υλικό κόσμο, αλλά γίγαντας στον ηθικό κόσμο» που εμφανίζεται ενώπιον του συγγραφέα ως οικοδόμος του μέλλοντος και ιδιοκτήτης της γης. Ο αγώνας του Gilliat να σώσει τη μηχανή, οι πολεμικές του τέχνες με τον ωκεανό αποκτούν τιτάνια περιγράμματα και γίνονται ποιητική προσωποποίηση του αιώνιου αγώνα που διεξάγει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ανθρωπότητα ενάντια στη φύση: «Ένας άνθρωπος εργάζεται, τακτοποιεί το σπίτι του και το σπίτι του είναι η γη. Μετακινεί, εκτοπίζει, καταργεί, γκρεμίζει, απορρίπτει, συνθλίβει, σκάβει, σκάβει, σπάει, εκρήγνυται, θρυμματίζεται, σκουπίζει ένα πράγμα από το πρόσωπο της γης, καταστρέφει ένα άλλο και, καταστρέφοντας, δημιουργεί ένα νέο. Κανένας δισταγμός πριν από τίποτα: ούτε πριν από το πάχος της γης, ούτε μπροστά σε μια οροσειρά, ούτε μπροστά στη δύναμη της ύλης που εκπέμπει φως, ούτε μπροστά στο μεγαλείο της φύσης ... Υποταγή, γη, στο μυρμήγκι σου!

Αυτή η ανθρώπινη δραστηριότητα εκφράζει την κίνηση από το κακό στο καλό, τη νίκη του πνεύματος πάνω στην αδρανή ύλη. Το Toilers of the Sea δείχνει τη σύγκρουση ενός σκοτεινού, κακού στοιχείου - της φύσης με την καλή θέληση και το μυαλό του ανθρώπου. Η φύση είναι γεμάτη αντιθέσεις και εκπλήξεις, παραμυθένιες ομορφιές και αφάνταστες φρικαλεότητες, άλλοτε είναι φιλική προς τον άνθρωπο, άλλοτε εχθρική απέναντί ​​του. Η θάλασσα-καθρέφτης αρχίζει ξαφνικά να "βουρκώνει", ένα βροντερό σύννεφο με βίαια βουητά εμφανίζεται ξαφνικά από ένα μικροσκοπικό σύννεφο, θανατηφόροι ύφαλοι κρύβονται σε ένα γαλήνιο τέλμα, ένας αποκρουστικός "κόμπος βλέννας προικισμένος με θέληση" ζει σε έναν λαμπερό υποβρύχιο θάλαμο - ένας γίγαντας χταπόδι.

Η ρομαντική φαντασία του συγγραφέα πνευματικοποιεί τα στοιχεία. με «σχεδόν μαγική ζωγραφική δύναμη, αναπλάθει στις σελίδες του μυθιστορήματος μια εικόνα ενός μεγαλειώδους, τρομερού, που αλλάζει κάθε δευτερόλεπτο, που βράζει, αναπνέει ωκεανό. Από την πραγματικότητα, ο αναγνώστης μεταφέρεται εύκολα στην ατμόσφαιρα του μύθου, του παραμυθιού. Zhiliatna ο βράχος του είναι σαν ήρωας των αρχαίων παραμύθια, αποκρούει την επίθεση φανταστικών τεράτων, ύδρων και δράκων: παλεύει με ύπουλα σύννεφα, θυμωμένα κύματα που σφυρίζουν, ανεμοστρόβιλες αναστατωμένες από οργή, αστραπές με πολλά κεφάλια. στο τέλος, αντέχει μια εντελώς παραμυθένια μονομαχία με ένα χταπόδι. Στο «Les Misérables», που απεικονίζει τη θλιβερή ζωή της μικρής Κοζέτας και τη δίκαιη ζωή του επισκόπου Miriel, ο Hugo χρησιμοποίησε την ιστορία της Σταχτοπούτας, του κακού Makhech και των αδελφών και την ιστορία του καλού γέρου και των ληστών. στους «Εργαζόμενους της Θάλασσας» καλεί και πάλι την ποιητική φαντασία του κόσμου να βοηθήσει, ώστε να αποκαλυφθεί όλο το μεγαλείο των πολεμικών τεχνών του Γκίλιατ με τη φύση. Η υπέροχη συμφωνία του μόχθου και του αγώνα που ακούγεται στις σελίδες του μυθιστορήματος δεν μπορεί να πνιγεί από το μελοδραματικό φινάλε, στο οποίο ο συγγραφέας, αντίθετα με την αλήθεια της τέχνης, επέβαλε τη χριστιανική αυταπάρνηση και ταπεινοφροσύνη ενώπιον της μοίρας στον κατακτητή του στοιχεία, ο εθνικός ήρωας Gilliat. Ο αναγνώστης δεν θέλει να πιστέψει ότι μπροστά του βρίσκεται ο ίδιος Gilliat.

Ένα μυθιστόρημα για έναν σεμνό ψαρά Γκέρνσι για τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο είναι ένα ηρωικό έπος στο οποίο τραγουδιέται η δόξα ενός ανθρώπου-μαχητή, εργάτη και δημιουργού. Και αυτή είναι η πρωτοτυπία και η δύναμη του βιβλίου του Ουγκώ, σε αντίθεση με κανένα άλλο έργο της γαλλικής λογοτεχνίας των μέσων του 19ου αιώνα.

ΤΡΟΜΕΡΟ ΓΕΛΙΟ

Προσπαθώντας επίμονα να κατανοήσει τα πρότυπα της ιστορίας, σχεδόν ταυτόχρονα με τους «Εργαζόμενους της Θάλασσας» ο Hugo κυοφορεί μια νέα τριλογία: αριστοκρατία - μοναρχία - δημοκρατία. Το πρώτο μέρος, The Man Who Laughs, δημοσιεύτηκε το 1869.

Σε μορφή, ο άνθρωπος που γελάει είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα, αλλά, όπως συνήθως με τον Hugo, όλα είναι στραμμένα προς το παρόν. Η δράση διαδραματίζεται στην Αγγλία στις αρχές του 18ου αιώνα και ο Hugo επιδεικνύει για άλλη μια φορά τη λαμπρή μαεστρία της ιστορικής ζωγραφικής. Βασιλικό Παλάτι - και φτωχογειτονιές του Λονδίνου. απαίσια μπουντρούμια του Πύργου - και αριστοκρατικά κλαμπ. Πλήθη αλήτες, που στερούνται καταφύγιο και εργασία, και τσαχπιναίοι, ηλίθιοι άρχοντες. το διαχρονικό κοινοβουλευτικό τελετουργικό - και η αγχόνη με τα πτώματα με πίσσα πάνω σε αλυσίδες που τρίζουν - είναι το σκηνικό στο οποίο εκτυλίσσεται μια συναρπαστική πλοκή. Στην ακμή του ρεαλιστικού κοινωνικού μυθιστορήματος, όταν τα κύρια βιβλία του Φλομπέρ είχαν ήδη εκδοθεί και ο Ζολά άρχισε να γράφει, ο Ουγκώ σκέφτηκε ένα έργο που έλαμπε με όλα τα χρώματα της ρομαντικής τέχνης. Ο αναγνώστης αντιμετωπίζει έναν ρομαντικό κόσμο γεμάτο φρίκη, μυστικά, θεαματικές αντιθέσεις, απροσδόκητες συμπτώσεις: ένας μπουφόν αποδεικνύεται άρχοντας, μια δούκισσα διασκεδάζει παρέα με τον όχλο, ένα μπουκάλι πεταμένο στη θάλασσα ολοκληρώνει τη μοίρα ενός ευγενή, τερατώδεις εγκληματίες βασανίζονται σε μυστικά μπουντρούμια, μια τυφλή καλλονή αγαπά ένα φρικιό. Ζοφερά μυστήρια, κακόβουλος δόλος, βίαια πάθη περιβάλλουν τον ήρωα, ο οποίος ορμά στη μάχη για την ευτυχία του, αλλά πεθαίνει σε έναν άνισο αγώνα.

Στο μυθιστόρημα "The Man Who Laughs", όπως και στο "The Cathedral", δύο κόσμοι αντιπαρατίθενται: ο εξωτερικά λαμπρός, αλλά ουσιαστικά μοχθηρός και άκαρδος κόσμος των ανώτερων τάξεων, η προσωποποίηση του οποίου είναι η μοιραία ομορφιά με μια μαύρη ψυχή, η Η Δούκισσα Josiana, και ο κόσμος της καλοσύνης και της ανθρωπότητας, ενσωματώνονται στις εικόνες των λαϊκών ηρώων: του περιπλανώμενου φιλόσοφου Ουρέα, της δημόσιας γελωτοποιού Gwynplaine και του τυφλού κοριτσιού Dei.

Η ρομαντική αντίθεση, ο ρομαντικός συμβολισμός διαπερνούν ολόκληρο τον ιστό του μυθιστορήματος: δίπλα στη δαιμονική Josiana, μεγαλώνει η φιγούρα του ύπουλου κατασκόπου και φθονερού Barkilfedro, ενός υποκριτή, όπως ο Klubin από τους Toilers of the Sea. το σύμβολο του κοινωνικού κακού είναι και οι διακινητές παιδιών - κομπράτσικος. Από την άλλη πλευρά, το καλό υπάρχει μόνο έξω από την επίσημη κοινωνία. Μια κρύα χειμωνιάτικη νύχτα, ένα εγκαταλελειμμένο παιδί δείχνει έλεος σε ένα ακόμη πιο αδύναμο και αβοήθητο μωρό. Μπροστά του, μισοπαγωμένος και πεινασμένος, όλες οι πόρτες είναι κλειδωμένες, όπως παλιά ο Ζαν Βαλζάν. βρίσκει καταφύγιο στο φορτηγάκι ενός φτωχού σαν τον ίδιο, ενός ανθρώπου ξένου προς τους κτηνώδεις νόμους της κοινωνίας, αν και φέρει το όνομα αρκούδας (λατινικά Ursus) και θεωρεί φίλο του έναν λύκο.

Ο Gwynplaine, όπως και ο Quasimodo, είναι επίσης σύμβολο του πόνου των ανθρώπων· πίσω από μια άσχημη μάσκα γέλιου, κρύβει μια φωτεινή ψυχή. Αλλά το κοινωνικό νόημα αυτής της εικόνας είναι βαθύτερο: Ο Κουασιμόντο είναι απλώς μια τερατώδης ιδιοτροπία της φύσης, ενώ η ζωή του Γκουίνπλιν, όπως και το πρόσωπό του, ακρωτηριάζονται από τους ανθρώπους και την κοινωνία για ιδιοτελείς σκοπούς. Η πάλη μεταξύ του καλού και του κακού βρίσκει έκφραση στον δισταγμό της Gwynplaine μεταξύ της λαμπρής μοίρας ενός αριστοκράτη και της ταπεινής παρτίδας ενός κοινού ανθρώπου, μεταξύ του πάθους για τη Δούκισσα Josiana και της καθαρής αγάπης για την Daya. Ο Γκιμπλέιν σύντομα πείθεται ότι η αληθινή ευτυχία δεν μπορεί να βρεθεί σε επιχρυσωμένους θαλάμους και επιστρέφει, αν και πολύ αργά, στο δημοφιλές έδαφος από το οποίο τόσο ξαφνικά αποκόπηκε.

Η βαθιά πίστη του συγγραφέα στην καταδίκη του κακού τον ώθησε να αφιερώσει ένα ολόκληρο μέρος του μυθιστορήματος ("The Sea and the Night") στην ιστορία του πώς ο comprachicos πέθανε στα βάθη της θάλασσας - αυτή είναι ηθική ανταπόδοση για τα εγκλήματα της κοινωνίας. Αλλά οι αγαπημένοι ήρωες του Hugo, του Gwynplaine και του Day πεθαίνουν επίσης, γιατί το κακό είναι ακόμα πιο δυνατό από το καλό. Ωστόσο, η Gwynplaine, που έχει απορρίψει τον κόσμο της υποκρισίας και της βίας, κερδίζει μια ηθική νίκη. Η τραγική φιγούρα του Gwynplaine είναι η εικόνα ενός καταπιεσμένου λαού που αρχίζει να ισιώνει τους ώμους του, έτοιμος επιτέλους να επαναστατήσει ενάντια στους σκλάβους του. Το μυθιστόρημα γράφτηκε τις παραμονές της πτώσης της Δεύτερης Αυτοκρατορίας και είναι όλο εμποτισμένο με ένα προαίσθημα της επερχόμενης κοινωνικής καταιγίδας. Σε μια σύντομη στιγμή της φανταστικής του ανύψωσης, έχοντας βρεθεί, από ιδιοτροπία της μοίρας, στο έδρανο του κοινοβουλίου, ο άθλιος γελωτοποιός, ο χθεσινός πληβείος, πετάει απειλητικά και προφητικά λόγια στα πρόσωπα των αρχόντων που γελούν και ουρλιάζουν:

«- Επίσκοποι, συνομήλικοι και πρίγκιπες, ξέρετε ότι ο λαός είναι ένας μεγάλος ταλαίπωρος που γελάει με δάκρυα. Λόρδοι μου, άνθρωποι - είμαι εγώ ... Τρέμετε! Η αδυσώπητη ώρα του απολογισμού πλησιάζει, τα κομμένα νύχια ξαναβγαίνουν, οι γλώσσες που ξεκόλλησαν μετατρέπονται σε γλώσσες φλόγας, πετούν ψηλά, πιάνονται από έναν βίαιο άνεμο και φωνάζουν στο σκοτάδι, πεινασμένοι τρίζουν τα δόντια τους… Οι άνθρωποι έρχονται, σας λέω, αυτός είναι ένας άνθρωπος που σηκώνεται. πλησιάζει στο τέλος του? αυτή είναι η κατακόκκινη αυγή μιας καταστροφής - αυτό βρίσκεται στο γέλιο που κοροϊδεύεις!

Και παρόλο που αυτή η ομιλία κάνει τους άρχοντες να παγώνουν από τρόμο μόνο για ένα λεπτό, το επαναστατικό-ρομαντικό πνεύμα του βιβλίου του Ουγκώ εκφράζεται με μεγάλη δύναμη.

ΦΟΒΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

Σε λιγότερο από δύο χρόνια, τα προαισθήματα του συγγραφέα του βιβλίου για την Gwynplaine έγιναν πραγματικότητα. Η αυτοκρατορία του Μικρού Ναπολέοντα κατέρρευσε. Η μοίρα του Hugo συνδέθηκε στενά με τη μοίρα της χώρας του και αυτό το πολιτικό γεγονός μετέτρεψε ολόκληρη την προσωπική του ζωή σε μια νέα κατεύθυνση - ο εξόριστος ποιητής επέστρεψε στην πατρίδα του. Στις 5 Σεπτεμβρίου, την επομένη της ανακήρυξης της Τρίτης Δημοκρατίας, σχεδόν ένας εβδομήνταχρονος άνδρας, ο μεγάλος συγγραφέας της Γαλλίας πάτησε το πόδι του στο γαλλικό έδαφος για πρώτη φορά μετά από δεκαεννέα χρόνια… Καταπατημένος από βαθιά συγκίνηση, μπόρεσε μην συγκρατεί τα δάκρυά του.

Ο Ούγκο έμεινε πιστός στον λόγο του: επέστρεψε με τη Δημοκρατία. Αλλά η ελευθερία - βρήκε ο γαλλικός λαός την ελευθερία; Ο Hugo Okoryu ήταν πεπεισμένος ότι αυτό δεν ήταν έτσι. Σε μια δύσκολη ώρα για τη Γαλλία, ο εξόριστος επέστρεψε στην πατρίδα του. Ο τυχοδιωκτικός πόλεμος που ξεκίνησε από τον Ναπολέοντα Γ' με την Πρωσία οδήγησε τη Γαλλία στην καταστροφή: στις 2 Σεπτεμβρίου, νικημένος στη μάχη του Σεντάν, ο αυτοκράτορας, μαζί με τον εκατό χιλιοστό στρατό, παραδόθηκε στους Γερμανούς. Τα εχθρικά στρατεύματα εξαπέλυσαν επίθεση στο Παρίσι. η νέα δημοκρατική κυβέρνηση «εθνικής άμυνας» που ανέβηκε στην εξουσία στις 4 Σεπτεμβρίου, ακολούθησε σύντομα μια τόσο προδοτική πολιτική που κέρδισε το επαίσχυντο προσωνύμιο «κυβέρνηση εθνικής προδοσίας» - φοβόταν περισσότερο τον λαό που ήταν οπλισμένος ενάντια στους εχθρούς της Γαλλίας παρά τη νίκη των Πρώσων. Πολιορκία του Παρισιού, πείνα, επιδημία, προδοσία των στρατηγών, διπλή εξέγερση κατά της κυβέρνησης και αιματηρά αντίποινα κατά των συμμετεχόντων της... Τελικά, στις 28 Ιανουαρίου 1871, το Παρίσι έπεσε. Οι εργάτες απάντησαν στην προδοσία και τις προκλήσεις της αστικής τάξης με ένοπλη εξέγερση στις 18 Μαρτίου. Στις 28 Μαρτίου ανακηρύχθηκε πανηγυρικά η Παρισινή Κομμούνα.

Όλα αυτά τα ταραχώδη γεγονότα συγκλόνισαν και συνέλαβαν τον Βίκτορ Ουγκώ. Ήδη δύο εβδομάδες μετά την επιστροφή του, βρέθηκε στο πολιορκημένο Παρίσι. Έχοντας μοιραστεί με τον λαό τις καταστροφές του πολέμου, έγραψε πατριωτικές διακηρύξεις. εκλεγμένος στην Εθνοσυνέλευση, που συνήλθε στην πόλη του Μπορντό, κάλεσε από το βήμα της να υπερασπιστεί την πατρίδα και κατήγγειλε τους προδότες που προσπάθησαν να πνίξουν τις ομιλίες του με οργισμένες κραυγές και ουρλιαχτά. Δέκα μέρες πριν την Κομμούνα, η αντιδραστική πλειοψηφία της συνέλευσης στέρησε τη βουλευτική του θητεία από τον Ιταλό επαναστάτη Γκαριμπάλντι, παλιό σύντροφο του Ουγκό, που εκείνη την περίοδο πολεμούσε στις τάξεις του γαλλικού στρατού. Εξοργισμένος από αυτό, ο αναπληρωτής Hugo παραιτήθηκε.

Οι σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα εκείνης της εποχής αποτυπώθηκαν στην αξιόλογη συλλογή πολιτικών στίχων The Terrible Year (1872). Αυτό είναι ένα είδος ποιητικού ημερολογίου που ο Ουγκό κρατούσε καθημερινά, από τον Αύγουστο του 1870 έως τον Αύγουστο του 1871. Ο ποιητής απεικονίζει με περηφάνια τη σταθερότητα και το θάρρος του παρισινού λαού στις δύσκολες μέρες της πολιορκίας, του κρύου και της πείνας, στρέφει τις πύρινες γραμμές στη Γαλλία - η «μητέρα, η δόξα και η μόνη του αγάπη», καλεί για τη συνέχιση του αγώνα και βρέχει πικρά μομφές για την κυβέρνηση που συμφώνησε να παραδοθεί.

Αλλά μεγάλος ποιητήςπαρέμενε εντελώς ξένο σε κάθε σωβινισμό. Αμέσως μετά την άφιξή του στη Γαλλία, έγραψε μια προκήρυξη στους Γερμανούς στρατιώτες, καλώντας τους να σταματήσουν τον πόλεμο. στους στίχους του Τρομερού έτους επιρρίπτει την ευθύνη για την αιματοχυσία όχι στους λαούς, αλλά στους ηγεμόνες και αποκαλεί ληστές τον Ναπολέοντα Γ' και τον Γουλιέλμο Α', «άξιους ο ένας για τον άλλον». Σε ένα άλλο ποίημα, ένα λιοντάρι και μια τίγρη απελευθερώνονται στην αρένα του Ρωμαϊκού Κολοσσαίου για να τσακωθούν για τη διασκέδαση του Νέρωνα και το λιοντάρι λέει: «Θα κάναμε πιο έξυπνα αν είχαμε κάνει κομμάτια τον αυτοκράτορα».

Τα πατριωτικά ποιήματα του Ουγκώ, η εξύμνηση του εθνικού ηρωισμού, οι εκκλήσεις προς τους φράγκους και τους στρατιώτες του 1871 ηχούσαν με ανανεωμένο σθένος στις μέρες μας, στα χρόνια της ναζιστικής εισβολής στην πατρίδα του ποιητή. Υιοθετήθηκαν από τους πιστούς γιους της Γαλλίας, δημοσιεύτηκαν στον υπόγειο τύπο της Γαλλικής Αντίστασης και έριξαν πίστη στη νίκη στις ψυχές των αγωνιστών.

Ο πόνος για τη μοίρα της πατρίδας, που βασάνιζε την καρδιά του Ουγκώ, προστέθηκε σύντομα από μια βαριά προσωπική θλίψη: ο αγαπημένος γιος του συγγραφέα, Κάρολος, πέθανε.

Την ιστορική ημέρα της 18ης Μαρτίου 1871, μια πένθιμη άμαξα κινήθηκε αργά στους δρόμους του Παρισιού, βυθισμένη σε μια επαναστατική καταιγίδα. Ένας γκριζομάλλης γέρος την ακολούθησε με σκυμμένο κεφάλι. Πυροβολισμοί ακούγονταν τριγύρω, οδοφράγματα συνέχιζαν να του κλείνουν το δρόμο και οι Κομμουνάροι ξήλωσαν τα λιθόστρωτα για να αφήσουν τη νεκρώσιμη ακολουθία να περάσει...

Ο Βίκτωρ Ουγκώ αναγκάστηκε να φύγει για τις Βρυξέλλες λόγω των υποθέσεων του αποθανόντος γιου του· όλη η ηρωική τραγωδία της Παρισινής Κομμούνας έγινε χωρίς αυτόν. Θα μπορούσε όμως ένας γέρος, βαρυμένος από τις προκαταλήψεις της εποχής του, να κρίνει σωστά από μακριά τη σημασία και την κλίμακα των γεγονότων, πληροφορίες για τις οποίες αντλούσε κυρίως από αστικές εφημερίδες; Έτυχε ο Βίκτωρ Ουγκώ, ένας ειλικρινής αγωνιστής για την ευτυχία των καταπιεσμένων, να μην κατάλαβε και να μην αποδέχτηκε την Παρισινή Κομμούνα. Ο τραγουδιστής της αστικοδημοκρατικής επανάστασης δεν μπορούσε να βρει κοινή γλώσσα με τις πλατιές μάζες τη στιγμή της πρώτης απόπειρας στην ιστορία μιας προλεταριακής επανάστασης. Λίγο πριν την εμφάνιση της Κομμούνας, στις Κόκκινες Λέσχες του Παρισιού, μεταξύ των οποίων ήταν και η Διεθνής Ένωση Εργαζομένων (Διεθνής), κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, απαγγέλλονταν με ευλάβεια στίχοι από την «Εκδίκηση», αλλά ο συγγραφέας αυτών των στίχων καλωσόρισε την Κομμούνα μόνο στο τις πρώτες μέρες? σύντομα τον τρόμαξε η ριζική κατάρρευση ολόκληρης της κρατικής μηχανής της αστικής δημοκρατίας, την οποία εξακολουθούσε να θεωρεί ιδανική πολιτική μορφήπαρά τη θλιβερή εμπειρία της «τρομερής χρονιάς». Εξάλλου, ο γέρος ανθρωπιστής μπορούσε να τραγουδήσει τις περασμένες επαναστάσεις όσο του άρεσε· όταν αντιμετώπισε στην πράξη τον επαναστατικό τρόμο της Κομμούνας, αποδείχθηκε ότι δεν μπορούσε να συμφωνήσει μαζί του.

Τα περισσότερα από τα ποιήματα της συλλογής The Terrible Year είναι αφιερωμένα στην Παρισινή Κομμούνα. Η εμφάνισή του σηματοδοτείται από το ενθουσιώδες ποίημα «Ταφή» (μιλάμε για τον θάνατο του παλιού κόσμου), αλλά μετά από αυτό ο ποιητής πέφτει πάνω στους Κομμουνάρους με μια ολόκληρη ροή ποιημάτων στα οποία απαιτεί να σταματήσουν οι καταστολές. Ο Ουγκώ πίστευε τις αντιδραστικές κατασκευές για τη σκληρότητα των Κομμουνάρδων. Όταν όμως έπεσε η Κομμούνα και ξεκίνησε η αιματηρή εβδομάδα του Μαΐου, ο ίδιος Βίκτωρ Ουγκώ, με όλη του τη θέρμη και την ενέργειά του, έσπευσε να υπερασπιστεί τους ηττημένους Κομμουνάρους από τους δήμιους των Βερσαλλιών. Ρισκάροντας τη ζωή του, πρόσφερε άσυλο στους Κομμουνάρους στο σπίτι του στις Βρυξέλλες και στη συνέχεια για πολλά χρόνια αγωνίστηκε με θάρρος για πλήρη αμνηστία για τα μέλη της Κομμούνας (υπό πίεση κοινή γνώμηαμνηστία δόθηκε μόλις το 1880). Ομιλίες και άρθρα του εκείνων των χρόνων συγκεντρώνονται στο βιβλίο Πράξεις και Λόγοι. Μετά την εξορία». Οι αντιδραστικοί δεν περιορίστηκαν στο να ρίχνουν λάσπη στον Ούγκο στον Τύπο. ένα βράδυ, μια βάναυση συμμορία επιτέθηκε στο σπίτι του, γκρέμισε τα παράθυρα με πέτρες και το λιθόστρωτο πέταξε ακριβώς στον ναό του συγγραφέα, ο οποίος προσπαθούσε να θωρακίσει τον μικρό εγγονό του.

Στους στίχους του The Terrible Year, ο Hugo τραγούδησε τον ηρωισμό των Κομμουνάρδων και ζωγράφισε εκπληκτικές εικόνες από τις φρικαλεότητες του Λευκού Τρόμου. Ευρέως γνωστό στη Γαλλία και στο εξωτερικό, το ποίημα "Εδώ οδηγείται αιχμάλωτος ...", το οποίο λέει πώς οι χαριτωμένες κυρίες με τις άκρες των δαντελωτών ομπρελών ανοίγουν τις πληγές ενός αιχμάλωτου κομμούναρου, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Λέει ο ποιητής:

λυπάμαι δυστυχώς
Τα μισώ αυτά τα σκυλιά
Ροκανίζοντας το στήθος μιας πληγωμένης λύκου!
(Μετάφραση Γ. Σενγκέλη)

Σε ένα άλλο διάσημο ποίημα («Στο οδόφραγμα»), ένα αγόρι κομμουνάρ, άξιος αδελφός του Gavroche, έχοντας την ευκαιρία να δραπετεύσει από τους δήμιους, επιστρέφει οικειοθελώς στον τόπο της εκτέλεσης για να πεθάνει μαζί με τους συμπολεμιστές του.

Ο ποιητής, καταγγέλλοντας θυμωμένος τη σκληρότητα της νικηφόρας αστικής τάξης, αναφωνεί: «Εσείς κρίνετε τα εγκλήματα της αυγής!». Τα τελευταία ποιήματα της συλλογής είναι εμποτισμένα με την αναγνώριση της ιστορικής ορθότητας της υπόθεσης της Κομμούνας. Ο ποιητής τραγουδά για το επαναστατικό κεφάλαιο - τη μητέρα ενός φωτεινού μέλλοντος. ολόκληρη η πόλη πληγώνεται από την αντίδραση, αλλά το Παρίσι είναι ο ήλιος και οι δήμιοι θα δουν με τρόμο πώς θα ξεπηδήσουν ακτίνες ελευθερίας από τις πληγές του. Το «Τρομερό Έτος» τελειώνει με μια μεγαλειώδη αλληγορία: το κύμα της θάλασσας ανεβαίνει στο οχυρό του παλιού κόσμου, απειλώντας να τον καταπιεί και απαντά στην κραυγή για βοήθεια:

Νόμιζες ότι ήμουν η παλίρροια - και είμαι η πλημμύρα του κόσμου!
(Μετάφραση I. Antokolsky)

ΔΥΟ ΠΟΛΟΙ ΑΛΗΘΕΙΑΣ

Κάτω από την επίδραση των γεγονότων της Κομμούνας, το πολυσχεδιασμένο μυθιστόρημα «Το Ενενήντα Τρίτο Χρόνος» τελικά κυκλοφόρησε και αναθεωρήθηκε από πολλές απόψεις. Ήταν η άμεση απάντηση του συγγραφέα στην Κομμούνα, το αποτέλεσμα των μακροχρόνιων στοχασμών του για τα ιστορικά μονοπάτια της ανθρωπότητας και τον επαναστατικό αγώνα. Ο Hugo άρχισε να γράφει στις 16 Δεκεμβρίου 1872 και τελείωσε στις 9 Ιουνίου 1873. Το 1874, το έργο είδε το φως. Βγήκε σε μια περίοδο οξείας πολιτικής πάλης, όταν οι χθεσινοί δήμιοι της Κομμούνας προσπάθησαν να προδώσουν την αστική δημοκρατία και, φοβισμένοι από την πρόσφατη επανάσταση, συνήψαν συμφωνία με εξαιρετικά αντιδραστικές δυνάμεις, προετοιμάζοντας κρυφά ένα νέο μοναρχικό πραξικόπημα.

Στο μυθιστόρημά του, καθώς και στις ομιλίες που εκφωνήθηκαν εκείνη την εποχή στην Εθνοσυνέλευση, ο Ουγκώ υπερασπίστηκε αποφασιστικά τα δημοκρατικά κέρδη του λαού. Σχεδιάζοντας τη Γαλλική Επανάσταση στα τέλη του 18ου αιώνα, έχει στο μυαλό του και την Κομμούνα του 1871 και κοιτάζει το παρελθόν μέσα από το πρίσμα του παρόντος. Όλα τα ηθικά και πολιτικά προβλήματα που προκύπτουν στο μυθιστόρημα είναι για αυτόν ζητήματα του σήμερα, του καίνε την καρδιά. Έχει ο λαός ηθικό δικαίωμα να χύσει το αίμα των καταπιεστών του στον αγώνα για ελευθερία; Πώς να συμβιβάσουμε την αγάπη για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα, την προσωπική ευτυχία του καθενός και την ανάγκη να κάνουμε θυσίες για το κοινό καλό στο μέλλον; Πώς να συμφιλιωθούν οι δύο πλευρές της επανάστασης - τα ανθρωπιστικά ιδανικά και οι βίαιες μέθοδοι της;

Ο Hugo παίρνει άνευ όρων το μέρος της επανάστασης ενάντια στην αντίδραση τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. Δικαίως αξιολογεί την αστικοδημοκρατική επανάσταση του 1789-1794 ως ηρωική σελίδα της εθνικής ιστορίας, ως έναν από τους μεγαλύτερους σταθμούς στην πορεία της προόδου όλης της ανθρωπότητας. Στο βιβλίο του επεδίωκε, πάνω απ' όλα, να μεταφέρει τον ηρωισμό της επανάστασης. Ένα επεισόδιο χρησιμεύει ως άμεσο θέμα του μυθιστορήματος: ο αγώνας της Συνέλευσης των Ιακωβίνων ενάντια στην αντεπαναστατική εξέγερση που ξεσήκωσε οι Γάλλοι φεουδάρχες μεταξύ των καθυστερημένων χωρικών της Βαντέ με την υποστήριξη των στρατευμάτων της βασιλικής Αγγλίας. Αυτή είναι μια από τις πιο οξείες στιγμές της επανάστασης, όταν αποφασιζόταν η μοίρα της, και αυτό αποκαλύπτεται με μεγάλη δύναμη στο μυθιστόρημα. Με βαθιά πατριωτική συγκίνηση, ο Ουγκώ περιγράφει την αφοβία και το θάρρος του γαλλικού λαού. Στις εικόνες του εμφυλίου πολέμου στη Vendée, στην ιστορία των δραστηριοτήτων της Συνέλευσης, μπορεί κανείς να νιώσει μια εξαιρετική γνώση της ιστορίας. Όμως ένα συγκεκριμένο ιστορικό επεισόδιο, κάτω από την πένα ενός μεγάλου ρομαντικού, μεταμορφώνεται σε μια τιτάνια μάχη μεταξύ του Παρελθόντος και του Μέλλοντος, του Καλού και του Κακού, του Φωτός και του Σκότους. Η όλη εικόνα των πολύπλοκων γεγονότων και των ταραχών παθών της εποχής περιορίζεται σε μια σύγκρουση δύο «αιώνιων» και αμοιβαία εχθρικών ηθικών δυνάμεων. αποκτά απλοποιημένα και μεγαλεπήβολα περιγράμματα, χαρακτηριστικά των εικόνων του λαϊκού έπους.

«Το ενενήντα τρίτο έτος» είναι ένα βιβλίο για ήρωες, για τον ηρωικό αγώνα ενός ολόκληρου λαού. Ο συγγραφέας δεν προσπαθεί να πάρει την άποψη ενός συμμετέχοντος στα γεγονότα, ενός σύγχρονου της επανάστασης. σαν επικός ποιητής, ρίχνει μια ματιά στο παρελθόν από μακριά, επιτρέποντάς του να καλύψει ολόκληρη την εποχή, να εκτιμήσει το μεγαλείο των γεγονότων και να τονίσει το κύριο πράγμα σε αυτά. Από τις σελίδες του μυθιστορήματος αναδύεται μια σκληρή και τραγική εικόνα της επανάστασης, γραμμένη με δυνατές, πλατιές πινελιές, με ζοφερά και φλογερά χρώματα.

Οι κύριες δυνάμεις της επανάστασης προσωποποιούνται για τον συγγραφέα στις εικόνες των ηγετών της. Αλλά πιστός στην καλλιτεχνική του αρχή - «να φωτίσει τα αληθινά γεγονότα μέσω φανταστικών χαρακτήρων», ο Ουγκώ δεν κάνει τον Danton, τον Marat και τον Robespierre τους ήρωες του μυθιστορήματος, τα πορτρέτα των μεγάλων μορφών της επανάστασης του 1789-1794 εμφανίζονται μόνο σε ένα επεισόδιο - στη σκηνή της συνομιλίας τους σε μια παρισινή ταβέρνα, και η εικόνα του Μαράτ παραμορφώνεται υπό την επιρροή αστών ιστορικών. οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος είναι οι Lantenac, Cimourdain και Rovin.

Ο μαρκήσιος ντε Λαντενάκ, ο αρχηγός των αντεπαναστατικών συμμοριών της Βανδίας, ο «δολοφόνος της πατρίδας», που είναι έτοιμος να πουλήσει τη Γαλλία στους Βρετανούς για να αποκαταστήσει τη μοναρχία, περικυκλωμένος από ασήμαντους μετανάστες ευγενείς, είναι σύμβολο αντίδρασης , του παρελθόντος; αντιτίθεται από την επανάσταση, που προσωποποιείται σε δύο εικόνες: τον αυστηρό ρεπουμπλικανό Σιμουρντέν και τον γενναιόδωρο ονειροπόλο Γκωβέν. Ο Cimourdain, η ενσάρκωση της λογικής και της δικαιοσύνης, υποστηρικτής της «δημοκρατίας των σπαθιών», που απαιτεί την ακλόνητη εκπλήρωση του επαναστατικού καθήκοντος, ανελέητα αντίποινα εναντίον των εχθρών - αυτή είναι η σημερινή ημέρα της επανάστασης. Ο Ρόβεν, που ονειρεύεται μια «δημοκρατία του ιδανικού», της καθολικής αδελφοσύνης, της ειρήνης και της ευτυχίας, είναι ένα λαμπρό μέλλον. Και οι δύο αντιμετωπίζουν τον Lantenac, όπως ο Jean Valjean και ο Enjolras αντιμετώπισαν τον Javert. αυτοί είναι οι «δύο πόλοι αλήθειας» που στρέφονται ενάντια στα ψέματα του παρελθόντος.

Όλο το μυθιστόρημα είναι δομημένο με τέτοιο τρόπο ώστε να τονίζει το βαθύ νόημα της αντίθεσης μεταξύ αυτών των χαρακτήρων. Ο Lantenac δρα με φόντο τα γραφικά τοπία της Βρετάνης στα τέλη του 18ου αιώνα, όπου ημιάγριοι, σκοτεινοί, αλλά φανατικά πεισματάρηδες αγρότες στον αγώνα τους για έναν λάθος σκοπό κρύβονται σε ζοφερά δάση. Μια μεγαλειώδης εικόνα του επαναστατικού Παρισιού μεγαλώνει γύρω από τον Cimourdain, ενθουσιώδη πλήθη ζωντανεύουν, «προσφέροντας τη ζωή τους στην πατρίδα τους» και θυελλώδεις συνεδριάσεις της Συνέλευσης. Το συμβολικό νόημα στο μυθιστόρημα αποκτάται όχι μόνο από τις εικόνες των ηρώων: το Παρίσι και η Βρετάνη είναι οι ίδιοι θανάσιμοι εχθροί με τον Σιμουρντέν και τον Λαντενάκ. Η φεουδαρχική βία, που ενσωματώνεται στον πύργο Turg, αντιτίθεται στην επαναστατική βία, που ενσωματώνεται στη λαιμητόμο.

Ο Ουγκώ αναγνωρίζει τη δικαιοσύνη της εκδίκησης του λαού για αιώνες ταλαιπωρίας και καταπίεσης: «Ο Τουργκ είναι καθήκον, η γκιλοτίνα είναι ανταπόδοση», «Η Τουργκ είναι μια εγκληματική ιστορία, η γκιλοτίνα είναι μια τιμωρητική ιστορία». Είναι ακόμη έτοιμος να παραδεχτεί ότι ο τρόμος των Ιακωβίνων του 1793 προκλήθηκε από ιστορική αναγκαιότητα, αλλά για λόγους αφηρημένης ανθρωπότητας απορρίπτει κάθε βία καταρχήν, όπως απέρριψε τόσο τον λευκό τρόμο των εκτελεστών των Βερσαλλιών όσο και τον κόκκινο τρόμο των Κοινότητα. Ο Ρόουαν, που προσπαθεί να κατακτήσει τον παλιό κόσμο με γενναιοδωρία και έλεος, είναι η πιο φωτεινή εικόνα του μυθιστορήματος. Και ο κόσμος είναι στο πλευρό του: ο λοχίας Radub και όλοι οι δημοκρατικοί στρατιώτες συμπάσχει ειλικρινά με την πράξη του Govin, ο οποίος απελευθέρωσε τον αιχμάλωτο εχθρό Lantenac, όπως κάποτε απελευθέρωσε τον Javert Valjean. Και οι ίδιοι στρατιώτες καταδικάζουν ομόφωνα την ακαμψία του Cimourdain, ο οποίος έστειλε τον Gauvin στο τεμάχιο. Ναι, και ο ίδιος ο Cimourdain ενδίδει στα ανθρώπινα ιδανικά του μαθητή του και αυτό τον οδηγεί στην αυτοκτονία.

Αργά ή γρήγορα, για τους περισσότερους από τους ήρωες του Hugo, έρχεται μια στιγμή που, σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του συγγραφέα, το καλό, κοιμισμένο σε κάθε ανθρώπινη ψυχή, κερδίζει το κακό τουλάχιστον για μια στιγμή. Ο Ζαν Βαλζάν βίωσε μια τέτοια πνευματική κρίση όταν συνάντησε τον επίσκοπο, Ιαβέρ, που σώθηκε από τον εχθρό του, Λαντενάκ, ο οποίος έθεσε σε κίνδυνο την υπόθεση του βασιλιά και τη δική του ζωή για να σώσει τρία παιδιά χωρικών από τη φωτιά. Στα μάτια του Γκωβίν, ο Λαντενάκ κάνει μια άσχετη πράξη καλοσύνης, γι' αυτό και απαντά στο έλεος με έλεος. Ωστόσο, στο μυθιστόρημα "Το ενενήντα τρίτο έτος" ο Hugo αναγκάζεται για πρώτη φορά να παραδεχτεί ότι η αφηρημένη ανθρωπότητα, η ανθρωπότητα από μόνη της, που δεν λαμβάνει υπόψη τις απαιτήσεις της ζωής, μπορεί να φέρει όχι καλό, αλλά κακό στους ανθρώπους. Συγκλονισμένος από το έλεος του Valjean, ο Javert ρίχτηκε στον Σηκουάνα. Ο Λαντενάκ, που ελευθερώθηκε από τον Γκωβίν, γίνεται ξανά ένας μοχθηρός και επικίνδυνος εχθρός της πατρίδας και της επανάστασης.

Στο τέλος του μυθιστορήματος, αξιολογώντας τη θανατηφόρα πράξη του, που διέπραξε με γενναιοδωρία, ο Gauvin λέει: «Ξέχασα τα καμένα χωριά, τα καταπατημένα χωράφια, τις βάναυσα τελειωμένες αιχμαλώτους, τελείωσα τις πληγωμένες, πυροβολημένες γυναίκες. Ξέχασα τη Γαλλία, την οποία πρόδωσε η Αγγλία. Έδωσα ελευθερία στον δήμιο της πατρίδας. Είμαι ένοχος".

Η λογική των επαναστατικών γεγονότων, η λογική των γεγονότων στο μυθιστόρημα είναι ισχυρότερες από τις αφηρημένες ηθικές αρχές. Και δεν είναι τυχαίο ότι αντί για μια σκάλα, που θα έπρεπε να κρίνει τη νίκη, στον Gauvin φέρνουν μια γκιλοτίνα, στην οποία σύντομα προορίζεται να βάλει το κεφάλι του.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο Hugo εγκαταλείπει το γενναιόδωρο όνειρο της αδελφοσύνης και της ειρήνης μεταξύ των ανθρώπων και αποδέχεται πλήρως την ανελέητη αυστηρότητα του Cimourdain. Αυτή είναι η τραγωδία του μυθιστορήματος, ότι ο καθένας από τους χαρακτήρες έχει δίκιο με τον δικό του τρόπο. Ο συγγραφέας δεν κατάφερε ποτέ να βρει απάντηση στα επίπονα ερωτήματα του παρόντος στο ηρωικό παρελθόν. Δεν μπόρεσε να κατανοήσει τη διαλεκτική της επανάστασης, να ενώσει τους «δύο πόλους της αλήθειας». αυτό απέτρεψαν οι αδυναμίες της κοσμοθεωρίας του. Το μυθιστόρημα "Το ενενήντα τρίτο έτος" παρέμεινε ένα μνημείο επαναστατικού ρομαντισμού με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του - μια αόριστη ιδέα της ιστορικής διαδικασίας, το μίσος για την τυραννία και τα ηρωικά ιδανικά. Αλλά στο τελευταίο του μυθιστόρημα, ο Ουγκώ ανήλθε σε μια καλλιτεχνική διορατικότητα, η οποία του αποκάλυψε την τραγωδία της ιστορίας.

Το αριστούργημα του Ουγκώ κατέπληξε τους προοδευτικούς σύγχρονους: κάλεσε σε θαρραλέο αγώνα για το μέλλον, προκάλεσε υψηλά και ευγενή συναισθήματα. Ακριβώς επειδή -όπως έγραφε τότε η επίσημη εφημερίδα La Presse- «το πνεύμα των κοινωνικών διεκδικήσεων», «όχι ένα λευκό και τρίχρωμο, αλλά ένα κόκκινο πανό» φύσηξε πάνω από το βιβλίο, η αντιδραστική κριτική το αντιμετώπισε με εχθρότητα. Από εδώ και πέρα, στα μάτια των ιδεολογικών εχθρών του, ο Ουγκώ έγινε πρωτίστως ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου και του ονόμασαν «Το ενενήντα τρίτο έτος στη λογοτεχνία» - ένα παρατσούκλι για το οποίο δικαίως ήταν περήφανος ο Βίκτορ Ουγκώ.

Η ΔΥΣΗ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ

Ο δέκατος ένατος αιώνας πλησίαζε στο τέλος του και μαζί του η ζωή του Βίκτορ Γκιούγκς λιγόστευε. Πίσω ήταν μια φωτεινή άνοιξη, ένα φουρτουνιασμένο καλοκαίρι, τώρα ήρθε ένα καθαρό φθινόπωρο. Τα βαθιά γηρατειά κάλυψαν το πρόσωπο του Ουγκώ με ρυτίδες, άσπρισαν το κεφάλι του με γκρίζα μαλλιά, αλλά δεν μπόρεσαν να σβήσουν τη φωτιά της καρδιάς του, το εμφύλιο και δημιουργικό του κάψιμο. Στα ογδόντα του, στεκόταν ακόμα στο περίπτερο στο γραφείο του για αρκετές ώρες την ημέρα, εξακολουθούσε να έβρεχε θυμωμένους σαρκασμούς στους μοναρχικούς, τον στρατό, την Καθολική Εκκλησία, ύψωνε ακόμα τη φωνή του υπερασπιζόμενος όλους όσους αγωνίστηκαν για δικαιοσύνη, είτε ήταν μια επαναστάτρια Σερβία (1876), το Ρώσο μέλος της Narodnaya Volya Yakov Hartman, του οποίου η έκδοση ζητήθηκε από τη Γαλλία από τον τσάρο (1880), ήρωες της Κομμούνας που μαραζώνουν σε καταναγκαστικά έργα ή υφαντές της Λυών που πετάχτηκαν στο δρόμο από τους κατασκευαστές (1877).

Ο ηλικιωμένος ποιητής διατήρησε τη φρεσκάδα των συναισθημάτων του, δημιούργησε νεανικά ένθερμα λυρικά ποιήματα, έγραψε ένα γοητευτικό βιβλίο με ποιήματα για τα αγαπημένα του μικρά εγγόνια Georges και Jeanne ("The Art of Being a Grandfather"), διατήρησε επίσης μια ανιδιοτελή πίστη στο μέλλον , το ακτινοβόλο όραμα του οποίου αναδύεται όλο και περισσότερο στα μεταγενέστερα ποιήματά του.και ποιήματά του.

Πραγματικά, στην ψυχή του Βίκτορ Ουγκώ, μέχρι το τέλος των ημερών του, «Όλες οι χορδές της λύρας» ακουγόταν σε ένα ισχυρό και ασυμβίβαστο ρεφρέν - αυτό είναι το όνομα μιας από τις τελευταίες ποιητικές συλλογές του.

Ο θάνατος του Victor Hugo στις 22 Μαΐου 1885 έγινε αντιληπτός από τον γαλλικό λαό ως γεγονός εθνικής σημασίας. Σε όλη τη χώρα κηρύχθηκε εθνικό πένθος. Πάνω από ένα εκατομμύριο άνθρωποι περπάτησαν πίσω από το φέρετρο του συγγραφέα, συγκεντρώθηκαν από όλη τη Γαλλία και την Ευρώπη για να περάσουν τελευταίος τρόποςιππότης της δημοκρατίας. Βετεράνοι της Παρισινής Κομμούνας απευθύνθηκαν μέσω των παρισινών εφημερίδων με έκκληση σε όλους τους συμπολεμιστές τους, καλώντας τους να λάβουν μέρος στην κηδεία του Βίκτορ Ουγκώ, που τους υπερασπίστηκε με θάρρος όσο ζούσε.

Ο Βίκτωρ Ουγκώ κηδεύτηκε στο Πάνθεον, δίπλα στον τάφο ενός άλλου υπερασπιστή των καταπιεσμένων, του Ζαν Ζακ Ρουσό.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την πνευματική ιστορία της ανθρωπότητας μέσα XIX αιώναχωρίς τον Βίκτορ Ουγκώ. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητά του άφησαν ανεξίτηλα σημάδια στο μυαλό των συγχρόνων του και των επόμενων γενεών. Ποιητής της ανθρωπιάς και της δικαιοσύνης, ένθερμος πατριώτης, ακούραστος αγωνιστής ενάντια στην κοινωνική και εθνική καταπίεση, υπερασπιστής της δημοκρατίας, εξέφρασε με μεγάλο ταλέντο τις ευγενέστερες σκέψεις και συναισθήματα της εποχής του, τα ηρωικά ιδανικά και τις ιστορικές αυταπάτες. Το έργο του ήταν έκφραση και, σαν να λέγαμε, αποτέλεσμα μιας εποχής αστικοδημοκρατικών επαναστάσεων.

Ο Ουγκώ ήταν η πιο φωτεινή μορφή του γαλλικού προοδευτικού ρομαντισμού και παρέμεινε ρομαντικός μέχρι το τέλος των ημερών του. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, την εποχή της παρακμής της αστικής κουλτούρας και της κυριαρχίας της παρακμής, ήταν, σύμφωνα με τον Saltykov-Shchedrin, η ζωντανή ενσάρκωση της «ιδεολογικής, ηρωικής λογοτεχνίας», που «φούντωνε καρδιές και αναστάτωσε μυαλά», αναστήθηκε αυτή η προκλητική εποχή, που όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και οι πέτρες φώναζαν για ηρωισμούς και ιδανικά.

Ο λόγος του Ουγκώ δεν απευθύνεται σε έναν στενό κύκλο γνώστες της λογοτεχνίας, αλλά πάντα σε ένα μεγάλο κοινό, στον κόσμο, στην ανθρωπότητα. Έχει κάτι να πει στους ανθρώπους, και μιλάει με πλήρη φωνή, εκπέμπει έτσι ώστε να μπορεί να ακουστεί σε όλα τα πέρατα της γης. Η ανεξάντλητη φαντασία του προτείνει τις πιο μεγαλειώδεις εικόνες, τα πιο εκθαμβωτικά χρώματα, τις πιο έντονες αντιθέσεις. Ο A. N. Tolstoy διαπίστωσε ότι η βούρτσα του Hugo μοιάζει περισσότερο με σκούπα. Και με αυτή τη σκούπα, διέλυσε τα φαντάσματα του παρελθόντος και προσπάθησε να ανοίξει το δρόμο για την ανθρωπότητα προς το μέλλον.

«Εκκλησία και ποιητής, βρόντηξε πάνω από τον κόσμο σαν τυφώνας, ζωντανεύοντας ό,τι ωραίο είναι στην ανθρώπινη ψυχή. Δίδαξε σε όλους τους ανθρώπους να αγαπούν τη ζωή, την ομορφιά, την αλήθεια και τη Γαλλία», έγραψε ο Maxim Gorky για τον Hugo. Σε αυτό -θεωρείται ο μεγάλος ρομαντικός- συνίσταται το καθήκον του απέναντι στους ανθρώπους.

Victor Hugo: ηθικά-διαισθητικός εξωστρεφής (Ευγενία Γκορένκο)

Ευγενία Γκορένκο:
Φυσικός στην εκπαίδευση, που σήμερα εργάζεται ως δημοσιογράφος. Στην κοινωνιολογία, είναι γνωστή για το βιβλίο της (υπό τη λογοτεχνική επιμέλεια του V. Tolstikov) και μια σειρά από εκδόσεις (μερικές από αυτές συνέγραψαν με την αδερφή της). Δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για άλλα ρεύματα της ψυχολογίας, όπως η ψυχοθεραπεία και η διαπροσωπική ψυχολογία.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ διεύθυνση: [email προστατευμένο]
Ιστοσελίδα: http://ncuxo.narod.ru

Ο Βίκτωρ Ουγκώ, ο οποίος παραμένει μέχρι σήμερα ο αξεπέραστος ρομαντικός ποιητής της Γαλλίας, μπήκε στην ποίηση όταν ο ρομαντισμός κέρδιζε ήδη τις τελευταίες οχυρώσεις του κλασικισμού. Όλες οι δημιουργίες του είναι εμποτισμένες είτε με μια παθιασμένη επιθυμία για το ιδανικό, στα ορεινά βουνά, είτε με τραγική απογοήτευση, είτε με χαρούμενη ανάταση, είτε με θλίψη λόγω του αδυσώπητου χρόνου...

Αν έπρεπε να μάθεις μόνο από τους στίχους των ερωτευμένων,
Βάσανα, χαρά και πάθος καμένα…
Αν δεν σε βασάνιζε η ζήλια ή το μαρτύριο,
Βλέποντας το αγαπημένο σου χέρι στα χέρια κάποιου άλλου,
Το στόμα ενός αντιπάλου σε ένα ροδαλό μάγουλο,
Αν δεν ακολουθούσες με ζοφερή ένταση
Για ένα βαλς με αργό και αισθησιακό στροβιλισμό,
Κόβοντας αρωματικά πέταλα από λουλούδια ...

Πόσο ανεπανόρθωτα παρασύρονται τα πάντα από τη λήθη,
Το καθαρό πρόσωπο της φύσης αλλάζει χωρίς τέλος,
Και πόσο εύκολο είναι με το άγγιγμά του
Σπάει τους μυστικούς δεσμούς που δένουν τις καρδιές! ..

Όλα τα πάθη με την ηλικία φεύγουν αναπόφευκτα,
Ένας άλλος με μια μάσκα, και αυτός κρατά ένα μαχαίρι - Σαν ένα ετερόκλητο πλήθος ηθοποιών γαλήνια
Φεύγει με τα τραγούδια, δεν μπορείς να τα φέρεις πίσω.

Δεν υπάρχει άλλος τρόπος για τη θλίψη μου:
Ονειρευτείτε, τρέξτε στο δάσος και πίστεψε στα θαύματα...

Στο έργο του Βίκτωρ Ουγκώ, είναι ξεκάθαρα ορατό το τρέμουλο των συναισθημάτων - μη καταπιεσμένη διαίσθηση, σε συνδυασμό με έντονη συναισθηματικότητα:

Το σημερινό ηλιοβασίλεμα είναι τυλιγμένο στα σύννεφα
Και αύριο θα έχει καταιγίδα. Και πάλι ο άνεμος, η νύχτα.
Μετά πάλι η αυγή με διάφανους ατμούς,
Και πάλι νύχτες, μέρες - ο χρόνος φεύγει.

Κάθε ονειροπόλος (και ο Βίκτωρ Ουγκώ αρέσκεται να αποκαλεί τον εαυτό του Ονειροπόλο) κουβαλά μέσα του έναν φανταστικό κόσμο: για άλλους είναι όνειρα, για άλλους είναι τρέλα. «Αυτή η υπνηλία είναι ιδιόμορφη στον άνθρωπο. Κάποια προδιάθεση του μυαλού στην τρέλα, σύντομη ή μερική, δεν είναι καθόλου σπάνιο φαινόμενο... Αυτή η εισβολή στο βασίλειο του σκότους δεν είναι χωρίς κίνδυνο. Το όνειρο έχει θύματα - τρελά. Οι καταστροφές συμβαίνουν στα βάθη της ψυχής. Εκρήξεις Firedamp... Μην ξεχνάτε τους κανόνες: ο ονειροπόλος πρέπει να είναι πιο δυνατός από το όνειρο. Διαφορετικά, κινδυνεύει. Κάθε όνειρο είναι ένας αγώνας. Το δυνατό προσεγγίζει πάντα το πραγματικό με ένα είδος μυστηριώδους θυμού…»

Στη ζωή, ο Βίκτωρ Ουγκώ κάνει μια ελαφρώς διαφορετική εντύπωση - όχι και τόσο ευλαβικός, λόγω της ιδιότητάς του στο Beta Quadra - το quadra της στρατιωτικής αριστοκρατίας.

Από τη ζοφερή φωτιά που καίει στην ψυχή του δεν ξεσπά ούτε μια λάμψη. Όλοι όσοι γνώριζαν τον Βίκτορ Ουγκώ τους πρώτους μήνες του γάμου του παρατήρησαν το θριαμβευτικό βλέμμα του, σαν να είχε «έναν αξιωματικό ιππικού που έχει καταλάβει ένα εχθρικό φυλάκιο». Αυτό οφειλόταν στη συνείδηση ​​της δύναμής του, που προκλήθηκε από τις νίκες του, στη μεθυστική χαρά του να κατέχει τον εκλεκτό του, και επιπλέον, αφού πλησίασε τον πατέρα του, ανέπτυξε υπερηφάνεια για τα στρατιωτικά κατορθώματα του πατέρα του, στα οποία, παραδόξως, θεωρούσε τον εαυτό του εμπλεκόμενο. Οι θαυμαστές που τον είδαν για πρώτη φορά εντυπωσιάστηκαν από τη σοβαρή έκφραση του προσώπου του και εξεπλάγησαν με ποια αξιοπρέπεια, κάπως αυστηρή, αυτός ο νεαρός άνδρας τους δέχθηκε στον «πύργο» του, εμποτισμένος με αφελή αρχοντιά και ντυμένος με μαύρο ύφασμα.

Λόγω της κακής κριτικής στο άρθρο, γίνεται έξαλλος. Φαίνεται να θεωρεί τον εαυτό του επενδυμένο με υψηλή εξουσία. Φανταστείτε, ήταν τόσο έξαλλος με μερικές δυσάρεστες λέξεις σε ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε στη La Cotidienne που απείλησε να χτυπήσει τον κριτικό με ένα ξύλο.

Υπάρχουν δύο, και ο πόλεμος στην ποίηση, προφανώς, δεν πρέπει να είναι λιγότερο σκληρός από τον έξαλλο κοινωνικό πόλεμο. Τα δύο στρατόπεδα φαίνονται πιο πρόθυμα να πολεμήσουν παρά να διαπραγματευτούν... Μέσα στη φυλή τους μιλούν εντολές, αλλά έξω βγάζουν την κραυγή του πολέμου... Συνετοί μεσολαβητές έχουν βγει ανάμεσα στα δύο μέτωπα μάχης, καλώντας σε συμφιλίωση. Ίσως θα είναι τα πρώτα θύματα, αλλά ας είναι… (Πρόλογος του Victor Hugo στη συλλογή του New Odes and Ballads).

Οτιδήποτε σχετίζεται με την «εσωστρεφή αισθητηριακή» πτυχή είτε σχεδόν απουσιάζει στον Βίκτωρ Ουγκώ, κρύβεται πίσω από διαισθητικά εξυψωμένες ομίχλες είτε έχει αρνητική χροιά. Έτσι, στο μυθιστόρημα «Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων» μόνο οι χαρακτήρες που δεν τυγχάνουν του σεβασμού του συγγραφέα μπορούν να αντέξουν οικονομικά να ξεσηκώσουν κάτι με λευκές αισθήσεις.

Μερικές από τις σκέψεις του νεαρού ακόμα Βίκτωρα είναι επίσης αρκετά διασκεδαστικές: «Θα θεωρούσα ως μια συνηθισμένη γυναίκα (δηλαδή ένα μάλλον ασήμαντο πλάσμα) εκείνη τη νεαρή κοπέλα που παντρεύτηκε έναν νεαρό άνδρα, χωρίς να πείθεται και από τις δύο αρχές του, που είναι γνωστές αυτή, και από τον χαρακτήρα του, ότι δεν είναι μόνο ένα συνετό άτομο, αλλά - θα χρησιμοποιήσω τις λέξεις εδώ με την πλήρη έννοια - ότι είναι παρθένος, πόσο παρθένα είναι και η ίδια ... ". «... Σε υπέροχες οικείες συνομιλίες, ετοιμαζόμασταν και οι δύο για ιερή οικειότητα στο γάμο ... Τι γλυκό θα ήταν για μένα να περιπλανηθώ μόνος μαζί σου το βραδινό λυκόφως, μακριά από κάθε θόρυβο κάτω από τα δέντρα, ανάμεσα στα γκαζόν. Άλλωστε, τέτοιες στιγμές η ψυχή ανοίγει συναισθήματα άγνωστα στους περισσότερους! (από γράμματα στη νύφη Adele Fouche).

«Πόσο μαρτύριο! Είχε ακόμη και μια σκέψη στο πνεύμα του Βέρθερ: δεν θα μπορούσε να παντρευτεί την Adele, να γίνει σύζυγός της μόνο για μία νύχτα και να αυτοκτονήσει το επόμενο πρωί; «Κανείς δεν μπορούσε να σε κατηγορήσει. Άλλωστε, θα ήσουν η χήρα μου… Μια μέρα ευτυχίας αξίζει να την πληρώσεις με μια ζωή γεμάτη ατυχίες…” Η Adele δεν ήθελε να τον ακολουθήσει στο μονοπάτι μιας τέτοιας υπέροχης ταλαιπωρίας και τον επέστρεψε στις σκέψεις του γείτονα κουτσομπολιά για αυτούς».

... Να βιάζεσαι, και να γκρινιάζεις και να χύνεις πικρά δάκρυα...

Ειλικρινά μιλώντας, οι ηθικά διαισθητικοί εξωστρεφείς δεν είναι τυχεροί στην κοινωνιολογία. Ιστορικά, τα χαρακτηριστικά άλλων TIM ήταν στενά στρωμένα στη διαμόρφωση της ιδέας αυτού του TIM. Έτσι, προβάλλοντας στο EIE την εικόνα ενός αντανακλαστικού, συνεχώς ενδοσκοπικού και περιορισμένα ικανού για δράση, του Πρίγκιπα της Δανίας, η κοινωνιολογία προσέβαλε έντονα τους πραγματικούς εκπροσώπους αυτού του τύπου - σκόπιμα, με πάθος και απερίσκεπτη προσπάθεια να καταλάβει μια τέτοια κοινωνική θέση που δίνει εξουσία πάνω σε άλλους ανθρώπους. Στο power beta quadra, η ερώτηση "Να είσαι ή να μην είσαι;" απλά δεν λέγεται, γιατί είναι ήδη ξεκάθαρο: "ΓΙΝΕ!" Οι δισταγμοί και οι αμφιβολίες είναι δυνατές μόνο στην ερώτηση "Τι να νικήσουμε;"

Κάνοντας μια προσπάθεια απομόνωσης του κοινού που είναι χαρακτηριστικό όλων των EIE, και απορρίπτοντας προσεκτικά οτιδήποτε προσωπικό, κοινωνικό, περιστασιακό, καταλήγει αναπόφευκτα στην ίδια σημασιολογική εικόνα. Στο περιεχόμενό του, την κεντρική θέση κατέχει η σιγουριά κάθε ΕΙΕ ότι προσωπικά είναι κάτι σαν «εκλεκτός», «θεόπνευστος», ότι κάποιες «ανώτερες δυνάμεις» τον επέλεξαν - έναν από όλο το πλήθος - για να εκπληρώσει τα δικά του. υψηλή και μοιραία αποστολή. «Το απελευθερωμένο και ανήσυχο πνεύμα του Άμλετ απαιτεί την ευλογία του Θεού. Πιθανότατα, είναι για την κατοχή του που πολεμούν οι δυνάμεις του καλού και του κακού. Δυστυχώς, με ποικίλη επιτυχία» (ρητό ενός EIE).

Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι το EIE είναι το πιο μυστικά συντονισμένο TIM στο socion. Μπορούμε να πούμε ότι οι άνθρωποι αυτού του τύπου αισθάνονται πιο κοντά στον «ανώτερο» θρόνο. Ο ίδιος ο Βίκτωρ Ουγκώ ενέπνευσε περισσότερες από μία φορές τον Δούκα της Ορλεάνης με την ιδέα ότι «ένας ποιητής είναι ερμηνευτής του Κυρίου Θεού που έχει ανατεθεί σε πρίγκιπες». Φυσικά, από αυτόν τον ποιητή, εννοώντας κανέναν άλλο από τον εαυτό του. «Gott mit uns», ο προορισμός του ανθρώπινου πεπρωμένου στον Καλβινισμό, ο θρησκευτικός φανατισμός, η δήλωση του Νίτσε «Ο Θεός είναι νεκρός» - όλα αυτά δείχνουν ξεκάθαρα: αφού έτυχε να είναι πιο κοντά στον Θεό, σημαίνει ότι θα ξέρεις περισσότερα για τον Θεό από όλοι οι άλλοι.

Μεταφορικά μιλώντας, το EIE αισθάνεται σαν ένας σύνδεσμος μεταξύ Θεού και ανθρώπων, και ενώ πείθει με πάθος τους άλλους ότι όλοι οι άνθρωποι είναι «δούλοι του Θεού», δεν θεωρεί τον εαυτό του καθόλου σκλάβο! Είναι πάνω από όλους τους ανθρώπους! Αυτός μόνο έχει το δικαίωμα να μιλά για λογαριασμό του Θεού και να κρίνει στο όνομά του... Και κανείς δεν έχει το δικαίωμα να τον κρίνει - αυτό είναι μια προσπάθεια καταπάτησης της δύναμης μιας ανώτερης δύναμης!

Φυσικά, κάθε EIE δεν επιτυγχάνει πραγματικές ενέργειες που υπαγορεύονται από αυτή την εμπιστοσύνη: το περιβάλλον «ισοπεδώνει» τους περισσότερους ανθρώπους, τους προσαρμόζει σε ένα μέσο επίπεδο και ζουν και ενεργούν σαν με ένα «θολό» TIM. Αλλά αν ένα άτομο καταφέρει να «λυγίσει τον κόσμο που αλλάζει κάτω από τον εαυτό του», το TIM του «ενισχύεται» μαζί του. Και αυτό που σε έναν άνθρωπο συνήθιζε να κοιμάται λανθάνοντα και μετά βίας ζεστό, γίνεται πραγματική δύναμη.

Η ευρεία έννοια του «FATE» διατρέχει σαν κόκκινο νήμα την κοσμοθεωρία του EIE. Ο συγγραφέας με κάποιο τρόπο βρήκε ένα φυλλάδιο που διένειμε η γερμανική διοίκηση στα κατεχόμενα. Ονομάστηκε «Αποστολή του Φύρερ» και περιείχε επαίνους για τον Γκέρινγκ, τον Χίμλερ και άλλους σαν αυτόν. Εδώ είναι μερικά αποσπάσματα:

«Ο κόσμος δεν έχει αρκετά λόγια για να αποτίσει φόρο τιμής στο τεράστιο έργο που έχει κάνει ο Φύρερ μας αυτά τα χρόνια. Η Πρόνοια, στέλνοντας τον Αδόλφο Χίτλερ στον λαό μας, κάλεσε τον γερμανικό λαό σε ένα μεγάλο μέλλον και τον ευλόγησε».

«... Όταν ο λαός μας είχε τη μεγαλύτερη ανάγκη, η μοίρα μας έστειλε τον Φύρερ»·

«Ποτέ στην ιστορία του το γερμανικό έθνος δεν αισθάνθηκε τόσο ενωμένο στη σκέψη και τη θέληση όσο τώρα: να υπηρετήσει τον Φύρερ και να εκτελέσει τις εντολές του».

Η «Μοίρα» ξεκινά και ο «Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων» του Βίκτορ Ουγκώ.

Πριν από αρκετά χρόνια, ενώ επιθεωρούσε τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, ή, για την ακρίβεια, τον εξέταζε, ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου βρήκε σε μια σκοτεινή γωνία ενός από τους πύργους την ακόλουθη λέξη χαραγμένη στον τοίχο:

ΑΝΑΓΚΝ

Αυτά τα ελληνικά γράμματα, σκοτεινιασμένα από καιρό σε καιρό και αρκετά βαθιά ενσωματωμένα στην πέτρα, μερικά σημάδια χαρακτηριστικά της γοτθικής γραφής, αποτυπωμένα στο σχήμα και τη διάταξη των γραμμάτων, σαν να υποδεικνύουν ότι σχεδιάστηκαν από το χέρι ενός ανθρώπου του Μεσαίωνα. , και συγκεκριμένα ένα ζοφερό και μοιραίο νόημα, σε αυτά τα συμπερασμένα, χτύπησε βαθιά τον συγγραφέα.

Αναρωτήθηκε, προσπάθησε να κατανοήσει, του οποίου η πονεμένη ψυχή δεν ήθελε να φύγει από αυτόν τον κόσμο χωρίς να αφήσει αυτό το στίγμα του εγκλήματος ή της συμφοράς στο μέτωπο της αρχαίας εκκλησίας.

Αργότερα, αυτός ο τοίχος (δεν θυμάμαι καν ποιος ακριβώς) είτε ξύστηκε είτε βάφτηκε και η επιγραφή εξαφανίστηκε. Αυτό ακριβώς γίνεται με τις υπέροχες εκκλησίες του Μεσαίωνα εδώ και διακόσια χρόνια. Θα ακρωτηριαστούν με κάθε τρόπο - τόσο μέσα όσο και έξω. Ο παπάς τα ξαναβάφει, ο αρχιτέκτονας τα ξύνει. τότε έρχονται άνθρωποι και τους καταστρέφουν.

Και τώρα δεν έχει απομείνει τίποτα ούτε από τη μυστηριώδη λέξη που είναι χαραγμένη στον τοίχο του ζοφερού πύργου του καθεδρικού ναού, ούτε από εκείνη την άγνωστη μοίρα που τόσο δυστυχώς υποδήλωνε αυτή η λέξη - τίποτα άλλο από την εύθραυστη μνήμη που τους αφιερώνει ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου. Πριν από μερικούς αιώνες, το άτομο που έγραψε αυτή τη λέξη στον τοίχο εξαφανίστηκε από τους ζωντανούς. Με τη σειρά της, η ίδια η λέξη εξαφανίστηκε από τον τοίχο του καθεδρικού ναού. ίσως ο ίδιος ο καθεδρικός ναός θα εξαφανιστεί σύντομα από προσώπου γης.

Αυτός είναι ο πρόλογος. Το ίδιο το μυθιστόρημα ξεκινά με τις λέξεις "Τριακόσια σαράντα οκτώ χρόνια, έξι μήνες και δεκαεννέα ημέρες πριν ...".

Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε κάποιες γενικές ιδιότητες IMT και συμπεριφορικές αντιδράσεις του EIE, που προκύπτουν από το μοντέλο Α ​​και το περιεχόμενο της υπερτιμής.

Ανεπτυγμένη αυτοεκτίμηση. «Στην Ακαδημία, ο Hugo είχε μια σοβαρή, σημαντική ματιά, έδειχνε με αυστηρό βλέμμα. ένα απότομο πηγούνι του έδωσε έναν θαρραλέο και σοβαρό αέρα. μερικές φορές μάλωνε και αγανακτούσε, αλλά ποτέ δεν έχασε την αξιοπρέπειά του.

Οι EIE είναι εξαιρετικά σχολαστικοί. Η Adele Hugo, στα χρόνια της παρακμής, έγραψε για τον σύζυγό της κατά τη διάρκεια του αρραβωνιαστικού του:

«Μια καρφίτσα λιγότερο από το κασκόλ μου είναι μαχαιρωμένη - και είναι ήδη θυμωμένος. Η ίδια η ελευθερία στη γλώσσα τον βάζει. Και μπορείτε να φανταστείτε τι «ελευθερίες» ήταν αυτές στην αγνή ατμόσφαιρα που βασίλευε στο σπίτι μας. Η μητέρα δεν θα επέτρεπε ποτέ σε μια παντρεμένη γυναίκα να έχει εραστές — δεν το πίστευε! Και ο Βίκτορ είδε τον κίνδυνο για μένα παντού, είδε το κακό σε ένα πλήθος από κάθε λογής μικροπράγματα στα οποία δεν παρατήρησα τίποτα κακό. Οι υποψίες του πήγαν μακριά και δεν μπορούσα να τα προβλέψω όλα…».

Ειλικρινά, το EIE ως τύπος δεν σέβεται πολύ τους άλλους ανθρώπους (με την έννοια ότι δεν θεωρούν πάντα τους άλλους ως ίσους τους). Άρα, οι λέξεις «αλαζονεία» και «βοοειδή» είναι πολωνικής προέλευσης (ITIM EIE). «Είμαι πάντα πάνω από όλα. I love We, Nicholas II. Και αυτό δεν πρέπει να φαίνεται αλαζονικό, πιθανότατα ισχύει το αντίθετο.

Αριστοκρατία συμπεριφοράς και εμφάνισης.

Καταλαμβάνοντας μια τόσο σημαντική θέση στο σύμπαν, η EIE απλά δεν έχει την πολυτέλεια να εμφανίζεται δημόσια με ακατάλληλη μορφή. Οι άνδρες EIE προτιμούν συχνά τα επίσημα (συχνά μαύρα) κοστούμια, τα λευκά πουκάμισα και τις κομψές γραβάτες: αυτό το στυλ γίνεται αντιληπτό από πολλούς (κυρίως διαισθητικούς) ως κομψό και άκρως επίκαιρο. Οι λευκοί αισθητήρες απομακρύνονται ανεπαίσθητα και ζαρώνουν λίγο.

Λαχτάρα για εσωτερισμό, μυστικισμό, θρησκεία.

Οι ερευνητές σημειώνουν ένα περίεργο ενδιαφέρον για τη φαντασία του Victor Hugo, την τάση του για τη σκοτεινή φαντασία. Αυτό μπορεί να ειπωθεί πιθανώς για καθένα από τα EIE. Τους αρέσει να βρίσκουν μοιραίες συμπτώσεις σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής, τείνουν να δείχνουν σοβαρό ενδιαφέρον για τη μαγεία. Ο EIE μπορεί να αμφιβάλλει για την ύπαρξη του Θεού - αλλά φαίνεται ότι είναι πιο σίγουρος για την ύπαρξη του διαβόλου.

«Της άρεσε όταν ο Hugo έλεγε ότι κάποιος πρέπει να ελπίζει στον Θεό, αγαπούσε όταν ο αγαπημένος της έγινε ιεροκήρυκας.

Τα βάσανα, άγγελέ μου, μας δίνονται για αμαρτίες.
Και προσεύχεσαι, προσευχήσου! Και ίσως ο Δημιουργός
Ευλογώντας τους αγίους - και τους αμαρτωλούς ταυτόχρονα -
Και εσύ κι εγώ θα αφήσουμε επιτέλους τις αμαρτίες μας!

Αδιαμφισβήτηση και προοπτική ηθικών και ηθικών κρίσεων. Για την όγδοη συνάρτηση με αυτοπεποίθηση, μόνο μία γνώμη είναι σωστή - η δική σας. Έτσι, οι EIE είναι βέβαιοι ότι μόνο αυτοί μπορούν να αξιολογήσουν με ακρίβεια την κατάσταση και ειδικά τους ανθρώπους (που συνδέονται με την Ida). Κάνουν τις (πρακτικά πάντα αγανακτισμένες) κρίσεις τους «για την τρέχουσα ηθική» με έναν επιτακτικό τόνο που δεν προκαλεί αντιρρήσεις.

Η τάση των ΕΙΕ εκδηλώνεται και στο γεγονός ότι συνήθως παρουσιάζουν την κατάσταση από μία μόνο, αρνητική, πλευρά, αγνοώντας σιωπηλά τις θετικές της πλευρές. Όπως ακριβώς στο αστείο: «Βράδυ. Η τηλεόραση είναι ανοιχτή. Ο Σεργκέι Ντορένκο εμφανίζεται στην οθόνη και λέει: .

Παρεμπιπτόντως, στο παράδειγμα του Ντορένκο, μπορείτε να δείτε ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό - το μπουλντόγκ τους: αν το EIE έχει αρπάξει κάποιον, φαίνεται να μην τον αφήνει ποτέ να φύγει.

«Κατά την αξιολόγηση του παρελθόντος, ο Ουγκώ έδειξε έναν σαρκαστικό κυνισμό που δημιουργήθηκε από τους πίνακες εκείνης της εποχής: «Η Ρωμαϊκή Γερουσία δηλώνει ότι δεν θα δώσει λύτρα για κρατούμενους. Τι αποδεικνύει αυτό; Ότι η Γερουσία δεν είχε χρήματα. Η Σύγκλητος βγήκε να συναντήσει τον Βάρρο, ο οποίος είχε φύγει από το πεδίο της μάχης, και τον ευχαρίστησε που δεν έχασε την ελπίδα της στη Δημοκρατία. Τι αποδεικνύει αυτό; Το γεγονός ότι η ομάδα που ανάγκασε τον διορισμό του Βάρρο ως διοικητή ήταν ακόμα αρκετά ισχυρή για να αποτρέψει την τιμωρία του...»

Η ικανότητα να είσαι στο επίκεντρο των γεγονότων, θυελλώδεις και απότομες () αλλαγές. Τα «επαναστατικά» γεγονότα μπορεί να παρασκευάζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπό την αόρατη διεύθυνση του EIE - αλλά όσο πιο κοντά είναι η «ώρα H», τόσο πιο κοντά τους είναι, ώσπου σε μια ωραία στιγμή (που επιλέγεται και προετοιμάζεται από αυτήν) Η EIE θα βρίσκεται στο επίκεντρό τους. Η ικανότητα αναμονής είναι ένα από τα δυνατά σημεία του EIE. Με αυτόν τον τρόπο, συσσωρεύει ενέργεια, και στη συνέχεια την κατευθύνει επιδέξια και με ακρίβεια στον στόχο του.

Αυτό φαίνεται σε καθημερινές, καθημερινές περιπτώσεις. Σε οποιαδήποτε, ακόμη και μια άγνωστη εταιρεία, η EIE γίνεται εύκολα το κέντρο της προσοχής και του θαυμασμού των γύρω ανθρώπων. Στην κοινωνία του, είναι δύσκολο να μην του δώσεις σημασία και να ασχοληθείς με τις δουλειές σου, αν θέλει να εντυπωσιάσει: «Ο Άμλετ αναγνωρίζει το δικαίωμα σε ένα εξαιρετικό συναίσθημα μόνο για τον εαυτό του».

Αβύθιση.

Ανεξάρτητα από το πώς εξελίσσεται η κατάσταση, η EIE προσπαθεί πάντα να έχει ένα παραθυράκι στο αποθεματικό - όπως μια αλεπού έχει μια έξοδο κινδύνου από την τρύπα της. «Συχνά βρίσκομαι σε ακραίες καταστάσεις. Αυτό είναι γενικά ένα ξεχωριστό θέμα. Η ικανότητα σε αυτό που λέγεται να βρίσκω την περιπέτεια από το μπλε είναι το χαρακτηριστικό μου χαρακτηριστικό. Δεν θα βαρεθείτε τον Άμλετ. Πιθανότατα, στη διεξαγωγή εχθροπραξιών, το καλύτερο είναι να τον στείλετε σε αναγνώριση. Έχω μια έμφυτη ικανότητα να βγαίνω από οποιαδήποτε, ακόμα και την πιο αδιέξοδη κατάσταση. Αυτό είναι το κλειδί της επιτυχίας ακόμα και στην πιο τρελή κατάσταση. Νιώθοντας υπεύθυνος για τους συντρόφους που είναι κοντά και ενωμένοι ζωτικά από το έργο, ο Άμλετ θα κάνει τα πάντα για να επιστρέψουν όλοι. Για αυτόν, αυτό θα είναι πάντα το κύριο πράγμα, γιατί εκτιμά περισσότερο μόνο το άτομο που ρισκάρει μαζί του. Ο Άμλετ είναι καλός σύντροφος, δεν θα ξεπουλήσει σε μπελάδες. Σύμφωνα με το ωροσκόπιο των Δρυιδών, το πιο χαρακτηριστικό ζώδιο για τον Άμλετ είναι η φουντουκιά. Αυτό αποδεικνύει ακόμη πιο πειστικά όσα ειπώθηκαν παραπάνω.

Αδυναμία ορθολογικής λογικής.

Παρ' όλη τη (στρατηγική) συνέπεια και σκοπιμότητα του, το EIE είναι ικανό για (τακτικές) παράλογες και παράλογες ενέργειες: «Ο Άμλετ είναι μια μάλλον αντιφατική προσωπικότητα. Έχοντας πετύχει κάτι, μπορεί εύκολα να θυμηθεί ότι κάπου ξέχασε κάτι και να επιστρέψει. Ή κολυμπήστε σε κάποια μακρινή ακτή, ξαφνικά επιστρέψτε πίσω, αν αυτό υπαγορεύεται από κάποιο ακόμη και το πιο ασήμαντο, αλλά σημαντικό για τον Άμλετ, συγκίνηση. Τα συναισθήματα του Άμλετ μπορούν να προσδιοριστούν αποκλειστικά από το σημάδι «άπειρο».

Αυτό δεν είναι ιδιαίτερα ευχάριστο για την EIE, αλλά, ίσως, καμία από τις δικές τους προσπάθειες να διορθώσουν την κατάσταση δεν δίνει κάτι ιδιαίτερο. Το EIE είναι σε θέση να ελέγχει την κατάσταση, να ελέγχει άλλους ανθρώπους - αλλά όχι τον εαυτό του!

Η EIE έχει συχνά μια ευρεία, αλλά επιφανειακή και μη συστηματοποιημένη ευρυμάθεια. Ο Μορουά αποκάλεσε συγκαταβατικά τη πολυμάθεια του Βίκτορ Ουγκώ «φανταστική» - και παρά το γεγονός ότι ο τελευταίος έλαβε καλή εκπαίδευση για την εποχή του, ήταν καλλιεργημένος άνθρωπος και διάβαζε πολύ. Αυτή η αδυναμία δεν προέρχεται από την έλλειψη επίγνωσης, αλλά από μια τυπική αδυναμία οικοδόμησης ενός ολοκληρωμένου και εσωτερικά συνεπούς συστήματος γνώσης που βασίζεται σε διαφορετικά γεγονότα.

Η επιθυμία να καθιερωθεί μια δικτατορία στην οικογένειά του. Μια λέξη - βήτα!

«Και έτσι ξεκίνησε μια καταπληκτική ζωή, την οποία μια γυναίκα που δεν ήταν σε καμία περίπτωση δεσμευμένη από μοναχικούς όρκους δεν θα δεχόταν να οδηγήσει. Ο Βίκτωρ Ουγκώ υποσχέθηκε να συγχωρήσει και να ξεχάσει το παρελθόν, αλλά έθεσε ορισμένους και πολύ σκληρούς όρους για αυτό. Η Ζιλιέτ, που ανήκε ακόμη χθες στον αριθμό των περιποιημένων παριζιάνικων καλλονών, όλες με δαντέλες και κοσμήματα, έπρεπε τώρα να ζήσει μόνο γι' αυτόν, να φύγει από το σπίτι κάπου μόνο μαζί του, να απαρνηθεί κάθε φιλαρέσκεια, κάθε πολυτέλεια - με μια λέξη, να επιβληθεί μια μετάνοια για τον εαυτό της. Αποδέχτηκε τον όρο και τον εκπλήρωσε με τη μυστικιστική απόλαυση ενός αμαρτωλού που λαχταρούσε μια «αναγέννηση στην αγάπη». Ο αφέντης και ο εραστής της της έδιναν κάθε μήνα σε μικρά ποσά περίπου οκτακόσια φράγκα, και εκείνη... κρατούσε αρχείο των εξόδων, που ο κύριός της έλεγχε προσεκτικά κάθε βράδυ.

«Μια φορά… η συζήτηση μετατράπηκε σε μοιχεία και τότε ακούστηκε πραγματική αγριότητα στα λόγια του Βίκτορ. Υποστήριξε ότι ένας εξαπατημένος σύζυγος πρέπει να σκοτώσει ή να αυτοκτονήσει».

Αλλά μαζί με τον «κυρίαρχο σύζυγο», ο ορισμός του «ειδυλλιακού πατέρα της οικογένειας» ταιριάζει επίσης στο EIE. Οι EIE συνήθως αντιμετωπίζουν τα παιδιά τους πολύ πιο ήπια και τους δίνουν περισσότερη ελευθερία.

1 Βιογραφικά στοιχεία για τον Βίκτωρ Ουγκώ προέρχονται από το βιβλίο του Α. Μορουά «Ολύμπιο, ή η ζωή του Βίκτορ Ουγκώ»
2 Η έμφαση με έντονους χαρακτήρες εδώ και κάτω είναι δική μου - Π.χ., έμφαση με πλάγιους χαρακτήρες - το κείμενο του ίδιου του V. Hugo
3 Βίκτωρ Ουγκώ. Να είσαι νέος...
4 Βίκτωρ Ουγκώ. Θλίψη Ολύμπιο
5 Βίκτωρ Ουγκώ. Πατρότητα
6 Βίκτωρ Ουγκώ. Ελπίδα για τον Θεό.
7 Rock (Ελληνικά)
8 Αυτό είναι χαρακτηριστικό, γενικά, για όλους τους άνδρες αυτού του τύπου.

Βιογραφία (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - Γάλλος ρομαντικός συγγραφέας. Ο Β. Ουγκώ γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1802 στη Μπεζανσόν. Πέθανε στις 22 Μαΐου 1885 στο Παρίσι. Ζώδιο - Ιχθύς.

Πρόλογος στο δράμα «Κρόμγουελ» (1827) - ένα μανιφέστο των Γάλλων ρομαντικών. Τα έργα Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) είναι η ενσάρκωση των επαναστατικών ιδεών. Στο ιστορικό μυθιστόρημα Notre Dame Cathedral (1831), οι αντικληρικές τάσεις είναι έντονες. Μετά το πραξικόπημα, ο Λουδοβίκος Ναπολέων Βοναπάρτης (1851) μετανάστευσε, δημοσίευσε το πολιτικό φυλλάδιο «Ναπολέων ο μικρός» (1852) και μια συλλογή σατιρικών ποιημάτων «Εκδίκηση» (1853).

Τα μυθιστορήματα Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughs (1869), που απεικονίζουν τη ζωή διαφορετικών τμημάτων της γαλλικής κοινωνίας, είναι εμποτισμένα με δημοκρατικά, ουμανιστικά ιδανικά. Συλλογές ποιημάτων "Oriental Motifs" (1829), "Legend of the Ages" (τόμοι 1-3, 1859-83); μυθιστόρημα για τη Γαλλική Επανάσταση «93ο έτος» (1874).

Ηγέτης του ρομαντικού κινήματος

Ο Βίκτωρ Ουγκώ ήταν ο τρίτος γιος ενός λοχαγού (αργότερα στρατηγού) του ναπολεόντειου στρατού. Οι γονείς του συχνά χώριζαν και τελικά έλαβαν επίσημη άδεια στις 3 Φεβρουαρίου 1818 για να ζήσουν χωριστά. Ο Βίκτωρ μεγάλωσε κάτω από την ισχυρή επιρροή της μητέρας του, της οποίας οι βασιλικές και βολταϊκές απόψεις άφησαν βαθιά αποτύπωμα πάνω του. Ο πατέρας κατάφερε να κερδίσει την αγάπη και τον θαυμασμό του γιου του μετά τον θάνατο της συζύγου του το 1821. Για πολύ καιρό, η εκπαίδευση του Hugo ήταν τυχαία. Μόλις το 1814 μπήκε στο οικοτροφείο Cordier, από όπου μετακόμισε στο Λύκειο του Μεγάλου Λουδοβίκου. Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο Victor Hugo, μαζί με τα αδέρφια του, ανέλαβε την έκδοση του περιοδικού Conservative Literer, διάρκειας δύο εβδομάδων, όπου δημοσίευσε τα πρώτα του ποιήματα και την πρώτη έκδοση του μελοδραματικού μυθιστορήματος Bug Jargal (1821). Ενδιαφέρθηκε για την παιδική του φίλη Adele Fouche, αλλά συνάντησε την έντονη αποδοκιμασία της μητέρας του και μόνο μετά το θάνατό της ο πατέρας του επέτρεψε στους εραστές να συναντηθούν.

Η πρώτη συλλογή του νεαρού ποιητή, Odes and Miscellaneous Poems (1822), κέρδισε την έγκριση του βασιλιά Λουδοβίκου XVIII: στον Βίκτωρ Ουγκώ απονεμήθηκε ετήσια πρόσοδος 1.200 φράγκων, που του επέτρεψε να παντρευτεί την Αντέλ. Το 1823 δημοσίευσε το δεύτερο μυθιστόρημά του, Γκαν ο Ισλανδός, γραμμένο στη «γοτθική» παράδοση. Αυτό σήμαινε μια προσέγγιση με τον ρομαντισμό, η οποία αντικατοπτρίστηκε λογοτεχνικές συνδέσεις: Οι φίλοι του Hugo ήταν οι Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps και Alphonse de Lamartine. Σύντομα δημιούργησαν την ομάδα Senacle στο περιοδικό Muses Francaise, η οποία είχε έντονο ρομαντικό προσανατολισμό. Ιδιαίτερα θερμές ήταν οι σχέσεις του Hugo με τον Charles Sainte-Beuve, ο οποίος δημοσίευσε σε ένα άλλο ρομαντικό έντυπο - το περιοδικό Globe - μια εγκωμιαστική κριτική για τις Ωδές και τις μπαλάντες (1826).

Το 1827, ο Βίκτορ Ουγκώ παρήγαγε το έργο Κρόμγουελ, το οποίο αποδείχτηκε πολύ μεγάλο για να ανέβει, αλλά ο περίφημος πρόλογός του ήταν το αποκορύφωμα όλων των διαφωνιών για τις αρχές της δραματικής τέχνης που έβραζαν στη Γαλλία. Επαινώντας ενθουσιωδώς το θέατρο του Σαίξπηρ, ο Ουγκώ επιτέθηκε στις κλασικιστικές ενότητες χρόνου, τόπου και δράσης, υπερασπίστηκε τον συνδυασμό του υψηλού με το γκροτέσκο και πρόβαλε το αίτημα για ένα πιο ευέλικτο σύστημα στιχουργίας, εγκαταλείποντας τον αλεξανδρινό δωδεκασύλλαβο. Αυτό το μανιφέστο του ρομαντικού δράματος στη Γαλλία, καθώς και η ιστορία «Η τελευταία μέρα των καταδικασμένων» (1829) εμποτισμένη με ουμανιστικές ιδέες και η ποιητική συλλογή «Oriental Motives» (1829) έφεραν στον Hugo μεγάλη φήμη.

Η περίοδος από το 1829 έως το 1843 αποδείχθηκε ότι ήταν για τον Hugo in τον υψηλότερο βαθμόπαραγωγικός. Το 1829, εμφανίστηκε το έργο Marion Delorme, το οποίο απαγορεύτηκε από τους λογοκριτές λόγω της μη κολακευτικής απεικόνισης του Louis XIII. Σε λιγότερο από ένα μήνα, ο Βίκτωρ Ουγκώ έγραψε το δεύτερο δράμα του, Ερνάνι. Τη σκανδαλώδη παραγωγή στις 25 Φεβρουαρίου 1830 ακολούθησαν και άλλες εξίσου θορυβώδεις. Η «Μάχη για τον Ερνάνι» τελείωσε όχι μόνο με τον θρίαμβο του συγγραφέα του έργου, αλλά και με την τελική νίκη του ρομαντισμού: η «Βαστίλη του Κλασικισμού» στη σφαίρα της δραματουργίας καταστράφηκε. Τα επόμενα έργα δεν είχαν λιγότερη απήχηση, συγκεκριμένα, ο ίδιος ο βασιλιάς διασκεδάζει (1832) και ο Ρούι Μπλας (1838).

Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων (1831) κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Βίκτωρ Ουγκώ, αφού εδώ έδειξε για πρώτη φορά τις υπέροχες ικανότητές του στην πεζογραφία. Όπως και στα δράματα αυτής της περιόδου, οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος απεικονίζονται με ρομαντικούς συμβολισμούς: είναι εξαιρετικοί χαρακτήρες σε εξαιρετικές περιστάσεις. συναισθηματικοί δεσμοί προκύπτουν μεταξύ τους ακαριαία και ο θάνατός τους οφείλεται στη μοίρα, η οποία χρησιμεύει ως τρόπος γνώσης της πραγματικότητας, επειδή αντανακλά το αφύσικο του «παλιού συστήματος», εχθρικό ανθρώπινη προσωπικότητα. Την ίδια περίοδο, το ποιητικό χάρισμα του Ουγκώ φθάνει επίσης σε πλήρη ωριμότητα.

Συλλογές λυρικών ποιημάτων του Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - προέκυψαν σε μεγάλο βαθμό λόγω προσωπικών εμπειριών. Αυτή τη στιγμή στη ζωή του Hugo υπήρχαν σημαντικά γεγονότα: Ο Sainte-Beuve ερωτεύτηκε τη γυναίκα του και ο ίδιος ήταν εμποτισμένος με ένα πάθος για την ηθοποιό Ζιλιέτ Ντρουέ. Το 1841, τα λογοτεχνικά επιτεύγματα του Ουγκώ αναγνωρίστηκαν τελικά από τη Γαλλική Ακαδημία, όπου εξελέγη μετά από πολλές ανεπιτυχείς προσπάθειες.

Το 1842, ο Βίκτωρ Ουγκώ δημοσίευσε ένα βιβλίο ταξιδιωτικών σημειώσεων, Ο Ρήνος (1842), στο οποίο περιέγραψε το πρόγραμμα διεθνούς πολιτικής του, καλώντας για συνεργασία μεταξύ Γαλλίας και Γερμανίας. Λίγο αργότερα, ο ποιητής βίωσε μια τρομερή τραγωδία: το 1843, η αγαπημένη του κόρη Leopoldina και ο σύζυγός της Charles Vacri πνίγηκαν κατά τη διάρκεια ενός ναυαγίου στον Σηκουάνα. Έχοντας αποσυρθεί από την κοινωνία για λίγο, ο Hugo άρχισε να σκέφτεται ένα σχέδιο για ένα μεγάλο κοινωνικό μυθιστόρημα με το υπό όρους όνομα "Troubles". Οι εργασίες για το βιβλίο διακόπηκαν από την επανάσταση του 1848: Ο Ουγκό εισήλθε στη σφαίρα της ενεργού πολιτικής και εξελέγη στην Εθνοσυνέλευση.

Εξορία και θρίαμβος

Μετά το πραξικόπημα της 2ας Δεκεμβρίου 1851, ο συγγραφέας κατέφυγε στις Βρυξέλλες, από εκεί μετακόμισε στο νησί Jersey, όπου πέρασε τρία χρόνια και το 1855 στο νησί Guernsey. Κατά τη μακρόχρονη εξορία του, ο Βίκτωρ Ουγκώ παρήγαγε μερικά από τα σπουδαιότερα έργα του. Το 1852, εκδόθηκε το δημοσιογραφικό βιβλίο Ναπολέων ο Μικρός και το 1853 εμφανίστηκαν τα Retributions - η κορυφή των πολιτικών στίχων του Ουγκώ, μια λαμπρή ποιητική σάτιρα με καταστροφική κριτική για τον Ναπολέοντα Γ' και όλα τα τσιράκια του.

Το 1856 εκδόθηκε η συλλογή «Συλλογισμοί» - αριστούργημα της λυρικής ποίησης του Ουγκό και το 1859 εκδόθηκαν οι δύο πρώτοι τόμοι των «Θρύλων των Αιώνων», που επιβεβαίωσαν τη φήμη του ως μεγάλου επικού ποιητή. Το 1860-1861, ο Victor στράφηκε ξανά στο μυθιστόρημα The Adversity, επανασχεδιάζοντας και επεκτείνοντάς το σημαντικά. Το βιβλίο εκδόθηκε το 1862 με τον τίτλο Les Misérables. Τέτοιοι χαρακτήρες αυτού του επιφανούς μυθιστορήματος έλαβαν παγκόσμια φήμη ως ο ευγενής κατάδικος Ζαν Βαλζάν, που καταδικάστηκε για κλοπή ενός καρβέλιου ψωμιού, μετατράπηκε σε θηρίο και ξαναγεννήθηκε σε μια νέα ζωή χάρη στο έλεος ενός ευγενικού επισκόπου. Ο επιθεωρητής Javert, που καταδιώκει έναν πρώην εγκληματία και ενσαρκώνει μια άψυχη δικαιοσύνη. Ο άπληστος ξενοδόχος Thenardier και η γυναίκα του, βασανίζουν την ορφανή Cosette. Ο Marius, ένας νεαρός ρεπουμπλικανός ενθουσιώδης που είναι ερωτευμένος με την Cosette. το παριζιάνο αγοροκόριτσο Gavroche, που πέθανε ηρωικά στα οδοφράγματα.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Guernsey, ο Victor Hugo δημοσίευσε το βιβλίο "William Shakespeare" (1864), μια συλλογή ποιημάτων "Songs of the streets and forests" (1865), καθώς και δύο μυθιστορήματα - "Toilers of the Sea" (1866) και «The Man Who Laughs» (1869). Το πρώτο από αυτά αντικατοπτρίζει τη διαμονή του V. Hugo στα Channel Islands: ο πρωταγωνιστής του βιβλίου, προικισμένος με τα καλύτερα χαρακτηριστικά εθνικού χαρακτήρα, δείχνει εξαιρετική αντοχή και επιμονή στον αγώνα ενάντια στα στοιχεία του ωκεανού. Στο δεύτερο μυθιστόρημα, ο Ουγκώ στράφηκε στην ιστορία της Αγγλίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας της βασίλισσας Άννας. Η πλοκή βασίζεται στην ιστορία ενός άρχοντα που πουλήθηκε σε εμπόρους ανθρώπων (comprachos) στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο οποίος μετέτρεψε το πρόσωπό του σε μια αιώνια μάσκα γέλιου. Ταξιδεύει σε όλη τη χώρα ως περιπλανώμενος ηθοποιός, μαζί με τον γέρο που τον προστάτευε και την τυφλή καλλονή, και όταν του επιστραφεί ο τίτλος, μιλάει στη Βουλή των Λόρδων με έναν φλογερό λόγο για την υπεράσπιση των άπορων. σκωπτικό γέλιο των αριστοκρατών. Έχοντας αφήσει τον κόσμο ξένο σε αυτόν, αποφασίζει να επιστρέψει στην προηγούμενη περιπλανώμενη ζωή του, αλλά ο θάνατος της αγαπημένης του τον οδηγεί σε απόγνωση και πετάει τον εαυτό του στη θάλασσα.

Μετά την κατάρρευση του καθεστώτος του Ναπολέοντα Γ' το 1870, στην αρχή του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου, ο Βίκτωρ Ουγκώ επιστρέφει στο Παρίσι, συνοδευόμενος από την πιστή Juliette. Για πολλά χρόνια, ενσάρκωσε την αντίθεση στην αυτοκρατορία και έγινε ζωντανό σύμβολο της δημοκρατίας. Η ανταμοιβή του ήταν μια εκκωφαντική πανηγυρική συνάντηση. Έχοντας την ευκαιρία να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα πριν από την έναρξη των εχθρικών στρατευμάτων, επέλεξε να μείνει στην πολιορκημένη πόλη.

Εκλεγμένος στην Εθνοσυνέλευση το 1871, ο Ούγκο παραιτήθηκε σύντομα από βουλευτής σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την πολιτική της συντηρητικής πλειοψηφίας. Το 1872, ο Βίκτορ δημοσίευσε τη συλλογή The Terrible Year, μαρτυρώντας την απώλεια των ψευδαισθήσεων για τη Γερμανία, με την οποία είχε καλέσει τη Γαλλία σε συμμαχία από το 1842.

Το 1874, ο Ουγκώ, εντελώς αδιάφορος για τις νέες τάσεις στην πεζογραφία, στράφηκε ξανά στο ιστορικό μυθιστόρημα, γράφοντας «Το Ενενήντα Τρίτο Έτος». Παρά τις πολλές ακριβείς πληροφορίες για την επαναστατική Γαλλία, ο ρομαντικός συμβολισμός θριαμβεύει ξανά στο μυθιστόρημα: ένας από τους χαρακτήρες ενσαρκώνει την σκληρότητα προς τους αντεπαναστάτες και ο δεύτερος - το έλεος, που είναι πάνω απ' όλα εμφύλια διαμάχη. ο συγγραφέας αποκαλεί την επανάσταση «καθαριστικό χωνευτήριο», όπου τα βλαστάρια ενός νέου πολιτισμού διασχίζουν το χάος και το σκοτάδι.

Σε ηλικία 75 ετών, ο Βίκτορ Ουγκώ δημοσίευσε όχι μόνο το δεύτερο μέρος των «Θρύλων των Αιώνων», αλλά και τη συλλογή «Η τέχνη του να είσαι παππούς», την οποία εμπνεύστηκαν τα εγγόνια του Ζωρζ και Άννα. Το τελευταίο μέρος του «Θρύλου των Αιώνων» δημοσιεύτηκε το 1883. Την ίδια χρονιά, η Ζιλιέτ Ντρουέ πέθανε από καρκίνο και αυτή η απώλεια ακρωτηρίασε τη δύναμη του Ουγκώ.

Μετά τον θάνατό του, ο Βίκτωρ Ουγκώ έλαβε κρατική κηδεία και τα λείψανά του τοποθετήθηκαν στο Πάνθεον - δίπλα στον Βολταίρο και τον Ρουσό.

Ημερομηνία δημοσίευσης στον ιστότοπο: 18 Φεβρουαρίου 2011.
Ενημέρωση περιεχομένου: 20 Ιουλίου 2012.