Ταινίες με όμορφους εσωτερικούς χώρους για έμπνευση. Kristina Krasnyanskaya: «Αν μου έλεγαν ότι θα ήταν έτσι, δεν θα πίστευα ποτέ ότι η γκαλερί σου γίνεται δέκα ετών

Η Heritage Gallery γιορτάζει την 7η επέτειό της τον Φεβρουάριο με την έκθεση Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον Κονστρουκτιβισμό στον Μοντερνισμό» στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής: Έπιπλα Σχεδιασμού Νικολάι Λανσέρε, Μπορίς Ιοφάν, Κάρο Αλαμπιάν– τώρα ένα νέο προφίλ της γκαλερί, η οποία στο παρελθόν ειδικευόταν στους Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό και τις εκθέσεις τους, συμπεριλαμβανομένων των μουσειακών, Αντρέ Λάνσκι, Μπόρις Γκριγκόριεφ. Η ιδιοκτήτρια του «Heritage» είπε τι άλλο να περιμένουμε από τη γκαλερί της -και από εκείνη προσωπικά.

Γιατί σταματήσατε να κάνετε πλειστηριασμούς;

Για δύο λόγους. Πρώτον, είναι μια εργασία έντασης εργασίας και δαπανηρή. Δεύτερον, δεν έχουμε ακόμα μια τέτοια κουλτούρα - να αγοράζουμε σε δημοπρασίες. Οι συνάδελφοί μου και εγώ προσπαθούμε να εμφυσήσουμε κάτι τέτοιο, αλλά είναι δύσκολο. Στις δημοπρασίες συμμετέχουν κυρίως έμποροι - και οίκους δημοπρασιώνπροσανατολισμένη στον αντιπρόσωπο. Και στο ευρύ κοινό, όχι συλλέκτες, αλλά απλώς αγοραστές, όσοι αγοράζουν κατά καιρούς, αυτό δεν έχει γίνει ακόμη συνήθεια - επισκέπτονται δημοπρασίες, υπαίθριες αγορές, πειραματίζονται με τον βιολογικό συνδυασμό παλιού και νέου... Όλοι είναι πολύ εξαρτώνται από τον σχεδιαστή τους. Και οι σχεδιαστές έχουν τις δικές τους προτιμήσεις και αρχές. Ως αποτέλεσμα, όλα καταλήγουν σε τραβηγμένους εσωτερικούς χώρους με το κλειδί στο χέρι, οι οποίοι σύντομα γίνονται ηθικά απαρχαιωμένοι. Λίγα χρόνια - και ένα άτομο συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί πλέον να ζήσει σε αυτό. Τώρα φτιάχνω το δικό μου διαμέρισμα, όπου όλα είναι ένα μείγμα. Ο εκλεκτικισμός ως αρχή - αυτό προσπαθούμε να το εξηγήσουμε στους πελάτες από την πρώτη έκθεση συλλεκτικά έπιπλαεδώ στη Μόσχα (έκθεση με τη συμμετοχή διάσημων παρισινών γκαλερί Ντιντιέ ΆαρονΚαι Υβ Γάστουκάλυψε τον 18ο και τον 20ο αιώνα Jean-Francois Ebenπριν Έτορε Σοτσάσα. — TANR). Έτσι θα έχω σκανδιναβικά έπιπλα της δεκαετίας του 1960, και σοβιετικά, και Ρωσική τέχνητόσο μοντέρνα όσο και όχι τόσο μοντέρνα.

Αλλά η σύγχρονη τέχνη είναι μια νέα γραμμή δραστηριότητας για εσάς.

Αυτό είναι ένα ξεχωριστό έργο όπου ενεργώ περισσότερο ως διευθυντής τέχνης. Υπάρχουν λίγα Ρώσοι καλλιτέχνεςτο οποίο, ας πούμε, θέλω να ενσωματώσω στο διεθνές πλαίσιο - αυτό είναι ένα ενδιαφέρον έργο για μένα, ένας λόγος για να χρησιμοποιήσω ήδη δοκιμασμένες, γνωστές τεχνολογίες. Τι θα βγει, θα το δούμε. Μέχρι στιγμής έχω δύο θαλάμους. Αλεξέι ΜορόζοφΜου αρέσει που έχει σχολείο, αλλά με ακαδημαϊκή στολή υπάρχει και σύγχρονη πινελιά: παρά τον ακαδημαϊσμό, η τέχνη του δεν μοιάζει με σαλόνι. Ο Μορόζοφ του αρέσει πολύ και είναι έτοιμος να τον επιβλέπει Αλεσάντρο Ρομανίνιπου έκανε περισσότερες από μία εκθέσεις Μποτέρο, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης επετείου. Ετοιμάζεται μια ξενάγηση: πρώτα, η έκθεση του Μορόζοφ στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Ναπολιτάν, τον Δεκέμβριο του 2015, στη συνέχεια, τον Μάρτιο του 2016, στη Μόσχα, στο MMOMAστον Γκογκολέφσκι. Διαπραγματευόμαστε με τη Βενετία - θέλουμε να παρουσιάσουμε μαρμάρινο γλυπτό Morozov σε μια από τις πλατείες της πόλης κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε.

Ένας άλλος καλλιτέχνης - Oksana Mas. Η Oksana είναι ένα δημιουργικό άτομο. Ήρθε κοντά μου όταν συνειδητοποίησε ότι χρειαζόταν δουλειά ολόκληρης ομάδας για να υλοποιήσει τα έργα της. Μία από αυτήν Αγια ΤΡΑΠΕΖΑτι αξίζει (θα το δείξουμε στο πάρκο Γκόρκι τον Μάρτιο)! Ο επιμελητής και κριτικός τέχνης ενδιαφέρθηκε για αυτήν Janet Zwingenberger, που είδε τη δουλειά της πριν από μερικά χρόνια, την παρακολουθεί από τότε και τώρα πρόκειται να γράψει μια μονογραφία για την Οξάνα. Η Oksana έχει επίσης μια περιοδεία: μια έκθεση Αίσθηση φωτόςθα διεξαχθεί στο Μπακού από τις 5 Ιουλίου έως τις 5 Σεπτεμβρίου, στη συνέχεια - Αστάνα, Βερολίνο, και τώρα διαπραγματευόμαστε για την Κωνσταντινούπολη.

Αλλά αυτό δεν είναι μια γκαλερί, αυτός είμαι εγώ. η γκαλερί εξακολουθεί να είναι κάποιο είδος περιορισμού μορφής. Η γκαλερί ασχολείται με Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό και με τον σχεδιασμό συλλογών. Και εγώ, όπως κάθε άνθρωπος, θέλω να εξελιχθώ. Για να γίνει αυτό, χρειάζομαι κάποιες προοπτικές, όπου θα εμφανιστώ όχι ως γκαλερί, αλλά ως Χριστίνα.

Και αν διαλέγατε ένα πράγμα, ποιο θα επιλέγατε;

Στο design φυσικά. Μα γιατί? Αποφάσισα ότι μπορούσα να αντέξω οικονομικά μερικά άσχετα έργα. Στη Δύση είμαστε γνωστοί ως γκαλερί σχεδιασμού. Σχεδιασμός συλλογής - στη Ρωσία αυτή είναι η θέση όπου γίναμε πρωτοπόροι. η γκαλερί έχει σχηματίσει μια σημαντική συλλογή, η οποία περιλαμβάνει μοναδικά αντικείμενα, από τον κονστρουκτιβισμό έως τον μοντερνισμό - σε λίγα χρόνια αυτή η συλλογή μπορεί κάλλιστα να γίνει μουσείο. Στη Μόσχα και τη Ρωσία, είμαστε ακόμα γνωστοί κυρίως λόγω του γεγονότος ότι ασχολούμαστε με τα ρωσικά στο εξωτερικό: έχουμε κάνει πολλά αξιόλογα έργα σε μουσειακό επίπεδο, συνεργαζόμαστε με μουσεία, είμαστε μέρος της Εταιρείας Φίλων του Ρωσικού Μουσείου , έχουμε τους συλλέκτες μας, των οποίων τις συλλογές διατηρούμε - αναπληρώνουμε νέα έργα, συμβουλεύουμε ... Αλλά μέχρι την 7η επέτειο της γκαλερί, θέλω να κάνω μια έκθεση στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής αφιερωμένη ειδικά στο σχέδιο - μια αναδρομή του Σοβιετικού σχεδιασμός, καλύπτοντας σχεδόν όλους τους τομείς σε αυτόν τον τομέα, μια ιστορική παρέκβαση που ξεκινά από τα έπιπλα Μπόρις Ιοφάνγια το Κυβερνητικό Μέγαρο και τελειώνει τη δεκαετία του 1960. Δουλεύοντας σε καταλόγους, ειδικά για διεθνείς εκθέσεις, συνειδητοποίησα ότι, εκτός από καθαρά τεχνικές και συνοδευτικές πληροφορίες, όλοι ενδιαφέρονται πάντα για πληροφορίες γενική τάξη. Σκέφτηκα ότι χρειαζόμουν ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Μου ήρθε η ιδέα να φτιάξω ντοκυμαντέρ, όπου μπορείς να φανταστείς την εποχή μόνο μέσα από πράγματα - μέσα από θεαματικά πράγματα, πομπώδη πράγματα, τραγικά φθαρμένα και ξεχασμένα πράγματα... Θέλω να κάνω την ταινία τόσο σοβαρή ώστε να μπορείς να πάρεις μέρος σε ένα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ μαζί της, για παράδειγμα. Σκοπεύω να παρουσιάσω την ταινία στη Βασιλεία το καλοκαίρι - δεν έχουμε χρόνο να το κάνουμε μέχρι τον Φεβρουάριο.

Δεν πήγες στη Βασιλεία το περασμένο καλοκαίρι...

…Αλλά σε του χρόνουπας. Αν το επιτρέπει η πολιτική συγκυρία. Μετά από όλα, έχουμε ένα συγκεκριμένο υλικό - σοβιετικό σχέδιο. Και να πας στην Ευρώπη με προπαγανδιστικά σοβιετικά έπιπλα, βλέπεις, τώρα θα ήταν γελοίο. Ως εκ τούτου, αρνηθήκαμε. Οι διοργανωτές ήταν αναστατωμένοι. Είπαν ότι έχει ήδη σχηματιστεί ένας κύκλος όσων ενδιαφέρονται για εμάς και για τους διοργανωτές μια τέτοια κατάσταση, όταν η γκαλερί συμμετέχει για τρία χρόνια, μετά ξαφνικά δεν συμμετέχει, αυτό δεν είναι πολύ σαφές, η τέχνη πρέπει να είναι εκτός πολιτικής και πέρα από τα σύνορα. Φυσικά, αλλά τι γίνεται με την τέχνη που έχει πολιτικό περιεχόμενο; Στη συνέχεια, η έκθεση της Βασιλείας λαμβάνει εκτεταμένη κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης. Ποιος απλά δεν έγραψε για εμάς: Ταπετσαρία, Guardian, Daily Telegraph! Τώρα, αναρωτιέται κανείς, γιατί να τα κάνετε όλα αυτά και να τα μεταφέρετε στη Βασιλεία, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι διατρέχετε τον κίνδυνο να αντιμετωπίσετε μια προγραμματισμένη αρνητική αντίδραση σε οτιδήποτε ρωσικό; Πριν από αυτό, είχα μια εξαιρετική φήμη - δεν θα ήθελα να τη χαλάσω.

Αλλά θα συνεχίσετε να προωθεί το σοβιετικό σχέδιο στο Design Miami;

Πρόσφατα, κατά τη διάρκεια του δείπνου στην Ιταλία, οι συλλέκτες μου μου είπαν ότι οι δεκαετίες του 1950 και του 1960 είναι τόσο καλές που δεν θα εγκατέλειψα ποτέ αυτό το θέμα. Ρεμ Κούλχααςεπικοινώνησε μαζί μας όταν ήμασταν στη Βασιλεία, γιατί μόλις δούλευε σε έναν από τους μελλοντικούς χώρους του Garage, που δημιουργήθηκε την κατάλληλη στιγμή. Δεν περιοριζόμαστε όμως σε αυτή την περίοδο. Απλώς τα πράγματα από τις δεκαετίες του 1920, του 1930, του 1940 είναι πιο σπάνια και πιο συλλεκτικά, ας πούμε? αν και η δεκαετία του 1960 είναι επίσης λίγες. Αλλά αυτά τα πράγματα, περισσότερο από ποτέ, είναι περιζήτητα, και πράγματι εκείνη η εποχή φαίνεται να γίνεται ξανά επίκαιρη. Το υλικό μας προσελκύει μουσεία. Έγινα φίλος με το Μουσείο Τεχνών και Χειροτεχνίας της Νέας Υόρκης, το οποίο πρόσφατα έγινε τμήμα του Ινστιτούτου Smithsonian. έδειξαν ενδιαφέρον για κοινές εκθέσεις: έχουν τον επικεφαλής του εκθεσιακού τμήματος, αναπληρωτή διευθυντή, ο οποίος ασχολείται με τα υφάσματα εκστρατείας. Ευχαριστώ Κρεγκ Ρόμπινς, ιδρυτής και συνιδιοκτήτης Σχεδιασμός Μαϊάμι, που παρείχε στη ρωσική γκαλερί την ευκαιρία να δείξει το σοβιετικό σχέδιο σε μια τέτοια έκθεση - και να δηλώσει σωστά τον εαυτό της.

Από πού προήλθε η ιδέα να φτιάξουμε σοβιετικά έπιπλα;

Η ιδέα ήρθε τη στιγμή που το παρατήρησα, παρακολουθώντας επιμελώς Σχεδιασμός ΜαϊάμιΑπό χρόνο σε χρόνο, η αναλογία του πιο μοντέρνου, του πιο ακριβού, του πιο περιζήτητου στυλ art deco άρχισε να μειώνεται, δίνοντας σταδιακά τη θέση του στα έπιπλα των δεκαετιών του 1950 και του 1960. Επιπλέον, οι αναμνήσεις της σοβιετικής παιδικής ηλικίας έπαιξαν κάπου. Ο Craig Robins με πήγε κάποτε στο περίπτερο μιας γκαλερί που ασχολείται με το σκανδιναβικό ντιζάιν και όταν είδα αυτό το μινιμαλιστικό, ασκητικό έπιπλο, με έκπληξη έμαθα από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί ότι μόλις είχα αγοράσει ολόκληρο το περίπτερο από αυτόν. Ρομάν Αμπράμοβιτς. Ναι, υπάρχουν λίγοι συλλέκτες, αλλά είναι. Απλώς λίγοι γνωρίζουν ότι ο Αμπράμοβιτς έχει ένα σπίτι επιπλωμένο με ιστορικά πράγματα στο στυλ της δεκαετίας του 1930. Τι αγόρασε ο Αμπράμοβιτς μπέικον- το ξέρουν.

Επρόκειτο όχι μόνο να εμπορευτείτε συλλεκτικά έπιπλα, αλλά και να τα παράγετε.

Πριν από ένα χρόνο, όταν μίλησα για αυτό, σκέφτηκα ότι μέχρι τώρα θα βρισκόμασταν σε λίγο διαφορετικό σημείο από ό,τι ήμασταν. Εξακολουθώ να λατρεύω αυτήν την ιδέα - να αναπαράγω σοβιετικά δείγματα, αλλά μέχρι στιγμής το έργο δεν έχει ξεκινήσει. Γιατί τα αντίγραφα είναι καλά: δεν είναι όλοι έτοιμοι να αποκτήσουν παλιά, έπιπλα αντίκες -ακόμα και αν έχουν ανακαινιστεί και έχουν ταπετσαρία, αλλά και πάλι μια πολυθρόνα σεβάσμιας ηλικίας- και ένα άλλο πράγμα είναι ένα αντίγραφο. Δεν ανακάλυψα τον τροχό, αλλά μόλις πριν από μερικά χρόνια στο Παρίσι σε μια γκαλερί Υβ Γάστουείδε επανάληψη Έτορε Σοτσάσα, περιορισμένη έκδοση. Εβελίνα Χρομτσένκοείπε: "Θα είμαι ο πρώτος σας πελάτης για ένα αντίγραφο." Και δεν είναι μόνη. Θα παράγεται εδώ ή στο εξωτερικό; Δεδομένης της τρέχουσας πραγματικότητας, πιθανότατα εδώ.

Αλλά χωρίς αναπαραγωγή της σοβιετικής ποιότητας;

Μιλάς για υλικά; Ναι, η ποιότητα έπεσε και τα περισσότερα έπιπλα εκείνης της εποχής πετάχτηκαν τότε ακριβώς για αυτόν τον λόγο. Αλλά τα αρχικά υλικά ήταν κανονικά. Όταν αρχίσαμε να ασχολούμαστε με αυτή την περίοδο, τότε Γιούρι Βασίλιεβιτς Σλουτσέφσκι(Ο 86χρονος Καθηγητής του Τμήματος Επίπλου, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης Γιούρι Σλουτσέφσκι εξακολουθεί να ηγείται του κύριου μαθήματος προφίλ «Σχεδιασμός επίπλων» στην Κρατική Ακαδημία Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον S. G. Stroganov. — TANR) μίλησε για εκθέσεις στο VDNKh στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, όταν κατασκευάστηκαν πρωτότυπα στο πειραματικό εργαστήριο της Stroganovka - από υψηλής ποιότητας, στερεά υλικά. Στη μαζική παραγωγή, βέβαια, χρησιμοποιήθηκαν ήδη άλλα υλικά. Και τα πρωτότυπα πήγαν σε εξοχικές κατοικίες και διαμερίσματα.

Επιστροφή των χαμένων πολιτιστικής κληρονομιάςΡωσία - η κύρια κατεύθυνση στο έργο της γκαλερί "Heritage". Από το 2011, η γκαλερί έχει δημιουργήσει μια συλλογή δυτικών και σοβιετικών σχεδίων του συγγραφέα. Το 2012 και το 2011 έγινε η πρώτη και μοναδική ρωσική γκαλερί που προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Design Miami / Basel. Έκθεση Φεβρουαρίου στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής «Σοβιετικό σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό 1920-1960» είναι καρπός ενός μεγαλεπήβολου επιμελητικού έργου. Η έκθεση για πρώτη φορά στην ιστορία στο σύνολό της παρουσιάζει στο κοινό όχι μόνο σοβιετικό σχέδιο, αλλά αντίκες σε μουσειακό επίπεδο.

Kristina Krasnyanskaya, ιστορικός τέχνης, συλλέκτης, ιδιοκτήτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της διεθνούς γκαλερί τέχνης Heritage, επιμελήτρια του εκθεσιακού έργου Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό 1920 - 1960.

Χριστίνα, πες στους αναγνώστες μας την ιδέα της επιμέλειας. Ποιο είναι το βασικό concept του έργου;

Σε πέντε αίθουσες συμφιλίωσης του μουσείου παρουσιάζονται συνολικά περίπου διακόσια εσωτερικά αντικείμενα, όπως έπιπλα, πλαστικό, πιάτα, υφάσματα κ.λπ. Με μια εννοιολογική επιμελητική απόφαση, χωρίσαμε την έκθεση σε στυλ και κατευθύνσεις: πέντε αίθουσες - πέντε εποχές - πέντε στυλ. Όταν ξεκινήσαμε αρχικά να εργαζόμαστε για το έργο, αντιμετώπισα το γεγονός ότι, καταρχήν, στη Δύση, εκτός από τη ρωσική πρωτοπορία και Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός, κανείς δεν ξέρει τίποτα για το σοβιετικό σχέδιο. Το ίδιο όμως, δυστυχώς, συμβαίνει σε μεγάλο βαθμό και με εμάς. Δυστυχώς έτσι είναι τακτοποιημένη η νοοτροπία μας, όταν αλλάζοντας, όπως λένε, ορόσημα, καταστρέψαμε τα πάντα, όλα τα υλικά μνημεία της προηγούμενης εποχής. Ελάχιστα έχουν απομείνει από την κληρονομιά που ονομάζεται Σοβιετικό σχέδιο. Πιο τυχερή αρχιτεκτονική. Κατά τη διάρκεια αυτών των τεσσάρων ετών που δούλευα στο έργο, εντελώς απροσδόκητα για τον εαυτό μου, ανακάλυψα ένα ολόκληρο στρώμα στυλ, εποχών, τάσεων. Κάποια υπήρχαν παράλληλα. Κάποια άλλαξαν. Η έκθεσή μας έχει απόλυτη ιστορική και πολιτιστική έμφαση.

Από πού ξεκινά η έκθεση;

Η έκθεση ξεκινά με μια αίθουσα αφιερωμένη στον κονστρουκτιβισμό. Ακολουθούν σπάνια παραδείγματα επίπλων που σχεδίασε ο Boris Iofan για το περίφημο «Σπίτι στο ανάχωμα» (1927-1931), στο οποίο ο αρχιτέκτονας σχεδίασε πλήρως όλους τους εσωτερικούς χώρους. Έπιπλα προπαγάνδας (δεκαετία 1930) εκτίθενται επίσης εδώ, για παράδειγμα, ένα σετ σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Igor Krestovsky για το σπίτι της κοινότητας του Σμολένσκ "Bread of Communism". Φυσικά, όλα τα στυλ και οι τάσεις συνδέονται με τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στο κράτος. Από το τραγούδι, όπως λένε, δεν μπορείς να πετάξεις λόγια. Ερχομός νέα προσωπικότητα, μια αλλαγή πορείας, πάντα επηρέαζε την καθημερινή ζωή, την αρχιτεκτονική και το design. Τώρα τα έπιπλα προπαγάνδας έχουν γίνει σπάνια και αρκετά αυθεντικά αντικείμενα από το Σπίτι της Κομμούνας εκτίθενται - μεγάλη τύχη! Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται στο έργο προέρχονται όχι μόνο από τη συλλογή της γκαλερί μας, αλλά από ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Στο MUARE, όπως λένε, πραγματοποιήσαμε αναγνώριση σε ισχύ και βρήκαμε πολύ ενδιαφέροντα πράγματα, όπως φωτογραφίες.

Καναπές από το σετ επίπλων "Bread of Communism". Igor Krestovsky και Artel "Λενινιστής" - 1937

Δεύτερο δωμάτιο;

Η δεύτερη αίθουσα είναι αφιερωμένη στο Σοβιετικό Art Deco. Το στυλ Art Deco, η σοβιετική του εκδοχή, έχει τις ρίζες του στον κονστρουκτιβισμό. Υπάρχουν εξαιρετικά δείγματα εδώ, για παράδειγμα, έπιπλα κατασκευασμένα στη δεκαετία του 1930 σύμφωνα με το σχέδιο του Nikolai Lansere για το Μουσείο του V.I. Ο Λένιν μέσα
Λένινγκραντ, που στεγάζεται στο Μαρμάρινο Παλάτι. Αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι ότι η Lansere σχεδίασε αυτό το σετ επίπλων ενώ καθόταν στο Gulag, σε ένα «sharashka», στο «Special Design and Technical Bureau». Αυτή η αίθουσα παρουσιάζει επίσης υπέροχα δείγματα της σοβιετικής προπαγάνδας Wedgwood, η οποία είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Τρίτο δωμάτιο;

Το τρίτο δωμάτιο έχει εκπληκτικά σχέδια της δεκαετίας του 1930, όπως ψυγείο. Σήμερα είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς ότι πρόκειται για ψυγείο. Αυτό το ψυγείο, παρεμπιπτόντως, έχει ακόμη και μια επιγραφή ότι παρουσιάστηκε σε κάποιον Τσέκιστ Μορόζοφ. Στην ίδια αίθουσα παρουσιάζονται και τα σχέδια του αγαπημένου αρχιτέκτονα-σχεδιαστή του Στάλιν Μπόρις Σμιρνόφ.

Τέταρτο δωμάτιο;

Σε αυτό το δωμάτιο - το στυλ της Σοβιετικής Αυτοκρατορίας. Εδώ, σε όλο του το μεγαλείο, εμφανίζονται τα πράγματα της Karen Alabyan, της δημιουργού του Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού. Τα έπιπλα του στυλ της Σταλινικής Αυτοκρατορίας παρουσιάζονται επίσης σε μοναδικά δείγματα: μια καρέκλα μεταμόρφωσης και ένα ραδιογράφημα, τα οποία κατασκευάστηκαν κατόπιν παραγγελίας του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ Κίροφ (Mariinka) ως δώρο στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Καλίνιν. Τα πράγματα είναι διαφορετικά, ενδιαφέροντα, όλα συνοδεύονται από γραφικά, φωτογραφίες.

Radiola. 1940

Και το τελευταίο, πέμπτο δωμάτιο;

Η τελευταία αίθουσα είναι αφιερωμένη στον αναπτυσσόμενο, πλέον μοντέρνο σοβιετικό μοντερνισμό, λειτουργισμό της δεκαετίας του 1960. Εδώ κύριο θέμαείναι χώρος. Αυτή είναι η εποχή των λακωνικών, λειτουργικών επίπλων, τα οποία υποτίθεται ότι ήταν χτισμένα στο Χρουστσόφ. Ο σοβιετικός μοντερνισμός, που αντιπροσωπεύεται από έργα σχεδιαστών της δεκαετίας του 1950 και του 1960
χρόνια, συνέχισε τις παραδόσεις της πρωτοπορίας. Ένα παράδειγμα είναι τα σχέδια επίπλων του Γιούρι Σλουτσέφσκι, με το αρχικό του αρθρωτό σύστημα που ρυθμίζει το ύψος και το πλάτος μιας κατασκευής προσανατολισμένης στην ανθρώπινη ανάπτυξη.
Έχοντας συνεργαστεί στενά με την Ακαδημία Stroganov, με τον Yuri Sluchevsky, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του 1950 είχε πειραματική παραγωγή στη Strogonovka, είδαμε ξεκάθαρα πώς κατά την περίοδο της απόψυξης οι σχεδιαστές εμπνεύστηκαν από την πρωτοπορία της δεκαετίας του 10-20. Φυσικά, υπήρχε και συνέχεια! Αυτή είναι η έννοια.

Ράφια (δεκαετία 1960, δρυς, 125x90x24 cm, από μια σειρά επίπλων κατασκευασμένα ειδικά για μοντέλο διαμερίσματος στην περιοχή Cheryomushki της Μόσχας)

Τι άλλο μπορεί να ειπωθεί για την έκθεση, συμπεριλαμβανομένης της απόφασης σχεδιασμού της;

Την έκθεση ενώνει μια ενιαία καλλιτεχνική λύση. Στο πάτωμα βάζουμε φιγούρες σουπρεματιστών από χαλί, που συνδέουν και τις πέντε αίθουσες σε μια κοινή σύνθεση. Στην έκθεση, η έμφαση δίνεται, φυσικά, στα έπιπλα, αν και υπάρχει επίσης Palekh, και πορσελάνη, και γυαλί και υφάσματα προπαγάνδας. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας, φυσικά, είναι τα έπιπλα. Παρουσιάζουμε μοναδικά συλλεκτικά αντικείμεναπου είναι εξαιρετικά δύσκολο να βρεθούν αυτές τις μέρες. Πρόκειται για πρωτότυπα έπιπλα. Αυτό είναι σπάνιο, με προέλευση, με ιστορία. Για να διευκολύνουμε τους θεατές να παρακολουθήσουν την έκθεση, έχουμε κυκλοφορήσει έναν οδηγό.

Πόσο χρήσιμη είναι η έκθεση για επαγγελματίες;

Είναι πολύ χρήσιμο για σχεδιαστές και για αρχιτέκτονες και για διακοσμητές. Καταστρέφει το λευκό σημείο στην ιστορία του οικιακού σχεδιασμού. Η έκθεση είναι μια πραγματική πηγή έμπνευσης, κατανόησης της βάσης... Πρέπει να πω ότι οι πελάτες μας τελικά δεν φοβούνται πια τα παλιά πράγματα στο εσωτερικό. Και σε αυτό συμβάλλει για άλλη μια φορά η έκθεση. Το σαλόνι είναι ένα εκλεκτικό εσωτερικό όπου προέρχονται καρέκλες διαφορετικές εποχέςσυνυπάρχω σύγχρονη τέχνηκαι μια συρταριέρα αντίκα. Αν ασχολιόμουν επαγγελματικά με τους εσωτερικούς χώρους, ως διακοσμητής, θα συνέθετα ακριβώς τέτοιους εσωτερικούς χώρους, και θα έδινα ιδιαίτερη έμφαση στο σοβιετικό design.

Νίκολας Λάνσερ. Πολυθρόνα. 1932

Κριστίνα, πες μας πώς ξεκίνησε η συλλογή σχεδίων γκαλερί σου; Είναι πάντα ενδιαφέρον.

Πρέπει να πω ότι έχουμε ήδη συλλέξει μια συλλογή για ένα μικρό αλλά υψηλής ποιότητας μουσείο, τη συλλέγουμε εδώ και τέσσερα χρόνια! Όλα ξεκίνησαν πολύ αστεία, με τον Ιοφάν. Όταν κάναμε ένα έργο αφιερωμένο στην πρωτοπορία και τη μετα-αβανγκάρντ για τη Βασιλεία, η καρέκλα του Ιοφάν έπεσε στα χέρια μας. Μια Αμερικανίδα ήρθε στο περίπτερό μας και άρχισε να πηδά τρομερά πάνω του. Η καρδιά μου χτύπησε, περιφράξαμε την καρέκλα και βάλαμε μια ταμπέλα: μην κάθεσαι! Μην αγγίζετε! Δεν είναι προς πώληση! Και κάπως έτσι ξεκίνησε η συλλογή μας. Όλα έγιναν πολύ εννοιολογικά. Η καρέκλα είναι αρχιτεκτονική!

Πολυθρόνα (

Η έκθεση πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείοαρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του από τον A.V. Shchuseva,. (Enfilade του κεντρικού κτιρίου) έως 22 Μαρτίου.

1 Ιουλίου 2013, 12:36

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το Gossip συνεχίζεται) Σήμερα ξεκινάμε με Αναστασία Ραγκοζίνα, που μπορεί να δει κανείς συχνά στις στήλες του κουτσομπολιού, αλλά για μένα προσωπικά, οι δραστηριότητές της ήταν ένα μυστήριο. Πριν σήμερα. Σε γυαλιστερά περιοδικά γράφονται για αυτήν: «ο ιδιοκτήτης της επιχείρησης κοσμημάτων (Στίβεν Γουέμπστερ), και τώρα και η κινηματογραφική εταιρεία».

Αποδείχθηκε ότι η Αναστασία είναι παραγωγός, στο κλιπ της οποίας είναι οι ταινίες του Νικολάι Χομερίκι και του Ιβάν Βυρύπαεφ. Με τα δικά της λόγια (από μια συνέντευξη στο Sobaki ru), «δεν ενδιαφέρεται να κάνει ταινίες που στοχεύουν μόνο εμπορική επιτυχία. Τι νόημα έχει να κάνω μια ταινία με τον Dmitry Dyuzhev και τη Vera Brezhneva, προσθέτοντας ονόματα για χάρη του box office και της βαθμολογίας, αν έχω μια επιχείρηση που φέρνει πολύ υψηλότερο ποσοστό επενδύσεων; Αλλά για μένα, το arthouse δεν είναι μια περιοχή φιλανθρωπίας ή προστασίας. Είμαι αρκετά προσανατολισμένος στις επιχειρήσεις και βρίσκω σχήματα που μου επιτρέπουν να σχηματίζω έναν προϋπολογισμό με τέτοιο τρόπο ώστε η ταινία να μην γίνεται ασύμφορη.

Η Αναστασία παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγος, ο Κύριλλος, πέθανε τραγικά: έπεσε στον πάγο, οδηγώντας ένα snowmobile κατά μήκος του Φινλανδικού Κόλπου. Κιρίλ Ραγκόζιν

Ο δεύτερος σύζυγος είναι ο Eduard Boyakov, ο δημιουργός της Χρυσής Μάσκας και ο ιδρυτής του θεάτρου Praktika, στο διοικητικό συμβούλιο του οποίου η Αναστασία εξακολουθεί να είναι μέλος.

Ο γάμος με τον Έντουαρντ διαλύθηκε, αλλά οι πρώην σύζυγοι παραμένουν φίλοι

Παρεμπιπτόντως, μετά από ένα διαζύγιο από την Αναστασία, ο Έντουαρντ συναντήθηκε με την Ksenia Sobchak για κάποιο χρονικό διάστημα:

Επόμενος στη λίστα Χριστίνα Κρασνιάνσκαγια.Το μόνο που ήξερα για εκείνη ήταν ότι ήταν φίλη με την Ksenia Chilingarov (βλ. παρακάτω). Γιατί λοιπόν η Χριστίνα είναι διάσημη; Η Google δίνει: "Κριτικός τέχνης, συλλέκτης τέχνης της ρωσικής "χρυσής" μετανάστευσης, καλλιτεχνικός διευθυντής της διεθνούς γκαλερί τέχνης "Heritage, επιμελητής εκθεσιακών έργων τέχνης του 20ου και 21ου αιώνα" και "Οικονομολόγος με δίπλωμα από το MGIMO, το κόρη ιδιοκτήτη ορυχείου».

Πατέρας - Georgy Krasnyansky, πρώην συνιδιοκτήτης της Eurocement. Σύζυγος - Matvey Urin.

Ο σύζυγός μου και εγώ έχουμε μια ενδιαφέρουσα ιστορία, γράφουν γι 'αυτόν: "Πρώην τραπεζίτης, επιχειρηματίας. Μέχρι το 2005, ήταν επικεφαλής της Brizbank, το 2009-2010, κατά πάσα πιθανότητα, έγινε ο πραγματικός ιδιοκτήτης ορισμένων τραπεζών. . Matvey Urin

Αν η Christina και ο Matvey είναι μαζί τώρα - δεν ξέρω.

Τώρα λίγα λόγια για τη φίλη της Χριστίνας, Ksenia Chilingarov (γεννημένη το 1982). Σχετικά με αυτήν στον ιστότοπο γνωρίζουν ότι ο μπαμπάς της είναι ένας διάσημος εξερευνητής των πόλεων. Σε αυτό, τα επιτεύγματα του κοριτσιού (μέχρι στιγμής) εξαντλήθηκαν. Για τι άλλο έγινε διάσημη η Ξένια εκτός από τις υπηρεσίες του πατέρα της στην Πατρίδα;

Η Ξένια υπογράφεται «δημοσιογράφος». Βρήκα τα ακόλουθα στο Διαδίκτυο:

Η Ξένια έλαβε ανώτερη εκπαίδευσηστη Σχολή Διεθνούς Δημοσιογραφίας στο MGIMO του Υπουργείου Εξωτερικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το 2007 κυκλοφόρησε η πρώτη της συλλογή με όμορφα ποιήματα, στην οποία έδωσε το όνομα "Reflection"

Στο μέλλον, η Ksenia ονειρεύεται να γράψει το δικό της βιβλίο.

Είναι η διευθύντρια της Lublu Kira Plastinina (αλλά δεν είναι σίγουρη αν είναι ακόμα ενεργή ή όχι)

Ένα παράδειγμα άρθρου που έγραψε η ηρωίδα μας (για ένα ρολόι με διαμάντια, αν θυμάστε, κάπως το συζητήσαμε).

Ο σύζυγος (πρώην;) βιρτουόζος βιολονίστας Ντμίτρι Κόγκαν

Αυτά για σήμερα, τα λέμε στον αέρα :)

Ενημερώθηκε στις 01/07/13 14:26:

Προσθέτω τις σωστές πληροφορίες:

Η Kristina έχει χωρίσει εδώ και καιρό, η Ksenia γράφει για το Elle και είναι ο «διευθυντής-πρεσβευτής» της γκαλερί Krasnyanskaya, στην πραγματικότητα είναι σύντροφοι. Επίσης, η Τσιλιγκάροβα είναι διευθύντρια μη δημοσίων σχέσεων της Kira Plastinina εδώ και 4 χρόνια.

Η Kristina Krasnyanskaya είναι κόρη ενός γνωστού επιχειρηματία Georgy Krasnyansky (πρώην συνεργάτης του Filaret Galchev, τώρα διευθύνει το διοικητικό συμβούλιο της εταιρείας άνθρακα Karakan Invest). Επιβλέπει τρεις συλλογές ταυτόχρονα - οικογενειακή, προσωπική και γκαλερί. «Η οικογενειακή συλλογή άρχισε να διαμορφώνεται πριν από 15 χρόνια. Μπήκαμε με κάποιο τρόπο στη γενική τάση, όταν όλοι άρχισαν να αγοράζουν τέχνη, - λέει η Christina Krasnyanskaya. - Αλλά υπάρχουν κάποια πράγματα που αγοράζω τώρα για μένα. Δεν είναι εύκολη διαδικασία γιατί πρέπει να διαχωρίζεις τον εαυτό σου ως συλλέκτη από τον εαυτό σου ως γκαλερίστα».

Οι Krasnyanskys, όπως πολλοί Ρώσοι συλλέκτες, ξεκίνησαν με την κλασική ρωσική ζωγραφική του 19ου-20ου αιώνα - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Η γκαλερί "Heritage", την οποία άνοιξε η Kristina στην Petrovka τον Φεβρουάριο του 2008, αρχικά ειδικεύτηκε σε Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό. Αλλά πριν από περίπου πέντε χρόνια, το κορίτσι άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο. «Οι γονείς ενδιαφέρονται λιγότερο για το design, αν και έχουν επίσης σκανδιναβικά μοντέρνα αντικείμενα. Μου φαίνεται ότι στη Ρωσία οι άνθρωποι μόλις άρχισαν να βυθίζονται σε αυτό το θέμα », λέει η Χριστίνα.

Η ίδια προχώρησε ακόμη περισσότερο στο πάθος της και πρόσθεσε στο ευρωπαϊκό σχέδιο αντικείμενα που δημιουργήθηκαν στην ΕΣΣΔ. Όταν γνωριστήκαμε στο Heritage στην έκθεση «Σοβιετικός Μοντερνισμός – Φαινόμενο Πολιτισμού και Σχεδιασμού του 20ού Αιώνα», εκεί προβάλλονταν πράγματα από την προσωπική της συλλογή.

Σύμφωνα με την Krasnyanskaya, πριν από αυτήν, οι Ρώσοι συλλέκτες ουσιαστικά δεν ασχολούνταν με τα σοβιετικά έπιπλα ως τέτοια.

το καθήκον τους μουσειακά έργατο κορίτσι βλέπει στο «δείχνοντας το Σοβιέτ όχι με τον Σοβιετικό τρόπο». Της αρέσει να ενσωματώνει το σοβιετικό σχέδιο σε ένα διεθνές πλαίσιο.

Για το σκοπό αυτό, η Krasnyanskaya μεταφέρει πράγματα από τη συλλογή της στη διάσημη διεθνή έκθεση Art Basel Miami εδώ και αρκετά χρόνια. Πολλά από τα εκθέματα είναι πραγματικά σπάνια, και οι δυτικοί επιμελητές το εκτιμούν, λέει: «Έχω 23 αντικείμενα από το σπίτι της κοινότητας στο Σμολένσκ στα τέλη της δεκαετίας του 1930, φτιαγμένα από τον γλύπτη του Λένινγκραντ Krestovsky, αυτή είναι μια τέτοια μετάβαση από τον κονστρουκτιβισμό στο αργό. διακοσμητική τέχνη. Πρόσφατα τα εξέθεσα στο Art Miaimi Basel - ήταν ένα έργο αφιερωμένο πολιτισμικό φαινόμενοκοινόχρηστες κατοικίες. Μετά από αυτό, με πλησίασαν από το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο με μια πρόταση να κάνω ένα κοινό έργο. Για οτιδήποτε σχετίζεται με τον σχεδιασμό της προπαγάνδας, οι ξένοι αντιδρούν αμέσως».

Η συλλογή σχεδίων της περιλαμβάνει ήδη αρκετές εκατοντάδες κομμάτια. «Υπάρχει μια αρκετά εντυπωσιακή συλλογή επίπλων - τα κονστρουκτιβιστικά αντικείμενα του Boris Iofan του 1929, ειδικότερα, η διάσημη καρέκλα του από το House on the Embankment, μοναδικά αντικείμενα προπαγανδιστικού σχεδιασμού από το σπίτι της κοινότητας του 1937. υπάρχουν τα πράγματα του συγγραφέα του στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας, υπάρχει το σοβιετικό art deco του Nikolai Lansere, το οποίο θα εκτεθεί μαζί μας τον Μάιο - και ο τελικός υπέροχο στυλ, που εκτίθεται τώρα: ο λεγόμενος σοβιετικός μοντερνισμός, από το 1955 έως το 1985, απαριθμεί η Χριστίνα, περπατώντας μαζί εκθεσιακό χώρο. - Μόλις στην αρχή αυτής της περιόδου, εμφανίζονται Χρουστσόφ, τόσο αντιπαθείς σε πολλούς - και μαζί τους ένα νέο στυλ. Πρώτα απ 'όλα, είναι έπιπλα μικρού μεγέθους που θα ήταν βολικά σε μικρά διαμερίσματα.»

Ο σοβιετικός μοντερνιστικός σχεδιασμός, πρέπει να ειπωθεί, είναι σπάνιος στην αγορά - σύμφωνα με την Krasnyanskaya, με εξαίρεση τα σπάνια σε μουσειακό επίπεδο, τα έπιπλα της δεκαετίας του 1960 πετούσαν συχνά σε χωματερές, καίγονταν, στέλνονταν σε εξοχικές κατοικίες. Ήταν όμως τυχερή με τους συνεργάτες της: «Όταν ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε πάνω σε αυτό το θέμα, συνεργαστήκαμε πολύ στενά με την Ακαδημία Stroganov, βάσει της οποίας κάποτε δημιουργήθηκε ένα πειραματικό εργαστήριο. Εκεί έφτιαξαν δείγματα που εκτέθηκαν σε τρεις μεγάλες εκθέσεις αφιερωμένες στο νέο σχέδιο - 1958, 1964 και 1967.

«Όταν πήγαμε για πρώτη φορά στο Art Miami Basel, στη Stroganovka μας βοήθησαν να βρούμε πράγματα από αυτές τις εκθέσεις, τα οποία, μετά τις εκθέσεις, μοιράστηκαν στις ντάκες και τα διαμερίσματα όσων είχαν την οικονομική δυνατότητα. Καταλήξαμε λοιπόν σε πράγματα από αυτά τα διαμερίσματα - πρωτότυπα που κατασκευάστηκαν από καλύτερα υλικά παρά στη μαζική παραγωγή. Αλλά δεν αρνούμαστε τα έπιπλα μαζικής παραγωγής, γιατί σήμερα πρακτικά δεν διατηρούνται».

Τα σοβιετικά έπιπλα στο Krasnyanskaya δεν φαίνονται σοβιετικά, σε μεγάλο βαθμό λόγω της υψηλής ποιότητας αποκατάστασης. «Δεν έχουμε το καθήκον να επαναλάβουμε τα υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν στο αρχικό ένα προς ένα», λέει. - Φυσικά, το επιλέγουμε με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρείται το πνεύμα της εποχής, η αίσθηση της εποχής - αλλά αυτά τα πράγματα αποκτούν ήδη μια νέα ανάγνωση χάρη σε κάποια στιγμή παιχνιδιού. Για παράδειγμα, αυτές οι καρέκλες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970 είναι επενδυμένες με ύφασμα Loro Piana, κάτι που θα ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς στη Σοβιετική Ένωση». Οι καρέκλες αποτελούν μέρος της δικής της συλλογής και έχει ήδη συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις.

ΣΕ νέο διαμέρισμαΗ Krasnyanskaya έχει επίσης ένα ζευγάρι σοβιετικές πολυθρόνες - βλέπει σε αυτές "κάποιο κομψό". Πολλά από τα μοντερνιστικά έπιπλα που παρουσιάζονται στη γκαλερί της μπορούν εύκολα να συγχέονται με το σκανδιναβικό σχέδιο, το οποίο έχει μεγάλη ζήτηση στο Πρόσφαταστην αγορά τέχνης.

Στα τέσσερα χρόνια που συλλέγει έπιπλα και εσωτερικά είδη, το σκανδιναβικό ντιζάιν από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 έχει τριπλασιαστεί σε αξία.

Η Kristina βλέπει επίσης επενδυτικές δυνατότητες σε πράγματα που φέρουν την ένδειξη «made in the USSR»: «Αναμφίβολα, το ενδιαφέρον για το σοβιετικό σχέδιο αυξάνεται. Τα συλλεκτικά υπερ-πράγματα, που πρακτικά δεν υπάρχουν στην αγορά, έχουν πάντα ζήτηση και είναι ακριβά. Αλλά είμαι σίγουρος ότι τα πράγματα που παρήχθησαν μαζικά και είναι παρόντα σε αυτή την έκθεση απλώς ως αντανάκλαση της εποχής, αργά ή γρήγορα θα εκτιμηθούν επίσης».

Ίσως τα πιο εντυπωσιακά αντικείμενα από την προσωπική συλλογή της Krasnyanskaya που παρουσιάζονται εδώ είναι το σοβιετικό γυαλί τέχνης. «Πιστεύω ότι, σε αντίθεση με την πορσελάνη, αυτή η θέση δεν είναι ακόμη τόσο δημοφιλής. Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι το καλλιτεχνικό γυαλί αναδημιουργήθηκε από τη Vera Mukhina, τη συγγραφέα του "Worker and Collective Farm Woman" και ένα πολύπλευρο γυαλί. Από το 1934, ηγήθηκε του πειραματικού εργαστηρίου στο Leningrad Mirror Factory. Έχω το απολύτως εκπληκτικό βάζο της από πλεξιγκλάς από τα τέλη της δεκαετίας του 1940», λέει.

Στο Heritage, η Χριστίνα εξέθεσε ένα γυάλινο βάζο από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 με βάση σε μορφή μονωτών γραμμής και ηλεκτροφόρα καλώδια χαραγμένα σε κύκλο. Συγγραφέας είναι η Εσθονή καλλιτέχνης Helen Pyld, η οποία εργάστηκε στο πολύ πειραματικό εργαστήριο του Leningrad Mirror Factory. «Καταπληκτικό πράγμα - λεπτή δουλειά και ταυτόχρονα ένα μήνυμα παραγωγής», σχολιάζει η Χριστίνα. - Η κυκλοφορία ήταν πολύ μικρή, τέτοια πράγματα υπάρχουν μόνο σε λίγα μουσεία. καθαρή τέχνη!" Στην ίδια κατηγορία, τοποθετεί το τρίπτυχο του τέλους της δεκαετίας του 1970 με τον απροσδόκητα επίκαιρο τίτλο «Ukrainian Uprising» - δυνατά εκφραστικά βάζα από πειραματικό κόκκινο και λευκό γυαλί δύο στρώσεων, που θυμίζουν τα έργα του Emile Galle. Η Krasnyanskaya τα βρήκε σε μια ιδιωτική συλλογή στην Ουκρανία: «Δεν χρησιμοποιήθηκαν στην καθημερινή ζωή - στέκονταν ως αντικείμενο τέχνης. Υπήρχαν πολλά εργοστάσια γυαλιού στην Ουκρανία, στο Κίεβο και αλλού».

Η ίδια η Kristina γεννήθηκε στο Κίεβο, όπως η μητέρα της, και το πρώτο πράγμα στην οικογενειακή συλλογή έργων τέχνης είναι από εκεί: μια ακουαρέλα του Taras Shevchenko με θέα στο Κίεβο είναι η κύρια Ουκρανός ποιητήςήταν και καλλιτέχνης. Για μιάμιση δεκαετία κατάφεραν να συλλέξουν μια συλλογή από ρωσικούς πίνακες και σχέδια, όπως λέει η Krasnyanskaya, μουσειακού επιπέδου. Ονειρεύεται μια μέρα να δείξει ολόκληρη την οικογένεια να συναντιέται σε ένα από τα μεγάλα μουσεία. Ο χώρος της γκαλερί της απλά δεν είναι αρκετός για αυτό: η συλλογή της οικογένειας Krasnyansky φυλάσσεται σε τέσσερις θησαυρούς - τρεις στη Μόσχα και έναν στη Γενεύη.

Η Krasnyanskaya δεν κατονομάζει την εκτιμώμενη αξία της συλλογής, ούτε αποκαλύπτει το κόστος του σχηματισμού της. Η γκαλερί της απασχολεί πέντε άτομα, αλλά η ίδια, ως κριτικός τέχνης από εκπαίδευση, παίρνει όλες τις αποφάσεις για την αγορά ή την πώληση αντικειμένων η ίδια. Εκτός εάν ζητηθεί η γνώμη των συναδέλφων συλλεκτών σχετικά με τη γνησιότητα ή την τιμολόγηση, εάν υπάρχει οποιαδήποτε αμφιβολία. Και πρόσφατα συμμετέχει σε δημοπρασίες μόνο μέσω εκπροσώπων, και όχι προσωπικά - λέει ότι η συναισθηματική ατμόσφαιρα εκεί είναι σαν σε ένα καζίνο, γεγονός που καθιστά εύκολο να πετάξεις έξω από έναν προσχεδιασμένο προϋπολογισμό.

Μέχρι να γίνει μια μεγάλη οικογενειακή έκθεση, η Krasnyanskaya παρουσιάζει εκθέματα από τη δική της συλλογή ειδών σχεδιασμού και τις συλλογές των φίλων της σε όλους στο Heritage. Δεν χρεώνει εισιτήρια.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της γκαλερί Krasnyanskaya είναι τα δείπνα των συλλεκτών. «Αυτό γίνεται συχνά στη Δύση και ήμασταν από τους πρώτους στη Ρωσία. Στόχος είναι οι ιδιώτες συλλέκτες να επιδεικνύουν τα αποκτήματά τους σε ένα ευχάριστο περιβάλλον», λέει καθώς η περιοδεία μας φτάνει στο τέλος της. - Κάναμε ένα σοβαρό μουσικό πρόγραμμαγια αυτές τις συναντήσεις. Ο Yuri Bashmet, ο Denis Matsuev, ο Lyubov Kazarnovskaya, ο Vladimir Spivakov και ο δικός μου καλός φίλοςΓιούρι Ροζούμ. Δεν υπήρχαν εμπορικοί σκοποί - μόνο μια χειρονομία από τη γκαλερί. Οποιοσδήποτε συλλέκτης, ό,τι και να πει, θέλει να επιδείξει τα αποκτήματά του.