Σχέδιο για το έργο του παλιού κάστρου. Fairy Tale in Music: The Old Castle

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

παλιά κλειδαριά

Το "Pictures at an Exhibition" είναι μια γνωστή σουίτα 10 κομματιών του M. P. Mussorgsky με ιντερμέδια, που δημιουργήθηκε το 1874 στη μνήμη του φίλου, καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα του Mussorgsky V. A. Hartman. Αρχικά γράφτηκε για πιάνο, έχει επανειλημμένα διασκευαστεί για ορχήστρα από διάφορους συνθέτες και έχει υποστεί επεξεργασία σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών στυλ.

Αρχιτέκτονας και μιλώντας σύγχρονη γλώσσα, ο σχεδιαστής Viktor Alexandrovich Hartman έμεινε στην ιστορία Τέχνη XIXαιώνα ως ένας από τους ιδρυτές του «ρωσικού στυλ» στην αρχιτεκτονική. Διακρίθηκε από την επιθυμία για ρωσική πρωτοτυπία και τον πλούτο της φαντασίας.

Στα τέλη του 1870, στο σπίτι του Stasov, ο Mussorgsky συνάντησε για πρώτη φορά τον 36χρονο καλλιτέχνη. Ο Χάρτμαν διέθετε ζωντάνια χαρακτήρα και ευκολία στη φιλική επικοινωνία, ενώ μεταξύ αυτού και του Μουσόργκσκι δημιουργήθηκαν μια θερμή φιλία και αμοιβαίος σεβασμός. Να γιατί αιφνίδιος θάνατοςΟ Χάρτμαν το καλοκαίρι του 1873 σε ηλικία 39 ετών συγκλόνισε τον Μουσόργκσκι μέχρι τον πυρήνα.

Τον Φεβρουάριο - Μάρτιο 1874, στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, με πρωτοβουλία του Stasov και με τη βοήθεια της Εταιρείας Αρχιτεκτόνων της Αγίας Πετρούπολης, πραγματοποιήθηκε μεταθανάτια έκθεση με περίπου 400 έργα του Χάρτμαν, που δημιουργήθηκαν για 15 χρόνια - σχέδια. , ακουαρέλες, αρχιτεκτονικά έργα, σκίτσα θεατρικών σκηνικών και κοστουμιών, σκίτσα προϊόντα τέχνης. Στην έκθεση υπήρχαν πολλά σκίτσα που έφεραν από ξένα ταξίδια.

Η επίσκεψη του Μουσόργκσκι στην έκθεση λειτούργησε ως το έναυσμα για τη δημιουργία ενός μουσικού «περιπάτου» μέσα από μια φανταστική εκθεσιακή γκαλερί. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από μουσικές εικόνες που μοιάζουν εν μέρει μόνο με τα έργα που είδαμε. κυρίως, τα έργα ήταν αποτέλεσμα της ελεύθερης φυγής της αφυπνισμένης φαντασίας του συνθέτη. Ο Μουσόργκσκι έλαβε ως βάση της «έκθεσης» τα «ξένα» σχέδια του Χάρτμαν, καθώς και δύο από τα σκίτσα του με ρωσικά θέματα. Τα εκτιθέμενα έργα πουλήθηκαν, οπότε σήμερα είναι άγνωστη η τοποθεσία των περισσότερων από αυτά. Από τα σχέδια που αναφέρονται στον κύκλο, έξι μπορούν τώρα να αποκατασταθούν.

Η ιδέα να δημιουργηθεί μια σουίτα πιάνου προέκυψε τις ημέρες της έκθεσης και ήδη την άνοιξη του 1874 μερικές από τις «εικόνες» από τον μελλοντικό κύκλο αυτοσχεδιάστηκαν από τον συγγραφέα. Όμως η τελική ιδέα σχηματίστηκε το καλοκαίρι. Όλος ο κύκλος γράφτηκε σε μια δημιουργική άνοδο σε μόλις τρεις εβδομάδες από τις 2 Ιουνίου έως τις 22 Ιουνίου 1874. Ο τίτλος εργασίας της σουίτας ήταν Hartmann. Ο Stasov, του οποίου η βοήθεια σήμαινε πολλά για τον Mussorgsky, αφιέρωσε τη σουίτα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μουσόργκσκι, οι "Εικόνες" δεν δημοσιεύτηκαν ούτε παίχτηκαν, αν και έλαβαν έγκριση μεταξύ " πανίσχυρη χούφτα". Δημοσιεύτηκαν μόλις πέντε χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη, το 1886, στην έκδοση του N. A. Rimsky-Korsakov. Αλλά η αναγνώριση του ευρύτερου κοινού ήρθε μόνο αφού ο Maurice Ravel, σύμφωνα με την ίδια εκδοχή του Rimsky-Korsakov, δημιούργησε τη γνωστή ενορχήστρωσή του το 1922 και το 1930 κυκλοφόρησε η πρώτη του ηχογράφηση.

Η σουίτα είναι ένα ζωντανό παράδειγμα μουσικής προγράμματος με τις δικές της ιδιαιτερότητες. Συνδυάζει εικόνες από πραγματική ζωήσυν φανταστική φαντασίακαι εικόνες του παρελθόντος. Θεατρικά έργα - «πίνακες ζωγραφικής» συνδέονται μεταξύ τους με το θέμα-ενδιάμεσο «Βόλτα», που απεικονίζει το πέρασμα από τη γκαλερί και τη μετάβαση από εικόνα σε εικόνα. Τέτοια θέματα και κατασκευή της σουίτας είναι μοναδικά στην κλασική μουσική λογοτεχνία.

Ο Mussorgsky, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν εξαιρετικός πιανίστας, γοήτευε κυριολεκτικά το κοινό, καθισμένος στο όργανο και μπορούσε να απεικονίσει τα πάντα. Ωστόσο ορχηστρική μουσικήσυνέθεσε σχετικά λίγα, κυρίως τον τράβηξε η όπερα. Ο Mussorgsky θέτει το καθήκον της δημιουργίας ψυχολογικό πορτρέτο, διεισδύοντας στα βάθη των χαρακτήρων του, κάτι που διακρίνει θεμελιωδώς το έργο του από τα απλά σκίτσα του Χάρτμαν.

Το θέμα του Walk επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε όλη τη σουίτα. Θυμίζει ρωσικά λαϊκά τραγούδια: η μελωδία ξεκινά με μια φωνή («τραγουδιστής») και λαμβάνεται από τη «χορωδία». Σε αυτό το θέμα, ο Mussorgsky απεικόνιζε ταυτόχρονα τον εαυτό του, μετακινούμενος από εικόνα σε εικόνα: «Η φυσιογνωμία μου είναι ορατή στα ενδιάμεσα», έγραψε στον Stasov. Η μελωδική γραμμή στα περισσότερα ιντερμέδια παίζεται βαρετή, κάτι που μερικές φορές θεωρείται ως μίμηση του βηματισμού του συγγραφέα.

Το θέμα του "Walks" ποικίλλει, δείχνοντας την αλλαγή στη διάθεση του συγγραφέα. το κλειδί αλλάζει επίσης, διαμορφώνοντας έτσι ώστε να προετοιμάσει τον ακροατή για το επόμενο κομμάτι.

Το έργο βασίζεται σε έναν πίνακα ακουαρέλας του Χάρτμαν όταν σπούδαζε αρχιτεκτονική στην Ιταλία (το σκίτσο δεν έχει διατηρηθεί, καθώς τα εκτιθέμενα έργα πουλήθηκαν, επομένως σήμερα είναι άγνωστο που βρίσκονται τα περισσότερα από αυτά, συμπεριλαμβανομένου του «Παλιού Κάστρου»). Στο συνοδευτικό πρόγραμμα για τη σουίτα του Mussorgsky, ο Stasov έγραψε ότι αυτό το έργο απεικονίζει «ένα μεσαιωνικό κάστρο μπροστά στο οποίο ένας τροβαδούρος τραγουδά το τραγούδι του». Όμως ο Χάρτμαν δεν είχε τροβαδούρο σε κανέναν από τους δύο πίνακες που απεικονίζουν ένα μεσαιωνικό τοπίο με ένα κάστρο.. Εφευρέθηκε από τον Mussorgsky, αναζωογονώντας το τοπίο. Μια στοχαστική, απαλή μελωδία ακούγεται στο φόντο μιας μετρημένης, μονότονης συνοδείας. Ξυπνά μια στοχαστική λυρική διάθεση. Από το τραγούδι των τροβαδούρων φυσάει ιπποτικός μεσαίωνας- η μουσική μεταφέρει αυτό που ο καλλιτέχνης απεικόνισε με χρώματα.

Το μεσαίο μέρος, που μετατρέπεται σε μείζονα, δημιουργεί ένα κενό, το οποίο στη συνέχεια αντικαθίσταται από τη θλίψη ξανά, μετά το πρώτο θέμα επιστρέφει, σταδιακά εξαφανίζεται, σαν να πέφτει σε όνειρο. Ξαφνικά δυνατό φινάλετελειώνει το κομμάτι με ένα σύντομο «αντίο».

Ο Γάλλος συνθέτης M. Ravel έκανε μια υπέροχη ορχηστρική διασκευή της σουίτας. Στην ενορχήστρωση του, το «Pictures at a Exhibition» παίζεται συχνά σε συμφωνικές συναυλίες.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μουσόργκσκι. Φωτογραφίες από την έκθεση:
Walk (σε συμφωνική απόδοση), mp3;
The Old Castle (σε 2 εκδόσεις: συμφωνικό και πιάνο), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, docx;
4. Σημειώσεις για απόδοση από τον δάσκαλο, jpg.

Σκοπός του μαθήματος:να μυήσει τους μαθητές στο έργο «Το Παλιό Κάστρο» από τη σουίτα πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση» του M. P. Mussorgsky.

Καθήκοντα:

1. Εκμάθηση:να διδάξει την ικανότητα να εκφράζει με λόγια τα συναισθήματά του από τα μουσικά έργα που ακούστηκαν, να μάθει να ακούει και να ακούει μουσική.
2. Εκπαιδευτικός: να αναπτύξουν εικονιστική, δημιουργική αντίληψη των παιδιών, αυτί για μουσικήαναπτύξουν την ικανότητα να σχετίζονται μουσική σύνθεσημε ένα λογοτεχνικό έργο.
3. Εκπαιδευτικός: καλλιεργούν την αγάπη για τη μουσική, τον σεβασμό για τον πολιτισμό του παρελθόντος.

Εξοπλισμός μαθήματος:

1. Κέντρο Μουσικής.
2. πιάνο.
3. M. P. Mussorgsky. Περπατήστε.
4. Αφίσα με μουσικούς όρους.
5. M. P. Mussorgsky. Παλιά κλειδαριά.
6. «Τραγούδι του Ιππότη» (12ος αιώνας).
7. Theophile Gauthier. Το ποίημα «Μεσαίωνας».
8. Γ. Γκλάντκοφ «Τραγούδι του Τροβαδούρου».

Λεξιλόγιο μαθήματος:

• Σουίτα
• M. P. Mussorgsky
• V. A. Hartman
• Τροβαδούρος
• Αοιδός
• Βιόλα

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Μουσικός χαιρετισμός στον δάσκαλο και στους μαθητές.

Δάσκαλος:Τώρα θα ακουστεί μια μελωδία που μας ζωγραφίζει ένα πορτρέτο ενός ατόμου που ασχολείται με μια πολύ ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη επιχείρηση. Από πού είναι και τι κάνει;

Ήχοι "Walk" M. P. Mussorgsky.

Παιδιά:Αυτός είναι ένας Ρώσος που περπατά πολύ σαρωτικά. εξετάζει κάτι, σταματά και περπατάει ξανά.

Δάσκαλος:Έτσι, βρισκόμαστε σε μια έκθεση που έχει πολλούς επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένου του συνθέτη που έγραψε αυτή τη μουσική. Είναι δυνατόν να μάθουμε την εθνικότητα του συνθέτη από τον τονισμό της; Προσπαθήστε να αιτιολογήσετε τη γνώμη σας.

Δάσκαλος:Ναι, αυτή είναι η μουσική του Ρώσου συνθέτη MP Mussorgsky. Λέγεται "The Walk" Πορτρέτο ενός συνθέτη).

Ελάτε εδώ, τίμιοι άνθρωποι!
Ελάτε να δείτε τις υπέροχες εικόνες!

Ο σεμνός Petrovich Mussorgsky πήγε σε μια έκθεση ζωγραφικής του φίλου του, του καλλιτέχνη Viktor Alexandrovich Hartmann. Περπατούσε στην έκθεση από ζωγραφική σε ζωγραφική, παραμένοντας σε ό,τι τον ανησυχούσε. Από τα 400 σχέδια, αρχιτεκτονικά σχέδια, έργα, σκίτσα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση, ο Mussorgsky ενδιαφέρθηκε για 10 θέματα:

1. "Νάνος";
2. "Παλιά κλειδαριά"?
3. "Tuileries Garden"?
4. "Βοοειδή";
5. "Μπαλέτο των μη εκκολαπτόμενων νεοσσών"?
6. "Δύο Εβραίοι - πλούσιοι και φτωχοί"
7. "αγορά Λιμόζ"?
8. "Κατακόμβες"?
9. "Μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου"?
10. «Bogatyr Gates».

Αυτές οι 10 πλοκές του Χάρτμαν ενέπνευσαν τον Μουσόργκσκι να δημιουργήσει τη σουίτα πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση». Ζωγραφισμένες εικόνες μετατράπηκαν σε μουσικές, θεραπεύτηκαν νέα ζωή, μουσικές εικόνεςακουγόταν πολύ πιο φωτεινό και πολύχρωμο από τα ζωγραφισμένα. Ο συνθέτης αρχικά ονόμασε το έργο του "Hartmann". Το όνομα «Εικόνες σε Έκθεση» ήρθε αργότερα.

Έτσι, η σουίτα πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση». Λέξη σουίταδηλώνει ένα μουσικό κομμάτι, που αποτελείται από ανεξάρτητα κομμάτια, ενωμένα από μια κοινή ιδέα.

Σήμερα θα επικεντρωθούμε σε ένα από τα δέκα κομμάτια. Ας προχωρήσουμε διανοητικά εκατοντάδες χρόνια στον Μεσαίωνα.

Τι συνειρμούς έχετε όταν ακούτε τη λέξη Μεσαίωνας;

(Ιππότες, όμορφες κυρίες, αρχαία κάστρα).

Ναι, ο Μεσαίωνας είναι η εποχή των κάστρων, των ιπποτών, των όμορφων κυριών, των τροβαδούρων.

Τροβαδούρες- λέγεται έτσι στη Γαλλία στα τέλη του 11ου - αρχές του 13ου αιώνα. ποιητές-τραγουδιστές.

Οι τροβαδούροι τραγούδησαν την ιπποτική αγάπη, τη χαρά της ζωής. Η βιόλα, η άρπα και άλλα όργανα χρησίμευαν ως συνοδεία των τροβαδούρων ( εικονογραφήσεις).Ο τροβαδούρος ερμήνευσε ο ίδιος τα τραγούδια του, συχνά με τη συνοδεία αοιδός(πλανός επαγγελματίας μουσικός-οργανίστας και τραγουδιστής στην υπηρεσία ενός τροβαδούρου).

Η μουσική που θα ακούσουμε λέγεται «The Old Castle». Ο συνθέτης σημείωσε στον τίτλο του έργου: «Το Παλιό Κάστρο είναι ένα μεσαιωνικό κάστρο μπροστά στο οποίο ο τροβαδούρος τραγουδά ένα τραγούδι».

Καθώς ακούτε το κομμάτι, ακούστε τη συνοδεία. Τι σου θυμίζει; Ποια είναι η διάθεση εδώ;

Για τι τραγουδάει ο τροβαδούρος;

(Πρέπει να ακούσετε τους ήχους της εισαγωγής του πιάνου που ανοίγει το κομμάτι, να ακολουθήσετε τις αλλαγές στο μεσαίο μέρος, να σκεφτείτε τους τελευταίους ήχους).

Υπάρχει κάποιο μυστήριο σε αυτή τη μουσική. Ακούγεται πένθιμο, μυστηριώδες, μελωδικό, λυπηρό. Η μελωδία είναι τόσο μαγευτική που δεν είναι τυχαίο που επινοήθηκαν στίχοι για αυτήν:

Παλιό τραγούδιγια την ευτυχία πάλι ακούγεται
Και μια θλιβερή φωνή ακούγεται πάνω από το ποτάμι.
Το τραγούδι είναι λυπημένο, το τραγούδι είναι αιώνιο, η φωνή είναι λυπημένη.

Το παλιό κάστρο είναι ένα παράδειγμα από τα βάθη των αιώνων, μοναχικό και αδιάφορο για τη φασαρία σήμερα. Είναι η ενσάρκωση της αιωνιότητας για εμάς. Όμως το ποίημα του Γάλλου ποιητή Theophile Gautier «Μεσαίωνας» είναι αφιερωμένο ακριβώς στα παλιά κάστρα που διατηρούν το πνεύμα και το μεγαλείο της εποχής τους.

Κυνηγώντας έναν στίχο, μια λέξη που ξεφεύγει,
Μου αρέσει να πηγαίνω σε μεσαιωνικά κάστρα:
Η ζοφερή σιωπή τους ευχαριστεί την καρδιά μου,
Λατρεύω την απότομη άνοδο των μαύρων-γκρι στέγης τους,

Ζοφερές επάλξεις σε πύργους και πύλες,
Τετράγωνα γυαλιού σε δεσίματα μολύβδου,
Ανοίγματα κόγχων, όπου το άγνωστο χέρι
Κόβω τους αγίους και τους πολεμιστές για αιώνες,

Παρεκκλήσι με πυργίσκο - σαν μιναρέ,
Οι στοές ανθίζουν με το παιχνίδι των σκιών και του φωτός.
Λατρεύω τις αυλές τους, κατάφυτες από γρασίδι,
Το πέτρινο πεζοδρόμιο,

Και ο πελαργός που πετάει στην γαλάζια λάμψη,
Περιγράφοντας έναν κύκλο πάνω από έναν ανοιχτό ανεμοδείκτη,
Και πάνω από την πύλη υπάρχει ένα οικόσημο - απεικονίζεται σε αυτό.
Μονόκερος ή λιοντάρι, αετός ή γρύπας.

Συρόμενες γέφυρες, βαθιές βυθίσεις,
Απότομες σκάλες και θολωτές αίθουσες,
Εκεί που ο αέρας θροΐζει και στενάζει από πάνω
Μιλώντας μου για μάχες και γιορτές...

Και, βυθισμένος σε ένα όνειρο στο παρελθόν, ξαναβλέπω
Το μεγαλείο του ιπποτισμού και το μεγαλείο του Μεσαίωνα.

Σύμφωνοείτε ποίηση και μουσική; Ποιες είναι οι ομοιότητές τους;

Ο ποιητής ομολογεί την αγάπη του για αυτά τα ευγενή μνημεία: οι εξομολογήσεις του ακούγονται επανειλημμένα στο ποίημα, και όλες οι λεπτομέρειες, όλα τα μικρά πράγματα παρατίθενται.

Τίποτα δεν ξεχνιέται: όχι μόνο τα «ανοίγματα θέσεων» και οι «συντονιζόμενες στοές» - ό,τι σχηματίζει την εμφάνιση ενός μεσαιωνικού κάστρου και ο άνεμος που θροΐζει από πάνω.

Αρχαία κάστρα, παλιά τραγούδια τροβαδούρων, που διατηρούν ακόμα τα παλιά τους συναισθήματα και φιλοδοξίες... Ωστόσο, αυτά τα συναισθήματα και οι φιλοδοξίες έχουν χάσει τη ζωντανή τους ζεστασιά για εμάς. είναι τώρα μια μακρινή ιστορία, αυτό είναι μια λύπη για την περασμένη εποχή, τόσο ελκυστική και ποιητική για εμάς. (Είναι αυτή η εικόνα μιας πολύ παλιάς εποχής, τα αρχαία τείχη που κάποτε έβλεπαν τους τροβαδούρους, άκουσαν τα αληθινά τους τραγούδια και ενσαρκώνονται στο έργο «Το Παλιό Κάστρο»).

Και τώρα θα συγκρίνουμε το έργο «Το Παλιό Κάστρο» με το «Τραγούδι του Ιππότη», που γράφτηκε πριν από οκτώ αιώνες.

Σε ποιο όργανο πιστεύεις ότι συντροφεύει τον εαυτό του ο τραγουδιστής;

Ακούστε το τραγούδι και συζητήστε.

(Αυτά τα δύο έργα είναι σύμφωνα μεταξύ τους, έχουν μια διάθεση, συναισθήματα, τύψεις).

Τώρα προσφέρω «Το τραγούδι του σύγχρονου τροβαδούρου» του Γ. Γκλάντκοφ.

Από ποιο καρτούν είναι αυτό το τραγούδι; Τι αντιπροσωπεύουν οι ήχοι στην εισαγωγή;

Γιατί ένας νέος λέγεται τροβαδούρος; Συγκρίνετε το Τραγούδι του Τροβαδούρου με το Τραγούδι του Ιππότη.

Μαθαίνοντας το «Τραγούδι του Τροβαδούρου».

Εργασία για το σπίτι:συνθέτουν μια ιστορία για τη μουσική εικόνα του M. Mussorgsky "The Old Castle".

Εικόνες από την έκθεση- ένας από τα καλύτερα αριστουργήματαστα ρώσικα μουσική για πιάνο(1874). Σε μορφή, αυτή είναι μια σουίτα που αποτελείται από δέκα κομμάτια, καθένα από τα οποία αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο ενός από τους πίνακες του καλλιτέχνη Viktor Aleksandrovich Hartmann.

Ο Βίκτορ Χάρτμαν έδειξε ιδιαίτερα έντονα τον εαυτό του όχι τόσο ως καλλιτέχνης όσο ως ταλαντούχος αρχιτέκτονας που διαμόρφωσε το δικό του στυλ στην αρχιτεκτονική. δικο μου στυλονομάζεται "ρωσικό στυλ".

Για τον Modest Petrovich Mussorgsky, ήταν πολύ στενός φίλος, έτσι ο ξαφνικός θάνατος του Hartmann το νεαρή ηλικία(μόλις 39 ετών!) συγκλόνισε κυριολεκτικά τον συνθέτη.

Ένα χρόνο μετά από αυτό το τραγικό γεγονός, μετά από πρόταση του Stasov, πραγματοποιήθηκε έκθεση ζωγραφικής του Viktor Hartmann, αφιερωμένη στη μνήμη του. Ωστόσο το καλύτερο μνημείοο κύκλος του πιάνου που έγραψε ο φίλος του έγινε καλλιτέχνης.

Η ιδέα της δημιουργίας του ήρθε στον Mussorgsky κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην έκθεση και σε τρεις εβδομάδες ο κύκλος ήταν έτοιμος! Μερικοί από τους πίνακες δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ζωγραφιές. Αυτά είναι μάλλον σκίτσα, σκίτσα, μερικές φορές απλά σκίτσα για θεατρικά κοστούμια.

Μόνο δύο πίνακες έχουν ρωσικό θέμα - τα υπόλοιπα σχέδια είναι "ξένα". Ολόκληρος ο κύκλος αποτελείται από δέκα έργα (εικόνες) που συνδέονται με ένα μοτίβο που ονομάζεται «Περπάτημα».

Αυτός είναι ο ίδιος ο Mussorgsky, ο οποίος περπατά μαζί εκθεσιακό χώροκαι από καιρό σε καιρό σταματά μπροστά στην επόμενη εικόνα που τον ενδιέφερε (κάντε κλικ στις εικόνες για να τις μεγεθύνετε). Εδώ είναι:

Εικόνα Νο. 1 Gnome.

Εικόνα Νο 2 «Παλιό Κάστρο» - η εικόνα του παλιού μεσαιωνικού κάστρου δεν έχει διατηρηθεί.

Εικόνα Νο. 3 "Κήπος Tuileries" - αυτή η εικόνα απεικόνιζε έναν κήπο στο παλάτι Tuileries (Παρίσι). Ο καιρός είναι καλός, οι νταντάδες περπατάνε με τα παιδιά. Η εικόνα επίσης δεν επιβίωσε.

Εικόνα Νο 4 «Βοοειδή» («Βοοειδή Sandomierz», σύμφωνα με τον ίδιο τον Mussorgsky). Ο πίνακας ήταν ενός πολωνικού καροτσιού που σχεδιάστηκε από βόδια, και το αποτέλεσμα της προσέγγισης και στη συνέχεια της αφαίρεσης αυτού του τεράστιου κάρου με τους τροχούς που τρίζουν είναι ξεκάθαρα ακουστό στη μουσική. Η εικόνα επίσης δεν επιβίωσε.

Εικόνα αριθμός 5 "Μπαλέτο από μη εκκολαφθέντες νεοσσούς." Κατ 'αρχήν, αυτό δεν είναι τόσο μια εικόνα όσο ένα σκίτσο για κοστούμια μπαλέτουγια τον χορό των καναρινιών νεοσσών (τριμερής μορφή).

Εικόνα Νο. 6 «Δύο Εβραίοι: πλούσιοι και φτωχοί». Με τον Χάρτμαν, αυτοί οι χαρακτήρες δεν υπήρχαν σε μία εικόνα. Υπήρχαν δύο πίνακες: «Ένας πλούσιος Εβραίος με γούνινο καπέλο»:

και «Φτωχός Εβραίος»: Και οι δύο Εβραίοι είναι πολωνικής καταγωγής (Εβραίοι του Sandomierz). Στο Mussorgsky έχουν μια συνομιλία, κατά την οποία ο καθένας αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του.

Εικόνα Νο. 7 Αγορά Λιμόζ (Γαλλία): θόρυβος της αγοράς, φασαρία, κουτσομπολιά, φασαρία. Η εικόνα επίσης δεν επιβίωσε.

Εικόνα Νο. 8 «Κατακόμβες. Ρωμαϊκός τάφος» ή «Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα». Επί σε πρώτο πλάνοΟ Χάρτμαν απεικόνισε τον εαυτό του. Στα δεξιά, μετά βίας μπορείτε να δείτε τα αμυδρά φωτισμένα κρανία.

Εικόνα Νο 9 «Καλύβα στα πόδια κοτόπουλου» (Baba Yaga). Ο Χάρτμαν έχει μόνο ένα σκίτσο ενός ρολογιού. Ο Μουσόργκσκι έχει την εικόνα των «κακών πνευμάτων».

Εικόνα Νο. 10 «Bogatyr Gates. Στην πρωτεύουσα του Κιέβου. Ο πίνακας είναι έργο των Πυλών του Κιέβου. Αυτές οι πύλες δεν χτίστηκαν ποτέ, αλλά η κατασκευή τους σχεδιάστηκε μετά από μια ανεπιτυχή απόπειρα κατά της ζωής του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' και τη θαυματουργή διάσωσή του. Το έργο του Μουσόργκσκι ακούγεται σαν θρίαμβος της Ορθοδοξίας, απεικονίζοντας ένα πολύ ρεαλιστικό εορταστικό κουδούνισμα.

Προσωπικά, γνώρισα τις «Εικόνες» σε ηλικία δέκα ετών: η μητέρα μου αγόρασε ένα δίσκο με το παιχνίδι του Σβιατόσλαβ Ρίχτερ. Η εντύπωση ήταν τόσο ζωντανή που εγώ πολλά χρόνιαΟνειρευόμουν κυριολεκτικά τουλάχιστον ένα μάτι για να κοιτάξω εκείνες τις εικόνες που ενέπνευσαν τον Mussorgsky να δημιουργήσει αυτό το θαύμα.

Σήμερα, χάρη στο Διαδίκτυο, έχει γίνει πραγματικότητα. Ωστόσο, αυτό που είδα με απογοήτευσε πολύ: η μουσική του Mussorgsky είναι πολλές φορές ανώτερη από την αρχική πηγή στην καλλιτεχνική της αξία!

Επιπλέον, στην έκθεση πωλήθηκαν πίνακες ζωγραφικής. Προφανώς, πουλήθηκαν μετά την έκθεση, άρα μέσα Ελεύθερη πρόσβασηέχουν απομείνει μόνο 6 πίνακες. Μπορείτε να τα δείτε στο blog μου. Φυσικά, αυτά είναι απλώς αναπαραγωγές, και μάλιστα σε ηλεκτρονική μορφή, αλλά ακόμα καλύτερα από το τίποτα.

Πολύ περίεργος για την τύχη αυτού κύκλος πιάνου. Πρώτον, δεν εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα και, κατά συνέπεια, δεν εκτελέστηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.

Δεύτερον, η φήμη για αυτό το έργο ήρθε λόγω της ορχηστρικής επεξεργασίας. Γάλλος συνθέτης Maurice Ravel, μια ηχογράφηση αυτής της ρύθμισης κυκλοφόρησε μισό αιώνα μετά τον θάνατο του Mussorgsky.

Ωστόσο, ο κύκλος γράφτηκε ειδικά για το πιάνο! Δεν ξέρω για κανέναν άλλον, αλλά προσωπικά μου αρέσει περισσότερο αυτή η επιλογή. Επιπλέον, ποτέ δεν πίστευα ότι η ερμηνεία του Ρίχτερ θα μπορούσε ποτέ να υποχωρήσει στο παρασκήνιο για μένα, δεν φανταζόμουν έναν ερμηνευτή που θα μπορούσε να «ξεπεράσει» τον ίδιο τον Svyatoslav Richter σε αυτό το αριστούργημα!

Σήμερα όμως με συνεπαίρνει κυριολεκτικά η ερμηνεία του Μιχαήλ Πλέτνιεφ. Το θεωρώ το καλύτερο και γι' αυτό το επέλεξα για ανάρτηση στο blog μου.

Σας προτείνω να απολαύσετε τη γνωριμία με αυτό το «μαργαριτάρι» της ρωσικής κληρονομιάς του πιάνου, και μάλιστα σε μια απολύτως υπέροχη εκδοχή:

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης "Pictures at an Exhibition" του M. P. Mussorgsky (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Ο κύκλος "Pictures at a Exhibition", που αποτελείται από 10 μουσικά σκετς και το ενδιάμεσο "Walk", δημιουργήθηκε από τον Ρώσο συνθέτη Modest Petrovich Mussorgsky την περίοδο από τις 2 έως τις 22 Ιουνίου 1874, αλλά η ιδέα της δημιουργίας προέκυψε νωρίτερα - την άνοιξη εκείνης της χρονιάς.Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης επισκέφθηκε μια έκθεση τέχνης αφιερωμένο στη δημιουργικότηταο ταλαντούχος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Viktor Aleksandrovich Hartman. Περιείχε περισσότερα από 400 έργα, μεταξύ των οποίων ήταν τόσο οι διάσημες δημιουργίες του συγγραφέα όσο και μικρά σκίτσα, μερικά από τα οποία ενέπνευσαν τον συνθέτη να δημιουργήσει τον κύκλο.

Μιλώντας για την ιστορία της συγγραφής "Εικόνες σε Έκθεση", είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του V.A. Ο Χάρτμαν ήταν φιλικός με τον Μ.Π. Mussorgsky, και ο θάνατος ενός συντρόφου και δημιουργού κοντά στις ιδέες του The Mighty Handful ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τον συνθέτη.

Περιγραφή εργασιών

Το "Pictures in a Exhibition" ανοίγει με ένα διάλειμμα " Περπατήστε», όπως έχει συλληφθεί από τον συγγραφέα, αυτό το έργο απεικονίζει έναν συνθέτη να περπατά σε μια έκθεση ζωγραφικής· επαναλαμβάνεται πολλές φορές κατά τη διάρκεια του κύκλου.

σκίτσο" Νάνος” εκτελείται στο κλειδί του E-flat minor, διακρίνεται από δυναμική, σπασμένες γραμμές, αλλαγές σε στιγμές έντασης και ηρεμίας. Το σκίτσο του Χάρτμαν, το οποίο χρησίμευσε ως βάση για αυτή τη μελωδία, δεν έχει διασωθεί, αλλά είναι γνωστό ότι απεικόνιζε ένα παιχνίδι καρυοθραύστη για χριστουγεννιάτικο δέντρο.

Η αργή, ποιητική, βαθιά μελωδία του έργου» παλιά κλειδαριά» στο κλειδί του G-sharp minor, που θυμίζει ζωντανό τραγούδι στη συνοδεία αρχαίο όργανο, μας προσκαλεί σε μια βόλτα στο ιταλικό κάστρο που απεικονίζεται στην ακουαρέλα του καλλιτέχνη. Αυτός ο πίνακας του Χάρτμαν δεν περιλαμβανόταν στον κατάλογο της έκθεσης.

Το «Παλιό Κάστρο» αντικαθίσταται από μια ελαφριά, ηλιόλουστη, συγκινητική, ανάλαφρη μελωδία». κήπος tuileries» στο κλειδί της Β μείζονας. Στη μέση, γίνεται πιο ήρεμη, σαν να εμφανίζονται νταντάδες ανάμεσα στα παιδιά που παίζουν. Η σύνθεση τελειώνει με μια ανάμειξη των δύο θεμάτων. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συνεργατών του καλλιτέχνη, το σχέδιο απεικόνιζε το παλάτι Tuillieries, γεμάτο με παιδιά που περπατούσαν.

« ζώα«- πρόκειται για μια ζοφερή, βαριά μελωδία που μεταφέρει την αργή πρόοδο ενός βοδιού, οι σλαβικές λαϊκές μελωδίες υφαίνονται στο μουσικό της περίγραμμα. Το σκίτσο σχεδιάζει ζωντανά μουσικά μέσαάχαρη ζωή κοινοί άνθρωποι, που εκτελείται στο κλειδί του G-sharp minor.

Στην καρδιά του έργου Μπαλέτο από μη εκκολαφθέντες νεοσσούς» υπάρχουν σκίτσα για τα κοστούμια που σχεδίασε ο Χάρτμαν για να σκηνοθετήσει Θέατρο Μπολσόι. Το κομμάτι είναι γραμμένο στη φα ματζόρε, είναι μια ελαφριά, εξαιρετικά δυναμική μελωδία, που απεικονίζει έναν αστείο, χαοτικό χορό, που γίνεται πιο τακτοποιημένος στο τέλος του κομματιού.

Μουσικό etude" Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοίβασίζεται σε σχέδια που δώρισε στον συνθέτη ο Χάρτμαν. Η σύνθεση βρίσκεται στο κλειδί του B flat minor, μοιάζει με μια ζωντανή συνομιλία μεταξύ δύο χαρακτήρων, ο ένας από τους οποίους απεικονίζεται με τη βοήθεια βαρέων, σίγουρων ήχων, που συμπληρώνονται από μια τσιγγάνικη κλίμακα, και ο άλλος είναι λεπτές, παράξενες μελωδίες.

Το επόμενο θορυβώδες και δυναμικό, φασαριόζικο και ελαφρύ κομμάτι " Λιμόζ. Αγορά», εκτελείται στο κλειδί του E-flat major, μεταφέρει έντονα την ατμόσφαιρα μιας αγοράς γεμάτη κουτσομπολιά και φασαρία, της οποίας η ζωή, παγωμένη για ένα δευτερόλεπτο, ξαναρχίζει ξανά. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για το σχέδιο που ενέπνευσε τον συνθέτη.

« Κατακόμβες. Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα«- ένα αργό, ζοφερό έργο, του οποίου η ψυχρότητα και το μυστήριο γίνονται αντιληπτά ακόμη πιο έντονα μετά την ελαφρότητα της προηγούμενης σύνθεσης. Άψυχα, άλλοτε σκληρά, άλλοτε ήσυχα μονότονα κρέμονται στη σιωπή του μπουντρούμι. Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στον πίνακα "Κατακόμβες του Παρισιού".

Σύνθεση" Μπάμπα Γιάγκα«- αυτό είναι ένα δυναμικό, εκφραστικό έργο, που δικαιολογεί πλήρως το όνομά του. Άλλοτε γεμίζει με τη φρενίτιδα των πλήρων συγχορδιών, άλλοτε γίνεται ανησυχητικό και ασταθές, το κομμάτι διακρίνεται από παραφωνίες και άνισους τόνους. Βασίζεται σε ένα σκίτσο που απεικονίζει ένα ρολόι σε σχήμα κατοικίας μυθικού χαρακτήρα.

Ο κύκλος τελειώνει με έναν δυνατό, αργό ρυθμό με μεγάλες διάρκειες του κομματιού». Πύλη Bogatyrsky. Στην πρωτεύουσα του Κιέβου". Πρόκειται για δυνατή επίσημη μουσική βασισμένη σε ρωσικά λαϊκά μοτίβα, ακολουθούμενη από μια ήσυχη μελωδία. Τελειώνει με μια επιδέξια αναδημιουργία με τη βοήθεια του κουδουνιού του πιάνου και του coda. Το έργο είναι αφιερωμένο στο σκίτσο των αρχιτεκτονικών πυλών στο Κίεβο, που αναπτύχθηκε από τον Χάρτμαν.

Παρουσίαση "Παλιό Κάστρο" 4η τάξη.

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου.

Έννοιες: σουίτα, αρχαϊκή μουσική, μινστράλ, τροβαδούρος.

Μουσικά ένθετα: αρχαία μουσική τροβαδούρων, έργο του Μουσόργκσκι «Το Παλιό Κάστρο».

Προβολή περιεχομένου εγγράφου
"Παρουσίαση "Παλιό Κάστρο""

M.P. Mussorgsky

Παρουσίαση για το μάθημα στην 4η τάξη

Συμπλήρωσε: Grineva L.V. δάσκαλος μουσικής

Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

1839-1881

Ρώσος συνθέτης, λαμπρός δεξιοτέχνης των μουσικών χαρακτηριστικών.

V.A. Χάρτμαν

Τον Φεβρουάριο του 1874 άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη μια μεταθανάτια έκθεση με έργα του Ρώσου καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Χάρτμαν.

Υπήρχε μια ποικιλία έργων: πίνακες, σχέδια, σκίτσα. θεατρικά κοστούμια, αρχιτεκτονικά έργα, μακέτες, ακόμα και παιχνίδια με μαεστρία.

Σε όλα φαινόταν το μεγάλο ταλέντο του καλλιτέχνη.

Το έργο βασίζεται στην ακουαρέλα του Χάρτμαν ενώ σπούδαζε αρχιτεκτονική στην Ιταλία.

Το σχέδιο απεικόνιζε ένα αρχαίο κάστρο, πάνω στο οποίο σχεδιάστηκε ένας τροβαδούρος.

Ο Mussorgsky έχει μια όμορφη μελαγχολική μελωδία.

ΑΟΙΔΟΣ - στο Μεσαίωνα, περιπλανώμενος ποιητής, μουσικός, τροβαδούρος.

Τροβαδούρος - στο Μεσαίωνα στην Προβηγκία (στη νότια Γαλλία): πλανόδιος ποιητής-τραγουδιστής. Οι τροβαδούροι τραγουδούσαν ομορφιά.

Σουίτα – μουσική σύνθεση, που ανήκει στο είδος της ενόργανης μουσικής.

Λέξη "σουίτα" μεταφρασμένο από τα γαλλικά κυριολεκτικά - ακολουθία ή εναλλαγή.

Σουίτα -Πρόκειται για έναν πολυμερή κύκλο, που αποτελείται από πολλά έργα, διαφορετικού χαρακτήρα, αλλά που συνδέονται με μια κοινή καλλιτεχνική σκέψη.

αρχαϊκή μουσική

αρχαίος μουσική τέχνη- ένα τεράστιο στρώμα παγκόσμιου πολιτισμού.

Αυτή η έννοια καλύπτει 12 αιώνες, ξεκινώντας από την εποχή της πτώσης της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (τέλη 5ου αιώνα) και τελειώνοντας με την έλευση της εποχής του Κλασσικισμού (μέσα 18ου αιώνα).

Εργασία για το σπίτι:

Συνθέστε μια ιστορία για τη μουσική εικόνα του M. Mussorgsky "The Old Castle"