Βιογραφία Massenet. Ζυλ Μασνέ

Ο Jules Massenet γεννήθηκε στο Manteau, το σημερινό τμήμα της πόλης Saint-Étienne της Γαλλίας. Σε ηλικία έξι ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι - ο πατέρας του αναγκάστηκε να υποβληθεί σε θεραπεία για καρδιακές παθήσεις. Η μητέρα του Massenet, Adelaide, άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου. Εκτός από άλλους μαθητές, δίδαξε και τον γιο της, χάρη στον οποίο κατάφερε να περάσει τις εξετάσεις και να πάει να σπουδάσει στο Ωδείο του Παρισιού. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στο Chambery, ο Jules αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι, εγκαταστάθηκε με συγγενείς της πρώτης συζύγου του πατέρα του. Έπαιξε στην ορχήστρα της Λυρικής Θεάτρου στα τυμπάνι και σε κάποια άλλα κρουστάενώ κερδίζει τα προς το ζην. Εργάστηκε επίσης ως πιανίστας στο Café de Belleville.

Στο ωδείο, οι δάσκαλοι στην αρχή δεν υποσχέθηκαν στον Massenet μια επιτυχημένη επιτυχία μουσική καριέρα. Αλλά το 1862 του απονεμήθηκε το Prix de Rome για την καντάτα David Rizzio και η γνώμη τους άλλαξε. Μετά από αυτό το γεγονός, ο Jules έφυγε για πρακτική άσκηση στη Ρώμη, όπου γνώρισε τον F. Liszt, μετά από αίτημα του οποίου άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου στην κόρη της Madame de Saint-Méry. Τρία χρόνια αργότερα, το 1866, η μαθήτριά του έγινε γυναίκα του. Χάρη σε αυτόν τον γάμο, τα έργα του Massenet έγιναν γνωστά και δημοφιλή μεταξύ των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Το 1867 έγραψε την πρώτη του μονόπρακτη όπερα, Η μεγάλη θεία.

Ακολούθησε το δραματικό ορατόριο Mary Magdalene του 1873, το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Τσαϊκόφσκι, Vincent d "Andy and Charles Gounod. Μεταξύ των δασκάλων του Massenet ήταν ο Ambroise Thomas, ένας συνθέτης με διασυνδέσεις στον κόσμο του θεάτρου. Χάρη σε αυτόν, καθώς και στον εκδότη Ο Ζορζ Γκάτμαν, που είχε σε δημοσιογραφικούς κύκλους και δημοσιοποίησε το έργο του Μασνέ στον μαζικό Τύπο, ο Ζυλ κέρδισε φήμη και αναγνώριση.

Ο Ζυλ Μασνέ πήρε μέρος στον Γαλλοπρωσικό πόλεμο το 1870-1871, για τον οποίο έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής το 1876. Το 1878 εργάστηκε ως καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού (μεταξύ των μαθητών του ήταν οι G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn και άλλοι). Επίσης φέτος εξελέγη μέλος της Ακαδημίας καλές τέχνες. Ο Massenet έγινε έτσι ο νεότερος ακαδημαϊκός (36 ετών) που εξελέγη ποτέ στην ακαδημία.

Οι πιο επιτυχημένες όπερες του συνθέτη είναι οι Manon 1884, Werther 1892, Thais 1894, The Juggler of Our Lady 1902, Don Quixote 1910, ειδικά γραμμένες για τον Fyodor Chaliapin. Εκτός από όπερες, ο Massenet έχει μουσική μπαλέτου, σουίτες συναυλιών, καντάτες και ορατόριο, περισσότερα από διακόσια ρομάντζα και τραγούδια. Μερικά από τα ορχηστρικά κομμάτια του απολάμβαναν ανεξάρτητη δημοτικότητα και εξακολουθούν να παίζονται από μεμονωμένους ερμηνευτές ή ολόκληρες ορχήστρες: ο Αραγωνικός χορός για ορχήστρα από την όπερα Sid, ο διαλογισμός για βιολί και ορχήστρα από την όπερα Thais, η ελεγεία για τσέλο και ορχήστρα από τη μουσική για το δράμα «Ερινύ».

Ο Massenet εργάστηκε ως επαγγελματίας συνθέτης, συνθέτοντας μουσική από τις 4 το πρωί. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξει θραύσματα όπερας νοερά, «στο μυαλό», και όχι στο πιάνο. Ως εκ τούτου, ήταν εξαιρετικός ενορχηστρωτής των δικών του συνθέσεων.

Ο Ζυλ Μασνέ πέθανε στο Παρίσι από καρκίνο σε ηλικία 70 ετών.

Ποτέ ο M. Massenet δεν έδειξε όπως και στον «Βέρθερ» τις μαγευτικές ιδιότητες του ταλέντου που τον έκανε μουσικό ιστορικό της γυναικείας ψυχής.
C. Debussy

Ω πώς άρρωστος Massenet!!! Και αυτό που είναι πιο ενοχλητικό από όλα είναι ότι σε αυτό ναυτίαΝιώθω κάτι που σχετίζεται με εμένα.
Π. Τσαϊκόφσκι

Ο Debussy με εξέπληξε υπερασπιζόμενος αυτή τη ζαχαροπλαστική (Μανόν του Massenet).
Ι. Στραβίνσκι

Κάθε Γάλλος μουσικός έχει λίγο Massenet στην καρδιά του, όπως κάθε Ιταλός έχει λίγο Verdi και Puccini.
F. Poulenc

Διαφορετικές απόψεις συγχρόνων! Δεν περιέχουν μόνο έναν αγώνα γεύσεων και φιλοδοξιών, αλλά και την ασάφεια του έργου του J. Massenet. Το βασικό πλεονέκτημα της μουσικής του είναι στις μελωδίες, τις οποίες, σύμφωνα με τον συνθέτη A. Bruno, «θα αναγνωρίσεις ανάμεσα σε χιλιάδες». Τις περισσότερες φορές συνδέονται στενά με τη λέξη, εξ ου και η εξαιρετική ευελιξία και εκφραστικότητά τους. Η γραμμή μεταξύ μελωδίας και ρετσιτάτιου είναι σχεδόν ανεπαίσθητη, και ως εκ τούτου οι σκηνές όπερας του Massenet δεν χωρίζονται σε κλειστούς αριθμούς και επεισόδια «υπηρεσίας» που τις συνδέουν, όπως συνέβη με τους προκατόχους του - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Απαιτήσεις μέσω της δράσης, ο μουσικός ρεαλισμός ήταν οι πραγματικές απαιτήσεις της εποχής. Ο Massenet τα ενσάρκωσε με πολύ γαλλικό τρόπο, αναστώντας με πολλούς τρόπους τις παραδόσεις που χρονολογούνται από τον J. B. Lully. Ωστόσο, η απαγγελία του Massenet βασίζεται όχι στην πανηγυρική, ελαφρώς πομπώδη απαγγελία τραγικών ηθοποιών, αλλά στον άτεχνο καθημερινό λόγο. κοινός άνθρωπος. Αυτή είναι η κύρια δύναμη και η πρωτοτυπία των στίχων του Massenet, αυτό είναι και ο λόγος για τις αποτυχίες του όταν στράφηκε στην τραγωδία του κλασικού τύπου («Sid» κατά τον P. Corneille). Ένας γεννημένος στιχουργός, ένας τραγουδιστής των οικείων κινήσεων της ψυχής, που ξέρει να δίνει ιδιαίτερη ποίηση γυναικείες εικόνες, αναλαμβάνει συχνά τις τραγικές και πομπώδεις πλοκές της «μεγάλης» όπερας. Το θέατρο της Opera Comique δεν του αρκεί, πρέπει να βασιλέψει και στη Μεγάλη Όπερα, για την οποία κάνει σχεδόν μεγιερμπέρικες προσπάθειες. Έτσι, σε μια συναυλία από τη μουσική διαφόρων συνθετών, ο Massenet, κρυφά από συναδέλφους του, προσθέτει μια μεγάλη μπάντα χάλκινων πνευστών στη μουσική του και, κωφεύοντας το κοινό, αποδεικνύεται ο ήρωας της ημέρας. Ο Massenet προσδοκά μερικά από τα επιτεύγματα του C. Debussy και του M. Ravel (ύφος απαγγελίας στην όπερα, κορυφαίες συγχορδίες, σχηματοποίηση της πρώιμης γαλλικής μουσικής), αλλά, δουλεύοντας παράλληλα με αυτά, εξακολουθεί να παραμένει στην αισθητική του 19ου αιώνα.

Η μουσική καριέρα του Massenet ξεκίνησε με την εισαγωγή του στο ωδείο σε ηλικία δέκα ετών. Σύντομα η οικογένεια μετακομίζει στο Chambéry, αλλά ο Jules δεν μπορεί χωρίς το Paris και φεύγει από το σπίτι δύο φορές. Μόνο η δεύτερη προσπάθεια ήταν επιτυχής, αλλά το δεκατετράχρονο αγόρι γνώριζε όλη την άστατη ζωή του καλλιτεχνικού μποέμ που περιγράφεται στο Scenes ... από τον A. Murger (τον οποίο γνώριζε προσωπικά, καθώς και τα πρωτότυπα των Shonard και Musetta) . Έχοντας ξεπεράσει χρόνια φτώχειας, ως αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς, ο Massenet κερδίζει το Βραβείο Μεγάλης Ρώμης, το οποίο του έδωσε το δικαίωμα σε ένα τετραετές ταξίδι στην Ιταλία. Από το εξωτερικό, επιστρέφει το 1866 με δύο φράγκα στην τσέπη και με μια μαθήτρια πιάνου, η οποία τότε γίνεται γυναίκα του. Περαιτέρω βιογραφικόΤο Massenet είναι μια αδιάσπαστη αλυσίδα διαρκώς αυξανόμενων επιτυχιών. Το 1867 ανέβηκε η πρώτη του όπερα, Η μεγάλη θεία, ενώ ένα χρόνο αργότερα απέκτησε έναν μόνιμο εκδότη, τον ορχηστρικές σουίτες. Και τότε ο Massenet δημιουργεί όλο και πιο ώριμα και σημαντικά έργα: τις όπερες Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), το ορατόριο-όπερα Mary Magdalene (1873), μουσική για τις Ερινύες του C. Leconte de Lily. (1873) με την περίφημη «Ελεγεία», η μελωδία της οποίας εμφανίστηκε ήδη από το 1866 ως ένα από τα Δέκα κομμάτια για πιάνο - το πρώτο δημοσιευμένο έργο του Massenet. Το 1878, ο Massenet έγινε καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού και εξελέγη μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας. Βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού, απολαμβάνει την αγάπη του κοινού, είναι γνωστός για την αιώνια ευγένεια και εξυπνάδα του. Το αποκορύφωμα του έργου του Massenet είναι οι όπερες Manon (1883) και Werther (1886) και μέχρι σήμερα ακούγονται στις σκηνές πολλών θεάτρων στον κόσμο. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης δεν επιβράδυνε τη δημιουργική του δραστηριότητα: χωρίς να ξεκουράζει τον εαυτό του ή τους ακροατές του, έγραφε όπερα μετά από όπερα. Η ικανότητα μεγαλώνει, αλλά οι καιροί αλλάζουν και το στυλ του παραμένει αμετάβλητο. Το δημιουργικό δώρο μειώνεται αισθητά, ειδικά την τελευταία δεκαετία, αν και ο Massenet εξακολουθεί να απολαμβάνει σεβασμό, τιμή και όλες τις εγκόσμιες ευλογίες. Αυτά τα χρόνια, οι όπερες «Thais» (1894) με τον περίφημο «Διαλογισμό», «Ο ζογκλέρ της Παναγίας μας» (1902) και «Δον Κιχώτης» (1910, μετά τον J. Lorrain), που δημιουργήθηκαν ειδικά για τον F. Chaliapin, γράφτηκαν.

Ο Massenet είναι ρηχός, θεωρείται μόνιμος εχθρός και αντίπαλος του K. Saint-Saens, «αλλά δεν έχει σημασία». «... Η τέχνη χρειάζεται καλλιτέχνες όλων των ειδών ... Είχε γοητεία, ικανότητα γοητείας και νευρικό, αν και ρηχό ταμπεραμέντο ... Θεωρητικά, δεν μου αρέσει αυτό το είδος μουσικής ... Αλλά πώς μπορείς να αντισταθείς όταν ακούς τη Μανόν στα πόδια σου τον Ντε Γκριέ στο σκευοφυλάκιο του Σεν Σουλπίς; Πώς να μην αιχμαλωτιστείς στα βάθη της ψυχής από αυτούς τους λυγμούς αγάπης; Πώς να σκεφτείς και να αναλύσεις αν σε αγγίζουν;

Ε. Πουκάμισο

Ο γιος του ιδιοκτήτη των ορυχείων σιδήρου, Massenet λαμβάνει το πρώτο μαθήματα μουσικήςστη μητέρα? στο Ωδείο του Παρισιού σπούδασε με τους Savard, Lauren, Bazin, Reber και Thomas. Το 1863 τιμήθηκε με το βραβείο της Ρώμης. Έχοντας αφοσιωθεί σε διάφορα είδη, εργάζεται με ζήλο και στον θεατρικό χώρο. Το 1878, μετά την επιτυχία του The King of Lahore, διορίστηκε καθηγητής σύνθεσης στο ωδείο, θέση που κράτησε μέχρι το 1896, όταν, έχοντας αποκτήσει παγκόσμια φήμη, άφησε όλες τις θέσεις, συμπεριλαμβανομένου του διευθυντή του Institut de France.

«Ο Massenet συνειδητοποίησε πλήρως τον εαυτό του και αυτός που, θέλοντας να τον τσιμπήσει, μίλησε κρυφά για αυτόν ως μαθητή του μοντέρνου τραγουδοποιού Paul Delmay, άρχισε ένα κακόγουστο αστείο. Ο Massenet, αντίθετα, τον μιμήθηκαν πολύ, είναι αλήθεια... οι αρμονίες του είναι σαν αγκαλιές, και οι μελωδίες του σαν κυρτός λαιμός... Φαίνεται ότι ο Massenet έγινε θύμα των όμορφων ακροατών του, των οποίων οι θαυμαστές φτερούγαζαν πολύ και ενθουσιασμένοι. στις παραστάσεις του... Ομολογώ, δεν καταλαβαίνω γιατί είναι καλύτερο να ευχαριστούμε τις ηλικιωμένες κυρίες, τους εραστές του Βάγκνερ και τις κοσμοπολίτισσες, παρά τις αρωματισμένες νεαρές κυρίες που δεν παίζουν πολύ καλά πιάνο. Αυτοί οι ισχυρισμοί του Debussy, ειρωνικά κατά μέρος, είναι μια καλή ένδειξη του έργου του Massenet και της σημασίας του για τη γαλλική κουλτούρα.

Όταν δημιουργήθηκε ο Manon, άλλοι συνθέτες είχαν ήδη καθορίσει τον χαρακτήρα της γαλλικής όπερας καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα. Σκεφτείτε το Faust του Gounod (1859), το ημιτελές Les Troyens (1863) του Berlioz, το The African Woman (1865) του Meyerbeer, το Mignon του Thomas (1866), το Carmen του Bizet (1875), το Samson and Delilah του Saint-Saens (1877), «The Ta του Χόφμαν» του Όφενμπαχ (1881), «Λάκμε» του Ντελιμπές (1883). Εκτός από την παραγωγή όπερας, άξια αναφοράς είναι τα σημαντικότερα έργα του Σεζάρ Φρανκ, που γράφτηκαν μεταξύ 1880 και 1886, τα οποία έπαιξαν τόσο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας αισθησιακής-μυστικής ατμόσφαιρας στη μουσική του τέλους του αιώνα. Ταυτόχρονα, ο Lalo μελέτησε προσεκτικά τη λαογραφία και ο Debussy, που τιμήθηκε με το βραβείο της Ρώμης το 1884, ήταν κοντά στην τελική διαμόρφωση του στυλ του.

Όσο για άλλες μορφές τέχνης, ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική έχει ήδη ξεπεράσει τη χρησιμότητά του και οι καλλιτέχνες στράφηκαν τόσο στη νατουραλιστική όσο και στη νεοκλασική, νέα και δραματική απεικόνιση μορφών, όπως ο Σεζάν. Πιο αποφασιστικά κινήθηκε σε μια νατουραλιστική εικόνα ανθρώπινο σώμα Degas και Renoir, ενώ ο Seurat το 1883 εξέθεσε τον πίνακα του "Bathing", στον οποίο η ακινησία των μορφών σηματοδότησε μια στροφή σε μια νέα πλαστική δομή, ίσως συμβολική, αλλά ακόμα συγκεκριμένη και καθαρή. Ο συμβολισμός μόλις άρχιζε να διαφαίνεται στα πρώτα έργα του Γκωγκέν. Η νατουραλιστική κατεύθυνση (με χαρακτηριστικά συμβολισμού σε κοινωνικό υπόβαθρο), αντίθετα, είναι πολύ σαφής αυτή την εποχή στη λογοτεχνία, ειδικά στα μυθιστορήματα του Ζολά (το 1880 εμφανίστηκε η Νανά, ένα μυθιστόρημα από τη ζωή μιας εταίρας). Μια ομάδα σχηματίζεται γύρω από τον συγγραφέα, που στρέφεται στην εικόνα μιας πραγματικότητας που είναι πιο αντιαισθητική ή τουλάχιστον ασυνήθιστη για τη λογοτεχνία: μεταξύ 1880 και 1881, ο Maupassant επιλέγει πορνείοτο σκηνικό για τις ιστορίες του από τη συλλογή The House of Tellier.

Όλες αυτές οι ιδέες, οι προθέσεις και οι τάσεις μπορούν να βρεθούν εύκολα στη Μανόν, χάρη στην οποία ο συνθέτης συνέβαλε στην τέχνη της όπερας. Πίσω από αυτό θυελλώδης έναρξηακολούθησε μια μακρά υπηρεσία στην όπερα, κατά την οποία δεν υπήρχε πάντα κατάλληλο υλικό για την αποκάλυψη των αξιών του συνθέτη και η ενότητα της δημιουργικής ιδέας δεν διατηρήθηκε πάντα. Κατά συνέπεια, παρατηρούνται διάφορα είδη αντιφάσεων σε επίπεδο στυλ. Ταυτόχρονα, μεταβαίνοντας από το βερίσμο στην παρακμή, από ένα παραμύθι σε μια ιστορική ή εξωτική ιστορία με ποικίλη χρήση φωνητικών μερών και ορχήστρας, ο Massenet δεν απογοήτευσε ποτέ το κοινό του, έστω και μόνο χάρη στο άριστα κατασκευασμένο ηχητικό υλικό. Σε οποιαδήποτε από τις όπερες του, ακόμα κι αν δεν είχαν επιτυχία στο σύνολό τους, υπάρχει μια αξιομνημόνευτη σελίδα που ζει ανεξάρτητη ζωήεξω απο γενικό πλαίσιο. Όλες αυτές οι συνθήκες εξασφάλισαν τη μεγάλη επιτυχία του Massenet στη δισκογραφική αγορά. Τελικά, τα καλύτερα παραδείγματά του είναι εκείνα στα οποία ο συνθέτης είναι πιστός στον εαυτό του: λυρικός και παθιασμένος, τρυφερός και αισθησιακός, μεταφέροντας το δέος του στα μέρη των κύριων χαρακτήρων που είναι πιο συντονισμένα μαζί του, εραστές, των οποίων τα χαρακτηριστικά δεν είναι ξένα με την επιτήδευση. συμφωνικών λύσεων, που επιτυγχάνονται με ευκολία και χωρίς περιορισμούς μαθητών.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Συγγραφέας είκοσι πέντε όπερων, τριών μπαλέτων, δημοφιλών ορχηστρικών σουιτών ("Neapolitan", "Alsatian", "Picturesque σκηνές") και πολλών άλλων έργων σε όλα τα είδη μουσική τέχνη, ο Massenet είναι ένας από εκείνους τους συνθέτες που η ζωή τους δεν γνώρισε σοβαρές δοκιμασίες. μεγάλο ταλέντο, υψηλό επίπεδοΗ επαγγελματική ικανότητα και το λεπτό καλλιτεχνικό ταλέντο τον βοήθησαν να αποκτήσει δημόσια αναγνώριση στις αρχές της δεκαετίας του '70.

Ανακάλυψε νωρίς τι ταίριαζε στην προσωπικότητά του. Έχοντας επιλέξει το θέμα του, δεν φοβήθηκε να επαναληφθεί. Έγραφε εύκολα, χωρίς δισταγμό, και για χάρη της επιτυχίας ήταν έτοιμος να κάνει έναν δημιουργικό συμβιβασμό με τα γούστα που επικρατούσαν στο αστικό κοινό.

Ο Ζυλ Μασνέ γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1842, ως παιδί μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, από το οποίο αποφοίτησε το 1863. Αφού παρέμεινε ως βραβευμένος για τρία χρόνια στην Ιταλία, επέστρεψε το 1866 στο Παρίσι. Ξεκινά μια επίμονη αναζήτηση τρόπων δόξας. Ο Massenet γράφει τόσο όπερες όσο και σουίτες για ορχήστρα. Αλλά η ατομικότητά του εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα σε φωνητικά έργα ("Ποιμαντικό ποίημα", "Ποίημα του χειμώνα", "Ποίημα Απριλίου", "Οκτωβριανό ποίημα", "Ποίημα αγάπης", "Ποίημα αναμνήσεων"). Αυτά τα έργα γράφτηκαν υπό την επιρροή του Σούμαν. σκιαγραφούν τη χαρακτηριστική αποθήκη του ariose φωνητικού στυλ του Massenet.

Το 1873, τελικά κερδίζει την αναγνώριση - πρώτα με τη μουσική για την τραγωδία του Αισχύλου «Εριννία» (σε ελεύθερη μετάφραση του Λεκόντ ντε Λισλ), και μετά - με το «ιερό δράμα» «Μαρία Μαγδαληνή», που ερμηνεύτηκε σε συναυλία. Με ειλικρινή λόγια, η Bizet συνεχάρη τον Massenet για την επιτυχία του: «Το δικό μας νέο σχολείοδεν δημιούργησε κάτι παρόμοιο. Με οδήγησες σε πυρετό, κακό! Α, ρε, ρε βαρύ μουσικό... Ανάθεμα, με πειράζεις με κάτι! ..». «Πρέπει να δώσουμε προσοχή σε αυτόν τον άνθρωπο», έγραψε ο Μπιζέ σε έναν από τους φίλους του. «Κοίτα, θα μας συνδέσει στη ζώνη».

Ο Μπιζέ προέβλεψε το μέλλον: σύντομα ο ίδιος ολοκλήρωσε ένα σύντομο μονοπάτι ζωής, και ο Massenet τις επόμενες δεκαετίες κατέλαβε ηγετική θέση μεταξύ των σύγχρονων Γάλλοι μουσικοί. Οι δεκαετίες του '70 και του '80 ήταν τα πιο λαμπρά και γόνιμα χρόνια στο έργο του.

Η «Μαρία Μαγδαληνή», που ανοίγει αυτή την περίοδο, είναι πιο κοντά στον χαρακτήρα της όπερας παρά στα ορατόριο και η ηρωίδα, μια μετανοημένη αμαρτωλή που πίστεψε στον Χριστό, που εμφανίστηκε στη μουσική του συνθέτη ως σύγχρονη Παριζιάνα, ζωγραφίστηκε στα ίδια χρώματα με η εταίρα Μανόν. Σε αυτό το έργο καθορίστηκε ο αγαπημένος κύκλος εικόνων και εκφραστικών μέσων του Massenet.

Ξεκινώντας με τον γιο του Ντούμα και αργότερα τον Γκονκούρ Γαλλική λογοτεχνίακαθιερωμένη γκαλερί γυναικείοι τύποι, χαριτωμένη και νευρική, εντυπωσιακή και εύθραυστη, ευαίσθητη και παρορμητική. Συχνά πρόκειται για σαγηνευτικές μετανοημένες αμαρτωλές, «κυρίες του μισού κόσμου», που ονειρεύονται την άνεση μιας οικογενειακής εστίας, της ειδυλλιακής ευτυχίας, αλλά σπασμένες στον αγώνα ενάντια στην υποκριτική αστική πραγματικότητα, αναγκασμένες να εγκαταλείψουν τα όνειρα, από ένα αγαπημένο πρόσωπο, από ΖΩΗ ... (Αυτό είναι το περιεχόμενο των μυθιστορημάτων και των θεατρικών έργων του γιου του Δουμά: "Η κυρία των καμέλια" (μυθιστόρημα - 1848, θεατρική παράσταση - 1852), "Diana de Liz" (1853), "Η κυρία του μισού κόσμου" (1855 )· βλέπε επίσης τα μυθιστορήματα των αδερφών Goncourt « Rene Mauprin» (1864), Daudet «Sappho» (1884) και άλλα.)Ωστόσο, ανεξάρτητα από τις πλοκές, τις εποχές και τις χώρες (πραγματικές ή φανταστικές), ο Massenet απεικόνισε μια γυναίκα του αστικού του κύκλου, χαρακτήριζε με ευαισθησία τον εσωτερικό της κόσμο.

Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον Massenet «ο ποιητή της γυναικείας ψυχής».

Μετά τον Gounod, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή πάνω του, ο Massenet μπορεί, με ακόμη μεγαλύτερη δικαιολογία, να καταταγεί στη «σχολή νευρικής ευαισθησίας». Αλλά σε αντίθεση με τον ίδιο Gounod, που χρησιμοποίησε στο δικό του τα καλύτερα έργαπιο ζουμερά και ποικίλα χρώματα που δημιούργησαν ένα αντικειμενικό υπόβαθρο ζωής (ειδικά στο Faust), ο Massenet είναι πιο εκλεπτυσμένος, ελεγειακός, πιο υποκειμενικός. Είναι πιο κοντά στην εικόνα της γυναικείας απαλότητας, χάρης, αισθησιακής χάρης. Σύμφωνα με αυτό, ο Massenet ανέπτυξε ένα ατομικό στυλ ariose, αποκαλυπτικό στον πυρήνα του, μεταφέροντας διακριτικά το περιεχόμενο του κειμένου, αλλά πολύ μελωδικές και απροσδόκητα αναδυόμενες συναισθηματικές "εκρήξεις" συναισθημάτων διακρίνονται από φράσεις ευρείας μελωδικής αναπνοής:

Το ορχηστρικό μέρος διακρίνεται και από τη λεπτότητα του φινιρίσματος. Συχνά σε αυτό αναπτύσσεται η μελωδική αρχή, η οποία συμβάλλει στην ενοποίηση του διακοπτόμενου, λεπτού και εύθραυστου φωνητικού μέρους:

Ένας παρόμοιος τρόπος θα είναι σύντομα χαρακτηριστικός για τις όπερες των Ιταλών βερίστων (Leoncavallo, Puccini). μόνο οι εκρήξεις των συναισθημάτων τους είναι πιο ιδιοσυγκρασιακές και παθιασμένες. Στη Γαλλία, αυτή η ερμηνεία του φωνητικού μέρους υιοθετήθηκε από πολλούς συνθέτες. τέλη XIXκαι στις αρχές του 20ου αιώνα.

Αλλά πίσω στη δεκαετία του '70.

Η απροσδόκητα κερδισμένη αναγνώριση ενέπνευσε τον Massenet. Τα έργα του παίζονται συχνά σε συναυλίες (Γραφικές σκηνές, η Ουβερτούρα της Φαίδρας, η Τρίτη Ορχηστρική Σουίτα, η Παραμονή του Ιερού Δράματος και άλλες) και η Μεγάλη Όπερα ανεβάζει την όπερα King Lagorsky (1877, από την ινδική ζωή· θρησκευτικές διαμάχες χρησιμεύουν ως φόντο ). Και πάλι μεγάλη επιτυχία: ο Massenet στέφθηκε με τις δάφνες ενός ακαδημαϊκού - σε ηλικία τριάντα έξι ετών έγινε μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας και σύντομα προσκλήθηκε ως καθηγητής στο ωδείο.

Ωστόσο, στον «Βασιλιά του Λαγκόρσκ», καθώς και στο μεταγενέστερο γραμμένο «Esclarmonde» (1889), υπάρχουν ακόμα πολλά από τη ρουτίνα « μεγάλη όπερα«- αυτό, που έχει από καιρό εξαντλήσει τις καλλιτεχνικές του δυνατότητες, το παραδοσιακό είδος των γαλλικών μουσικό θέατρο. Ο Massenet βρέθηκε πλήρως στα καλύτερα έργα του - "Manon" (1881-1884) και "Werther" (1886, πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βιέννη το 1892).

Έτσι, μέχρι την ηλικία των σαράντα πέντε ετών, ο Massenet πέτυχε την επιθυμητή φήμη. Όμως, συνεχίζοντας να εργάζεται με την ίδια ένταση, τα επόμενα είκοσι πέντε χρόνια της ζωής του, όχι μόνο διεύρυνε τους ιδεολογικούς και καλλιτεχνικούς του ορίζοντες, αλλά εφάρμοσε τα θεατρικά εφέ και τα εκφραστικά μέσα που είχε αναπτύξει προηγουμένως σε διάφορες οπερατικές πλοκές. Και παρά το γεγονός ότι οι πρεμιέρες αυτών των έργων επιπλώθηκαν με διαρκή μεγαλοπρέπεια, τα περισσότερα από αυτά έχουν ξεχαστεί επάξια. Οι ακόλουθες τέσσερις όπερες παρουσιάζουν ωστόσο αναμφισβήτητο ενδιαφέρον: «Thais» (1894, χρησιμοποιείται η πλοκή του μυθιστορήματος του A. France), η οποία, ως προς τη λεπτότητα του μελωδικού σχεδίου, προσεγγίζει το «Manon». «Navarreca» (1894) και «Sappho» (1897), αντανακλώντας βεριστικές επιρροές (η τελευταία όπερα γράφτηκε με βάση το μυθιστόρημα του A. Daudet, την πλοκή κοντά στην «Κυρία των Καμέλιων» του γιου Δουμά, και έτσι το «Βέρντι» La Traviata», στη «Σαπφώ» πολλές σελίδες συναρπαστικής, αληθινής μουσικής). «Δον Κιχώτης» (1910), όπου ο Chaliapin συγκλόνισε το κοινό στον ομώνυμο ρόλο.

Για δεκαοκτώ χρόνια (1878-1896) δίδαξε σύνθεση στο Ωδείο του Παρισιού, εκπαιδεύοντας πολλούς μαθητές. Ανάμεσά τους ήταν οι συνθέτες Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, ο κλασικός της ρουμανικής μουσικής George Enescu και άλλοι που αργότερα απέκτησαν φήμη στη Γαλλία. Αλλά ακόμη και εκείνοι που δεν σπούδασαν με τον Massenet (για παράδειγμα, ο Debussy) επηρεάστηκαν από το νευρικά ευαίσθητο, ευέλικτο στην εκφραστικότητα, αριστοκρατικό φωνητικό ύφος του.

Η ακεραιότητα της λυρικής και δραματικής έκφρασης, η ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια στη μετάδοση τρεμάμενων συναισθημάτων - αυτά είναι τα πλεονεκτήματα των όπερων του Massenet, που αποκαλύπτονται πιο ξεκάθαρα στον Werther και στη Manon. Ωστόσο, ο συνθέτης συχνά δεν είχε την αρσενική δύναμη στη μετάδοση των παθών της ζωής, των δραματικών καταστάσεων, του περιεχομένου των συγκρούσεων και στη συνέχεια κάποια επιτήδευση, μερικές φορές γλυκύτητα στο σαλόνι, έσκασε στη μουσική του.

Αυτά είναι συμπτωματικά σημάδια της κρίσης του βραχύβιου είδους του γαλλικού " λυρική όπερα», που διαμορφώθηκε από τη δεκαετία του '60 και στη δεκαετία του '70 - απορρόφησε εντατικά νέες, προοδευτικές τάσεις που προέρχονταν από σύγχρονη λογοτεχνία, ζωγραφική, θέατρο. Ωστόσο, ήδη από τότε αποκαλύφθηκαν σε αυτόν τα χαρακτηριστικά περιορισμού, τα οποία αναφέρθηκαν παραπάνω (στο δοκίμιο αφιερωμένο στον Gounod).

Η ιδιοφυΐα του Μπιζέ ξεπέρασε τα στενά όρια της «λυρικής όπερας». Δραματοποιώντας και διευρύνοντας το περιεχόμενο των πρώιμων μουσικών και θεατρικών του συνθέσεων, αντανακλώντας πιο αληθινά και βαθιά τις αντιφάσεις της πραγματικότητας, έφτασε στα ύψη του ρεαλισμού στην Κάρμεν.

Μα γαλλικά κουλτούρα της όπεραςδεν μπορούσε να μείνει σε αυτό το επίπεδο, γιατί οι πιο εξέχοντες δάσκαλοί του πρόσφατες δεκαετίεςΟ 19ος αιώνας δεν είχε την ασυμβίβαστη ακεραιότητα του Bizet στη διεκδίκηση των καλλιτεχνικών του ιδανικών. Από τα τέλη της δεκαετίας του '60, λόγω της ενίσχυσης των αντιδραστικών χαρακτηριστικών στην κοσμοθεωρία, ο Gounod, μετά τη δημιουργία των Faust, Mireil και Romeo and Juliet, απομακρύνθηκε από τις προοδευτικές εθνικές παραδόσεις. Ο Saint-Saens, με τη σειρά του, δεν έδειξε τη δέουσα συνέπεια στις δημιουργικές του αναζητήσεις, ήταν εκλεκτικός και μόνο στο Samson and Delilah (1877) σημείωσε σημαντική, αν και όχι πλήρη επιτυχία. Σε κάποιο βαθμό, ορισμένα επιτεύγματα στον τομέα του οπερατική τέχνη Delibes ("Lakme", 1883), Lalo ("King of the City of Is", 1880), Chabrier ("Gwendoline", 1886). Όλα αυτά τα έργα ενσάρκωναν διαφορετικές πλοκές, αλλά στη μουσική τους ερμηνεία, οι επιρροές τόσο της «μεγάλης» όσο και της «λυρικής» όπερας διασταυρώθηκαν στον ένα ή τον άλλο βαθμό.

Ο Massenet δοκίμασε τις δυνάμεις του και στα δύο είδη και μάταια προσπάθησε να ενημερώσει το απαρχαιωμένο ύφος της «grand opera» με άμεσους στίχους, ευαισθησία στα εκφραστικά μέσα. Κυρίως, τον τράβηξε αυτό που έφτιαξε ο Gounod στο Faust, το οποίο χρησίμευσε στον Massenet ως απρόσιτο καλλιτεχνικό μοντέλο.

(1842-05-12 ) Τόπος γέννησης Ημερομηνία θανάτου Μια χώρα

Γαλλία

Επαγγέλματα

Jules Emile Frederic Massenet(φρ. Jules Emile Frederic Massenet ; 12 Μαΐου, Monto, κοντά στο Saint-Etienne - 13 Αυγούστου, Παρίσι) - Γάλλος συνθέτης, ο οποίος κέρδισε τη φήμη κυρίως λόγω των όπερών του. Τα έργα του ήταν πολύ δημοφιλή στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα και κέρδισε τη φήμη ενός από τους μεγάλους μελωδούς της εποχής του. Λίγο μετά το θάνατο του Massenet, το στυλ του έφυγε από τη μόδα και οι περισσότερες όπερες του ξεχάστηκαν και δεν ανέβηκαν. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970, το ενδιαφέρον για την κληρονομιά του Massenet αποκαταστάθηκε και οι όπερες του πήραν και πάλι τη θέση που τους αρμόζει στα ρεπερτόρια των κορυφαίων θεάτρων του κόσμου.

Βιογραφία

Ο Massenet γεννήθηκε στο Monteau, τότε προάστιο και τώρα μέρος της πόλης Saint-Étienne, διαμέρισμα του Λίγηρα. Όταν ήταν έξι ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο πατέρας του Ζυλ, Alexis Massenet (1788-1863), πρώην περιφερειακός κατασκευαστής δρεπάνι και δρεπάνια, νοσηλευόταν για καρδιακή νόσο. Στο Παρίσι, η μητέρα του Ζυλ, η Αδελαΐδα (το γένος Roye) άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου. Δίδαξε επίσης τον Jules, οπότε σε ηλικία 11 ετών μπόρεσε να περάσει τις εξετάσεις του και να μπει στο Ωδείο του Παρισιού. Ήταν φοιτητής όταν η οικογένεια μετακόμισε από το Παρίσι στο Σαμπερί, αλλά ο Ζυλ έμεινε εκεί μόνο για λίγους μήνες, μετά τους οποίους επέστρεψε στο Παρίσι και εγκαταστάθηκε με συγγενείς της πρώτης συζύγου του πατέρα του. Για να κερδίσει τα προς το ζην, ο Massenet έπαιζε τιμπάνι και άλλα κρουστά για έξι χρόνια στην ορχήστρα του Λυρικού Θεάτρου, ενώ εργάστηκε και ως πιανίστας στο Café de Belleville.

Οι δάσκαλοι του Massenet στο ωδείο στην αρχή δεν του υποσχέθηκαν επιτυχημένη καριέραστη μουσική. Η γνώμη τους άλλαξε το 1863, όταν έλαβε το Prix de Rome για την καντάτα David Rizzio, μετά την οποία εκπαιδεύτηκε στη Ρώμη για τρία χρόνια. Εκεί ο Massenet γνώρισε τον Franz Liszt, μετά από σύσταση του οποίου έδωσε μαθήματα πιάνου στην κόρη της Madame de Saint-Méry. Τρία χρόνια αργότερα, ο μαθητής έγινε γυναίκα του. Ο γάμος με τη Louise Constance de Gressy (1866) συνέβαλε στη διείσδυση του Massenet στην υψηλή κοινωνία και στη διάδοση των έργων του εκεί. Η πρώτη όπερα του συνθέτη ήταν η μονόπρακτη «Μεγάλη θεία» (1867, Όπερα-Κωμικός).

Ο Massenet κέρδισε την προσοχή και την έγκριση διάσημων συνθετών εκείνης της εποχής (Τσαϊκόφσκι, Vincent d'Andy, Charles Gounod) χάρη στο δραματικό του ορατόριο Mary Magdalene (πρωτοπαρουσιάστηκε το 1873). Μέντορας του Massenet ήταν ο συνθέτης Ambroise Thomas, με τις διασυνδέσεις του μέσα κόσμο του θεάτρου. Τη δημοτικότητα των γραφών του Massenet προώθησε και ο εκδότης του Georges Hartmann, ο οποίος δημοσιοποίησε το έργο του Massenet στον μαζικό τύπο, χάρη στις γνωριμίες του σε δημοσιογραφικούς κύκλους.

Το 1870-1871 ο Massenet πήρε μέρος στον Γαλλοπρωσικό πόλεμο. Από το 1878 είναι καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Στους μαθητές περιλαμβάνονται οι Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Το 1876 έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, από το 1899 - διοικητής. Το 1878, μετά από σύσταση του Camille Saint-Saens, εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Ο Massenet έγινε ο νεότερος (36 ετών) ακαδημαϊκός που εξελέγη ποτέ σε αυτή την ακαδημία.

Οι όπερες Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902), Don Quixote (1910, γραμμένος ειδικά για τον Ρώσο τραγουδιστή (μπάσο) Fyodor Chaliapin) γνώρισαν τη μεγαλύτερη επιτυχία.

Εκτός από 34 όπερες, ο Massenet έγραψε ένα κονσέρτο για πιάνο, μια σειρά από σουίτες συναυλιών, μουσική μπαλέτου, ορατόριο και καντάτες, καθώς και περισσότερα από 200 τραγούδια και ειδύλλια. Μερικά από τα ορχηστρικά κομμάτια του έχουν αποκτήσει ανεξάρτητη δημοτικότητα και εκτελούνται συχνά από ορχήστρες ή μεμονωμένους ερμηνευτές: ο διαλογισμός από την όπερα "Thais" για βιολί και ορχήστρα, ο Αραγωνικός χορός από την όπερα "Sid" για ορχήστρα, η ελεγεία από τη μουσική το δράμα «Erinnie» για βιολοντσέλο και ορχήστρα. Η ελεγεία εκτελείται σε διάφορες διασκευές (συμπεριλαμβανομένου του πιάνου), καθώς και ως ξεχωριστή φωνητική δουλειάμε λόγια.

Όντας επαγγελματικά συνθέτης (έγραφε μουσική κάθε μέρα από τις 4 το πρωί), ο Massenet ανέπτυξε κομμάτια μελλοντικών όπερων όχι στο πιάνο, αλλά «διανοητικά, στο μυαλό». Αυτή η ικανότητα επέτρεψε στον Massenet να είναι ένας εξαιρετικός ενορχηστρωτής των δικών του έργων.

Ο Massenet πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 70 ετών μετά από σοβαρή ασθένεια (καρκίνος).

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

όπερες

• « Εσμεράλντα» (Esméralda) - 1865, δεν ολοκληρώθηκε.
• « Κύπελλο Full King«(La coupe du roi de Thulé) - 1866, δεν σκηνοθετήθηκε.
• « Μεγάλη θεία"(La grand'tante) - 1867.
• « Μάνφρεντ» (Μάνφρεντ) - 1869, δεν έχει τελειώσει.
• « Μέδουσα» (Méduse) - 1870.
• « Δον Σεζάρ ντε Μπαζάν«(Don César de Bazan) - 1872 (δεύτερη έκδοση - 1888).
• « Απολαυστικό Belle Boule"(L'adorable Bel "-Boul) - 1874.
• « Ναΐτες"(Les templiers) - 1875, χάθηκε.
• « Beranger και Anatole» (Bérangère et Anatole) - 1876.
• « Βασιλιάς της Λαχώρης"(Le roi de Lahore) - 1877.
• « Robert French» (Robert de France) - 1880, χαμένος.
• « Ζιροντίνοι» (Les Girondins) - 1881, χαμένος.
• « Ηρωδιάδα"(Hérodiade) - 1881 (δεύτερη έκδοση - 1884).
• « Μανόν» (Μανόν) - 1884.
• « Σιντ» (Le Cid) - 1885.
• « Esclarmonde"(Esclarmonde) - 1889.
• « Μάγος"(Le mage) - 1891.
• « Ο Βέρθερ"(Βέρθερ) - 1892.
• « Ταϊλανδοί"(Thaïs) - 1894 (δεύτερη έκδοση - 1898).
• « Πορτρέτο της Μανόν» (Le portrait de Manon) - 1894.
• « Ναβαρέκα» (La Navarraise) - 1894.
• « Amadis«(Amadis) - 1895 (σκηνοθετήθηκε το 1922).
• « Σαπφώ«(Σαφώ) - 1897 (δεύτερη έκδοση - 1909).
• « Σταχτοπούτα» (Cendrillon) - 1899.
• « Γκριζέλντα» (Γρισελίδης) - 1901.
• « Ζογκλέρ της Παναγίας"(Le jongleur de Notre-Dame) - 1902.
• « Cherubino» (Chérubin) - 1905.
• « Η Αριάδνη» (Ariane) - 1906.
• « Υπάρχει μια» (Thérèse) - 1907.
• « Βάκχος» (Βάκχος) - 1909.
• « Δόν Κιχώτης» (Don Quicotte) - 1910.
• « Ρώμη» (Ρομά) - 1912.
• « Panurge"(Πανούργη) - 1913.
• « Κλεοπάτρα» (Cléopâtre) - 1914.

Ορατόριο και καντάτες

• «David Rizzio» (David Rizzio) −1863.
• «Μαρία Μαγδαληνή» (Marie-Magdeleine) - 1873.
• "Eve" (Ève) - 1875.
• "Narcissus" (Narcisse) - 1877.
• "The Virgin" (La Vierge) - 1880.
• "Βαβυλώνα" (Βιβλίο) - 1886.
• "Promised Land" (υπόσχεση La Terre) - 1900.

μπαλέτα

• Chimes (Le carillon) - 1892.
• "Τζιτζίκι" (La cigale) - 1904.
• "Toreador" (Espada) - 1908.

για ορχήστρα

• Πρώτη σουίτα - 1865.
• Ουγγρικές σκηνές - 1871.
• Δραματικές σκηνές - 1873.
• Γραφικές σκηνές - 1874.
• Σκηνές ναπολιτάνικα - 1876.
• Μαγευτικές σκηνές - 1879.
• Σκηνές της Αλσατίας - 1881.
• Ουβερτούρα συναυλίας - 1863.
• Ουβερτούρα "Φαίδρα" - 1873.
• Overture "Brumer" - 1899.
• Μεγάλη συναυλία φαντασίας "Προφήτης" - 1861.
• Σουίτα "Pompeii" - 1866.
• Φαντασία "Φλαμανδικός γάμος" ​​- 1867.
• Φαντασία "Επιστροφή του καραβανιού" - 1867.
• Συμφωνικό ποίημα "Οράματα" - 1890.

Για όργανα με ορχήστρα

• Φαντασία για βιολοντσέλο και ορχήστρα - 1897.
• Κομμάτι για δύο βιολιά και ορχήστρα - 1902.

Jules Massenet... είναι δύσκολο να ονομάσεις έναν συνθέτη στον οποίο θα εκφραζόντουσαν πιο αντικρουόμενες απόψεις. το ονόμασε «ζαχαροπλαστείο» και αναρωτήθηκε γιατί το εκτιμά, αναφώνησε: «Ω, πόσο άρρωστος είναι αυτός ο Massenet!». Ωστόσο, ο Τσαϊκόφσκι παραδέχτηκε ότι σε αυτή τη «ναυτία» υπάρχει κάτι που μοιάζει με τη δική του φύση και υποστήριξε ότι κάθε σωματίδιο του Μασνέ φέρει Γάλλος συνθέτης.

Ο Jules Massenet γεννήθηκε στο Monto (τώρα είναι μέρος της πόλης Saint-Etienne και τότε υπήρχε ένα απομακρυσμένο χωριό). Ο μικρότερος γιος ενός εμπόρου, μυήθηκε στη μουσική χάρη στη μητέρα του, μια ταλαντούχα ερασιτέχνη πιανίστα. Ο Ζυλ έλαβε το πρώτο του μάθημα πιάνου σε ηλικία έξι ετών (ειρωνικά, η επανάσταση ξεκίνησε την ίδια μέρα) - τότε η οικογένεια είχε μετακομίσει στο Παρίσι.

Σε ηλικία δέκα ετών, ο Massenet μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Ήταν επιμελής, αλλά μετά από δύο χρόνια οι σπουδές του έπρεπε να διακοπούν: ο πατέρας του ήταν σοβαρά άρρωστος και μετά από σύσταση των γιατρών, η οικογένεια μετακόμισε στο Chambery. Ωστόσο, η επιθυμία για μάθηση ήταν ακαταμάχητη. Ο Ζυλ προσπάθησε δύο φορές να ξεφύγει από το σπίτι για να πάει στο Παρίσι και στη δεύτερη προσπάθεια τα κατάφερε. Στο Παρίσι, ένας δεκατετράχρονος έφηβος βρέθηκε σχεδόν χωρίς βιοπορισμό. Δεν μπορούσε και δεν ήθελε να λάβει χρήματα από τους γονείς του - ήταν ήδη δύσκολο για αυτούς (ο άρρωστος πατέρας του δεν μπορούσε να συντηρήσει την οικογένειά του, η μητέρα του κέρδιζε χρήματα με μαθήματα μουσικής). Έχοντας εγκατασταθεί στη Μονμάρτρη, έμαθε όλα τα «γούρια» της ζωής της μποέμ. Πολλοί μαθητές κέρδισαν χρήματα παίζοντας το όργανο στην εκκλησία, ο Massenet περίμενε επίσης να το κάνει αυτό, αλλά δεν πέτυχε μεγάλη επιτυχία στο να παίζει το όργανο και σύντομα εγκατέλειψε αυτό το όργανο. Βρήκε άλλη δουλειά - έγινε κρουστός στην όπερα, κάτι που του επέτρεψε να έρθει πολύ κοντά με τις όπερες διαφόρων συνθετών (ιδίως του Σαρλ Γκουνό).

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1863, ο Massenet τιμήθηκε με το Prix de Rome. Επιστρέφοντας στο Παρίσι μετά από τρία χρόνια παραμονής στη Ρώμη, γράφει τραγούδια, κομμάτια πιάνου, ορχηστρικές σουίτες. Ως νικητής του Βραβείου της Ρώμης, έλαβε εντολή από το θέατρο Opera-Comic να δημιουργήσει μια μονόπρακτη όπερα «Greater Aunt», η οποία έκανε πρεμιέρα το 1867.

Στη διάρκεια Γαλλοπρωσικός πόλεμοςο συνθέτης υπηρετούσε στις τάξεις της Εθνικής Φρουράς. Ο πόλεμος του έκανε τόσο οδυνηρή εντύπωση που ούτε καν περιέγραψε αυτά τα χρόνια με λεπτομέρειες στις σημειώσεις του.

Το 1872 ανέβηκε η πρώτη μεγάλη όπερα του Massenet, Don Cesar de Bazan. Απέτυχε, αλλά το ορατόριο "Μαρία Μαγδαληνή", εμφανίστηκε στο του χρόνου, είχε επιτυχία. Αλλά ο πραγματικός θρίαμβος ήταν η παραγωγή της όπερας The King of Lahore το 1877. Μετά τη γαλλική πρεμιέρα, ανέβηκε στη Δρέσδη, στο Λονδίνο, στη Μαδρίτη και επίσης σε οκτώ Ιταλικά θέατρα. Την επόμενη χρονιά, ο συνθέτης έγινε καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού.

Τα επόμενα χρόνια μετατράπηκαν για τον Massenet σε μια σειρά από επιτυχίες και αποτυχίες. Διευθυντής Όπερα του Παρισιούαρνήθηκε την όπερα Ηρωδιάδα και ανέβηκε για πρώτη φορά στις Βρυξέλλες. Η όπερα «Μανόν» έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό, που αργότερα μπήκε στην τριάδα των δημοφιλέστερων όπερων. Γαλλικές όπερεςμαζί με την «Κάρμεν» και τον «Φάουστ» του Σαρλ Γκουνό. Μετά από αυτό λυρικό έργοΟ Massenet στρέφεται στο είδος της μεγάλης όπερας, δημιουργώντας το «Cid». Στα τέλη της δεκαετίας του 1880. Massenet - μέχρι εκείνη τη στιγμή πολύ διάσημος συνθέτης- βρέθηκε στο επίκεντρο ενός σκανδάλου λόγω των συναισθημάτων του για Αμερικανίδα τραγουδίστριαΣίμπιλ Σάντερσον. Αν και η στάση του απέναντί ​​της παρέμενε μέσα πλατωνική αγάπη, εμφανίζονται κινούμενα σχέδια με σαφή υπαινιγμό ότι η Σάντερσον είναι η ερωμένη του Massenet. Για αυτόν τον τραγουδιστή, ο συνθέτης έγραψε το κεντρικό μέρος στην όπερα Esclarmonde, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η μοίρα του Βέρθερ, μιας από τις καλύτερες δημιουργίες του, ήταν πιο δύσκολη. Ο συνθέτης εργάστηκε σε αυτή την όπερα για περισσότερο από ένα χρόνο, με διακοπές. Η διεύθυνση του Opera-Comic δεν ήθελε να το ανεβάσει, θεωρώντας το πολύ ζοφερό, και το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1892 στη Βιέννη.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Massenet απέκτησε παγκόσμια φήμη - οι όπερές του ανέβηκαν στο διαφορετικές χώρες. Αλλά απείχε πολύ από το να απολαμβάνει τη φήμη, προτιμώντας ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣμοναξιά στο σπίτι (ο συνθέτης αποκαλούσε τον εαυτό του "ο άνθρωπος δίπλα στο τζάκι") - δεν παρευρέθηκε καν στις πρεμιέρες των δικών του έργων. Τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του συνθέτη επισκιάστηκε τόσο από μια σοβαρή ασθένεια όσο και από μια δύσκολη σχέση με τη Lucy Arbel. Αυτή η τραγουδίστρια που έμελλε να γίνει τελευταία αγάπηο συνθέτης, όχι τόσο του ανταπέδωσε, αλλά χρησιμοποίησε τα συναισθήματά του, προσπαθώντας να επωφεληθεί. Αναμεταξύ τελευταίες όπερεςΟ Massenet κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στον Δον Κιχώτη, για τον οποίο γράφτηκε το μέρος του τίτλου.

Ο συνθέτης πέθανε το 1912. Σύμφωνα με την επιθυμία του Massenet, η κηδεία του έγινε χωρίς μουσική.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.