Σπίτι › Κιβώτιο ταχυτήτων (κιβώτιο ταχυτήτων) › Μεθοδική έκθεση «Σ. Ο Maykapar και ο κύκλος του πιάνου «Spillikins

Μεθοδική έκθεση «Σ. Ο Maykapar και ο κύκλος του πιάνου «Spillikins

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Το όνομα του συνθέτη Samuil Moiseevich Maikapar, συγγραφέα πολλών έργων για παιδιά και νέους, είναι ευρέως γνωστό στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Χάρη στην καλλιτεχνική αξία, την κατανόηση της παιδικής ψυχολογίας και τη συνεκτίμηση των χαρακτηριστικών των παιδιών παιχνιδομηχανή, τα έργα του Maykapar έχουν μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των νέων πιανιστών. Τα παιδιά λατρεύουν αυτά τα ζωηρά ευφάνταστα και ταυτόχρονα απλά έργα υφής και δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι δεν υπάρχει ούτε ένα νεαρός μουσικός, ο οποίος δεν έπαιξε ή δεν άκουσε κανένα έργο του Maykapar που ερμήνευσαν οι σύντροφοί του.

Ακόμη και στα προεπαναστατικά χρόνια, ο Maykapar άρχισε να συνθέτει μουσική για παιδιά και ήταν ο πρώτος από την παλαιότερη γενιά συνθετών που αφιέρωσε ολόκληρη τη δημιουργική του δραστηριότητα στη δημιουργία παιδικής και νεανικής μουσικής λογοτεχνίας. Σε αυτό τον βοήθησε όχι μόνο το ταλέντο του ως συνθέτη, αλλά και η ερμηνευτική και διδακτική του εμπειρία, σε συνδυασμό με τη στοχαστική προσέγγιση ενός μουσικού-μεθοδιστή και ενός ερευνητή. Επί του παρόντος, οι συνθέσεις του Maykapar για παιδιά είναι ένα είδος παιδικού μιούζικαλ "Classics".

Ωστόσο, οι ποικίλες μουσικές δραστηριότητες του Maykapar παραμένουν άγνωστες σε πολλούς. Στο βιβλίο «Χρόνια σπουδών» κατάφερε να πει μόνο για την αρχική του περίοδο μουσική ζωή. Η υποτιθέμενη ιστορία για τα «χρόνια δραστηριότητας» παρέμεινε μόνο έργο. Πολλά από τα μεθοδολογικά έργα του Maykapar δεν έχουν δημοσιευτεί.

Ο Samuil Moiseevich Maykapar γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου (18 Δεκεμβρίου σύμφωνα με το νέο στυλ) 1867 στην πόλη Kherson. Μωρό και νεολαίασυνδέονται με την παραθαλάσσια νότια πόλη - Taganrog.

αξιοσημείωτη θέση σε πολιτιστική ζωήη πόλη καταλαμβανόταν από εγχώρια μουσική. Ακριβώς όπως έπαιζαν μουσική στην οικογένεια Τσέχοφ, αφιέρωσαν πολύ χρόνο στη μουσική στην οικογένεια Μαϊκαπάρ. Η μητέρα του Samuil Moiseevich, που σπούδασε στα νιάτα της στην Οδησσό, έπαιζε πιάνο καλά, όπως ο αδερφός της, ένας ερασιτέχνης βιολιστής. Οι τρεις αδερφές του έπαιζαν πιάνο, η τέταρτη σπούδασε βιολί.

Το Ταγκανρόγκ θεωρούνταν μουσική πόλη. Δεδομένου ότι η μουσική σχολή στο Ταγκανρόγκ άνοιξε μόνο το 1885, μέχρι εκείνη την εποχή ήταν δυνατή η μελέτη μουσικής μόνο από ιδιωτικούς δασκάλους, μεταξύ των οποίων υπήρχαν επίσης όχι πολύ μορφωμένοι μουσικά άτομα. Η διδασκαλία των παιδιών να παίζουν κάποιο είδος μουσικού οργάνου ήταν σχεδόν υποχρεωτική σε κάθε ευφυή οικογένεια Ταγκανρόγκ. Ο πατέρας του Maykapar ήταν αρκετά πλούσιος για να δώσει στα παιδιά του όχι μόνο δευτεροβάθμια, αλλά και ανώτερη εκπαίδευση.

Ο Maykapar αναφέρει τα χρόνια της διδασκαλίας στο γυμνάσιο μόνο εν παρόδω. Άρχισε να σπουδάζει στο ίδιο γυμνάσιο από το οποίο είχε αποφοιτήσει οκτώ χρόνια νωρίτερα ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας A.P. Τσέχοφ. Το 1885 ο Maykapar αποφοίτησε από το γυμνάσιο με ένα ασημένιο μετάλλιο.

Ήδη εκείνη την εποχή, η μουσική έγινε το πραγματικό του πάθος και σκοπός της ζωής του. Πολύ νωρίς ο Maykapar αποφάσισε να γίνει μουσικός. Και από αυτή την άποψη, θετικό ρόλο έπαιξαν οι γονείς του και φυσικά ο πρώτος του δάσκαλος μουσικής, ο Ιταλός Gaetano Molla. Ο Maykapar τον χαρακτήρισε ως έναν ταλαντούχο, ταμπεραμέντο και εργατικό μουσικό που του έμαθε να κατανοεί και να αγαπά τη μουσική.

Ο Maykapar ήταν επτά ετών όταν άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Κληρονόμησε τις μουσικές του ικανότητες από τη μητέρα του και την αγάπη του για τη μουσική από τον πατέρα του, ο οποίος, αν και δεν έπαιζε σε κανένα μουσικά όργανα, αλλά ήταν πάντα έτοιμος να ακούσει μουσική και το ένιωθε βαθιά. Τα συστηματικά μαθήματα πιάνου, το παίξιμο σε ένα σύνολο, η παρακολούθηση συναυλιών δωματίου και άλλες συναυλίες ανέπτυξαν το γούστο του Maykapar, τον μύησαν στη μουσική λογοτεχνία. Στην ηλικία των δεκαπέντε, γνώριζε ήδη τα κύρια έργα της συμφωνικής μουσικής και της μουσικής δωματίου, έχοντας παίξει πολλές συμφωνίες και κουαρτέτα με την αδερφή του σε τέσσερα χέρια. Έπαιζε σχεδόν όλες τις σονάτες του Μπετόβεν και διάβαζε από το θέαμα μάλλον άπταιστα. Εκείνη την εποχή, ο Maykapar θεωρούνταν ο καλύτερος συνοδός στο Taganrog και έπαιξε όχι μόνο με ντόπιους ερασιτέχνες, αλλά και με επισκέπτες επαγγελματίες μουσικούς.

Ο Maykapar δεν άλλαξε την ενθουσιώδη στάση του απέναντι στον Molla ακόμη και όταν συνειδητοποίησε τα μειονεκτήματά του - έγινε δεκτός για πρώτο έτοςυπό όρους, για ένα χρόνο, καθώς η τεχνική του κατάρτιση άφησε πολλά να είναι επιθυμητή.

Για να πάρεις ανώτερη εκπαίδευσηΗ Maykapar πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου υπήρχε το παλαιότερο ωδείο της χώρας, το οποίο απολάμβανε μεγάλο κύρος χάρη στις δραστηριότητες του ιδρυτή του A. Rubinstein και των μεγαλύτερων μουσικών που δίδαξαν εκεί. Για να συνεχίσει τη γενική του εκπαίδευση σκόπευε να μπει στο πανεπιστήμιο.

Ο Maikapar, καθώς αποφοίτησε από το γυμνάσιο με μετάλλιο, είχε εγγυημένη είσοδο στο πανεπιστήμιο. Επέλεξε τη νομική σχολή, καθώς δεν απαιτούσε από τους φοιτητές να αφιερώνουν πολύ χρόνο σε συστηματικές σπουδές. Χρόνος ήταν απαραίτητος για τη Maykapar, αφού στην περίπτωση εισόδου στο ωδείο, χρειαζόταν να παίζει πιάνο καθημερινά και σε μεγάλες ποσότητες. Ο Maykapar έγινε δεκτός στο junior σεμινάριο υπό όρους, για ένα χρόνο, καθώς η τεχνική του κατάρτιση άφηνε πολλά να είναι επιθυμητή.

Ο Maykapar μπήκε στην τάξη του ανώτερου δασκάλου V. Demyansky, ο οποίος διόρθωσε τα ελαττώματα στην τοποθέτηση του χεριού του σε δύο χρόνια, του δίδαξε να δουλεύει προσεκτικά σε ένα μουσικό κομμάτι και προχώρησε σημαντικά στην τεχνική του. Ο Demyansky θεώρησε την αποστολή του εκτελεσμένη. Ο Maykapar έγραψε αργότερα: «... χάρη στην προσεκτική λογική καθοδήγηση του Demyansky, πέρασα με επιτυχία την πιο κρίσιμη, πρώτη περίοδο των σπουδών μου στο ωδείο, και το ερώτημα είναι αν, τόσα χρόνια, έμεινα χωρίς κατάλληλη τεχνική σχολή, θα μπορέσει να αποκτήσει τα βασικά της καλής τεχνικής πιάνου στο μέλλον, επιλυμένα με θετικό τρόπο. Έχοντας περάσει επιτυχώς τις τεχνικές εξετάσεις για τη μετάβαση στο ανώτερο έτος του ωδείου, ο Maykapar μετακόμισε στην τάξη του Ιταλού πιανίστα Veniamin Cesi, ο οποίος μόλις είχε προσκληθεί ως καθηγητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Για τέσσερα χρόνια, ο Maikapar σπούδασε με τον Chezi, με τη βοήθεια του οποίου μπόρεσε να εξοικειωθεί πλήρως με μουσική για πιάνοΜπαχ, Χέντελ και άλλοι αρχαίοι δάσκαλοι. Αφού εργάστηκε στο ωδείο για τέσσερα χρόνια, ο Τσέσι αρρώστησε βαριά και έφυγε για την πατρίδα του στην Ιταλία.

Στη συνέχεια ο Maykapar συνέχισε τις σπουδές του με τον νεαρό Ούγγρο πιανίστα Joseph Weiss, μαθητή του Liszt. Η διδασκαλία του Βάις ήταν χαοτική και χωρίς κανένα σύστημα. Ο Maykapar θεωρήθηκε περισσότερο μαθητής του παρά δούλευε μαζί του. Ο Maykapar προετοιμάστηκε μόνος του για την τελική εξέταση, καθώς λίγο πριν τις εξετάσεις αρρώστησε. Έπαιξε καλά το πρόγραμμα και διορίστηκε να μιλήσει στην πράξη του Ωδείου, που βραβεύτηκε στους καλύτερους από τους αποφοίτους.

Όταν ο Maykapar πήρε το τελευταίο από τα βοηθητικά μουσικοθεωρητικά μαθήματα, ο A. Rubinshtein ήταν παρών στην εξέταση. αφού εξέτασε την εμπειρία του Maykapar στη σύνθεση μουσικής, τον συμβούλεψε να αρχίσει να σπουδάζει θεωρία σύνθεσης. Έτσι ο Maykapar κατέληξε στην τάξη του καθηγητή N. Solovyov, έχοντας φτάσει στο τέλος του ωδείου όχι μόνο ως πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης.

Τα χρόνια που πέρασε ο Maikapar στο ωδείο αποδείχθηκαν σημαντικά για αυτόν, χάρη στο περιβάλλον στο οποίο βρισκόταν. Ως διευθυντής του ωδείου, ο A. Rubinshtein έλαβε υπόψη όχι μόνο τα ενδιαφέροντα του ιδρύματος, αλλά και τη μοίρα κάθε μαθητή. Θυμόμαστε για πάντα τις λαμπερές ερμηνείες του Maykapar Rubinstein στη σκηνή.

Το Πανεπιστήμιο Maykapar αποφοίτησε δύο χρόνια νωρίτερα από το ωδείο. Για ένα μικρό διάστημα προσπάθησε να ασκήσει δικηγορία, αλλά σύντομα πείστηκε ότι ήταν αδύνατο να συνδυάσει τα μαθήματα μουσικής με τη νομολογία. Αλλά ενώ σπούδαζε στο πανεπιστήμιο, ο Maykapar απέκτησε ένα συγκεκριμένο εύρος απόψεων, πειθάρχησε τη σκέψη του, έμαθε να διαφωνεί και να εκφράζει ξεκάθαρα τις σκέψεις του. Αυτό του επέτρεψε στη συνέχεια να ξεπεράσει τη στενή μουσική εξειδίκευση και να γίνει ένας εξαιρετικός ερευνητής στο χώρο της μουσικής.

Μη ικανοποιημένος με όσα είχε πετύχει και επικριτικός για τα πιανιστικά του επιτεύγματα, ο Maykapar πήγε στη Βιέννη, όπου σπούδασε με τον διάσημο δάσκαλο Theodor Leshetitsky. Ο Maykapar περιγράφει λεπτομερώς την πορεία των σπουδών του με τον Leshetitsky στο βιβλίο Years of Learning. Ολοκληρώνοντας την ιστορία, γράφει: «Ως αποτέλεσμα της δουλειάς μου υπό τη διεύθυνση του Leshetitsky, θεωρώ το πιο πολύτιμο αποτέλεσμα των συνειδητών τρόπων τεχνικής και καλλιτεχνικής βελτίωσης που άνοιξαν χάρη σε αυτόν σε όλη μου τη μετέπειτα ζωή… σημαντικό αποτέλεσμα των σπουδών μου με τον Leshetitsky είναι το μεγάλο ενδιαφέρον για τις μεθόδους εργασίας, για την εξεύρεση τρόπων για να κυριαρχήσω στις τεχνικές δυσκολίες και να επιτύχω την καλλιτεχνική πληρότητα της παράστασης, χωρίς αδικαιολόγητη δαπάνη εργασίας και προσπάθειας.

Ο Maikapar χαρακτηριζόταν από επιμονή, κάτι που τον ανάγκασε, έχοντας ασχοληθεί με μια υπόθεση, να εμβαθύνει στις πιο μικρές λεπτομέρειες μέχρι να μελετηθεί πλήρως το θέμα. Τέτοια εξαιρετική ευσυνειδησία εκδηλώθηκε από τον Maykapar σε όλους τους τομείς. Αν αφορούσε ερμηνευτικές εργασίες και επρόκειτο για παραστάσεις συναυλιών, τότε έλαβε υπόψη όχι μόνο το πρόγραμμα, τη σειρά εκτέλεσης των κομματιών, αλλά έλαβε υπόψη και τα λεπτά ηχογράφησης κάθε παύσης μεταξύ τους και τη διάρκεια του διαλείμματος. ; Στο παραστατικό και παιδαγωγικό του έργο, κυριολεκτικά συναντάμε την κοσμηματοπώλη των έργων του. κατά τη δημοσίευση δοκιμίων - με προσεκτικό προσδιορισμό των μικρότερων λεπτομερειών. προετοιμάζοντας βιβλία και εκθέσεις, μελέτησε ευσυνείδητα το υποστηρικτικό υλικό, τη λογοτεχνία, προσέλκυσε μια μεγάλη ποικιλία πηγών, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσαν να βοηθήσουν στην αποσαφήνιση της ουσίας του θέματος. Και έτσι πάντα και σε όλα. Ο A. Rubinshtein, που άκουγε επανειλημμένα τον Maykapar σε φοιτητικές συναυλίες, έκανε μια πρόταση: "Φτάνει για να σπουδάσεις! Είσαι ήδη έτοιμος πιανίστας. Δώστε συναυλίες και η σκηνή θα σας διδάξει αυτό που κανένας καθηγητής στον κόσμο δεν μπορεί να σας διδάξει ." Ωστόσο, μόλις επτά χρόνια μετά από αυτή τη συνομιλία, ο Maykapar αποφάσισε να δώσει μια ανεξάρτητη συναυλία, την οποία έδωσε στο Βερολίνο, αμέσως μετά το τέλος των σπουδών του με τον Leshetitsky. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιελάμβανε κομμάτια που εκτελέστηκαν με τον Λεσετίτσκι.

Δύο εβδομάδες αργότερα, στην ίδια αίθουσα Bechstein, έλαβε χώρα η δεύτερη συναυλία του Maykapar στο Βερολίνο, η οποία ήταν επίσης μια σταθερή επιτυχία, αλλά με την πιο μέτρια κριτική στην κριτική, αφού ο Maykapar αρνήθηκε να δώσει στον κριτή μια ορισμένη ανταμοιβή για μια ευνοϊκή κριτική. στο περιοδικό.

Το 1898 ο Maykapar επέστρεψε στη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Προσπαθεί να εμφανίζεται σε συναυλίες όσο πιο συχνά γίνεται. Ο Maikapar προετοιμάζεται για παραστάσεις με μεγάλη προσοχή, σκέφτεται τα προγράμματα συναυλιών, ανεξάρτητα από το αν είναι το δικό του clavierabend, παράσταση σε ένα σύνολο (με τον βιολιστή Press, τον πιανίστα Ganeshina) ή σε μια φιλανθρωπική συναυλία. Περιλαμβάνει σε αυτά δικά του έργα με μεγάλη προσοχή και σε ελάχιστη ποσότητα.

Ο ρωσικός Τύπος, σε αντίθεση με τον ξένο Τύπο, αντιμετώπισε τον Maykapar με συμπάθεια. Να τι γράφτηκε, για παράδειγμα, για την πρώτη του συναυλία στη Μόσχα: «...Η φούγκα σε ελάσσονα του Μπαχ, η σονάτα σε ελάσσονα του Σούμπερτ, αρκετά μικρά κομμάτια των Γκριγκ, Σοπέν, Σούμαν, Λεσετίτσκι (ένας από τους δασκάλους του πιανίστα) και ο Τσαϊκόφσκι έδωσε στον πιανίστα την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό με το συμπαθητικό του ταλέντο. Παίζει χωρίς κόλπα, σκόπιμα εφέ, απλά, μουσικά, σεμνά και έξυπνα. Ίσως δεν έχει αρκετό ταμπεραμέντο για την καλλιτεχνική πληρότητα της παράστασης και αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους δεν ακούμε από αυτόν, θα λέγαμε, τις κορυφές, τα τελικά σημεία ενός εθισμένου καλλιτέχνη, συναρπαστικά αλλά και συναρπαστικά. Έτσι, αλλά στην εποχή μας, τόσο η ακεραιότητα της σκέψης όσο και η η ικανότητα να εκφράσεις τα πάντα σε μια κατανοητή γλώσσα πρέπει να απολαμβάνει γνήσιας προσοχής ... "(" Russian Musical Newspaper ", 1900, No. 15 -16).

Maykapar για πρώτη φορά στο μεθοδική βιβλιογραφίαέθεσε το ζήτημα της ανάγκης ανάπτυξης της εσωτερικής ακοής για τους μουσικούς και συγκεκριμένα επεσήμανε τη δυνατότητα ανάπτυξής της. Ο Maykapar συμμετέχει ενεργά στον «Επιστημονικό και Μουσικό Κύκλο» που οργανώθηκε στη Μόσχα το 1902, με επικεφαλής πρώτα τον S. Taneyev και αργότερα τον καθηγητή φυσιολογίας A. Samoilov. Τα μέλη του κύκλου ήταν εξέχοντες μουσικοί και επιστήμονες της Μόσχας που ενδιαφέρθηκαν για τη μουσική. Ο Maykapar έγινε ο γραμματέας του κύκλου και ο οργανωτής όλων των εκθέσεων.

Ο Maykapar έπρεπε να έρθει στις συναντήσεις του κύκλου από το Tver, όπου το 1901 άνοιξε το δικό του Μουσική Σχολή. Κράτησε τρία χρόνια. Σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, φυσικά, ο Maykapar δεν μπόρεσε να δει σημαντικά αποτελέσματα του παιδαγωγικού του έργου, ωστόσο, τα μαθήματα με παιδιά οδήγησαν τον Maykapar στην ιδέα της δημιουργίας παιδικών κομματιών για πιάνο «Miniatures» και «Three Preludes» για πιάνο. που βρήκε ευνοϊκή ανταπόκριση στον Τύπο.

Η δυσκολία διεξαγωγής επιστημονικών εργασιών στον τομέα της μουσικής στη Ρωσία ήταν ένας από τους λόγους που ώθησαν τον Maykapar να φύγει στο εξωτερικό. Το Βερολίνο εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο που προσέλκυσε τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη. Στο Βερολίνο κέρδισα με κλειδί συναυλιακή ζωή; συμφωνικές και σόλο συναυλίες γίνονταν καθημερινά σε πολλές αίθουσες. Η Maykapar πήγε στο Βερολίνο χωρίς αυταπάτες. Φτάνοντας εκεί, έδωσε ξανά μια συναυλία στην αίθουσα Bechstein και στη συνέχεια άρχισε να δίνει συναυλίες σε άλλες γερμανικές πόλεις.

Ο Maykapar επέλεξε όχι το Βερολίνο ως κύριο τόπο διαμονής του, αλλά τη Λειψία, που τον ενδιέφερε ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης. Ζώντας σε αυτές τις δύο πόλεις, η Maykapar παρακολούθησε συναυλίες, σπούδασε λογοτεχνία, γνώρισε συνθέτες, μουσικολόγους και ερμηνευτές. Οι δικές του συναυλιακές παραστάσεις γίνονταν σε μικρές αίθουσες. Μεγάλη επιτυχία σημείωσε η ερμηνεία του με τη σύζυγό του, Σοφία (Σουλτάνε) Μαϊκαπάρ. Η πολύχρωμη φωνή της σοπράνο απέσπασε μεγάλους επαίνους.

Η Maykapar συλλαμβάνει τη δημιουργία οδηγός μελέτης, που με βάση επιστημονικά δεδομένα θα αναδείκνυε τα σημαντικότερα ζητήματα της διδασκαλίας του πιάνου. Σαν σε συνέχεια ενός εκδοθέντος βιβλίου για το μουσικό αυτί, χωριστά μέρη επρόκειτο να φέρουν τους τίτλους: «Ρυθμός», «Τεχνική», «Οπτική Ανάγνωση», «Πεταλοποίηση», «Δημόσια Παράσταση» κ.λπ. Αυτό το έργο ξεκίνησε από τον Maykapar, συνεχίστηκε για πολλά χρόνια, πολλά έχουν ήδη γίνει, αλλά δεν έχουν ολοκληρωθεί πλήρως. Το έργο αποδείχθηκε πολύ δύσκολο να επιλυθεί από ένα άτομο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική ευσυνειδησία του συγγραφέα.

Ζώντας στο εξωτερικό, η Maykapar δεν χάνει την επαφή με τη Ρωσία. Εδώ έμεναν οι συγγενείς του, εδώ ερχόταν να ξεκουραστεί το καλοκαίρι. Το 1910, όταν βρισκόταν στο Βερολίνο, έλαβε την εξής επιστολή από τον διευθυντή του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης A. Glazunov:

"Αγαπητέ Semyon Moiseevich (ο Glazunov αποκαλεί λανθασμένα Maykapar Semyon, και όχι Samuil Moiseevich. - R.A.). Σας υπενθυμίζω ότι στη συνεδρίαση του καλλιτεχνικού συμβουλίου που έγινε στις 18 Σεπτεμβρίου, σας πρότεινα ως υποψήφιο καθηγητή πιάνου, και οι δύο κατώτεροι Το Συμβούλιο με εξουσιοδότησε να σας το γνωστοποιήσω. Εκλογές πρόκειται να διεξαχθούν στο πολύ εγγύς μέλλον και θα σας γνωστοποιήσω με τηλεγράφημα το αποτέλεσμα των εκλογών, το οποίο, ελπίζω, θα είναι ευνοϊκό. Με ειλικρίνεια σεβασμό και αφοσίωση, Α. Γκλαζούνοφ».

Η προοπτική της διεξαγωγής παιδαγωγικού έργου στο ωδείο, όπου σπούδαζε ο ίδιος, φάνηκε σαγηνευτική στον Maykapar. Το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης απολάμβανε τη φήμη ενός από τα καλύτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στον κόσμο. Για το παιδαγωγικό έργο του Maykapar, η κατάσταση στο ωδείο ήταν πολύ ευνοϊκή. Επικεφαλής του τμήματος πιάνου του ωδείου ήταν η A. Esipova, μαθήτρια του Leshetitsky, η οποία είχε αδιαμφισβήτητη εξουσία λόγω της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής της φήμης. εκτός από την Esipova, μεταξύ των καθηγητών του ωδείου ήταν και άλλοι μαθητές του Leshetitsky - K. fan-Ark, που πέθανε το 1909, ο M. Benz-Efron.

Όταν προέκυψε το ερώτημα στο ωδείο για την πρόσκληση μιας νέας δασκάλας πιάνου, κανείς δεν αντιτάχθηκε στην υποψηφιότητα του Maykapar. Ήταν μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, ανήκε στη σχολή Leshetitsky, έδινε συναυλίες και διηύθυνε παιδαγωγικό έργο στο εξωτερικό. Επιπλέον, είχε και πανεπιστημιακή μόρφωση, κάτι που δεν συνηθίζεται τόσο στους επαγγελματίες μουσικούς. Σημαντικό ήταν το γεγονός ότι αποφοίτησε από το ωδείο σε δύο ειδικότητες στην εποχή του και σήμερα έχει ήδη κάνει όνομα ως συνθέτης και συγγραφέας ενός πολύτιμου μουσικοθεωρητικού βιβλίου για το μουσικό αυτί.

Σύντομα ο Maykapar έλαβε ένα τηλεγράφημα που τον ενημέρωνε για την ευνοϊκή έκβαση της ψηφοφορίας στο καλλιτεχνικό συμβούλιο του ωδείου. Από το φθινόπωρο έχει ήδη ξεκινήσει μαθήματα. Ξεκινώντας ως δάσκαλος, δύο χρόνια αργότερα εγκρίθηκε ως ανώτερος δάσκαλος και το 1915 ως καθηγητής στην ειδική τάξη πιάνου.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια ο Maykapar διηύθυνε παιδαγωγικό έργο στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης - Λένινγκραντ, ταυτόχρονα έπαιζε σε συναυλίες, συνέθετε μουσική και σπούδαζε επιστημονική εργασία. Οι συναυλιακές του εμφανίσεις, κυρίως στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου, έλκονται από την κουλτούρα της παράστασης. Η Maykapar ανήκε στον αριθμό των «έξυπνων» ερμηνευτών, των οποίων η λογική αρχή υπερίσχυε της συναισθηματικότητας. «... Ο κ. Maykapar δεν είναι μόνο πιανίστας, αλλά, αυτό που είναι ιδιαίτερα ευχάριστο να τονίσουμε, είναι ένας στοχαστικός μουσικός και αυτή η ιδιότητα σπάνια συναντάται σε σύγχρονους ερμηνευτές συναυλιών», σημείωσε μια από τις κριτικές των συναυλιών του. Το πιο σημαντικό επίτευγμα ερμηνείας του Maykapar ήταν το 1925 ένας κύκλος επτά συναυλιών στις οποίες ερμήνευσε όλες σονάτες για πιάνοΜπετόβεν. Η παράσταση, την οποία ο Maykapar πάντα αγαπούσε, παρέμεινε γι 'αυτόν η βάση όλων των άλλων δραστηριοτήτων - σύνθεση, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Από τα έργα του Maykapar, που δημιουργήθηκαν στην προεπαναστατική εποχή, μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι μινιατούρες για πιάνο: «12 Φύλλα άλμπουμ», «Κουκλοθέατρο» επτά αριθμών. Ωστόσο, ο πραγματικός θρίαμβος του Maykapar ως συνθέτη για παιδιά είναι το "Spikers" - ένας κύκλος θεατρικών έργων που δημιουργήθηκαν μετά την επανάσταση.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο Maykapar αποφοίτησε πάνω από σαράντα πιανίστες. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο, ο Maykapar ήταν οπαδός της σχολής Leshetitsky. Ο Maikapar, ωστόσο, δεν έμεινε μιμητής των μεθόδων του δασκάλου του. Ο Maikapar ήταν ένας ψαγμένος δάσκαλος σε όλη του τη ζωή.

Προσπαθώντας για νέα επιτεύγματα, ο Maykapar στρεφόταν πάντα στην επιστήμη. Η ακουστική, η φυσιολογία, η ψυχολογία και άλλες επιστήμες, τις οποίες χρησιμοποίησε για να τεκμηριώσει ορισμένες διατάξεις της μουσικής πρακτικής, δεν ήταν σε καμία περίπτωση πάντα ικανές να απαντήσουν στις απαιτήσεις που τους τέθηκαν, και για τον Maykapar, η εμβάθυνση σε επιστημονικά ερωτήματα συχνά είχε μόνο θεμελιώδες νόημα.

Ως επιστήμονας και δημόσιο πρόσωποΗ Maykapar ήταν ιδιαίτερα δραστήρια στη δεκαετία του '20. Ο Maykapar συμμετείχε στη μεταρρύθμιση των προγραμμάτων σπουδών του ωδείου, συμμετείχε στις εργασίες διαφόρων επιτροπών. Παραδίδει μεθοδολογικές εκθέσεις σε συνεδριάσεις της σχολής πιάνου. Εμφανίζεται το έργο του «The Scientific Organization of Labor as Applied to the Work of a Performing Musician», μελετά το σύστημα εργασίας των μεγαλύτερων δυτικών πιανιστών: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. Το 1927 εκδόθηκε το βιβλίο του Maikapar «The Significance of Beethoven's Work for Our Modern Times», με μεγάλο πρόλογο του A.V. Λουνατσάρσκι. Σε αυτό το βιβλίο, που δημιουργήθηκε με βάση μια εις βάθος μελέτη του έργου του μεγάλου συνθέτη, καθώς και σε μια έκθεση που διαβάστηκε στο ωδείο σε μια επίσημη συνάντηση στη μνήμη των 100 χρόνων από τον θάνατο του Μπετόβεν, ο Maykapar υποστήριξε τη διατριβή : «Η μεγάλη κληρονομιά που άφησε στην ανθρωπότητα ο Μπετόβεν, εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του, διατηρεί όλη της τη δύναμη και όλη την πολιτιστική της σημασία, ανταποκρινόμενη πλήρως στις ανάγκες της νεωτερικότητας μας, αλλά εμείς οι ίδιοι απέχουμε από το να αναγνωρίσουμε και να χρησιμοποιήσουμε πλήρως την πολιτιστική της αξία.

Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκε μια δύσκολη κατάσταση στο ωδείο, λόγω της πάλης των διαφόρων σχολών και των τάσεων στη σχολή πιάνου. Όλα αυτά απαιτούσαν μια ένταση δυνάμεων από τη Maykapar. Άρχισε να αρρωσταίνει. Έχοντας αποφοιτήσει και τους τελευταίους μαθητές, ο Maykapar το 1929 άφησε τη δουλειά του στο ωδείο. Έδωσε την υπόλοιπη δύναμη του μουσική δημιουργικότητακαι λογοτεχνικά έργα. Κατά την περίοδο RAPMA, όταν οι διοικητικές δραστηριότητες αυτής της οργάνωσης επεκτάθηκαν σχεδόν σε όλα τα μουσικά ιδρύματα, οι συνθέσεις του Maykapar είτε απορρίφθηκαν από τους εκδότες του Muzgiz είτε καθυστέρησαν η εκτύπωσή τους. Οι ανεπιτυχείς προσπάθειες του συνθέτη να αλλάξει την τρέχουσα κατάσταση τον ανάγκασαν να ασχοληθεί με την προώθηση των συνθέσεών του μέσω συγγραφικών συναυλιών σε μουσικά σχολεία, πρωτοποριακά ανάκτορα και άλλα ιδρύματα στο Λένινγκραντ και το Κίεβο. Μόνο το 1932, μετά την εκκαθάριση του RAPMA, τα έργα του Maikapar άρχισαν να εξαντλούνται ξανά, αλλά ακόμη και τότε σε ένα ποσό που κάθε άλλο παρά ικανοποιούσε τη ζήτηση για αυτά.

Ο Maikapar ήταν πολύ δύσκολο να φύγει από το ωδείο. Ήταν ακόμα γεμάτος δημιουργικές ιδέες, ήθελε να παίξει, να διεξάγει παιδαγωγικό έργο. Σε αυτές τις εμπειρίες προστέθηκε η πίκρα της απώλειας στις αρχές της δεκαετίας του '30 της αγαπημένης οκτάχρονης Nadechka, της κόρης από τον δεύτερο γάμο του Maykapar με τη βιολονίστρια Elizaveta Aronovna Totesh, η οποία κάποτε έλαβε την εκπαίδευσή της στο ωδείο.

Το 1934 διοργανώθηκε διαγωνισμός στο Λένινγκραντ νεαρά ταλέντα, στην οποία συμμετείχαν παιδιά μουσικοί ηλικίας επτά έως δεκαέξι ετών. Η Maykapar ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. Περισσότεροι από τους μισούς ομιλητές έπαιξαν τα κομμάτια του για πιάνο. Η απόφαση του Λενσοβιέτ της 17ης Απριλίου 1934 ανέφερε: «Μαρκ καλή δουλειάπαρακολουθώντας και προωθώντας καλλιτεχνική παιδείαπαιδιά σε σχέση με τον ανταγωνισμό των νέων ταλέντων, που έχει μια τεράστια πολιτιστική σημασία, και εγκρίνει την απόφαση της επιτροπής διαγωνισμών για την απονομή του Maykapar S.M."

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Maykapar εργάστηκε ιδιαίτερα σκληρά σε ζητήματα της θεωρίας της απόδοσης. Σχεδόν ολοκλήρωσε το έργο «Δημιουργικότητα και έργο μουσικού ερμηνευτή σύμφωνα με την εμπειρία και υπό το πρίσμα της επιστήμης». Το έργο του Maykapar παρέμεινε σε χειρόγραφο, αλλά οι σκέψεις του για την τεχνική της εργασίας κομμάτι της μουσικήςαντικατοπτρίστηκαν στις διαλέξεις που έδωσε την άνοιξη του 1935 στο Σπίτι για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση των Παιδιών στο Λένινγκραντ. Οι διαλέξεις ονομάζονταν «How to play the piano» και προορίζονταν για παιδιά σχολικής ηλικίας. Η σωζόμενη περίληψη της διάλεξης δίνει μια ιδέα όχι μόνο για το περιεχόμενό τους, αλλά και για τη μορφή με την οποία ο Maykapar παρουσίασε αρκετά συγκεκριμένες πληροφορίες στα παιδιά. Αυτό το έργο του Maykapar, με όλη του τη συντομία, μπορεί να είναι χρήσιμο στους μουσικούς-δασκάλους ως παράδειγμα για το πώς είναι δυνατόν να δοθεί απαραίτητες πληροφορίεςσχετικά με την ανάλυση ενός μουσικού έργου και την περαιτέρω εκμάθησή του σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της υφής.

Το ίδιο 1935 ο Maykapar έγραψε ένα άρθρο «Το Παιδικό Ενόργανο Σύνολο και η σημασία του στο Σύστημα της Μουσικής Εκπαίδευσης».

Ένα από τα κύρια εμπόδια για την εισαγωγή του συνόλου σε τάξεις με παιδιά εκείνα τα χρόνια ήταν η έλλειψη της απαραίτητης απλής βιβλιογραφίας. Με την ίδια σειρά με την οποία ο Maikapar συνέθεσε κύκλους κομματιών ελαφρού πιάνου ("Spikers", "Miniatures" κ.λπ.), γράφει κομμάτια με τέσσερα χέρια ("First Steps"), κομμάτια για βιολί και πιάνο (σονάτα "Richs", "Τραγούδια της ημέρας και της νύχτας"), για τρίο και άλλα είδη ορχηστρικών συνόλων.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, εκτός από τη σύνθεση κομματιών για ένα ορχηστρικό σύνολο και τον ημιτελή κύκλο ελαφρών πρελούδια και φούγκας για pianoforte, ο Maykapar συνέχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στη μεθοδολογική δουλειά. Όλη μου τη ζωή, έχοντας περάσει στο πιάνο και γραφείο, ο Maykapar δεν κουράστηκε να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες μέρες και πέθανε στις 8 Μαΐου 1938, παραμονές της έκδοσης του βιβλίου του «Έτη Διδασκαλία». Τάφηκε στις Λογοτεχνικές γέφυρες του νεκροταφείου Volkov στο Λένινγκραντ.

Μια πλήρης συλλογή των δημοσιευμένων έργων του Maykapar μπορεί να χωρέσει σε έναν τόμο. Αν και ο αριθμός τους είναι πολύ μεγάλος (πάνω από 200 τίτλοι), οι περισσότεροι από αυτούς είναι μινιατούρες πιάνου που χωράνε σε μία ή δύο σελίδες. Τα έργα του Maykapar εκδόθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αμερική, αλλά από αυτό δεν προκύπτει ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα είχαν ευρεία διανομή. Στην αρχή, όταν ο Maykapar δεν ήταν γνωστός ως συνθέτης, οι πρώτες του συνθέσεις (ρομάντζα και κομμάτια για πιάνο) τυπώθηκαν στο εξωτερικό σε μικρούς αριθμούς και, όπως συνηθιζόταν τότε, με έξοδα του συγγραφέα. Στη συνέχεια, όταν αναγνωρίστηκαν τα παιδικά έργα του Maykapar, μόνο μερικά από αυτά ανατυπώθηκαν από ξένους εκδότες. Η συντριπτική πλειοψηφία των γραπτών του Maykapar δημοσιεύτηκε στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Maykapar, παράγονταν σε ποσότητες που δεν ανταποκρίνονταν πλέον στη ζήτηση. μετά το θάνατο του συγγραφέα, η ζήτηση αυτή αυξανόταν κάθε χρόνο και απαιτούσε πολλαπλές ανατυπώσεις. Σήμερα, σε οποιαδήποτε μουσική βιβλιοθήκη στη Ρωσία, ένα ευρετήριο καρτών με τον τίτλο των συνθέσεων του μπορεί να ανταγωνιστεί σε όγκο τον αριθμό των καρτών που περιέχουν τίτλους συνθέσεων από τους μεγαλύτερους συνθέτες της εποχής μας. Χαρακτηριστικά, μόνο τα παιδικά κομμάτια για πιάνο του Maikapar ανατυπώνονταν συχνά.

Το να γράφεις μουσική για παιδιά είναι κάτι πολύ απαραίτητο, τιμητικό, αλλά όχι εύκολο. «Ναι, χρειάζονται πολλές, πάρα πολλές προϋποθέσεις για την εκπαίδευση ενός συγγραφέα για παιδιά», επεσήμανε ο Μπελίνσκι, «χρειάζεσαι μια ευγενική, στοργική, πράη, παιδαριωδώς έξυπνη ψυχή· ένα εξυψωμένο, μορφωμένο μυαλό, μια φωτισμένη άποψη για το θέμα και όχι μόνο μια ζωηρή φαντασία, αλλά και μια ζωηρή ποιητική φαντασίωση ικανή να παρουσιάσει τα πάντα σε ζωντανές εικόνες ουράνιου τόξου». Σε αυτό προσθέτει: «Ο καλύτερος συγγραφέας για παιδιά, το υψηλότερο ιδανικό ενός συγγραφέα για αυτά, δεν μπορεί παρά να είναι ένας ποιητής».

Ικανοποιώντας τις απαιτήσεις που έθεσε ο Belinsky για τους συγγραφείς για παιδιά, σε πολλά από τα γραπτά του για παιδιά, ο S.M. Ο Maykapar αποδείχθηκε αληθινός ποιητής.

Το όνομα του συνθέτη είναι ευρέως γνωστό στη Ρωσία και στο εξωτερικό

παιδιά και νέους. Χάρη στην καλλιτεχνική αξία, την κατανόηση

παιδική ψυχολογία και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της παιδικής παιχνιδομηχανής, παίζει

Η Maikapara έχει μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των νέων πιανιστών. Τα παιδιά αγαπούν αυτά

ΛΑΜΠΡΌΣ, εικονιστικά έργα. Μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι δεν υπάρχει

ένας νεαρός μουσικός που δεν έπαιζε ή δεν άκουγε

σύντροφοι κάποιου έργου του Maykapar.

1867 στην πόλη Χερσώνα. Η παιδική ηλικία και η εφηβεία συνδέονται με την παραλία

νότια πόλη - Taganrog.

Η οικιακή μουσική κατείχε εξέχουσα θέση στην πολιτιστική ζωή της πόλης.

Όπως έπαιζαν μουσική στην οικογένεια Τσέχοφ, πέρασαν πολύ χρόνο

μουσική και στην οικογένεια Maykapar. Η μητέρα του Σάμουελ έπαιζε καλά πιάνο

Moiseevich, που σπούδασε στα νιάτα της στην Οδησσό. Τρεις από αυτούς έπαιξαν πιάνο

αδερφές, η τέταρτη μάθαινε να παίζει βιολί.

Το Ταγκανρόγκ θεωρούνταν μουσική πόλη. Επειδή η Σχολή Μουσικής V

Το Taganrog άνοιξε μόνο το 1885, στη συνέχεια, μέχρι εκείνη τη στιγμή, για σπουδές

η μουσική ήταν δυνατή μόνο με ιδιωτικούς δασκάλους. Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν

κάποιο μουσικό όργανο ήταν σχεδόν απαραίτητο σε κάθε

ευφυής οικογένεια Ταγκανρόγκ. Ο πατέρας του Maykapar ήταν αρκετός

ένα πλούσιο άτομο να δώσει στα παιδιά όχι μόνο δευτερεύοντα, αλλά και υψηλότερα

εκπαίδευση.

Ο Σαμουήλ σπούδασε στο ίδιο γυμνάσιο από το οποίο αποφοίτησε οκτώ χρόνια νωρίτερα.

ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας A.P. Τσέχοφ. Το 1885 ο Maykapar αποφοίτησε

γυμνασίου με ασημένιο μετάλλιο.

Γυμνάσιο του A.P. Chekhov και του S.M. Maykapar σήμερα.

.
Ήδη εκείνη την εποχή, η μουσική έγινε το πραγματικό του πάθος και σκοπός της ζωής του.

Πολύ νωρίς ο Maykapar αποφάσισε να γίνει μουσικός. Και από αυτή την άποψη

Θετικό ρόλο έπαιξαν οι γονείς του και φυσικά ο πρώτος του δάσκαλος

μουσική, Ιταλός Gaetano Molla. Ο Maykapar τον περιέγραψε ως

ταλαντούχος, ιδιοσυγκρασιακός και εργατικός μουσικός που τον δίδαξε

κατανοούν και αγαπούν τη μουσική.

Ο Maykapar ήταν επτά ετών όταν άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο.

Κληρονόμησε τις μουσικές του ικανότητες από τη μητέρα του και την αγάπη του για τη μουσική από

πατέρα, ο οποίος, αν και δεν έπαιζε κανένα από τα μουσικά όργανα, αλλά

Ήμουν πάντα έτοιμος να ακούσω μουσική και το ένιωθα βαθιά. Συστηματικός

μαθήματα πιάνου, παίξιμο σε σύνολο, επίσκεψη στην αίθουσα και άλλα

Οι συναυλίες ανέδειξαν τη γεύση του Maykapar, τους μύησαν στο μιούζικαλ

βιβλιογραφία. Μέχρι την ηλικία των δεκαπέντε, γνώριζε ήδη τα κύρια έργα

συμφωνικό και μουσική δωματίου, έχοντας παίξει πολύ με την αδερφή του σε τέσσερα χέρια

Συμφωνίες και κουαρτέτα. Έπαιζε σχεδόν όλες τις σονάτες του Μπετόβεν και αρκετά άπταιστα

διαβάστε από το φύλλο. Εκείνη την εποχή, ο Maykapar θεωρούνταν ο καλύτερος συνοδός

Taganrog και εμφανίστηκε όχι μόνο με ντόπιους ερασιτέχνες, αλλά και με επισκέπτες

επαγγελματίες μουσικούς.

Για την τριτοβάθμια εκπαίδευση ο Maykapar πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου

ήταν το παλαιότερο ωδείο της χώρας, το οποίο απολάμβανε μια τεράστια

σημαντικοί μουσικοί που δίδαξαν εκεί. Για να συνεχίσει ο στρατηγός

εκπαίδευση, σκόπευε να πάει στο πανεπιστήμιο.

Maykapar, ως απόφοιτος του γυμνασίου με μετάλλιο, εισαγωγή στο πανεπιστήμιο

Παρασχέθηκε. Επέλεξε τη Νομική Σχολή, ως μη απαιτητική

οι μαθητές αφιερώνουν πολύ χρόνο σε συστηματικές σπουδές. χρόνος

ήταν απαραίτητο για το Maykapar, αφού σε περίπτωση εισαγωγής στο ωδείο

Έπρεπε να εξασκούμαι στο πιάνο κάθε μέρα και σε μεγάλες ποσότητες. Ο νεαρός ήταν

εισήχθη στο junior έτος υπό όρους, για ένα έτος, ως τεχνικός του

προετοιμασία άφησε πολλά να είναι επιθυμητή.

Ο Samuil Moiseevich μπήκε στην τάξη του ανώτερου δασκάλου V. Demyansky,

ο οποίος για δύο χρόνια διόρθωσε τα ελαττώματα στο στήσιμο των χεριών του, δίδαξε

δουλέψτε προσεκτικά ένα μουσικό κομμάτι, πολύ συγκινημένο

Τεχνική. Πέρασε με επιτυχία τις τεχνικές εξετάσεις για τη μετάβαση στο ανώτερο έτος

ωδείο, ο Maykapar μετακόμισε στην τάξη του Ιταλού πιανίστα Veniamin

Τσέσι, που μόλις είχε προσκληθεί ως καθηγητής στην Πετρούπολη

ωδείο.

Για τέσσερα χρόνια, ο Maikapar σπούδασε με τον Chezi, με τη βοήθεια του οποίου

κατάφερε να εξοικειωθεί διεξοδικά με τη μουσική για πιάνο των Bach, Handel και

άλλους παλιούς δασκάλους. Αφού εργάστηκε στο ωδείο για τέσσερα χρόνια, ο Chesi

Αρρώστησε βαριά και πήγε στην πατρίδα του στην Ιταλία.

Ο Βάις, μαθητής του Λιστ. Η διδασκαλία του Βάις ήταν ασταθής και

έλλειψη οποιουδήποτε συστήματος. Ο Maykapar θεωρούνταν περισσότερο μαθητής του παρά

δούλεψε μαζί του. Ο Maykapar προετοιμάστηκε μόνος του για την τελική εξέταση,

γιατί λίγο πριν τις εξετάσεις αρρώστησε. Έπαιξε καλά το πρόγραμμα και ήταν

διορίστηκε να μιλήσει στο Conservatory Act, το οποίο βραβεύτηκε στους καλύτερους

αποφοίτησε.

Όταν ο Maykapar πέρασε το τελευταίο του βοηθητικού μιούζικαλ

θεωρητικά θέματα, ο A. Rubinshtein ήταν παρών στην εξέταση.

Έχοντας γνωρίσει την εμπειρία του Maykapar στη σύνθεση μουσικής, τον συμβούλεψε

ξεκινήστε να μελετάτε τη θεωρία σύνθεσης. Έτσι ο Maykapar κατέληξε στην τάξη

καθηγητής N. Solovyov, έχοντας φτάσει στο τέλος του ωδείου όχι μόνο ως

πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης.

Τα χρόνια που πέρασε ο Maikapar στο ωδείο αποδείχθηκαν πολύ

σημαντικό λόγω του περιβάλλοντος στο οποίο βρισκόταν. Ενώ βρίσκονταν σε υπηρεσία

Ο διευθυντής του Ωδείου, Α. Ρούμπινσταϊν έλαβε υπόψη του όχι μόνο

συμφέροντα του ιδρύματος, αλλά και την τύχη του κάθε μαθητή. Θυμάται για πάντα

Οι λαμπερές ερμηνείες του Maykapar και του Rubinstein στη σκηνή.

A.G. Rubinshtein.

Ωδείο Αγίας Πετρούπολης.

Το Πανεπιστήμιο Maykapar αποφοίτησε δύο χρόνια νωρίτερα από το ωδείο. Αυτός

για μικρό διάστημα προσπάθησε να ασκήσει δικηγορία, αλλά σύντομα πείστηκε ότι

είναι αδύνατο να συνδυάσεις τα μαθήματα μουσικής με τη νομολογία. Αλλά, κάνοντας μέσα

Πανεπιστήμιο, Maykapar απέκτησε ένα συγκεκριμένο εύρος απόψεων,

πειθάρχησε τη σκέψη του, έμαθε να επιχειρηματολογεί και να δηλώνει ξεκάθαρα

οι σκέψεις σου. Αυτό του επέτρεψε στη συνέχεια να πάει πέρα από το στενό

μουσική εξειδίκευση και να γίνει ένας εξαιρετικός ερευνητής σε

τομείς της μουσικής.

Ακόμη και μετά την εκπαίδευση του ωδείου, ο Maykapar δεν ήταν

ευχαριστημένοι με τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν. Είναι επικριτικός απέναντι του

πιανιστικές ευκαιρίες, πηγαίνει στη Βιέννη για να σπουδάσει με τους διάσημους

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Αυτός ο εξαιρετικός δάσκαλος μεγάλωσε περισσότερα από

χιλιάδες πιανίστες, πολλοί από τους οποίους έπαιξαν με επιτυχία σε συναυλίες

σκηνές στο μεγαλύτερο μέρος του 20ού αιώνα. Ανάμεσά τους η Άννα Εσίποβα, ο Βασίλι

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Ο Maykapar χαρακτηριζόταν από επιμονή, που τον έκανε, έχοντας βάλει δουλειά,

εμβαθύνετε στις πιο μικρές λεπτομέρειες μέχρι να γίνει πλήρως κατανοητό το θέμα.

Τέτοια εξαιρετική ευσυνειδησία εκδηλώθηκε από τον Maykapar σε όλους

περιοχές. A. Rubinstein, που άκουσε επανειλημμένα τον Maykapar στο μαθητή

συναυλίες, του στράφηκε με μια πρόταση: «Φτάνει να σπουδάσεις!

τώρα εκπαιδευμένος πιανίστας. Δώστε συναυλίες και η σκηνή θα σας μάθει τι

ούτε ένας καθηγητής στον κόσμο δεν μπορεί να διδάξει.«Ωστόσο, μόνο μετά από επτά χρόνια

μετά από αυτή τη συνομιλία ο Maykapar αποφάσισε να κάνει μια ανεξάρτητη

συναυλία που έδωσε στο Βερολίνο, αμέσως μετά το τέλος των μαθημάτων με

Λεσετίτσκι.

όσο πιο συχνά γίνεται για να εμφανιστεί σε συναυλίες. Με μεγάλη προσοχή Maykapar

προετοιμάζεται για παραστάσεις, εξετάζει προγράμματα συναυλιών, ανεξάρτητα από

είτε πρόκειται για σόλο παράσταση, είτε παίζοντας σε ένα σύνολο είτε σε φιλανθρωπικό ίδρυμα

συναυλία. Περιλαμβάνει σε αυτά δικά του έργα με σπουδαία

με προσοχή και στο ελάχιστο ποσό.

Σκέφτεστε την ανάπτυξη του πιανισμού σας, ακούγοντας το παιχνίδι άλλων μουσικών,

εμφανίζεται σε έντυπη μορφή το μεγάλο του έρευνα "Αυτί για μουσική,

τη σημασία, τη φύση, τα χαρακτηριστικά και τη μέθοδο του σωστή ανάπτυξη". Αυτό

Ο Maykapar έδειξε τον εαυτό του ως εξαιρετικός επιστήμονας, μουσικός,

όχι μόνο παίζοντας, αλλά και θεωρητικά σκέφτομαι. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε

εξαρτάται πλήρως από το εξωτερικό. Επισήμανε: «Όσο περισσότερο δουλεύουμε

πάνω από μια σαφή διακριτή αντίληψη των εξωτερικών εντυπώσεων, τόσο πλουσιότερες είναι

χρώματα και πιο ποικιλόμορφη στη φύση, έτσι θα είναι και η εσωτερική ακοή...

λαμβάνουν όλο και περισσότερο υλικό για την ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό τους.

Η Maykapar συμμετέχει ενεργά στην εκδήλωση που διοργανώθηκε το 1902

Μόσχας «Επιστημονικός και Μουσικός Κύκλος», με επικεφαλής τον S. Taneev, και

μετέπειτα καθηγητής φυσιολογίας A. Samoilov. Τα μέλη του κύκλου ήταν

επιφανείς μουσικοί και επιστήμονες της Μόσχας που ενδιαφέρθηκαν για τη μουσική.

Ο Maykapar έγινε ο γραμματέας του κύκλου και ο οργανωτής όλων των εκθέσεων.

Ο Maykapar έπρεπε να έρθει στις συναντήσεις του κύκλου από το Tver, όπου το 1901

Την ίδια χρονιά άνοιξε τη δική του μουσική σχολή. Κράτησε τρεις

της χρονιάς. Σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, φυσικά, η Maykapar δεν μπορούσε να δει

σημαντικά αποτελέσματα του παιδαγωγικού τους έργου όμως τάξεις με

τα παιδιά οδήγησαν τον Maykapar στην ιδέα της δημιουργίας πολυάριθμων παιδικών θεατρικών παραστάσεων

για το pianoforte, που βρήκε ευνοϊκή ανταπόκριση στον Τύπο. Από τον αριθμό

Τα έργα του Maykapar, που δημιουργήθηκαν στην προεπαναστατική εποχή, παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον

παρουσιάζουν μινιατούρες πιάνου: «12 φύλλα άλμπουμ», «Θέατρο

μαριονέτες» των επτά αριθμών.Ο αληθινός θρίαμβος όμως του Maykapar as

συνθέτης για παιδιά είναι "Spikers" - ένας κύκλος θεατρικών έργων που δημιουργήθηκε μετά

επανάσταση.

Η δυσκολία διεξαγωγής επιστημονικής εργασίας στον τομέα της μουσικής στη Ρωσία ήταν ένα από τα

οι λόγοι που ώθησαν τον Maykapar να φύγει ξανά στο εξωτερικό. Βερολίνο σε αυτό

Για ένα διάστημα, ήταν το κέντρο που προσέλκυσε τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη.

Ο Maykapar δεν επέλεξε το Βερολίνο ως κύριο τόπο διαμονής του, αλλά τη Λειψία,

που τον ενδιέφερε ως κέντρο της επιστημονικής μουσικής σκέψης.

Επισκεπτόμενος αυτές τις δύο πόλεις, η Maykapar παρακολούθησε συναυλίες, σπούδασε λογοτεχνία,

συναντήθηκε με συνθέτες, μουσικολόγους και ερμηνευτές. Τη δική του

παραστάσεις συναυλιών γίνονταν σε μικρές αίθουσες. Μεγάλη επιτυχία ήταν

στην παράστασή του με τη σύζυγό του - Sofia Maykapar. Η πολύχρωμη σοπράνο της

έλαβε μεγάλο έπαινο.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Η Maikapar σκέφτεται να δημιουργήσει ένα εγχειρίδιο στο οποίο, με βάση

επιστημονικά δεδομένα, τα σημαντικότερα θέματα διδασκαλίας του παιχνιδιού

πιάνο. Σαν να συνεχίζει το εκδοθέν βιβλίο για το μουσικό αυτί,

χωριστά μέρη έπρεπε να φέρουν τις επικεφαλίδες: «Ρυθμός», «Τεχνική», «Διαβάζοντας με

φύλλο», «Πεντάλισμα», «Δημόσια παράσταση» κ.λπ. Αυτό το έργο ήταν

Το Maykapar ξεκίνησε, κράτησε πολλά χρόνια, έχουν ήδη γίνει πολλά, αλλά

δεν ολοκληρώθηκε τελικά. Το έργο ήταν πολύ δύσκολο να λυθεί

ένα άτομο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική ευσυνειδησία

Ζώντας στο εξωτερικό, η Maykapar δεν χάνει την επαφή με τη Ρωσία. Εδώ έζησε

συγγενείς, ήρθε εδώ για να ξεκουραστεί το καλοκαίρι. Το 1910, όταν αυτός

βρισκόταν στο Βερολίνο, έλαβε την παρακάτω επιστολή από τον διευθυντή του St.

Ωδείο Πετρούπολης A. Glazunov:

«Αγαπητέ Σαμουήλ Μοϊσέεβιτς!

Εσείς ως υποψήφιοι καθηγητές πιάνου και κατώτεροι και ανώτεροι

σειρά μαθημάτων. Το Συμβούλιο με εξουσιοδότησε να σας ενημερώσω σχετικά. Εκλογές πρέπει

πραγματοποιηθούν στο πολύ άμεσο μέλλον και το αποτέλεσμα των εκλογών, το οποίο,

Ελπίζω να είναι ευνοϊκό, θα σας ειδοποιήσω τηλεγραφικά. με εκτιμιση

σεβασμός και αφοσίωση A. Glazunov».

Η προοπτική διεξαγωγής παιδαγωγικού έργου στο ωδείο, όπου ο ίδιος σπούδασε,

Η Maykapar φαινόταν σαγηνευτική. Ωδείο Πετρούπολης

απολάμβανε τη φήμη ενός από τα καλύτερα μιούζικαλ Εκπαιδευτικά ιδρύματα V

ο κόσμος. Για το παιδαγωγικό έργο του Maykapar, η κατάσταση στο ωδείο

αποδείχθηκε πολύ ευνοϊκή. Τμήμα πιάνου Ωδείου

με επικεφαλής την A. Esipova, μαθήτρια του Leshetitsky. Απόλαυσε

δόξα.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Όταν προέκυψε το ερώτημα στο ωδείο για την πρόσκληση ενός νέου καθηγητή

μάθημα πιάνου, η υποψηφιότητα του Maykapar δεν προκάλεσε κανέναν

αντιρρήσεις. Ήταν απόφοιτος του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης,

ανήκε στο σχολείο Leshetitsky, έδωσε συναυλίες και ηγήθηκε παιδαγωγικής

εργασία στο εξωτερικό. Επιπλέον, είχε και πανεπιστημιακή εκπαίδευση,

που δεν είναι τόσο συνηθισμένο μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών. Γνωστός

αυτό που είχε σημασία ήταν ότι είχε αποφοιτήσει από το ωδείο με δύο

ειδικότητες και στο παρόν έχει ήδη κάνει όνομα ως συνθέτης και συγγραφέας

πολύτιμο μουσικοθεωρητικό βιβλίο για το μουσικό αυτί.

Σύντομα ο Maykapar έλαβε ένα τηλεγράφημα που τον ενημέρωνε για

ευνοϊκή έκβαση της ψηφοφορίας στο καλλιτεχνικό συμβούλιο του ωδείου.

Από το φθινόπωρο έχει ήδη ξεκινήσει μαθήματα. Ξεκίνησε ως δάσκαλος

δύο χρόνια αργότερα εγκρίθηκε ως ανώτερος λέκτορας και το 1915 έγινε

καθηγητής ειδικού πιάνου.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια ο Maykapar διεξήγαγε παιδαγωγικό έργο στην Πετρούπολη -

Ωδείο Λένινγκραντ, που εκτελείται ταυτόχρονα σε συναυλίες, συνέθεσε

μουσική και επιστημονική εργασία. Οι συναυλιακές του εμφανίσεις

κυρίως στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου έλκεται από τον πολιτισμό

εκτέλεση. Το πιο σημαντικό επίτευγμα απόδοσης

Η Maykapar πραγματοποιούσε το 1925 έναν κύκλο επτά συναυλιών στις οποίες

ερμήνευσε όλες τις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν. απόδοση, η οποία

Ο Maykapar πάντα αγαπούσε, παρέμεινε γι 'αυτόν η βάση όλων των άλλων ειδών

δραστηριότητες - σύνθεση, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο Maykapar κυκλοφόρησε

πάνω από σαράντα πιανίστες. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο ο Maykapar ήταν

ένας οπαδός της σχολής Leshetitsky, ωστόσο, δεν παρέμεινε μιμητής

τεχνικές του δασκάλου του, και σε όλη του τη ζωή ήταν ένας αναζητητής δάσκαλος.

Ως επιστήμονας και δημόσιο πρόσωπο, επιδείχθηκε ιδιαίτερα ενεργά

Maykapar στη δεκαετία του '20. Έλαβε μέρος στη μεταρρύθμιση της εκπαίδευσης

σχέδια του ωδείου, συμμετείχε στις εργασίες διαφόρων επιτροπών, μίλησε με

μεθοδολογικές εκθέσεις σε συνεδριάσεις της σχολής πιάνου. Σε αυτα

χρόνια, το έργο του «Επιστημονική οργάνωση της εργασίας όπως εφαρμόζεται

το έργο ενός ερμηνευτή μουσικού". Το 1927 κυκλοφόρησε το βιβλίο "Νόημα

Το έργο του Μπετόβεν για τη σύγχρονη εποχή μας» με μακροσκελή πρόλογο

A.V. Λουνατσάρσκι

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, δημιουργήθηκε μια δύσκολη κατάσταση στο ωδείο, στο

σύνδεση με τον αγώνα διαφόρων σχολών και τάσεων μέσα στο πιάνο

σχολή. Όλα αυτά απαιτούσαν μια ένταση δυνάμεων από τη Maykapar. Αυτός άρχισε

αρρωσταίνω. Έχοντας φέρει τους τελευταίους μαθητές στην αποφοίτηση, ο Samuil Yakovlevich το 1929

άφησε δουλειά στο ωδείο. Έδωσε την υπόλοιπη δύναμη στο μιούζικαλ

δημιουργικότητα και λογοτεχνικό έργο.

Είχε σχεδόν τελειώσει με το έργο «Δημιουργικότητα και δουλειά του μιούζικαλ

ερμηνευτής σύμφωνα με την εμπειρία και υπό το φως της επιστήμης».Το έργο του Maykapar

παρέμεινε στο χειρόγραφο, αλλά οι σκέψεις του για την τεχνική της εργασίας στο μιούζικαλ

το έργο αντικατοπτρίστηκε στις διαλέξεις που έδωσε την άνοιξη του 1935 στο

Σπίτι καλλιτεχνικής εκπαίδευσης παιδιών στο Λένινγκραντ. Οι διαλέξεις κλήθηκαν

«How to play the piano» και προορίζονταν για παιδιά σχολικής ηλικίας.

Το ίδιο το 1935 ο Maykapar έγραψε ένα άρθρο «Children's instrumental

το σύνολο και η σημασία του στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης».

Το 1934 διοργανώθηκε διαγωνισμός για νεαρά ταλέντα στο Λένινγκραντ, στο

που αφορούσε παιδιά μουσικούς ηλικίας επτά έως δεκαέξι ετών

χρόνια. Η Maykapar ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. Πάνω απ 'το μισό

Οι ομιλητές έπαιξαν τα κομμάτια του για πιάνο. Στο ψήφισμα

αναθεώρηση και προώθηση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών σε σχέση με

διαγωνισμός νέων ταλέντων, που έχει τεράστια πολιτιστική σημασία, και

εγκρίνει την απόφαση της επιτροπής διαγωνισμών για τα μπόνους

Maykapara S.M.".

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή, εκτός από τη σύνθεση κομματιών για όργανα

σύνολο και τον υπόλοιπο ημιτελή κύκλο ελαφρών πρελούδια και φούγκες για

πιάνο, ο Maykapar συνέχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στη μεθοδικότητα

δουλειά. Όλη του τη ζωή, έχοντας περάσει στο πιάνο και στο γραφείο γραφής, ο Maykapar δεν το έκανε

το φως του βιβλίου του Years of Learning. Κηδεύτηκε στις Λογοτεχνικές γέφυρες

Νεκροταφείο Volkov στο Λένινγκραντ.

Τα πλήρη συλλεγμένα έργα του Maykapar μπορούν να χωρέσουν σε ένα

Ενταση ΗΧΟΥ. Αν και ο αριθμός τους είναι πολύ μεγάλος (πάνω από 200 τίτλοι), οι περισσότεροι

από αυτά - μινιατούρες πιάνου, προσαρμοσμένες σε μία ή δύο σελίδες.

Τα έργα του Maykapar εκδόθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία,

Αμερική, αλλά από αυτό δεν προκύπτει ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα χρησιμοποίησαν

πανταχού παρούσα διανομή. Στην αρχή, όταν ο Maykapar δεν ήταν γνωστός ως

συνθέτης, οι πρώτες του συνθέσεις (ρομάντζα και κομμάτια για πιάνο).

τυπώθηκε στο εξωτερικό σε μικρό αριθμό και, όπως συνηθιζόταν τότε, με έξοδα

αναγνωρίζονται, παράγονται σε ποσότητες που δεν καλύπτουν πλέον τη ζήτηση.

πολλαπλές ανατυπώσεις.

Το να γράφεις μουσική για παιδιά είναι κάτι πολύ απαραίτητο, τιμητικό, αλλά όχι εύκολο. "Ναί,

πολλές, πολλές απαραίτητες προϋποθέσεις για την εκπαίδευση συγγραφέας για παιδιά, - υποδεικνύεται

Belinsky, - χρειαζόμαστε μια ευγενική, στοργική, πράη, νηπιακή ψυχή

απλή καρδιά? υψηλό μυαλό, μορφωμένο, κοίτα το θέμα

φωτισμένη, και όχι μόνο ζωντανή φαντασία, αλλά και ζωντανή ποιητική

μια φαντασίωση ικανή να παρουσιάσει τα πάντα σε ζωντανές ιριδίζουσες εικόνες». Αυτά τα

λέξεις σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό μπορούν να αποδοθούν στον παιδικό συνθέτη.

(Η βάση αυτής της εργασίας ήταν ένα άρθρο στον ιστότοπο της Εταιρείας Καραϊτών Αγίας Πετρούπολης)

18 Δεκεμβρίου 1867 - 08 Μαΐου 1938

διάσημος πιανίστας και συνθέτης, δάσκαλος στο Ωδείο της Πετρούπολης, μουσικός συγγραφέας

Ένας πολυτάλαντος μουσικός, ο Maykapar ήταν γνωστός ως συγγραφέας πολλών κομμάτια πιάνουγια παιδιά και νέους. Συγκεκριμένα, ο κύκλος των μινιατούρων του για πιάνο «Spikers», τα ρομάντζα του και το «Musical ear» (Μόσχα, 1900) κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα.

Βιογραφία

Λίγο μετά τη γέννησή του, η οικογένεια του Samuil Maykapar μετακόμισε από το Kherson στο Taganrog. Εδώ μπήκε στο γυμνάσιο Taganrog. Άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 6 ετών (μαθήματα από τον G. Moll).

Το 1885 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στο ωδείο, όπου σπούδασε πιανίστας με τους Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky και I. Weiss, καθώς και στην τάξη σύνθεσης του Nikolai Solovyov. Παράλληλα, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1891).

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1893, μέχρι το 1898 βελτιώθηκε ως πιανίστας υπό τη διεύθυνση του Theodor Leshetitsky, έδωσε συναυλίες στο Βερολίνο, τη Λειψία, την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και άλλες πόλεις.

Από το 1898 έως το 1901 έπαιξε σε συναυλίες με τους Leopold Auer και Ivan Grzhimali. Το 1901 ίδρυσε μια μουσική σχολή στο Τβερ. Από το 1903 έως το 1910, ζώντας κυρίως στη Μόσχα, ασχολήθηκε με συναυλιακές δραστηριότητες, έδωσε συστηματικά συναυλίες στη Γερμανία.

Έλαβε ενεργό μέρος (γραμματέας) στο έργο του επιστημονικού και μουσικού κύκλου της Μόσχας με επικεφαλής τον S.I. Taneyev. Από το 1910 έως το 1930 δίδαξε πιάνο στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν ο εμπνευστής της απόδοσης του κύκλου του Μπετόβεν με 32 σονάτες σε συναυλίες (για πρώτη φορά το 1927).

Maikapar, Samuil Moiseevich

Γένος. 6 Δεκεμβρίου 1867 στο Kherson. Σπούδασε μουσική στο Taganrog με τον G. Moll, μετά στην Αγία Πετρούπολη, όπου το 1891 αποφοίτησε από τη νομική σχολή του πανεπιστημίου και το 1893 - από το ωδείο στην τάξη του πιάνου. (Chesy) και συνθέσεις (Soloviev). Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, βελτιώθηκε με τον Leshetitsky στη Βιέννη, μετά την οποία εμφανίστηκε σε συναυλίες στο Βερολίνο, τη Λειψία, την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα κ.λπ. Ζει στη Μόσχα. Έχουν εκδοθεί κομμάτια του για πιάνο. (op. 2, 3, 4, 5,), ειδύλλια (op. 1) και το βιβλίο «Musical ear» (Μόσχα, 1900· έρευνα για τη φύση και την έννοια του μουσικού αυτιού, κριτική σύγχρονες μεθόδουςτην ανάπτυξή του και την πρόταση μιας νέας μεθόδου, που δίνει εξίσου σημασία τόσο στην ανάπτυξη καθαρού τονισμού όσο και στην τελειοποίηση της αίσθησης του ηχοχρώματος και της απόχρωσης).

Maikapar, Samuil Moiseevich

γένος. 18 Δεκεμβρίου 1867 στο Kherson, μυαλό. 8 Μαΐου 1938 στο Λένινγκραντ. Συνθέτης. Αποφοίτησε από την Πετρούπολη. μειονεκτήματα. το 1893 στην τάξη. στ-π. I. Weiss (προηγουμένως σπούδασε με τους V. Demyansky και V. Chesy), το 1894 στην τάξη. συνθέσεις του N. F. Solovyov. Το 1894-1898 βελτιώθηκε ως πιανίστας με τον T. Leshetitsky στη Βιέννη. Έπαιξε ως πιανίστας. Στα 1901-1903 χέρια. ΜΟΥΣΙΚΗ σχολεία στο Τβερ. Το 1903-1910 έζησε και εργάστηκε στη Γερμανία. Το 1910-1930 δάσκαλος Πετρογρ. (Λένινγκρ.) συζ. (καθηγητής από το 1917).

Cit.: String. κουαρτέτο; F-p. μουσικό τρίο; για unison skr. και f-p. σε 4 χέρια - σουίτα Εργατικά τραγούδια των λαών (σύμφωνα με τον K. Bucher); για skr. και f-p. - Εύκολη σονάτα, Τραγούδι της ημέρας και της νύχτας, Μπαγκατέλλες. για fp. - σονάτες (σε ελάσσονα, μια ελάσσονα), παραλλαγές, τρία πρελούδια, οκτώ μινιατούρες, λυρικές παραλλαγές, μικρή σουίτα σε κλασσικό, Μικρές νουβέλες, Δύο κομμάτια, Φευγαλέες σκέψεις, Φανταστικές παραλλαγές, Δύο οκτάβες ιντερμέτζο, Δώδεκα πρελούδια πινέλου χωρίς τέντωμα ανά οκτάβα, Shepherd's Suite, Δώδεκα φύλλα άλμπουμ, Ποίημα σε έξι στροφές, Barcarolle, Σερενάτα Αρλεκίνου, Θέατρο Κουκλοθεάτρου, Σοφία κουκλοθεάτρου, , Δύο τρυφερές νότες, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonata, Ballad, Four Preludes and Fughettas, Twenty Pedal Preludes; για fp. 4 χέρια - Τα πρώτα βήματα. για φωνή και πιάνο - ειδύλλια στο cl. Γερμανοί ποιητές, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova κ.ά. cadenza στο κονσέρτο του Μότσαρτ για 2 πιάνα με ορκ. B-flat major.

Αναμμένο. cit.: Αυτί για τη μουσική, το νόημά της, η φύση, τα χαρακτηριστικά και ο τρόπος σωστής ανάπτυξης. Μ., 1890, 2η έκδ. Petrograd, 1915; Η αξία του έργου του Μπετόβεν για την εποχή μας. Μ., 1927; Χρόνια σπουδών. Μ. - L., 1938; Πώς να παίξετε πιάνο. Συζητήσεις με παιδιά. Λ., 1963.

Maikapar, Samuil Moiseevich

(γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1867 στο Kherson, πέθανε στις 8 Μαΐου 1938 στο Λένινγκραντ) - Sov. συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, μουσικός συγγραφέας. Άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 6 ετών (μαθήματα από τον G. Moll). Το 1885 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στο ωδείο, όπου κύριοι δάσκαλοί του ήταν οι I. Weiss (fp.), N. Solovyov (σύνθεση). Παράλληλα, σπούδασε νομικά. σχολή του πανεπιστημίου (αποφοίτησε το 1890). Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο μέχρι το 1898, τελειοποιήθηκε ως πιανίστας με το χέρι. Τ. Λεσετίτσκι. Από το 1898 έως το 1901 έπαιξε σε συναυλίες με τους L. Auer και I. Grzhimali. Το 1901 ίδρυσε τη Μουσ. σχολείο στο Tver (τώρα η πόλη του Kalinin) και ήταν επικεφαλής του μέχρι το 1903. Από το 1903 έως το 1910, ζώντας κατά κύριο λόγο. στη Μόσχα, ασχολήθηκε με συναυλιακές δραστηριότητες, έδωσε συστηματικά συναυλίες στη Γερμανία. Έλαβε ενεργό μέρος (γραμματέας) στις εργασίες του επιστημονικού και μουσικού κύκλου της Μόσχας με επικεφαλής τον S. Taneyev. Από το 1910 έως το 1930 δίδαξε πιάνο στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης-Πετρούπολης-Λένινγκραντ. Ήταν ο εμπνευστής της παράστασης σε συναυλίες ενός κύκλου 32 σονάτες Μπετόβεν (για πρώτη φορά το 1927). Ένας πολυτάλαντος μουσικός, ο Μ. ήταν γνωστός ως συγγραφέας του πιάνου. θεατρικά έργα για παιδιά και νέους. Συγκεκριμένα, ο κύκλος μινιατούρων του για πιάνο «Spikins» κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Cit.: κάμερα-όργανο. απαντ. - κουαρτέτο, στ. τρίο, «Easy Sonata» για τον Skr. και fp. κομμάτια για φλ., συμπεριλαμβανομένων Σονάτα, Μπαλάντα, Ποίημα, πολλά. κύκλοι παραλλαγών, 2 σειρές «Φευγαλέων Σκέψεων», ιντερμέτζο 2 οκτάβων κ.λπ. Αγ. 150 fp. θεατρικά έργα για παιδιά, συμπεριλαμβανομένου του Spillikins (26 θεατρικά έργα), 24 μινιατούρες, 18 διηγήματα, 4 πρελούδια και φουγκέτες, 20 πρελούδια με πεντάλ, κ.λπ. παίζει για τον Skr. και fp. ειδύλλια? βιβλία «Μουσικό αυτί» (1900, 2η έκδ. 1915), «Η σημασία του έργου του Μπετόβεν για την εποχή μας», με πρόλογο. A. Lunacharsky (1927), «Χρόνια διδασκαλίας και μουσικής δραστηριότητας», «Ένα βιβλίο για τη μουσική για μεγαλύτερους μαθητές» (1938) κ.ά.

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Maikapar, Samuil Moiseevich" σε άλλα λεξικά:

Maykapar, πιανίστας και συνθέτης Samuil Moiseevich (γεν. 1867), δάσκαλος στο Ωδείο της Πετρούπολης. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή (1891) και στη συνέχεια το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (1893, φοιτητής ... ... Βιογραφικό Λεξικό

Samuil Moiseevich Maykapar Βασικές πληροφορίες Ημερομηνία γέννησης ... Wikipedia

- (18671938), πιανίστας, συνθέτης. Μαθητής του T. Leshetitsky. Συγγραφέας πολλών παιδικών (συμπεριλαμβανομένων διδακτικών) κομματιών για πιάνο (κύκλος "Spikers" και άλλα), εκπαιδευτικά μεθοδικές εργασίες. Δίδαξε (191030, πιάνο) στην Αγία Πετρούπολη ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (18 Δεκεμβρίου 1867, Kherson 8 Μαΐου 1938, Λένινγκραντ) διάσημος πιανίσταςκαι συνθέτης, δάσκαλος στο Ωδείο Πετρούπολης, μουσικός συγγραφέας. Καραϊτης στην καταγωγή. Ένας πολυτάλαντος μουσικός, ο Maykapar ήταν γνωστός ως συγγραφέας μιας ολόκληρης ... ... Wikipedia

Ο Samuil Moiseevich Maikapar Ο Samuil Moiseevich Maikapar (18 Δεκεμβρίου 1867, Kherson, 8 Μαΐου 1938, Λένινγκραντ) είναι διάσημος πιανίστας και συνθέτης, δάσκαλος στο Ωδείο της Πετρούπολης, μουσικός συγγραφέας. Καραϊτης στην καταγωγή. Ευέλικτο ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Βικιπαίδεια

Βιβλία

Σαμουήλ Μοϊσέεβιτς Μαικαπάρ. Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykapar δίδαξε σε μικρούς "μουσικούς" να παίζουν πιάνο και έγραψε έργα γι 'αυτούς, τα πιο γνωστά από τα οποία ήταν έργα από τον κύκλο "Spillikins" - έτσι ονομάζονται τα μικροσκοπικά παιχνίδια "...

Έλενα Κούρλοβιτς

Στόχος: Κοινωνία παιδιά να δημιουργική κληρονομιάσυνθέτης Γ. Μ. Mikepara.

Καθήκοντα: 1. Διδάξτε παιδιάνα διακρίνει τη μεταφορικότητα της μουσικής, σημαίνει μουσική εκφραστικότητα, μια μορφή μουσικών συνθέσεων.

2. Αναπτύξτε την αίσθηση του ρυθμού, την ικανότητα να μεταφέρετε τη φύση της μουσικής μέσω των κινήσεων.

3. Καλλιεργήστε συναισθηματική ανταπόκριση, αγάπη για τη μουσική.

Διακόσμηση αίθουσας:

Πορτρέτο του S. M. Mikepara, ένα μουσικό κουτί, παιδικά μικρά παιχνίδια, ένα βιβλίο με παραμύθια, φωτογραφίες του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Δεν ακούγεται δυνατά "Βάλς"ΜΕ. Mikepara. Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα, κάθονται.

Μουσικός διευθυντής:

Γεια σας αγαπητοί ακροατές! Σήμερα μαζευτήκαμε μαζί σας στην αίθουσα μουσικής για να ακούσουμε τη μουσική, αφιερωμένο σε εσάς παιδιά. Το έγραψε συνθέτης Samuil Moiseevich Maykapar. (Εμφάνιση πορτρέτου. Εικόνα 1.)Σαμουήλ Maykaparγεννήθηκε πριν από εκατόν σαράντα χρόνια. Υπάρχουν παιδιά στην οικογένεια - ο Σαμουήλ και οι τέσσερις αδερφές του, που ασχολούνται με τη μουσική από την παιδική ηλικία. Η μητέρα του έπαιζε πολύ καλά πιάνο. Τα μαθήματα μουσικής του αγοριού ξεκίνησαν σε ηλικία έξι ετών και σε ηλικία εννέα ετών Maykaparσυμμετείχε σε συναυλίες.

Όταν μεγάλωσε, πήγε να σπουδάσει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. (Εικόνα 2. Εικόνα 3.) tal γράφουν, συνθέτουν μουσική, συμπεριλαμβανομένων για παιδιά. Πολύ γνωστός για τον παιδικό του κύκλο πιάνου "Spikers". Ακούστε τον ίδιο τον ήχο αυτής της λέξης - είναι στοργική, ευγενική, μουσική. Πολύ καιρό πριν "Spikers"- Ήταν το αγαπημένο μου παιχνίδι παιδιά. Στο τραπέζι χύθηκε ένα μάτσο πολύ μικρό μικροπράγματα: κύπελλα, κανάτες, κουτάλες και άλλα οικιακά σκεύη. Χρειαζόταν να πάρουμε τις σπιριλίνες από το σωρό με ένα μικρό γάντζο, το ένα μετά το άλλο, χωρίς να μετακινήσουμε τα υπόλοιπα.

Ενα παιχνίδι "Spikers"στη σύγχρονη έκδοση

Μουσικός διευθυντής:

Μικρά παιχνίδια Mikeparaθυμίζει εκείνες τις ίδιες σπιλλικίνες από παλιό παιχνίδι. Ακούστε έναν από αυτούς "Βοσκός" (Εκτέλεση)

Βοσκός - ένα μικρό αγόρι, που μια φωτεινή, ηλιόλουστη μέρα βγήκε σε ένα καλοκαιρινό, ανθισμένο λιβάδι κοντά στο ποτάμι. Για να μην είναι βαρετό να βοσκήσει το κοπάδι του, έκοψε ένα καλάμι για τον εαυτό του και έφτιαξε ένα μικρό σωλήνα από αυτό. Η φωτεινή, χαρούμενη μελωδία του σωλήνα κουδουνίζει πάνω από τα λιβάδια. Στη μέση της μινιατούρας, η μελωδία ακούγεται ενθουσιασμένη, ανήσυχη και μετά πάλι ηλιόλουστη και χαρούμενη. Ας παίξουμε αυτό το έργο ενορχηστρώνω: όταν η μουσική θα ακούγεται ανάλαφρη, θα τη συνοδεύουν χαρούμενα - κουδουνίσματα τρίγωνα. Και αν ακούσετε ενοχλητικές, ενθουσιώδεις νότες, θα συνοδεύονται από ένα τρέμουλο από ντέφια, μαράκες και ντέφια.

Ενορχήστρωση του έργου "Βοσκός"

Επίσης ο Σαμουήλ Ο Maykapar έγραψε μουσική, αφιερωμένο στη φύση, οι εποχές. Τι συνέβη "τοπίο"όλοι ξέρετε πολύ καλά. (Απαντήσεις παιδιά) Τώρα θα ακούγεται ένα παιχνίδι για εσάς "Ανοιξη". Σε αυτό μπορείτε να ακούσετε τις φωνές της φύσης να ξυπνούν μετά τη χειμερία νάρκη. Αυτό είναι το κουδούνισμα των ρυακιών, των ζωηρότερων πουλιών. Η μουσική είναι ελαφριά, τρυφερή, διάφανη, σαν τον καθαρό αέρα της άνοιξης.

Ακούγοντας ένα θεατρικό έργο "Ανοιξη"

Ίσως κάποιος από εσάς να ξέρει ποίημαγια την άνοιξη και να μας το διαβάσετε;

ΑΝΑΓΝΩΣΗ ποιήματα για την άνοιξη

Μουσικός διευθυντής:

Παιδιά, σας αρέσουν τα παζλ; (Απαντήσεις παιδιά) Προσπαθήστε να το μαντέψετε αυτό αίνιγμα:

Το πρωί οι χάντρες άστραψαν

Όλο το γρασίδι ήταν χωμένο μέσα.

Και ας πάμε να τους αναζητήσουμε κατά τη διάρκεια της ημέρας -

Ψάχνουμε, ψάχνουμε - δεν θα βρούμε! (Δροσιά, δροσοσταλίδες)

Σαμουήλ Mikeparaυπάρχει ένα θεατρικό έργο με το ίδιο όνομα "Rosinki". Ας προσπαθήσουμε να μεταδώσουμε την ελαφρότητα και τη διαφάνεια αυτών των μικρών σταγονιδίων-σφαιριδίων σε κίνηση.

Μουσικορυθμική άσκηση "Εύκολο τρέξιμο"σε μουσική του Σ. Mikepara"Rosinki"

Τώρα έχουμε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο των παραμυθιών. Αλλά για να φτάσετε εκεί, πρέπει να κάνετε κάποιο ξόρκι ή να ανοίξετε ένα μικρό μαγικό μουσικό κουτί. Θα μας οδηγήσει στον κόσμο των παραμυθιών.

Ακούγεται σαν θεατρικό έργο "Μουσικό κουτί"

Τι μπορείτε να πείτε για αυτή τη μουσική; (Απαντήσεις παιδιά) Μοιάζει με παιχνίδι. Οι ήχοι της είναι πολύ ψηλοί, ανάλαφροι, κουδουνιστές. Θυμίζει το παιχνίδι των μικροσκοπικών κουδουνιών, που μας προσκαλεί σε ένα παραμύθι. Και στα παραμύθια είναι πολλά διάφορα θαύματακαι μαγεία. Για παράδειγμα, "Μπότες επτά πρωταθλημάτων". Πως ο συνθέτης τα απεικονίζει? Αυτά είναι μεγάλα άλματα μεμονωμένων τονικών ήχων, μετρημένων και βαριών, όπως τα γιγάντια βήματα ενός γίγαντα που ξεπερνά μεγάλες αποστάσεις.

Ακούγοντας ένα θεατρικό έργο "Μπότες επτά πρωταθλημάτων"

επόμενο παιχνίδι επώνυμος συνθέτης"Παραμύθι". Έχετε τα αγαπημένα σας παραμύθια; (Απαντήσεις παιδιά) Ναι, οι ιστορίες είναι διαφορετικές. Ακούω "Παραμύθι". Ποιες λέξεις μπορούν να περιγράψουν τη μουσική που παίζεται; (Απαντήσεις παιδιά) Η μελωδία ακούγεται απαλή, λίγο λυπηρή.

Δημιουργείται μια διάθεση ελαφριάς στοχασμού. Ή μήπως κάποιος παρουσίασε την ιστορία του ακούγοντας αυτό το έργο; (Απαντήσεις παιδιά)

Σήμερα, παιδιά, στο μουσικό μας σαλόνι, αγγίξαμε τη μουσική κληρονομιά συνθέτης Γ. Μ. Mikepara. Κομμάτια από τον παιδικό κύκλο πιάνου ακούστηκαν για εσάς "Spikers". Αυτό και άτακτο "Βοσκός" (Εικόνα 4. Εικόνα 5.)

Και "Μπότες επτά πρωταθλημάτων" (Εικόνα 9. Εικόνα 10.)

Και "Μουσικό κουτί", και παίζω "Ανοιξη" (Εικόνα 6. Εικόνα 7.)

και μικρά "Παραμύθι" (Εικόνα 11.)

Και "Rosinki" (Εικόνα 8.)

Και σας προτείνω να πάτε στο στούντιο τέχνης μας "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ", και αυτό που θυμάστε περισσότερο, εκφράστε το στα σχέδιά σας. Σου εύχομαι δημιουργικόςανάταση και έμπνευση!

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Είναι δικό μας προσχολικόςέχει πολυετή εμπειρία στην κοινωνική σύμπραξη με διάφορους οργανισμούςκαι κοινωνικούς θεσμούς. Εφαρμόζουμε.

«Η ιστορία μιας αγάπης». Συζήτηση-συναυλία με παιδιά προσχολικής ηλικίαςΣυγγραφέας: Romakhova Marina Gennadievna, καθηγήτρια πιάνου του Κεντρικού Κέντρου Παιδιών και Νέων του Krymsk Σκοπός: εκπαίδευση ενός ολοκληρωμένα αναπτυγμένου, αρμονικού, πνευματικού.

Συζήτηση για παιδιά προσχολικής ηλικίας "Prince Vladimir"Συνάφεια: η προσωπικότητα του πρίγκιπα Βλαντιμίρ, ιστορικό νόημαΟ Βλαδίμηρος ο Άγιος για τον ρωσικό λαό είναι διαρκής και επίκαιρος και.

Συζήτηση για παιδιά προσχολικής ηλικίας "Ποιος δημιουργεί κινηματογράφο;"Εκπαιδευτής: Παιδιά, σας αρέσει να βλέπετε ταινίες; (Παιδικές απαντήσεις) Ποιες ταινίες σας αρέσουν περισσότερο; Δάσκαλος: Έχετε αναρωτηθεί ποτέ;

Συζήτηση για μεγαλύτερα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑμε το πρακτικό μέρος «Black Gold of Yugra» Σκοπός: Να διευρύνουν τις ιδέες των παιδιών για τα φυσικά.

Ντίσκο για τα έργα του συνθέτη V. Ya. ShainskyΝτισκοτέκα βασισμένη στο έργο του V. Ya. Shainsky (ψυχαγωγία για παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας για το σχολείο) Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα με τη μουσική του τραγουδιού "Μαζί.

Δημοφιλή στην κατηγορία: