Δόθηκαν όλα τα ονόματα των γλυπτών του Σαλβαδόρ. «Αυθεντικά Γλυπτά» του Σαλβαδόρ Νταλί; Σύμβολα του Σύμπαντος του Σαλβαδόρ Νταλί
Φόβοι και φετίχ μιας ιδιοφυΐας - ο συμβολισμός του Νταλί
Έχοντας δημιουργήσει τον δικό του, σουρεαλιστικό κόσμο, ο Νταλί τον γέμισε με φαντασμαγορικά πλάσματα και μυστικιστικά σύμβολα. Αυτά τα σύμβολα, αντανακλώντας εμμονές, φόβους και αντικείμενα του φετίχ του δασκάλου, «μετακομίζουν» από το ένα έργο του στο άλλο σε όλη τη δημιουργική του ζωή.
Ο συμβολισμός του Νταλί δεν είναι τυχαίος (όπως και τα πάντα στη ζωή δεν είναι τυχαία, σύμφωνα με τον μαέστρο): Ενδιαφερόμενος για τις ιδέες του Φρόιντ, ο σουρεαλιστής επινόησε και χρησιμοποίησε σύμβολα για να τονίσει κρυφό νόηματα έργα τους. Τις περισσότερες φορές - για να υποδηλώσει τη σύγκρουση μεταξύ του "σκληρού" σωματικού κελύφους ενός ατόμου και του μαλακού "ρευστού" συναισθηματικού και διανοητικού περιεχομένου του.
Συμβολισμός του Σαλβαδόρ Νταλί στη γλυπτική
Η ικανότητα αυτών των πλασμάτων να επικοινωνούν με τον Θεό ανησύχησε τον Νταλί. Οι άγγελοι γι 'αυτόν είναι ένα σύμβολο μιας μυστικιστικής, υπέροχης ένωσης. Τις περισσότερες φορές, στους πίνακες του πλοιάρχου, εμφανίζονται δίπλα στον Γκάλα, ο οποίος για τον Νταλί ήταν η ενσάρκωση της αρχοντιάς, της αγνότητας και της σύνδεσης που χάρισε ο ουρανός.
ΑΓΓΕΛΟΣ
ο μοναδικός πίνακας στον κόσμο στον οποίο υπάρχει ακόμα μια παρουσία, μια πολυαναμενόμενη συνάντηση δύο πλασμάτων με φόντο ένα έρημο, ζοφερό, νεκρό τοπίο
Σε κάθε δημιουργία ιδιοφυΐας αναγνωρίζουμε τις δικές μας απορριφθείσες σκέψεις (Ralph Emerson)
Σαλβαδόρ Νταλί" Εκπτωτος άγγελος" 1951
ΜΕΡΜΥΓΚΙΑ
Ο φόβος της φθαρτότητας της ζωής προέκυψε στον Νταλί ως παιδί, όταν παρακολουθούσε με ένα μείγμα φρίκης και αηδίας πώς τα μυρμήγκια καταβροχθίζουν τα υπολείμματα νεκρών μικρών ζώων. Από τότε, και για το υπόλοιπο της ζωής του, τα μυρμήγκια έγιναν για τον καλλιτέχνη σύμβολο φθοράς και σήψης. Αν και ορισμένοι ερευνητές συσχετίζουν τα μυρμήγκια στο έργο του Νταλί με μια έντονη έκφραση της σεξουαλικής επιθυμίας.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί «στη γλώσσα των υπαινιγμών και των συμβόλων, όρισε τη συνειδητή και ενεργή μνήμη με τη μορφή ενός μηχανικού ρολογιού και των μυρμηγκιών που τρέχουν μέσα τους και το ασυνείδητο με τη μορφή ενός μαλακού ρολογιού που δείχνει έναν αόριστο χρόνο. Το MONIENCE OF MEMORY απεικονίζει έτσι τις διακυμάνσεις μεταξύ σκαμπανεβάσεων στην κατάσταση εγρήγορσης και ύπνου. Η δήλωσή του ότι «τα μαλακά ρολόγια γίνονται μεταφορά για την ευελιξία του χρόνου» είναι κορεσμένη από αβεβαιότητα και έλλειψη ίντριγκας.Ο χρόνος μπορεί να κινηθεί με διαφορετικούς τρόπους: είτε να κυλάει ομαλά είτε να διαβρώνεται από τη διαφθορά, η οποία, σύμφωνα με τον Νταλί, σήμαινε φθορά, συμβόλιζε εδώ δίπλα στη φασαρία των αχόρταγων μυρμηγκιών.
ΨΩΜΙ
Ίσως το γεγονός ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνιζε ψωμί σε πολλά έργα και το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει σουρεαλιστικά αντικείμενα μαρτυρούσε τον φόβο του για τη φτώχεια και την πείνα.
Ο Νταλί ήταν πάντα μεγάλος «λάτρης» του ψωμιού. Δεν είναι τυχαίο ότι χρησιμοποίησε ρολά για να διακοσμήσει τους τοίχους του θεάτρου-μουσείου στο Figueres. Το ψωμί συνδυάζει πολλά σύμβολα ταυτόχρονα. Η εμφάνιση του καρβέλιου θυμίζει στο Ελ Σαλβαδόρ ένα σκληρό φαλλικό αντικείμενο, σε αντίθεση με τον «μαλακό» χρόνο και μυαλό.
"Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας" 
Το 1933, ο S. Dali δημιούργησε μια χάλκινη προτομή με ένα καρβέλι ψωμί στο κεφάλι του, μυρμήγκια στο πρόσωπό του και στάχυα καλαμποκιού ως κολιέ. Πουλήθηκε 300.000 ευρώ.
Καλάθι με ψωμί
Το 1926, ο Νταλί έγραψε το "The Bread Basket" - μια μέτρια νεκρή φύση γεμάτη ευλάβεια για τους μικρούς Ολλανδούς, τον Vermeer και τον Velazquez. Σε μαύρο φόντο, μια λευκή τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα ψάθινο καλάθι, μερικά κομμάτια ψωμί. Γραμμένο με λεπτό πινέλο, χωρίς καινοτομίες, άγρια σχολική σοφία με πρόσμιξη μανιακής επιμέλειας.
ΠΑΤΕΡΙΚΕΣ
Μια μέρα, ο μικρός Σαλβαδόρ βρήκε παλιά δεκανίκια στη σοφίτα και τον σκοπό τους νεαρή ιδιοφυΐαισχυρή εντύπωση. Για πολύ καιρό, τα δεκανίκια έγιναν γι 'αυτόν η ενσάρκωση της αυτοπεποίθησης και μιας αλαζονείας που δεν είχε ξαναδεί. Με τη συμμετοχή στη δημιουργία Συνοπτικό ΛεξικόΣουρεαλισμός» το 1938, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε ότι τα δεκανίκια είναι σύμβολο υποστήριξης, χωρίς το οποίο ορισμένες μαλακές κατασκευές δεν μπορούν να διατηρήσουν το σχήμα ή την κατακόρυφη θέση τους.
Μια από τις ειλικρινείς κοροϊδίες του Νταλί για τον κομμουνιστή αγαπά τον Αντρέ Μπρετόν και τις αριστερές του απόψεις. Κύριος χαρακτήραςσύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, αυτός είναι ο Λένιν με ένα καπέλο με ένα τεράστιο γείσο. Στο The Diary of a Genius, ο Salvador γράφει ότι το μωρό είναι ο εαυτός του, φωνάζοντας «Θέλει να με φάει!». Υπάρχουν επίσης δεκανίκια εδώ - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του έργου του Νταλί, το οποίο έχει διατηρήσει τη συνάφειά του σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο δεκανίκια, ο καλλιτέχνης στηρίζει το γείσο και τον έναν από τους μηρούς του αρχηγού. Δεν είναι το μόνο αξιόλογο έργοπανω σε αυτο το θεμα. Πίσω στο 1931, ο Νταλί έγραψε «Μερική ψευδαίσθηση. Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο.
ΣΩΒΡΑΚΟ
Τα ανθρώπινα σώματα σε πολλούς πίνακες και αντικείμενα του Σαλβαδόρ Νταλί έχουν συρτάρια που ανοίγουν, συμβολίζοντας τη μνήμη, καθώς και σκέψεις που συχνά θέλετε να κρύψετε. "Μυστικά της σκέψης" - μια έννοια δανεισμένη από τον Φρόιντ και σημαίνει το μυστικό των κρυμμένων επιθυμιών.
ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΝΤΑΛΙ
VENUS De MILO ΜΕ ΣΥΡΤΑΡΙΑ 
Venus de Milo με συρτάρια
,1936 Venus de Milo με συρτάριαΓύψος. Ύψος: 98 cm Ιδιωτική συλλογή
ΑΥΓΟ
Αυτό το σύμβολο του Νταλί «βρέθηκε» ανάμεσα στους χριστιανούς και «τροποποίησε» λίγο. Κατά την κατανόηση του Νταλί, το ωάριο όχι μόνο συμβολίζει την αγνότητα και την τελειότητα (όπως διδάσκει ο Χριστιανισμός), αλλά δίνει μια υπόδειξη της προηγούμενης ζωής και της αναγέννησης, συμβολίζει την ενδομήτρια ανάπτυξη.
«Παιδί του Geopoliticus παρακολουθώντας τη γέννηση του νέου ανθρώπου»
Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου 1937 
Ξέρεις, Gala (αλλά, φυσικά, ξέρεις) είμαι εγώ. Ναι, ο Νάρκισσος είμαι εγώ.
Η ουσία της μεταμόρφωσης είναι η μετατροπή της μορφής ενός νάρκισσου σε ένα τεράστιο πέτρινο χέρι και του κεφαλιού σε αυγό (ή κρεμμύδι). Ο Νταλί χρησιμοποιεί την ισπανική παροιμία «Ο βολβός στο κεφάλι έχει φυτρώσει», που δήλωνε εμμονές και συμπλέγματα. Ο ναρκισσισμός ενός νεαρού άνδρα είναι ένα παρόμοιο σύμπλεγμα. Το χρυσό δέρμα του Νάρκισσου είναι μια αναφορά στο ρητό του Οβίδιου (του οποίου το ποίημα "Μεταμορφώσεις", το οποίο είπε επίσης για τον Νάρκισσο, εμπνεύστηκε από την ιδέα της εικόνας): "Το χρυσό κερί λιώνει αργά και ρέει μακριά από η φωτιά… έτσι η αγάπη λιώνει και ρέει μακριά».
ΕΛΕΦΑΝΤΕΣ
Τεράστιοι και μεγαλοπρεπείς ελέφαντες, που συμβολίζουν την κυριαρχία και τη δύναμη, ο Νταλί ακουμπά πάντα σε μακριά λεπτά πόδια με μεγάλο αριθμό επιγονατίδων. Έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει την αστάθεια και την αναξιοπιστία αυτού που φαίνεται ακλόνητο.
ΣΕ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»(1946) Ο Νταλί τοποθέτησε τον άγιο στην κάτω γωνία. Μια σειρά από ελέφαντες, με επικεφαλής ένα άλογο, επιπλέει από πάνω της. Οι ελέφαντες φέρουν ναούς με γυμνά σώματα στην πλάτη τους. Ο καλλιτέχνης θέλει να πει ότι οι πειρασμοί είναι μεταξύ ουρανού και γης. Για τον Νταλί, το σεξ έμοιαζε με μυστικισμό.
Ένα άλλο κλειδί για την κατανόηση της εικόνας βρίσκεται στην αξιοπρεπή εμφάνιση στο σύννεφο Ισπανικό ΕλΤο Εσκοριάλ, ένα κτίριο που για τον Νταλί συμβόλιζε τον νόμο και την τάξη, που επιτεύχθηκε μέσω της συγχώνευσης του πνευματικού και του κοσμικού.
Κύκνοι αντανακλώνται ως ελέφαντες
ΤΟΠΙΑ
Τις περισσότερες φορές, τα τοπία του Νταλί είναι φτιαγμένα με ρεαλιστικό τρόπο και τα θέματά τους μοιάζουν με πίνακες της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τοπία ως φόντο για τα σουρεαλιστικά κολάζ του. Αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά «υπογραφή» του Νταλί - η ικανότητα να συνδυάζει πραγματικά και σουρεαλιστικά αντικείμενα σε έναν καμβά.
ΡΟΛΟΙ ΜΑΛΑΚΟ ΛΙΩΜΕΝΟ
Ο Νταλί είπε ότι το υγρό είναι μια υλική αντανάκλαση του αδιαίρετου χώρου και της ευελιξίας του χρόνου. Μια μέρα μετά από ένα γεύμα, ενώ κοίταζε ένα κομμάτι μαλακό τυρί Camembert, ο καλλιτέχνης βρήκε τον τέλειο τρόπο να εκφράσει την μεταβαλλόμενη αντίληψη του ανθρώπου για το χρόνο - ένα απαλό ρολόι. Αυτό το σύμβολο συνδυάζει ψυχολογική πτυχήμε εξαιρετική σημασιολογική εκφραστικότητα.
The Persistence of Memory (μαλακά ρολόγια) 1931 
Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςκαλλιτέχνης. Ο Gala προέβλεψε σωστά ότι κανείς, έχοντας δει το The Persistence of Memory μια φορά, δεν θα το ξεχνούσε. Η εικόνα ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συνειρμών που προέκυψαν στο Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού.
ΑΧΙΝΟΣ
Σύμφωνα με τον Dali, ο αχινός συμβολίζει την αντίθεση που μπορεί να παρατηρηθεί στην ανθρώπινη επικοινωνία και συμπεριφορά, όταν μετά την πρώτη δυσάρεστη επαφή (παρόμοια με την επαφή με τη φραγκοσυκιά επιφάνεια ενός σκαντζόχοιρου), οι άνθρωποι αρχίζουν να αναγνωρίζουν ευχάριστα χαρακτηριστικά ο ένας στον άλλο. Στον αχινό, αυτό αντιστοιχεί σε ένα απαλό σώμα με τρυφερό κρέας, που ο Νταλί λάτρευε να γλεντάει.
Σαλιγκάρι
Αρέσει αχινός, το σαλιγκάρι συμβολίζει την αντίθεση μεταξύ της εξωτερικής σοβαρότητας και της ακαμψίας και του απαλού εσωτερικού περιεχομένου. Αλλά εκτός από αυτό, ο Νταλί ήταν ενθουσιασμένος με τα περιγράμματα του σαλιγκαριού, την εξαιρετική γεωμετρία του κελύφους του. Σε μια από τις εξόδους του με το ποδήλατο από το σπίτι του, ο Νταλί είδε ένα σαλιγκάρι στο πορτμπαγκάζ του ποδηλάτου του και για πολύ καιρό θυμόταν τη γοητεία αυτού του θεάματος. Όντας σίγουρος ότι το σαλιγκάρι βρισκόταν σε ποδήλατο για κάποιο λόγο, ο καλλιτέχνης το έκανε ένα από τα βασικά σύμβολα της δουλειάς του.
Στο Παρίσι, στην καρδιά της πολυσύχναστης Μονμάρτρης, υπάρχει το λίκνο του σουρεαλισμού, ένα μικρό αλλά πολύ φιλόξενο μουσείο Ισπανός καλλιτέχνης, συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο λαμπρός Salvador Dali - ένα καταφύγιο για τουρίστες, ιστορικούς τέχνης και ελεύθερους καλλιτέχνες. Το μουσείο παρουσιάζει περισσότερα από τριακόσια έργα του συγγραφέα, κυρίως χαρακτικά, φωτογραφίες και γλυπτά. Παρεμπιπτόντως, το Μουσείο Νταλί περιέχει τα περισσότερα μεγάλη συλλογήτα γλυπτά του στην Ευρώπη.
Η έκθεση εμφανίστηκε στη Μονμάρτρη όχι τυχαία. Ο Νταλί επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι τόσο σε φοιτητικό όσο και σε περισσότερους ώριμα χρόνιαέχοντας ήδη πίσω τους την παγκόσμια φήμη. Οι παριζιάνικες συναντήσεις και γνωριμίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και του περαιτέρω έργου του. Εδώ, στη Μονμάρτρη, ο Νταλί γνώρισε τον Πικάσο και, εντυπωσιασμένος από τη δουλειά του, παρασύρθηκε από τις «κυβικές ιδιοτροπίες» της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Μετά από αυτή τη γνωριμία στα έργα του, ο συγγραφέας στράφηκε συχνά στο ύφος του «κυβισμού».
Σχεδιασμός μουσείου
Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί καλωσορίζει όχι μόνο ντόπιοι κάτοικοιαλλά και ξένους επισκέπτες. Για αυτούς, προσφέρεται ένας έντυπος οδηγός ή ηχητικός οδηγός σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, σχολιασμοί σε πολλά εκθέματα όχι μόνο σε γαλλική γλώσσααλλά και μεταφρασμένο στα αγγλικά. Μπορείτε να ξεκινήσετε την περιήγηση παρακολουθώντας μια εισαγωγική ταινία για τον Νταλί, τη ζωή και το έργο του. Ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με το έργο του συγγραφέα, αφού παρακολουθήσει την ταινία, πολλά θα γίνουν ξεκάθαρα.
Οι μυστικιστικές αίθουσες του μουσείου είναι διακοσμημένες σε στυλ σουρεαλισμού με τέτοιο τρόπο που αποδίδουν τέλεια εξαιρετική προσωπικότηταο ίδιος ο συγγραφέας. Η έκθεση συνοδεύεται από ένα ηχητικό σχέδιο που αναπαράγει τη φωνή του Σαλβαδόρ Νταλί και πολύ περίεργο, για να ταιριάζει με το έργο του, τη μουσική.
"Το Σύμπαν του Νταλί"
Ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ιδιαίτερη αδυναμία στη γλυπτική, γιατί μόνο με τη βοήθεια μιας τρισδιάστατης εικόνας μπορεί κανείς να αναδημιουργήσει το όραμά του για το θέμα όσο πιο καθαρά γίνεται. Το μουσείο, με τη γενική ονομασία "Dali's Universe", σύμφωνα με το όνομα της μόνιμης έκθεσης του συγγραφέα στο Λονδίνο, παρουσιάζει διάσημα ογκώδη έργα του Salvador Dali όπως "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Χώρα των θαυμάτων», «Ο φόρος τιμής της Τερψιχόρης», «Κοσμική Αφροδίτη», «Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος», «Όραμα ενός αγγέλου»,» διαστημικός ελέφανταςκαι μάλιστα έναν καναπέ στο σχήμα των χειλιών της ηθοποιού Mae West. Όλα τα γλυπτά είναι εκφραστικά και εκπληκτικά, γεμάτα φιλοσοφική έννοιακαι την ουσία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.
"Προφίλ χρόνου"
Ενας από σπουδαιότερα έργα Dali - Προφίλ του χρόνου. Τι ήθελε να μας πει ο συγγραφέας δημιουργώντας αυτό το αριστούργημα; Ο άνθρωπος υπόκειται στον χρόνο, ο χρόνος δεν υπόκειται σε κανέναν και τίποτα, κυλά αδυσώπητα και ο καθένας πρέπει να ακολουθήσει τον δρόμο του.
"Όραμα ενός αγγέλου"
Ένας άντρας με κλαδιά αντί για χέρια που φιλοδοξούν προς τα πάνω προς τον δημιουργό, και τα πόδια-ρίζες είναι σταθερά συνδεδεμένα με τη γη. Και δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα για τη διττή μας φύση. Ο άγγελος θρηνεί, κάθεται στην άκρη και συλλογίζεται την απελπισία μας.
"Κοσμική Αφροδίτη"
Το σώμα της Αφροδίτης χωρίζεται σε μέρη - αυτή είναι η περιεκτική της ουσία, είναι το σύμπαν, που κουβαλά στους πλατύυς ώμους της όλο το βάρος της ύπαρξης.
Και πάλι πάνω στο γλυπτό υπάρχει ένα ρολόι ως σύμβολο του χρόνου που περνά και της γήρανσης, και ακριβώς εκεί ένα αυγό είναι σύμβολο της ατελείωτα αναγεννημένης ζωής.
"Σαλιγκάρι και άγγελος"
Στο γλυπτό «Σαλιγκάρι και Άγγελος», το σαλιγκάρι αναπαρίσταται ως σύμβολο του αργού περάσματος του χρόνου, την πορεία του οποίου ούτε ένας άγγελος δεν μπορεί να επιταχύνει. στα χέρια του είναι ένα δεκανίκι - σύμβολο ανικανότητας. Το σπειροειδές κέλυφος σαλιγκαριού συμβολίζει το άπειρο του χρόνου.
Η εικόνα ενός σαλιγκαριού ήταν η αγαπημένη του Νταλί, ο συγγραφέας μετέφερε όχι μόνο τον χρόνο με τη βοήθειά του. Πρώτα απ 'όλα, ήταν για αυτόν μια εικόνα της ιδανικής αρμονίας αρσενικού και θηλυκού. θηλυκός, αγάπη και τελειότητα. Στο μουσείο του Παρισιού, πολλά από τα έργα του συγγραφέα φέρουν αυτό το σημαντικό στοιχείο, για παράδειγμα, φανταχτερά μαχαιροπίρουνα.
Χαρακτικά του Νταλί
Το μουσείο φιλοξενεί μια πλήρη συλλογή από λιθογραφίες και χαρακτικά του Νταλί. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι λιθογραφίες για διάσημους κυριολεκτικά δουλεύει. Για παράδειγμα, η σειρά "Romeo and Juliet" - συναισθηματικές εικονογραφήσεις για ομώνυμο έργο Shakespeare, καθένα από τα οποία υπογράφεται προσωπικά από τον συγγραφέα. ή χαρακτικά για τον Δον Κιχώτη, που δημιούργησε ο συγγραφέας σε ένα ατελείωτο πείραμα. εικόνες από τον «Τριστάν και την Ιζόλδη», από την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και από άλλα έργα που κάποτε ενδιέφεραν τον Νταλί.
Στο τέλος της έκθεσης μπορείτε να δείτε εκπληκτικές φωτογραφίες του Σαλβαδόρ Νταλί και μερικές ενδιαφέρουσες απαντήσεις του συγγραφέα στη συνέντευξη.
Το έργο του Νταλί είναι πολύ περίεργο. Παράδοξοι συνδυασμοί αταίριαστων μορφών, παράξενων εικόνων, μερικές φορές ακόμη και χαοτικών, και «υποδηλωτικές» νύξεις στη δική του οπτική για τον κόσμο και τη ζωή αντικατοπτρίζονται σε όλα σχεδόν τα έργα του συγγραφέα.
Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ατομικό και απαιτεί εσωτερικό προβληματισμό, επομένως η παριζιάνικη έκθεση θα ενδιαφέρει κάθε επισκέπτη. Και στην έξοδο από το μουσείο, μπορείτε να κοιτάξετε στη γκαλερί αναμνηστικών και να αγοράσετε ένα κομμάτι από το «Σύμπαν του Νταλί» ως αναμνηστικό.
Πώς να πάτε εκεί
Διεύθυνση: 11 Rue Poulbot, Παρίσι 75018Τηλέφωνο: +33 1 42 64 40 10
Δικτυακός τόπος: daliparis.com
Μετρό:Ηγουμένες
Ωρες εργασίας: 10:00-18:00
Τιμή εισιτηρίου
- Ενήλικες: 11,50 €
- Έκπτωση: 7,50 €
- Παιδί: 6,50 €
Γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο Νταλί δεν έκανε καθόλου γλυπτά: υπάρχουν στοιχεία ότι το 1969 - 1972 ενσάρκωσε σουρεαλιστικές εικόνες σε... κερί. Στο σπίτι του στο Port Ligat (όπως έγραψε ο βιογράφος του Dali Robert Descharnes), ο καλλιτέχνης μερικές φορές πήγαινε στην πισίνα και αφιέρωνε αρκετές ώρες στο μόντελινγκ. Λοιπόν, και μετά ξεκινά η παλιά, όπως και ο κόσμος, ιστορία για τη δίψα για χρήματα και την ασυνειδησία του Νταλί στα μέσα: στην αρχή, το 1973, ο Νταλί συνήψε συμφωνία με τον Ισπανό συλλέκτη Isidro Clot, ο οποίος αγόρασε κέρινα ομοιώματα και έκανε τέσσερις σειρές. χάλκινων χυτών. Στην πραγματικότητα, αυτά είναι τα πιο «αυθεντικά γλυπτά του Νταλί». Ο συλλέκτης κράτησε την πρώτη σειρά για τον εαυτό του, οι υπόλοιποι πήγαν να ταξιδέψουν στον κόσμο, στην πορεία... πολλαπλασιάζοντας. Ήδη σε προχωρημένη ηλικία, ο Νταλί πούλησε τα δικαιώματα αναπαραγωγής γλυπτών, χυτεύονταν πολλές φορές, άλλοτε σε αυξημένο μέγεθος, και γι' αυτό μερικές φορές εμφανίζεται στην αγορά ένα «γλυπτό του Νταλί» σε σχετικά προσιτή τιμή. Οι δημοπρασίες Sotheby's και Christie's για δύο ολόκληρα χρόνια αρνούνταν γενικά να δεχτούν το «γλυπτό του Νταλί» προς πώληση. Περιττό να πούμε για τις εκθέσεις των γλυπτών του Νταλί - οι εικόνες, φυσικά, είναι αυθεντικές, αλλά όλα αυτά είναι αντίγραφα αντιγράφων. Αυτό υπολόγισαν λανθασμένα το 2013 οι ληστές, οι οποίοι, ίσως, σκέφτηκαν να κερδίσουν εκατομμύρια για το έργο που έκλεψε από την έκθεση του Παρισιού - το περίφημο «ρολόι διαδόσεως»!
Λίγο πολύ πρωτότυπα μπορούν να θεωρηθούν, για παράδειγμα, αντικείμενα όπως η «Αφροδίτη της Μήλου με κουτιά» (1936), από την οποία ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp, κατόπιν αιτήματος του Dali, έκανε ένα casting. Η γύψινη Αφροδίτη είναι αληθινή. Αλλά οι δίδυμες αδερφές της ίδιας μορφής - και πάλι, «κυκλοφόρησαν».
Πρωτότυπη είναι και η «Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας» που δημιούργησε ο Σαλβαδόρ Νταλί το 1933 για την έκθεση σουρεαλιστών στην γκαλερί Pierre Colle (Παρίσι). Στην πορσελάνινη προτομή μιας γυναίκας είναι τοποθετημένο ένα καρβέλι ψωμί (ένα καπέλο - sur!) και ένα μπρούτζινο μελανοδοχείο - η εικόνα του πίνακα "Angelus" του Jean-Francois Millet. Συν μυρμήγκια στο πρόσωπο, χάρτινο «μαντήλι», καλαμπόκι στους ώμους. Απλά μια παρωδία της μόδας! Το πρωτότυπο το χάλασε ο... σκύλος του Πικάσο. Την έκθεση επισκέφτηκε ένας καλλιτέχνης με ένα κατοικίδιο, και ο σκύλος έφαγε ένα καρβέλι! Η όλη ιδέα, κυριολεκτικά, στον αγωγό... Τώρα η «ανακατασκευή» του έργου, αλλά με ένα «ψεύτικο» μακρύ καρβέλι, βρίσκεται στο Θέατρο-Μουσείο του Σαλβαδόρ Νταλί στο Φιγκέρες.
Το Μουσείο Erarta παρουσιάζει μια έκθεση με γλυπτά του Salvador Dali, του πιο διάσημου σουρεαλιστή καλλιτέχνη στον κόσμο. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Dali συνεισέφερε σε διάφορους τομείς της τέχνης. Είναι ευρέως αναγνωρισμένος ως συγγραφέας, εικονογράφος, σχεδιαστής κοσμημάτων, κινηματογραφιστής και γλύπτης. Στόχος αυτής της έκθεσης ήταν η εις βάθος μελέτη του έργου του Νταλί με τη γλυπτική.
Οι ιδρυτές και οι καλλιτέχνες-ειδήμονες του σουρεαλισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος προσπάθησαν να αμφισβητήσουν την ιδέα του ορθολογισμού και να ωθήσουν τα όρια της φαντασίας τους. Ο André Breton επινόησε τον όρο στο σουρεαλιστικό μανιφέστο του 1924. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο σουρεαλισμός θα πρέπει να συνδέει συνειδητές και ασυνείδητες εμπειρίες, τις σφαίρες του ύπνου, της φαντασίας και της πραγματικότητας, και έτσι δημιουργεί κάποιο είδος «απόλυτης πραγματικότητας, σουρεαλισμού» (από το γαλλικό υπερρεαλισμό, δηλ. «υπερρεαλισμός», «υπερρεαλισμός». -ρεαλισμός").
Παρά το γεγονός ότι ο Νταλί είναι περισσότερο γνωστός για τα σχέδια και τους πίνακές του, μια σημαντική κατεύθυνση του έργου του καλλιτέχνη ήταν η δημιουργία μιας συλλογής χάλκινα γλυπτά.
Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει τα όρια του δισδιάστατου χώρου του καμβά, ο Νταλί στράφηκε στη γλυπτική, η οποία του επέτρεψε να ενσωματώσει πλήρως το σουρεαλιστικό όραμά του και μορφές τέχνηςστο διάστημα. Ο ίδιος ο Νταλί δημιούργησε πρωτότυπα μοντέλα και σχέδια χυτά σε μπρούτζο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όλα τα γλυπτά χυτεύτηκαν σε διάσημα διεθνή χυτήρια στην Ευρώπη με την τεχνική του κέρινου μοντέλου. Αυτή η μέθοδος, επίσης γνωστή ως cire perdue» (στα γαλλικά για «με χαμένο κερί»), περιλαμβάνει την έκχυση λιωμένου μετάλλου σε ένα καλούπι που κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας ένα μοντέλο κεριού. Μετά την κατασκευή του καλουπιού, το κέρινο μοντέλο τήκεται και στραγγίζεται.
Αυτό το καλοκαίρι, το Μουσείο Erarta θα παρουσιάσει γλυπτά που επαναλαμβάνουν μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του Νταλί. Συγκεκριμένα, ο τρίμετρος μπρούτζος «Διαστημικός ελέφαντας» που παρουσιάζεται εδώ απηχεί τον πίνακα του 1946 «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Οι ελέφαντες του Νταλί στέκονται σε νηματοειδή πολυαρθρικά πόδια και συνήθως απεικονίζονται να φέρουν αντικείμενα στην πλάτη τους. Σύμφωνα με τον Νταλί, οι ελέφαντες αντιπροσωπεύουν τη δύναμη και το μέλλον, ειδικά όταν είναι φορτωμένοι με οβελίσκους που συμβολίζουν τη δύναμη και την ανωτερότητα. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάτι υπερφυσικό μέσα τους, κάποιο είδος μεταφυσικής ανισορροπίας, επειδή είναι εύθραυστα, μακριά πόδιαδεν πρέπει να αντέχει το βάρος του οβελίσκου.
Στα δικά σου διάσημη εικόνα, soft hours, ο Dali επέστρεψε σε πολλά έργα, μεταξύ των οποίων The Persistence of Memory το 1931 και μαλακό ρολόι» 1954. Το «Nobility of Time» είναι το γλυπτικό τους αντίστοιχο. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί στη μνημειακή του μορφή διαστάσεων 4,9 μέτρων. Το «λιωμένο» ρολόι γίνεται σύμβολο της πανταχού παρουσίας του χρόνου και της εξουσίας του πάνω στους ανθρώπους, του αναπόφευκτου της κίνησής του προς μία μόνο κατεύθυνση. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.
Αυτή η έκθεση είναι μέρος της συλλογής Dali, που συναρμολογήθηκε από τον πρόεδρο της εταιρείας Dali Universe, Beniamino Levy, έναν άπληστο συλλέκτη και γνώστη της δουλειάς του Dali. Τα μνημειώδη γλυπτά που εκτίθενται στην Erarta έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, όπως στην Place Vendôme στο Παρίσι (1995), στην Piazza dell'Accademia στη Φλωρεντία (2013), στο Rodeo Drive στο Beverly Hills (2016) και στο Time Warner- Center στη Νέα Υόρκη ( 2010-2011). Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί στην έκθεση έχει πιστοποιητικό γνησιότητας και παρουσιάζεται στον συλλογιστικό κατάλογο γλυπτών του Σαλβαδόρ Νταλί «Le Dur et Le Mou», γραμμένο από τους διάσημους μελετητές του Νταλί Robert και Nicolas Descharnes.
Ο Beniamino Levi ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στο ιταλικό κοινό τέτοιους παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως οι Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso και Dali. Κατά τη διάρκεια της σουρεαλιστικής έκθεσης στην γκαλερί Levy το 1960, ο συλλέκτης γνώρισε τον Νταλί και από τότε συναντήθηκε συχνά με τον καλλιτέχνη στο Παρίσι της Νέας Υόρκης και επισκεπτόταν το σπίτι του στην Ισπανία. Ο Levy γοητεύτηκε από τα πρώιμα γλυπτά του Νταλί που έφεραν από την Πινακοθήκη του Παρισιού και υποστήριξε την επιθυμία του σουρεαλιστή δασκάλου να επιστρέψει στη γλυπτική μορφή. Παρήγγειλε στον καλλιτέχνη μια σειρά από χάλκινα γλυπτά βασισμένα σε σκηνές από τους πιο διάσημους πίνακες του σουρεαλιστή. Ο Levy δίνει διαλέξεις και είναι συγγραφέας εργασιών για το θέμα. Επιπλέον, εξέδωσε ένα ολοκληρωμένο βιβλίο για τη Συλλογή Γλυπτών Νταλί.
Βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί:
Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Φιγκέρες. ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ Νταλί θεωρήθηκε καλλιτεχνικά προικισμένος και η ενασχόλησή του με την τέχνη ενθαρρύνθηκε. Το 1922, ο Νταλί πήγε για σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία καλές τέχνες San Fernando στη Μαδρίτη, όπου κέρδισε τη φήμη για την εκκεντρικότητα και τον δανδισμό του. Επηρεάστηκε από πολλά διαφορετικά καλλιτεχνικές κατευθύνσειςσυμπεριλαμβανομένου του κυβισμού. Λίγο πριν τις τελικές του εξετάσεις το 1926, ο Νταλί κατηγορήθηκε για οργάνωση ταραχών και αποβλήθηκε από την ακαδημία. Στη δεκαετία του 1920, ο Νταλί επισκέφτηκε και εργάστηκε στο Παρίσι, όπου αλληλεπιδρούσε με καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Μαγκρίτ και ο Μίρο, κάτι που αποτέλεσε το έναυσμα για την πρώτη φάση του σουρεαλισμού του Νταλί. Τον Αύγουστο του 1929, ο Νταλί γνώρισε την κύρια μούσα του, πηγή έμπνευσης και μελλοντική σύζυγοςΟ Galu, ο οποίος ήταν Ρώσος μετανάστης, είναι δέκα χρόνια μεγαλύτερος από τον καλλιτέχνη. Παντρεύτηκαν το 1934. Μετά την άνοδο του φασίστα ηγέτη Francisco Franco στην εξουσία στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης εκδιώχθηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να συνεχίσει καλλιτεχνικό έργο. Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε στο Φιγκέρες από καρδιακή ανεπάρκεια το 1989 σε ηλικία 84 ετών.
Ο σουρεαλισμός πάντα δυσκολευόταν στις δύο διαστάσεις της ζωγραφικής. Ο Νταλί είναι αναμφίβολα ζωγράφος. Κατά καιρούς, όμως, χρειαζόταν επίσης να δημιουργεί τρισδιάστατα μοντέλα των περίπλοκων εικόνων του για να κατανοήσει καλύτερα τη δική του ιδέα και τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώθηκε στον καμβά.
Ο πλοίαρχος δούλευε αποκλειστικά με κερί, αφού ο ίδιος ποτέ δεν θεώρησε τα γλυπτά του ως ανεξάρτητα έργα. Ο κόσμος έμαθε για τον Νταλί τον γλύπτη μόνο χάρη στη συλλέκτη Isidre Klot, η οποία αγόρασε τα κέρινα μοντέλα του από τον πλοίαρχο και παρήγγειλε χάλκινα χυτά από αυτά. Τα γλυπτά που παρουσιάστηκαν στο κοινό δημιούργησαν αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Πολλά γλυπτά στη συνέχεια μεγεθύνθηκαν πολλές φορές και στολίστηκαν όχι μόνο μουσειακές συλλογές, αλλά και την περιοχή πολλών πόλεων.
Ως προς το περιεχόμενο, απολύτως όλα τα γλυπτά του Νταλί είναι μια πλαστική ενσάρκωση εικόνων που είναι πολύ γνωστές από τους πίνακές του. Λόγω της έντασης, πολλές εικόνες έχουν αποκτήσει επιπλέον εκφραστικότητα και αισθητικό ήχο.
Αδάμ και Εύα
Το έργο είναι μια σύνθεση των μορφών των Προγόνων, καθώς και του Φιδιού, καμπυλωτά σε μορφή καρδιάς. Σε αυτόν τον λογότυπο βρόχο, η Εύα δίνει ένα μήλο στον Αδάμ. Ο συγγραφέας ερμηνεύει βιβλική ιστορίαως γνώση των χαρών της σαρκικής αγάπης μέσω του εγκληματικού αμαρτήματος, ελκυστική και επιθυμητή.
Οι φιγούρες των ανθρώπων φαίνονται κάπως γενικευμένες, στερούνται ατομικών χαρακτηριστικών, κάτι που αναμφίβολα γίνεται συνειδητά. Το φίδι, αντίθετα, είναι φτιαγμένο με προσοχή και ακρίβεια. Το κέντρο της σύνθεσης επισημαίνεται καθαρά με ένα μήλο από το δέντρο της Γνώσης. Ο χάλκινος χάλκινος έδωσε τη δυνατότητα να οριστούν τόνοι, τονίζοντας τους με χρώμα. Το φίδι είναι φτιαγμένο σε χρυσά χρώματα και το μήλο - μια τέλεια σφαίρα - είναι γυαλισμένο στον καθρέφτη και μοιάζει σχεδόν φίλντισι.
Προφίλ χρόνου
Μία από τις αγαπημένες εικόνες του καλλιτέχνη είναι ένα πλαστικό ρολόι που ρέει. Ο Νταλί έχει αρκετά παρόμοια γλυπτά. Το προφίλ χρόνου είναι το πιο διάσημο από όλα. Το φαινόμενο του χρόνου είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους σουρεαλιστές καλλιτέχνες που αντιλαμβάνονται τον χρόνο ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό όλων των θεμάτων τους, μυστηριώδες, περίπλοκο και σκοτεινό. Παροδικότητα, απατηλή και φευγαλέα του χρόνου - το θέμα μεγάλη προσοχήσυγγραφέας.
Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος
Η κλασική πλοκή στην ερμηνεία του συγγραφέα μοιάζει λίγο διαφορετική από ό,τι έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε. Το εμβληματικό σύμβολο του έφιππου Αγίου που σκοτώνει τον Δράκο συμπληρώνεται από μια μικρή φιγούρα γυναίκας, που στέκεται κάπως σε απόσταση, η οποία σήκωσε το χέρι της, καλωσορίζοντας το κατόρθωμα του Γεωργίου. Ο συγγραφέας θυμίζει έτσι εκείνους για τους οποίους ολοκληρώθηκε το κατόρθωμα, την κυρία στο όνομα της οποίας οι ιππότες εκτελούν όλα τους τα κατορθώματα, την αγάπη και την προστασία των αδυνάτων. Ο καλλιτέχνης ωθεί τα όρια της κλασικής πλοκής, κάνει τον θεατή να αναθεωρήσει τη στάση του απέναντι στα κλασικά.
Διαστημική Αφροδίτη
Οι παγκοσμίου φήμης μορφές της αρχαίας Αφροδίτης στο έργο του Νταλί είναι κάπως αλλαγμένες, εκσυγχρονισμένες, ερωτικές. Το γλυπτό συμπληρώνεται από λεπτομέρειες που ενσωματώνουν την ιδέα του συγγραφέα. Η πρώτη λεπτομέρεια είναι το «τρέχον ρολόι», που έχει σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στον θεατή τη μεταβλητότητα των γούστων και των αισθητικών ιδεών των ανθρώπων. Δεύτερη λεπτομέρεια - χρυσό αυγό- σύμβολο του μεγάλου πεπρωμένου μιας γυναίκας - να δώσει ζωή. Στο έργο ενώνονται τα σύμβολα του αιώνιου και του περαστικού. Ο συγγραφέας ειρωνικά πάνω από τη μεταβλητότητα των ανθρώπινων γούστων, αντιπαραβάλλοντάς τα με την αιώνια και σταθερή σοφία της φύσης.
Περσεύς
Στην περίπτωση αυτή, ο συγγραφέας στρέφεται στη μυθολογία, επιπλέον χρησιμοποιεί ως πρότυπο το περίφημο άγαλμα του Cellini. Στο γλυπτό του μεγάλου σουρεαλιστή, ο Περσέας απεικονίζεται σχηματικά, οι λεπτομέρειες δεν είναι επεξεργασμένες. Το πρόσωπο λείπει εντελώς. Το κεφάλι της Γοργόνας είναι επίσης πολύ σχηματικό. Στο περιεχόμενό του, το έργο είναι μια ερμηνεία του περιεχομένου του μύθου. Ο ήρωας σκότωσε τη Γοργόνα, καταστρέφοντας με μια ματιά, μόνο και μόνο επειδή ο ίδιος κατάφερε να απαλλαγεί από το πρόσωπο, το πιο ευάλωτο μέρος.
Σήμερα στην Ευρώπη υπάρχουν περισσότερα από τριακόσια γλυπτά. Τα περισσότερα από αυτά είναι το τρίτο και το τέταρτο αντίγραφο, χυτά στα πρωτότυπα καλούπια του συλλέκτη Klot. Τα πρωτότυπα γλυπτά φυλάσσονται στην ιδιωτική του συλλογή.
