आरिया समूह साक्षात्कार। आरिया के नए गायक के साथ साक्षात्कार
- नमस्ते! मैं शुरू करना चाहता हूं पारंपरिक प्रश्न, क्या आप कभी इज़राइल गए हैं और आपके पास क्या प्रभाव थे, यदि कोई हो? और यदि नहीं, तो आपकी अपेक्षाएं क्या हैं?
विटाली डबिनिन:- आरिया ग्रुप 1999 से ठीक आठ बार यहां आ चुका है। हम काफी नियमित रूप से आते हैं। इंप्रेशन सबसे सुखद होते हैं। ऐसा लगता है कि हमने कई जगहों का दौरा किया है। यानी, राजधानी में, हाइफा में, निश्चित रूप से, यरुशलम में, डेड सी पर कई बार थे। सब कुछ महान है।
मैक्सिम उडालोव:- केवल सबसे अच्छा इंप्रेशन। मैं इजरायल से बहुत प्यार करता हूं। मुझे बस इस देश से प्यार है।
मिखाइल झिट्न्याकोव: - मैं शामिल हूं! दुर्भाग्य से, मैं अभी तक कई जगहों पर नहीं जा पाया हूँ। पर्यटक पक्ष से। लेकिन आरिया समूह के हिस्से के रूप में यह मेरी दूसरी यात्रा है और मुझे सब कुछ पसंद है।
क्या आप में से किसी के पास यहूदी जड़ें हैं?
सर्गेई पोपोव:- मुझे लगता है कि मैक्सिम के पास एक है।
- यह सच है?
मैक्सिम उडालोव:- वास्तव में, वह इस तरह मजाक कर रहा है, क्योंकि मैं मैक्सिम लविओविच हूं, और मेरे पिता लेव बोरिसोविच हैं। लेकिन वह नजर नहीं आया। मेरा मतलब है, माँ द्वारा, जैसा कि इसे सही माना जाता है।
- मैंने पढ़ा कि आपने इस संगीत कार्यक्रम के लिए वास्तव में क्या एकत्र किया जनता की राय- लोगों ने खुद चुना कि कॉन्सर्ट में कौन से गाने सुनने हैं। भविष्य के दर्शक के रूप में, मुझे इस बात में बहुत दिलचस्पी है कि आपने कितने गाने एकत्र किए?
विटाली डबिनिन:- हमने इस तरह का एक सर्वेक्षण किया और हमें एक तरह की रेटिंग मिली। हमने इसमें से शीर्ष बीस लिया और दो घंटे तक चलने वाले एक संगीत कार्यक्रम के प्रारूप में इसे फिट करने की कोशिश की। तदनुसार, यह 17-18 गाने निकले, और हम श्रोताओं के अनुरोध पर उन्हें बजाएंगे।
क्या आप ऐसा पहली बार कर रहे हैं, या पहले भी ऐसा हो चुका है? या सिर्फ यह कार्यक्रम?
विटाली डबिनिन:- वे हमें रूस में अक्सर बताते हैं कि हम एक ही चीज़ को खेलकर थोड़ा थक गए हैं। ये वे प्रशंसक हैं जो अक्सर या नियमित रूप से हमारे संगीत कार्यक्रमों में जाते हैं। इसलिए, हमने फैसला किया: ठीक है, चूंकि आप उन गानों से थक चुके हैं जो हमें सबसे ज्यादा हिट लगते हैं, तो अपने लिए उन गानों को चुनें जिन्हें आप सुनना चाहेंगे। हो सकता है कि हमने लंबे समय से उनका प्रदर्शन नहीं किया हो, या शायद कभी भी नहीं किया हो। और इसलिए, तदनुसार, ऐसी सूची निकली, और हम इसका अनुसरण करते हैं।
- यह दिलचस्प है। वैसे, वे कहते हैं कि संगीतकार हिट गाने गाकर थक जाते हैं। इनमें से कौन सा गीत जिसे दर्शकों ने चुना है, क्या आप में से प्रत्येक अभी आनंद के साथ, मनोरंजन के लिए प्रदर्शन करता है?
मिखाइल झिट्न्याकोव: - गीत "द हर्मिट" मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से खुला। मैंने उसे हमेशा से पसंद किया है, वास्तव में। लेकिन चूंकि यह गाने का मेरा पहला प्रयास था, तदनुसार, मुझे बहुत आनंद मिला और मैं इसे विशेष रूप से प्रदर्शन करना पसंद करता हूं, आइए बताते हैं, अन्य गीतों के साथ। लेकिन अगर कुछ अलग है, तो हाँ, मेरे लिए यह "द हर्मिट" गाना है।
विटाली डबिनिन:- मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि, सिद्धांत रूप में, इस तरह के एक सर्वेक्षण का संचालन करके, हमें उम्मीद थी कि अभी भी ऐसे गाने होंगे जो हमारे लिए एक आश्चर्य बनेंगे।
- मीठा नहीं है"?
विटाली डबिनिन:- हां, लेकिन चूंकि बहुत सारे लोग हैं, जब पर्याप्त संख्या में लोगों ने मतदान किया है, यह सब पूरी तरह से समतल है और फिर से वही कार्यक्रम प्राप्त होता है। शायद थोड़े अलग क्रम में (किसी गाने की रेटिंग अधिक है, किसी की कम), लेकिन, परिणामस्वरूप, यह बिल्कुल ऐसा ही निकला। प्लस या माइनस सभी गाने वैसे भी परिचित हैं।
- आपको कौन सा गाना पसंद है?
व्लादिमीर खोलस्टिनिन:- मेरे लिए यह कहना मुश्किल है। शायद सबसे ज्यादा पसंद है "गर्मी दें।"
सर्गेई पोपोव:क्योंकि बाद वाला और आप बुफे में जा सकते हैं (हर कोई हंसता है)।
- आज वैलेंटाइन डे है। आप अपने प्रदर्शनों की सूची में से किस गीत को आज के सबसे रोमांटिक गीत के रूप में नामांकित करेंगे?
विटाली डबिनिन:- सोचने की जरूरत है। (मिखाइल को) क्या आपने आज वैलेंटाइन बांटे?
मिखाइल झिट्न्याकोव:- नहीं, मैंने नहीं किया।
विटाली डबिनिन:- हमारे पास प्यार के बारे में ज्यादा गाने नहीं हैं, लेकिन शायद रोज स्ट्रीट।
मिखाइल झिट्न्याकोव:- एक तरह से या किसी अन्य, प्रेम के विषय को वहाँ छुआ जाता है और कोरस के वाक्यांश "आई लव एंड हेट यू" - बेशक, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, वहाँ घृणा से अधिक प्रेम है। इसलिए, इस गीत को विषय के सबसे करीब रहने दें।
- आप, सिद्धांत रूप में, प्यार की उम्मीद के बारे में या इसके विपरीत, बिदाई, ब्रेकअप के बारे में गाने हैं। क्या आप अभी भी खुश प्यार में विश्वास करते हैं?
व्लादिमीर खोलस्टिनिन:- निश्चित रूप से। फिर जीने का क्या मतलब?
सर्गेई पोपोव:- क्यों नहीं? ऐसे से सुंदर लड़कीऐसा सवाल सुनकर बहुत अजीब लगता है। बिलकुल हाँ!
- यह बिल्कुल सही है। और मुझे बताओ, कृपया, वर्तमान वर्षों के आरिया समूह का एक आधुनिक प्रशंसक, वह कैसा है?
सर्गेई पोपोव:- वह एक सामूहिक छवि है, जिसमें तीन पीढ़ियां शामिल हैं। यही है, और से: और दादाजी आते हैं, और माता-पिता, और उनके बच्चे।
मिखाइल झिट्न्याकोव:विभिन्न सामाजिक से सामाजिक समूहोंमैं भी ऐसा कहूंगा।
सर्गेई पोपोव:- हैरानी की बात यह है कि 12-15 साल के किशोर आते हैं और वे कॉन्सर्ट में लगभग सभी गाने गाते हैं और हमारे लिए यह बहुत सुखद होता है।
- सबसे सोवियत वाले भी?
मिखाइल झिट्न्याकोव:- शामिल।
- क्या कोई रूसी समूह है जिसे आपकी रचनात्मक दिशा का उत्तराधिकारी कहा जा सकता है?
विटाली डबिनिन:- "किपेलोव", शायद (हंसते हुए)।
“शायद कोई छोटा है?
सर्गेई पोपोव:- आमतौर पर पत्रकार ऐसा करते हैं, और हम सिर्फ गिटार बजाते हैं और गाने गाते हैं।
- आपके पास सांता बारबरा समूह में प्रतिभागियों का ऐसा समूह है। मुझे बताओ, क्या आप जीवन में संवाद करते हैं या केवल काम पर?
विटाली डबिनिन:- पूर्व सदस्यों के साथ? ऐसा होता है, हाँ। अभी - सर्गेई मावरिन, चलो दूर नहीं चलते।
क्या यह एक व्यवसाय या एक दोस्ताना बैठक है?
विटाली डबिनिन:ठीक है, यह शायद दोनों है। हमें बहुत सुखद आश्चर्य हुआ कि हम यहां सेर्गेई को देख सकेंगे और मंच पर उसके साथ खेल सकेंगे। के साथ पूर्व सदस्यहम मुख्य रूप से, संगीत कार्यक्रमों में, मुख्य रूप से पथ पार करते हैं, क्योंकि हम स्वयं अधिकांश समय दौरे पर होते हैं। और संयोग करने के लिए: "हाय, मैं आज मिलने आऊंगा," यह, निश्चित रूप से नहीं होता है। लेकिन ऐसा होता है।
- और कुछ सवाल जो मैंने अपने ब्लॉग पर लोगों से एकत्र किए: वे आरिया समूह से क्या पूछेंगे। उनमें से एक ऐसा लगता है: "मुझे बताओ, रोज़ स्ट्रीट से झन्ना कौन है?"
विटाली डबिनिन:- हो सकता है कि हमारा जीन एक परिचारिका हो। सामूहिक छवि। क्या कहूं समझ नहीं आता।
- यानी आप खुद नहीं जानते कि आपके गाने में किस तरह की महिला है?
मिखाइल झिट्न्याकोव:"मुझे नहीं पता, शायद यह किसी प्रकार की छिपी हुई इच्छा है। यह (गीत) लोकप्रिय क्यों है? यह सिर्फ इतना ही नहीं है, है ना?
- कोई आश्चर्य नहीं। एक और सवाल: “क्या आपको मार्गरीटा पुश्किना के काम का वह दौर पसंद है, जब उन्होंने शैली में गीत लिखे थे थोड़ा रहस्यमय?
विटाली डबिनिन:- हाँ यकीनन। पसंद करना। तब "रोमांटिकिज़्म, स्नैक" (हंसते हुए) था। यानी उसके पास ज्यादा खाली समय था, उसमें उत्साह था। और मामला बहस कर रहा था, इसलिए बोलने के लिए, सब कुछ अपने आप हो गया। अब सबकुछ थोड़ा अलग है। पहले से ही, हर कोई बूढ़ा है, और थोड़ा थक गया है, और अपने मामलों में व्यस्त है। विशेष रूप से, पुश्किना अपने स्वयं के प्रोजेक्ट में व्यस्त हैं, उनमें से कई उनके पास भी हैं। फिर भी, हम काम करना जारी रखते हैं और यह आज हमारे लेखकों में से एक है, लेकिन फिर भी हमारा पसंदीदा है।
- कौन से कलाकार, शायद पहले से ही बहुत प्राचीन समूह या, इसके विपरीत, युवा, क्या आप प्रदर्शन करना चाहेंगे? क्या ऐसी कोई इच्छा है? गहरा बैंगनी, उदाहरण के लिए?
सर्गेई पोपोव:हमारे पास तैयार जवाब है। नहीं, कोई इच्छा नहीं है।
विटाली डबिनिन:- मूल रूप से, हम गहरा बैंगनीपहले से ही एक संगीत कार्यक्रम में रास्ते पार कर चुके हैं। हमने मंच के पीछे खड़े होकर प्रदर्शन देखा, यहां तक कि उनके साथ तस्वीरें भी लीं। यानी ये कुछ अलग चीजें हैं: एक कॉन्सर्ट में परफॉर्म करना या चैट करना। सामान्य तौर पर, हम दोनों में सफल रहे। खैर, फटे होने के लिए - जैसे मेरा मेटालिका के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन करने का सपना है - ऐसी कोई बात नहीं है।
मिखाइल झिट्न्याकोव:- मैंने, एक समय में, सपना देखा, सपना देखा और मेरा सपना आखिरकार सच हो गया। मैं आरिया के साथ एक ही मंच पर प्रस्तुति देता हूं!
- तो आप पहले से ही "अपने लिए एक मूर्ति बनाने" से बाहर हो गए हैं और अपने साथ खेलना चाहते हैं?
सर्गेई पोपोव:- वह बात नहीं है। हम केवल इस बात से अवगत हैं कि यह केवल बाहर से लगता है कि हमने एक साथ एक संगीत कार्यक्रम खेला और दोस्तों के रूप में घूमते रहे, लगभग गले मिले। और वास्तव में, हम उस समूह के साथ बिल्कुल भी अंतर नहीं कर सकते हैं जिसके साथ हम एक ही संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करते हैं। उनके पास उनका साउंडचेक है, हमारे पास हमारा है। वे आए, खेले और चले गए। हम पहुंचे, खेले और चले गए।
- बात करने के लिए नहीं, नमस्ते कहने के लिए नहीं?
सर्गेई पोपोव:- हाँ।
विटाली डबिनिन:- एक बार में एक होटल में कॉन्सर्ट के बाद मिलना सबसे अच्छी बात है।
सर्गेई पोपोव:हाँ, अनौपचारिक रूप से।
- ठीक है, तो आप "बार में" किससे मिलेंगे?
विटाली डबिनिन:- ठीक है, कम से कम हम नासरत से मिले और बहुत अच्छा समय बिताया।
मिखाइल झिट्न्याकोव:- यू.डी.ओ. -कई बार हो चुका है।
विटाली डबिनिन:- हमारा रेज ग्रुप के साथ टूर था - हम कई हफ्तों तक एक ही बस में रहे।
सर्गेई पोपोव:- हम गिटारवादक रैम्स्टीन के साथ जर्मनी में एक संगीत कार्यक्रम में गए। तो यह कभी-कभी हुआ।
- खैर, आखिरी सवाल, मेरा पारंपरिक ब्लॉग। फिर भी इजराइल एक ऐसा देश है जहां लोग आते हैं और शुरुआत करते हैं नया जीवन, - आप एक ऐसे व्यक्ति को क्या सलाह देंगे जो एक चौराहे पर है, एक चौराहे पर है, शायद उदास भी है, और जीवन को खरोंच से शुरू कर रहा है?
मैक्सिम उडालोव:तो उसने पहले ही अपना मन बना लिया है?
- हां, वह पहले ही इस स्थिति में आ चुका है। वह कैसा होना चाहिए? हार मत मानो या "एक साथ हो जाओ, चीर!" ...
सर्गेई पोपोव:: - कम से कम उसकी तो तारीफ की जानी चाहिए कि उसने पहले ही बहुत अच्छा काम किया है।
मिखाइल उडालोव:"सुनिश्चित करें कि उसने ऐसा करने से पहले अच्छी तरह से सोचा था।
या मुझे पहले सोचना चाहिए था?
मैक्सिम उडालोव:- हां, अगर नीयत की बात करें तो चाहत यही होगी: गौर से सोचो, सब पर विचार करो, ज्यादा से ज्यादा जानकारी जुटाओ।
मिखाइल झिट्न्याकोव:- लक्ष्य स्पष्ट, सटीक होना चाहिए और इसके लिए रास्ता बिल्कुल अनुमानित होना चाहिए. यह, शायद, स्थिति को बहुत कम कर सकता है।
सर्गेई पोपोव:- कुछ ऐसा जो जीवन में नहीं होता (हंसते हुए)। हमें खुद पर, अपनी ताकत पर विश्वास करना चाहिए और आगे बढ़ना चाहिए।
विटाली डबिनिन:- हिम्मत मत हारो, चाहे कुछ भी हो, खासकर पहले क्षणों में, जो हमेशा बहुत आसान नहीं होता है। एक बार आपने एक कदम उठाया है, तो दूसरा लें।
हम सिम्फ़रोपोल शहर के मोस्कवा होटल की लॉबी में विटाली डबिनिन और मिखाइल ज़िट्न्याकोव के साथ बैठे हैं, जो कि प्राचीन सीथियन राज्य की राजधानी, प्राचीन सीथियन नेपल्स के खंडहरों के पास स्थित है, जो कि बहुत ही प्रतीकात्मक है, जिसे विषय दिया गया है आरिया के नए एल्बम के टाइटल ट्रैक का। एक दिन पहले बिक चुके संगीत कार्यक्रम के बाद, लोग आश्चर्यजनक रूप से ताज़ा और खुशमिजाज दिखते हैं, स्वेच्छा से साक्षात्कार के सवालों का जवाब देते हैं। हमारे संचार के समय के दौरान, हम इतनी सारी चीजों पर चर्चा करने में कामयाब रहे कि यहां कवर किए गए सभी विषयों को सूचीबद्ध करना शुरू करने से मुझे कुछ याद आ रही है। इसलिए सहज हो जाइए और अपने लिए पढ़िए। बातचीत लंबी होगी।आइए नए एल्बम थ्रू ऑल टाइम्स के साथ तुरंत शुरुआत करें। एल्बम पर काम करने की प्रक्रिया का वर्णन करें, रचनात्मक माहौल जिसमें यह पैदा हुआ था। सामान्य तौर पर, रचना और रिकॉर्डिंग की प्रक्रिया से आप परिचित थे, या कुछ थे विशेषताएँलेखन और रिकॉर्डिंग के आपके दृष्टिकोण में?
विटाली डबिनिन: हमने हमेशा की तरह काम किया - उसी तरह हम सभी एल्बम रिकॉर्ड करते हैं, और शायद माहौल थोड़ा गर्म भी था, क्योंकि मिखाइल पहले से ही टीम का पूर्ण सदस्य था, और हमने रिहर्सल में सभी गाने एक साथ किए। मिखाइल ने "मछली" भी गाया, इसलिए सब कुछ बहुत अच्छा था, सब कुछ तनावपूर्ण नहीं था, और किसी तरह यह लगभग अपने आप ही निकला, बिना किसी हड़बड़ी या ऐसा कुछ ...
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: मेरे लिए, यह एल्बम की रचना में भाग लेने का पहला अनुभव था, इसलिए, हम कहते हैं, पहली बार क्या हो रहा था, इसकी कुछ संवेदनाएँ थीं। मैं गर्मजोशी भरे माहौल पर भी ध्यान देना चाहता हूं। मुझे जो पसंद आया वह यह था कि हम विशेष रूप से गाने बनाने के लिए स्टूडियो में नहीं बैठे, सभी गाने प्रक्रिया में लिखे गए थे। यानी, हम दौरे पर थे, एक शहर से दूसरे शहर जा रहे थे, और, किसी न किसी तरह, हममें से किसी एक के पास उपलब्धियां थीं, और हमने इन उपलब्धियों को एक-दूसरे को दिखाया। मुझे वास्तव में यह बात पसंद आई कि हमने एक साथ एक गीत पर काम करने या न करने का निर्णय लिया और फिर हम उस विकास पर काम करेंगे जिसे मंजूरी दी गई थी। यह योजना मेरे द्वारा पहली बार समझी गई थी, और मुझे यह बहुत पसंद आई।
प्रत्येक एल्बम, एक नियम के रूप में, अपनी बैकस्टोरी है, कुछ तथ्य जो पर्दे के पीछे रह गए थे। क्या नवीनतम एल्बम के साथ भी कुछ ऐसा ही है - कोई विशेषता जो आपके प्रशंसकों और शायद भविष्य के जीवनीकारों के लिए दिलचस्प होगी?
विटाली डुबिनिन: यह कहना मुश्किल है...
या सब कुछ सामान्य चल रहा था?
विटाली डबिनिन: हां, सब कुछ किसी तरह था ... मैं समझता हूं कि आप किस बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन यहां सब कुछ काफी समान था, कोई साधारण भी कह सकता है, हमारे बीच कोई कहानी या संघर्ष नहीं था। किसी तरह सब ठीक हो गया...
खैर, शायद कुछ उल्लेखनीय संयोग...
विटाली डुबिनिन: मुझे यह भी नहीं पता, मीशा शायद बेहतर जानती है। (हंसते हुए)
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: ठीक है, जैसा कि मैंने कहा, मेरे लिए, मान लीजिए, इस एल्बम पर काम करने की शैली बिल्कुल नई थी, इसलिए यह बहुत ज्वलंत छापअपने आप में, और शायद किसी और चीज़ से तुलनीय नहीं। किसी भी मामले में, मैं शायद इस एल्बम को अपने पहले पूर्ण एल्बम के रूप में याद रखूंगा, जिसे मैं शुरुआत से ही - रचना के चरण से लेकर उसके पूरा होने तक से गुज़रा। और इसी एल्बम से मैंने अपना कंपोजिंग डेब्यू भी किया था।
विटाली डुबिनिन: आप जानते हैं, हम हमेशा एक साथ खेलना चाहते थे। यही है, हम आमतौर पर पहले ड्रम की रिकॉर्डिंग करते हैं, फिर बास, फिर गिटार और बाकी सब कुछ, और यहाँ, आखिरकार, मैक्सिम और मैंने पहली बार एक साथ खेला - हमने बिना किसी क्लिक के तुरंत बास और ड्रम रिकॉर्ड किए। हां, हमारे एल्बम में कुछ क्लिक करने वाले गाने हैं क्योंकि कीबोर्ड हैं। और चूंकि हमारे पास कीबोर्ड प्लेयर नहीं है, इसलिए हमें एक क्लिक के साथ प्रेस्क्राइब करना पड़ा। और इसलिए, मूल रूप से, हम बस खेले। उन्होंने एक-दूसरे को देखा और खेला। और यहां तक कि गिटारवादकों ने भी हमारी मदद नहीं की, क्योंकि गाने पहले ही सीखे और रिहर्सल किए जा चुके थे। और, यह मुझे लगता है, एल्बम पर इस तरह की ड्राइव एक लाइव प्रदर्शन के लिए ठीक-ठीक निकली, एक क्लिक या किसी और चीज के लिए आकर्षित नहीं हुई।
शीर्षक गीत, "थ्रू ऑल द टाइम्स" में ये शब्द हैं:
“हमें अंधकार और अभिशाप दोनों कहा गया है।
भय ने विदेशी सैनिकों की गति तेज कर दी।
वे जानते थे - हम बलवान और निडर हैं।
यहाँ और अभी, और हमेशा।"
“हम पहले की तरह एक मजबूत ढाल के साथ खड़े हैं।
पश्चिम छाती पर वार करता है, पूर्व पीठ में घाव करता है।
समय के साथ केवल नाम बदले गए हैं।
हम वही जंगली धारा हैं।"
आपने हमेशा खुद को राजनीति से दूर करने की कोशिश की है, लेकिन वर्तमान तनावपूर्ण स्थिति के संदर्भ में, ये शब्द यथासंभव प्रासंगिक लगते हैं और जो कुछ हो रहा है, उसके एक अलंकारिक विवरण की तरह हैं। क्या आपने शुरू में पाठ में समान अर्थ डाला था, या क्या यह गलती से वर्तमान घटनाओं के अनुरूप हो गया था?
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मिखाइल झिट्न्याकोव: यहां राजनीति से ज्यादा इतिहास है, आइए इसे इस तरह से रखें...
विटाली डबिनिन: हां, लेकिन चूंकि गीत तब लिखा गया था जब ये सभी घटनाएं पहले से ही हो रही थीं, यह स्पष्ट रूप से निकला कि यह व्यंजन बन गया आज. लेकिन, सामान्य तौर पर, दिन के विषय पर एक गीत लेने और लिखने के लिए ऐसा कोई सुपर टास्क नहीं था। मुझे लगता है कि यह एक भाग्यशाली संयोग है।
"थ्रू ऑल टाइम्स" की तैयारी के समय व्लादिमीर खोलस्टिनिन की स्वास्थ्य समस्याओं को ध्यान में रखते हुए, एल्बम पर उनके लेखकत्व का केवल एक गीत है। सामान्य तौर पर, व्लादिमीर ने मुख्य रूप से उनकी भागीदारी के बिना बनाई गई तैयार सामग्री पर कैसे प्रतिक्रिया की? उनकी ओर से ऐसी कोई बात नहीं थी कि: "ओह, यहाँ और यहाँ इसे अलग तरह से करना आवश्यक था, ठीक है, इसके साथ नरक करने के लिए - कुछ फिर से करने का समय नहीं है"?
विटाली डुबिनिन: ठीक है, आपको उससे यह (मुस्कान) पूछना चाहिए था। लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि उन्होंने खुद को दूर कर लिया और गाने की रिकॉर्डिंग और व्यवस्था में हिस्सा नहीं लिया। बस इतना हुआ कि वह रचना के लिए समय नहीं दे पा रहे थे, यानी कुछ गीतों के साथ आने के लिए। और जो हम लेकर आए और साथ में व्यवस्था की - वह वहां पूरी तरह से था, और हमने सभी की इच्छाओं को ध्यान में रखा। क्योंकि अगर किसी को गाना पसंद नहीं आया तो इससे अच्छा कुछ नहीं होने वाला इसलिए हमने कोशिश की कि सभी को पसंद आए। इस अर्थ में, मुझे लगता है कि अगर व्लादिमीर यहां बैठे होते, तो वह मेरे शब्दों को दोहराते। मुझे नहीं लगता कि उसे यह अहसास है कि उसे कुछ पसंद नहीं है और वह इसे अलग तरीके से करता।
इतनी बात करने के लिए, नयी एल्बमआत्मविश्वास से समूह का ब्रांड रखता है। मुझे कहना होगा कि आप ध्वनि के मामले में बहुत सुसंगत और सुसंगत हैं, जो आपके पूरे करियर में पहचानने योग्य है। एक ओर, यह सुविधासकारात्मक रूप से माना जा सकता है - समूह की अपनी शैली, कॉर्पोरेट पहचान है, और यह अपने प्रशंसकों के लिए अच्छे तरीके से अनुमानित है। दूसरी ओर, क्या आप कभी अपने लिए प्रयोग करना चाहते हैं? ध्वनि को मूल रूप से बदलने की इच्छा, जैसा कि उसी आयरन मेडेन, मेगाडेथ, हेलोइन, स्ले के साथ था
एर, और ब्लैक ओबिलिस्क और मास्टर के व्यक्ति में रूसी मंच पर आपके सहयोगी?
विटाली डबिनिन: बदलती शैली की बात करते हुए...
नहीं, शैली नहीं, बल्कि ध्वनि...
विटाली डबिनिन: ऐसा लगता है कि हम ध्वनि बदल रहे हैं ... कम से कम हर एल्बम में हम ऐसा करने की कोशिश करते हैं, और मिश्रण करने के बाद यह पता चलता है कि हम बिल्कुल वही ध्वनि करते हैं। मुझे लगता है कि ऐसा इसलिए होता है क्योंकि हर किसी के अपने स्वयं के सिद्धांत भी नहीं होते हैं, लेकिन उनकी अपनी रूढ़िवादिता होती है कि उनका वाद्य यंत्र कैसा होना चाहिए। फिर से, मैं खोलस्टिनिन के बारे में कह सकता हूं कि वह एक ऐसा अथक प्रयोगकर्ता है, यानी वह लगातार ध्वनि के साथ प्रयोग करता है, कुछ नए गैजेट्स का उपयोग करता है। लेकिन जब हम रिकॉर्डिंग शुरू करते हैं, तो वह उसी शूर 57 पर डालता है - एक माइक्रोफ़ोन जो पहले से ही 40 साल पुराना है, और तदनुसार, इस माइक्रोफ़ोन द्वारा सिग्नल हर समय उठाया जाता है। वह बिल्कुल अन्य माइक्रोफोन पसंद नहीं करता! यह एक परंपरा प्रतीत होती है, लेकिन साथ ही, कुछ, शायद जड़ता भी नहीं, लेकिन ... ठीक है, मुझे यह पसंद है जिस तरह से यह लगता है! फिर, हमारे ढोलकिया... मैं अपने बारे में बात नहीं करूंगा, क्योंकि मेरे पास वही गिटार है। (हंसते हुए) तो, ड्रम भी एक व्यक्ति द्वारा ट्यून किया जाता है जिस तरह से वह इसे सुनता है।
मौलिक रूप से बदलने के लिए, आपको शायद किसी बाहरी निर्माता की आवश्यकता होगी जो रिकॉर्डिंग शुरू कर दे, या बल्कि, उस क्षण से भी काम शुरू कर दे जब हम गीत की व्यवस्था करते हैं। ताकि वह कम से कम बैठे और सुने। और जब हम स्टूडियो जाते हैं, तो यह पहले से ही उसके साथ पुनर्निर्माण के लिए होता है। फिर, शायद, कुछ बदलना संभव होगा ताकि यह वास्तव में पहचानने योग्य हो। लेकिन वहाँ क्या है...
वैसे, "ईविल जेनरेटर" पर हमारे पास अन्य सभी "आर्यन" एल्बमों से थोड़ी अलग ध्वनि है, ठीक है क्योंकि वहाँ, कम से कम, एक निर्माता को आमंत्रित किया गया था। ऐसा ही एक व्यक्ति था - जेन्या ट्रुशिन, जो अब मर चुका है, दुर्भाग्य से ... उसने एसएनसी में साउंड इंजीनियर के रूप में काम किया। यहां उन्होंने हमारे लिए ढोल बजाए। अक्षरशः। न सिर्फ घुंडियों को घुमाते हुए, बल्कि उन्होंने खुद ही सिर को खींचा और बाकी सब कुछ किया - उन्होंने दो दिनों तक बैठकर ढोल बजाए। हमने बास गिटार के लिए उपकरणों की भी कोशिश की - एक, दूसरा, तीसरा ... नतीजतन, उस एल्बम की आवाज़ बदल गई। हालाँकि झुनिया ने मिलावट में ज्यादा हिस्सा नहीं लिया। लेकिन ठीक है क्योंकि उन्होंने रिकॉर्डिंग प्रक्रिया से काम शुरू किया, ध्वनि वहां बदल गई। और अब हम मूल रूप से सब कुछ खुद करते हैं और रिकॉर्ड करते हैं, इसलिए सब कुछ काफी पारंपरिक है।
हाल ही में जारी किया गया नई क्लिपगाने के लिए "टोच
जैसे कोई वापसी नहीं।" मुझे कहना होगा कि यह काफी "धातु" नहीं निकला, और कुछ जगहों पर इसमें विविधता भी है। क्या आप अंतिम परिणाम से संतुष्ट हैं?
विटाली डबिनिन: मैं संतुष्ट या असंतुष्ट के बारे में नहीं जानता। यह शायद सभी के लिए अलग है। मुझे ऐसा लगता है कि कुछ को ठीक किया जा सकता है, बदला जा सकता है, लेकिन चूंकि यह हम पर निर्भर नहीं करता है, हम समझ गए कि इन सभी अंतहीन परिवर्तनों से अनिश्चित समय के लिए क्लिप की रिलीज़ में देरी हो सकती है। और यह स्पष्ट नहीं है कि परिणामस्वरूप कौन सा विकल्प निकलेगा - बेहतर या बुरा, इसलिए, वहाँ है।
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: कहने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंत में जो हुआ उससे हम सभी शर्मिंदा नहीं हैं। यही है, आप वास्तव में जितनी चाहें उतनी बारीकियों में घूम सकते हैं, और इसी तरह। कई लोग एक निश्चित अतिसूक्ष्मवाद पर ध्यान देते हैं, शायद कुछ विचारों के कार्यान्वयन में, कि वीडियो निकला, शायद प्लॉट-चालित नहीं जितना कि बहुत से लोग चाहेंगे। लेकिन यह गुणवत्ता के मामले में, स्तर के मामले में और कुछ हद तक, सामग्री के मामले में, क्या हुआ ... एक भावना है कि हम वास्तव में परिणाम से शर्मिंदा नहीं हैं। और यह, शायद, पहली जगह में नोट किया जा सकता है।
यह गाना क्यों चुना गया?
विटाली डुबिनिन: सबसे पहले, ध्वनि के प्रारूप के कारण - पाँच मिनट, बस आपको क्या चाहिए। अगर आप किसी लंबी चीज के लिए वीडियो शूट करते हैं, तो यह बहुत लंबा हो जाएगा। और दूसरी बात, शायद इसलिए कि यह सबसे लोकतांत्रिक है, और आरिया में यह काफी पारंपरिक है कि क्लिप हमेशा धीमे गानों के लिए शूट की जाती हैं। मुझे नहीं पता कि ऐसा क्यों है। हमने "सब कुछ जो था" के साथ शुरुआत की, और यदि आप गिनते हैं, तो हमारे पास धीमे गानों के लिए तेज़ गानों की तुलना में बहुत अधिक क्लिप हैं। मुझे नहीं पता... (हंसते हुए) इसमें छुपाने की क्या बात है, ऐसे गाने केवल मेटलहेड्स ही नहीं बल्कि अतिरिक्त श्रोताओं को भी आकर्षित कर सकते हैं। और कम से कम कुछ संभावना है कि इस तरह के गाने के वीडियो को न केवल घुमाया जा सकता है, बल्कि कम से कम कहीं दिखाया जा सकता है।
निस्संदेह, उनकी भागीदारी के साथ जारी किए गए दूसरे एल्बम से, मिखाइल ज़िट्न्याकोव पहले ही पूरी तरह से समूह में शामिल हो गए थे। इसके अलावा, यह इस एल्बम पर था कि उनके लेखक की शुरुआत "प्वाइंट ऑफ नो रिटर्न" रचना के साथ हुई थी। लेकिन यहाँ सवाल है। एक ऐसी समस्या है, जिसे सशर्त रूप से "अगले गायक की समस्या" कहा जा सकता है, जब कोई नया फ्रंटमैन समूह में आता है और जनता उसे हर संभव तरीके से दोष देने लगती है। लेकिन जब कुछ एल्बमों के बाद भी वह लाइन-अप छोड़ देता है, और अगला फ्रंटमैन समूह में शामिल हो जाता है, तो यह नया गायक तुरंत बाधा और क्रोध से धोखा खा जाता है।
उन्हीं लोगों के बारे में, जो कुछ साल पहले खुद उन पर गंदगी फेंकते थे, अपने पूर्ववर्ती की वापसी की मांग करने लगे। यह स्थिति आरिया पर कैसे लागू होती है?
विटाली डुबिनिन: जब किपेलोव ने छोड़ा, तो यही स्थिति हमारे लिए 200% लागू थी! अर्थात्, बर्कुट को किसी भी रूप में स्वीकार नहीं किया गया, हाँ। और फिर, जब वह चला गया, तो वे अचानक शुरू भी नहीं हुए ... वैसे, मुझे आश्चर्य हुआ कि उन्होंने किपेलोव-बर्कुट को बदलने के हमारे अनुभव को देखते हुए मिखाइल को कैसे स्वीकार किया। और बर्कुट-झिट्न्याकोव का प्रतिस्थापन इतनी आसानी से चला गया ... मुझे लगता है कि मीशा पुष्टि करेगी कि प्रशंसकों से कोई शिकायत नहीं थी।
हाँ, यह आपकी "पूंजी" है कि आप हर समय कुछ पसंद नहीं करते)
विटाली डबिनिन: नहीं, नहीं...
सामान्य तौर पर, हमारे कई "प्रशंसक" स्पष्ट दंभ से पीड़ित हैं।
विटाली डुबिनिन: नहीं, नहीं, नहीं, संगीत समारोहों में ऐसा कुछ नहीं था। मीशा पूरी तरह से प्राप्त हुई थी, बस भव्य! मुझे उम्मीद भी नहीं थी। और, निश्चित रूप से, टिप्पणियों में, यदि आप इसे अभी पढ़ते हैं, तो वे पहले से ही कहना शुरू कर रहे हैं कि "ठीक है, आखिरकार, उन्होंने इस गीत को बेहतर गाया ..." ऐसी कोई समस्या भी नहीं है, लेकिन "का नियम" पहला प्रदर्शन ”। जिसने सबसे पहले गाना गाया वह हमेशा के लिए मानक बना रहेगा। इस प्रदर्शन से सभी का मार्गदर्शन होगा। किसी को मूल से भी बेहतर गाने दें, लेकिन वे फिर भी कहेंगे: "ठीक है, यह मूल है, यह बेहतर है", और इसलिए वे हमेशा तुलना करेंगे।
पिछले साल आपने "प्लेइंग विद फायर" एल्बम की रिलीज़ की सालगिरह मनाई थी ...
विटाली डबिनिन: और हम हर समय वर्षगांठ मनाते हैं!
हाँ! इससे पहले, आपने डामर हीरो की रिलीज़ का जश्न मनाने के लिए एक थीम्ड टूर भी किया था। क्या हम अगले वर्ष "रक्त के बदले रक्त" एल्बम को समर्पित एक वर्षगांठ कार्यक्रम की उम्मीद कर सकते हैं?
विटाली डबिनिन: आप कर सकते हैं।
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: आप उम्मीद कर सकते हैं (हंसते हुए)।
विटाली डबिनिन: सिद्धांत रूप में, हाँ। आमतौर पर हम एक साल के लिए रूस के चारों ओर, सभी शहरों में एक चक्कर लगाते हैं। हम एल्बम कम बार रिलीज़ करते हैं, और कार्यक्रम को बदलने की आवश्यकता है। हमारे पास बहुत सारे गाने हैं और बैंड का एक बड़ा इतिहास है। यही है, "चलो लालटेन से गाने उठाते हैं" - हमने सोचा था कि ऐसा दृष्टिकोण गलत होगा, और चूंकि हम अब हर साल कुछ वर्षगांठ मना सकते हैं, क्यों नहीं, हमने सोचा, कार्यक्रम का नाम दें, उदाहरण के लिए, "खेल आग के साथ” एल्बम की 25वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में? और न केवल इस एल्बम को समर्पित एक कार्यक्रम चलाएं, बल्कि सभी गाने एकत्र करें
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मिखाइल ज़िट्न्याकोव: खून कम नहीं! (हंसते हुए)
विटाली डबिनिन: तो, यह बहुत संभव है - हां, हम अगले साल इस तरह के कार्यक्रम का नाम रखेंगे और इस एल्बम के गानों पर ध्यान केंद्रित करेंगे। या शायद नहीं, शैतान जानता है... यहाँ समस्या यह है कि हर साल नए एल्बम जारी करना कोई मुश्किल काम नहीं है, और शायद सही भी नहीं है। कम से कम इस समय के लिए।
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: इस या उस एल्बम के बैनर तले आयोजित दौरे, फिर से, विशिष्ट एल्बमों के प्रशंसकों के दृष्टिकोण से हमारी जनता के हित के ध्यान में आने का एक और अवसर है। क्योंकि, जैसा कि विटाली ने कहा, हमारी डिस्कोग्राफी काफी बड़ी है, बैंड का एक लंबा इतिहास है, और जितना संभव हो उतना एक एल्बम से दो गाने बजाना है। और लोग अक्सर अपने लिए कुछ एल्बमों को पूरी तरह से शुरू से अंत तक चिह्नित करते हैं। तो यह उनका पसंदीदा एल्बम है। और यह सिर्फ एक ही कहानी है, शायद, जब आप पूरे एल्बम को इस तरह से ले सकते हैं, तो आइए बताते हैं, सॉस और इसे दूसरे से कम नहीं सजाते अच्छे गाने. इसलिए, "खून के बदले खून", विशेष रूप से मेरे लिए भी, मेरे पसंदीदा एल्बमों में से एक है। मुझे लगता है कि समूह के प्रशंसकों में मेरे जैसे बहुत से लोग हैं।
इस तथ्य के बावजूद कि आप स्वयं को स्वयं के रूप में रखते हैं रूसी समूह, विदेशों में भी आरिया के काम की स्थिर मांग है। उदाहरण के लिए, आपका एल्बम प्लेइंग विद फायर हाल ही में चिली में रिलीज़ हुआ था। अप्रत्याशित, मुझे मानना पड़ेगा! इस संस्करण के बारे में हमें और बताएं।
विटाली डबिनिन: यह भी हमारे लिए अप्रत्याशित है। मैं समझता हूं कि यह कोई बड़ा लेबल नहीं है, लेकिन कुछ, शायद, एक रॉक क्लब जैसा है। शायद सिर्फ वे लोग जो किसी तरह हमारे काम से परिचित हैं। उन्होंने सीडी पर रिलीज करने का फैसला किया, मान लीजिए इस एल्बम की 1,000 प्रतियां। हमें ग्रंथों का अंग्रेजी में अनुवाद करने के लिए कहा गया था। यानी तुकबंदी में भी नहीं, काव्यात्मक रूप से भी नहीं, बल्कि वहां के बारे में क्या गाया जाता है। जो, सिद्धांत रूप में, Google अनुवाद में किया जा सकता है। खैर, हमने ऐसा काम किया, उन्हें भेजा और अब उन्होंने इसे जारी कर दिया। आगे क्या होगा, पता नहीं...
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: बेशक, दिलचस्पी अपने आप में बहुत सुखद है। तथ्य यह है कि समूह को न केवल विदेशों में जाना जाता है, बल्कि फिर से जारी किया जाता है - निश्चित रूप से, इसमें मान्यता का एक निश्चित क्षण है।
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विटाली डुबिनिन: संगठन बहुत अलग नहीं है। यदि हम किसी क्लब में खेलते हैं, तो हम लगभग उसी हॉल, क्लबों में खेले, जैसे रूस में। हालांकि रूस में, काफी हद तक, हम मुख्य रूप से खेलते हैं संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. पारंपरिक क्लब थे, शायद औसतन 1,000 लोगों के बैठने की जगह। मेरी राय में, मंच से जो भी आवाज़ आती है, उसकी परवाह किए बिना, वहाँ के दर्शक आनंद लेने के लिए संगीत कार्यक्रम में आते हैं। इसलिए, हमारा बहुत अच्छा स्वागत हुआ, और मुझे व्यक्तिगत रूप से इसकी उम्मीद नहीं थी। यह स्वीडन में विशेष रूप से अच्छा था। यह किसी प्रकार का स्थानीय आउटडोर मेटल फेस्टिवल था (यह मस्कलरॉक 2013 फेस्टिवल - लेखक था)। प्रदर्शन से पहले एक छोटा सा ऑटोग्राफ सत्र था। वे हमारी बहुत सी दुर्लभ चीजें लाए ...
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: मैंने कभी भी हमारे इतने सारे लोगों को दोष नहीं दिया है रूसी शहरनहीं दिखा!
विटाली डबिनिन: हाँ, और इसके अलावा, वे रूसी नहीं थे। यदि इससे पहले फ़िनलैंड में संगीत समारोह में हमारे हमवतन थे - दोनों पूर्व, और सिर्फ आगंतुक, और फिन्स, तो यहाँ केवल स्वेड्स थे। और जब वे यह सब लेकर आए और कहा कि वे हमारे बारे में लंबे समय से और लंबे समय से जानते हैं ... किसी तरह का समूह वहां प्रदर्शन कर रहा है, मुझे इसका नाम नहीं पता है, इसलिए वे कहते हैं: "आप यहां बड़े सितारे हैं !"। मेरे लिए यह सब था! हास्यास्पद रूप से सरल। लेकिन वे कहते हैं: "आप जाने जाते हैं।" या तो ये लोग धातु में इतने डूबे हुए हैं, हर कोई इसके बारे में जानता है, या हम वास्तव में खुद को कम आंकते हैं। बाकी दृष्टिकोण के संदर्भ में ... बुल्गारिया में हम एक बड़े उत्सव में खेले। द्वारा और बड़े, यह उसी "आक्रमण" से अलग नहीं है। केवल एक चीज, शायद, यह है कि सब कुछ अधिक समय का पाबंद है, अर्थात पर्दे के पीछे और मंच पर अधिक आदेश है।
खैर, जहां तक मैं अपने अनुभव से बता सकता हूं, यूरोपीय मेटल फेस्ट पहले और सबसे महत्वपूर्ण मेटल फेस्ट हैं और कंडोम मेटल वातावरण के साथ व्याप्त हैं, वे अधिक सामंजस्यपूर्ण हैं। यही है, आयोजक अभिनय लाइन-अप को कुछ मैला छद्म-रॉक बैंड के साथ पतला नहीं करते हैं। धातु पर जोर है।
विटाली डबिनिन: स्वीडन और फ़िनलैंड के लिए, हाँ, बिल्कुल, बस इतना ही। और, मान लीजिए, हम बुल्गारिया में खेले, वहाँ यह किसी तरह अधिक था ...
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विटाली डुबिनिन: हां, कुछ समझ से बाहर समूह थे। लेकिन तुम सही हो। बेशक, हम रियल, ट्रू-मेटल फेस्टिवल्स में परफॉर्म करने के समर्थक हैं। अगर हम अपने आरिया-फेस्ट के बारे में बात करते हैं, तो हर कोई सुझाव देता है - "इस समूह को ले लो, उस समूह को ...", ठीक है, ऐलिस भी मान लीजिए। लेकिन क्यों? हम वास्तव में एक धातु उत्सव बनाना चाहते हैं।
हाँ! आरिया के संबंध में ऐलिस जैसे समूह केवल विदेशी पदार्थ हैं!
विटाली डबिनिन: बिल्कुल, हाँ।
सामान्य तौर पर, यह मुझे परेशान करता है जब आरिया को रूसी रॉक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, यह पूरी तरह से अलग विषय है।…
विटाली डुबिनिन: हम भी इस बारे में बात कर रहे हैं। हम तनाव में नहीं हैं, लेकिन हम कहते हैं कि हां, रूसी चट्टान से हमारा कोई लेना-देना नहीं है।
मुझे लगता है कि अब आप अपने बारे में कुछ नया सीखेंगे। वास्तव में, ब्लैक मेटल जैसी कठोर शैली में भी आपके काम की सराहना की जाती है। डार्कथ्रोन के फेनरिज, डिसेक्शन के स्वर्गीय जॉन नोदवेट जैसे लोग आपके काम के बारे में बहुत सकारात्मक रहे हैं। ठीक है, उदाहरण के लिए, अमेरिकी थ्रैश बैंड हीराक्स कैटन डी पेना के गायक अब और फिर आपके प्रतीकों में आपकी तस्वीरों में दिखाई देते हैं। ...
विटाली डबिनिन: अच्छा, बहुत अच्छा, बहुत अप्रत्याशित! डी पेना के लिए, हाँ, पहले मैंने उसे हमारी टी-शर्ट में देखा, फिर हमारे लोगो के साथ बनियान में, और अब वह फेसबुक पर दोस्त हैं। यह बहुत अच्छा है, बेशक, यह है। लेकिन मुझे लगता है कि यह अभी भी अपने आप को धोखा देने के लायक नहीं है, क्योंकि ऐसे लोग शायद असली संगीत प्रेमी हैं जो विशेष रूप से ऐसा कुछ ढूंढ रहे हैं। आप निश्चित रूप से थाईलैंड में कुछ रॉक बैंड भी पा सकते हैं।
खैर, वे आ चुके हैं!
विटाली डबिनिन: मुझे नहीं पता... किसी भी मामले में, मुझे ऐसा लगता है कि ये वास्तविक संगीत प्रेमी हैं जो कुछ असामान्य खोज रहे हैं। या शायद नहीं…
मैं ये सारे सवाल क्यों पूछ रहा हूं - क्या आपको नहीं लगता कि आपने विदेशों में अपने संगीत की मांग को कुछ हद तक कम करके आंका? आखिरकार, 20 साल पहले भी, उसी जर्मनी में आपके प्रदर्शन को धमाकेदार माना गया था। शायद एक समय में आपको बैंड की रणनीति में विदेशी प्रदर्शन सहित अपने देश के बाहर अक्सर यात्राएं करनी चाहिए थीं?
विटाली दुबिनिन: शायद... शायद। लेकिन हमने कम क्यों आंका? हम केवल इस तथ्य को देख रहे हैं कि वास्तविक प्रचार के बिना, पश्चिम में एक एल्बम जारी किए बिना,
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हां, समाप्त करने के लिए कम से कम किसी प्रकार का वितरण समझौता ...
विटाली डुबिनिन: हमने इसे करने की कोशिश की। सबकी रुचि केवल शब्दों में है। 80 के दशक के अंत में क्रूज के विदेश जाने पर दिलचस्पी थी। तब यह अभी भी पेरेस्त्रोइका के मद्देनजर था। रूस से रॉक! गोर्की पार्क वही है… फिर, 90 के दशक में, किसी को इसकी आवश्यकता नहीं थी, इसलिए, निश्चित रूप से, हमने इस अवसर को खो दिया। किसी तरह यह काम नहीं किया। किसी भी मामले में, हमने किसी भी प्रस्ताव को विशेष रूप से अस्वीकार नहीं किया। जैसा है, वैसा है...
धीरे-धीरे, आरिया-उत्सव गति प्राप्त कर रहा है और हम कह सकते हैं कि विशुद्ध रूप से स्थानीय घटना से त्योहार बन जाता है अंतरराष्ट्रीय कार्रवाई. सामान्य तौर पर, यदि आपको याद है कि मूल रूप से इस तरह के विचार के साथ कौन आया था, और इसके कार्यान्वयन का मार्ग क्या था?
विटाली डबिनिन: हम खुद इस तरह का विचार लेकर आए थे। हम लंबे समय से अलग-अलग त्योहारों पर जा रहे हैं, और जैसा कि आपने सही कहा, हम इस हॉजपॉज से थक चुके हैं। यही है, एक एरिया हो सकता है, और फिर किसी प्रकार की लोक चट्टान, रूसी चट्टान, और आम तौर पर यह ज्ञात नहीं है कि पॉप संगीत किस प्रकार का है। हमारे पास एक विशाल देश है, और एक भी वास्तविक विषयगत धातु उत्सव नहीं है। मास्को में, या कहीं और - वहाँ कुछ भी नहीं है। और इसलिए हमने फैसला किया कि कोई और नहीं, जैसा कि वे कहते हैं, और इस विचार को विकसित करना शुरू किया।
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: विटाली इस बारे में थोड़ा विनम्र था कि यह विचार किसके पास आया। विचार, और सामान्य तौर पर समूह में इस संबंध में विचारों का जनक, अक्सर वह ही होता है। यह सिर्फ इतना है कि हम सामूहिक रूप से हमेशा इस सब पर चर्चा करते हैं और वास्तव में पहले से ही एक साथ निर्णय लेते हैं। लेकिन अक्सर ऐसे रचनात्मक व्यक्ति, और न केवल संगीत से, बल्कि संगठनात्मक रूप से भी, हमारे पास यूलिया के साथ विटाली हैं। (यूलिया बेलिकोवा - समूह प्रबंधक - लेखक)
विटाली डबिनिन: ठीक है, ठीक है... सामान्य तौर पर, वैसे भी, मुझे लगता है कि यह हमारे दिमाग की उपज है। बेशक, हमें एक साथी मिल गया है। हम इस विचार के साथ लंबे समय से छेड़छाड़ कर रहे हैं और मॉस्को में कुछ आयोजकों को इसका प्रस्ताव दिया है। सभी ने कहा: “आरिया-उत्सव? खैर, चूंकि यह आरिया-उत्सव है, इसका मतलब पूर्व के "आर्यन" समूहों का त्योहार है। हम कहते हैं - "ठीक है, चलो इसे अलग तरह से कहते हैं, चलो इसे किसी तरह एकजुट करते हैं।" आरिया-उत्सव, सामान्य तौर पर, शुभ नामक्योंकि आरिया है
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सामान्य तौर पर, प्रश्न बहुत प्रासंगिक है। आपको क्यों लगता है कि रूस में सभी वर्षों में एक भी सामान्य त्योहार नहीं आया है? देश बड़ा है। अलग-अलग समूह हर हफ्ते संगीत कार्यक्रम के साथ आते हैं। मास्को के लिए, कम से कम। ऐसा विचार किसी के दिमाग में क्यों नहीं आया, क्यों वे एक पूर्ण धातु उत्सव आयोजित नहीं करना चाहते थे?
विटाली डुबिनिन: मुझे नहीं पता क्यों। वास्तव में, यह, एक विरोधाभास है। जब असली सितारे संगीत कार्यक्रम के साथ आते हैं, तो यह साबित होता है कि हमें संगीत में रुचि है। लेकिन किसी कारण से वास्तविक आयोजकों में ऐसे उत्साही लोग नहीं हैं। या हो सकता है कि लोग सिर्फ पैसा कमाना ही देखते हों। जो लोग इन उत्सवों का आयोजन करते हैं, कम से कम हमारा यही रवैया होता है - कमाने का, प्रचार करने का नहीं।
के ढांचे के भीतर समूह की सभी योग्यता के बावजूद रूसी दृश्य, कभी-कभी आपको अभी भी यह एहसास होता है कि आप अभी भी कुछ हद तक भूमिगत हैं, आप रूस में मुख्य निकट-संगीत मीडिया स्रोतों से अपने अलगाव को महसूस करते हैं। हर कोई विभिन्न BI-2s, ज़ेमफिरा, नाइट स्निपर्स और अन्य स्लैग की सराहना करता है, इसे "रॉक" कहता है, लेकिन हर बार, मौन समझौते से, वे किसी तरह आरिया की उपेक्षा करते हैं। क्या आपको नहीं लगता कि यह बेहद अनुचित है? आपकी टिप्पणियां…
विटाली डबिनिन: आह, मैं अनुचित के बारे में नहीं जानता ... हां, हमारे प्रति ऐसा रवैया है, विशेष रूप से, आइए इस तरह के एक अद्भुत रेडियो स्टेशन को नशे रेडियो के रूप में लें। वे वहां रूसी रॉक को बढ़ावा देते हैं, इसलिए बोलने के लिए। आरिया के लिए, वे हमें त्योहार पर देखने के लिए तैयार हैं, क्योंकि वे जानते हैं कि बहुत सारे लोग आरिया आएंगे, लेकिन वे हमें रोटेशन में डालने के लिए बिल्कुल तैयार नहीं हैं। यानी वे कहते हैं:
- आइए सहयोग करें।
- चलो।
- क्या आप फेस्टिवल में परफॉर्म करेंगे?
- चलो प्रदर्शन करते हैं। क्या आप हमारे गाने को रोटेशन पर रखेंगे?
- नहीं, हम नहीं करेंगे।
- क्यों?
यहाँ यह शुरू होता है - और प्रारूप नहीं, सामान्य तौर पर, बहुत सारे बहाने होते हैं। और मुझे लगता है कि लोग इस संगीत को पसंद नहीं करते हैं।
किसी तरह यह पता चलता है कि पूरे इतिहास में समूह में हैं संघर्ष की स्थिति, और कभी-कभी संगीतकार सबसे दोस्ताना नोट पर भाग नहीं लेते हैं। लेकिन, फिर भी, हर कुछ वर्षों में आप किसी कारण से फिर से एक साथ आने का प्रबंधन करते हैं और एक या दूसरे पूर्व प्रतिभागियों के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम देते हैं, जैसे कि कोई पारस्परिक प्रतिशोध नहीं था। आप इसे कैसे करते हैं? मुझे संदेह है कि आप सभी निकट संपर्क बनाए रखते हैं और एक साथ बीयर पीने जाते हैं। उदाहरण के लिए, आपने बैंड की 30वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में नवंबर में एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई है। किपेलोव को पहले ही वहां घोषित कर दिया गया है, और ग्रैनोव्स्की, और टेरेंटयेव को मान्याकिन के साथ ...
विटाली डुबिनिन: हां, कुछ लोग टीम को छोड़ देते हैं, शिकायतें होती हैं, लेकिन फिर शिकायतें बीत जाती हैं और जो बचता है वह वही है जो हमने एक साथ किया था। और ऐसे भी लोग हैं जिन्होंने हमारे रिकॉर्ड को सुना है, लेकिन शायद हमें कभी एक साथ नहीं देखा। सामान्य तौर पर, हम ये सभी पुनर्मिलन लोगों के लिए करते हैं, हमें सुनने में सक्षम होने के लिए। मेरा बेटा अब 16 साल का है। जब हीरो ऑफ डामर 20 साल का था, तब हमने किपेलोव के साथ परफॉर्म किया था। तदनुसार, 8 साल पहले। और वह कहता है: "मैं किपेलोव के साथ आरिया के संगीत समारोह में कभी नहीं गया।" यह इतनी युवा पीढ़ी के लिए है, और आम तौर पर लोगों के लिए - नए और पुराने प्रशंसकों के लिए, हम जा रहे हैं। इसे कैसे करना है? हमारे पास अब साझा करने के लिए बिल्कुल कुछ भी नहीं है, इसलिए याद रखें, बोलने के लिए, अतीत और फिर से एक साथ खेलने के अलावा और कुछ नहीं सकारात्मक भावनाएँफोन नहीं करता।
में पिछले साल कासंगीत रिकॉर्ड करने का दृष्टिकोण व्यापक हो गया है, जब संगीतकार स्टूडियो में भी नहीं मिलते हैं, लेकिन बस इंटरनेट पर फाइलों का आदान-प्रदान करते हैं।
विटाली डुबिनिन: यानी हमारे बारे में नहीं।
तुम्हारे बारे में। मेरे लिए, इस दृष्टिकोण में एक "यांत्रिक" अनुभव है और लाइव रिहर्सल और जैम सत्रों की ऊर्जा का अभाव है, जिसके बारे में हमने बात की थी, जहां संगीतकारों के बीच एक निश्चित रसायन विज्ञान के लिए नए विचार सीधे ENTIRE बैंड प्लेइंग से आते हैं। तब संगीत अधिक स्वाभाविक और प्रत्यक्ष लगता है। उस बारे में आप क्या कहेंगे?
विटाली डबिनिन: मैं इससे बिल्कुल सहमत हूं। अब हर कोई कंप्यूटर पर कुछ भी रिकॉर्ड कर सकता है - प्रोग्राम खोलें और अच्छी आवाज वाले ड्रम, ओवरडब बास और बाकी सब कुछ रिकॉर्ड करें। लेकिन समूह पहले स्थान पर अच्छा है क्योंकि व्यक्ति समूह में खेलते हैं। और जब कोई व्यक्ति इसे स्वयं के माध्यम से गुजरता है, भले ही उसके द्वारा आविष्कार नहीं किया गया एक हिस्सा भी कुछ परिवर्तन करता है, तो समूह की ध्वनि प्राप्त होती है। कैसे क्यों
तो आप धातु दृश्य की वर्तमान स्थिति के बारे में क्या सोचते हैं? क्या आपको नहीं लगता कि एक ओर, दृश्य अधिक खुला हो गया है, लेकिन दूसरी ओर, यह कम "स्पष्ट" हो गया है? गुणवत्ता पर मात्रा लंबे समय से हावी है, और कई संगीतकार कुशल "कारीगरों" के समान हैं।
विटाली डुबिनिन: यह पिछले प्रश्न की निरंतरता है। अब आप धन्यवाद कर सकते हैं आधुनिक प्रौद्योगिकियां, सुपर-साउंड बनाने के लिए प्लग-इन और इन सभी डिजिटल गैजेट्स के लिए धन्यवाद, लेकिन आप सुपर-अरेंजमेंट नहीं करेंगे, कुछ नया। यदि आपके गाने खराब हैं, तो इसे कुछ भी नहीं बदला जा सकता - न ध्वनि, न ही कुछ और। इसलिए, अब, निश्चित रूप से, बहुत अधिक लावा है, और किसी कारण से नहीं है चमकीले सितारेजो पहले थे। शायद, इस प्रवाह के कारण सब कुछ समतल हो गया है।
मिखाइल ज़िट्न्याकोव: साथ ही, इंटरनेट सकारात्मक और दोनों देता है नकारात्मक अंक. जैसा कि आपने सही कहा, इस द्रव्यमान में किसी प्रकार के स्वस्थ अनाज या कुछ आकर्षक संगीत क्षणों को ढूंढना कठिन होता जा रहा है, क्योंकि अब हर कोई इसे उच्च गुणवत्ता में रिकॉर्ड और पोस्ट कर सकता है, लेकिन इंटरनेट पर यह सामान्य प्रवाह में खो गया है .
विटाली डुबिनिन: हो सकता है, वास्तव में, अब संगीत का ऐसा द्रव्यमान हो, जितना पहले था उससे कहीं अधिक। शायद इसमें कुछ और गायब है।
हां और संगीत से पहलेवहाँ कई थे। ऐसे कोई अवसर नहीं थे, और नतीजतन, सबसे प्रतिभाशाली लोग सतह पर निकले। ठीक है, ठीक है, इस विषय को बहुत लंबे समय तक विकसित किया जा सकता है। मेरे पास आपके लिए एक आखिरी सवाल है। आपके शुरू होने के 30 साल बाद आप कैसा महसूस करते हैं रचनात्मक कैरियर? क्या आप केवल रचनात्मक आदत से संगीत बजाते रहते हैं - सिर्फ इसलिए कि आप इसे तीन दशकों से कर रहे हैं, या आप अभी भी नई ऊंचाइयों को जीतने का प्रयास कर रहे हैं और इससे भी अधिक महत्वाकांक्षी विचारों की प्राप्ति पर भरोसा कर रहे हैं?
विटाली डबिनिन: ठीक है, सबसे पहले, हम इसे पसंद करते हैं। यानी हम कह सकते हैं कि यह एक आदत है, लेकिन दूसरी तरफ,
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मिखाइल ज़िट्न्याकोव: मुझे नहीं पता कि यह कितना सही होगा अगर मैं अब वोलोडा (खोलस्टिनिन - लेखक) के शब्दों को याद करूँ, जो एक जटिल ऑपरेशन के बाद वापस आ गए। जब वे रिहर्सल वाले कमरे में दाखिल हुए तो हम सबने उनका अभिवादन किया, सवाल पूछने लगे और उन्होंने बड़ी अदभुत बात कही। उन्होंने कहा कि जब वह अस्पताल के बिस्तर पर लेट गए, तो किसी समय, जैसा कि वे कहते हैं, उनका पूरा जीवन उनकी आंखों के सामने उड़ गया, उन्हें सबसे ज्यादा इस बात का पछतावा था कि अगर कुछ एक साथ नहीं बढ़ता, तो वह नहीं कर पाते उसके गिटार कैबिनेट से संपर्क करें और उस जादुई गिटार ध्वनि को सुनें। और यह अपने लिए बोलता है।
साक्षात्कार की व्यवस्था के लिए हम नतालिया स्टुपनिकोवा और यूलिया बेलिकोवा का आभार व्यक्त करते हैं।
आरिया समूह द्वारा एक नए एल्बम का विमोचन हमेशा रूसी भारी संगीत में एक घटना है, यहां तक कि जनता के उस हिस्से के लिए भी जो इस एल्बम को शत्रुता के साथ लेता है। उनका 13वां पूर्ण-लंबाई वाला एल्बम कर्स ऑफ द सीज़ डांटे जाने के भाग्य से बच नहीं पाया, जो, हालांकि, इसे रूसी आईट्यून्स चार्ट में पहला स्थान लेने से नहीं रोकता था, और स्वयं समूह को समर्थन में बड़े पैमाने पर दौरे की घोषणा करने से नहीं रोकता था। एल्बम का, जिसकी परिणति खेल के बड़े पैमाने पर महानगरीय पैलेस "मेगास्पोर्ट" में एक संगीत कार्यक्रम होगा रिलीज़, ज़ाहिर है, सरल, बड़े पैमाने पर और असामान्य नहीं है, इसलिए 11 नए गीतों को कम या ज्यादा समझने के लिए, इसे सुनने में बहुत समय लगेगा। श्रोताओं और पत्रकारों की मदद करने के लिए, संगीतकारों ने एक संवाददाता सम्मेलन में "समुद्र का अभिशाप" प्रस्तुत किया समाचार अभिकर्तत्व ITAR-TASS, जहाँ, पाँच संगीतकारों के साथ, मार्गरीटा पुश्किना ने भाग लिया, जिन्होंने एल्बम के लिए आधे ग्रंथों की रचना की। हम आपको सबसे पेश करते हैं दिलचस्प क्षणसमूह की लगभग एक घंटे की प्रेस वार्ता से।
क्या आप हमें बता सकते हैं कि नया एल्बम कैसा निकला? इसमें कौन से गाने शामिल हैं? क्या इसमें काम करना मुश्किल था?
मिखाइल झिट्न्याकोव:एल्बम "कर्स ऑफ़ द सीज़", लगातार 13वें, में 75 मिनट से अधिक की कुल ध्वनि के साथ 11 ट्रैक शामिल हैं। यह इसकी विशेषता है - यह ध्वनि की अवधि के लिए एक रिकॉर्ड है।
आप एल्बम पर कब से काम कर रहे हैं?
मिखाइल झिट्न्याकोव:सामान्य तौर पर, जैसे ही पिछला सामने आता है, एक नए एल्बम पर काम शुरू हो जाता है। तुरंत, कुछ विचार अमल में आने लगते हैं। और इस वर्ष के दौरान सक्रिय चरण हुआ।
आरिया समूह, एक ओर, अच्छे तरीके से रूढ़िवादी है, विश्वसनीय लोगों के साथ काम करता है, और यह गीत के संदर्भ में खुद को सही ठहराता है और न केवल, बल्कि दूसरी ओर, यह नए लोगों का परिचय भी देता है। व्लादिमीर खोलस्टिनिन से प्रश्न - व्लादिस्लाव तरासोव किस तरह के व्यक्ति हैं, जिनके साथ आपने "स्मोक विदाउट फायर" रचना लिखी थी? क्या यह वही व्यक्ति नहीं है, जिसने किरिल नेमोल्येव के साथ मिलकर "हिस्टीरिया ऑफ़ द यूएसएसआर" पुस्तक लिखी थी? उसके साथ सहयोग कैसे हुआ? वह आरिया की विचारधारा में क्या नया लेकर आए?
व्लादिमीर खोलस्टिनिन:मैं व्लाद से हाल ही में मिला था, लगभग छह महीने पहले, एल्बम पर काम करते समय। तथ्य यह है कि मेरे सामान्य सह-लेखक इगोर लोबानोव को अपने समूह के साथ बहुत काम था, और उनके पास समय नहीं था, यह कठिन था, इसलिए व्लादिस्लाव तरासोव अचानक प्रकट हुए। उनके साथ काम करना बहुत अच्छा रहा, बहुत दिलचस्प। वह एक धैर्यवान व्यक्ति है, मेरे सभी नाइट-पिकिंग और सुधारों को सहन करता है, और फिर यह अचानक पता चला कि वह एक प्रूफरीडर के रूप में काम करता है, अर्थात वह पूर्ण साक्षरता वाला व्यक्ति है। कल्पना कीजिए कि उसके साथ पत्र-व्यवहार करना कितना सुखद था - वह कभी कोई गलती नहीं करता, जो अब दुर्लभ है! यह कहना शायद असंभव है कि वह कुछ नया लेकर आए, क्योंकि हमारे पास पहले से ही ऐसा स्थापित इतिहास है कि इससे विचलित होना बहुत ही समस्याग्रस्त और शायद खतरनाक भी है। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि उसने बार नहीं छोड़ा, और मुझे उम्मीद है कि यह उसका नहीं है नवीनतम कामहमारे पास। और हाँ, ये वही शख्स है जिसने "Hysteria of USSR" लिखा था.
मार्गरिटा अनातोल्येवना के लिए अगला प्रश्न, जो पिछले एक से सीधे अनुसरण करता है: आपने इस पाठ को पेशेवर दृष्टिकोण से और एक वर्ष से अधिक समय तक आरिया में शामिल व्यक्ति के दृष्टिकोण से कैसे देखा? क्या आपमें अन्य गीतकारों के साथ किसी प्रकार की ईर्ष्या, प्रतिद्वंद्विता है? अगर मैं गलत नहीं हूँ तो आपके पास अलेक्जेंडर येलिन के साथ कुछ पिक्स थे ...
मार्गरीटा पुष्किना:मैं एक बहुत ही शांत व्यक्ति हूँ, और मैं नए लोगों की उपस्थिति के बारे में बहुत शांत हूँ। मैं अपना स्तर जानता हूं, और मुझे नहीं लगता कि मैं इस एल्बम में अपने स्तर से नीचे गिरा हूं। लोगों की प्रतिक्रिया और संगीतकारों की प्रतिक्रिया को देखते हुए, मैंने जो किया वह उन्हें पसंद आया। बेशक, मैं और अधिक करना चाहूंगा, लेकिन जैसा कि वे कहते हैं, हम अपना जीवन नहीं चुनते हैं। इस बार यह काम नहीं किया। मैं व्लादिस्लाव तरासोव को बहुत लंबे समय से जानता हूं, इससे पहले कि उन्होंने "हिस्टीरिया ..." लिखा था, उन्होंने मेरे रॉक पंचांग "ज़बरिस्की राइडर" के लिए एक बहुत लंबा लेख लिखा था, लेख स्टीफन किंग के काम के लिए समर्पित था, उनके द्वारा चित्र बनाए गए थे पत्नी। बहुत बढ़िया लेख! बाद में, जब से मैं किरिल नेमोल्येव को जानता हूं, हमने व्लादिस्लाव से भी बात की। खैर, एक आदमी दिखाई दिया, लिखा। सच कहूं, तो मुझे "हिस्टीरिया" और रॉक ओपेरा "मौसोलियम" के बाद एक डर था, जहां उन्होंने पूरे पाठ को लिखा हुआ लगता है - कि इस तरह के चुटकुले नेमोलियाव की भावना में दिखाई देंगे, और यह कुछ हद तक आरिया की विचारधारा के खिलाफ जाता है। . ( हँसना). लेकिन सब कुछ काम कर गया, व्लादिमीर पेट्रोविच के सख्त नियंत्रण में सब कुछ संभव था। मुझे अन्य लेखकों के प्रति कोई ईर्ष्या नहीं है, क्योंकि मैं स्थिति को समझता हूं, मैं समझता हूं कि विभिन्न जीवन परिस्थितियों के कारण मैं पहले जितने ग्रंथ लिख चुका हूं, उतने नहीं लिख पाऊंगा। इसलिए, व्लादिमीर पेट्रोविच लोबानोव के साथ काम करता है, मेरे लोबानोव के साथ उत्कृष्ट संबंध हैं, हम राय का आदान-प्रदान करते हैं, हम पत्रों का आदान-प्रदान करते हैं। साशा एलिन - महान साथी, इस बार मदद की। मैं उनकी अवधारणा से सहमत नहीं हूं, कई गीतों में व्यक्त किया गया - "द एज ऑफ लूसिफ़ेर", "फ्रॉम डस्क टिल डॉन", लेकिन यह मेरा अपना व्यवसाय है। मैं अलग तरह से लिखता, लेकिन, शायद, जब साशा मेरे ग्रंथों को देखता है, तो वह भी सोचता है: "मैं अलग तरह से लिखूंगा," यह विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक है। इसलिए हमें किसी के सिर पर कुल्हाड़ी से वार करने की कोई दुश्मनी, ईर्ष्या या इच्छा नहीं है। हम, लेखक, सामान्य लोग हैं, पर्याप्त हैं।
(*) आपके पिछले एल्बम "थ्रू ऑल टाइम्स" को फिन हीली हाइलेस्मा ने मिलाया था, और नए डिस्क को अमेरिकन रॉय जेड ने मिलाया था। रॉय को चुनने का कारण क्या है? क्या आप संतुष्ट हैं कि उसने ध्वनि के साथ क्या किया?
विटाली डबिनिन:यह मेरा विचार था। पिछले साल, मैक्सिम और मैंने नॉर्वेजियन बैंड टुमॉरो आउटलुक के साथ सहयोग किया, उनके साथ दो गाने रिकॉर्ड किए और रॉय जेड इस एल्बम के निर्माता थे। और खुद नॉर्वेजियन ने सुझाव दिया: "क्या आप नहीं चाहते कि वह आपके लिए एल्बम मिलाए?" मैंने इस विचार को बाकी लोगों तक पहुँचाया, और हम सहमत हुए कि कोशिश करना अच्छा होगा। रॉय जेड एक विश्व स्तरीय धातु आकृति है, हम निश्चित रूप से एक निर्माता के रूप में और ब्रूस डिकिंसन और हैलफोर्ड के साथ एक गिटारवादक के रूप में उनके काम को जानते थे - यह पसंद का कारण था। क्या हुआ? शायद, इस एल्बम के मिश्रण के संबंध में हम में से प्रत्येक की अपनी टिप्पणियां हैं या इसके विपरीत, क्षण जो हमें सबसे अधिक हड़ताली लगते हैं। मुझे लगता है कि यह हमारे लिए दिलचस्प और बहुत ही असामान्य निकला।
एल्बम "कर्स ऑफ़ द सीज़" का शीर्षक ट्रैक समूह के इतिहास में सबसे लंबा बन गया - 12 मिनट से अधिक। क्या आपकी और भी लंबी गाथागीत रिकॉर्ड करने की कोई योजना है?
विटाली डबिनिन:ऐसा संयोग से हुआ। मुझे नहीं लगता कि हममें से किसी ने भी पहले की तुलना में एक गीत लिखने का लक्ष्य निर्धारित किया है। हुआ यूं कि गाने की टाइमिंग ऐसी है। हमारी कुछ और लंबा रिकॉर्ड करने की कोई योजना नहीं है, लेकिन एक लंबा गाना बनाने में कोई बड़ी मुश्किलें नहीं हैं। छोटा गाना बनाना ज्यादा कठिन है।
विटाली, आपके बेटे ने अपने ब्लॉग में लिखा है कि उसने "कर्स ऑफ़ द सीज़" गाने में एक छोटा सा हिस्सा लिया, और यह कि उसके कुछ विचार एल्बम में दिखाई दिए। क्या आप भविष्य में सिकंदर के साथ सहयोग करने की योजना बना रहे हैं? या शायद वह बैंड के साथ खेलेंगे?
विटाली डबिनिन(हंसता): उनकी भागीदारी इस तरह थी - आमतौर पर मैं खुद छद्म में "मछली" लिखता हूं- अंग्रेजी भाषा, और वह बड़ा हो गया है और भाषा को अच्छी तरह जानता है। मैंने उसे समझाया कि किस श्लोक में क्या होना चाहिए और उसका कौन सा भाग होना चाहिए, और उसे कहानी पढ़ने दी फ्लाइंग डचमैन. उन्होंने तत्परता की अलग-अलग डिग्री में यह सब किया - ऐसा लगता है कि यह काफी सुचारू रूप से निकला, और मैंने इसे "मछली" के लिए गाया। फिर मैंने उसे डेमो के लिए फिर से थोड़ा सोलो बजाने के लिए कहा। मैंने घर पर अपने कंप्यूटर पर एक डेमो बनाया, और मैं खुद एक महान मास्टर नहीं हूं, या यूँ कहें कि मुझे नहीं पता कि अकेले कैसे खेलना है, लेकिन उन्होंने ऐसा कुछ लिखा, और मैंने इसे डाला। वह उनकी भागीदारी थी। क्या मैं उसे भविष्य में शामिल करने की योजना बना रहा हूं? काफी संभव है।
आने वाली रिलीज में कौन से गाने शामिल किए जाएंगे, यह चुनते समय संगीतकारों को क्या निर्देशित किया जाता है? क्या यह विवाद, मतदान, ड्रॉइंग की बात आती है? क्या समूह के करीबी लोग चयन में भाग लेते हैं?
विटाली डबिनिन:हमारे पास फेंकने या बहस करने के लिए बहुत सारे गाने नहीं हैं कि एल्बम पर कोई विशेष गीत होगा या नहीं। बेशक, आंतरिक सेंसरशिप है, लेकिन मुझे याद है कि इस एल्बम में एक या दूसरे प्रतिभागी द्वारा लाए गए सभी गाने हमने रिकॉर्ड किए हैं। हम गीतों के क्रम के बारे में बहस कर सकते हैं, लेकिन स्वयं गीतों के बारे में - यदि सभी को गीत पसंद है, तो हम इसे लेते हैं। क्योंकि अगर किसी को किसी चीज में दिलचस्पी नहीं है और वह दबाव में कुछ करता है, तो इससे अच्छा कुछ नहीं होगा।
(*) और बैंड उस कलाकार का चयन कैसे करता है जो एल्बम डिजाइन करेगा? इस बार आपके पास एक नया - एड यूनिट्स्की भी है।
विटाली डबिनिन:इस बार हमें कलाकार मार्गरिटा अनातोल्येवना पुश्किना ने सलाह दी थी, जिनके साथ उन्होंने अपनी पिछली रिलीज़ में सहयोग किया था। मेरी राय में, उन्होंने कला के काम के मामले में बहुत अच्छा किया, व्यक्तिगत रूप से मैं बहुत खुश हूं, बाकी, मुझे भी लगता है। और फिर मार्गरीटा आपको बताएगी कि उसने उसे कहाँ पाया।
मार्गरीटा पुष्किना:मैंने उसे फेसबुक पर तब पाया जब मैं रॉक ओपेरा ओसीटानिया के डिजाइन के लिए एक गंभीर व्यक्ति की तलाश कर रहा था। मैंने खोदा और खोदा, और अचानक - बेलारूस के मोगिलेव शहर, एडुआर्ड यूनित्स्की का पोर्टफोलियो। मूल रूप से, वह प्रोग-रॉक डिजाइन करता है, ब्रांडेड बैंड के साथ बहुत काम करता है। बस उस समय, वालेरी अलेक्जेंड्रोविच किपेलोव का एल्बम "स्टार्स एंड क्रॉस" तैयार किया जा रहा था, और मैंने इसके डिजाइन में यूनित्स्की को शामिल करने की कोशिश की, लेकिन किपेलोव समूह के प्रबंधन ने मुझे बताया कि उनके पास बहुत अधिक है मज़ाकिया तस्वीर, और वे एल्बम की अवधारणा के अनुकूल नहीं हैं। मेरी आपत्तियों के लिए कि कलाकार ग्राहकों को सुनते हैं, किसी को मज़ेदार तस्वीरों की ज़रूरत होती है, किसी को उदास लोगों की ज़रूरत होती है, लोगों ने प्रतिक्रिया नहीं दी। तब ऑक्सिटानिया बाहर आया, बिल्कुल सुंदर, और मिशा ज़िट्न्याकोव ने इसे याद किया जब बातचीत चालू हुई कि एल्बम का डिज़ाइन किसे सौंपा जाए। हालाँकि कुछ चिंताएँ थीं कि वह कर सकता है या नहीं, क्योंकि उस व्यक्ति ने कभी भी ऐसी कठिन टीमों के साथ काम नहीं किया था - कम से कम, यूनित्स्की के लिए कठिन। आगे के संपर्कविटाली ने उनका समर्थन किया, और मुझे नहीं पता कि वे काटे गए या नहीं काटे गए, लेकिन एडुआर्ड खुद बहुत खुश हैं। उन्होंने मुझे यह अद्भुत कवर भेजा है, मैं इसे एक फ्रेम में रखूंगा, क्योंकि मेरी राय में डिजाइन सुंदर है। युनित्स्की ने खुद को हराया और कुछ की रूपरेखा तैयार की एक नई शैलीआरिया के एल्बमों के डिजाइन में।
क्या आप संख्याओं के जादू में विश्वास करते हैं? 13 वीं स्टूडियो एल्बमफिर भी...
मार्गरीटा पुष्किना:सबसे आम राय यह है कि संख्या 13 आह-आह-आह, कुछ खराब संख्या, और इसी तरह है। ऐसा सोचने की परंपरा है। वास्तव में, मैं आपको रहस्य बताता हूं या नहीं, संख्या 13 एक अद्भुत संख्या है, अतार्किक लोगों की संख्या। इसका मतलब यह है कि यह संख्या उन लोगों से प्यार करती है जो रचनात्मकता में लगे हुए हैं, जो सबसे अप्रत्याशित कार्यों में सक्षम हैं, जो आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों और मानकों में फिट नहीं होते हैं। यही है, नंबर 13 रचनात्मक लोगों को संदर्भित करता है, जो हम सभी हैं, और यहां अंक ज्योतिष बहुत सही है: 13वां एल्बम संगीत अवधारणा के मामले में कुछ अलग है, बहुत सारे हैं दिलचस्प खोजछोटे-छोटे प्रयोग, सबने अपने-अपने तरीके से अपना सर्वश्रेष्ठ दिया। और इस एल्बम की संख्या इसके अनुरूप है - यह अतार्किक की संख्या है सर्जनात्मक लोगजैसा कि शोधकर्ता लिखते हैं, "जो अपने लक्ष्य तक जाते हैं, एक व्यापक प्रेम द्वारा निर्देशित होते हैं"। विभिन्न संख्याएँ. ठीक है, 'बाउट सर्वव्यापी प्रेममुझे इसमें संदेह होगा, लेकिन यह तथ्य कि 13 अतार्किक रचनात्मक लोगों की संख्या है, मुझे पूरी तरह से सुसंगत लगता है।
सर्गेई पोपोव:शायद कुछ के लिए यह एक अशुभ संख्या है, लेकिन हमारे लिए यह एक भाग्यशाली संख्या है क्योंकि हमें लगता है कि एल्बम सफल रहा। वैसे भी, हम इसे पसंद करते हैं।
हम सभी आरिया के एल्बम जैसे डामर हीरो (1987) या ब्लड फॉर ब्लड (1991) को याद करते हैं, और अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि ये एल्बम और उनके गीत समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। आज, अन्य कलाकारों के ग्रंथ सुने जाते हैं - रैप कलाकार, गुंडा कलाकार। क्या यह पता नहीं चला कड़ी चट्टानआज एक नबी की संपत्ति खो दी?
मार्गरीटा पुष्किना:अगर मैं शुरू करता हूं, तो यह एक या दो घंटे के लिए होगा। मैं यह कहना चाहता हूं कि किसी ने कभी भी अपने आप को नबी के पद पर नहीं रखा। हमने वही लिखा जो हमने महसूस किया, और अब हम लिखते हैं - कम से कम मुझे ऐसा लगता है - हम क्या कहना चाहेंगे। मैं इस बात से सहमत नहीं हो सकता कि पिछले एल्बम में हम किसी तरह दांतहीन या प्यारे हैं और परियों की कहानियों में लगे हुए हैं। ऐसे कई ग्रंथ हैं जो आज की स्थिति में अच्छी तरह फिट बैठते हैं। मुझसे अक्सर एक प्रश्न पूछा जाता है, उदाहरण के लिए, हाल ही में मुझे नोवोसिबिर्स्क के एक अद्भुत पापविज्ञानी-प्रोफेसर द्वारा पूछा गया था, जो अपनी स्थिति और उम्र के बावजूद, आरिया से बहुत प्यार करता है और हर समय उसकी बात सुनता है: क्या आप डरते नहीं थे? इस एल्बम में "किल द ड्रैगन" जैसा गाना? समाज में यह डर है। तब वे हमसे कहते हैं: "ओह, समाजवाद, यह" ब्लैक स्क्वायर "की आवश्यकता क्यों है? हमें कहानियां बताओ! और फिर प्रशंसक कहते हैं: “हमें परियों की कहानियों की ज़रूरत नहीं है! हमें..." और फिर: "क्या आप डरते नहीं हैं?" मैं संगीतकारों के बारे में नहीं जानता, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मैं रैप का बारीकी से पालन करता हूं, लेकिन मैं उन्हें नहीं सुनता, मैं उन्हें पढ़ता हूं, क्योंकि यह सुनना असंभव है। यदि आप सुनते हैं, तो अमेरिकी, क्योंकि उनके पास यह बहुत अधिक व्यवस्थित है; मान लीजिए कि मुझे बॉडी काउंट पसंद है - एक पुराना, लेकिन बहुत शक्तिशाली कॉमरेड, काला। दिलचस्प गीतों के साथ बहुत सारे डबस्टेप बैंड - लेकिन उनके पास है। मुझे व्यक्तिगत रूप से 25/17 का संदेश पसंद है, एक अद्भुत समूह, हाल तकमुझे ओक्सिमिरोन के ग्रंथ - अर्थात् ग्रंथ - पसंद हैं। सबसे पहले, जैसा कि वे अब कहते हैं, उसने मुझमें प्रवेश नहीं किया, लेकिन अब मैं इसे आनंद के साथ पढ़ता हूं। मैं चेहरा और फिरौन के बारे में नहीं जानता, हालाँकि वे शोर भी करते हैं।
विटाली डबिनिन:क्या आपको पुरुलेंट पसंद है?
मार्गरीटा पुष्किना:पुरुलेंट - नहीं, मुझे CPSU पसंद नहीं है। मुझे ऐसा लगता है कि अगर हम बोलते हैं, तो हम बोलते हैं, और अगर हम चुप हैं, तो हम चुप हैं, हम परियों की कहानी सुनाते हैं, लेकिन आरिया समूह को किसी सामाजिक विषय पर नहीं छूने और सब कुछ हाथ में लेने के लिए दोष देना अक्षम है रैपर्स का। अब मैं ऐसा प्रयोग करना चाहता हूं, मैं अपने मार्गेंटा प्रोजेक्ट के साथ कुछ तैयार कर रहा हूं। यह एक भारी विकल्प, भारी गिटार और सामाजिक विषयों पर गायन होगा। मुझे इस परियोजना को हमारी जनता के सामने फेंकने में दिलचस्पी है जो तन-तगा-दान और सामान के आदी हैं - वे इस पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे? अच्छी प्रस्तुति के साथ केवल सामाजिक, केवल दुष्ट रैप गीत हैं। तो आइए देखें कि कोई क्या कहता है और दूसरे क्या सोचते हैं, और फिर वे क्या कहते हैं।
सर्गेई, क्या "लूसिफ़ेर का युग" देश में मौजूदा स्थिति के बारे में एक गीत नहीं है?
सर्गेई पोपोव:शुरू में, मैं सिर्फ एक सीधा गाना चाहता था, जैसा कि वे कहते हैं, रॉक होगा। मेरे लिए इसमें मुख्य चीज ड्राइव है। तब साशा येलिन ने पहले ही अपनी दृष्टि का परिचय दिया। आप चाहें तो इसे सामाजिक कह सकते हैं। सिद्धांत रूप में, यह पिछले एल्बम से साशा येलिन के साथ हमारे गीत "बी योरसेल्फ" की थीम का एक निरंतरता है। हर कोई इस लूसिफ़ेर को अपने लिए नामित करे। आप चाहें तो इसे हमारे देश के बारे में एक गीत के रूप में ले सकते हैं, यदि आप चाहें तो अधिक व्यापक रूप से, क्योंकि उपभोग का युग, युग दोहरा मापदंडयह लूसिफर का युग भी है।
विटाली, BI-2 समूह कोबेन जैकेट्स की परियोजना में आपकी भागीदारी से मुझे सुखद आश्चर्य हुआ। मैं इस परियोजना के बारे में सामान्य रूप से और विशेष रूप से गीत और वीडियो के बारे में आपकी राय जानना चाहूंगा।
विटाली डबिनिन:मैंने क्लिप नहीं देखी। सामान्य तौर पर, मेरी भागीदारी काफी सहज निकली। हम नोवोसिबिर्स्क शहर में थे, के साथ एक संगीत कार्यक्रम खेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और BI-2 हमारे संगीत समारोह में आए। शूरा मेरे पास आया और कहा, "क्या आपके पास रेनबैकर है?" "हाँ, मेरे पास ऐसा बास गिटार है।" "क्या आप हमारी मदद कर सकते हैं, एक गाना बजा सकते हैं - बीआई -2 समूह में नहीं, बल्कि एक साइड प्रोजेक्ट के लिए?" मैं कहता हूं, "मुझे नहीं पता कि मैं कर सकता हूं या नहीं, मुझे नहीं पता कि आप क्या करने जा रहे हैं।" वह कहता है: "वहाँ सब कुछ काफी सरल है, बस एक सीधी रेखा है ..." मुझे नहीं पता कि कैसे मना करना है, इसलिए मैंने कहा: "ठीक है, मैं खेलूँगा।" मैं स्टूडियो आया, सिर्फ एक घंटे में खेला, और वह मेरी भागीदारी का अंत था। फिर उन्होंने अचानक मुझसे कहा: "हम एक वीडियो शूट करेंगे।" मैं कहता हूं: "और मुझे अभिनय भी करना है?" "ठीक है, तुम वहाँ खेले ..." मैं यह नहीं कह सकता कि मैंने इसके लिए साइन अप नहीं किया है! खैर, मैं खेला और खेला। और क्या हुआ…। मैंने किसी तरह का गीतात्मक वीडियो देखा, मैंने खुद को वहां नहीं पाया और वीडियो अनुक्रम के संदर्भ में कुछ भी नहीं समझा। जहाँ तक गाने की बात है, मुझे समझ नहीं आया कि उन्होंने एक साइड प्रोजेक्ट क्यों किया; मेरी राय में, यह एक विशिष्ट BI-2 है।
2019 में "प्लेइंग विद फायर" एल्बम की 30वीं वर्षगांठ होगी। क्या इसके लिए कोई बड़ी योजना बनाई गई है, जैसा कि Hero of Asphalt के मामले में हुआ था? एल्बम भी प्रतिष्ठित है।
व्लादिमीर खोलस्टिनिन: 2019 में, नहीं, क्योंकि यह वर्ष कर्स ऑफ़ द सीज़ टूर के लिए समर्पित है, हम दुर्भाग्य से एक ही समय में दोनों नहीं कर पाएंगे।
(*) टीवी प्रतियोगिता "वॉयस" में आरिया के गाने कई बार सुने गए। बच्चे"। आप इसके बारे में क्या सोचते हैं? आपकी राय में, क्या बच्चों के प्रदर्शन में "शांत" को अस्तित्व का अधिकार है?
विटाली डबिनिन:मैं जानता हूं कि मेरे कई सहयोगी इस बारे में नकारात्मक हैं। लेकिन मुझे इन गीतों को गाने वाले बच्चों में कुछ भी गलत नहीं दिखता। वहाँ पाठ इतना भयानक नहीं है, और यह बच्चों की समझ के लिए इतना दुर्गम नहीं है। इसलिए, मुझे विश्वास है कि यह सब अस्तित्व का अधिकार है।
मार्गरीटा पुष्किना:मैं स्पष्ट रूप से नरभक्षण के बारे में गाने वाले बच्चों के खिलाफ हूं। यह बच्चों की धारणा के बिल्कुल विपरीत है। सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि यह एक निश्चित अटकलें हैं। उन्होंने अच्छा गाया, मेरी राय में, लोगों के पास पलेग्या था, लेकिन यह बच्चों के दिमाग के लिए बिल्कुल भी गाना नहीं है, यहां तक कि त्वरक के लिए भी।
विटाली डबिनिन:वे संगीत गाते हैं और अपनी आवाज का मूल्यांकन करते हैं। शायद वे पूरी तरह से पाठ को नहीं समझते हैं, लेकिन मैं दोहराता हूं, मुझे इसमें कुछ भी गलत नहीं दिखता।
अब बहुत से प्रशंसक YouTube देख रहे हैं, और ऐसे ब्लॉगर ग्रिबनोव्स्की हैं। विटाली, मुझे पता है कि आपने उनके ब्लॉग देखे हैं, जो वे आपके एल्बम के आधार पर बनाते हैं। क्या उनकी कहानियों में कोई सच्चाई है? वह आपके प्रत्येक एल्बम पर पाँच या छह घंटे बिताता है। एक राय यह भी है कि उसका आपके समूह से कुछ लेना-देना है।
विटाली डबिनिन:सच कहूं तो मैं उस नाम को नहीं जानता। ब्लॉगर या प्रशंसक हमारे बारे में जो कुछ भी कहते हैं, ट्रोल या नफरत करने वाले - यह सब मेरे बेटों ने मुझे बताया है। मैं पहले से ही इस पर किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करने की कोशिश कर रहा हूं, इसलिए मुझे उन लोगों के नाम याद नहीं हैं जो आरिया समूह के बारे में कुछ लिखते हैं। इसलिए मैं वास्तव में यह नहीं कह सकता कि यह किस प्रकार का व्यक्ति है, क्षमा करें।
(*) अप्रेल में अगले वर्षआपको जर्मन उत्सव "कीप इट ट्रू" के प्रतिभागियों के बीच घोषित किया गया है। यह कोई बहुत बड़ा त्योहार नहीं है, लेकिन काफी प्रतिष्ठित है। वहां आप कैसे प्राप्त किया था? और अगर आपके पास यूरोप को जीतने की कोई और योजना है?
विटाली डबिनिन:विदेशों में हमने जिन-जिन उत्सवों में भाग लिया, उन्हें हम यूरोप को जीतने की अवस्था नहीं, बल्कि पर्यटन मानते हैं। हम जानते हैं कि जब तक हम पश्चिम में रिलीज नहीं करते हैं, तब तक हम वहां कोई गंभीर दौरा नहीं कर पाएंगे, यानी हम पश्चिमी श्रोताओं के लिए अंग्रेजी में रिकॉर्ड जारी नहीं करेंगे। चूंकि हमारे पास यह नहीं है, हम इस सब पर विचार करते हैं, मैं दोहराता हूं, अधिक पर्यटन की तरह। हम वहां कैसे पहुंचे? बहुत आसान है, अब फेसबुक विकसित हो गया है, वे हमें पर लिखते हैं आधिकारिक पृष्ठ. इस उत्सव के आयोजकों ने हमें लिखा कि क्या किसी समूह को आमंत्रित करना संभव है, हमारे प्रबंधन ने उनसे संपर्क किया, सवारियों का आदान-प्रदान किया, जैसा कि अब कहा जाता है। जैसे ही सभी संतुष्ट हुए, एक प्रस्ताव आया। शायद अगले साल यूरोप में हमारे कुछ और त्यौहार होंगे। जो भी हो, हम इस तरह की बातचीत कर रहे हैं, और मुझे नहीं पता कि वहां क्या हुआ।
(*) रूस में आपका अपना त्योहार था - "आरिया-उत्सव"। दुर्भाग्य से, यह इस साल या पिछले साल नहीं हुआ, लेकिन क्या भविष्य में इसी तरह के आयोजन की योजना है?
विटाली डबिनिन:हां, बिल्कुल इसकी योजना बनाई गई है। यह पिछले साल या इस साल क्यों नहीं था? इसका संबंध एलबम से है। मीशा ने कहा कि हमने इस साल कड़ी मेहनत शुरू कर दी - नहीं, हमने पिछली गर्मियों में एल्बम पर काफी मेहनत से काम करना शुरू किया। फिर भी, हमने छह गाने तैयार किए और उनके लिए ड्रम और बास रिकॉर्ड किए, इसलिए एक ही समय में सब कुछ करना मुश्किल था, लेकिन हम किसी पर भरोसा नहीं कर सकते थे, उन्हें दया पर दे दो - हमें अभी भी कुछ प्रशासनिक नियंत्रण करना था, संगठनात्मक मुद्दे. हमने अभी तय किया है कि हमें एक काम करने की जरूरत है, और भविष्य में हम योजना बनाते हैं कि समूह की कम से कम 35 वीं वर्षगांठ के लिए "आरिया-उत्सव" होगा। 2019 में हमने कर्स ऑफ़ द सीज़ एल्बम को समर्पित एक टूर करने की योजना बनाई है, और शरद ऋतु में यह बहुत संभव है कि हम आपको किसी और चीज़ से आश्चर्यचकित करें ... या आपको आश्चर्यचकित न करें।
आरिया समूह की आधिकारिक वेबसाइट: http://www.aria.ru
हम प्रेस कॉन्फ्रेंस में मान्यता के लिए नतालिया स्टुपनिकोवा (एरिया समूह के प्रेस अधिकारी) का आभार व्यक्त करते हैं
(*) से चिह्नित प्रश्न साइट प्रतिनिधि द्वारा पूछे जाते हैं
सामग्री प्रसंस्करण - रोमन पैट्रशोव
फोटो - नतालिया "स्नेकहार्ट" पत्राशोवा
30 नवंबर, 2018
विटाली डबिनिन और मिखाइल ज़िटन्याकोव द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए आरिया समूह ने चेस्टनिक के साथ एक साक्षात्कार में नए एल्बम कर्स ऑफ़ द सीज़, सेंसरशिप के प्रति उनके रवैये और डीपपर्पल और नाज़रेथ के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन करने के बारे में बात की।
- आपके नए एल्बम को "द कर्स ऑफ़ द सीज़" कहा जाता है - यह गायक मिखाइल ज़िटन्याकोव के साथ रिकॉर्ड किया गया तीसरा एल्बम है। निश्चित रूप से, पिछले वाले की रिहाई के बाद, आपने सोचा था कि क्या हुआ और क्या सुधार किया जा सकता है ... और आप नई डिस्क के बारे में क्या कह सकते हैं - क्या आपने पूरी तरह से महसूस किया है कि क्या योजना बनाई गई थी?
Vitaliy: हमारे पास आमतौर पर पहले से तैयार एल्बम को बैठकर विश्लेषण करने के लिए ऐसी समस्याएं नहीं होती हैं। आखिर हम अपने काम को गंभीरता से लेते हैं। जब रिकॉर्ड बनता है, तो बनता है - पीछे मुड़कर नहीं देखा जाता। सभी "अवास्तविक" विचार अगली डिस्क पर जाते हैं।
मिखाइल: जो हुआ उसकी गुणवत्ता, स्तर और सामग्री से हम बिल्कुल शर्मिंदा नहीं हैं। और आलोचकों को बारीकियां समझने दें।
- क्या कई विचार, गाने एल्बम के दायरे से बाहर हैं?
विटाली: अक्सर पश्चिमी संगीतकारों के साक्षात्कार में आपको पढ़ना पड़ता है, वे कहते हैं, हमने एल्बम के लिए अस्सी गीत लिखे, और उनमें से दस का चयन किया ... यह मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। उदाहरण के लिए, हमने ग्यारह गीत तैयार किए और उन सभी को साकार किया। आरिया प्रतिभागियों में से प्रत्येक के अपने विचार हैं जो अवास्तविक बने हुए हैं, लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है।
- कैसे, किन परिस्थितियों में आप गाने के विचार के साथ आते हैं? क्या यह अधिक बार अंतर्दृष्टि या श्रमसाध्य कार्य का परिणाम है?
विटाली: अलग-अलग तरीकों से। कभी-कभी, हां, आपको रचना करनी होती है। उदाहरण के लिए - हम एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने जा रहे थे, ठीक है, लेकिन इसे किससे बनाया जाए? आप बैठ कर मूर्खतापूर्ण प्रतीक्षा नहीं करेंगे - ओह, यह मुझ पर हावी हो गया! आप बैठते हैं और रचना शुरू करते हैं ... आप एक घंटे के लिए गिटार बजाते हैं, फिर एक सेकंड के लिए - और अचानक कुछ दिलचस्प रिफ़ पैदा होता है - और मैं इसे तुरंत अपने फोन पर लिख लेता हूं ताकि भूल न जाऊं। और बस। कदम दर कदम, और एक गीत पैदा होता है ...
संगीत से तुलना की जा सकती है समुद्री तत्व, और, अगर ऐसा है, तो क्या आपका संगीत तूफान है, तूफान है, तूफान है?
माइकल: सब एक साथ। और भी अधिक…
विटाली: मैं इसकी तुलना तूफानी नदी से करूंगा।
- आपका नया एल्बम काफी प्रायोगिक निकला, - कुछ सामग्री आरिया के लिए काफी असामान्य है - इस तरह के अपडेट का कारण क्या है?
माइकल: हम आपसे असहमत हैं। नए एल्बम में, "आरिया" के लिए सब कुछ काफी रूढ़िवादी, विशिष्ट और विशिष्ट है। आगे, मुझे विश्वास है, हम उसी दिशा में आगे बढ़ेंगे। जीवन दिखाएगा।
- डिस्क के शीर्षक ट्रैक को "रेस फॉर ग्लोरी" कहा जाता है - क्या आपके जीवन और जीवनी में इसके लिए कोई स्थान और समय था?
Vitaliy: यह निर्भर करता है कि आप इससे क्या मतलब रखते हैं। हां, किसी भी कलाकार को कुछ हद तक सफलता, लोकप्रियता की लालसा होती है, वित्तीय कल्याण... लेकिन मुझे नहीं लगता कि इसे "प्रसिद्धि की दौड़" के रूप में आलोचनात्मक रूप से आंका जा सकता है। हमारे ग्रुप में सभी सदस्य काफी समझदार लोग हैं। इसलिए, यह हमारे बारे में एक गाना नहीं है। हम महिमा का पीछा नहीं कर रहे हैं।
- एक जमाने में आपके गानों में सोशल थीम काफी मजबूत हुआ करती थी। क्या आपको लगता है कि हमारे समय में, एक संगीतकार को गीतों में क्या हो रहा है, इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की आवश्यकता है, या क्या आप "शुद्ध कला" में डूबने में अधिक रुचि रखते हैं?
विटाली: रॉक संगीत हमेशा से ही अपने को प्रकट करने का एक काफी व्यक्तिगत मंच रहा है भीतर की दुनिया. शायद, यह आंतरिक दुनिया और हमारी भावनाओं का यह प्रकटीकरण था जो हमेशा हमारी प्राथमिकता रही है। सामाजिक विरोध के लिए, हम कुछ तथ्य बता सकते हैं, अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकते हैं - उदाहरण के लिए, एक साक्षात्कार में, लेकिन गीतों में कार्रवाई के लिए एक गाइड दें ... मुझे यकीन नहीं है कि यह सही होगा। मेरी राय में, यह एक कृतघ्न कार्य है - सिखाने के लिए।
- ठीक है, उदाहरण के लिए - आप सेंसरशिप से संबंधित राज्य ड्यूमा की परियोजनाओं का आकलन कैसे करते हैं? क्या कोई निश्चितता है कि आपके गीत इसी सेंसरशिप को पार कर जाएंगे?
मिखाइल: हमारा मानना है कि सेंसरशिप पहले शुरू होनी चाहिए। राज्य ड्यूमाऔर फिर बाकी को ले लो।
Vitaliy: सच कहूं तो, मुझे सेंसरशिप की परवाह नहीं है। और में सोवियत वर्षमुझे परवाह नहीं थी, और इससे भी ज्यादा अब। क्या हम उन दिनों उन गीतों को नहीं सुनते थे जो यूएसएसआर में आधिकारिक अधिकारियों द्वारा हमारे लिए मना किए गए थे? ठीक है, हाँ, शायद उन्हें रिकॉर्ड पर जारी नहीं किया गया था, प्रतिबंधित कलाकारों को उनके काम से पैसा कमाने की अनुमति नहीं थी, लेकिन पुनरुत्थान और डीडीटी वास्तव में थे लोक कलाकारजिसे सभी ने सुना। बोली जाने वाली पांडुलिपियाँ बुल्गाकोव के नायक, जलाओ मत। इसी तरह, गानों पर प्रतिबंध लगाना असंभव है। और अब यह सब आम तौर पर हास्यप्रद है - क्योंकि वर्तमान स्थिति में सभी सेंसरशिप, अफसोस, इस तथ्य पर उतरेंगे कि भगवान न करे कि कोई राज्य के खिलाफ कुछ कहे। मेरा मानना है कि भाषाई सेंसरशिप आंशिक रूप से उचित हो सकती है, लेकिन निश्चित रूप से वैचारिक नहीं।
अगर आपके पास टाइम मशीन होती तो आप किस युग में जाना पसंद करते?
मिखाइल: आप उस युग को नहीं जानते जहां बीयर मुफ्त थी? मैं ऐसे युग में गाड़ी चलाऊंगा (हंसते हुए)।
विटाली: मैचों के नतीजों को जानना दिलचस्प होगा, इस टाइम मशीन में थोड़ा पीछे जाना और विजेताओं पर पैसा लगाना। फिल्म "बैक टू द फ्यूचर" के साथ एक तरह का जुड़ाव।
- "आरिया" का काम स्टेडियम से भागने वाला बवंडर है संगीत कार्यक्रम स्थल, लेकिन एक ही समय में आराम से छोटे कमरों में सह-अस्तित्व। आपके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है - प्रदर्शन से शानदार शो या श्रोता को अर्थ बताना?
Vitaliy: ये कुछ अलग चीजें हैं। बड़ा कमरा- यह एक महान ऊर्जा है, और हम इसे एक छुट्टी के रूप में देखते हैं जो हर दिन होनी चाहिए। छोटे हॉल में एक विशेष आकर्षण होता है: जब आप दर्शकों को देखते हैं, तो आप सीधे जो कर रहे हैं उस पर प्रतिक्रिया महसूस करते हैं, भले ही वे यहां बहुत से नहीं हैं, वे हमारे संगीत को उसी तरह प्यार करते हैं और हमें वही आनंद देते हैं।
मिखाइल: मैं एक शानदार शो और अर्थ का विरोध नहीं करूंगा, आदर्श रूप से इसे जोड़ा जाना चाहिए। हॉल के लिए, हमें परवाह नहीं है कि हम किस में काम करते हैं, मुख्य बात यह है कि हम अपना खुद का संगीत बनाएं, इसका आनंद लें।
- जाने-माने अमेरिकी निर्माता रॉयज़ आपके नए रिकॉर्ड को मिलाने में शामिल थे - आपने उनके साथ कैसे काम किया?
विटाली: — जिस तरह से यह व्यक्ति मामले को लेकर आता है, वह हमें पसंद है। बेशक, हमने उनके साथ सहयोग करने का सपना देखा था और काम करना बहुत आसान और सुकून भरा था। मुझे ऐसा लगता है कि आपसी समझ पूर्ण थी। हम निराश नहीं हैं
- मैंने कहीं पढ़ा था कि आपको डीपपर्पल और नाज़रेथ के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन करने का अवसर मिला था? क्या यह सच है और उन्होंने आप पर क्या प्रभाव डाला? आइए हम बताते हैं - आपकी राय में, उनका मूलभूत अंतर क्या है रूसी संगीतकार?
विटाली: यह परम सत्य है। वे बहुत ही मिलनसार, मिलनसार और लोगों से बात करने में आसान होते हैं। अधिकांश रूसी संगीतकारों से उनका मुख्य अंतर यह है कि विश्व स्तर के सितारे होने के नाते, वे दिखावा नहीं करते हैं। यह उन्हें निपटाता है। मैं वही बनना चाहता हूं।
"आरिया" के गायक के स्थान के दावेदारों में से एक, समूह "BIOTOK" और "ड्राफ्ट मार्गरीटा" की आवाज़ सर्गेई लोबानोव ने दी विशेष साक्षात्कारमुफ्त संगीत समीक्षाओं का पोर्टल 1ne-more.ru आपको कब एहसास हुआ कि आप संगीत के बिना नहीं रह सकते और आपने अपने जीवन को इसके साथ जोड़ने का फैसला किया?वास्तव में, मैं बहुत लंबे समय से संगीत से जुड़ा हूं, क्योंकि मेरा पूरा परिवार गाता है, लेकिन मैंने स्कूल की 10वीं कक्षा में संगीतकार बनने के बारे में गंभीरता से सोचा था। यह तब था जब मैं पहली बार समूह के ऑडिशन के लिए आया था। फिर उन्होंने अपने पहले वर्ष में मास्को में विश्वविद्यालय में पढ़ाई जारी रखी और फिर पहले से ही इधर-उधर भटकते रहे विभिन्न समूह, मैं अपने आप को और एक बैंड की तलाश कर रहा था जो पेशेवर रूप से विकसित होना चाहता है, बनाना चाहता है, और चुंबन के पथ के साथ रॉक और धातु नहीं खेलना चाहता है और PIVCHIK =) किन कलाकारों ने अपने समय को प्रेरित और प्रभावित किया?ओह ठीक है, सूची लंबी हो सकती है। यह किपेलोव था जिसने मुझे सबसे पहले प्रेरित किया। और फिर लेफलेउर से प्रेरित। अपनी आवाज़ से नहीं, बल्कि इस तथ्य से कि वह बहुत छोटा था, वह बहुत ही गायक बन गया प्रसिद्ध समूह, जिसका अर्थ है कि इस जीवन में सब कुछ वास्तविक है। ब्रूस डिकिंसन ने मंच पर अपनी तकनीक और व्यवहार से मुझे प्रभावित किया, अपनी सांस से, लेकिन यह पहले से ही है तकनीकी पक्ष, मैं आधे से अधिक पश्चिमी धातु का नाम ले सकता हूं, और घरेलू से सुनने वाला कोई है, लेकिन ये अब प्रेरक नहीं हैं। इन लोगों से मैंने कुछ चिप्स, दिलचस्प चालें, उपकरण आदि लिए। आपकी राय में, "आरिया" समूह के एक गायक के पास क्या गुण होने चाहिए?आरिया की सुनहरी रचना के सच्चे प्रशंसकों के असंतोष के साथ कूड़ेदान से पानी निकालने का धीरज =) सभी गंभीरता में - आर्थर को जो नकारात्मक लगा वह भयानक है। बेशक, उन्होंने बहुत भारी बोझ उठाया, उस समय कोई भी गायक असंतोष के लिए ऐसी वस्तु बन जाएगा और यह आर्थर के बारे में नहीं है, बल्कि आरिया के टूटने के बारे में है। यदि समूह को आरिया नहीं कहा जाता था, लेकिन जैसा कि चिमेरा माना जाता था, तो मांग अलग होगी। "आरिया" के नए फ्रंटमैन की जगह आप किसे देखना चाहेंगे?ठीक है, निश्चित रूप से, स्वयं =) और यदि स्वयं नहीं, तो केवल वालेरी किपेलोवा। सब कुछ के बावजूद, यह लाइन-अप मुझे व्यक्तिगत रूप से सबसे अधिक प्रेरित करता है। आवाज का यह समय अद्वितीय है और कई वर्षों से हमारे मन में, हमारी आत्मा में समाया हुआ है। आग के बिना कोई धुआँ नहीं है, और इस बीच, अफवाहें बढ़ रही हैं कि आप आरिया के नए फ्रंटमैन बन जाएंगे, और अधिकांश प्रशंसकों को भी बुरा नहीं लगता, क्या आरिया समूह के किसी व्यक्ति ने आपसे संपर्क किया?कोई टिप्पणी नहीं, लेकिन आपने धुएं के बारे में ठीक से ध्यान दिया। आपकी राय में, क्या आर्थर बर्कुट अपना बैंड बना सकते हैं, जो किपेलोव बैंड की तरह, आरिया के बराबर खड़ा होगा और घरेलू धातु के दृश्य पर गंभीरता से प्रतिस्पर्धा करेगा?मुझे नहीं लगता। आखिरकार, किपेलोव समूह ने शुरू में अपने पहले एल्बम से पहले उसी आरिया के गाने बजाए, और किपेलोव ने अकेले नहीं छोड़ा, लेकिन समूह के आधे हिस्से के साथ: टेरेंटयेव, माव्रिन, मान्याकिन मजबूत और प्रसिद्ध संगीतकार हैं। आर्थर अकेला छोड़ देता है, और वह अपने साथ प्रदर्शनों की सूची नहीं ले जा सकता है, शायद आखिरी एल्बम के गीत "योर डे" को छोड़कर, जिसे उसने खुद लिखा था। इसके अलावा, वर्तमान आरिया में किपेलोव के समय से आरिया के रूप में पारंपरिक रूप से आधे प्रशंसक हैं। इसका मतलब है कि आर्थर के वालेरी की तुलना में लगभग चार कम प्रशंसक हैं। सरल सशर्त अंकगणित। यह एल्बम "हीरो ऑफ़ डामर" की 20 वीं वर्षगांठ पर स्पष्ट रूप से देखा गया था, जब दर्शकों ने "किपेलोव" का जाप किया। हाल ही में, "आर्यन फैमिली" के लिए आपके साक्षात्कार में, आपने उनके समूह के अंतिम एल्बम में वालेरी किपेलोव के गायन का मूल्यांकन किया, क्या आप "आरिया" समूह में आर्थर बर्कुट के काम को संक्षेप में प्रस्तुत कर सकते हैं? वह वैलेरी से कम क्या था, और वह किस में बेहतर था? क्या समूह उसके साथ मौलिक रूप से भिन्न स्तर पर पहुंच गया था या वही बना रहा?यह बहुत लम्बा विषय है। संक्षेप में, आर्थर एक बहुत शक्तिशाली गायक है, लेकिन प्रत्येक गायक के पास एक आरामदायक टेसिटुरा होता है, और ऐसी कुंजियाँ होती हैं जिनमें गायक गाने के लिए असहज होता है। इसलिए आर्थर "आरिया" के गानों को लेकर असहज हैं। जो कुछ भी कह सकता है, गायकों के अलग-अलग टेसिटुरा होते हैं। लेकिन समूह के नए गाने वह बहुत अच्छे निकले। "द लाइट ऑफ़ पास्ट लव" मुझे वास्तव में पसंद है। संक्षेप में: आर्थर के साथ बैंड कठिन है, लेकिन मुझे लगता है कि इसने अपना पूर्व माधुर्य खो दिया है। वोकल बार को नीचे किया, से दूर चला गया उच्च नोट्सऔर हेड रजिस्टर, मिश्रित से। बस बदल गया। अर्तुर बर्कुट के साथ रिकॉर्ड किए गए दो "आर्यन" एल्बमों में से आपको कौन सा पसंद आया और "आरिया" समूह का आपका पसंदीदा एल्बम कौन सा है?आर्थर द्वारा किया गया सबसे अधिक, निश्चित रूप से, अग्नि द्वारा बपतिस्मा है। सामग्री के माध्यम से। सामान्य तौर पर, मुझे अच्छे पुराने एल्बम अधिक पसंद हैं, "एस्फाल्ट के हीरो" से लेकर "ईविल जेनरेटर" समावेशी तक, और "चिमेरा" में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।
