ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का मूल्य। रचनात्मकता का अर्थ क्या है A

विश्व नाटक में ए एन ओस्ट्रोव्स्की के काम का क्या महत्व है।

1. घरेलू नाटक और मंच के विकास के लिए ए एन ओस्ट्रोवस्की का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। उन्होंने रूस के लिए उतना ही किया है जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड के लिए या मोलिरे ने फ्रांस के लिए किया था।
   ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे (कोज़मा मिनिन और वोवोडा के दूसरे संस्करणों की गिनती नहीं और एस. ए. गेदोनोव (वासिलिसा मेलेंटयेवा), एन. वाई. सोलोवोव (हैप्पी डे, बेलुगिन्स मैरिज, सैवेज, शाइन, लेकिन गर्म नहीं है) के सहयोग से सात नाटक। और पी। एम। नेवेज़िन (एक सनक, एक नए तरीके से पुराना) ... ओस्ट्रोव्स्की के शब्दों में, यह एक संपूर्ण है लोक रंगमंच.
   लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता विशुद्ध रूप से है रूसी घटनाहालांकि उसका काम
   निस्संदेह भ्रातृ लोगों के नाटक और रंगमंच को प्रभावित किया,
   यूएसएसआर से संबंधित। उनके नाटकों का अनुवाद और मंचन किया गया है
   यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया, आदि के चरण।

   ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने विदेशों में प्रशंसक प्राप्त किए। उनके नाटकों का मंचन होता है
   पूर्व लोगों के लोकतांत्रिक देशों के थिएटरों में, खासकर मंचों पर
   स्लाव राज्य(बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया)।
   द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नाटककारों के नाटकों ने तेजी से पूंजीवादी देशों में प्रकाशकों और थिएटरों का ध्यान आकर्षित किया।
   यहाँ, सबसे पहले, वे थंडरस्टॉर्म नाटकों में रुचि रखते थे, हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता, वन, हिम मेडेन, भेड़िये और भेड़, दहेज।
   लेकिन ऐसी लोकप्रियता और ऐसी मान्यता जैसे शेक्सपियर या मोलिरे, रूसी
   विश्व संस्कृति में नाटककार जीत नहीं पाए।

2. महान नाटककार ने जो कुछ भी वर्णित किया वह सब आज तक मिटाया नहीं गया है।

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और नहीं लगाया दार्शनिक समस्याएं, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और घरेलू साज-सज्जा के विवरण के साथ खेलकर। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर मामूली व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक यात्रियों द्वारा - और रोजमर्रा की जिंदगी की पार्श्व परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलिनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन हैं, या कॉमेडी वूल्व्स एंड शीप में अपने टेमरलेन के साथ अपोलो मर्ज़ेवत्स्की, या नेस्चस्लिवत्सेव के तहत अभिनेता शास्त्लिवत्सेव और द फ़ॉरेस्ट एंड द दहेज, आदि में परातोव हैं। नाटककार, पहले की तरह, न केवल घटनाओं के दौरान पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने की कोशिश की, बल्कि कुछ हद तक उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियतों के माध्यम से भी - "चरित्र संबंधी" संवाद, "उनके लोगों" में उनके द्वारा सौंदर्यपूर्ण रूप से महारत हासिल की। "।
इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाटकीय संबंध बढ़ते रहते हैं और अधिक जटिल होते जाते हैं। में निर्मित नाटकों की सरासर बहुतायत नई अवधि, पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की बढ़ती मांग का परिणाम था। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल स्वयं अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने की ताकत पाई, और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोवोव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।
मॉस्को मैली और सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान दिया अलेक्जेंड्रिया थिएटर, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानता था, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में हैं, और उनकी स्पष्ट कमियों के बारे में कड़वाहट से अवगत थे। उसने देखा कि उसने अपने में महान और बुर्जुआ raznochintsy बुद्धिजीवियों को चित्रित नहीं किया वैचारिक खोज, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, बड़प्पन के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहाँ व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों ने परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव को प्रकट किया।
लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चलता था। जिस तरह, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, एक युवा उदारवादी, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक का कायरतापूर्ण व्यवहार, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी का "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और शिकारी व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता के अधिक भयानक रोग के लक्षण के रूप में काम किया।
पूर्व-सुधार काल में यह काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, विस्नेव्स्की, उलानबकोव्स की भविष्यवाणी, पहले से ही ध्वस्त होने के लिए बर्बाद किए गए "अंधेरे साम्राज्य" की अभिव्यक्ति थी। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी, "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जो सीधे तौर पर चिंता नहीं करती है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रतिबंधित क्षुद्र अत्याचारियों के "प्रकार" नहीं हैं। शायद ही कभी न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि सामान्य (यानी, राष्ट्रव्यापी) विशेषताएं भी होती हैं। दूसरे शब्दों में, 1840-1860 के ओस्ट्रोव्स्की के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे राज्यों" को उजागर किया।
सुधार के बाद के दशकों में, स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "फिट" होने लगी। और यह सवाल कि यह नई प्रणाली कितनी सटीक "फिट" थी, राष्ट्रीय महत्व का था, किस हद तक नया शासक वर्ग, रूसी पूंजीपति वर्ग, "अंधेरे राज्य" के अवशेषों को खत्म करने के संघर्ष में भाग ले सकता था और संपूर्ण निरंकुश-भूस्वामी प्रणाली।
ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लगभग बीस नए नाटक समकालीन विषयोंइस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित करता है। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में "सही आवाज़" नहीं बनाते थे। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे राज्य" के अवशेषों और नए उभर रहे "अंधेरे राज्य" दोनों को उजागर किया अंधेरा साम्राज्य"बुर्जुआ शिकार, धन प्रचार, सभी की मौत नैतिक मूल्यसामान्य खरीद और बिक्री के माहौल में। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलिनोव और अखोव, केवल घोर सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन कर लेते हैं, और वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव जैसे तीसरे पक्ष के लिए, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत ही संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से आच्छादित होते हैं। ऑस्ट्रोव्स्की के नाटक, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित करते हैं - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल भागीदारी के बिना पूंजीपति, न केवल अपने सिर पर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे क्षेत्र" के विनाश के साथ
ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगतता का पता चला। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी हास्य और कहानियों की परंपरा के आधार पर, नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसे फिर से बनाना " प्राकृतिक स्कूल” 1840 के दशक में और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किए गए, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी समाज के शासक वर्ग के सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन की हास्य असंगति का पता लगाया, “विवरण की दुनिया” में तल्लीन करते हुए, “दैनिक वेब” के धागे के बाद धागे पर विचार किया। रिश्तों"। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की यह मुख्य उपलब्धि थी।

विषय पर साहित्य पर निबंध: साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व

अन्य लेखन:

1. ए.एस. पुश्किन ने एक असाधारण घटना के रूप में रूस के इतिहास में प्रवेश किया। यह केवल नहीं है महानतम कवि, लेकिन रूसी के संस्थापक भी साहित्यिक भाषा, नए रूसी साहित्य के संस्थापक। "पुश्किन का संग्रह", वी। जी। बेलिंस्की के अनुसार, "पिछले कवियों के कार्यों द्वारा पोषित और लाया गया था।" आगे पढ़ें......
2. अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका, कला प्रदर्शनऔर संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति को कम आंकना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डी वेगा, मोलिअर और अधिक पढ़ें ......
3. टॉल्स्टॉय कारीगर लेखकों के बारे में बहुत सख्त थे जिन्होंने वास्तविक जुनून के बिना अपने "काम" लिखे और इस दृढ़ विश्वास के बिना कि लोगों को उनकी आवश्यकता थी। टॉल्स्टॉय ने रचनात्मकता के लिए भावुक, निस्वार्थ उत्साह तब तक बनाए रखा पिछले दिनोंज़िंदगी। उपन्यास "पुनरुत्थान" पर काम के समय, उन्होंने कबूल किया: "मैं और पढ़ें ......
4. A. N. Ostrovsky को सही मायने में व्यापारी परिवेश का गायक माना जाता है, जो रूसी रोज़मर्रा के नाटक, रूसी थिएटर का जनक है। लगभग साठ नाटक उनकी कलम के हैं, जिनमें सबसे प्रसिद्ध हैं “दहेज”, “ देर से प्यार”, “वन”, “हर ऋषि के लिए पर्याप्त सरलता”, “हमारे लोग – हम बसेंगे”, “आंधी” और अधिक पढ़ें ......
5. "जड़ता, स्तब्धता" के "एक व्यक्ति के सख्त" बल के बारे में बोलते हुए, ए। ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: "यह बिना कारण नहीं है कि मैंने इस बल को ज़मोस्कोवर्त्सकाया कहा: वहाँ, मॉस्को नदी से परे, उसका राज्य, वहाँ उसका सिंहासन। वह एक आदमी को पत्थर के घर में ले जाती है और उसके पीछे लोहे का गेट बंद कर देती है, वह कपड़े पहनती है और पढ़ें ......
6. में यूरोपीय संस्कृतिउपन्यास नैतिकता का प्रतीक है, क्योंकि चर्च वास्तुकला विश्वास के विचार का प्रतीक है, और गाथा प्रेम के विचार का प्रतीक है। एक उत्कृष्ट उपन्यास न केवल एक सांस्कृतिक घटना है; इसका मतलब साहित्यिक शिल्प में सिर्फ एक कदम आगे बढ़ने से कहीं ज्यादा है। यह युग का एक स्मारक है; स्मारक स्मारक, और पढ़ें ......
7. गोगोल द्वारा अपने समकालीन समाज, लोगों के लिए उत्साही प्रेम, उनके कार्यों की कलात्मक पूर्णता के बारे में बताया गया निर्मम सत्य - यह सब उनके द्वारा निभाई गई भूमिका को निर्धारित करता है महान लेखकसिद्धांतों की स्थापना में रूसी और विश्व साहित्य के इतिहास में आलोचनात्मक यथार्थवाद, लोकतांत्रिक के विकास में और पढ़ें ......
8. क्रायलोव 18 वीं शताब्दी के रूसी प्रबुद्धजनों के थे, जिनकी अध्यक्षता रेडिशचेव ने की थी। लेकिन क्रायलोव निरंकुशता और दासता के खिलाफ विद्रोह के विचार को उठाने में विफल रहे। उनका मानना ​​था कि लोगों की नैतिक पुनर्शिक्षा के माध्यम से सामाजिक व्यवस्था में सुधार संभव है, सामाजिक मुद्दों को हल किया जाना चाहिए और पढ़ें ......

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के संबंध में, गोंचारोव ने उन्हें लिखा: “आपने अकेले ही इमारत का निर्माण किया, जिसके आधार पर आपने फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने रखे। लेकिन आपके बाद ही, हम, रूसी, गर्व से कह सकते हैं: “हमारे पास अपना, रूसी है, राष्ट्रीय रंगमंच"। इसे, निष्पक्षता में, ओस्ट्रोव्स्की थियेटर कहा जाना चाहिए।

रूसी थिएटर और नाटक के विकास में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा निभाई गई भूमिका की तुलना उस महत्व से की जा सकती है जो शेक्सपियर के पास अंग्रेजी संस्कृति के लिए था, और मोलिरे फ्रेंच के लिए था। ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की प्रकृति को बदल दिया, जो कुछ भी उसके सामने किया गया था, उसे अभिव्यक्त किया और नाटकीयता के लिए नए रास्ते खोले। नाट्य कला पर उनका प्रभाव असाधारण रूप से महान था। यह विशेष रूप से मास्को माली थियेटर के बारे में सच है, जिसे परंपरागत रूप से ओस्ट्रोव्स्की हाउस भी कहा जाता है। महान नाटककार के कई नाटकों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने मंच पर यथार्थवाद की परंपराओं पर जोर दिया, उन्हें प्राप्त हुआ इससे आगे का विकास राष्ट्रीय विद्यालयअभिनय खेल। उल्लेखनीय रूसी अभिनेताओं की एक पूरी आकाशगंगा, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की सामग्री का उपयोग करते हुए, रूसी की मौलिकता की पुष्टि करने के लिए, अपनी अनूठी प्रतिभा को विशद रूप से दिखाने में सक्षम थी। नाट्य कला.

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के केंद्र में एक समस्या है जो सभी रूसी शास्त्रीय साहित्य से गुज़री है: जीवन की प्रतिकूल परिस्थितियों के साथ मनुष्य का संघर्ष, उसका विरोध करने वाली, बुराई की विविध शक्तियाँ; स्वतंत्र होने के व्यक्ति के अधिकार का दावा और व्यापक विकास. महान नाटककार के नाटकों के पाठकों और दर्शकों के सामने रूसी जीवन का एक विस्तृत चित्रमाला प्रकट होता है। संक्षेप में, यह पूरे ऐतिहासिक युग के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश है। व्यापारी, अधिकारी, ज़मींदार, किसान, सेनापति, अभिनेता, व्यापारी, दियासलाई बनाने वाले, व्यापारी, छात्र - कई सौ अभिनेताओंओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई, ने 40-80 के दशक में रूसी वास्तविकता का कुल विचार दिया। इसकी सभी जटिलता, विविधता और असंगति में।

ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने अद्भुत की एक पूरी गैलरी बनाई महिला चित्र, उस नेक परंपरा को जारी रखा, जो पहले से ही रूसी क्लासिक्स में निर्धारित की जा चुकी है। नाटककार मजबूत, अभिन्न प्रकृति का उत्थान करता है, जो कई मामलों में एक कमजोर, असुरक्षित नायक से नैतिक रूप से बेहतर होता है। ये कतेरीना ("थंडरस्टॉर्म"), नाद्या ("पुपिल"), क्रुचिनिना ("दोषी के बिना दोषी"), नतालिया ("लेबर ब्रेड"), और अन्य हैं।

रूसी नाटकीय कला की मौलिकता पर विचार करते हुए, इसके लोकतांत्रिक आधार पर, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “लोक लेखक एक नए दर्शकों पर अपना हाथ आजमाना चाहते हैं, जिनकी नसें बहुत कोमल नहीं होती हैं, जिसके लिए मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी की आवश्यकता होती है, जिससे खुलकर हंसी आती है , गर्म, ईमानदार भावनाओं, जीवंत और मजबूत पात्र"। अनिवार्य रूप से, यह एक विशेषता है रचनात्मक सिद्धांतओस्ट्रोव्स्की खुद।

"थंडरस्टॉर्म" के लेखक की नाट्य शैली शैली की विविधता, दुखद और हास्य, रोज़ और भड़काऊ, दूरगामी और गीतात्मक तत्वों के संयोजन से प्रतिष्ठित है। उनके नाटकों को कभी-कभी एक विशिष्ट शैली के लिए श्रेय देना मुश्किल होता है। डोब्रोलीबॉव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, उन्होंने "जीवन के नाटकों" के रूप में इतना नाटक या कॉमेडी नहीं लिखी। उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर एक विस्तृत रहने की जगह पर की जाती है। जीवन का शोर और बातें हरकत में आ गईं, घटनाओं के पैमाने को निर्धारित करने वाले कारकों में से एक बन गईं। पारिवारिक संघर्ष सामाजिक रूप में विकसित होते हैं। साइट से सामग्री

नाटककार का कौशल सामाजिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सटीकता में, संवाद की कला में, उपयुक्त, जीवंत लोक भाषण में प्रकट होता है। पात्रों की भाषा उनके लिए छवि बनाने के मुख्य साधनों में से एक बन जाती है, जो यथार्थवादी टाइपिंग का एक साधन है।

मौखिक लोक कला का एक महान पारखी, ओस्ट्रोव्स्की व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है लोक परंपराएं, लोक ज्ञान का सबसे समृद्ध खजाना। गीत उनके एकालाप, कहावत या कहावत को प्रतिस्थापित कर सकता है और नाटक का शीर्षक बन सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक अनुभव का रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। V. I. Nemirovich-Danchenko और K. S. Stanislavsky, मास्को के संस्थापक कला रंगमंच, बनाने की मांग की "लगभग समान कार्यों के साथ एक लोक रंगमंच और उसी योजना में जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता।

आप जो खोज रहे थे वह नहीं मिला? खोज का प्रयोग करें

इस पृष्ठ पर, विषयों पर सामग्री:

• ओस्तपोवस्की के जीवन पर निबंध, रूसी रंगमंच के विकास में इसका महत्व
• थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के लेख
• ओस्ट्रोव्स्की थिएटर का सारांश

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना संभव नहीं है, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक बड़ा योगदान दिया है।

उन्होंने कई चीजों के बारे में लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज्यादा उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

लोकप्रियता और रचनात्मकता की विशेषताएं

एएन की लोकप्रियता। ओस्ट्रोव्स्की को "हमारे लोग - हम बसेंगे" काम लाया गया था। इसके प्रकाशित होने के बाद, उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इसने खुद अलेक्जेंडर निकोलायेविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा दी।

इतनी सफल शुरुआत के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से निम्नलिखित हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज"।

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक ने क्या लिखा है, आपको उसके काम में गहराई से उतरने की जरूरत है। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। अपने कामों में, ओस्ट्रोव्स्की ने माना कि देश के मूल्य कैसे गिर रहे थे।

उनके प्रत्येक नाटक का यथार्थवादी अंत होता है, लेखक ने सकारात्मक अंत के साथ सब कुछ समाप्त करने की कोशिश नहीं की, कई लेखकों की तरह, उनके लिए यह अधिक महत्वपूर्ण था कि वे अपने कामों में वास्तविक, काल्पनिक जीवन न दिखाएं। अपने कामों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने जो कुछ भी देखा, उसे लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कामों के लिए प्लॉट का काम करती हैं। विशेष फ़ीचरउनके काम को इस तथ्य से कहा जा सकता है कि उनके कार्यों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया था, लेकिन इसके बावजूद वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को पाठकों के सामने पेश करने की कोशिश की कि वह क्या है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्ट्रोव्स्की ने अपने कार्यों को लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

एक। ओस्ट्रोव्स्की विशेष रूप से रचनात्मकता में लगे हुए थे पिछले साल काअपने जीवन में, यह तब था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और कॉमेडी लिखीं। उन सभी को एक कारण के लिए लिखा गया था, मुख्य रूप से उनकी रचनाएँ उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन करती हैं जिन्हें अपनी समस्याओं से अकेले ही जूझना पड़ता है। ओस्ट्रोव्स्की भगवान का एक नाटककार था, ऐसा लगता है कि वह बहुत आसानी से लिखने में कामयाब रहा, विचार खुद उसके दिमाग में आ गए। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जिनमें उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

में नवीनतम कार्यनाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करने के नए तरीके विकसित किए - जो उनके काम में विशिष्ट बन गए। चेखव ने उनकी लेखन शैली की बहुत सराहना की, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में पात्रों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

संघटन

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भावों और हावभावों को अपनी वेशभूषा और रोजमर्रा के परिवेश के विवरण के साथ नहीं रखा। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर मामूली व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक यात्रियों द्वारा - और रोजमर्रा की जिंदगी की पार्श्व परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलिनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन हैं, या कॉमेडी वूल्व्स एंड शीप में अपने टेमरलेन के साथ अपोलो मर्ज़ेवत्स्की, या नेस्चस्लिवत्सेव के तहत अभिनेता शास्त्लिवत्सेव और द फ़ॉरेस्ट एंड द दहेज, आदि में परातोव हैं। नाटककार, पहले की तरह, न केवल घटनाओं के पाठ्यक्रम में पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने की कोशिश की, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियत के माध्यम से कुछ हद तक नहीं - "चरित्र संबंधी" संवाद, "उनके लोगों" में उनके द्वारा सौंदर्यपूर्ण रूप से महारत हासिल की। "।

इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाटकीय संबंध बढ़ते रहते हैं और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की प्रचुरता पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल स्वयं अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने की ताकत पाई, और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोवोव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।

मॉस्को मैली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटरों के मंच पर अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानता था, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी चकाचौंध से बुरी तरह वाकिफ थे कमियों। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोज में महान और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, बड़प्पन के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहाँ व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों ने परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव को प्रकट किया।

लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चलता था। जिस तरह, चेर्नशेवस्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, युवा उदारवादी का कायर व्यवहार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी की "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और शिकारी व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता के अधिक भयानक रोग के लक्षण के रूप में काम किया।

पूर्व-सुधार काल में यह काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, विस्नेव्स्की, उलानबकोव्स की भविष्यवाणी, पहले से ही खत्म होने के लिए बर्बाद होने वाले "अंधेरे साम्राज्य" की अभिव्यक्ति थी। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि यद्यपि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें दर्शाई गई कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जिससे वह सीधे तौर पर चिंतित नहीं है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रतिबंधित क्षुद्र अत्याचारियों के "प्रकार", "न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि राष्ट्रव्यापी (यानी, राष्ट्रव्यापी) विशेषताएं भी शामिल हैं।" दूसरे शब्दों में, 1840-1860 के ओस्ट्रोव्स्की के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे राज्यों" को उजागर किया।

सुधार के बाद के दशकों में, स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "फिट" होने लगी। प्रणाली।

समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित करता है। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में "सही आवाज़" नहीं बनाते थे। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों और बुर्जुआ शिकार, धन प्रचार, सामान्य खरीद और बिक्री के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों के विनाश के नए उभरते "अंधेरे साम्राज्य" के दोनों अवशेषों को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलिनोव और अखोव, केवल घोर सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन कर लेते हैं, और वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव जैसे तीसरे पक्ष के लिए, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत ही संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से आच्छादित होते हैं। ऑस्ट्रोव्स्की के नाटक, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित करते हैं - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल भागीदारी के बिना पूंजीपति, न केवल अपने सिर पर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे साम्राज्य" के विनाश के साथ

ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगतता का पता चला। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी हास्य और कहानियों की परंपरा पर भरोसा करते हुए, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण किया गया और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य असंगति का पता लगाया। रूसी समाज के सत्तारूढ़ तबके, "दुनिया के विवरण" में तल्लीन, "दैनिक संबंधों के वेब" के धागे के बाद धागे को देख रहे हैं। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की यह मुख्य उपलब्धि थी।