त्वरित रेखाचित्र। परिचय प्लेन एयर अभ्यास के लाभ

उन्होंने मुख्य रूप से एक दीर्घकालिक अध्ययन के बारे में बात की, जिसमें रंग के साथ वस्तुओं के आकार का गहन अध्ययन शामिल है, जो अभी भी जीवन की रंग सीमा, पर्यावरणीय परिस्थितियों - प्रकाश, आसपास के स्थान और उनके पारस्परिक प्रभावों को ध्यान में रखता है।

लेकिन चालू पेंटिंग कोर्स में कला स्कूल नई कला के इरादेहम नौसिखिए कलाकारों को जल्दी से एक ड्राइंग लिखना सिखाते हैं, एक स्केच में केवल मुख्य चीज, सबसे महत्वपूर्ण, या पूरे का केवल एक हिस्सा कैप्चर करने के लिए - एक टुकड़ा। इसलिए, पेंटिंग के पूरे पाठ को पूरा करने वाले कार्यों के साथ-साथ एट्यूड के अन्य रूप भी हैं। ये एट्यूड्स-स्केच, टुकड़ों के एट्यूड्स, मेमोरी से स्केच हैं।

इन सभी रूपों को अस्तित्व का अधिकार है। एकमात्र सवाल यह है कि उन्हें बुद्धिमानी से कैसे जोड़ा जाए। वस्तुओं की गहन और विस्तृत ड्राइंग के साथ केवल दीर्घकालिक अध्ययन पर काम करते हुए, हम त्वरित कार्य के कौशल को प्राप्त नहीं करेंगे और अध्ययन में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक विशेषताओं को तुरंत पकड़ नहीं पाएंगे, हम सचेत रूप से नहीं सीखेंगे मुख्य चीज़ के लिए एक या दूसरे विवरण का त्याग करें।

इस तरह के एक अध्ययन में, रचना संरचना की परिभाषा के साथ-साथ, हम अपने लिए खोजते हैं रंग योजना, रंगों के मिश्रण को याद रखें, जिसकी मदद से हम वांछित संयोजन प्राप्त करते हैं। ऐसा अध्ययन आधे घंटे - एक घंटे के भीतर किया जाता है।

नीचे फल, जामुन और घरेलू सामानों से अलग-अलग खंडित समाधानों के त्वरित रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला है। छोटी पढ़ाई को चित्रित करने में कुछ कौशल प्राप्त करने के लिए अभ्यासों की एक श्रृंखला करें।

रेखाचित्र बनाना सीखना।

वसंत या गर्मियों में, समान फूलों का एक गुलदस्ता बनाएं, इसमें एक या दो अलग-अलग प्रकार के फूल शामिल करें। इस तरह के गुलदस्ते को पहले रोशनी से भरे बड़े कमरे में, बरामदे में या बगीचे में विसरित प्रकाश में रखें और डेढ़ से दो घंटे के भीतर एक स्केच लिखें। एक ही या दूसरे गुलदस्ते को तेज रोशनी में, धूप के दिन, खिड़की पर या बगीचे में फूल रखकर लिखने की कोशिश करें। इनमें से प्रत्येक कार्य में आप अपने लिए नई शर्तों को पूरा करेंगे। मजबूत प्रत्यक्ष प्रकाश के प्रभाव में (में इस मामले मेंसौर) कमरे की स्थितियों की तुलना में वस्तुओं का रंग बदलता है। उभरते हुए विरोधाभासों के कारण, प्रतिबिंबों, चकाचौंध की प्रचुरता, इन सभी कारकों के संयोजन और अंतःक्रिया के कारण, वस्तुएं अपनी संक्षिप्तता खोती हुई प्रतीत होती हैं। प्रकाश, और छाया, और पेनम्ब्रा दोनों को एक दूसरे से स्पष्ट रूप से सीमांकित नहीं माना जाता है, लेकिन नए रंगों, बारीकियों और संक्रमणों के द्रव्यमान के साथ एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। एक शब्द में, इस मामले में प्रकाश और छाया की समस्याओं का समाधान बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

चित्रकार के लिए, प्रकाश उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि मूल भाव, या यूँ कहें कि एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, हवा में एक एट्यूड पर काम करते समय, जैसा कि वे प्लेन एयर * में कहते हैं, विशेष समस्याएं उत्पन्न होती हैं जो बहुत रुचि की होती हैं। * (फ्रेंच प्लेन एयर से - अंडर खुला आसमान. शब्द का प्रयोग दृश्य कला में खुली हवा में छवि के संबंध में किया जाता है).

मैदानी घंटियों का अध्ययन सीधी धूप में किया जाता है। आसानी से, पारदर्शी पेंट्स के साथ, उनके कुल द्रव्यमान को रेखांकित किया जाता है। लेकिन, फिर भी, इसे बड़ा माना जाता है। गुलदस्ते के बाहरी किनारे पर घंटियाँ पारदर्शी और भारहीन लगती हैं। उनमें से कुछ लगभग पृष्ठभूमि में गायब हो जाते हैं, अन्य अधिक स्पष्ट हैं, लेकिन तेज नहीं हैं।

स्केच हमारे लिए दिलचस्प है तकनीकी पक्षकार्यान्वयन। रंगों की शुद्धता, ताजगी और रस की सामान्य छाप इस तथ्य से प्राप्त होती है कि काम नम नम कागज पर किया जाता है, जो पेंट समाधान के साथ बहुतायत से संतृप्त होता है। हमारे स्कूल में चित्रकला पाठ्यक्रमों में, हम ऐसे लेखन की विशेषताओं के बारे में अधिक गहराई से बात करते हैं।

पिछले अभ्यास के विपरीत - समान फूलों का गुलदस्ता, विभिन्न रंगों और आकृतियों के फूलों का एक छोटा गुलदस्ता भी बनाएं। इसे एक कमरे में एक हल्की, बिना पैटर्न वाली दीवार के सामने विसरित प्रकाश में रखें। गुलदस्ता, पृष्ठभूमि के संबंध में, एक निश्चित ताकत का एक सिल्हूट बना देगा।

ड्राइंग में, गुलदस्ता के कुल द्रव्यमान से निकलने वाले फूलों को आसानी से रेखांकित करें। वे अपनी रूपरेखा, आकार और आकार में भिन्न होंगे। फिर, टोन की ताकत की तुलना करते हुए, भागों में कवर करना शुरू करें वांछित रंगरंगों के अलग-अलग समूह, उनके चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। साथ ही, बाद में कुछ हिस्सों को मजबूत करने में सक्षम होने के लिए पेंट को पूरी ताकत में लेना जरूरी नहीं है। फूलों को खींचते समय, कुछ रंगों को दूसरों के साथ या हरियाली के साथ छूने में तेज रूपरेखा से बचें। अन्यथा, वे कठोरता का आभास देंगे और जीवित से अधिक कृत्रिम प्रतीत होंगे। फूल, विशेष रूप से जंगली फूल, हमेशा कोमल, नाजुक, कांपते हैं, और एक स्केच में इन गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए।

उस ध्यान और प्रेम को देखें जिसके साथ बल्डबेरी ब्रश, सन के पीले फूल, उनके बगल में कैमोमाइल और फर्न के पत्ते हैं। सुनिश्चित करें कि छवि सपाट होने का आभास नहीं देती है, जैसे कि काटकर कागज पर चिपका दिया गया हो। इससे बचने के लिए, पृष्ठभूमि के साथ गुलदस्ता के स्पर्श की विशेषताओं की तुलना करके यह निर्धारित करना आवश्यक है। कुछ हिस्सों में, फूल इसके साथ हल्केपन में विलीन हो जाएंगे या इससे भी हल्के हो जाएंगे, दूसरों में वे अलग-अलग समोच्च ताकत के सिल्हूट बनाएंगे। फूलों के गुलदस्ते को बनाने वाले रंगों की विविधता के बावजूद, यह भिन्न नहीं लगना चाहिए, लेकिन एकल रागिनी की अखंडता, अखंडता को बनाए रखना चाहिए। एक कला विद्यालय में आकर्षित करना सीखते समय, हम अनुशंसा करते हैं कि नौसिखिए कभी-कभी काम करते समय अपनी आँखें मूँद लें और या तो गुलदस्ता या उनके स्केच को देखें। इससे टोनल सॉल्यूशन में की गई गलतियों को देखने में मदद मिलती है।

इस पेंटिंग पाठ में अगला अभ्यास एक त्वरित अध्ययन पर काम करने में आपके कौशल को गहरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पेंटिंग में समृद्धि और रंगीनता प्राप्त करने के लिए, ला प्राइमा तकनीक में पहले से प्राप्त कौशल का उपयोग करते हुए, व्यायाम कार्य निर्धारित करता है। इनमें से प्रत्येक अभ्यास के लिए एक से दो घंटे अलग रखना उपयोगी है।

आरंभ करने के लिए, आप स्ट्रॉबेरी के साथ स्केच के समान कार्य को पूरा कर सकते हैं। यहाँ, पिछले अध्ययन की तरह, लेखक या तो पेंट के घोल से संतृप्त ब्रश की क्षमताओं का उपयोग करता है, या शुद्ध पेंट्स के हल्के, पारदर्शी स्ट्रोक लगाता है, जिससे उन्हें कम से कम मिलाने की अनुमति मिलती है। नतीजतन, बड़े जामुनों के रस और कोमलता का हस्तांतरण हासिल किया जाता है, प्रकाश के साथ उनकी पारगम्यता का आभास होता है।

मग के साथ अध्ययन भी एक त्वरित स्केच के रूप में किया जाता है। विभिन्न विषयों के संयोजन के साथ प्रदर्शन दिलचस्प है। कलाकार के आने से पहले नया कार्य- टमाटर की त्वचा की चमकदार सतह के बगल में धातु की चमक दिखाने के लिए। रंग साफ, हल्के, पारदर्शी होते हैं, समग्र रंग हल्का होता है। इसलिए, कार्य ताजगी, सहजता का आभास देता है।

नतीजतन, उन अध्ययनों में जो तेजी से निष्पादन में हैं, कार्य मूल रंग संबंधों, बुनियादी विरोधाभासों और प्रकाश व्यवस्था को स्थापित करना है। ऐसे एट्यूड्स में, सभी भागों में विस्तृत विवरण की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, घंटियों के गुलदस्ते में, गुलदस्ते के पूरे द्रव्यमान के सामान्यीकृत समाधान के साथ, हम एक कैमोमाइल देखते हैं और घंटियों की विशेषता रूपरेखा स्वयं सिल्हूट द्वारा उल्लिखित होती है।

इस तरह के रेखाचित्रों का गौण और स्वतंत्र दोनों महत्व हो सकता है। अधीनस्थ - लंबे अध्ययन से पहले प्रारंभिक स्केच करते समय; स्वतंत्र - विशेष सचित्र समस्याओं को हल करते समय (प्रकाश की स्थिति, रंग संयोजनों को स्थानांतरित करना) और अंत में, जब आपको अपने लिए किसी प्रकार के मकसद को पकड़ने की आवश्यकता होती है, लेकिन इसे और अधिक विस्तार से पूरा करने का समय नहीं है।

पेंटिंग कोर्स पर नई कला के इरादेहम इस तरह के तेजी से अध्ययन में अतिभोग के खिलाफ चेतावनी देते हैं। समाधान के सामान्यीकरण के साथ, अध्ययन को अपनी विषय विशेषताओं को नहीं खोना चाहिए। एक शब्द में, शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग में सामान्यीकरण अपने आप में एक अंत नहीं बनना चाहिए। इसके विपरीत, इसकी सहायता से हम किसी दिए गए वस्तु या घटना के लिए सबसे विशिष्ट और विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

आर्टिंटेनस्टूडियो में पेंटिंग पाठ के दौरान छात्रों द्वारा चित्रित ऐक्रेलिक रेखाचित्र।

रचनात्मकता की प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि से निकटता से संबंधित हैं। उनके विचार, भावनाएं, कल्पना, कौशल, चित्रित किए गए चित्र में उनके द्वारा बनाए गए दृष्टिकोण में भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार के लिए सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में रहता है, कथानक, रचना पर विचार करता है। उनकी कल्पना में उत्पन्न होने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल होता है, जो वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होती हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, वस्तुओं और घटनाओं के उन गुणों को संदर्भित करता है जिन्हें वह नेत्रहीन रूप से देखता है। केवल चित्रित की दृश्य प्रामाणिकता की उपस्थिति में, दर्शकों में उचित अनुभव पैदा करने के लिए कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त करना संभव है, जिनके सहयोगी प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़े हुए हैं। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं को देखेंगे, बल्कि प्रकाश और रंग का प्राकृतिक खेल, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में रंगों का खेल भी देखेंगे। ऐसी छवि स्मृति में भूली हुई छापों को उद्घाटित करती है, कल्पना को काम करती है, पिछले अनुभवों से जुड़े विचारों और भावनाओं को पिछले अनुभव के साथ गति में सेट करती है। चित्रों का भावनात्मक और सौंदर्यपरक प्रभाव इस साहचर्य धारणा की ख़ासियत से जुड़ा है।

यह नहीं सोचा जाना चाहिए कि चित्र के लेखक, पेंटिंग की दृश्य प्रामाणिकता प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, यांत्रिक रूप से चित्रित रूप की नकल करनी चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से अनुभूति, गहन और प्रकृति के व्यापक अध्ययन की विशेषता है। अक्सर, शैक्षिक रेखाचित्र भी "सूखे", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, न केवल कथानक और विषयगत शब्दों में, बल्कि तकनीकी निष्पादन में भी एक दूसरे के समान होते हैं। यह सब काफी स्वाभाविक है, और "सूखापन", शैक्षणिक कार्य की समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी का संकेत नहीं माना जा सकता है।

साथ ही, एटूड के कार्यों के लिए छात्र का मुक्त रवैया, एक निश्चित "साहस" रचनात्मकता के संकेत नहीं हैं, जैसा कि कभी-कभी माना जाता है। शैक्षिक कार्य पर्याप्त भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी कलात्मक रूप से अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी तक अनुभव, कौशल नहीं है, शैक्षिक समस्या को हल करने या किसी विचार को मूर्त रूप देने के लिए सभी प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। प्रकृति और उसके नियमों की मुक्त रचनात्मक महारत, साथ ही साथ तकनीकी पूर्णता, केवल अनुभव के साथ आएगी।

यह के बारे में है शैक्षणिक कार्यनिर्धारित शैक्षिक कार्यों को लगातार और स्पष्ट रूप से हल किया गया था, और इसके संबंध में, छात्रों को लाया गया और रचनात्मक प्रतिभा विकसित की गई।

मुख्य हिस्सा

एक तल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संप्रेषित करने की क्षमता चित्रकला का सार है। यह डिप्लोमा मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। कैसे अधिक कलाकारप्रकृति से रेखाचित्र लिखता है, रंग की उसकी समझ, रंगों का सामंजस्य और रेखाओं की लय तेज हो जाती है। स्थिर जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से किसी व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता, गौण को त्यागना, आसपास की प्रकृति की सुंदरता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करना, जीवन की विविधता विकसित होती है।

महारत का मार्ग पेंटिंग की सैद्धांतिक नींव और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन के अध्ययन से शुरू होता है। पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के बिना, छात्रों का व्यावहारिक कार्य अंधा होता है और पेशेवर सुधार धीमा हो जाता है।

चित्रण, सबसे पहले, तर्क है। जब आप पेंटिंग करना शुरू करते हैं, तो आपको अपने काम के बारे में ध्यान से सोचने की ज़रूरत होती है, अपने लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें।

यहां तक ​​कि लियोनार्डो दा विंची ने भी कहा था कि "जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास से प्यार करते हैं, वे राइटर्स की तरह हैं जो बिना पतवार और कम्पास के नौकायन करते हैं, क्योंकि वे कभी भी निश्चित नहीं हो सकते कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग के मामले में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है।"

कैसे एक तेल स्केच पेंट करने के लिए

(वेबसाइट पर, "तेल पेंट के साथ पेंटिंग के पाठ" वीडियो को मुफ्त में देखने की योजना जल्द ही बनाई गई है)

मैं यह वर्णन करना चाहूंगा कि मैं उपरोक्त सामग्रियों और कार्य विधियों को कैसे व्यवहार में लाता हूं। उदाहरण के लिए, परिदृश्य "ग्रीष्मकालीन अंत" चुना जाता है।

देर से गर्मियों में - शुरुआती शरद ऋतु में, पेड़ों पर पत्ते पीले हो जाते हैं, घास अलग-अलग रंग लेती है। बैंगनी रंग के साथ पेड़ों की छाया ठंडी हो जाती है। क्षितिज के करीब, नीले आकाश के कारण, पेड़ और वनस्पतियाँ तपती गर्मी की तुलना में अधिक ठंडी लगती हैं। शरद ऋतु वह समय है जब आप खुली हवा में पेंटिंग किए बिना एक दिन भी मिस नहीं कर सकते। तेल के रंगों के साथ दो या तीन घंटे का काम मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से मन की पूर्ण शांति, शांति और प्रकृति के साथ सद्भाव के मिनटों में बदल जाता है।

इस अध्ययन को लिखने के लिए, मुझे जिलेटिन और ऐक्रेलिक प्राइमर से उपचारित एक कैनवास की आवश्यकता थी, जिसे पहले एक टैबलेट पर चिपकाया गया था। मैंने टेम्परा पेंट्स के साथ अंडरपेंटिंग बनाने का फैसला किया, इसलिए मैंने स्टॉक कर लिया आवश्यक सामग्रीतेल के लिए और तड़का पेंटिंग. मैंने तैयार कैनवास के आकार के अनुसार काले कागज से एक दृश्यदर्शी बनाया। स्केचबुक के अलावा, पूर्ण आराम के लिए, मैं अपने साथ एक तह कुर्सी और एक छाता ले गया।

दृश्यदर्शी की मदद से परिदृश्य का सबसे आकर्षक दृश्य चुनने के बाद, भविष्य के अध्ययन की रचना और तानवाला संबंधों का मूल्यांकन करते हुए, मैंने काम करना तय किया।

एक फोटो () से एक तेल चित्र लिखने के लिए, आपको प्रारंभिक, सटीक पेंसिल ड्राइंग की आवश्यकता होती है। मेरे मामले में, रचना का निर्माण और कैनवास पर प्रारंभिक ड्राइंग एक पतली कोलिंस्की ब्रश नंबर 2 और एक पारदर्शी, गेरू रंग के रंग के साथ किया जा सकता है। दृश्यदर्शी की मदद से, मैंने निर्धारित किया कि स्केच में वनस्पति मुख्य चीज होगी। इसके आधार पर क्षितिज रेखा कैनवास के मध्य के ऊपर स्थित होती है। परिदृश्य के परिप्रेक्ष्य पर जोर देने के साथ-साथ संरचना को संतुलित करने के लिए, उन्होंने दूरी में जाने वाली सड़क की रूपरेखा तैयार की।

टेम्परा पेंट के साथ अंडरपेंटिंग के लिए आगे बढ़ने से पहले, मैंने मानसिक रूप से तैयारी का काम किया।

1. परिदृश्य के तानवाला संबंधों की सावधानीपूर्वक जांच की।

2. टोन स्थानों में सबसे हल्का और सबसे संतृप्त स्थापित किया गया।

3. निर्धारित करें कि अग्रभूमि, मध्य और पृष्ठभूमि में स्केच में कौन से रंग प्रबल होंगे।

काम के आगे के तानवाला निर्माण में गलतियों से बचने के लिए, मैं चित्र के सबसे संतृप्त टुकड़ों के साथ कम करना शुरू करता हूं, भले ही यह अभी भी जीवन हो या मानव आकृति. फिर मैं सबसे गहरे से सबसे हल्के की ओर लिखता हूं। अक्सर ऐसा होता है कि अध्ययन में संतृप्ति में कैनवास का सफेद मैदान सबसे न्यूनतम स्थान है। ऐसे मामलों में, मैं परिस्थितियों और पेंटिंग के स्थान (दर्शकों में या खुली हवा में) के आधार पर जमीन को गर्म या ठंडी छाया देता हूं।

परिदृश्य में "गर्मियों का अंत" सर्वोतम उपायअंडरपेंटिंग का कार्यान्वयन था, जिसकी शुरुआत पृष्ठभूमि में पेड़ों से हुई थी। तथ्य यह है कि पृष्ठभूमि में वनस्पति और पृथ्वी की सतह स्पष्ट रूप से एक बैंगनी-नीली पट्टी द्वारा प्रतिष्ठित थी और आकाश के करीब एक हल्का स्वर था। पेंट्स का इस्तेमाल किया: स्काई ब्लू, कैडमियम वायलेट, नीपोलिटन रेड-वायलेट, जिंक और टाइटेनियम व्हाइट 1:1 के अनुपात में।

क्षितिज के पास के पेड़ों के ऊपर, आकाश में एक गेरू-लाल रंग था और चित्र में टोन में सबसे हल्का तत्व बन गया। पेंट्स का इस्तेमाल किया: गोल्डन मॉस्को गेरू, हल्का कैडमियम लाल, सफेदी।क्षितिज पर गर्म और ठंडे रंगों के इस तरह के विपरीत ने पेड़ों और आकाश के बीच की सीमा को चिह्नित किया।

पेश है डी. कॉन्स्टेबल के नोट्स ऑन द स्काई के कुछ अंश: एक लैंडस्केप पेंटर जिसका आकाश एक नहीं है आवश्यक अंगरचना, अपने सर्वश्रेष्ठ सहायक की उपेक्षा करती है ... आकाश बहुत है मुश्किल कार्य, रचना और प्रदर्शन दोनों के संदर्भ में। अपने पूरे वैभव के साथ, इसे फैलाना नहीं चाहिए, बल्कि केवल अनंत दूरी के विचार को जगाना चाहिए। यह, निश्चित रूप से, दुर्लभ प्राकृतिक घटनाओं या आकस्मिक प्रकाश प्रभावों पर लागू नहीं होता है, जो हमेशा विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं ... "

मध्यम शॉट पर चलते हुए, मैंने पेड़ों और अन्य वनस्पतियों के लिए अधिक विषम और संतृप्त स्वरों का उपयोग किया। मानते हुए हवाई दृष्टिकोण, चित्रित छाया और प्रकाश गर्म रंगों के साथ। प्रयुक्त छाया रंग: कैडमियम वायलेट, स्काई ब्लू, अंबर जला हुआ, कैडमियम लाल बत्ती. प्रकाश के लिए प्रयुक्त पेंट: पीला गेरू, सुनहरा मास्को गेरू, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, टाइटेनियम सफेद.

दर्शक के सबसे करीब की योजना पर, घास और सड़क पेड़ों के स्वर की तुलना में थोड़ी हल्की और गर्म होती है। यहाँ पेंट जैसे गेरूआ पीला, सुनहरा मास्को गेरू, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, कारमाइन, अंग्रेजी लाल, सफेद।

इस तरह के अंडरपेंटिंग ने भविष्य के स्केच को पहले से ही एक हवाई परिप्रेक्ष्य दिया और काम का रंग निर्धारित किया।

टेम्परा पेंट सूख जाने के बाद, मैंने तेलों में पेंटिंग शुरू की।

कार्य के इस चरण में, मुझे यह करना था:

1. पास के पेड़ों के पत्ते और चड्डी की मात्रा पर "जोर" दें।

2. पहली योजना को अगली योजना के आधार के रूप में तैयार करें।

3. रेखाचित्र की दूसरी योजना का विस्तार से वर्णन कीजिए।

4. स्केच की सही जगहों पर ग्लेज़ की मदद से विभिन्न शेड्स जोड़ें।

टेम्परा पेंट्स के साथ अंडरपेंटिंग के बाद, वह पृष्ठभूमि में पेड़ों से एक तेल स्केच के साथ जारी रहा। वृक्षों की छायाओं को रंगों के मिश्रण से धुंधली रूपरेखा दी गई थी। पेंट्स का इस्तेमाल किया: अंगूर काला, सफेद, आसमानी नीला; नींबू-पीले, सफेदी और आसमानी रंगों की मदद से प्रकाश दिखाया गया।

#16 ब्रिसल ब्रश के साथ, मैंने आकाश को चित्रित किया, तथाकथित खिंचाव को गर्म (क्षितिज पर) टोन से ठंडे और हल्के से अंधेरे तक, इसे मात्रा देने के लिए लागू किया। पेंट्स का इस्तेमाल किया: स्काई ब्लू, ब्लू - "एफसी", कैडमियम वायलेट, ग्रेप ब्लैक, व्हाइट।आकाश को निर्धारित करना, लागू किया पेंट की परतएक विकर्ण दिशा में।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, तस्वीर में दो समान स्ट्रोक नहीं होने चाहिए (तरीके देखें तैल चित्र). इसलिए, मैंने विभिन्न आकारों के ब्रश (काम के टुकड़े के अनुसार) का इस्तेमाल किया।

पैलेट चाकू का उपयोग करते हुए अध्ययन के अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में प्रकाश पेस्टी स्ट्रोक से भर गया था।

पृष्ठभूमि में पेड़ों और वनस्पतियों के तनों को मात्रा देने के बाद, मैं विवरण के लिए आगे बढ़ा।

काम के अंतिम चरण में, मुझे बस इतना करना था कि पेड़ों की पतली शाखाओं, घास और सड़क के खंडों को पतले कोलिन्स्की ब्रश (नंबर 2) से अधिक सावधानी से रंगा जाए।

में सफलता रचनात्मक गतिविधिबशर्ते, सबसे पहले, उस कलाकार को, जो कला का एक काम बनाने की अपनी लगातार इच्छा में, विभिन्न कठिनाइयों के बावजूद, किसी भी बाधाओं और बाधाओं पर काबू पाता है जीवन का रास्ता. विन्सेन्ट वैन गॉग को याद करें... आखिरकार, इस कलाकार (और न केवल उसे) ने साबित कर दिया कि एक व्यक्ति अपनी दृढ़ता और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने की इच्छा के साथ बहुत कुछ करने में सक्षम है।

एक दिन प्रसिद्ध मूर्तिकारमाइकलएंजेलो से सवाल पूछा गया था: "आपको ऐसी अद्भुत मूर्तियां कैसे मिलती हैं?" जिस पर उन्होंने उत्तर दिया: "मैं एक पत्थर लेता हूं और उसमें अनावश्यक सब कुछ काट देता हूं।" पेंटिंग में भी यही सच है। सादृश्य से, आपको बस कैनवास पर संबंधित स्थान पर पेंट के वांछित स्वर को रखने की आवश्यकता है ... इसलिए कलाकार अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होगा, जिससे दर्शकों के लिए एक नई वास्तविकता खुल जाएगी। लेकिन यह जानने के लिए कि पेंट के स्वर को कैसे, क्या और कहाँ रखा जाए, आपको कड़ी मेहनत करने और विकसित करने, अध्ययन करने और पेंटिंग से प्यार करने की ज़रूरत है।

अधिकांश सबसे अच्छा शिक्षकचित्रकार के लिए, यह प्रकृति है, और कोई भी उससे ज्यादा नहीं सिखा सकता है। शिक्षक, शिक्षक केवल शुरुआती कलाकार को पेंटिंग की मूल बातें सिखाते हैं, सुझाव देते हैं और सिखाते हैं, अपनी टिप्पणियों को साझा करते हैं। आप कहीं भी हों, आप जो भी महसूस करते हैं, और आपका मूड जो भी हो, हमेशा अपने आस-पास की वास्तविकता पर गौर करने की कोशिश करें, जो पहली नज़र में आपको अरुचिकर लगे। समान्य व्यक्ति. आकाश और पृथ्वी के तानल संबंधों, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के रंगों को देखें और तुलना करें। करना त्वरित रेखाचित्रहर दिन प्रकृति से और किसी भी स्थिति में बाद में उन्हें नष्ट न करें। भले ही उनमें से कुछ उस तरह से नहीं निकले जैसे आप उन्हें आदर्श रूप से देखते हैं।

प्रकृति की घटनाओं, जानवरों की आदतों का अध्ययन करने वाले प्रकृतिवादी की भूमिका में खुद की कल्पना करने की कोशिश करें; एक भौतिक विज्ञानी जो अनुमान लगाने के प्रयास में लोगों के चेहरे की संरचना और चेहरे के भावों की विशेषताओं का अध्ययन करता है, उनके चरित्र की विशेषताओं का निर्धारण करता है।

कलाकार को अपना समय कैनवास पर प्रदर्शित करना चाहिए और साथ ही खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, जिसके लिए बाहरी दुनिया के लिए उसके निरंतर खुलेपन की आवश्यकता होती है।

अपने आस-पास के लोगों पर अधिक ध्यान दें: पैंटोमाइम, चेहरे के भाव, कपड़ों की शैली (त्वरित रेखाचित्र बनाएं)।

अपने स्वयं के पेशेवर क्षितिज का विस्तार करने के लिए, अधिक से अधिक यात्रा करने का प्रयास करें अधिक प्रदर्शनियोंऔर संग्रहालय, महान चित्रकारों के पुनरुत्पादन का अध्ययन, विभिन्न साहित्य पढ़ते हैं।

मैंने जल रंग में त्वरित रेखाचित्रों के लिए अपना कॉम्पैक्ट सेट दिखाया (मैं अगले सप्ताह लंबे लोगों के बारे में लिखूंगा), अब तेल अध्ययन के बारे में बात करने की बारी है। यहाँ भी, यह सब कार्यों पर निर्भर करता है: के लिए बड़े कार्यमैं एक तिपाई मेबेफ और कैनवस के लिए एक वाहक लेता हूं, कई छोटे रेखाचित्रों के लिए - मैं पैरों के साथ एक छोटे पोडॉल्स्की स्केचबुक का उपयोग करता हूं, इसे अपने लिए थोड़ा बदल देता हूं, लेकिन यह एक चलने का विकल्प है। थोड़ा समय है, मैं बाहर पार्क में कूद गया और एक स्केच बनाया। या मैं दोस्तों के साथ पिकनिक पर गया था और जब सब लोग कंबल बिछा रहे थे, टमाटर काट रहे थे, मैंने झट से उस पल को कैद कर लिया। मैं अपनी मां रेपिनो को दिखाने गया था: वह तट पर चलती है, मैं पेंट करता हूं। और मैंने इसे लंच के समय 🙂 खींचा

इस तरह के एक अन्य विकल्प को शहरी कहा जा सकता है। पीटर सीजन में यहां पर्यटकों की भीड़ रहती है। सहमत हूं, कुछ लोग काम करना पसंद करते हैं जब कई लोग अपनी पीठ के पीछे खड़े होते हैं और अपने सिर के पीछे सांस लेते हैं, कुछ पूछते हैं, सलाह देते हैं ... ठीक है, किसी कार्य पर ध्यान केंद्रित करना असंभव है। मैं सिर्फ ड्राइंग के बारे में नहीं हूँ, मैं किसी भी नौकरी के बारे में बात कर रहा हूँ। पेंटिंग में, कलाकार समस्याओं को भी हल करता है: प्रकाश को कैसे व्यक्त किया जाए, झाड़ी को कहां रखना बेहतर है, भविष्य के दर्शकों का ध्यान काम में कैसे लगाया जाए। भविष्य! लेकिन ड्राइंग की प्रक्रिया में, हर कोई "नग्न होने" और "पर्दे के पीछे", अपने विचारों की ट्रेन दिखाने के लिए तैयार नहीं है। और भले ही वे एक हजार बार कहें, आपको भीड़ में आकर्षित करने की आदत डालनी होगी, लेकिन यह काम नहीं करता है! कहीं न कहीं से आपको प्रारंभ करना होगा। इसकी आदत डालें) मैं शुरू करता हूं, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग पर्यटन सीजन में और जूलियन बॉक्स के साथ जारी है।

सबसे महत्वपूर्ण लाभ यह है कि यह पैरों के साथ एक साधारण स्केचबुक की तरह ही अपनी ओर ध्यान आकर्षित नहीं करता है। आप एक तिपाई के साथ एक शोरगुल वाली सड़क पर उठते हैं और सब, आप एक नायक हैं! उन्होंने आपके साथ "सेल्फ़ी" देखीं, अपने स्केच खींचे, पूछें कि यह पीला क्यों है, उनकी कहानियाँ बताएं…। ओह:((((मैं खुली हवा में अपने लिए सबसे आरामदायक स्थिति बनाने की कोशिश करता हूं। लाइफ हैक्स के बारे में। जूलियन बॉक्स के साथ सब कुछ आसान है: आपको बस एक कुर्सी पकड़नी है और घर की ओर पीठ करके बैठना है या, उदाहरण के लिए, में गर्मियों का बगीचाझाड़ियों को गले लगाओ। मैंने अपने घुटनों पर स्केचबुक खोली और - आगे बढ़ो! कार्डबोर्ड पर कैनवास 25x35 सेमी prying आंखों से छिपा हुआ है, पीछे खड़ा होना असंभव है, इसमें देखना बहुत मुश्किल है (आपको जिराफ की तरह गर्दन की जरूरत है)। और अगर आप ग्रे-बेज-हरे रंग के कपड़े भी उठाते हैं, तो आप आसानी से पर्यावरण के साथ विलय कर सकते हैं 🙂 न्यूनतम दर्शक और प्रक्रिया पर अधिकतम एकाग्रता।

बिग फैट प्लसइसी तरह की स्केचबुक - पेंटिंग की तैयारी में ज्यादा समय नहीं लगता है। आपको बस ढक्कन खोलने और पेंट को निचोड़ने की जरूरत है (मैं इसे पहले से करना पसंद नहीं करता, कई ट्यूबों में एक्सफ़ोलीएटेड तरल तेल होता है, जब आप जगह पर पहुंचते हैं, तो कुछ पेंट निकल जाते हैं)। थके हुए या पर्यटकों की भीड़ अभी भी मुझे मिली, ढक्कन बंद किया और चला गया।

बॉक्स का वजन 2.5 किग्रा। आयाम: 42 x 29 x 9 सेमी। अंदर - एक धातु कोटिंग के साथ डिब्बों को आसानी से तेल से साफ किया जाता है, जो इसके चारों ओर सब कुछ दाग देता है))) फ्रेंच द्वारा पूरी तरह से बनाया गया। मैंने रूस या चीन को नहीं लिया, क्योंकि। मुझे ऐसी चीजें पसंद हैं जो उच्च गुणवत्ता के साथ, दिमाग से बनाई गई हों। जब सभी ताले धीरे-धीरे अपनी जगह पर लग जाते हैं, और ढक्कन सही स्थिति में सुरक्षित रूप से तय हो जाता है (खुद से, बिना किसी पेंच के), तो सूटकेस खुद बीच से बना होता है, समान रूप से (!) वार्निश, एक आरामदायक चमड़े के हैंडल के साथ। ठीक है, सामान्य तौर पर, आप मुझे समझते हैं 🙂 हर तरह की चीजें हैं जो हम अक्सर उपयोग करते हैं, और अगर उन्हें सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा जाता है, तो यह एक अलग चर्चा है।

अंदर क्या है?

• कार्डबोर्ड 25x35 पर कैनवास या आप एक बड़ा कार्डबोर्ड खरीद सकते हैं और इसे वांछित आकार में काट सकते हैं
• पैलेट (दराज को बंद करते समय, इसे ढक्कन के साथ कसकर तय किया जाता है)
• पेपर रूमाल (यदि गंदे हैं, तो वे हाथ में हैं)
• चीर (मैं अपने ब्रश पोंछता हूं)
• पैलेट चाकू (मैं एक के साथ लिखता हूं, मैं दूसरे के साथ पैलेट साफ करता हूं)
• छोटी नलियों के साथ ऑइल पेन्टएक कॉस्मेटिक बैग में (मुझे यह पसंद नहीं है जब वे बॉक्स के चारों ओर लटकते हैं और चलते समय खड़खड़ाते हैं)
• कचरे की थैलियां)
• मक्खन का पकवान
• पुशपिन वाला एक बॉक्स (काम से पहले, मैं तुरंत उन्हें कार्डबोर्ड में सम्मिलित करता हूं, ड्राइंग के बाद मैं कार्डबोर्ड को ढक्कन के सामने रखता हूं, इसलिए बटन ढक्कन को स्केच पर पेंट से बचाते हैं। मैं स्केच को पैलेट के सामने नहीं रखता, क्योंकि अशुद्ध पेंट लिखित स्केच में जा सकते हैं)। बटन खुद कैसे दिखते हैं - नोट की शुरुआत में फोटो देखें। मैं कई रेखाचित्र भी स्थानांतरित करता हूं: प्रत्येक में आपको कोनों में बटन चिपकाने की जरूरत होती है, रेखाचित्रों को एक दूसरे के ऊपर रखें और उन्हें एक बॉक्स में रखें।
• एक प्लास्टिक की बोतल में (यह किसी होटल के शॉवर जेल से है) - अलसी का तेल या टी (मैं आमतौर पर इस पर लिखता हूं)
• ब्रश

ओह हां! विपक्ष के बारे मेंमैं कहना भूल गया! बैठने का केवल एक बिंदु है: क्षैतिज विमान थोड़ा खुलता है, और अगर मैं गली में पेड़ों से खुली छाया से आकर्षित होता हूं जो दूरी में जाता है, तो मुझे या तो एक तिपाई लेनी चाहिए या किसी अन्य भूखंड की तलाश करनी चाहिए।

बाकी ठोस प्लसस हैं। और आगे! जब मैं घर पर कई सत्रों में एक बड़े कैनवास पर चित्र बनाता हूं, तो मैं पहले से निचोड़ा हुआ पेंट के साथ एक पैलेट को एक दराज में रखता हूं ताकि वे सूख न जाएं।

मैंने इसे कुछ साल पहले आर्ट क्वार्टर में खरीदा था और एक गरीब सलाहकार का दिमाग निकाला, जिसने मुझे कुछ घंटों के लिए अलग-अलग बॉक्स दिखाए: हमने अलग-अलग कार्डबोर्ड अंदर डाले, गणना की कि कितने स्केच अंदर जाएंगे, एक गुच्छा लगाया ब्रश, तौला, खोला और बंद किया। लेकिन ऐसा ही होना चाहिए। मैंने सब कुछ करने की कोशिश की, सुनिश्चित किया कि स्केचबुक मेरे लिए 100% उपयुक्त है और संतुष्ट हो गया। कभी पछतावा नहीं किया। तो, पीड़ा सलाहकार)

प्रशन? आप किस बारे में लिखना भूल गए?

यूपीडी। सवालों के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद Instagram पर! जोड़ हैं।

कार्डबोर्ड, अफसोस, किसी भी तरह से तेज नहीं होता है, लेकिन मैं एक पतली परत में तरल तरीके से तेज रेखाचित्र लिखता हूं। आमतौर पर, पेस्टी या अभिव्यंजक लेखन के साथ, कैनवास हिलता है) इसलिए मैं अपने सेट को कार्यों के अनुसार विभाजित करता हूं: ठोस पेंटिंग - पैरों या तिपाई के साथ एक स्केचबुक, तेज पेंटिंग- जूलियन बॉक्स।

मैं कैसे गंदा न होऊं पीछे की ओरपैलेट पर रंगों से स्केच? हां, मैं यह स्पष्ट करना भूल गया था कि मैं आमतौर पर एक ईट्यूड के लिए थोड़ा सा तेल निचोड़ता हूं, मैं तरल रूप से लिखता हूं। मैं बटन डालता हूं ताकि वे दूसरी तरफ बाहर आ जाएं और फिर छोटे पैर स्केच को तेल से बचाते हैं। नहीं, पैलेट खरोंच नहीं किया गया था) मुझे नहीं पता क्यों) अच्छा कवरेज, मुझे लगता है। यह आसानी से साफ भी हो जाता है। अगर मैंने बहुत सारा तेल निचोड़ लिया, तो मैंने कार्डबोर्ड को प्लास्टिक के पैरों के साथ पैलेट में डाल दिया। यदि यह बहुत, बहुत अधिक है, तो मैं लॉलीपॉप के नीचे से एक धातु का डिब्बा लेता हूं और बाकी को वहां स्थानांतरित कर देता हूं। और जब मैं स्केच का अध्ययन करने के लिए वायबोर्ग गया और बहुत कुछ लिखा (एक बॉक्स में 2 से अधिक फिट नहीं होंगे), तो मैंने कुछ बुटीक स्टोर से एक मोटे पेपर बैग का इस्तेमाल किया और इन बटनों के साथ 4-5 स्केच लगाए। अलग से ले गया।

शब्द "एट्यूड" फ्रांसीसी शब्द "एट्यूड" का एक सटीक रूसी प्रतिलेखन है, जिसका इस भाषा से अनुवाद में "प्रशिक्षण" या "शोध" का अर्थ है। रूसी में इस शब्द के एक दूसरे से कई अलग-अलग अर्थ हैं, और वे मुख्य रूप से कला के क्षेत्र में केंद्रित हैं। हालाँकि, फ्रांसीसी मूल के मूल अर्थ की छाप शब्द के हर अर्थ में ध्यान देने योग्य है।

चित्रकला में अध्ययन

"अध्ययन" शब्द का उच्चारण करते समय लोगों के दिमाग में आने वाले सबसे आम अर्थों में से एक पेंटिंग के क्षेत्र को संदर्भित करता है। इस अर्थ में, इसका मतलब एक ऐसा काम है जो आमतौर पर प्रकृति से किया जाता है और यह एक परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र या अन्य शैली हो सकता है। दृश्य कलावास्तविकता के प्रतिबिंब के आधार पर। अक्सर, एक स्केच को एक ड्राइंग कहा जाता है, जिसके विस्तार की डिग्री बहुत अधिक नहीं होती है, क्योंकि यह भविष्य के पूर्ण कार्य के विकल्पों में से एक के रूप में कार्य करता है। इसलिए, एक गंभीर कलाकार, एक नियम के रूप में, एक बड़े काम के लिए कई रेखाचित्र बनाता है।

पेंटिंग के क्षेत्र में, "एट्यूड" शब्द का एक अतिरिक्त अर्थ भी है, जो फ्रांसीसी मूल के मूल अर्थ से अधिक संबंधित है। तो, कभी-कभी एक अध्ययन को एक प्रशिक्षण सत्र के रूप में समझा जाता है, जिसका उद्देश्य भविष्य की पेंटिंग के लिए एक कलात्मक रेखाचित्र बनाना है।

संगीत और रंगमंच में अध्ययन

शब्द "एट्यूड" का भी उल्लेख करने के लिए प्रयोग किया जाता है संगीतमय कार्य, जो बदले में, स्पष्ट विशेषताएं हैं। तो, यह काम अक्सर कम अवधि का होता है और एक के लिए लिखा गया था संगीत के उपकरणया आवाजें। इसका मुख्य उद्देश्य, एक नियम के रूप में, कलाकार के तकनीकी कौशल को विकसित करना है।

नाट्य वातावरण में "एट्यूड" शब्द का एक समान अर्थ है: यह एक छोटा सा उत्पादन है जिसमें सीमित संख्या में अभिनेताओं को भाग लेना है, और इसका उपयोग अभिनय तकनीक विकसित करने के लिए किया जाता है। साथ ही, नाटकीय माहौल में एक अध्ययन में अक्सर सुधार के आधार पर एक महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल होता है, जो अभिनेताओं के अभिनय में सुधार करना संभव बनाता है।

शतरंज में अध्ययन करें

शब्द का एक अन्य सामान्य अर्थ शतरंज के खेल से संबंधित है। इस क्षेत्र में, इस शब्द के उपयोग का एक अर्थ भी है जो शिक्षण प्रकृति को दर्शाता है यह अवधारणा. इसलिए, शब्द "एट्यूड" का उपयोग आमतौर पर एक विशेषज्ञ द्वारा विशेष रूप से संकलित बोर्ड पर एक स्थिति को निरूपित करने के लिए किया जाता है, जिसे छात्र को अपने पक्ष में तय करने या ड्रॉ हासिल करने की आवश्यकता होती है।