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कलाकार विंसेंट वान गाग और उसका कटा हुआ कान। विंसेंट वान गाग

जीवनीऔर जीवन के प्रसंग विंसेंट वान गाग।कब जन्मा और मर गयाविन्सेन्ट वैन गॉग, यादगार स्थान और तिथियाँ महत्वपूर्ण घटनाएँउसकी ज़िंदगी। कलाकार उद्धरण, फ़ोटो और वीडियो.

विंसेंट वान गाग का जीवन:

जन्म 30 मार्च, 1853, मृत्यु 29 जुलाई, 1890

समाधि-लेख

“मैं अपने आप पर खड़ा रहा, और मुझ पर लटक गया
लौ की तरह मुड़ी हुई, सरू।
नींबू का मुकुट और गहरा नीला, -
उनके बिना मैं स्वयं नहीं होता;
मैं अपनी ही वाणी को अपमानित करूंगा,
जब उसके कंधों से किसी और का बोझ उतर गया।
और एक देवदूत की यह अशिष्टता, जिसके साथ
वह अपना स्ट्रोक मेरी लाइन से संबंधित बनाता है,
आपको अपने शिष्य के माध्यम से ले जाता है
जहां वान गॉग सितारों की सांस लेते हैं।
वान गाग को समर्पित आर्सेनी टारकोवस्की की एक कविता से

जीवनी

निःसंदेह महानतम 19वीं सदी के कलाकारवी एक पहचानने योग्य तरीके से, विश्व-प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों के लेखक, विंसेंट वान गॉग विश्व चित्रकला में सबसे विवादास्पद शख्सियतों में से एक थे और रहेंगे। मानसिक बीमारी, एक भावुक और असमान चरित्र, गहरी करुणा और एक ही समय में असामाजिकता, प्रकृति और सौंदर्य की एक अद्भुत भावना के साथ मिलकर, एक विशाल में अभिव्यक्ति पाई गई रचनात्मक विरासतकलाकार। अपने पूरे जीवन में, वान गाग ने सैकड़ों पेंटिंग बनाईं और साथ ही अपनी मृत्यु तक एक अपरिचित प्रतिभा बने रहे। कलाकार के जीवन के दौरान उनका केवल एक काम, "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बेचा गया था। कैसी विडंबना है: आख़िरकार, वान गाग की मृत्यु के सौ साल बाद, उनके सबसे छोटे रेखाचित्र पहले से ही बहुत मूल्यवान थे।

विंसेंट वान गाग का जन्म एक गाँव में हुआ था बड़ा परिवारडच पादरी, जहां वह छह बच्चों में से एक था। स्कूल में पढ़ते समय, लड़के ने पेंसिल से चित्र बनाना शुरू किया, और इनमें भी, एक किशोर के शुरुआती चित्र, एक असाधारण प्रतिभा पहले से ही दिखाई दे रही है। स्कूल के बाद, सोलह वर्षीय वान गाग को पेरिस की फर्म गौपिल एंड कंपनी की हेग शाखा में काम करने के लिए नियुक्त किया गया, जो पेंटिंग बेचती थी। इससे उस युवक और उसके भाई थियो के लिए वास्तविक कला से परिचित होना संभव हो गया, जिसके साथ विंसेंट का जीवन भर सरल नहीं बल्कि बहुत करीबी रिश्ता रहा। और इस परिचित ने, बदले में, वान गाग के रचनात्मक उत्साह को ठंडा कर दिया: उन्होंने कुछ उदात्त, आध्यात्मिक के लिए प्रयास किया, और अंत में उन्होंने "कम" व्यवसाय छोड़ दिया, उनकी राय में, एक पादरी बनने का फैसला किया।

इसके बाद वर्षों तक गरीबी, गरीबी से जूझना और अत्यधिक मानवीय पीड़ा का सामना करना पड़ा। वान गाग गरीब लोगों की मदद करने के लिए बहुत उत्सुक थे, साथ ही रचनात्मकता के लिए बढ़ती प्यास का अनुभव भी कर रहे थे। कला में धार्मिक आस्था के साथ बहुत कुछ समान देखकर, 27 साल की उम्र में, विंसेंट ने अंततः एक कलाकार बनने का फैसला किया। वह कड़ी मेहनत करता है, एंटवर्प में ललित कला स्कूल में प्रवेश लेता है, फिर पेरिस चला जाता है, जहां उस समय प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों की एक पूरी आकाशगंगा रहती है और काम करती है। अपने भाई थियो की मदद से, जो अभी भी चित्रों की बिक्री में लगा हुआ है, और उसकी वित्तीय सहायता से, वान गाग फ्रांस के दक्षिण में काम करने के लिए निकल जाता है और पॉल गाउगिन को वहां आमंत्रित करता है, जिसके साथ वह घनिष्ठ मित्र बन गया। यह समय वान गाग की रचनात्मक प्रतिभा के उत्कर्ष का दिन है और साथ ही उनके अंत की शुरुआत भी है। कलाकार एक साथ काम करते हैं, लेकिन उनके बीच का रिश्ता लगातार तनावपूर्ण होता जाता है और अंततः एक प्रसिद्ध झगड़े में बदल जाता है, जिसके बाद विंसेंट अपने कान की बाली काट लेता है और मानसिक अस्पताल में पहुंच जाता है। डॉक्टरों ने पाया कि उसे मिर्गी और सिज़ोफ्रेनिया है।

वान गाग के जीवन के अंतिम वर्ष अस्पतालों और वापस लौटने के प्रयासों के बीच जूझ रहे हैं सामान्य ज़िंदगी. विंसेंट अस्पताल में रहते हुए भी रचना करना जारी रखता है, लेकिन वह जुनून, भय और मतिभ्रम से ग्रस्त रहता है। दो बार वान गाग ने खुद को पेंट से जहर देने की कोशिश की और आखिरकार, एक दिन वह अपने सीने में बंदूक की गोली के घाव के साथ टहलने से लौटा, उसने खुद को रिवॉल्वर से गोली मार ली। अंतिम शब्दवान गाग ने अपने भाई थियो को संबोधित करते हुए कहा, "दुःख अंतहीन होगा।" आत्महत्या करने वाले के अंतिम संस्कार के लिए शव वाहन पास के कस्बे से उधार लेना पड़ा। वान गॉग को औवर्स में दफनाया गया था, और उनके ताबूत पर सूरजमुखी, कलाकार के पसंदीदा फूल बिखरे हुए थे।

वान गाग का स्व-चित्र, 1887

जीवन रेखा

30 मार्च, 1853विंसेंट वान गाग की जन्मतिथि.
1869गौपिल गैलरी में काम की शुरुआत।
1877एक शिक्षक के रूप में काम करें और इंग्लैंड में जीवन व्यतीत करें, फिर एक सहायक पादरी के रूप में काम करें, बोरिनेज में खनिकों के साथ जीवन व्यतीत करें।
1881हेग में जीवन, पहली कमीशन की गई पेंटिंग (हेग के शहर दृश्य)।
1882कलाकार की "शातिर प्रेरणा" क्लोज़िन्ना मारिया हॉर्निक (सिन) से मुलाकात।
1883-1885उत्तरी ब्रैबेंट में माता-पिता के साथ रह रही हूँ। घरेलू ग्रामीण भूखंडों पर कार्यों के एक चक्र का निर्माण, जिसमें शामिल हैं प्रसिद्ध पेंटिंग"आलू खाने वाले"।
1885एंटवर्प अकादमी में अध्ययन।
1886पेरिस में टूलूज़-लॉट्रेक, सेरात, पिस्सारो से परिचित होना। पॉल गाउगिन के साथ दोस्ती की शुरुआत और रचनात्मक उभार, 2 साल में 200 पेंटिंग का निर्माण।
1888आर्ल्स में जीवन और कार्य। वान गाग की तीन पेंटिंग इंडिपेंडेंट सैलून में प्रदर्शित हैं। गौगुइन का आगमन, संयुक्त कार्य और झगड़ा।
1889समय-समय पर अस्पताल से बाहर निकलना और काम पर लौटने का प्रयास करना। सेंट-रेमी में अनाथालय में अंतिम स्थानांतरण।
1890वान गाग की कई पेंटिंग ब्रुसेल्स में सोसाइटी ऑफ़ द ट्वेंटी और इंडिपेंडेंट सैलून की प्रदर्शनियों के लिए स्वीकार की जाती हैं। पेरिस जा रहा हूँ.
27 जुलाई, 1890वैन गॉग ने डौबिग्नी के बगीचे में खुद को घायल कर लिया।
29 जुलाई, 1890वान गाग की मृत्यु की तिथि.
30 जुलाई, 1890औवर्स-सुर-ओइस में वान गाग का अंतिम संस्कार।

यादगार जगहें

1. ज़ुंडर्ट गाँव (नीदरलैंड), जहाँ वान गाग का जन्म हुआ था।
2. वह घर जहां 1873 में गौपिल कंपनी की लंदन शाखा में काम करते समय वान गाग ने एक कमरा किराए पर लिया था
3. कुएम (नीदरलैंड) गांव, जहां वान गाग का घर अभी भी संरक्षित है, जिसमें वह 1880 में रहते थे और खनिकों के जीवन का अध्ययन करते थे।
4. मोंटमार्ट्रे में रुए लेपिक, जहां 1886 में पेरिस जाने के बाद वान गॉग अपने भाई थियो के साथ रहते थे।
5. आर्ल्स (फ्रांस) में एक कैफे-टेरेस के साथ फोरम स्क्वायर, जिसे 1888 में वान गाग ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक पर चित्रित किया था। रात की छतकैफे"।
6. सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस शहर में सेंट-पॉल-डी-मुसोल के मठ में अस्पताल, जहां 1889 में वान गाग को रखा गया था।
7. औवर्स-सुर-ओइस, जहां वान गाग ने अपने जीवन के आखिरी महीने बिताए और जहां उन्हें गांव के कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

जीवन के प्रसंग

वान गाग को अपनी चचेरी बहन से प्यार था, लेकिन उसने उसे अस्वीकार कर दिया, और वान गाग की प्रेमालाप की दृढ़ता ने उसे लगभग पूरे परिवार के साथ झगड़ दिया। उदास कलाकार चला गया पैतृक घर, जहां, मानो अपने परिवार और खुद के बावजूद, वह एक भ्रष्ट महिला, दो बच्चों वाली शराबी के साथ बस गया। एक साल के बुरे सपने, गंदे और दयनीय "पारिवारिक" जीवन के बाद, वान गॉग ने सिन से नाता तोड़ लिया और हमेशा के लिए परिवार शुरू करने के विचार को भूल गए।

कोई नहीं जानता कि पॉल गाउगिन के साथ वान गाग के प्रसिद्ध झगड़े का कारण क्या था, जिसका वह एक कलाकार के रूप में बहुत सम्मान करते थे। गौगुइन को अपने काम में वान गॉग का अराजक जीवन और अव्यवस्था पसंद नहीं थी; बदले में, विंसेंट को कलाकारों का कम्यून बनाने के अपने विचारों के प्रति सहानुभूति रखने वाला कोई मित्र नहीं मिल सका और सामान्य दिशाभविष्य की पेंटिंग. परिणामस्वरूप, गौगुइन ने छोड़ने का फैसला किया, और, जाहिर है, इससे झगड़ा हुआ, जिसके दौरान वान गॉग ने पहले एक दोस्त पर हमला किया, हालांकि उसे कोई नुकसान नहीं पहुँचाया, और फिर खुद को क्षत-विक्षत कर लिया। गौगुइन ने माफ नहीं किया: बाद में, उन्होंने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि एक कलाकार के रूप में वान गाग का उन पर कितना एहसान है; और उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।

वान गाग की प्रसिद्धि धीरे-धीरे लेकिन लगातार बढ़ती गई। 1880 में पहली प्रदर्शनी के बाद से, कलाकार को कभी नहीं भुलाया गया है। प्रथम विश्व युद्ध से पहले उनकी प्रदर्शनियाँ पेरिस, एम्स्टर्डम, कोलोन, बर्लिन, न्यूयॉर्क में आयोजित की गईं। और पहले से ही XX सदी के मध्य में। वान गाग का नाम विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे ऊंचे नामों में से एक बन गया है। और आज कलाकार की कृतियाँ दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में पहले स्थान पर हैं।

औवर्स (फ्रांस) के कब्रिस्तान में विंसेंट वान गॉग और उनके भाई थियोडोर की कब्र।

testaments

"मैं इस बात पर अधिकाधिक आश्वस्त हूं कि ईश्वर का मूल्यांकन उसके द्वारा बनाई गई दुनिया से नहीं किया जा सकता: यह सिर्फ एक असफल अध्ययन है।"

"जब भी यह सवाल उठा कि भूखा रहना चाहिए या कम काम करना चाहिए, तो जब भी संभव हुआ मैंने पहले विकल्प को चुना।"

"असली कलाकार चीज़ों को वैसे चित्रित नहीं करते जैसे वे हैं... वे उन्हें चित्रित करते हैं क्योंकि उन्हें लगता है कि वे वैसी हैं।"

"जो ईमानदारी से जीता है, जो वास्तविक कठिनाइयों और निराशाओं को जानता है, लेकिन झुकता नहीं है, वह उस व्यक्ति से अधिक मूल्यवान है जो भाग्यशाली है और जो केवल अपेक्षाकृत आसान सफलता जानता है।"

“हां, कभी-कभी सर्दियों में इतनी ठंड होती है कि लोग कहते हैं: ठंढ बहुत गंभीर है, इसलिए मुझे इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि गर्मी वापस आती है या नहीं; बुराई अच्छाई से अधिक मजबूत है. लेकिन, हमारी अनुमति के साथ या उसके बिना, देर-सबेर ठंढ रुक जाती है, एक अच्छी सुबह हवा बदल जाती है और पिघलना शुरू हो जाता है।”

बीबीसी डॉक्यूमेंट्री वान गाग। शब्दों में लिखा गया चित्र "(2010)

शोक

“वह एक ईमानदार व्यक्ति और एक महान कलाकार थे, उनके लिए केवल दो सच्चे मूल्य थे: किसी के पड़ोसी के लिए प्यार और कला। पेंटिंग उनके लिए किसी भी अन्य चीज़ से अधिक मायने रखती है और वह इसमें हमेशा जीवित रहेंगे।
पॉल गैशेट, वान गाग के अंतिम उपचारकर्ता चिकित्सक और मित्र

उन्होंने 900 से अधिक रचनाएँ लिखीं। स्कूल में उनकी जीवनी पढ़ाई जाती है और उनका नाम हमेशा सुना जाता है। विंसेंट वान गाग। इस कलाकार की कृतियाँ अनगिनत और अमूल्य हैं, लेकिन हम शीर्षक और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध और सबसे करिश्माई चित्रों के बारे में बात करेंगे।

तारों भरी रात (1889)

चित्र देख रहे हैं तारों भरी रात”, आप इसमें वान गाग को तुरंत पहचान लेते हैं। कलाकार ने सैन रेमी (शहर के अस्पताल) में एक नियमित कैनवास 920x730 मिमी का उपयोग करके इस पर काम किया।

चित्र को "समझने" के लिए, आपको इसे दूर से देखने की आवश्यकता है, यह लेखन की विशिष्ट शैली के कारण है। एक असामान्य तकनीक ने स्थिर चंद्रमा और सितारों को ऐसे चित्रित करना संभव बना दिया जैसे कि वे लगातार घूम रहे हों।

कैनवास इस मायने में आश्चर्यजनक है कि इस पर मौजूद सभी वस्तुएं या तो रंग से या स्ट्रोक की प्रकृति से संचरित होती हैं। रेखाएँ नहीं - लंबे या छोटे स्ट्रोक। और केवल गाँव की छवि के लिए आकृतियों का उपयोग किया गया था। जाहिर है, स्वर्ग और पृथ्वी के विरोधाभास पर जोर देने के लिए।

तारों भरी रात एक कलाकार के स्वस्थ मन का फल है। वान गॉग के भाई ने डॉक्टरों से विंसेंट को उसके ठीक होने के लिए लिखने देने की विनती की। और इससे मदद मिली.

यह वह चित्र था जिसे वाग गॉग ने स्मृति से चित्रित किया था, जो उसके लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं है। उन्हें प्रकृति से प्यार था.

पौधों में से, वान गाग को सूरजमुखी सबसे अधिक पसंद था। इन्हें कई शृंखलाओं में 11 बार लिखा। सूरजमुखी के साथ सबसे प्रसिद्ध कैनवस दूसरे "सूरजमुखी" काल के दौरान चित्रित किए गए थे, जब कलाकार फ्रांस के आर्ल्स में रहते थे, जो उनके लिए एक फलदायी युग था।

अपने भाई को लिखे पत्रों में, वान गाग ने कहा कि वह बड़े उत्साह के साथ पेंटिंग करते हैं, और निश्चित रूप से, बड़े सूरजमुखी लिखते हैं। मुझे सुबह से ही काम करना था और कैनवास को जल्दी से खत्म करना था, क्योंकि फूल तुरंत मुरझा जाते थे।

आइरिसेस (1889)

गुरु का एक और जुनून है irises। और अस्पताल में बीमारी के खिलाफ लड़ाई का एक और फल। कैनवास को वान गाग की मृत्यु से एक साल पहले चित्रित किया गया था और उन्होंने इसे "मेरी बीमारी के लिए बिजली की छड़ी" कहा था।

पहली बार यह पेंटिंग ऑक्टेव मिरब्यू (फ्रांस के एक कला समीक्षक) को 300 फ़्रैंक में बेची गई थी। लेकिन 1987 में, आइरिसेज़ इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई, जिसकी कीमत 53.9 मिलियन डॉलर थी।

आर्ल्स में विंसेंट का शयनकक्ष (1889)

यह आश्चर्य की बात है कि यह "अस्पताल से" पेंटिंग हैं जो विश्व प्रसिद्ध हैं। "अर्ल्स में विंसेंट का शयनकक्ष" उनमें से एक है, जो सेंट-रेमी में बनाया गया है। यह मूल पेंटिंग नहीं है. पहला काम क्षतिग्रस्त हो गया था और फिर थियो ने अपने भाई विंसेंट को मूल को पुनर्स्थापित करने का प्रयास करने से पहले कैनवास की प्रतिलिपि बनाने की सलाह दी।

"बेडरूम" के दो संस्करण बनाए गए, जिनमें से एक माँ और बहन के लिए एक उपहार था।

पट्टीदार कान और पाइप के साथ स्व-चित्र (1889)

कभी-कभी स्व-चित्र को "कटे हुए कान और पाइप के साथ" कहा जाता है। कैनवास को आर्ल्स में चित्रित किया गया था।

वान गाग ने अपने कान का पर्दा कैसे खोया यह अज्ञात है। इसकी पृष्ठभूमि रचनात्मक मतभेदों के बीच वान गाग और गाउगिन के बीच झगड़े में निहित है। चाहे शराब पीने के दौरान किसी लड़ाई में कान में चोट लगी हो, या पागलपन में, वान गाग ने इसे स्वयं किया। वह 35 वर्ष के हैं.

आर्ल्स में विंसेंट हाउस (येलो हाउस) (1888)

वान गाग आरामदायक आवास का खर्च वहन नहीं कर सकते थे। इसलिए उसने एक पीले घर में एक कमरा किराए पर ले लिया। यह इमारत शहर के मध्य चौराहे पर स्थित थी और बहुत जर्जर थी। सूरजमुखी यहीं बनाए गए थे और "दक्षिणी कार्यशाला" की योजना यहां बनाई गई थी - कलाकारों को एक छत के नीचे एकजुट करने का वान गाग का विचार। विशेष रूप से, वान गाग ने गौगुइन के साथ मिलकर यहां काम करने का सपना देखा था।

आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स (1888)

याद रखें, हमने उस समय की सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में "इराइजेस" के बारे में बात की थी? पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" कलाकार के जीवनकाल के दौरान बेची गई एकमात्र कृति के रूप में जानी जाती है।

आलू खाने वाले (1885)

विंसेंट वान गॉग को यह पेंटिंग बहुत पसंद आई और उन्होंने स्वयं इसकी बहुत सराहना की, सच्चे दिल से इसे अपनी उत्कृष्ट कृति बताया।

हां, यह "तारों वाली रात" नहीं है और "इराइजेस" भी नहीं है, यहां तक कि "सनफ्लॉवर" भी नहीं है, लेकिन "ईटर्स" कलाकार के पिता, चरवाहे थियोडोर वान गॉग की मृत्यु के 2 दिन बाद लिखा गया था। माता-पिता के साथ झगड़े में होने के कारण, वान गाग अपने पिता के नुकसान को शांति से नहीं सह सका। यह गुरु के चित्रों और उत्साह में प्रतिबिंबित होना था।

किसान स्वयं कुछ हद तक आलू की तरह हैं। उनकी प्रांतीयता और असभ्यता पर जोर देने के लिए जानबूझकर विकृत किया गया। विश्व कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि वान गाग के पास अनुभव और कौशल का अभाव है। और कलाकार के जीवन के दौरान भी, उनके मित्र एंटोन वैन रैपर्ड ने काम की आलोचना की थी, जिन्होंने द ईटर्स को एक तुच्छ और लापरवाह कैनवास कहा था।

4 कैनवास विकल्प. बायीं ओर पहला चित्र एक है। नीचे दाईं ओर तैयार संस्करण है.

हालाँकि यह नौसिखिया वान गाग के कार्यों में से एक है, आपको उनके भविष्य के किसी भी कार्य में इतनी अधिक निवेशित युवा आत्मा नहीं मिलेगी।

वान गाग इस बात से आश्चर्यचकित थे कि अपने क्षेत्र में इतना ज्ञान रखने वाले डॉ. गैशेट स्वयं उदासी से पीड़ित थे और जिस चीज़ से उन्होंने दूसरों को बचाया था, उसका सामना नहीं कर सके।

डॉ. फेलिक्स रे ने वान गाग की सहायता की जब वे आर्ल्स अस्पताल में थे। ऐसा माना जाता है कि चित्र उपचार और समर्थन के लिए आभार व्यक्त करने के लिए चित्रित किया गया था।

समकालीनों ने पुष्टि की कि चित्र बहुत समान निकला, लेकिन फ़ेलिक्स रे को स्वयं कला या वान गाग के चित्र से बहुत प्यार नहीं था - कैनवास उनके चिकन कॉप में 20 वर्षों तक लटका रहा, दीवार में एक छेद को कवर किया।

आईरिस के साथ सूरजमुखी की तरह, वान गाग के जूते एक श्रृंखला में प्रस्तुत किए गए हैं। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने इस तरह से सामान्य प्रांतीय किसानों, उन्हीं आलू खाने वालों के जीवन को प्रतिबिंबित करने के विचार को जारी रखने का फैसला किया।

इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि कार्यों की यह श्रृंखला किस उद्देश्य से बनाई गई थी। और इसका कोई पवित्र अर्थ नहीं है. मान्यता प्राप्त वान गाग की दृष्टि के चश्मे से ये सिर्फ घिसे-पिटे जूते हैं।

हमारे पास बस यही है. हमें आशा है कि आपने उस व्यक्ति के बारे में थोड़ा और जान लिया होगा जिसे हम विंसेंट वान गॉग के नाम से जानते हैं। महान कलाकार की कृतियाँ विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। क्या आपके पास उसकी पसंदीदा पेंटिंग है?

विंसेंट वान गागउनका जन्म 30 मार्च, 1853 को डच शहर ग्रूट-सुंदरट में हुआ था। वान गाग परिवार में पहला बच्चा था (उस भाई की गिनती नहीं जो मृत पैदा हुआ था)। पिता का नाम थियोडोर वान गाग, माता का नाम कार्नेलिया था। उनका एक बड़ा परिवार था: 2 बेटे और तीन बेटियाँ। वान गाग परिवार में, सभी पुरुष, किसी न किसी तरह, पेंटिंग का काम करते थे, या चर्च की सेवा करते थे। 1869 तक, स्कूल ख़त्म किए बिना ही, उन्होंने पेंटिंग बेचने वाली एक कंपनी में काम करना शुरू कर दिया। सच तो यह है कि वान गाग पेंटिंग बेचने में अच्छे नहीं थे, लेकिन उन्हें पेंटिंग से असीम प्रेम था और वह भाषाओं में भी अच्छे थे। 1873 में, 20 साल की उम्र में, वह वहां पहुंचे, जहां उन्होंने 2 साल बिताए, जिसने उनका पूरा जीवन बदल दिया।

लंदन में, वान गाग हमेशा खुशी से रहते थे। उनका वेतन बहुत अच्छा था, जो विभिन्न यात्राओं के लिए पर्याप्त था आर्ट गेलेरीऔर संग्रहालय. उन्होंने अपने लिए एक टोपी भी खरीदी, जो लंदन में अपरिहार्य थी। सब कुछ इस बात पर था कि वान गॉग एक सफल व्यापारी बन सके, लेकिन... जैसा कि अक्सर होता है, प्यार, हाँ, प्यार, उसके करियर के रास्ते में आ गया। वान गॉग को अनजाने में अपनी मकान मालकिन की बेटी से प्यार हो गया, लेकिन जब उसे पता चला कि उसकी सगाई हो चुकी है, तो वह अपने आप में बहुत खो गया और अपने काम के प्रति उदासीन हो गया। जब वह लौटा तो उसे नौकरी से निकाल दिया गया।

1877 में, वान गाग ने फिर से यहाँ रहना शुरू किया और तेजी से धर्म में सांत्वना पाई। आगे बढ़ने के बाद उन्होंने एक पुजारी के रूप में अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही पढ़ाई छोड़ दी, क्योंकि संकाय की स्थिति उनके अनुकूल नहीं थी।

1886 में, मार्च की शुरुआत में, वान गॉग अपने भाई थियो के पास पेरिस चले गए, और उनके अपार्टमेंट में रहने लगे। वहां वह फर्नांड कॉर्मन से पेंटिंग की शिक्षा लेते हैं और कई अन्य कलाकारों जैसे व्यक्तित्वों से मिलते हैं। बहुत जल्दी वह डच जीवन के सभी अंधकारों को भूल जाता है, और एक कलाकार के रूप में जल्द ही सम्मान प्राप्त कर लेता है। वह प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद की शैली में स्पष्ट रूप से, उज्ज्वल रूप से चित्रण करता है।

विंसेंट वान गागब्रुसेल्स में स्थित एक इंजील स्कूल में 3 महीने बिताने के बाद, वह एक प्रचारक बन गए। उन्होंने जरूरतमंद गरीबों को पैसे और कपड़े बांटे, हालाँकि वे स्वयं संपन्न नहीं थे। इससे चर्च के अधिकारियों को संदेह हुआ और उसकी गतिविधियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया। उन्होंने हिम्मत नहीं हारी और चित्रकारी में सांत्वना पाई।

27 साल की उम्र तक, वान गॉग समझ गए कि इस जीवन में उनका उद्देश्य क्या है, और उन्होंने फैसला किया कि उन्हें हर कीमत पर एक कलाकार बनना है। हालाँकि वान गॉग ने ड्राइंग की शिक्षा ली थी, फिर भी उन्हें सुरक्षित रूप से स्व-शिक्षित माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने स्वयं कई पुस्तकों का अध्ययन किया, स्व-अध्ययन पुस्तकों की नकल की। सबसे पहले उन्होंने एक चित्रकार बनने के बारे में सोचा, लेकिन फिर, जब उन्होंने अपने कलाकार रिश्तेदार एंटोन मौवे से सबक लिया, तो उन्होंने अपना पहला काम तेल में चित्रित किया।

ऐसा लगता है कि जीवन में सुधार होना शुरू हो गया, लेकिन वान गाग को फिर से असफलताओं और उसके साथ-साथ प्रियजनों का डर सताने लगा। उनके चचेरे भाई के वोस विधवा हो गए। वह उसे बहुत पसंद करता था, लेकिन उसे इनकार कर दिया गया, जिसे उसने लंबे समय तक अनुभव किया। इसके अलावा, केई के कारण उसका अपने पिता से बहुत गंभीर झगड़ा हुआ। यह झगड़ा विंसेंट के हेग जाने का कारण था। यहीं पर उनकी मुलाकात क्लैज़िना मारिया होर्निक से हुई, जो सहज गुण वाली लड़की थीं। वान गाग लगभग एक वर्ष तक उसके साथ रहे, और एक से अधिक बार उन्हें यौन संचारित रोगों का इलाज कराना पड़ा। वह इस गरीब महिला को बचाना चाहता था, और उससे शादी करने पर भी विचार कर रहा था। लेकिन फिर उनके परिवार ने हस्तक्षेप किया और शादी का विचार दूर हो गया।

अपने माता-पिता के पास अपनी मातृभूमि में लौटने पर, जो उस समय तक न्योनेन चले गए थे, उनके कौशल में सुधार होने लगा। उन्होंने अपनी मातृभूमि में 2 साल बिताए। 1885 में विंसेंट एंटवर्प में बस गये, जहां उन्होंने कला अकादमी की कक्षाओं में भाग लिया। फिर, 1886 में, वान गॉग अपने भाई थियो के पास फिर से पेरिस लौट आए, जिन्होंने जीवन भर उनकी नैतिक और आर्थिक रूप से मदद की। वान गाग के लिए दूसरा घर बन गया। यहीं पर वह अपना शेष जीवन बिताते रहे। उसे अजनबी जैसा महसूस नहीं हुआ. वान गाग बहुत शराब पीता था और उसका स्वभाव बहुत विस्फोटक था। उन्हें एक ऐसा व्यक्ति कहा जा सकता है जिससे निपटना मुश्किल है।

1888 में वह आर्ल्स चले गये। स्थानीय लोग उसे अपने शहर में देखकर खुश नहीं थे, जो फ्रांस के दक्षिण में स्थित था। वे उसे एक असामान्य पागल समझते थे। इसके बावजूद विंसेंट को यहां दोस्त मिले और उन्हें काफी अच्छा महसूस हुआ। समय के साथ उनके मन में यहां कलाकारों के लिए एक बस्ती बनाने का विचार आया, जिसे उन्होंने अपने मित्र गौगुइन के साथ साझा किया। सब कुछ ठीक चल रहा था, लेकिन कलाकारों के बीच झगड़ा हो गया. वान गॉग गौगुइन पर, जो पहले से ही दुश्मन बन चुका था, उस्तरा लेकर दौड़ा। गौगुइन ने बमुश्किल अपने पैर फूँके, चमत्कारिक ढंग से बच गया। असफलता के क्रोध से वान गाग ने अपने बाएँ कान का एक हिस्सा काट लिया। एक मनोरोग क्लिनिक में 2 सप्ताह बिताने के बाद, वह 1889 में फिर से वहाँ लौट आए, क्योंकि वह मतिभ्रम से पीड़ित होने लगे थे।

मई 1890 में, अंततः उन्होंने मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए आश्रय छोड़ दिया और अपने भाई थियो और उनकी पत्नी के पास पेरिस चले गए, जिन्होंने हाल ही में एक लड़के को जन्म दिया था, जिसका नाम उनके चाचा के सम्मान में विंसेंट रखा गया था। जीवन में सुधार होने लगा और वान गॉग भी खुश थे, लेकिन उनकी बीमारी फिर से लौट आई। 27 जुलाई, 1890 को विंसेंट वान गॉग ने पिस्तौल से अपने सीने में गोली मार ली। उसकी मृत्यु उसके भाई थियो की बाहों में हुई, जो उससे बहुत प्यार करता था। छह महीने बाद, थियो की भी मृत्यु हो गई। भाइयों को पास के औवर्स कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

समाजशास्त्रियों के अनुसार, दुनिया में तीन सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं: लियोनार्डो दा विंची, विंसेंट वान गॉग और पाब्लो पिकासो। लियोनार्डो पुराने उस्तादों की कला के लिए "जिम्मेदार" हैं, वान गॉग 19वीं सदी के प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के लिए, और पिकासो 20वीं सदी के अमूर्त और आधुनिकतावादियों के लिए "जिम्मेदार" हैं। उसी समय, यदि लियोनार्डो जनता की नज़रों में एक चित्रकार के रूप में नहीं बल्कि एक सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में दिखाई देते हैं, और पिकासो एक फैशनेबल "धर्मनिरपेक्ष शेर" के रूप में और सार्वजनिक आंकड़ा- शांति के लिए एक सेनानी, तो वान गाग बिल्कुल कलाकार का प्रतीक है। उन्हें एक पागल अकेला प्रतिभाशाली और शहीद माना जाता है जिसने प्रसिद्धि और पैसे के बारे में नहीं सोचा। हालाँकि, यह छवि, जिसका हर कोई आदी है, एक मिथक से ज्यादा कुछ नहीं है जिसका उपयोग वान गाग को "प्रचार" करने और लाभ के लिए उनकी पेंटिंग बेचने के लिए किया गया था।

कलाकार के बारे में किंवदंती एक सच्चे तथ्य पर आधारित है - उसने तब पेंटिंग करना शुरू किया जब वह पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति था, और केवल दस वर्षों में उसने एक नौसिखिया कलाकार से एक मास्टर तक का रास्ता "दौड़" लिया जिसने ललित के विचार को बदल दिया। कला उलटी. यह सब, वान गाग के जीवन के दौरान भी, एक "चमत्कार" के रूप में माना जाता था जिसकी कोई वास्तविक व्याख्या नहीं थी। कलाकार की जीवनी रोमांच से भरी नहीं थी, जैसे कि पॉल गाउगिन का भाग्य, जो स्टॉक ब्रोकर और नाविक दोनों बनने में कामयाब रहे, और कुष्ठ रोग से मर गए, एक यूरोपीय आम आदमी के लिए विदेशी, समान रूप से विदेशी हिवा-ओए पर, एक मार्केसास द्वीप समूह के. वान गाग एक "उबाऊ परिश्रमी" थे, और, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उनमें दिखाई देने वाले अजीब मानसिक दौरे और आत्महत्या के प्रयास के परिणामस्वरूप हुई इस मृत्यु के अलावा, मिथक-निर्माताओं के पास टिकने के लिए कुछ भी नहीं था। . लेकिन ये कुछ "तुरुप के पत्ते" अपनी कला के सच्चे उस्तादों द्वारा खेले गए।

लीजेंड ऑफ द मास्टर के मुख्य निर्माता जर्मन गैलरिस्ट और कला इतिहासकार जूलियस मेयर-ग्रेफ थे। उन्हें तुरंत ही महान डचमैन की प्रतिभा के पैमाने का एहसास हुआ, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके चित्रों की बाजार क्षमता का। 1893 में, एक छब्बीस वर्षीय गैलरी मालिक ने पेंटिंग "कपल इन लव" खरीदी और एक आशाजनक उत्पाद "विज्ञापन" के बारे में सोचा। जीवंत कलम रखने वाले मेयर-ग्रेफ़ ने संग्राहकों और कला प्रेमियों के लिए कलाकार की एक आकर्षक जीवनी लिखने का निर्णय लिया। उन्होंने उन्हें जीवित नहीं पाया और इसलिए वे उन व्यक्तिगत छापों से "मुक्त" थे जो गुरु के समकालीनों को प्रभावित करती थीं। इसके अलावा, वान गाग का जन्म और पालन-पोषण हॉलैंड में हुआ, लेकिन एक चित्रकार के रूप में उन्होंने अंततः फ्रांस में आकार लिया। जर्मनी में, जहां मेयर-ग्रैफ़ ने किंवदंती का परिचय देना शुरू किया, किसी को भी कलाकार के बारे में कुछ भी नहीं पता था, और गैलरी के मालिक-कला समीक्षक ने शुरुआत की " नई शुरुआत". उन्होंने तुरंत उस पागल अकेले प्रतिभा की छवि को "महसूस" नहीं किया जिसे अब हर कोई जानता है। सबसे पहले, मेयर का वान गाग था " एक स्वस्थ व्यक्तिलोगों से", और उनका काम - "कला और जीवन के बीच सामंजस्य" और नई ग्रैंड शैली का अग्रदूत, जिसे मेयर-ग्रेफ़ आधुनिक मानते थे। लेकिन आर्ट नोव्यू कुछ ही वर्षों में ख़त्म हो गया, और वान गाग, एक उद्यमशील जर्मन की कलम के तहत, एक हरावल विद्रोही के रूप में "फिर से प्रशिक्षित" हुए, जिसने गंदे यथार्थवादी शिक्षाविदों के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व किया। अराजकतावादी वान गाग बोहेमियन कलात्मक हलकों में लोकप्रिय थे, लेकिन उन्होंने आम आदमी को डरा दिया। और किंवदंती के केवल "तीसरे संस्करण" ने सभी को संतुष्ट किया। 1921 के "विंसेंट" नामक "वैज्ञानिक मोनोग्राफ" में, इस तरह के साहित्य के लिए एक असामान्य उपशीर्षक के साथ, "द नॉवेल ऑफ द गॉड-सीकर" में मेयर-ग्रेफ ने जनता को पवित्र पागल व्यक्ति से परिचित कराया, जिसका नेतृत्व भगवान ने किया था . इस "जीवनी" का मुख्य आकर्षण एक कटे हुए कान और रचनात्मक पागलपन की कहानी थी, जिसने अकाकी अकाकिविच बश्माचिन जैसे एक छोटे, अकेले व्यक्ति को प्रतिभा की ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

विंसेंट वान गाग। 1873

प्रोटोटाइप की "वक्रता" के बारे में

असली विंसेंट वान गॉग और "विंसेंट" मेयर-ग्रेफ़ में बहुत कम समानता थी। शुरुआत करने के लिए, उन्होंने एक प्रतिष्ठित निजी व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तीन भाषाओं में धाराप्रवाह बोला और लिखा, बहुत कुछ पढ़ा, जिससे उन्हें पेरिस के कलात्मक हलकों में स्पिनोज़ा उपनाम मिला। वान गाग के पीछे खड़ा था बड़ा परिवार, जिसने उसे कभी सहारे के बिना नहीं छोड़ा, हालाँकि वह उसके प्रयोगों के प्रति उत्साहित नहीं थी। उनके दादा कई यूरोपीय अदालतों के लिए पुरानी पांडुलिपियों के एक प्रसिद्ध बुकबाइंडर थे, उनके तीन चाचा सफल कला व्यापारी थे, और एक एंटवर्प में एक एडमिरल और हार्बर मास्टर थे, उनके घर में वह तब रहते थे जब वह इस शहर में पढ़ते थे। असली वान गाग एक शांत और व्यावहारिक व्यक्ति था।

उदाहरण के लिए, "लोगों के पास जाना" किंवदंती के केंद्रीय "ईश्वर-खोज" प्रकरणों में से एक यह तथ्य था कि 1879 में वान गाग बोरिनेज के बेल्जियम खनन क्षेत्र में एक उपदेशक थे। मेयर-ग्रेफ़ और उनके अनुयायियों ने क्या नहीं रचा! यहां और "पर्यावरण के साथ एक विराम" और "गरीबों और गरीबों के साथ पीड़ित होने की इच्छा।" सब कुछ सरलता से समझाया गया है. विंसेंट ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने और पुजारी बनने का फैसला किया। गरिमा प्राप्त करने के लिए पांच वर्ष तक मदरसा में अध्ययन करना आवश्यक था। या - एक सरलीकृत कार्यक्रम के अनुसार एक इंजील स्कूल में तीन साल में त्वरित पाठ्यक्रम लेने के लिए, और वह भी मुफ्त में। यह सब आउटबैक में मिशनरी कार्य के अनिवार्य छह महीने के "अनुभव" से पहले था। यहां वान गाग खनिकों के पास गये। बेशक, वह एक मानवतावादी थे, उन्होंने इन लोगों की मदद करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने कभी भी उनके करीब जाने के बारे में नहीं सोचा, हमेशा मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि बने रहे। बोरिनेज में अपना कार्यकाल पूरा करने के बाद, वान गॉग ने एक इंजील स्कूल में प्रवेश करने का फैसला किया, और फिर यह पता चला कि नियम बदल गए थे और उनके जैसे डचों को, फ्लेमिंग्स के विपरीत, ट्यूशन का भुगतान करना पड़ता था। उसके बाद, नाराज "मिशनरी" ने धर्म छोड़ दिया और एक कलाकार बनने का फैसला किया।

और यह चुनाव आकस्मिक भी नहीं है. वान गॉग एक पेशेवर कला डीलर थे - सबसे बड़ी कंपनी गौपिल में एक कला डीलर। इसमें भागीदार उनके चाचा विंसेंट थे, जिनके नाम पर युवा डचमैन का नाम रखा गया था। उन्होंने उसे संरक्षण दिया. "गौपिल" ने यूरोप में पुराने उस्तादों और ठोस आधुनिक अकादमिक पेंटिंग के व्यापार में अग्रणी भूमिका निभाई, लेकिन बारबिज़न्स जैसे "उदारवादी नवप्रवर्तकों" को बेचने से डरते नहीं थे। 7 वर्षों तक, वान गाग ने कठिन परिस्थितियों में अपना करियर बनाया पारिवारिक परंपराएँप्राचीन व्यवसाय. एम्स्टर्डम शाखा से, वह पहले हेग, फिर लंदन और अंत में पेरिस में कंपनी के मुख्यालय में चले गए। इन वर्षों में, गौपिल सह-मालिक का भतीजा एक गंभीर स्कूल से गुजरा, मुख्य यूरोपीय संग्रहालयों और कई बंद निजी संग्रहों का अध्ययन किया, न केवल रेम्ब्रांट और लिटिल डच द्वारा, बल्कि फ्रांसीसी द्वारा भी पेंटिंग में एक वास्तविक विशेषज्ञ बन गया - इंग्रेस से डेलाक्रोइक्स तक। उन्होंने लिखा, "पेंटिंग्स से घिरे रहने के कारण मेरे अंदर उनके लिए उन्मत्त, उन्मत्त प्रेम जाग उठा।" उनके आदर्श थे फ़्रांसीसी कलाकारजीन फ्रेंकोइस मिलेट, उस समय अपने "किसान" कैनवस के लिए प्रसिद्ध थे, जिसे "गौपिल" ने हजारों फ़्रैंक की कीमतों पर बेचा था।

चित्रकार के भाई थियोडोर वान गॉग

वान गॉग बोरिनेज में एकत्रित खनिकों और किसानों के जीवन के बारे में अपने ज्ञान का उपयोग करते हुए, मिलेट की तरह एक सफल "निम्न वर्ग के जीवन लेखक" बनने जा रहे थे। किंवदंती के विपरीत, कला डीलर वान गाग सीमा शुल्क अधिकारी रूसो या कंडक्टर पिरोस्मानी जैसे "रविवार कलाकारों" की तरह एक प्रतिभाशाली शौकिया नहीं थे। कला के इतिहास और सिद्धांत के साथ-साथ कला व्यापार के अभ्यास का मौलिक ज्ञान रखते हुए, सत्ताईस साल की उम्र में जिद्दी डचमैन ने चित्रकला के शिल्प का व्यवस्थित रूप से अध्ययन करना शुरू कर दिया। उन्होंने नवीनतम विशेष पाठ्यपुस्तकों के अनुसार चित्र बनाना शुरू किया, जो पूरे यूरोप से उनके चाचाओं द्वारा, जो कला के व्यापारी थे, भेजे गए थे। वान गाग का हाथ उनके रिश्तेदार, द हेग के कलाकार एंटोन मौवे ने रखा था, जिन्हें बाद में आभारी छात्र ने अपनी एक पेंटिंग समर्पित की। वान गाग ने पहले ब्रुसेल्स और फिर एंटवर्प कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने पेरिस जाने तक तीन महीने तक अध्ययन किया।

वहां, नवोदित कलाकार को उसके छोटे भाई थिओडोर ने 1886 में जाने के लिए मना लिया। इस पूर्व उभरते हुए सफल कला व्यापारी ने गुरु के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। थियो ने विंसेंट को "किसान" पेंटिंग छोड़ने की सलाह दी, यह समझाते हुए कि यह पहले से ही "जोता हुआ खेत" था। और, इसके अलावा, "द पोटैटो ईटर्स" जैसी "ब्लैक पेंटिंग" हर समय हल्की और आनंददायक कला से भी बदतर बिकी। एक और चीज़ प्रभाववादियों की "लाइट पेंटिंग" है, जो वस्तुतः सफलता के लिए बनाई गई है: ठोस सूरज और एक छुट्टी। देर-सवेर जनता इसकी सराहना करेगी।'

थियो द सीयर

तो वान गाग "नई कला" की राजधानी - पेरिस में समाप्त हो गए, और थियो की सलाह पर उन्होंने फर्नांड कॉर्मन के निजी स्टूडियो में प्रवेश किया, जो उस समय प्रयोगात्मक कलाकारों की एक नई पीढ़ी के "कर्मियों का गढ़" था। वहाँ डचमैन हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक, एमिल बर्नार्ड और लुसिएन पिस्सारो जैसे उत्तर-प्रभाववाद के भविष्य के स्तंभों के निकट संपर्क में आए। वान गाग ने शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया, प्लास्टर से चित्रकारी की और वस्तुतः उन सभी नए विचारों को आत्मसात किया जिनसे पेरिस उबल रहा था।

थियो ने उन्हें प्रमुख कला समीक्षकों और अपने कलाकार ग्राहकों से परिचित कराया, जिनमें न केवल स्थापित क्लाउड मोनेट, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, ऑगस्टे रेनॉयर और एडगर डेगास शामिल थे, बल्कि "उभरते सितारे" साइनैक और गाउगिन भी शामिल थे। जब विंसेंट पेरिस पहुंचे, तब तक उनका भाई मोंटमार्ट्रे में गौपिल की "प्रायोगिक" शाखा का प्रमुख था। नई चीजों की गहरी समझ रखने वाला और एक उत्कृष्ट व्यवसायी, थियो आक्रामकता को देखने वाले पहले लोगों में से एक था। नया युगकला में। उन्होंने गौपिल के रूढ़िवादी नेतृत्व को "लाइट पेंटिंग" के व्यापार में उद्यम करने की अनुमति देने के लिए राजी किया। गैलरी में, थियो ने केमिली पिसारो, क्लाउड मोनेट और अन्य प्रभाववादियों की एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनसे पेरिस को धीरे-धीरे आदत पड़ने लगी। एक मंजिल ऊपर, उसके में खुद का अपार्टमेंट, उन्होंने साहसी युवाओं के चित्रों की "बदलती प्रदर्शनियाँ" आयोजित कीं, जिन्हें गौपिल आधिकारिक तौर पर दिखाने से डरते थे। यह विशिष्ट "अपार्टमेंट प्रदर्शनियों" का प्रोटोटाइप था जो 20वीं सदी में प्रचलन में आया और विंसेंट का काम उनका मुख्य आकर्षण बन गया।

1884 में, वान गाग भाइयों ने एक दूसरे के साथ एक समझौता किया। थियो, विंसेंट की पेंटिंग के बदले में, उसे प्रति माह 220 फ़्रैंक का भुगतान करता है और उसे ब्रश, कैनवस और पेंट प्रदान करता है। अच्छी गुणवत्ता. वैसे, इसके लिए धन्यवाद, वान गाग की पेंटिंग, गौगुइन और टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों के विपरीत, जो पैसे की कमी के कारण, किसी भी चीज़ पर लिखते थे, इतनी अच्छी तरह से संरक्षित हैं। 220 फ़्रैंक एक डॉक्टर या वकील के मासिक वेतन का एक चौथाई था। आर्ल्स में डाकिया जोसेफ राउलिन, जिसे किंवदंती ने "भिखारी" वान गाग के संरक्षक की तरह बनाया था, को आधा प्राप्त हुआ और, अकेले कलाकार के विपरीत, तीन बच्चों वाले परिवार को खाना खिलाया। वान गाग के पास जापानी प्रिंटों का संग्रह बनाने के लिए भी पर्याप्त धन था। इसके अलावा, थियो ने अपने भाई को "चौग़ा" प्रदान किया: ब्लाउज और प्रसिद्ध टोपी, आवश्यक किताबें और प्रतिकृतियां। उन्होंने विंसेंट के इलाज का खर्च भी उठाया।

ये सब कोई साधारण दान नहीं था. दोनों भाई पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के लिए एक बाज़ार बनाने की महत्वाकांक्षी योजना लेकर आए, कलाकारों की वह पीढ़ी जो मोनेट और उसके दोस्तों की जगह लेगी। और इस पीढ़ी के नेताओं में से एक के रूप में विंसेंट वान गाग के साथ। असंगत प्रतीत होने वाली - बोहेमिया की दुनिया की जोखिम भरी अवंत-गार्डे कला को जोड़ने के लिए और व्यावसायिक सफलताआदरणीय गौपिल की भावना में। यहां वे अपने समय से लगभग एक सदी आगे थे: केवल एंडी वारहोल और अन्य अमेरिकी पॉपपार्टिस्ट तुरंत अवांट-गार्डे कला से समृद्ध होने में कामयाब रहे।

"पहचाना नहीं गया"

सामान्यतः विंसेंट वान गाग की स्थिति अद्वितीय थी। उन्होंने एक कला डीलर के साथ अनुबंध पर एक कलाकार के रूप में काम किया, जो "लाइट पेंटिंग" बाजार में प्रमुख हस्तियों में से एक था। और वह कला विक्रेता उसका भाई था। उदाहरण के लिए, बेचैन आवारा गौगुइन, जो हर फ्रैंक गिनता है, ऐसी स्थिति का केवल सपना देख सकता था। इसके अलावा, विन्सेंट व्यवसायी थियो के हाथों की साधारण कठपुतली नहीं था। न ही वह कोई भाड़े का व्यक्ति था जो अपनी पेंटिंग्स को अपवित्र लोगों को बेचना नहीं चाहता था, जिसे उन्होंने "दयालु आत्माओं" को मुफ्त में सौंप दिया था, जैसा कि मेयर-ग्रेफ ने लिखा था। वान गाग, किसी भी सामान्य व्यक्ति की तरह, दूर के वंशजों से नहीं, बल्कि अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता चाहते थे। स्वीकारोक्ति, एक महत्वपूर्ण संकेतजो उसके लिए पैसा था. और स्वयं एक पूर्व कला व्यापारी होने के नाते, वह जानते थे कि इसे कैसे हासिल किया जाए।

थियो को लिखे उनके पत्रों का एक मुख्य विषय किसी भी तरह से ईश्वर की तलाश नहीं है, बल्कि इस बात पर चर्चा है कि पेंटिंग को लाभप्रद रूप से बेचने के लिए क्या करने की आवश्यकता है, और कौन सी पेंटिंग जल्दी से खरीदार के दिल तक पहुंच जाएगी। बाज़ार को बढ़ावा देने के लिए, वह एक त्रुटिहीन फ़ॉर्मूला लेकर आए: "मध्यम वर्ग के घरों के लिए एक अच्छी सजावट के रूप में उनकी पहचान से बेहतर कोई चीज़ हमें अपनी पेंटिंग बेचने में मदद नहीं करेगी।" यह स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए कि बुर्जुआ इंटीरियर में पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग "कैसे दिखेंगी", 1887 में वान गाग ने खुद टैम्बोरिन कैफे और पेरिस में ला फोर्चे रेस्तरां में दो प्रदर्शनियों की व्यवस्था की और यहां तक कि उनमें से कई काम भी बेचे। बाद में, किंवदंती ने इस तथ्य को कलाकार द्वारा हताशा के कार्य के रूप में पेश किया, जिसे कोई भी सामान्य प्रदर्शनियों में नहीं जाने देना चाहता था।

इस बीच, वह सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और फ्री थिएटर में प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार थे - जो उस समय के पेरिस के बुद्धिजीवियों के लिए सबसे फैशनेबल स्थान थे। उनकी पेंटिंग्स कला डीलर आर्सेन पोर्टियर, जॉर्ज थॉमस, पियरे मार्टिन और टैंग्यू द्वारा प्रदर्शित की जाती हैं। लगभग चार दशकों की कड़ी मेहनत के बाद, महान सीज़ेन को केवल 56 वर्ष की आयु में एक एकल प्रदर्शनी में अपना काम दिखाने का अवसर मिला। जबकि छह साल के अनुभव वाले कलाकार विंसेंट का काम किसी भी समय थियो की "अपार्टमेंट प्रदर्शनी" में देखा जा सकता था, जहां कला जगत की राजधानी - पेरिस के पूरे कलात्मक अभिजात वर्ग ने दौरा किया था।

वास्तविक वान गाग किंवदंती के सन्यासी की तरह बिल्कुल नहीं है। वह उस युग के अग्रणी कलाकारों में से एक हैं, जिसका सबसे ठोस प्रमाण टूलूज़-लॉट्रेक, रूसेल, बर्नार्ड द्वारा चित्रित डचमैन के कई चित्र हैं। लूसिएन पिसारो ने उन्हें उन वर्षों के सबसे प्रभावशाली कला समीक्षक फेनेलन से बात करते हुए चित्रित किया। वैन गॉग को केमिली पिसारो द्वारा इस तथ्य के लिए याद किया जाता था कि वह सड़क पर जिस व्यक्ति की ज़रूरत होती थी उसे रोकने और किसी घर की दीवार पर अपनी पेंटिंग दिखाने में संकोच नहीं करते थे। ऐसी स्थिति में एक वास्तविक साधु सेज़ेन की कल्पना करना असंभव है।

किंवदंती ने वान गाग की गैर-मान्यता के विचार को दृढ़ता से स्थापित किया है, कि उनके जीवनकाल के दौरान उनकी केवल एक पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बेची गई थी, जो अब मॉस्को संग्रहालय में लटकी हुई है। ललित कलाए.एस. के नाम पर रखा गया पुश्किन। वास्तव में, 1890 में ब्रुसेल्स में एक प्रदर्शनी से 400 फ़्रैंक के लिए इस कैनवास की बिक्री गंभीर कीमतों की दुनिया में वान गाग की सफलता थी। उन्होंने अपने समकालीन सेरात या गौगुइन से भी बदतर बिक्री नहीं की। दस्तावेज़ों के अनुसार, यह ज्ञात है कि कलाकार से चौदह कृतियाँ खरीदी गईं। यह पहली बार फरवरी 1882 में एक पारिवारिक मित्र, डच कला डीलर टेरस्टिग द्वारा किया गया था, और विंसेंट ने थियो को लिखा था: "पहली भेड़ पुल पार कर गई।" वास्तव में, अधिक बिक्री हुई; बाकी का कोई सटीक प्रमाण नहीं था।

जहां तक गैर-मान्यता की बात है तो 1888 से उल्लेखनीय आलोचकगुस्ताव काह्न और फेलिक्स फेनेलॉन ने "स्वतंत्र" की प्रदर्शनियों की अपनी समीक्षाओं में, जैसा कि उस समय अवांट-गार्ड कलाकारों को कहा जाता था, ताज़ा और उज्ज्वल कार्यवान गाग। आलोचक ऑक्टेव मिरब्यू ने रॉडिन को उनकी पेंटिंग खरीदने की सलाह दी। वे एडगर डेगास जैसे समझदार पारखी के संग्रह में थे। अपने जीवनकाल के दौरान भी, विंसेंट ने मर्क्योर डी फ्रांस अखबार में पढ़ा कि वह महान कलाकार, रेम्ब्रांट और हेल्स के उत्तराधिकारी। उन्होंने इसे अपने लेख में लिखा था, जो पूरी तरह से "अद्भुत डचमैन", "नई आलोचना" के उभरते सितारे हेनरी ऑरियर के काम के लिए समर्पित था। उनका इरादा वान गाग की जीवनी बनाने का था, लेकिन, दुर्भाग्य से, कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई।

मन के बारे में, बंधनों से मुक्त

लेकिन "जीवनी" मेयर-ग्रेफ़ द्वारा प्रकाशित की गई थी, और इसमें उन्होंने विशेष रूप से वान गाग की रचनात्मकता की "सहज ज्ञान युक्त, तर्क की बेड़ियों से मुक्त" प्रक्रिया को चित्रित किया था।

“विंसेंट एक अंधे, अचेतन परमानंद में रंग गया। उनका स्वभाव कैनवास पर छलका। पेड़ चिल्ला रहे थे, बादल एक-दूसरे का शिकार कर रहे थे। सूरज एक चमकदार छेद की तरह फैला हुआ था जो अराजकता की ओर ले जा रहा था।"

वान गाग के इस विचार का खंडन करने का सबसे आसान तरीका स्वयं कलाकार के शब्द हैं: "महानता न केवल आवेगपूर्ण कार्रवाई से बनाई जाती है, बल्कि कई चीजों की जटिलता से भी बनाई जाती है जिन्हें एक पूरे में लाया गया है ... कला के साथ, बाकी सभी चीज़ों की तरह: महान कोई ऐसी चीज़ नहीं है जो कभी-कभी आकस्मिक हो जाती है, बल्कि इसे जिद्दी स्वैच्छिक तनाव द्वारा निर्मित किया जाना चाहिए।

वान गाग के अधिकांश पत्र पेंटिंग की "रसोई" के लिए समर्पित हैं: लक्ष्य, सामग्री, तकनीक निर्धारित करना। कला के इतिहास में लगभग अभूतपूर्व घटना। डचमैन वास्तव में काम का शौकीन था और उसने दावा किया: "कला में, आपको कुछ अश्वेतों की तरह काम करना होता है और अपनी चमड़ी उतारनी होती है।" अपने जीवन के अंत में उन्होंने वास्तव में बहुत तेजी से लिखा, एक चित्र शुरू से अंत तक दो घंटे में बनाया जा सकता था। लेकिन साथ ही वह दोहराता रहा पसंदीदा अभिव्यक्तिअमेरिकी कलाकार व्हिस्लर: "मैंने इसे दो बजे में किया, लेकिन मैंने उन दो घंटों में कुछ सार्थक बनाने के लिए वर्षों तक काम किया।"

वान गॉग ने यूँ ही नहीं लिखा - उन्होंने इसी मकसद से लंबे समय तक और कड़ी मेहनत की। आर्ल्स शहर में, जहां उन्होंने पेरिस छोड़ने के बाद अपनी कार्यशाला स्थापित की, उन्होंने सामान्य रचनात्मक कार्य "कंट्रास्ट" से संबंधित 30 कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। कंट्रास्ट रंग, विषयगत, रचनात्मक। उदाहरण के लिए, पांडन "कैफ़े इन आर्ल्स" और "रूम इन आर्ल्स"। पहली तस्वीर में - अंधेरा और तनाव, दूसरी में - रोशनी और सद्भाव। इसी पंक्ति में, उनके प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" के कई रूप हैं। पूरी शृंखला की कल्पना "मध्यमवर्गीय आवास" को सजाने के एक उदाहरण के रूप में की गई थी। हमारे पास शुरू से अंत तक एक सुविचारित रचनात्मक और बाज़ार रणनीति है। "स्वतंत्र" की एक प्रदर्शनी में उनके चित्रों को देखने के बाद, गौगुइन ने लिखा: "आप सभी में एकमात्र विचारशील कलाकार हैं।"

वान गाग की कथा की आधारशिला उसका पागलपन है। कथित तौर पर, केवल इसने ही उन्हें ऐसी गहराइयों में देखने की अनुमति दी जो साधारण मनुष्यों के लिए दुर्गम हैं। लेकिन कलाकार अपनी युवावस्था से ही प्रतिभा की झलक वाला आधा पागल नहीं था। अवसाद की अवधि, मिर्गी के समान दौरे के साथ, जिसके लिए उनका इलाज एक मनोरोग क्लिनिक में किया गया था, उनके जीवन के अंतिम डेढ़ वर्ष में ही शुरू हुआ था। डॉक्टरों ने इसमें देखा चिरायता का असर - एल्कोहल युक्त पेय, कीड़ाजड़ी से युक्त, जिसका विनाशकारी प्रभाव पड़ता है तंत्रिका तंत्रकेवल 20वीं शताब्दी में ज्ञात हुआ। साथ ही, बीमारी के बढ़ने की अवधि के दौरान ही कलाकार लिख नहीं सका। इसलिए मानसिक विकार ने वान गाग की प्रतिभा को "मदद" नहीं की, बल्कि उसमें बाधा उत्पन्न की।

बहुत संदेहजनक प्रसिद्ध कहानीकान के साथ. यह पता चला कि वान गॉग उसे जड़ से नहीं काट सकता था, वह बस खून बहाकर मर जाएगा, क्योंकि घटना के केवल 10 घंटे बाद ही उसे मदद मिली थी। जैसा कि मेडिकल रिपोर्ट में कहा गया है, उनका एकमात्र पैर काट दिया गया था। और यह किसने किया? एक संस्करण है कि यह गौगुइन के साथ उस दिन हुए झगड़े के दौरान हुआ था। नाविकों की लड़ाई में अनुभवी गौगुइन ने वान गाग के कान पर चाकू से वार किया, और जो कुछ भी उसने अनुभव किया था, उससे उसे घबराहट का दौरा पड़ा। बाद में, अपने व्यवहार को सही ठहराने के लिए, गौगुइन ने एक कहानी गढ़ी कि वान गाग ने पागलपन की स्थिति में, अपने हाथों में उस्तरा लेकर उसका पीछा किया और फिर खुद को अपंग बना लिया।

यहां तक कि पेंटिंग "रूम एट आर्ल्स", जिसके घुमावदार स्थान को वान गॉग की पागल अवस्था का निर्धारण माना जाता था, आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी निकली। उस घर की योजनाएँ मिल गई हैं जहाँ कलाकार आर्ल्स में रहता था। उनके आवास की दीवारें और छत वास्तव में ढलानदार थीं। वान गॉग ने कभी भी अपनी टोपी पर लगी मोमबत्तियों से चाँदनी की रोशनी में पेंटिंग नहीं की। लेकिन किंवदंतियों के निर्माता हमेशा तथ्यों के मामले में स्वतंत्र रहे हैं। अशुभ चित्र "गेहूं का खेत", दूर तक जाती सड़क के साथ, कौवों के झुंड से आच्छादित, उदाहरण के लिए, उन्होंने गुरु के अंतिम कैनवास की घोषणा की, उनकी मृत्यु की भविष्यवाणी की। लेकिन यह सर्वविदित है कि इसके बाद उन्होंने एक और रचना लिखी पूरी लाइनकार्य करता है जहां दुर्भाग्यपूर्ण क्षेत्र को संपीड़ित दर्शाया गया है।

वान गाग मिथक के मुख्य लेखक, जूलियस मेयर-ग्रेफ की "जानकारी" सिर्फ झूठ नहीं है, बल्कि सच्चे तथ्यों के साथ मिश्रित काल्पनिक घटनाओं की प्रस्तुति है, और यहां तक कि त्रुटिहीन वैज्ञानिक कार्य के रूप में भी। उदाहरण के लिए, यह सच्चा तथ्य कि वान गाग को खुली हवा में काम करना पसंद था क्योंकि वह तारपीन की गंध को बर्दाश्त नहीं करते थे, जो पेंट से पतला होता है, "जीवनी लेखक" द्वारा कारण के एक शानदार संस्करण के आधार के रूप में इस्तेमाल किया गया था। मालिक की आत्महत्या. कथित तौर पर, वान गाग को सूरज से प्यार हो गया - जो उनकी प्रेरणा का स्रोत था और उन्होंने खुद को उसकी जलती हुई किरणों के नीचे खड़े होकर अपने सिर को टोपी से ढकने की अनुमति नहीं दी। उसके सारे बाल जल गए, सूरज ने उसकी असुरक्षित खोपड़ी को झुलसा दिया, वह पागल हो गया और आत्महत्या कर ली। वान गाग के स्वर्गीय स्व-चित्र और उनके दोस्तों द्वारा बनाई गई मृत कलाकार की छवियां दर्शाती हैं कि उनकी मृत्यु तक उनके सिर पर बाल नहीं गिरे थे।

"पवित्र मूर्ख की अंतर्दृष्टि"

जब ऐसा लगा कि उनका मानसिक संकट दूर हो गया है, तो वान गॉग ने 27 जुलाई, 1890 को खुद को गोली मार ली। उससे कुछ समय पहले, उन्हें इस निष्कर्ष के साथ क्लिनिक से छुट्टी दे दी गई थी: "ठीक हो गया।" तथ्य यह है कि औवर्स में सुसज्जित कमरों के मालिक, जहां वान गाग अपने जीवन के आखिरी महीनों में रहते थे, ने उन्हें एक रिवॉल्वर सौंपी थी, जिसे कलाकार को रेखाचित्रों पर काम करते समय कौवे को डराने के लिए चाहिए था, यह बताता है कि उन्होंने बिल्कुल सामान्य व्यवहार किया था . आज, डॉक्टर इस बात से सहमत हैं कि आत्महत्या दौरे के दौरान नहीं हुई, बल्कि बाहरी परिस्थितियों के संयोजन का परिणाम थी। थियो की शादी हो गई, उसका एक बच्चा था, और विंसेंट इस सोच से परेशान था कि उसका भाई केवल अपने परिवार के साथ काम करेगा, न कि कला की दुनिया को जीतने की उनकी योजना के साथ।

घातक गोली के बाद, वान गाग दो और दिनों तक जीवित रहे, आश्चर्यजनक रूप से शांत रहे और दृढ़ता से पीड़ा सहन की। उनकी मृत्यु उनके गमगीन भाई की बाहों में हुई, जो इस नुकसान से कभी उबर नहीं पाए और छह महीने बाद उनकी मृत्यु हो गई। फर्म "गौपिल" ने इंप्रेशनिस्ट्स और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स के सभी कार्यों को थोड़े से पैसे में बेच दिया, जिसे थियो वान गॉग ने मोंटमार्ट्रे में गैलरी में जमा किया था, और "लाइट पेंटिंग" के साथ प्रयोग को बंद कर दिया। विंसेंट वान गॉग की पेंटिंग्स को थियो की विधवा जोहाना वान गॉग-बोंगर हॉलैंड ले गईं। केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही महान डचमैन को पूरी प्रसिद्धि मिली। विशेषज्ञों के अनुसार, यदि दोनों भाइयों की लगभग एक साथ प्रारंभिक मृत्यु नहीं होती, तो यह 1890 के दशक के मध्य में हुआ होता और वान गाग एक बहुत अमीर आदमी होता। लेकिन किस्मत को कुछ और ही मंजूर था. मेयर-ग्रेफ जैसे लोगों को महान चित्रकार विंसेंट और महान गैलरी मालिक थियो के परिश्रम का फल मिलना शुरू हुआ।

विंसेंट ने किसका कार्यभार संभाला है?

प्रथम विश्व युद्ध के नरसंहार के बाद आदर्शों के पतन की स्थिति में एक उद्यमशील जर्मन द्वारा लिखा गया ईश्वर-साधक "विंसेंट" उपन्यास काम आया। कला का एक शहीद और एक पागल व्यक्ति, जिसका रहस्यमय काम मेयर-ग्रेफ की कलम के तहत एक नए धर्म की तरह सामने आया, ऐसे वान गॉग ने थके हुए बुद्धिजीवियों और अनुभवहीन शहरवासियों दोनों की कल्पना पर कब्जा कर लिया। किंवदंती ने न केवल एक वास्तविक कलाकार की जीवनी को पृष्ठभूमि में धकेल दिया, बल्कि उसके चित्रों के विचार को भी विकृत कर दिया। उन्होंने उनमें रंगों की किसी प्रकार की गड़बड़ी देखी, जिसमें पवित्र मूर्ख की भविष्यसूचक "अंतर्दृष्टि" का अनुमान लगाया गया था। मेयर-ग्रेफ़ "रहस्यमय डचमैन" के मुख्य पारखी बन गए और उन्होंने न केवल वान गाग के चित्रों का व्यापार करना शुरू किया, बल्कि कला बाजार में वान गाग के नाम से दिखाई देने वाले कार्यों के लिए प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र भी जारी किए। धन।

1920 के दशक के मध्य में, एक निश्चित ओटो वेकर उनके पास आया, जो छद्म नाम ओलिन्टो लवेल के तहत बर्लिन कैबरे में कामुक नृत्य करता था। उन्होंने किंवदंती की भावना में "विंसेंट" हस्ताक्षरित कई पेंटिंग दिखाईं। मेयर-ग्रेफ़ प्रसन्न हुए और उन्होंने तुरंत उनकी प्रामाणिकता की पुष्टि की। कुल मिलाकर, वेकर, जिन्होंने ट्रेंडी पॉट्सडैमरप्लात्ज़ जिले में अपनी गैलरी खोली, अफवाह फैलने से पहले कि वे नकली थे, 30 से अधिक वैन गॉग्स को बाजार में उतार दिया। चूँकि यह बहुत बड़ी रकम थी, इसलिए पुलिस ने हस्तक्षेप किया। मुकदमे में, नर्तक-गैलरी के मालिक ने "उत्पत्ति" की कहानी बताई, जिसे उसने अपने भोले-भाले ग्राहकों को "खिलाया"। उन्होंने कथित तौर पर एक रूसी अभिजात से पेंटिंग हासिल की, जिन्होंने उन्हें सदी की शुरुआत में खरीदा था, और क्रांति के दौरान वह उन्हें रूस से स्विट्जरलैंड ले जाने में कामयाब रहे। वेकर ने अपना नाम नहीं बताया, यह तर्क देते हुए कि बोल्शेविक, "राष्ट्रीय खजाने" के नुकसान से शर्मिंदा होकर, सोवियत रूस में रहने वाले एक अभिजात वर्ग के परिवार को नष्ट कर देंगे।

अप्रैल 1932 में मोआबिट के बर्लिन जिले के अदालत कक्ष में सामने आई विशेषज्ञों की लड़ाई में, मेयर-ग्रेफ़ और उनके समर्थक वेकर के वान गॉग्स की प्रामाणिकता के लिए खड़े हुए। लेकिन पुलिस ने नर्तक के भाई और पिता, जो कलाकार थे, के स्टूडियो पर छापा मारा और 16 ताज़ा वान गाग पाए। तकनीकी विशेषज्ञता से पता चला है कि वे बेचे गए कैनवस के समान हैं। इसके अलावा, रसायनज्ञों ने पाया कि "रूसी अभिजात वर्ग की पेंटिंग" बनाते समय, ऐसे पेंट का उपयोग किया गया था जो वान गाग की मृत्यु के बाद ही दिखाई दिए थे। यह जानने पर, मेयर-ग्रेफ़ और वेकर का समर्थन करने वाले "विशेषज्ञों" में से एक ने स्तब्ध न्यायाधीश से कहा: "आप कैसे जानते हैं कि विंसेंट मृत्यु के बाद एक जन्मजात शरीर में नहीं गया और अभी भी सृजन नहीं करता है?"

वेकर को तीन साल की जेल हुई और मेयर-ग्रेफ़ की प्रतिष्ठा नष्ट हो गई। जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन किंवदंती, सब कुछ के बावजूद, आज भी जीवित है। यह उसके आधार पर है अमेरिकी लेखकइरविंग स्टोन ने 1934 में अपनी बेस्टसेलर लस्ट फॉर लाइफ लिखी और हॉलीवुड निर्देशक विंसेंट मिनेल्ली ने 1956 में वान गाग के बारे में एक फिल्म बनाई। वहां कलाकार की भूमिका अभिनेता किर्क डगलस ने निभाई थी। फिल्म ने ऑस्कर अर्जित किया और अंततः लाखों लोगों के मन में एक अर्ध-पागल प्रतिभा की छवि स्थापित की, जिसने दुनिया के सभी पापों को अपने ऊपर ले लिया। फिर वान गाग के संतीकरण में अमेरिकी काल का स्थान जापानियों ने ले लिया।

देश में उगता सूरजकिंवदंती के लिए धन्यवाद, महान डचमैन को बौद्ध भिक्षु और हारा-किरी करने वाले समुराई के बीच का कुछ माना जाता था। 1987 में, यसुदा कंपनी ने लंदन में एक नीलामी में वान गॉग के सनफ्लावर को 40 मिलियन डॉलर में खरीदा। तीन साल बाद, सनकी अरबपति रयोटो सैटो, जिन्होंने खुद को किंवदंती के विंसेंट के साथ पहचाना, ने न्यूयॉर्क में एक नीलामी में वान गाग के "पोर्ट्रेट ऑफ डॉ. गैशेट" के लिए 82 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। पूरे एक दशक में यह सबसे ज़्यादा था महंगी तस्वीरइस दुनिया में। सैटो की वसीयत के अनुसार, उसकी मृत्यु के बाद उसे उसके साथ जला दिया जाना था, लेकिन जापानियों के लेनदार, जो उस समय तक दिवालिया हो चुके थे, ने ऐसा करने की अनुमति नहीं दी।

जबकि दुनिया वान गाग के नाम पर घोटालों से हिल गई थी, कला इतिहासकारों, पुनर्स्थापकों, पुरालेखपालों और यहां तक कि डॉक्टरों ने भी कदम दर कदम कलाकार के वास्तविक जीवन और काम की खोज की। इसमें एक बड़ी भूमिका एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय द्वारा निभाई गई थी, जिसे 1972 में थियो वान गाग के बेटे द्वारा हॉलैंड को दान किए गए संग्रह के आधार पर बनाया गया था, जिस पर उनके बड़े चाचा का नाम था। संग्रहालय ने दुनिया में वान गाग की सभी पेंटिंगों की जांच करना शुरू किया, कई दर्जन नकली चित्रों को हटा दिया और तैयारी का एक बड़ा काम किया। वैज्ञानिक प्रकाशनभाइयों का पत्र-व्यवहार.

लेकिन, संग्रहालय के कर्मचारियों और कनाडाई बोगोमिला वेल्श-ओवचारोवा या डचमैन जान हल्सकर जैसे वैनगो अध्ययन के ऐसे दिग्गजों के महान प्रयासों के बावजूद, वान गाग की किंवदंती मरती नहीं है। वह "पवित्र पागल विंसेंट" के बारे में नियमित फिल्मों, किताबों और प्रदर्शनों को जन्म देते हुए अपना जीवन जीती है, जिसका महान कार्यकर्ता और कला में नए रास्तों के प्रणेता विंसेंट वान गॉग से कोई लेना-देना नहीं है। एक व्यक्ति इस प्रकार कार्य करता है: रोमांटिक परी कथाउसके लिए यह हमेशा "जीवन के गद्य" से अधिक आकर्षक होता है, चाहे वह कितना भी महान क्यों न हो।

विंसेंट विलेम वान गॉग (डच। विंसेंट विलेम वान गॉग; 30 मार्च, 1853, ग्रोटो-ज़ुंडर्ट, ब्रेडा के पास, नीदरलैंड - 29 जुलाई, 1890, औवर्स-सुर-ओइस, फ्रांस) एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार थे।

विंसेंट वान गाग की जीवनी

विंसेंट वान गागउनका जन्म 30 मार्च, 1853 को डच शहर ग्रूट-सुंदरट में हुआ था। वान गाग परिवार में पहला बच्चा था (उस भाई की गिनती नहीं जो मृत पैदा हुआ था)। उनके पिता का नाम थियोडोर वांग गॉग था और उनकी माता का नाम कार्नेलिया था। उनका एक बड़ा परिवार था: 2 बेटे और तीन बेटियाँ। वान गाग परिवार में, सभी पुरुष, किसी न किसी तरह, पेंटिंग का काम करते थे, या चर्च की सेवा करते थे। 1869 तक, स्कूल ख़त्म किए बिना ही, उन्होंने पेंटिंग बेचने वाली एक कंपनी में काम करना शुरू कर दिया। सच तो यह है कि वान गॉग पेंटिंग बेचने में अच्छे नहीं थे, लेकिन उन्हें पेंटिंग से असीम प्रेम था और वे भाषाओं में भी अच्छे थे। 1873 में, 20 साल की उम्र में, वह लंदन आये, जहाँ उन्होंने 2 साल बिताए जिसने उनका पूरा जीवन बदल दिया।

लंदन में, वान गाग हमेशा खुशी से रहते थे। उनका वेतन बहुत अच्छा था, जो विभिन्न कला दीर्घाओं और संग्रहालयों का दौरा करने के लिए पर्याप्त था। उन्होंने अपने लिए एक टोपी भी खरीदी, जो लंदन में अपरिहार्य थी। सब कुछ इस तथ्य पर आधारित था कि वान गाग एक सफल व्यापारी बन सकता है, लेकिन ... जैसा कि अक्सर होता है, प्यार, हाँ, प्यार, उसके करियर के रास्ते में आ गया। वान गॉग को अनजाने में अपनी मकान मालकिन की बेटी से प्यार हो गया, लेकिन जब उसे पता चला कि उसकी सगाई हो चुकी है, तो वह अपने आप में बहुत खो गया और अपने काम के प्रति उदासीन हो गया। जब वह पेरिस लौटे तो उन्हें निकाल दिया गया।

1877 में, वान गाग फिर से हॉलैंड में रहने लगे, और तेजी से उन्हें धर्म में सांत्वना मिलने लगी। एम्स्टर्डम जाने के बाद, उन्होंने एक पुजारी के रूप में अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही पढ़ाई छोड़ दी, क्योंकि संकाय की स्थिति उनके अनुकूल नहीं थी।

1886 में, मार्च की शुरुआत में, वान गॉग अपने भाई थियो के पास पेरिस चले गए, और उनके अपार्टमेंट में रहने लगे। वहां वह फर्नांड कॉर्मन से पेंटिंग की शिक्षा लेते हैं और पिस्सारो, गौगुइन और कई अन्य कलाकारों जैसी हस्तियों से मिलते हैं। बहुत जल्दी वह डच जीवन के सभी अंधकारों को भूल जाता है, और एक कलाकार के रूप में जल्द ही सम्मान प्राप्त कर लेता है। वह प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद की शैली में स्पष्ट रूप से, उज्ज्वल रूप से चित्रण करता है।

27 साल की उम्र तक, वान गॉग समझ गए कि इस जीवन में उनका उद्देश्य क्या है, और उन्होंने फैसला किया कि उन्हें हर कीमत पर एक कलाकार बनना है। हालाँकि वान गाग ने ड्राइंग सबक लिया, उन्हें सुरक्षित रूप से स्व-सिखाया गया माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने स्वयं कई पुस्तकों का अध्ययन किया, स्व-अध्ययन पुस्तकें, चित्रों की नकल की प्रसिद्ध कलाकार. सबसे पहले उन्होंने एक चित्रकार बनने के बारे में सोचा, लेकिन फिर, जब उन्होंने अपने कलाकार रिश्तेदार एंटोन मौवे से सबक लिया, तो उन्होंने अपना पहला काम तेल में चित्रित किया।

ऐसा लगता है कि जीवन में सुधार होना शुरू हो गया, लेकिन वान गाग को फिर से असफलताओं और उसके साथ-साथ प्रियजनों का डर सताने लगा।

उनके चचेरे भाई के वोस विधवा हो गए। वह उसे बहुत पसंद करता था, लेकिन उसे इनकार कर दिया गया, जिसे उसने लंबे समय तक अनुभव किया। इसके अलावा, केई के कारण उसका अपने पिता से बहुत गंभीर झगड़ा हुआ। यह झगड़ा विंसेंट के हेग जाने का कारण था। यहीं पर उनकी मुलाकात क्लैज़िना मारिया होर्निक से हुई, जो सहज गुण वाली लड़की थीं। वान गाग लगभग एक वर्ष तक उसके साथ रहे, और एक से अधिक बार उन्हें यौन संचारित रोगों का इलाज कराना पड़ा। वह इस गरीब महिला को बचाना चाहता था, और उससे शादी करने पर भी विचार कर रहा था। लेकिन फिर उनके परिवार ने हस्तक्षेप किया और शादी का विचार दूर हो गया।

अपने माता-पिता के पास अपनी मातृभूमि में लौटने पर, जो उस समय तक न्योनेन चले गए थे, उनके कौशल में सुधार होने लगा।

उन्होंने अपनी मातृभूमि में 2 साल बिताए। 1885 में विंसेंट एंटवर्प में बस गये, जहां उन्होंने कला अकादमी की कक्षाओं में भाग लिया। फिर, 1886 में, वान गॉग अपने भाई थियो के पास फिर से पेरिस लौट आए, जिन्होंने जीवन भर उनकी नैतिक और आर्थिक रूप से मदद की। फ़्रांस वान गाग का दूसरा घर बन गया। यहीं पर वह अपना शेष जीवन बिताते रहे। उसे अजनबी जैसा महसूस नहीं हुआ. वान गाग बहुत शराब पीता था और उसका स्वभाव बहुत विस्फोटक था। उन्हें एक ऐसा व्यक्ति कहा जा सकता है जिससे निपटना मुश्किल है।

रचनात्मकता वान गाग

विंसेंट वान गाग (1853-1890) को महान माना जाता है डच कलाकार, जिसका कला में प्रभाववाद पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ा। दस साल की अवधि में बनाई गई उनकी रचनाएँ, अपने रंग, लापरवाही और ब्रशस्ट्रोक की खुरदरापन से आश्चर्यचकित करती हैं, एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की छवियां, पीड़ा से थककर, जिसने आत्महत्या कर ली।

वान गॉग सबसे महान पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों में से एक बन गए।

उसे स्व-सिखाया हुआ माना जा सकता है, क्योंकि. पुराने उस्तादों के चित्रों की नकल करते हुए चित्रकला का अध्ययन किया। नीदरलैंड में अपने जीवन के दौरान, वैन जी ने किसानों और श्रमिकों की प्रकृति, काम और जीवन के बारे में चित्र बनाए, जिन्हें उन्होंने आसपास देखा ("आलू खाने वाले")।

1886 में वे पेरिस चले गए, एफ. कॉर्मन के स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां उनकी मुलाकात ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ई. बर्नार्ड से हुई। प्रभाववादी चित्रकला और जापानी उत्कीर्णन के प्रभाव में, कलाकार की शैली बदल गई: एक गहन रंग योजना और एक विस्तृत, ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक, स्वर्गीय वैन जी की विशेषता ("क्लिची बुलेवार्ड", "पापा टैंगुय का पोर्ट्रेट") दिखाई दिया।

1888 में वह फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स शहर में चले गये। यह कलाकार के काम का सबसे फलदायी अवधि थी। अपने जीवन के दौरान वैन जी ने सबसे अधिक 800 से अधिक पेंटिंग और 700 से अधिक चित्र बनाए विभिन्न शैलियाँहालाँकि, उनकी प्रतिभा परिदृश्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई: यहीं पर उनके पित्त संबंधी विस्फोटक स्वभाव को एक आउटलेट मिला। उनके चित्रों की मार्मिक, घबराहट भरी चित्रात्मक बनावट कलाकार की मानसिक स्थिति को दर्शाती है: वह एक मानसिक बीमारी से पीड़ित थे, जिसके कारण अंततः उन्हें आत्महत्या करनी पड़ी।

रचनात्मकता की विशेषताएं

“इस गंभीर बायोनेगेटिव व्यक्तित्व की विकृति विज्ञान में आज तक बहुत कुछ अस्पष्ट और विवादास्पद बना हुआ है। हम सिज़ो-एपिलेप्टिक मनोविकृति के सिफिलिटिक उत्तेजना को मान सकते हैं। उनकी उग्र रचनात्मकता मस्तिष्क की सिफिलिटिक बीमारी की शुरुआत से पहले मस्तिष्क की बढ़ी हुई उत्पादकता के बराबर है, जैसा कि नीत्शे, मौपासेंट, शुमान के मामले में था। वान गाग इस बात का एक अच्छा उदाहरण है कि कैसे एक औसत दर्जे की प्रतिभा, मनोविकृति के कारण, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभा में बदल गई।

“अजीबोगरीब द्विध्रुवीयता, जो इस उल्लेखनीय रोगी के जीवन और मनोविकृति में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, उसके कलात्मक कार्यों में समानांतर रूप से व्यक्त की गई है। संक्षेप में, उनके कार्यों की शैली हर समय एक जैसी ही रहती है। केवल अधिक से अधिक टेढ़ी-मेढ़ी पंक्तियाँ दोहराई जाती हैं, जिससे उनके चित्रों में बेलगामपन की भावना आ जाती है, जो उनके लेखन में अपने चरम बिंदु तक पहुँचती है। नवीनतम काम, जहां ऊपर की ओर प्रयास और विनाश, पतन और विनाश की अनिवार्यता पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। ये दो गतियाँ, उठती हुई गति और गिरती हुई गति, मिर्गी की अभिव्यक्तियों का संरचनात्मक आधार बनाती हैं, जैसे कि दो ध्रुव मिर्गी की संरचना का आधार बनाते हैं।

"वान गाग ने हमलों के बीच शानदार पेंटिंग बनाईं। और उनकी प्रतिभा का मुख्य रहस्य चेतना की असाधारण शुद्धता और एक विशेष रचनात्मक उभार था जो हमलों के बीच उनकी बीमारी के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ था। एफ.एम. ने चेतना की इस विशेष अवस्था के बारे में भी लिखा। दोस्तोवस्की, जो एक समय रहस्यमय मानसिक विकार के ऐसे ही हमलों से पीड़ित थे।

वान गाग के चमकीले रंग

कलाकारों और सामूहिक रचनात्मकता के भाईचारे का सपना देखते हुए, वह पूरी तरह से भूल गए कि वह स्वयं एक अचूक व्यक्तिवादी थे, जो जीवन और कला के मामलों में संयम की हद तक असंगत थे। लेकिन उसमें उसकी ताकत निहित थी। उदाहरण के लिए, मोनेट की पेंटिंग्स को सिसली की पेंटिंग्स से अलग करने के लिए आपके पास पर्याप्त रूप से प्रशिक्षित आंख होनी चाहिए। लेकिन केवल एक बार "रेड वाइनयार्ड्स" देखने के बाद, आप कभी भी वान गाग के कार्यों को किसी और के साथ भ्रमित नहीं करेंगे। प्रत्येक पंक्ति और स्ट्रोक उनके व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है।

प्रमुख प्रभाववादी प्रणाली रंग है। चित्रात्मक प्रणाली में, वान गाग के तरीके से, सब कुछ समान है और एक अद्वितीय उज्ज्वल समूह में सिमटा हुआ है: लय, रंग, बनावट, रेखा, रूप।

पहली नज़र में, यह कुछ हद तक खिंचाव जैसा है। क्या "लाल अंगूर के बाग" अनसुने तीव्र रंग के साथ चारों ओर धकेलते हैं, क्या "सेंट-मैरी में सागर" में नीले कोबाल्ट की बजती हुई तार सक्रिय नहीं है, क्या यह "ऑवर्स में लैंडस्केप" के चमकदार शुद्ध और मधुर रंग नहीं हैं बारिश के बाद", जिसके आगे, कोई भी प्रभाववादी तस्वीर निराशाजनक रूप से फीकी दिखती है?

अतिरंजित रूप से उज्ज्वल, ये रंग संपूर्ण भावनात्मक सीमा में किसी भी स्वर में ध्वनि करने की क्षमता रखते हैं - जलन के दर्द से लेकर खुशी के सबसे नाजुक रंगों तक। बजने वाले रंग या तो एक मृदु और सूक्ष्म रूप से सामंजस्यपूर्ण राग में गुंथ जाते हैं, या एक कान-भेदी असंगति में बदल जाते हैं। जिस प्रकार संगीत में एक छोटी और बड़ी प्रणाली होती है, उसी प्रकार वानगोघ पैलेट के रंगों को दो भागों में विभाजित किया गया है। वान गाग के लिए, ठंड और गर्मी जीवन और मृत्यु के समान हैं। विरोधी खेमों के शीर्ष पर - पीला और नीला, दोनों रंग - गहरे प्रतीकात्मक हैं। हालाँकि, इस "प्रतीकवाद" में वानगोग के सौंदर्य के आदर्श के समान ही जीवित मांस है।

वान गाग ने पीले रंग में, मुलायम नींबू से लेकर तीव्र नारंगी तक, एक निश्चित उज्ज्वल शुरुआत देखी। उनकी समझ में सूरज और पकी हुई रोटी का रंग खुशी, सौर गर्मी, मानवीय दया, परोपकार, प्रेम और खुशी का रंग था - उनकी समझ में यह सब "जीवन" की अवधारणा में शामिल था। अर्थ में विपरीत, नीला, नीले से लगभग काले-सीसे तक, उदासी, अनंतता, लालसा, निराशा, मानसिक पीड़ा, घातक अनिवार्यता और अंततः मृत्यु का रंग है। वान गाग की बाद की पेंटिंग्स इन दो रंगों के टकराव का क्षेत्र हैं। वे अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष की तरह हैं, दिन का प्रकाशऔर रात का धुंधलका, आशा और निराशा। रंग की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संभावनाएं वान गॉग के निरंतर चिंतन का विषय हैं: "मुझे इस क्षेत्र में एक खोज करने की उम्मीद है, उदाहरण के लिए, दो पूरक रंगों को मिलाकर, मिश्रण करके और उनका विरोध करके दो प्रेमियों की भावनाओं को व्यक्त करना।" संबंधित स्वरों का रहस्यमय कंपन। या मस्तिष्क में उठे विचार को अंधेरे पृष्ठभूमि में हल्के स्वर की चमक के साथ व्यक्त करना...''

वान गाग के बारे में बात करते हुए, तुगेनहोल्ड ने कहा: "... उनके अनुभवों के नोट्स चीजों की ग्राफिक लय और पारस्परिक दिल की धड़कन हैं।" विश्राम की अवधारणा वानगोघ कला के लिए अज्ञात है। उसका तत्व गति है।

वान गाग की नजर में यह वही जीवन है, जिसका अर्थ है सोचने, महसूस करने, सहानुभूति रखने की क्षमता। "लाल अंगूर के बागों" की पेंटिंग पर एक नज़र डालें। तेज़ हाथ से कैनवास पर फेंके गए स्ट्रोक, दौड़ते हैं, दौड़ते हैं, टकराते हैं, फिर से बिखर जाते हैं। डैश, डॉट्स, ब्लॉट्स, कॉमा के समान, वे वानगोघ की दृष्टि की एक प्रतिलेख हैं। उनके झरनों और भँवरों से सरलीकृत और अभिव्यंजक रूपों का जन्म होता है। वे एक रेखा हैं जो एक चित्र बनाती हैं। उनकी राहत, कभी-कभी बमुश्किल रेखांकित होती है, कभी-कभी बड़े पैमाने पर ढेर में, जुती हुई धरती की तरह, एक रमणीय, सुरम्य बनावट बनाती है। और इस सब से, एक विशाल छवि उभरती है: सूरज की तेज़ गर्मी में, आग पर पापियों की तरह, लताएँ लहराती हैं, मोटी बैंगनी धरती से अलग होने की कोशिश कर रही हैं, शराब बनाने वालों के हाथों से बचने के लिए, और अब शांतिपूर्ण कटाई की हलचल मनुष्य और प्रकृति के बीच लड़ाई की तरह लगती है।

तो इसका मतलब यह है कि रंग अब भी हावी है? लेकिन क्या ये रंग एक ही समय में लय, रेखा, रूप और बनावट नहीं हैं? ये इसी में है सबसे महत्वपूर्ण विशेषतावान गाग की चित्रात्मक भाषा, जिसमें वह अपने चित्रों के माध्यम से हमसे बात करते हैं।

अक्सर यह माना जाता है कि वानगोघ पेंटिंग एक प्रकार का अनियंत्रित भावनात्मक तत्व है, जो बेलगाम अंतर्दृष्टि से प्रेरित है। इस भ्रम को वान गाग के कलात्मक तरीके की मौलिकता से "मदद" मिलती है, जो वास्तव में सहज प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में यह सूक्ष्मता से गणना की जाती है, सोचा जाता है: "काम और शांत गणना, मन बेहद तनावपूर्ण है, जैसे एक अभिनेता का खेलते समय एक कठिन भूमिका, जब आपको आधे घंटे के भीतर हजारों चीजों के बारे में सोचना होता है…।”

वान गाग की विरासत और नवीनता

वान गाग विरासत

[माँ की बहन] "... मिर्गी के दौरे, जो गंभीर तंत्रिका आनुवंशिकता का संकेत देते हैं, जो स्वयं अन्ना कॉर्नेलिया को भी प्रभावित करता है। स्वाभाविक रूप से कोमल और प्यार करने वाली, वह अचानक क्रोधित होने की संभावना रखती है।
[भाई थियो] "... विंसेंट की आत्महत्या के छह महीने बाद यूट्रेक्ट के पागलखाने में 33 साल तक जीवित रहने के बाद उनकी मृत्यु हो गई।"
“वान गाग के किसी भी भाई-बहन को मिर्गी की बीमारी नहीं थी, जबकि यह बिल्कुल निश्चित है छोटी बहनसिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित होकर बिताया मनोरोग अस्पताल 32 साल"।

मानव आत्मा... गिरजाघर नहीं

आइए वान गाग की ओर मुड़ें:

"मैं गिरिजाघरों के बजाय लोगों की आंखों को रंगना पसंद करता हूं... मानवीय आत्मा, भले ही एक दुर्भाग्यपूर्ण भिखारी या सड़क पर रहने वाली लड़की की आत्मा, मेरी राय में, बहुत अधिक दिलचस्प है।

"कौन लिखता है किसान जीवनपेरिस में लिखे गए कार्डिनल उपकरणों और हरम के निर्माताओं की तुलना में समय की कसौटी पर बेहतर खड़ा उतरूंगा। "मैं खुद ही रहूंगा और कच्चे कामों में भी सख्त, कठोर, लेकिन सच्ची बातें कहूंगा।" "बुर्जुआ वर्ग के विरुद्ध कार्यकर्ता उतना मजबूत नहीं है जितना कि सौ साल पहले अन्य दो के विरुद्ध तीसरा स्तंभ स्थापित था।"

क्या कोई व्यक्ति जिसने इन और हजारों समान कथनों में जीवन और कला के अर्थ को समझाया है, वह "शक्तियों के साथ" सफलता पर भरोसा कर सकता है? ". बुर्जुआ माहौल ने वान गाग को उखाड़ फेंका।

अस्वीकृति के विरुद्ध, वान गाग के पास एकमात्र हथियार था - चुने हुए मार्ग और कार्य की शुद्धता में विश्वास।

"कला एक संघर्ष है... अपने आप को कमज़ोर ढंग से अभिव्यक्त करने से बेहतर है कि कुछ न किया जाए।" "आपको कुछ अश्वेतों की तरह काम करना होगा।" यहां तक कि आधा भूखा जीवन भी रचनात्मकता की प्रेरणा में बदल जाता है: "गरीबी के गंभीर परीक्षणों में, आप चीजों को पूरी तरह से अलग आंखों से देखना सीखते हैं।"

बुर्जुआ जनता नवप्रवर्तन को माफ नहीं करती, और वान गाग शब्द के सबसे प्रत्यक्ष और सच्चे अर्थों में एक प्रर्वतक थे। उदात्त और सुंदर के बारे में उनका पढ़ना वस्तुओं और घटनाओं के आंतरिक सार की समझ से होकर गुजरा: फटे जूतों की तरह महत्वहीन से लेकर कुचलने वाले ब्रह्मांडीय तूफान तक। इन प्रतीत होने वाले असमान मूल्यों को समान रूप से विशाल कलात्मक पैमाने पर प्रस्तुत करने की क्षमता ने वान गाग को न केवल अकादमिक कलाकारों की आधिकारिक सौंदर्य अवधारणा से बाहर कर दिया, बल्कि उन्हें प्रभाववादी पेंटिंग के दायरे से परे जाने के लिए भी मजबूर किया।

विंसेंट वान गाग के उद्धरण

(भाई थियो को लिखे पत्रों से)

लोगों से प्यार करने से ज्यादा कलात्मक कुछ भी नहीं है।
जब तुम्हारे अंदर कुछ कहता है: "तुम एक कलाकार नहीं हो," तो तुरंत लिखना शुरू कर दो, मेरे बेटे - केवल इसी तरह से तुम इस आंतरिक आवाज़ को शांत करोगे। जो यह सुनकर, अपने दोस्तों के पास दौड़ता है और अपने दुर्भाग्य के बारे में शिकायत करता है, वह अपने साहस का कुछ हिस्सा खो देता है, अपने सर्वश्रेष्ठ का हिस्सा खो देता है।
और किसी को अपनी कमियों को अपने दिल के करीब नहीं रखना चाहिए, क्योंकि जिसके पास ये नहीं हैं वह अभी भी एक चीज से पीड़ित है - कमियों की अनुपस्थिति; परन्तु जो यह सोचता है कि उसने पूर्ण ज्ञान प्राप्त कर लिया है, उसके लिए अच्छा होगा कि वह फिर से मूर्ख बन जाए।
मनुष्य अपनी आत्मा में एक उज्ज्वल लौ रखता है, लेकिन कोई भी उसके पास नहीं जाना चाहता; राहगीर केवल चिमनी से निकलने वाले धुएं को देखते हैं और अपने रास्ते से गुजर जाते हैं।
किताबें पढ़ने के साथ-साथ तस्वीरें देखने में भी किसी को न तो संदेह करना चाहिए और न ही झिझकना चाहिए: व्यक्ति को आत्मविश्वासी होना चाहिए और जो सुंदर है उसे सुंदर खोजना चाहिए।
ड्राइंग क्या है? उन पर कैसे महारत हासिल की जाती है? यह उस लोहे की दीवार को तोड़ने की क्षमता है जो आप जो महसूस करते हैं और जो आप कर सकते हैं उसके बीच खड़ी है। ऐसी दीवार को पार करना कैसे संभव है? मेरी राय में, इसके खिलाफ अपना सिर पीटना बेकार है, आपको धीरे-धीरे और धैर्यपूर्वक इसे खोदने और खोदने की जरूरत है।
धन्य है वह जिसे अपना काम मिल गया।
मैं अपने आप को अस्पष्ट रूप से अभिव्यक्त करने के बजाय कुछ भी नहीं कहना पसंद करता हूँ।
मैं स्वीकार करता हूं कि मुझे सुंदरता और उदात्तता की भी आवश्यकता है, लेकिन इससे भी अधिक कुछ और, उदाहरण के लिए: दयालुता, जवाबदेही, कोमलता।
आप स्वयं यथार्थवादी हैं, इसलिए मेरे यथार्थवाद को सहन करें।
एक व्यक्ति को केवल उस चीज़ से निरंतर प्रेम करने की आवश्यकता है जो प्रेम के योग्य है, न कि अपनी भावना को महत्वहीन, अयोग्य और महत्वहीन चीज़ों पर बर्बाद करने की।
उदासी का हमारी आत्मा में दलदल में पानी की तरह स्थिर रहना असंभव है।
जब मैं कमजोरों को रौंदते हुए देखता हूं, तो जिसे प्रगति और सभ्यता कहा जाता है, उसके मूल्य पर सवाल उठाना शुरू कर देता हूं।

ग्रन्थसूची

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