100 प्रसिद्ध पेंटिंग। कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग

महान उस्तादों के हाथों की शानदार कृतियाँ उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं जिनके लिए कला का अर्थ बहुत कम है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के पूरे इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए असामान्य और बहुत प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे दी गई पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में जोर से बोलती हैं, बल्कि उन कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो आईं और चली गईं, और सबसे महत्वपूर्ण के बारे में ऐतिहासिक घटनाओंजो हमेशा कला में परिलक्षित होते रहे हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण गुरु सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र प्रकट होता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को कॉफी या जुए की मेज पर पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित, यह चित्र एक साधारण बिना आस्तीन की सफेद पोशाक में पहने हुए एक विषम न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक चमकदार सोशलाइट को दर्शाता है। यह चित्र कला में नवशास्त्रवाद का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलॉक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनका सबसे प्रतिष्ठित काम है, जो पोलॉक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह सबसे अधिक में से एक है महंगा काम करता हैकभी एक अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचा गया।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जिसमें कलाकार को खुद को एक काले सूट में चित्रित किया गया है, लेकिन एक चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको द्वारा यह हालिया टुकड़ा हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं है। पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"मासूमों का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों के नरसंहार की बाइबिल कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर पेंटिंग को बनाया जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूता है।

"ग्रैंड जट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह अद्वितीय और बहुत ही लोकप्रिय पेंटिंगमें सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाता है बड़ा शहर. इस तरह की पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंग और आकार और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने गॉथिक खिड़कियों के साथ एक साधारण घर के सामने खड़े एक कठोर, स्पष्ट रूप से धार्मिक जोड़े को चित्रित किया।

"फूल लोडर"

20वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार, डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है, जो अपनी पीठ पर उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिसलर की माँ"

"अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के रूप में भी जाना जाता है, यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रअमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया है। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश सर्रेलिस्ट सल्वाडोर डाली का कम पंथ का काम नहीं है, जिन्होंने इस आंदोलन को कला के क्षेत्र में सबसे आगे लाया।

डोरा मार का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली में से एक है स्पेनिश चित्रकार. वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे घनवाद कहा जाता है, जो किसी वस्तु को तोड़ना और उसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहता है ज्यामितीय आकार. यह चित्र घनवादी शैली का पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का चित्र"

वान गाग की यह पेंटिंग एक स्व-चित्र है, और अद्वितीय है, क्योंकि इसमें चित्रकार को सामान्य दाढ़ी के बिना दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह उन कुछ वान गाग चित्रों में से एक है जिन्हें निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए एक परिचित दृश्य को बिल्कुल नए तरीके से दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वैसिली कैंडिंस्की को संस्थापक के रूप में मान्यता प्राप्त है अमूर्त कला- एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय आकृतियों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना VIII" इस शैली में विशेष रूप से बनाई गई कलाकार की पहली पेंटिंग में से एक है।

"चुंबन"

आर्ट नोव्यू शैली में कला के पहले कार्यों में से एक, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में बनाई गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे आकर्षक कार्यों में से एक है।

"मौलिन डे ला गैलेट में गेंद"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक ज्वलंत और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडुआर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, जो शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह यथार्थवाद की शैली में शुरुआती कार्यों में से एक है।

"मैड्रिड में तीसरा मई 1808"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक प्रकाश में चित्रित करने वाली पहली स्पेनिश पेंटिंग में से एक है।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाती है।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

यह तस्वीर में से एक है सबसे पुराने कार्यचित्रकारी। यह जन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी गियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया है।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंच की एक पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत एक आदमी के चेहरे को दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहली अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग्स में से एक है जहां भावना के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"वाटर्स"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती 250 पेंटिंग की एक श्रृंखला का हिस्सा है। इन चित्रों को दुनिया भर के विभिन्न कला संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

"तारों की रात"

वान गाग द्वारा "तारों वाली रात" सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है समकालीन संस्कृति. यह वर्तमान में संग्रहालय में प्रदर्शित है। समकालीन कलाएनवाईसी में।

"इकारस का पतन"

यह पेंटिंग, चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूघेल, अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति मनुष्य की उदासीनता को दर्शाता है। यहां एक सशक्त सामाजिक विषय को काफी हद तक दिखाया गया है सरल तरीके से, इकारस की पानी के नीचे डूबने की छवि का उपयोग करते हुए, और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श की छवि के अलावा मानव रूप, फ्रेस्को भगवान को चित्रित करने के कला के इतिहास में पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले यीशु के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस फ्रेस्को की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"गुएर्निका"

पिकासो द्वारा "गुएर्निका" स्पेनिश के दौरान उसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है गृहयुद्ध. यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर है, जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मियर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर कलम करना"

कारवागियो की पेंटिंग जेल में जॉन द बैपटिस्ट की हत्या के क्षण को बहुत वास्तविक रूप से दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।

"द नाईट वॉच"

"द नाईट वॉच"रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इसमें दर्शाया गया है समूह चित्रराइफल कंपनी अपने अधिकारियों के नेतृत्व में। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो एक रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस स्कूल"

अपने शुरुआती रोमन काल में राफेल द्वारा चित्रित, इस फ्रेस्को में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकलएंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, अन्वेषक, गणितज्ञ, इंजीनियर, शरीर रचनाविद, आविष्कारक और भूविज्ञानी थे। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं " पिछले खाना” और “मोना लिसा”, साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) पुनर्जागरण के दौरान सक्रिय एक महान इतालवी चित्रकार और वास्तुकार थे, जो 15 वीं शताब्दी के अंत से लेकर 16 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों तक की अवधि को कवर करते थे। राफेल को पारंपरिक रूप से इनमें से एक माना जाता है तीन महानमाइकलएंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के स्वामी। उनके कई काम वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस में हैं, राफेल के स्टैंज़ा नामक एक कमरे में। दूसरों के बीच, यहाँ उनका सबसे प्रसिद्ध काम है - "द स्कूल ऑफ़ एथेंस"।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलास्केज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश चित्रकार, चित्र चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिस्पेनिश पेंटिंग का स्वर्ण युग। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के कई चित्रों के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय आंकड़े भी चित्रित किए। वेलास्केज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 की पेंटिंग "ला मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") है, जो मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) एक विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार हैं, जो ललित दिशा के संस्थापक हैं। कला - घनवाद। 20वीं शताब्दी में ललित कलाओं के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों को उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया, जो पिछले 100 वर्षों से अधिक जीवित हैं, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार कार्य (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाए।

विन्सेंट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार थे, जिन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि मिली। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वान गाग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही साथ प्रभाववाद के बाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से हैं। विन्सेन्ट वैन गॉग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लॉवर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकलएंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) - विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक, जिन्होंने पूरी दुनिया पर एक अविश्वसनीय छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध "पिएटा" ("मसीह का विलाप") और "डेविड" हैं। वास्तुकला के कार्यों में से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिज़ाइन। दिलचस्प बात यह है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर माशियाको (21 दिसंबर, 1401-1428) है - एक महान इतालवी कलाकार जिसका अन्य उस्तादों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio बहुत छोटा जीवन जीता था, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी साक्ष्य हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र बच गए हैं, जो बिना किसी संदेह के, माशियाको के काम हैं। माना जाता है कि अन्य नष्ट हो गए हैं। Masaccio का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार थे, जो बारोक युग के महानतम कलाकारों में से एक थे, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते थे। अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माने जाते हैं। रूबेंस ने अपने कामों पर जोर दिया और अवतार लिया जीवर्नबलऔर रंग संवेदनशीलता। उन्होंने कई चित्र, परिदृश्य और चित्रित किए ऐतिहासिक पेंटिंग्सपौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ। रूबेंस का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखा गया ट्राइपटिक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है और कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के संस्थापक प्रारंभिक बैरोक काल के एक महान इतालवी कलाकार थे। अपने कामों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। अक्सर सामान्य रोमनों, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोनाओं की छवियों में चित्रित किया जाता है। उदाहरण हैं "द इंजीलिस्ट मैथ्यू", "बैकस", "शाऊल का रूपांतरण", आदि। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "द ल्यूट प्लेयर" (1595) है, जिसे कारवागियो ने पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा। .

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606-1669) - प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णक, जिन्हें सबसे महान और सबसे महान माना जाता है प्रसिद्ध कलाकारशांति। लगभग 600 पेंटिंग्स, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक कुशल नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" है, जिसे 1642 में लिखा गया था और अब इसमें संग्रहीत किया गया है राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम।

100 बेहतरीन पेंटिंग्स (भाग 1)

महान कैनवस हमेशा समय का दर्पण होते हैं, चाहे कलाकार उन्हें किसी भी जटिल अलंकारिक रूप में प्रस्तुत कर सकता है। पहली नजर में दर्शक को हर तस्वीर स्पष्ट नहीं होती है, उनमें से कुछ पर ध्यान देने, प्रतिबिंब, निश्चित तैयारी और ज्ञान की आवश्यकता होती है।

हमारी वेबसाइट पर हम न केवल विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में बात करना चाहते हैं, बल्कि हर किसी को पसंदीदा कृति के प्राकृतिक कैनवास पर उच्च गुणवत्ता वाले प्रजनन का आदेश देने का अवसर प्रदान करना चाहते हैं।

जन वैन आइक(1390-1441) को 15वीं शताब्दी का सबसे बड़ा नीदरलैंड का चित्रकार माना जाता है, जिसने वेदी चित्रकला में यथार्थवादी परंपरा की नींव रखी। मूल रूप से मीयूज नदी पर एक छोटे से डच शहर से, 1422 में, पहले से ही एक सम्मानित मास्टर, उन्होंने बवेरिया के काउंट जॉन की सेवा में प्रवेश किया और 1424 तक हेग में काउंट के महल की सजावट में भाग लिया। 1425 में, वैन आइक लिले चले गए, जहां वे ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप III द गुड के कोर्ट पेंटर बने। ड्यूक के दरबार में, जिसने कलाकार की बहुत सराहना की, उसने न केवल चित्रित किया, बल्कि कई राजनयिक मिशन भी किए, बार-बार स्पेन और पुर्तगाल की यात्रा की।

1431 में, वैन आइक ब्रुग्स चले गए, जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे, अदालत के चित्रकार और शहर के एक कलाकार के रूप में दोनों काम करते रहे। सबसे बड़ी संख्या में काम जो हमारे सामने आए हैं, उस समय मास्टर द्वारा लिखे गए थे जब वह ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में थे।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांवैन आइक, अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट, लंदन में नेशनल गैलरी के संग्रह में है। दो धनी युवाओं के विवाह समारोह को दर्शाने वाली तस्वीर में, कलाकार को कई प्रतीकों के लिए जगह मिली - उदाहरण के लिए, नवविवाहित के चरणों में स्थित कुत्ते के लिए, निष्ठा का प्रतीक। रचना की गहराई में दीवार पर लटके एक गोल दर्पण में, दो लोग परिलक्षित होते हैं - जाहिर है, शादी के गवाह। उनमें से एक में, कलाकार ने खुद को चित्रित किया, जैसा कि दर्पण के ऊपर शिलालेख कहता है। कलाकार ने नवविवाहितों को पूर्ण विकास में प्रदर्शित किया। चित्रकार नवविवाहितों के आस-पास की चीजों को प्यार से चित्रित करता है। ये आइटम अपने मालिकों की जीवन शैली के बारे में बहुत कुछ बताते हैं, उनके बर्गर गुणों पर जोर देते हैं - मितव्ययिता, विनय, आदेश का प्यार।

ऊपर वर्णित पेंटिंग की सामग्री केवल सबसे आम संस्करण है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं के लिए, दूसरा आकर्षक है: यह कलाकार का एक स्व-चित्र है। 1934 में वापस, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कला समीक्षक इरविन पैनोफ़्स्की ने सुझाव दिया कि पेंटिंग में विवाह नहीं, बल्कि सगाई को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह स्थापित किया गया था कि गियोवन्नी अर्नोल्फ़िनी और उनकी पत्नी मौजूद नहीं थे, और चित्र में चित्रित महिला स्पष्ट रूप से परिवार के जुड़ने की प्रतीक्षा कर रही थी। और 30 जून, 1434 को मार्गरीटा वैन आइक (कलाकार की बहन) ने जन्म दिया एक बेटा।

तो चित्र का नायक कौन है? या यह वास्तव में एक पारिवारिक दृश्य है, न कि एक कस्टम चित्र? सवाल अभी भी खुला है...

वैन आइक दर्शकों का परिचय कराता है गोपनीयतालोग, रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता दिखा रहे हैं। ऐसा करने से, उन्होंने ललित कला की नई, यथार्थवादी संभावनाओं को खोला, जो केवल 17वीं शताब्दी में पूरी तरह से महसूस किया गया था, जब हॉलैंड में इसी तरह की कई पेंटिंग बनाई गई थीं।

कलाकार की यह सबसे बड़ी रचना, उनके "स्प्रिंग" की तरह, फ्लोरेंस के आसपास के कास्टेलो के शांत विला में तीन सौ से अधिक वर्षों से गहरी गुमनामी में थी। तस्वीर केवल पिछली शताब्दी के मध्य में देखी गई थी, जब पूर्व-राफेलाइट चित्रकारों मिल्स और रॉसेटी ने 15 वीं शताब्दी में इटली की सबसे दुर्लभ प्रतिभाओं में से एक के रूप में बॉटलिकली को फिर से खोजा।

वीनस का जन्म लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को डी 'मेडिसी के लिए लिखा गया था, जो लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के चचेरे भाई और बॉटलिकली के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक थे। फ्लोरेंस, जहां कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन बिताया, पर शक्तिशाली मेडिसी परिवार का शासन था। चित्र का कथानक लोरेंजो मेडिसी के दरबार की संस्कृति से जुड़ा है, जो नियोप्लाटोनिज्म के दर्शन से प्रभावित है। पोलिज़ियानो के छंदों और लोरेंजो द मैग्निफ़िकेंट के सॉनेट्स का यह समय, टूर्नामेंट और कार्निवल जुलूसों का समय बॉटलिकली का उत्कर्ष था।

द बर्थ में, सैंड्रो बोथिकेली ने एफ़्रोडाइट यूरेनिया की छवि को चित्रित किया - स्वर्गीय शुक्र, यूरेनस की बेटी, जो बिना माँ के समुद्र से पैदा हुई थी। यह चित्र स्वयं जन्म को ही नहीं, बल्कि उस क्षण को दर्शाता है, जब हवा की प्रतिभाओं की सांस से प्रेरित होकर, शुक्र वादा किए गए किनारे पर पहुंच जाता है। नग्न आकृति की सुंदरता को अप्सरा ओरा द्वारा ताज पहनाया जाता है, जो प्रकृति का अवतार है, वह उसे एक लबादे से ढंकने के लिए तैयार है। ओरा तीन पर्वतों में से एक है, जो ऋतुओं की अप्सराएँ हैं। यह पर्वत, उसके कपड़ों को ढँकने वाले फूलों को देखते हुए, वर्ष के उस समय का संरक्षण करता है जब शुक्र की शक्ति अपने चरम पर पहुँच जाती है। शायद कलाकार की यह तस्वीर होमेरिक भजनों में से एक से प्रेरित थी, जो बताती है कि ज़ेफायर, भगवान कैसे है पछुवा पवन, वीनस को साइप्रस के द्वीप पर ले आया, जहाँ पहाड़ों ने उसे स्वीकार कर लिया।

लोरेंजो मेडिसी की मंडली के अनुसार प्रेम की देवी वीनस मानवता की देवी भी हैं। यह वह है जो लोगों को कारण, वीरता सिखाती है, वह सद्भाव की जननी है, जो पदार्थ और आत्मा, प्रकृति और विचारों, प्रेम और आत्मा के मिलन से पैदा हुई है।

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा, लौवर में है।

मोना लिसा 1503 और 1506 के बीच बनाई गई थी और 1510 में पूरी हुई थी। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महान गुरु के लिए किसने पोज दिया था। कलाकार को एक फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से पेंटिंग के लिए एक आदेश मिला, और अधिकांश इतिहासकारों और कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि चित्र में जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है, जिन्होंने अपने दूसरे बेटे के जन्म के सम्मान में चित्र बनाया था, जिसने दिसंबर 1502 में पैदा हुआ था। फिर भी, 500 वर्षों से, इस प्रसिद्ध पेंटिंग में वास्तव में किसे चित्रित किया गया है, इस बारे में विवाद कम नहीं हुए हैं।

शब्द "मोना" सबसे अधिक संभावना "मोना" या "मिया डोना" का संक्षिप्त रूप है, जो कि "मिलडी" या "मैडम" है। फ्रेंच में इसे "ला जोकोंडे" कहा जाता है, और इतालवी में - "ला जिओकोंडा" (मेरी), लेकिन यह केवल शब्दों पर एक नाटक है, जो चित्र के प्रोटोटाइप के रूप में सेवा करने वाले नाम के साथ एक संयोग है।

चित्र लियोनार्ड की पसंदीदा तकनीक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, तथाकथित sfumato - "धुएँ के रंग का चिरोस्कोरो", एक कोमल अर्ध-प्रकाश जिसमें नरम रेंज के स्वर होते हैं जो एक से दूसरे में थोड़ा धुंधला और सुचारू रूप से संक्रमण करते प्रतीत होते हैं। उसी समय, लियोनार्डो मुंह और आंखों के कोनों को इतनी सटीकता और अनुग्रह के साथ चिह्नित करता है कि चित्र वास्तव में शानदार गुणवत्ता प्राप्त करता है।

कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि चित्र स्वयं लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है, जिसने अपनी उपस्थिति को स्त्रैण विशेषताएं या यहां तक ​​​​कि एक हेर्मैफ्रोडाइट की विशेषताएं भी दीं। और वास्तव में, अगर मोना लिसा की छवि बालों को हटाने के लिए है, तो आपको एक अजीब सेक्स रहित चेहरा मिलता है। इस परिकल्पना की पुष्टि स्वतंत्र शोधकर्ताओं - बेल लैब्स प्रयोगशाला से लिलियन श्वार्ट्ज और लंदन में माउडस्ली क्लिनिक से डिग्बी क्वेस्ट द्वारा की गई, जिन्होंने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि लियोनार्डो खुद को मोना लिसा की छवि में चित्रित कर सकते हैं। शोधकर्ताओं ने विशेष उपयोग की तुलना की कंप्यूटर प्रोग्राम"मोना लिसा" और लियोनार्डो का एक स्व-चित्र, जब वह पहले से ही एक सम्मानित उम्र में था। परिणाम आश्चर्यजनक है। "मोना लिसा" महान गुरु के चेहरे की लगभग एक दर्पण छवि बन गई। लगभग सभी चेहरे की विशेषताएं पूरी तरह से मेल खाती हैं, जिसमें नाक, होंठ और आंखों की नोक भी शामिल है।

1911 में, मोना लिसा को इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा लौवर से चुरा लिया गया था, जो संग्रहालय में एक बढ़ई के रूप में काम करता था। वह बस पेंटिंग को अपने कपड़ों के नीचे छिपाकर गैलरी से बाहर ले गया। प्रसिद्ध पेंटिंग 1913 में ही मिली थी, जब अपहरणकर्ता ने इसे एक निश्चित कलेक्टर को बेचने की कोशिश की थी। इससे पहले लियोनार्डो की कृति को एक डबल बॉटम वाले सूटकेस में रखा गया था। हमलावर ने समझाया कि उसने यह कहकर क्या किया है कि वह नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा अवैध रूप से निर्यात की गई पेंटिंग को इटली वापस करना चाहता है।

रॉबर्ट कमिंग के महान कलाकारों से:
"आमतौर पर 'वीनस ऑफ ड्रेसडेन' के रूप में जाना जाता है, यह पेंटिंग बेहद मौलिक थी, शास्त्रीय पुरातनता की कला में अद्वितीय थी। काम सौंदर्य के एक नए आदर्श में कलाकार की रुचि को प्रदर्शित करता है, जहां तर्कसंगत सामग्री पर काव्यात्मक मनोदशा प्रबल होती है।
यह लेटा हुआ नग्न सबसे लोकप्रिय छवियों में से एक बन गया है यूरोपीय पेंटिंग. जियोरगियोन ने एक पेड़ के नीचे बंद आँखों से सोते हुए, सपनों में डूबे हुए और इस बात से अनजान कि उसे देखा जा रहा है, को दर्शाया है। इस विषय पर लगभग सभी बाद के बदलाव उसके जागते हुए दर्शाते हैं। विशेष रूप से, मानेट ने अपने "ओलंपिया" में "शुक्र" को यौन सेवाओं की पेशकश करते हुए चित्रित किया।
वीनस के नरम रंग और गोल आकार लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव की बात करते हैं, जिसे ड्रैपरियों की परतों के समाधान में भी देखा जा सकता है। "मोना लिसा" में "ड्रेसडेन वीनस" एक दशक में लिखा गया था - और दोनों ने तुरंत कई प्रतियों और नकल को जन्म दिया।
शानदार ड्रैपर पर कुशलता से प्रस्तुत किए गए क्रियोस्कोरो और हाइलाइट्स जियोर्जियोन की तकनीक की महारत को प्रदर्शित करते हैं। तैल चित्र.
शरीर की चिकनी आकृति गहरी नींद की अनुभूति को बढ़ाती है और, जैसा कि यह थी, आपको अपनी आँखों से आकृति को सहलाने के लिए आमंत्रित करती है।
छवि की कामुक प्रकृति इंगित करती है कि पेंटिंग एक निजी बेडरूम के लिए कमीशन की गई थी।
19वीं शताब्दी के पुनर्स्थापकों के एक्स-रे और रिकॉर्ड से संकेत मिलता है कि मूल रूप से जियोर्जियोन ने कैनवास के दाईं ओर कामदेव के चित्र को चित्रित किया था (या चित्रित करने जा रहा था)।
अफवाहों के अनुसार, जियोर्जियोन के पास अपने जीवनकाल के दौरान पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं था, और आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि परिदृश्य को पूरा करने का आदेश टिटियन को दिया गया था। "स्तरित" परिदृश्य और क्षितिज पर नीली पहाड़ियाँ टिटियन की प्रारंभिक शैली की विशेषता हैं। प्रतिद्वंद्वी की अकाल मृत्यु ने टिटियन के सितारे के उदय में योगदान दिया।"

I. बॉश एक बहुत ही कठिन कलाकार निकला, अब भी उसके चित्रों की भूखंडों और व्यक्तिगत छवियों की व्याख्या पर कोई स्थापित दृष्टिकोण नहीं है।
मध्यकालीन कलाकारों (साथ ही उनके दर्शकों के लिए) के लिए, सभी वस्तुओं और घटनाओं का एक प्रतीकात्मक अर्थ था, प्रत्येक वस्तु को बाइबिल के ग्रंथों के आधार पर इसकी प्रतीकात्मक व्याख्या प्राप्त हुई। इसलिए, उदाहरण के लिए, वाक्यांश के आधार पर: "ईश्वर का वचन एक शेर के रूप में मजबूत है," शेर को ईसाई धर्म की सर्वशक्तिमत्ता का प्रतीक माना जाता था, क्योंकि शेरों के आंकड़े फ्रांस में कई रोमनस्क्यू कैथेड्रल के पोर्टल्स को सुशोभित करते हैं। , और इटली में, 13वीं-14वीं शताब्दी के मूर्तिकारों ने शेरों को गिरजाघर के मंच के नीचे रखा। बॉश का काम, शायद, हमारे समय में प्रत्यक्ष धारणा के लिए भी मुश्किल है, क्योंकि कलाकार, पारंपरिक मध्यकालीन प्रतीकों (सभी के लिए ज्ञात) के अलावा, अन्य प्रतीकों का इस्तेमाल करते थे - कम अध्ययन और समझने में मुश्किल।
बॉश की कलात्मक भाषा मध्ययुगीन प्रतीकात्मक व्याख्याओं में पूरी तरह फिट नहीं बैठती। कलाकार अक्सर कुछ प्रतीकों का उपयोग आम तौर पर स्वीकृत एक के विपरीत अर्थ में करते थे, और नए प्रतीकों का आविष्कार भी करते थे। शायद इसीलिए उन्हें "उदास विज्ञान कथा लेखक", "दुःस्वप्न के मानद प्रोफेसर" कहा जाता था, लेकिन आधुनिक अतियथार्थवादियों ने बॉश को अपने आध्यात्मिक पिता और अग्रदूत के रूप में देखा। पेश है ऐसा ही एक सीन। एक प्रेमी जोड़े ने एक पारदर्शी बुलबुले में खुद को अलग कर लिया। थोड़ा ऊपर, एक युवक एक विशाल उल्लू को गले लगाता है, पूल के बीच में बुलबुले के दाईं ओर, पानी में, दूसरा आदमी अपने सिर के बल खड़ा होता है, पैर चौड़े होते हैं, जिसके बीच पक्षियों ने एक घोंसला बनाया है। उससे दूर नहीं, एक युवक, एक गुलाबी खोखले सेब से अपनी प्रेमिका के साथ झुक कर, पानी में अपनी गर्दन तक खड़े लोगों को अंगूर का एक राक्षसी गुच्छा खिलाता है। यह "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" है - हिरोनिमस बॉश द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।
उनका त्रिपिटक "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", या "द गार्डन ऑफ़ डिलाइट्स" (इसे अक्सर "बॉश" काम कहा जाता है), हिरोनिमस बॉश 1503 में बनाया गया था, और इसमें दुनिया के बारे में उनकी अनोखी दृष्टि पूरी तरह से प्रकट हुई थी। पेंटिंग का शीर्षक में दिया गया है समकालीन साहित्य, और 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब यह राजा फिलिप द्वितीय के कब्जे में आया, तो इसे "विश्व की विविधता" कहा गया, 17वीं शताब्दी में इसका नाम "वैनिटी एंड ग्लोरी" था।
इस त्रिपिटक के बाईं ओर स्वर्ग को दर्शाया गया है, नर्क को दाईं ओर दर्शाया गया है, और उनके बीच सांसारिक अस्तित्व की एक छवि रखी गई है। गार्डन ऑफ डिलाइट्स के बाईं ओर ईव के निर्माण के दृश्य को दर्शाया गया है, और स्वर्ग स्वयं चमकता है और चमकीले, चमकीले रंगों के साथ झिलमिलाता है। स्वर्ग के शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ। विभिन्न प्रकार के जानवरों और पौधों से भरा हुआ, मास्टर जागते हुए एडम आदम को दिखाता है, जो अभी जाग गया है, जमीन से उठता है और हव्वा पर विस्मय में देखता है, जिसे भगवान उसे दिखाता है। जाने-माने कला इतिहासकार सी। डी टोलने ने ध्यान दिया कि एडम ने पहली महिला को जो आश्चर्यचकित कर दिया, वह पहले से ही पाप के रास्ते पर एक कदम है। और हव्वा, आदम की पसली से निकाली गई, न केवल एक महिला है, बल्कि प्रलोभन का एक साधन भी है। एक शांत और निष्पाप पुरुष और अपने भीतर पाप के बीज धारण करने वाली स्त्री के बीच का विरोधाभास उनके चारों ओर की प्रकृति में पुन: उत्पन्न होता है। एक रहस्यमयी नारंगी चट्टान पर उगने वाली एक छोटी सी हथेली एक खिलती हुई हथेली के तिरछे विपरीत है। कई घटनाएं जानवरों के शांतिपूर्ण जीवन पर एक काली छाया डालती हैं: एक शेर एक हिरण को खा जाता है, एक जंगली सूअर एक रहस्यमय जानवर का पीछा करता है। और इसके ऊपर जीवन का स्रोत, एक पौधे और संगमरमर की चट्टान का एक संकर, एक छोटे से द्वीप के गहरे नीले पत्थरों पर स्थापित एक उड़ने वाली गॉथिक संरचना है। इसके शीर्ष पर अभी भी एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य वर्धमान चाँद है, लेकिन पहले से ही यह अंदर से बाहर झाँक रहा है, जैसे एक कीड़ा, एक उल्लू - दुर्भाग्य का दूत।
ट्राइपटिक का मध्य भाग - गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स - पुरुषों और महिलाओं की नग्न आकृतियों से आच्छादित एक भव्य परिदृश्य को दर्शाता है। मानव आंकड़ेअप्राकृतिक अनुपात के जानवर, पक्षी, मछली, तितलियाँ, शैवाल, विशाल फूल और फल मिश्रित होते हैं। गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स की रचना में, तीन योजनाएँ सामने आती हैं: अग्रभूमि में, "विभिन्न खुशियाँ" दिखाई जाती हैं, दूसरा कब्जा कर लिया जाता है विभिन्न जानवरों की सवारी करने वाले कई सवारों के एक काफिले द्वारा, तीसरे (सबसे दूर) को नीले आकाश के साथ ताज पहनाया जाता है, जहां लोग पंखों वाली मछली पर उड़ते हैं और अपने स्वयं के पंखों की मदद से ऐसा लगता है कि इस तरह के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कुछ भी नहीं I. बॉश के काम का एक मनोरोगी विश्लेषण करने के लिए मानव जोड़ों के प्रेम के खेल से अधिक पवित्र हो सकता है), उस समय की स्वप्न पुस्तकें इन सांसारिक सुखों का सही अर्थ प्रकट करती हैं: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, के साथ खाया जाता है लोगों द्वारा ऐसा आनंद, पापी कामुकता का प्रतीक है, दिव्य प्रेम के प्रकाश से रहित; सेब की नाव जिसमें प्रेमी निवृत्त होते हैं, एक महिला के स्तनों के आकार की होती है; पक्षी वासना और दुराचार की पहचान बन जाते हैं, मछली बेचैन वासना का प्रतीक है, खोल स्त्री सिद्धांत है।
तस्वीर के निचले हिस्से में एक युवक ने एक बड़ी सी स्ट्रॉबेरी को गले से लगा रखा है। इस छवि का अर्थ हमारे लिए स्पष्ट हो जाएगा अगर हमें याद है कि पश्चिमी यूरोपीय कला में स्ट्रॉबेरी शुद्धता और कौमार्य के प्रतीक के रूप में कार्य करती है। पूल में अंगूर के एक गुच्छा के साथ दृश्य एक संस्कार है, और एक विशाल पेलिकन, अपनी लंबी चोंच पर एक चेरी (कामुकता का प्रतीक) उठाकर, एक कली में बैठे लोगों को चिढ़ाता है शानदार फूलहवासील ही अपने पड़ोसी के लिए प्यार का प्रतीक है। कलाकार अक्सर ईसाई कला के प्रतीकों को एक ठोस कामुक ध्वनि देता है, उन्हें सामग्री और शारीरिक स्तर पर कम करता है।
Hieronymus Bosch अल्पकालिक इच्छाओं और कामुक सुखों की एक अद्भुत दुनिया बनाता है: मुसब्बर नग्न मांस में खोदता है, मूंगा शरीर को मजबूती से पकड़ता है, खोल बंद हो जाता है और मुड़ जाता है प्रेमी युगलउनके बंदियों में। व्यभिचार के टॉवर में, जो वासना की झील से उगता है और जिसकी पीली-नारंगी दीवारें क्रिस्टल की तरह चमकती हैं, धोखेबाज पति सींगों के बीच सोते हैं। स्टील के रंग का कांच का गोला जिसमें प्रेमी दुलार करते हैं, एक अर्धचंद्र-चंद्र मुकुट और गुलाबी संगमरमर के सींगों से घिरा होता है। गोलाकार और कांच की घंटी जो तीन पापियों को आश्रय देती है, डच कहावत का वर्णन करती है। "खुशी और कांच - वे कितने अल्पकालिक हैं!" और वे पाप की विधर्मी प्रकृति और इसके द्वारा संसार में लाए जाने वाले खतरों के भी प्रतीक हैं।
त्रिपिटक का दाहिना पंख - नर्क - अंधेरा, उदास, परेशान करने वाला है, रात के अंधेरे को भेदने वाली रोशनी की अलग-अलग चमक के साथ, और पापियों के साथ जो कुछ विशाल द्वारा सताया जाता है संगीत वाद्ययंत्र. नर्क के केंद्र में शैतान की एक विशाल आकृति है, यह नर्क के माध्यम से "गाइड" का एक प्रकार है - मुख्य "कथावाचक" एक घातक पीला चेहरा और पतले होंठों पर एक विडंबनापूर्ण मुस्कान। इसके पैर खोखले पेड़ के तने हैं, और वे दो जहाजों पर आराम करते हैं। शैतान का शरीर खुला है eggshell, अपनी टोपी के कगार पर, राक्षस और चुड़ैलें या तो पापी आत्माओं के साथ चलती हैं या नृत्य करती हैं ... या वे एक विशाल बैगपाइप (पुरुष सिद्धांत का प्रतीक) के चारों ओर एक अप्राकृतिक पाप के दोषी लोगों का नेतृत्व करती हैं। नर्क के शासक के आसपास, द पापों की सजा होती है: एक पापी को सूली पर चढ़ाया गया, उसकी वीणा के तारों से छेदा गया; उसके बगल में, एक लाल शरीर वाला दानव दूसरे पापी के नितंबों पर लिखे नोटों से एक नारकीय ऑर्केस्ट्रा का पूर्वाभ्यास करता है। एक दानव एक उच्च कुर्सी पर बैठता है, ग्लूटन और ग्लूटन को दंडित करता है। उसने अपने पैर बीयर के जग में डाल दिए, और उसके पक्षी के सिर पर गेंदबाज की टोपी लगा दी गई। और वह पापियों को भस्म करके दण्ड देता है।
नर्क का द्वार पतन के तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जब पृथ्वी स्वयं नरक में बदल जाती है। वे वस्तुएँ जो पहले पाप का काम करती थीं, अब दण्ड का साधन बन गई हैं। बुरे विवेक के इन चिमेरों के सपनों के यौन प्रतीकों के सभी विशिष्ट अर्थ हैं। ईसाई धर्म में खरगोश (चित्र में यह एक व्यक्ति के आकार से अधिक है) आत्मा की अमरता का प्रतीक था। बॉश में, वह हॉर्न बजाता है और पापी के सिर को नरक की आग में नीचे गिराता है। विशालकाय कान दुर्भाग्य के शगुन का काम करते हैं। एक भिक्षु द्वारा शाफ्ट से जुड़ी एक विशाल कुंजी, बाद की शादी की इच्छा को धोखा देती है, जो पादरी के सदस्यों के लिए निषिद्ध है। राक्षस के अंदर एक सराय है, जिसके ऊपर एक बैनर लहराता है - वही बैगपाइप। कुछ दूरी पर एक आदमी उदासी की स्थिति में, अराजकता पर झुक कर बैठता है। यदि आप इसमें खुद हिरोनिमस बॉश की विशेषताएं देखते हैं, तो पूरी तस्वीर दर्शकों के सामने एक अलग रोशनी में आ सकती है: कलाकार ने खुद इस दुःस्वप्न का आविष्कार किया था, ये सभी पीड़ा और पीड़ा उसकी आत्मा में प्रतिबद्ध हैं। कुछ कला इतिहासकार इस पर जोर देते हैं, उदाहरण के लिए, चार्ल्स डी टोलने, जिसका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है। हालाँकि, बॉश एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था, और वह खुद को नर्क में रखने के बारे में सोच भी नहीं सकता था। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार को उन छवियों में से देखा जाना चाहिए जो उनके चित्रों में प्रकाश और अच्छाई को ले जाते हैं, बिना किसी कारण के वह वर्जिन के ब्रदरहुड से संबंधित थे।
हमारे समकालीनों के लिए, द गार्डन ऑफ़ प्लेज़र में पात्रों की हरकतें काफी हद तक समझ से बाहर हैं, लेकिन बॉश के समकालीनों के लिए (जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है) वे गहरे से भरे हुए थे प्रतीकात्मक अर्थ. उनके चित्र (द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स सहित) अक्सर दर्शकों को मानव और पशु की अप्राकृतिक अनुकूलता से डराते हैं, एक चरित्र में जीवित और मृत, और साथ ही वे मनोरंजन कर सकते हैं। उनके पात्र सर्वनाश की दुःस्वप्न छवियों के समान हैं और साथ ही कार्निवल के हंसमुख शैतानों के समान हैं। हालांकि, गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स के अर्थ की सभी कई व्याख्याओं के साथ, उनमें से कोई भी नहीं कर सकता है
तस्वीर की सभी छवियों को पूरी तरह से कवर करें।

यह वेदी का टुकड़ा राफेल के अपने पसंदीदा विषय पर प्रमुख कार्यों में से अंतिम है। मे भी शुरुआती समयरचनात्मकता, वह हर बार एक नए दृष्टिकोण की तलाश में, मैडोना और बाल की छवि में बदल गया। राफेल की प्रतिभा की प्रमुख प्रकृति एक देवता की इच्छा में व्यक्त की गई थी, सांसारिक, मानव को शाश्वत, दिव्य में बदलने के लिए।
ऐसा लगता है कि पर्दा अभी-अभी खुला है और विश्वासियों की आँखों के लिए एक स्वर्गीय दृष्टि खुल गई है - वर्जिन मैरी अपनी बाहों में बच्चे यीशु के साथ एक बादल पर चल रही है। मैडोना भरोसे के साथ अपने जीसस को ममतामयी तरीके से, सावधानी से और सावधानी से पकड़े हुए है। ऐसा प्रतीत होता है कि राफेल की प्रतिभा ने मैडोना के बाएं हाथ, उसके गिरने वाले घूंघट और यीशु के दाहिने हाथ से बने जादुई घेरे में दिव्य बच्चे को घेर लिया था। दर्शक के माध्यम से निर्देशित उसकी टकटकी परेशान करने वाली दूरदर्शिता से भरी है। दुखद भाग्यबेटा। मैडोना का चेहरा सुंदरता के प्राचीन आदर्श का अवतार है जो ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त है।
पोप सिक्सटस II, जिन्होंने स्वीकार किया शहादत 258 ईस्वी में और संतों में गिना जाता है, मरियम से उन सभी के लिए प्रार्थना करता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। संत बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और झुकी हुई आँखें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं। तस्वीर की गहराई में, पृष्ठभूमि में, सुनहरी धुंध में बमुश्किल अलग-अलग, स्वर्गदूतों के चेहरों को अस्पष्ट रूप से अनुमान लगाया जाता है, जो समग्र उदात्त वातावरण को बढ़ाता है। अग्रभूमि में दो स्वर्गदूतों की आँखें और इशारे मैडोना की ओर निर्देशित हैं। इन पंखों वाले लड़कों की उपस्थिति, पौराणिक अलमारी की अधिक याद दिलाती है, कैनवास को एक विशेष गर्मी और मानवता प्रदान करती है।
"सिस्टिन मैडोना" को राफेल द्वारा 1512 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदी के रूप में कमीशन किया गया था। पोप जूलियस II, उस समय अभी भी एक कार्डिनल, ने एक चैपल के निर्माण के लिए धन जुटाया जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे।
रूस में, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, राफेल की "सिस्टिन मैडोना" बहुत सम्मानित थी, वी। ए। ज़ुकोवस्की, वी। जी। बेलिंस्की, एन। पी। ओगेरेव जैसे विभिन्न लेखकों और आलोचकों की उत्साही लाइनें उन्हें समर्पित हैं। बेलिंस्की ने ड्रेसडेन से वीपी बोटकिन को लिखा, उनके साथ "सिस्टिन मैडोना" के अपने छापों को साझा करते हुए: "क्या बड़प्पन, ब्रश की क्या कृपा है! तुम नहीं देख सकते! मैंने अनैच्छिक रूप से पुष्किन को याद किया: वही बड़प्पन, अभिव्यक्ति की एक ही कृपा, रूपरेखा की समान गंभीरता के साथ! कोई आश्चर्य नहीं कि पुश्किन राफेल से इतना प्यार करते थे: वह स्वभाव से उनके प्रति दयालु हैं। दो महान रूसी लेखकों, एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना की प्रतिकृतियां बनाई थीं। F. M. Dostoevsky की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा है: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में राफेल के कामों को सबसे ऊपर रखा और सिस्टिन मैडोना को उनके सर्वोच्च काम के रूप में मान्यता दी।"
कार्लो मराट्टी ने राफेल पर अपना आश्चर्य इस तरह व्यक्त किया: "अगर उन्होंने मुझे राफेल की तस्वीर दिखाई और मुझे उसके बारे में कुछ नहीं पता होगा, अगर उन्होंने मुझे बताया कि यह एक देवदूत की रचना है, तो मुझे विश्वास होगा।"
गोएथे के महान दिमाग ने न केवल राफेल की सराहना की, बल्कि उनके आकलन के लिए एक उपयुक्त अभिव्यक्ति भी पाई: "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे।"
यह सच है, क्योंकि राफेल ने अपने कामों में न केवल एक आदर्श की इच्छा को अपनाया, बल्कि एक नश्वर के लिए उपलब्ध आदर्श भी।

Ionina N.A की पुस्तक "100 ग्रेट पिक्चर्स" से:

ऑग्सबर्ग, जहां उस समय पूरा स्पेनिश दरबार और कई जर्मन राजकुमार इकट्ठा हुए थे। ऑग्सबर्ग में, टिटियन ने लड़ाई से पहले सुबह चार्ल्स वी के एक विशाल घुड़सवारी चित्र को चित्रित किया जिसमें सम्राट ने अपनी सबसे शानदार जीत में से एक जीता। इस चित्र ने टिटियन के समकालीनों को अपनी अप्रत्याशितता से चकित कर दिया: सम्राट को देखना अजीब था - एक सूक्ष्म आर्मचेयर राजनयिक और उदासीन - एक शूरवीर के रूप में और एक नायक अपने हाथ में एक भाले के साथ, एक उभरे हुए छज्जा के साथ, खेतों के बीच अकेला सरपट दौड़ रहा था . लेकिन ऐसी सम्राट की इच्छा थी।
मुहालबर्ग की लड़ाई में, कैथोलिक धर्म के इस कट्टरपंथ को किसी प्रकार के उत्साह से प्रेरित किया गया था: उन्होंने दूर से युद्ध का नेतृत्व नहीं किया, किलेबंदी की सुरक्षा के तहत एक स्ट्रेचर में बैठे। वह हमला करने के लिए अपने सैनिकों से आगे निकल गया और अपने कर्नलों को घसीटते हुए एल्बे के खतरनाक किले को भी पार कर गया। यह यादगार दिन और केवल वीर कर्मसम्राट और टिटियन को चिरस्थायी करने वाला था। चित्र उदास, मूक और बीमार चार्ल्स वी को चित्रित नहीं करता है, जैसा कि वे अपने समकालीनों के आख्यानों में उनके बारे में कहते हैं। यह कार्ल नहीं है, जिसे उसी टिटियन ने म्यूनिख पिनाकोथेक में एक चित्र में चित्रित किया था। यह एक दयनीय खंडहर नहीं है, चालाक धूर्त नहीं है, उदास "ब्रह्मांड का शासक" नहीं है, पागल जोआना और शानदार फिलिप का बेटा नहीं है ... यह "अंतिम शूरवीर" का पोता है - मैक्सिमिलियन, और इसलिए टिटियन चित्र में एक अलग फ्लैश दिखाया गया है, न कि संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चरित्र।
यह टिटियन के सभी कार्यों में हड़ताली और सबसे साहसी था। वसंत की सुबह की लाल धुंध में, अकेले एल्बे की पहाड़ियों तक फैले एक विशाल मैदान पर, पीछा किए गए और सोने के स्टील में पहने हुए सम्राट, एक पीले और दृढ़ चेहरे के ऊपर उठाए गए अवरोध के साथ, जंगल से बाहर सरपट दौड़ते हैं भाला आगे की ओर। सवार कितना प्रभावशाली और राजसी दिखता है! लेकिन वह इस क्षेत्र में कितना अकेला है। और जहां वह एक सुंदर फुदकते घोड़े पर सवार होकर दौड़ा। लोगों को आज्ञा देना, विद्रोही को आग और तलवार से दंडित करना, दुश्मनों पर सैनिकों के आर्मडास को नीचे लाना, एक आदमी जिसका आलसी इशारा ऊंचा या नष्ट कर सकता है - उसे चित्र में थका हुआ और अकेला दिखाया गया है।
दर्शक अपने विशिष्ट, मजबूत इरादों वाले चेहरे को तेजी से उभरी हुई ठोड़ी के साथ देखता है, और अचानक स्पष्ट रूप से सम्राट की टकटकी में एक बिखरी हुई उदासी, किसी प्रकार की आंतरिक थकान को अलग करता है, जो उसके पूरे आंकड़े में फैल जाती है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मापी हुई दौड़ में भी लगती है। एक घोड़ा। उनका लुक प्रभावित करता है बुरी आत्मा, और एक दृष्टि जो आपको आश्चर्य और भयभीत करती है। यहाँ तक कि चित्र के रंगों में भी कुछ भयावह, उग्रवादी है। चार्ल्स वी के चेहरे में, कुछ भयानक, "भूत जैसा" दिखता है: एक मैदान में, एक दुनिया में, एक टूटी हुई आत्मा के साथ। इसी तरह टिटियन ने सम्राट को समझा और चित्रित किया। शायद उन्हें खुद अभी तक अपनी महान थकान का एहसास नहीं हुआ था, और कलाकार ने उन्हें अपनी आत्मा दिखाई - बिना अलंकरण के।
इस चित्र में टिटियन ने अपने जुनून, गंभीरता के अपने दायरे को प्रकट नहीं होने दिया, लेकिन ग्राहक की आवश्यकताओं की सीमाओं के भीतर खुद को जकड़ लिया, कार्य को अपने लिए एक दुर्लभ शीतलता के साथ व्यवहार किया। शायद इसीलिए कुछ शोधकर्ता पुराने हथियारों के शस्त्रागार में पुतलों के रूप में चित्र और सम्राट की मुद्रा में कुछ अस्वाभाविकता पर ध्यान देते हैं। लेकिन टिटियन की मनोवैज्ञानिक पैठ इस चित्र में अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँच गई। आत्मविश्वास से कलात्मक तकनीकेंयह चित्र युग के चरित्र और भावना की अभिव्यक्ति में हड़ताली है - इसके साथ कुछ भी तुलना नहीं की जा सकती। ऐसा लगता है कि क्लियो खुद, इतिहास का संग्रह, उन दिनों कलाकार के हाथ का नेतृत्व करता था।

Perseus - ग्रीक पौराणिक कथाओं में, Danae का बेटा, जो बृहस्पति से पीड़ित था जब उसने खुद को सुनहरी बारिश की धारा में बदल दिया। उनके वीर कर्मों में सांप के बालों वाले गोर्गों में से एक मेडुसा का सिर काटना और एक समुद्री राक्षस से सुंदर एंड्रोमेडा को बचाना शामिल था। अंतिम विषय- एक सामान्य गैर-देशी किंवदंती। पर्सियस को या तो शास्त्रीय पुरातनता के एक विशिष्ट नायक के रूप में या कवच में योद्धा के रूप में चित्रित किया गया है। वह एक गोल तलवार - बुध से एक उपहार - और उसके रक्षक मिनर्वा द्वारा उसे दी गई एक चमकदार ढाल रखता है।
ओविड, मेटामोर्फोसेस में, बताता है कि कैसे इथियोपियाई राजा की बेटी एंड्रोमेडा को बलिदान के रूप में किनारे पर एक चट्टान पर जंजीर से बांध दिया गया था। समुद्री राक्षस. परसियस, आकाश में उड़ते हुए, उसे पहली नजर में उससे प्यार हो गया। वह ठीक समय पर नीचे आया, राक्षस को मार डाला और एंड्रोमेडा को मुक्त कर दिया। रुबेंस ने पेंटिंग "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" उस समय बनाई जब उनका काम विशेष रूप से भावनात्मक और हंसमुख था। पेंटिंग की पूर्णता और निष्पादन के उच्च कौशल से, यह काम कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। और यहाँ, रूबेन्स के लिए, मुख्य बात जिसके लिए एक व्यक्ति का जन्म हुआ है: संघर्ष, जीत और प्यार।

रुबेंस को खुद पर्सियस के करतब में दिलचस्पी नहीं थी, संघर्ष और प्रतिरोध में नहीं, बल्कि पहले से ही पूरी हुई जीत पर खुशी में, जब किनारे से हर्षित रोना सुनाई दिया और सभी ने शक्तिशाली नायक की प्रशंसा की। इस तस्वीर में, पर्सियस एक विजयी, पंखों वाली देवी विक्टोरिया (महिमा) के रूप में एक हथेली की शाखा के साथ दिखाई देता है और उसके हाथों में एक लॉरेल पुष्पांजलि विजेता को ताज पहनाती है। पर्सियस का एपोथोसिस जीवन की विजय बन जाता है, जो अब किसी भी चीज़ से सुंदर और हर्षित नहीं होता है। और रूबेन्स इस कलात्मक कार्य को इतनी पूर्णता के साथ, इतनी मनोरम शक्ति के साथ हल करते हैं, जिसका उन्होंने अब तक शायद ही सामना किया हो। प्रत्येक पंक्ति की गहन आंतरिक गतिशीलता, प्रत्येक रूप, उनकी बढ़ती लय यहाँ असाधारण अभिव्यक्ति तक पहुँचती है। एक अदम्य बल, एक बवंडर की तरह, कहीं बाहर से, पूरी रचना और घूमता हुआ आंदोलन देता है, जैसे एक भँवर, एक ही दिशा में।

एसएम सैंडोमिर्स्की

पुस्तक में रॉबर्ट वालेस लियोनार्डो की दुनिया, एम., 1997 लिखते हैं: “द लास्ट सपर के लेखकों ने सदियों से जिन दो समस्याओं का सामना किया, उनमें से लियोनार्डो ने जूडस की पहचान करने की समस्या को सबसे बड़ी आसानी से हल किया। उसने यहूदा को मेज के एक ही तरफ रखा था, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से उसे एक अकेलेपन के साथ दूसरों से अलग कर दिया था, जो केवल शारीरिक अलगाव की तुलना में बहुत अधिक कुचलने वाला था। उदास और एकाग्र, यहूदा मसीह से पीछे हट गया। उस पर अपराधबोध और अकेलेपन की सदियों पुरानी मुहर लगती है।
यहूदा प्रेरितों की पंक्ति में एक प्रेरित की तरह सबके साथ बैठता है। क्राइस्ट अकेला है, इसलिए वह दुखी है, लेकिन जो सबसे कम अकेला है वह यहूदा है। इसलिए उनकी आत्मविश्वासी ताकत। और वह दोषी नहीं है, क्योंकि चित्र में बातचीत विश्वासघात के बारे में नहीं है, बल्कि उन लोगों की आत्माओं को बचाने के बारे में है जो इसके बारे में कम चिंतित हैं।
प्रेरितों पर विचार करें, हालाँकि जो कहा गया है उसके बाद वे अब कुछ भी तय नहीं करते हैं।

12 11 10 9 8 7 मसीह 1 2 3 4 5 6
बार्थोलोम्यू जॉन थॉमस फिलिप मैथ्यू
पीटर जैकब शिमोन
यहूदा

1. एक हल्की पृष्ठभूमि पर द्वार में फोमा। दाहिना हाथ संकुचित है, तर्जनी ऊपर है: "भगवान ऐसा अपराध नहीं होने देंगे।"
2. याकूब नई वाचा के लहू को अपनी कलाई से बहते हुए भय से देखता है। व्यापक रूप से फैली हुई भुजाएँ और हाथ मसीह के शब्दों को पकड़ते हैं और उनके पीछे वालों की रक्षा करने का प्रयास करते हैं।
3. फिलिप अपनी उंगलियों को अपनी छाती पर और एक दलील के सामने दबाता है: "मेरा विश्वास करो, यह मेरी ओर से असंभव है।"
4. दोनों हाथ मसीह के शब्दों को स्वीकार करते हैं और एक नज़र से 6 वें से पूछते हैं: "क्या यह संभव है कि वह क्या कहता है।"
5. शिमोन मसीह के शब्दों को अपनी दाहिनी हथेली से स्वीकार करता है और 6 तारीख को पूछता है।
6. मैथ्यू, दोनों हथेलियाँ मसीह की ओर निर्देशित हैं, - वह अपने शब्दों को वापस लौटाता है: "यह असंभव है!"
7. जॉन। उंगलियां जकड़ी हुई हैं और मेज पर पड़ी हैं, पीड़ा, कमजोरी दिखा रही हैं। वह तेजी से बाईं ओर मुड़ा, उसकी आँखें बंद थीं। सिर बेबस होकर कंधे पर टिका है।
8. पीटर। बायां हाथ मसीह के शब्दों को ग्रहण करता है और 7वें को आश्वस्त करता है। उसके दाहिने हाथ में चाकू है - वह गद्दार को मारने के लिए तैयार है।
9. जूडस : स्थिर कम शक्ति, आत्म-धार्मिकता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा।
10. छाती के स्तर पर उठी हुई हथेलियाँ: "देशद्रोही कौन है?" उसकी नजर चाकू पर पड़ी।
11. दसवें के कंधे पर दाहिना हाथ: वह उससे सहमत है। वह मसीह के शब्दों को स्वीकार करती है।
12. बार्थोलोम्यू दृढ़ता से खड़ा हुआ और कार्य करने के लिए तैयार है।
सामान्य तौर पर, प्रेरितों का सही समूह विश्वासघात नहीं होने देता; वामपंथी ऐसी संभावना को स्वीकार करते हैं और देशद्रोही को दंडित करने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं।
जॉन कितना बाईं ओर बह गया, पूरी तरह से खिड़की को मुक्त कर दिया - मसीह के सत्य का प्रकाश, और थॉमस, मसीह के स्तर पर खिड़की में होने के नाते, लेकिन खुद पर नहीं, बल्कि भगवान पर भरोसा करते हुए; कैसे दूसरे प्रेरित को दाईं ओर फेंक दिया गया, कैसे बाकी शिष्य भ्रमित हो गए, भ्रमित हो गए, क्षुद्र उपद्रव किया, लियोनार्डो दा विंची के विचार को छोड़ दें कि बलिदान और मोक्ष के विचार, मसीह के नए नियम की आज्ञाएं प्रेरितों - इन कमजोर लोगों - को पूरा नहीं किया जाएगा और उनका बलिदान व्यर्थ जाएगा। यही मसीह की निराशा का कारण है। इसके अलावा, कलाकार स्वयं सांसारिक ईश्वर की उच्च आकांक्षा और बलिदान को श्रद्धांजलि देता है।

हर साल सैकड़ों पेंटिंग निजी संग्रह में हथौड़े के नीचे चली जाती हैं। संग्राहक अपने निजी संग्रह में जोड़ने के लिए लाखों डॉलर खर्च करते हैं। हमेशा सबसे ज्यादा नहीं प्रसिद्ध चित्र- सबसे महंगी पेंटिंग। दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों से संबंधित हैं, और शब्द के शाब्दिक अर्थ में, वे अनमोल हैं। आइए दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों पर एक नज़र डालें और इन प्रसिद्ध कार्यों को देखें।

"शुक्र का जन्म"

इस पेंटिंग को महान फ्लोरेंटाइन कलाकार Sandro Botticelli ने 1485-1487 में बनाया था। इसमें देवी वीनस (ग्रीक पौराणिक कथाओं में - एफ़्रोडाइट) को दर्शाया गया है, जो समुद्र के झाग से निकलती है। आज यह पेंटिंग फ्लोरेंस के उफीजी संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"पानी की लिली"

अपने जीवन के 43 वर्षों के लिए, मोनेट गिवरनी (पेरिस से 80 किमी दूर एक छोटा सा शहर) में रहता था, उसने एक नॉर्मन ज़मींदार से एक घर किराए पर लिया, और एक पड़ोसी भूखंड खरीदा, जिस पर एक तालाब स्थित था। इसके बाद, इस साइट पर, कलाकार ने दो उद्यान बनाए, जिनमें से एक पानी पर था। इरादों पानी का बगीचाकलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा। इस श्रृंखला के कार्य दुनिया भर के संग्रहालयों में बिखरे हुए हैं, हालांकि, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में कार्यों का एक अच्छा समूह प्रस्तुत किया गया है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"द नाईट वॉच"

1642 में पूरा हुआ, डच स्वर्ण युग की ऊंचाई पर, द नाइट वॉच डच चित्रकार रेम्ब्रांट वैन रिजन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। पेंटिंग में कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी के प्रदर्शन को दिखाया गया है। पेंटिंग एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में प्रदर्शित की गई है।

"चीख"

यह पेंटिंग नार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मुंच की रचनाओं की एक श्रृंखला से है। पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के खिलाफ एक पीड़ित आकृति को दर्शाया गया है। एडवर्ड मंच ने द स्क्रीम के कई रूपों का निर्माण किया। प्रस्तुत चित्र 1893 में चित्रित किया गया था और में था नेशनल गैलरीनॉर्वे। हालाँकि, 1994 में काम चोरी हो गया था, लेकिन कुछ महीनों बाद यह मिल गया और संग्रहालय में वापस आ गया।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

कभी-कभी इस तस्वीर को "डच मोना लिसा" कहा जाता है। "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" को 1665 के आसपास डच कलाकार जान वर्मियर द्वारा चित्रित किया गया था।

एक विशेष चयन में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स के बारे में भी पढ़ें।

"गुएर्निका"

"ग्वेर्निका" पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है, जो युद्ध की त्रासदी को दर्शाती है, जो लोगों, विशेष रूप से निर्दोष नागरिकों के लिए पीड़ा का कारण बनती है। पिकासो का मुख्य लक्ष्य, इस काम को बनाते समय, बास्क शहर गुएर्निका की बमबारी के लिए विश्व समुदाय का ध्यान आकर्षित करना था। पेंटिंग 1937 में पूरी हुई थी। गुएर्निका अब मैड्रिड के रीना सोफिया संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"आदम की रचना"

1508 और 1512 के बीच माइकलएंजेलो द्वारा चित्रित सिस्टिन चैपल की छत सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियां उच्च पुनर्जागरण. एडम का निर्माण अब तक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। साथ ही यह कार्य अनगिनत संदर्भों और पैरोडी का विषय रहा है। एक अलग संग्रह में माइकलएंजेलो के अन्य सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में पढ़ें।

"पिछले खाना"

द लास्ट सपर को इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने चित्रित किया था। मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी के कॉन्वेंट में भोजन कक्ष की पिछली दीवार पर पेंटिंग चित्रित की गई है। पेंटिंग में एक दृश्य दिखाया गया है जिसमें यीशु ने घोषणा की कि उसके बारह प्रेरितों में से एक उसे धोखा देगा। लियोनार्डो ने 1495 में द लास्ट सपर पर काम शुरू किया और 1498 में इसे पूरा किया, हालांकि उन्होंने हर समय पेंटिंग पर काम नहीं किया।

« तारों वाली रात»

द स्टाररी नाइट को डच कलाकार विन्सेंट वैन गॉग ने चित्रित किया था। इस तथ्य के बावजूद कि अपने पूरे जीवन में कलाकार ने अपना केवल एक काम, अपना क्षेत्र बेचा रचनात्मक गतिविधिबहुत अमीर। Starry Night उनकी सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियां. इसमें सेंट-रेमी गांव को दर्शाया गया है। 1941 से, पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

"मोना लीसा"

दुनिया की सबसे मशहूर पेंटिंग मोनालिसा को आज भी माना जाता है, जिसे फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के दौरान लियोनार्डो दा विंची ने बनाया था। उन्होंने इस उत्कृष्ट कृति को 1503 (1504) में चित्रित करना शुरू किया और 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे पूरा किया। 1911 में, लौवर के कर्मचारी विन्सेंज़ो पेरुगियो, एक इतालवी देशभक्त द्वारा मोना लिसा को चुरा लिया गया था, जो मानते थे कि मोना लिसा को इटली वापस कर दिया जाना चाहिए। पेंटिंग को घर पर रखने के 2 साल बाद, पेरुगियो को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के निदेशक को पेंटिंग बेचने की कोशिश करते पकड़ा गया। आज मोना लिसा फिर से पेरिस के लौवर में लटकी हुई है, जहां हर साल 6 मिलियन लोग पेंटिंग देखते हैं।

गुरुवार, 08 दिसंबर, 2016 11:56 पूर्वाह्न + उद्धरण पैड के लिए

ब्रिटिश अखबार द टाइम्सरैंक शीर्ष 200 कलाकारजो 20वीं सदी की शुरुआत से लेकर आज तक जीवित हैं।

नतीजतन, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान परमहान स्पेनिश कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया पब्लो पिकासो।

दूसरी जगहपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट को दिया गया पॉल सेज़ेन, तीसरा - ऑस्ट्रियन आर्ट नोव्यू के संस्थापक गुस्ताव क्लिम्ट. अंतिम पंक्ति पर एक समकालीन जापानी कलाकार का कब्जा है हिरोशी सुजिमोटो.

फ्रांसीसी कलाकार शीर्ष दस में दिखाई देते हैं क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल डुचैम्पऔर अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक।
शीर्ष दस को पॉप कला की किंवदंती द्वारा बंद कर दिया गया है एंडी वारहोल, अमूर्ततावाद का प्रतिनिधि विलेम डी कूनिंगऔर प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग के overestimation और दूसरों को अनदेखा करना, कम प्रतिभाशाली नहीं होना असंभव है। द टाइम्स के संपादक, सर्वेक्षण के परिणामों को संक्षेप में बताते हुए हैरान हैं: “शीर्ष 20 में मार्टिन किपेनबर्गर क्या करते हैं? उसे रोथको, शिएले और क्ली से ऊंचा दर्जा क्यों दिया गया है? क्या मुंच (46वां) फ्रीडा काहलो से भी बदतर है? सबसे अधिक संभावना है, यह महिलाओं की रैंकिंग में निष्पक्ष सेक्स को यथासंभव उच्च स्थान देने की इच्छा के कारण है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में दिखाई दें तुलसी कैंडिंस्की(15वाँ), ब्लैक स्क्वायर का निर्माता "कासिमिर मालेविच(17वां)। 95 वें यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार अलेक्जेंडर को चिह्नित किया आर्किपेंको. 135 वां - रचनावाद अलेक्जेंडर के संस्थापकों में से एक रोडचेंको। सूची में भी शामिल है मार्क चागल-71वां, और व्लादिमीर टैटलिन- 145वां।

यहाँ XX सदी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकार, ब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

XX के बीस सर्वश्रेष्ठ कलाकार और XXI सदी की शुरुआत

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेज़ेन

3. गुस्ताव क्लिम्ट

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल डुचैम्प

6. हेनरी मैटिस

7. जैक्सन पोलक

8. एंडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गाउगिन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट रोसचेनबर्ग

14. जार्ज ब्रैक

15. वैसिली कैंडिंस्की

16. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

17. काज़िमिर मालेविच

18. जैस्पर जॉन्स

19. फ्रीडा काहलो

20. मार्टिन किपेनबर्गर
………………
हां, अगर इस तरह का सर्वे हमारे देश में होता तो लिस्ट बिल्कुल अलग होती। साथ ही सर्वश्रेष्ठ की सूची साहित्यिक कार्य- प्रत्येक देश में वे काफी भिन्न होते हैं।
लेकिन अभी तक हमारे पास केवल यही सूची है, जिसमें हम कई कलाकारों को नहीं जानते हैं।
इसलिए - यहाँ पहले बीस कलाकारों के बारे में एक संक्षिप्त कहानी है।
एक पूरी सूची 20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. एंडी वारहोल(वास्तविक नाम - एंड्रयू वारहोला, रुसिन। एंड्री वर्गोला; 1928-1987) एक अमेरिकी कलाकार और निर्माता हैं, जो सामान्य रूप से पॉप कला और आधुनिक कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति हैं। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाईं जो कला की दुनिया में सनसनी बन गईं। 1960 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए डिजाइन तैयार किए, जिसने उन्हें कला की असाधारण दृष्टि वाले एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। और 1960-1962 में कैंपबेल के सूप के डिब्बे को दर्शाते हुए कार्यों का एक चक्र दिखाई दिया।


वरहोलपेंटिंग बनाने की विधि के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक।
वारहोल ने मूर्तियों को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला बनाई आधुनिक समाज. एंडी ने जिन सितारों को चित्रित किया उनमें: आवर्ती मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, द बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य। चमकीले रंगों में ये चित्र वारहोल का ट्रेडमार्क बन गए। 60 के दशक में अमेरिका के माहौल को फिर से बनाना।


आलोचकों के अनुसार, ये चित्र जन उपभोग की संस्कृति की अश्लीलता, पश्चिमी सभ्यता की मानसिकता को दर्शाते हैं। वारहोल को पॉप कला और वैचारिक कला के प्रतिनिधियों में माना जाता है, जैसे कि रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन। वर्तमान में, उनके चित्रों की कीमतें लाखों डॉलर तक पहुंचती हैं। वारहोल के आंकड़े के आसपास एक पूरी उपसंस्कृति इकट्ठी हो गई है।

2015 में, पेंटिंग को क़तरी संग्रहालय प्राधिकरण को $300 मिलियन में बेचा गया था। 287\237\225

12. फ्रांसिस बेकन-(1909-1992) - अंग्रेजी कलाकार- अभिव्यंजनावादी. बेकन की पेंटिंग हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह एक तरह का रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को व्यक्त करता है। उनके काम का मुख्य विषय मानव शरीर है - विकृत, लम्बा, संलग्न ज्यामितीय आंकड़े. सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में कई काम शामिल हैं।

14 मई, 2008 को फ्रांसिस बेकन की 1976 की लैंडमार्क ऑफ द कैनोनिकल 20वीं सेंचुरी ट्रिप्टिच को सोथबी में 86.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच को मुए परिवार द्वारा बेचा गया, जो चेतो पेट्रस वाइन उत्पादन के मालिक हैं। और चित्रकार को सबसे महंगे का खिताब मिला युद्ध के बाद के कलाकारऔर सामान्य तौर पर दुनिया के शीर्ष दस सबसे महंगे कलाकारों में तीसरे स्थान पर, पिकासो और क्लिम्ट के बाद दूसरे स्थान पर रहे। 180\122\96

13.रॉबर्ट रोसचेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर -2008, कैप्टिवा द्वीप, फ्लोरिडा) एक अमेरिकी कलाकार हैं। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के एक प्रतिनिधि, और फिर वैचारिक कला और पॉप कला, अपने कामों में उन्होंने कोलाज और रेडीमेड, इस्तेमाल किए गए कचरे की तकनीक की ओर रुख किया।
पॉप कला के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने दुनिया के अपने दृष्टिकोण को असामान्य, चौंकाने वाले रूपों में व्यक्त करने की कोशिश की। इसके लिए कैनवस, कोलाज, इंस्टॉलेशन का इस्तेमाल किया गया।
50 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग पेंटिंग बनाने के तीन चरणों से गुज़रे:
"व्हाइट पेंटिंग" - काली संख्या और कुछ प्रतीकों को एक सफेद पृष्ठभूमि पर दर्शाया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - अखबारों के स्क्रैप को कैनवास पर चिपकाया गया था, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"रेड पेंटिंग" - लाल स्वर में अमूर्त कैनवस, आंशिक रूप से समाचार पत्रों, नाखूनों, तस्वीरों आदि से स्टिकर के साथ।
1953 में, रोसचेनबर्ग ने विलेम डी कूनिंग द्वारा एक ड्राइंग को मिटा दिया और इसे "इरेज़्ड डी कूनिंग ड्रॉइंग" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया, जिसने कला की प्रकृति पर सवाल उठाया।

50 के दशक के मध्य से, रोसचेनबर्ग स्थानिक वस्तुओं का निर्माण कर रहे हैं जिन्हें वे "संयुक्त पेंटिंग" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
"Odalisque" (साटन तकिया, भरवां चिकन, तस्वीरें और प्रतिकृतियां)
"बिस्तर" - एक बिस्तर पेंट के साथ बिखरा हुआ है और लंबवत रखा गया है ...


50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने पत्रिका की तस्वीरों को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए फ्रेटेज तकनीक (मैक्स अर्न्स्ट द्वारा कला में पेश की गई रगड़) में महारत हासिल की। रोसचेनबर्ग ने पॉप कला शैली में डांटे के इन्फर्नो के लिए 34 चित्रों का ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1962 में उन्होंने सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की और इसमें कई बड़े काम किए। इस श्रृंखला की पेंटिंग्स में से एक स्वर्ग का रास्ता» ( आकाश मार्ग, 1964)। इस पर, पॉप सांस्कृतिक प्रतीक (उदाहरण के लिए, अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

रोसचेनबर्ग कई पुरस्कारों के मालिक हैं, जिनमें शामिल हैं: वेनिस बिएनले में मुख्य पुरस्कार, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, जापान का इंपीरियल पुरस्कार और अन्य।
60 और 70 के दशक में, रोसचेनबर्ग प्रदर्शन, घटनाओं और अन्य नाटकीय कार्यों के क्षेत्र में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेज़ेन 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल डुचैम्प 20647
6 हेनरी मैटिस 17096
7 जैक्सन पोलक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गाउगिन 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग 16956
14 जार्ज ब्रैक 16788
15 वासिली कैंडिंस्की 16055
16 कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 14224
17 काज़िमिर मालेविच 13609
18 जैस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रीडा काहलो 12940
20 मार्टिन किपेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ले
22 एगॉन शिएल
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमन
25 अल्बर्टो गियाकोमेटी
26 सल्वाडोर डाली
27 अगस्टे रोडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हूपर
30 लुसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मैग्रीट
33 डेविड हॉकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 गैरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्कियाट
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायने अरबस
40 जॉर्जिया ओ'कीफ
41 साइ ट्वॉम्बली
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जियोर्जियो डी चिरिको
45 रॉय लिचेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे अगस्त रेनॉयर
48 पुरुष रे
49 हेनरी मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमियन हेयरस्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेनरी रूसो
56 चैम साउथाइन
57 आर्चिल गोर्की
58 अमादेओ मोदिग्लिआनी
59 अम्बर्टो बोसियोनी
60 जीन डबफेट
61 ईवा हेस्से
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसियो फोंटाना
66 फ्रांज क्लाइन
67 डेविड स्मिथ
68 जोसेफ बेयस
69 अलेक्जेंडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागल
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 बलथस
74 जोन मिरो
75 अर्न्स्ट लुडविग किरचनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसेलिट्ज
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सैविल
80 डैन फ्लेविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एंसेलम कीफर
83 मैथ्यू बर्नी
84 जार्ज ग्रोस
85 बर्नड और हिल्ला बेचर
86 सिगमार पोल्के
87 ब्रायस मार्डन
88 मॉरीज़ियो कैटेलन
89 शाऊल लेविट
90 चक क्लोज 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 कैरेल एपल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर आर्किपेंको
96 एंथोनी कारो
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफोर्ड स्टिल
99 ल्यूक ट्यूमन्स
100 ओल्डेनबर्ग वर्ग
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोज़ी
102 फ्रैंक ऑउरबैक
103 डिनोस और जेक चैपमैन
104 मार्लीन डुमास
105 एंटोना तापीज़
106 जियोर्जियो मोरांडी
107 वॉकर इवांस
108 नान गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जार्ज राउल्ट
111 अर्प हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजीन एटगेट
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांट
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हावर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अलबर्स
122 पिएरो मंज़ोनी
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनीश कपूर
125 एल.एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलौने
128 स्टुअर्ट डेविस
129 एड रुस्चा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 स्टेनली स्पेंसर
132 जेम्स एंसर
133 फ़र्नार्ड लेजर
134 ब्रासाई (गयुला हलास)
135 अलेक्जेंडर रोडचेंको
136 रॉबर्ट रमन
137 एड रेनहार्ड
138 हंस बेल्मर
139 ईसा जेनज़केन
140 कीस वैन डोंगेन
141 वीगी
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओडिलन रेडॉन
147 जॉर्ज सहगल
148 जार्ग इमेंडॉर्फ
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डॉग 2324
151 एड और नैन्सी किएनहोल्ट्ज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एंसल एडम्स
154 नहूम गबो 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस 2228
160 गियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोलसन 2221
162 एंथोनी गोर्मली 2218
163 लियोनेल फिनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन नीत्शे 2209
167 पॉल साइनैक 2209
168 जीन तिगली 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन श्नाबेल 2208
172 रेमंड डुचैम्प-विलन 2208
173 रॉबर्ट गोबर्ट 2208
174 डुआने हैनसन 2208
175 रिचर्ड डाइबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स काट्ज़ 2207
177 अलीघिएरो बोएट्टी 2206
178 गोडियर-ब्रजेस्का हेनरी 2206
179 लेज़्लो मोहोली-नागी 2205
180 जैक्स-हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 यानिस कौनेलिस 2204
184 क्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर्ग 2203
187 फिशली एंड वीस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रेटिंग

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