ब्रेख्त के नाटक. बर्टोल्ट ब्रेख्त: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, परिवार, रचनात्मकता और सर्वोत्तम पुस्तकें

(1898-1956) जर्मन नाटककार और कवि

बर्टोल्ट ब्रेख्त को 20वीं सदी के उत्तरार्ध के यूरोपीय रंगमंच की सबसे महान शख्सियतों में से एक माना जाता है। वह न केवल एक प्रतिभाशाली नाटककार थे, जिनके नाटक आज भी दुनिया भर के कई थिएटरों के मंच पर खेले जाते हैं, बल्कि "राजनीतिक रंगमंच" नामक एक नई दिशा के निर्माता भी थे।

ब्रेख्त का जन्म जर्मन शहर ऑग्सबर्ग में हुआ था। अपने व्यायामशाला के वर्षों में भी, उनकी रुचि थिएटर में हो गई, लेकिन अपने परिवार के आग्रह पर उन्होंने खुद को चिकित्सा के लिए समर्पित करने का फैसला किया और व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। भविष्य के नाटककार के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ प्रसिद्ध जर्मन लेखक लायन फ्यूचटवांगर के साथ मुलाकात थी। उन्होंने युवक की प्रतिभा को देखा और उसे साहित्य अपनाने की सलाह दी।

ठीक इसी समय, बर्टोल्ट ब्रेख्त ने अपना पहला नाटक - "ड्रम्स इन द नाइट" समाप्त किया, जिसका मंचन म्यूनिख थिएटरों में से एक में किया गया था।

1924 में उन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और बर्लिन चले गये। यहां उनकी मुलाकात प्रसिद्ध जर्मन निर्देशक इरविन पिस्केटर से हुई और 1925 में दोनों ने मिलकर सर्वहारा थिएटर बनाया। उनके पास प्रसिद्ध नाटककारों से नाटक मंगवाने के लिए पैसे नहीं थे, और ब्रेख्तमैंने खुद लिखने का फैसला किया. उन्होंने गैर-पेशेवर अभिनेताओं के लिए नाटकों पर दोबारा काम करने या प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों के पुन: अधिनियमन लिखने से शुरुआत की।

इस तरह का पहला अनुभव उनका द थ्रीपेनी ओपेरा (1928) था, जो अंग्रेजी लेखक जॉन गे की किताब, द बेगर्स ओपेरा पर आधारित था। इसका कथानक कई आवारा लोगों की कहानी पर आधारित है जो आजीविका के साधन तलाशने के लिए मजबूर हैं। नाटक तुरंत सफल हो गया, क्योंकि भिखारी कभी भी नाट्य प्रस्तुतियों के नायक नहीं रहे थे।

बाद में, पिस्केटर के साथ, ब्रेख्त बर्लिन के वोक्सबुन थिएटर में आये, जहाँ एम. गोर्की के उपन्यास पर आधारित उनका दूसरा नाटक, मदर, का मंचन किया गया। बर्टोल्ट ब्रेख्त की क्रांतिकारी भावना उस समय की भावना के अनुरूप थी। तब जर्मनी में विभिन्न विचारों का किण्वन हुआ, जर्मन देश की भविष्य की राज्य संरचना के तरीकों की तलाश कर रहे थे।

अगला नाटक - "द एडवेंचर्स ऑफ द गुड सोल्जर श्विक" (जे. हसेक द्वारा उपन्यास का नाटकीयकरण) - ने लोक हास्य, हास्यपूर्ण रोजमर्रा की स्थितियों और एक उज्ज्वल युद्ध-विरोधी अभिविन्यास के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, उन्होंने लेखक के सामने नाज़ियों का असंतोष भी व्यक्त किया, जो उस समय तक सत्ता में आ चुके थे।

1933 में जर्मनी के सभी श्रमिक थिएटर बंद कर दिये गये और बर्टोल्ट ब्रेख्त को देश छोड़ना पड़ा। अपनी पत्नी, प्रसिद्ध अभिनेत्री ऐलेना वीगेल के साथ, वह फिनलैंड चले गए, जहां उन्होंने "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन" नाटक लिखा।

कथानक एक जर्मन लोक पुस्तक से उधार लिया गया था, जिसमें तीस साल के युद्ध के दौरान एक व्यापारी के कारनामों के बारे में बताया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान ब्रेख्त ने कार्रवाई को जर्मनी में स्थानांतरित कर दिया, और यह नाटक एक नए युद्ध के खिलाफ चेतावनी की तरह लग रहा था।

तीसरे साम्राज्य में डर और निराशा नाटक, जिसमें नाटककार ने नाजियों के सत्ता में आने के कारणों का खुलासा किया, को और भी अधिक विशिष्ट राजनीतिक रंग मिला।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, बर्टोल्ट ब्रेख्त को फिनलैंड, जो जर्मनी का सहयोगी बन गया था, छोड़ना पड़ा और संयुक्त राज्य अमेरिका जाना पड़ा। वहां वह कई नए नाटक लाते हैं - "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (प्रीमियर 1941 में हुआ था), "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी" और "द गुड मैन फ्रॉम सेजुआन।" वे विभिन्न लोगों की लोककथाओं पर आधारित हैं। लेकिन ब्रेख्त उन्हें दार्शनिक सामान्यीकरण की शक्ति देने में कामयाब रहे और लोक व्यंग्य से उनके नाटक दृष्टान्त बन गये।

अपने विचारों, विचारों, विश्वासों को यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से दर्शकों तक पहुँचाने की कोशिश करते हुए, नाटककार नए अभिव्यंजक साधनों की तलाश में है। उनके नाटकों में नाटकीय क्रिया दर्शकों के साथ सीधे संपर्क में प्रकट होती है। अभिनेता हॉल में प्रवेश करते हैं, जिससे दर्शकों को ऐसा महसूस होता है जैसे वे प्रत्यक्ष भागीदार हैं नाटकीय कार्रवाई. ज़ोंग्स का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है - पेशेवर गायकों द्वारा मंच पर या हॉल में प्रस्तुत किए गए गाने और प्रदर्शन की रूपरेखा में शामिल किए जाते हैं।

इन खोजों ने दर्शकों को चौंका दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्टोल्ट ब्रेख्त उन पहले लेखकों में से एक थे जिन्होंने मॉस्को टैगंका थिएटर की शुरुआत की थी। निर्देशक यूरी हुसिमोव ने अपने एक नाटक - "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" का मंचन किया, जो कुछ अन्य प्रदर्शनों के साथ बन गया कॉलिंग कार्डथिएटर.

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद बर्टोल्ट ब्रेख्त यूरोप लौट आये और ऑस्ट्रिया में बस गये। वहां, अमेरिका में उनके द्वारा लिखे गए नाटक - "द करियर ऑफ आर्टुरो उई" और "द कॉकेशियन चॉक सर्कल" - बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किए जा रहे हैं। उनमें से पहला चैपलिन की सनसनीखेज फिल्म द ग्रेट डिक्टेटर के प्रति एक प्रकार की नाटकीय प्रतिक्रिया थी। जैसा कि ब्रेख्त ने खुद कहा था, इस नाटक में वह वह बात खत्म करना चाहते थे जो चैपलिन ने खुद नहीं कही थी।

1949 में, ब्रेख्त को जीडीआर में आमंत्रित किया गया, और वह बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर के प्रमुख और मुख्य निदेशक बन गए। अभिनेताओं का एक समूह उसके चारों ओर एकजुट होता है: एरिच एंडेल, अर्न्स्ट बुश, हेलेना वीगेल। केवल अब बर्टोल्ट ब्रेख्त के पास असीमित संभावनाएं थीं नाट्य रचनात्मकताऔर प्रयोग. इस मंच पर न केवल उनके सभी नाटकों का प्रीमियर हुआ, बल्कि उनके द्वारा लिखी गई विश्व साहित्य की सबसे बड़ी कृतियों का मंच रूपांतरण भी हुआ - गोर्की के नाटक "वासा ज़ेलेज़्नोवा" और उपन्यास "मदर", जी हौपटमैन के नाटकों "द" का एक अंश बीवर फर कोट" और "द रेड रूस्टर"। इन प्रस्तुतियों में ब्रेख्त ने न केवल नाटकों के लेखक के रूप में, बल्कि एक निर्देशक के रूप में भी काम किया।

उनकी नाटकीयता की विशिष्टताओं के लिए नाटकीय कार्रवाई के एक अपरंपरागत संगठन की आवश्यकता थी। नाटककार ने मंच पर वास्तविकता के अधिकतम मनोरंजन के लिए प्रयास नहीं किया। इसलिए, बर्थोल्ड ने दृश्यों को त्याग दिया, उनकी जगह एक सफेद पृष्ठभूमि बनाई, जिसके सामने दृश्य को इंगित करने वाले केवल कुछ अभिव्यंजक विवरण थे, जैसे कि मदर करेज की वैन। प्रकाश उज्ज्वल था, लेकिन किसी भी प्रभाव से रहित था।

अभिनेताओं ने धीरे-धीरे, अक्सर सुधार करके अभिनय किया, ताकि दर्शक कार्रवाई में भागीदार बनें और प्रदर्शन के नायकों के साथ सक्रिय रूप से सहानुभूति रखें।

अपने थिएटर के साथ, बर्टोल्ट ब्रेख्त ने यूएसएसआर सहित कई देशों की यात्रा की। 1954 में उन्हें लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956) सबसे बड़े जर्मन नाट्य कलाकारों में से एक हैं, अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली नाटककार हैं, लेकिन उनके नाटक अभी भी लोकप्रिय हैं और कई विश्व थिएटरों में मंचित होते हैं। और कवि, साथ ही थिएटर "बर्लिनर एन्सेम्बल" के निर्माता। बर्टोल्ट ब्रेख्त के काम ने उन्हें "राजनीतिक रंगमंच" की एक नई दिशा बनाने के लिए प्रेरित किया। वह जर्मन शहर ऑग्सबर्ग से थे। युवावस्था से ही उन्हें थिएटर का शौक था, लेकिन उनके परिवार ने जोर देकर कहा कि वह डॉक्टर बनें, व्यायामशाला के बाद उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। म्यूनिख में लुडविग मैक्सिमिलियन।

बर्टोल्ट ब्रेख्त: जीवनी और रचनात्मकता

हालाँकि, प्रसिद्ध जर्मन लेखक लियोन फ़िचवांगर के साथ मुलाकात के बाद गंभीर परिवर्तन हुए। उन्होंने तुरंत उस युवक में एक उल्लेखनीय प्रतिभा देखी और सिफारिश की कि वह करीबी साहित्य अपनाए। इस समय तक, ब्रेख्त ने अपना नाटक "ड्रम्स ऑफ़ द नाइट" समाप्त कर लिया था, जिसका मंचन म्यूनिख थिएटर में से एक में किया गया था।

1924 तक, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, युवा बर्टोल्ट ब्रेख्त बर्लिन को जीतने के लिए चले गए। उनकी जीवनी से पता चलता है कि यहां प्रसिद्ध निर्देशक इरविन पिस्केटर के साथ एक और अद्भुत मुलाकात उनका इंतजार कर रही थी। एक साल बाद, यह अग्रानुक्रम सर्वहारा रंगमंच का निर्माण करता है।

संक्षिप्त जीवनीबर्टोल्ट ब्रेख्त बताते हैं कि नाटककार स्वयं अमीर नहीं था, और उसका अपना पैसा कभी भी प्रसिद्ध नाटककारों से नाटकों को ऑर्डर करने और खरीदने के लिए पर्याप्त नहीं होगा। इसीलिए ब्रेख्त ने स्वयं लिखने का निर्णय लिया।

लेकिन उन्होंने प्रसिद्ध नाटकों पर दोबारा काम करना शुरू किया और फिर गैर-पेशेवर कलाकारों के लिए लोकप्रिय साहित्यिक कृतियों का मंचन किया।

नाट्य कार्य

बर्टोल्ट ब्रेख्त का रचनात्मक मार्ग जॉन गे के नाटक द थ्रीपेनी ओपेरा से शुरू हुआ, जो उनकी पुस्तक द बेगर्स ओपेरा पर आधारित था, जो 1928 में मंचित इस तरह के पहले प्रयोगों में से एक बन गया।

कथानक कई गरीब आवारा लोगों के जीवन की कहानी बताता है जो किसी भी चीज़ का तिरस्कार नहीं करते हैं और किसी भी तरह से अपनी आजीविका की तलाश करते हैं। प्रदर्शन लगभग तुरंत लोकप्रिय हो गया, क्योंकि भिखारी-आवारा अभी तक मंच पर मुख्य पात्र नहीं थे।

फिर ब्रेख्त ने अपने साथी पिस्केटर के साथ मिलकर वोक्सबुन थिएटर में एम. गोर्की के उपन्यास "मदर" पर आधारित दूसरा संयुक्त नाटक रखा।

क्रांति की भावना

उस समय जर्मनी में, जर्मन राज्य के विकास और व्यवस्था के नए तरीकों की तलाश में थे, और इसलिए मन में एक प्रकार की किण्वन थी। और बर्थोल्ड की यह क्रांतिकारी भावना समाज में उस मनोदशा की भावना से बहुत मेल खाती थी।

इसके बाद जे. हसेक के उपन्यास पर आधारित ब्रेख्त का एक नया नाटक आया, जो अच्छे सैनिक श्विक के कारनामों के बारे में बताता है। उसने दर्शकों का ध्यान इस तथ्य से आकर्षित किया कि वह सचमुच विनोदी रोजमर्रा की स्थितियों से भरी हुई थी, और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक उज्ज्वल युद्ध-विरोधी विषय के साथ।

जीवनी से पता चलता है कि उस समय उनकी शादी प्रसिद्ध अभिनेत्री ऐलेना वीगेल से हुई थी और अब वह उनके साथ फिनलैंड चले गए हैं।

फ़िनलैंड में काम करें

वहां उन्होंने "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन" नाटक पर काम करना शुरू किया। उन्होंने एक जर्मन लोक पुस्तक में इस कथानक की जासूसी की, जिसमें उस अवधि के दौरान एक व्यापारी के कारनामों का वर्णन किया गया था

वह फासीवादी जर्मनी के राज्य को अकेला नहीं छोड़ सकते थे, इसलिए उन्होंने इसे "तीसरे साम्राज्य में भय और निराशा" नाटक में राजनीतिक रंग दिया और इसमें दिखाया वास्तविक कारणहिटलर की फासीवादी पार्टी सत्ता में आई।

युद्ध

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, फ़िनलैंड जर्मनी का सहयोगी बन गया, और इसलिए ब्रेख्त को फिर से प्रवास करना पड़ा, लेकिन इस बार अमेरिका में। उन्होंने वहां अपने नए नाटक प्रस्तुत किए: "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (1941), "द गुड मैन फ्रॉम सेजुआन", "मिस्टर पुंटिला एंड हिज सर्वेंट मैटी"।

लोककथाओं और व्यंग्य को आधार बनाया गया। सब कुछ सरल और स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन ब्रेख्त ने उन्हें दार्शनिक सामान्यीकरणों के साथ संसाधित करके दृष्टान्तों में बदल दिया। इसलिए नाटककार अपने विचारों, विचारों और विश्वासों के लिए नए अभिव्यंजक साधनों की तलाश में था।

टैगांका पर रंगमंच

उसका नाट्य प्रदर्शनदर्शकों के साथ निकट संपर्क में थे। गाने प्रस्तुत किए जाते थे, कभी-कभी दर्शकों को मंच पर आमंत्रित किया जाता था और उन्हें नाटक में सीधे भागीदार बनाया जाता था। ऐसी चीज़ों ने लोगों पर आश्चर्यजनक ढंग से प्रभाव डाला। और बर्टोल्ट ब्रेख्त यह बात अच्छी तरह जानते थे। उनकी जीवनी में एक और बहुत कुछ शामिल है दिलचस्प विवरण: यह पता चला है कि टैगंका पर मॉस्को थिएटर की शुरुआत भी ब्रेख्त के नाटक से हुई थी। निर्देशक वाई. ल्यूबिमोव ने कई अन्य प्रस्तुतियों के साथ नाटक "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" को अपने थिएटर की पहचान बना लिया।

जब युद्ध समाप्त हुआ, तो बर्टोल्ट ब्रेख्त तुरंत यूरोप लौट आये। जीवनी में उनके ऑस्ट्रिया में बसने की जानकारी है. लाभकारी प्रदर्शन और स्टैंडिंग ओवेशन उनके सभी नाटकों में थे, जो उन्होंने अमेरिका में लिखे थे: "कॉकेशियन चॉक सर्कल", "आर्टुरो उई का करियर"। पहले नाटक में उन्होंने चौधरी चैपलिन की फिल्म "द ग्रेट डिक्टेटर" के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाया और यह साबित करने की कोशिश की कि चैपलिन ने क्या पूरा नहीं किया।

बर्लिनर एन्सेम्बल थियेटर

1949 में, बर्थोल्ड को बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर में जीडीआर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया, जहाँ वह बन गए कलात्मक निर्देशकऔर निर्देशक. वह विश्व साहित्य की सबसे बड़ी कृतियों पर आधारित नाटक लिखते हैं: गोर्की द्वारा "वासा ज़ेलेज़्नोवा" और "मदर", जी. हाउप्टमैन द्वारा "द बीवर फर कोट" और "द रेड रूस्टर"।

अपने प्रदर्शन के साथ, उन्होंने आधी दुनिया की यात्रा की और निश्चित रूप से, यूएसएसआर का दौरा किया, जहां 1954 में उन्हें लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

बर्टोल्ट ब्रेख्त: जीवनी, पुस्तकों की सूची

1955 के मध्य में, ब्रेख्त, 57 वर्ष की आयु में, बहुत बीमार महसूस करने लगे, वह बहुत बूढ़े थे, वह छड़ी के सहारे चलते थे। उन्होंने एक वसीयत बनाई, जिसमें उन्होंने संकेत दिया कि उनके शरीर के साथ ताबूत को सार्वजनिक प्रदर्शन पर नहीं रखा गया था और कोई विदाई भाषण नहीं दिया गया था।

ठीक एक साल बाद, वसंत ऋतु में, "द लाइफ ऑफ गैडिली" के निर्माण पर थिएटर में काम करते समय, ब्रेख के पैरों में सूक्ष्म रोधगलन हो गया, फिर, गर्मियों के अंत तक, उनका स्वास्थ्य खराब हो गया, और वह खुद मर गए 10 अगस्त, 1956 को भीषण दिल का दौरा पड़ा।

यहीं पर आप "ब्रेख्त बर्टोल्ट: एक जीवन कहानी की जीवनी" विषय को समाप्त कर सकते हैं। केवल यह जोड़ना बाकी है कि अपने पूरे जीवन में इस अद्भुत व्यक्ति ने कई साहित्यिक रचनाएँ लिखीं। उनके सबसे प्रसिद्ध नाटक, ऊपर सूचीबद्ध नाटकों के अलावा, बाल (1918), मैन इज मैन (1920), गैलीलियोज़ लाइफ (1939), कॉकेशियन क्रेटेशियस और कई अन्य हैं।

जीवन की कहानी
बर्टोल्ट ब्रेख्त एक जर्मन नाटककार और कवि हैं, जो 20वीं सदी की नाट्य कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं। द थ्रीपेनी ओपेरा (1928) शीर्षक के तहत जॉन गे के द बेगर्स ओपेरा का मंचन किया गया। बाद में, नाटक "मदर करेज" (1941) और "कॉकेशियन चॉक सर्कल" (1948) बनाए गए। फासीवाद-विरोधी होने के कारण, उन्होंने 1933 में जर्मनी छोड़ दिया, स्कैंडिनेविया और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन्हें ऑस्ट्रियाई नागरिकता प्राप्त हुई; 1949 में उन्होंने जीडीआर में थिएटर मंडली "बर्लिन एन्सेम्बल" की स्थापना की। उनके कार्यों में: "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (1938-1939), "द गुड मैन फ्रॉम सेजुआन" (1938-1940), "द करियर ऑफ आर्थर उई" (1941) और अन्य। अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता (1954) ).
अब तीस वर्षों से ब्रेख्त को क्लासिक्स में स्थान दिया गया है। और यहां तक ​​कि श्रद्धेय क्लासिक्स के लिए भी। कट्टर मार्क्सवादी ने थिएटर की "डगमगाहट और अविश्वास" विशेषता से मुक्त एक "महाकाव्य नाटक" बनाने और मंच पर जो हो रहा था उसके प्रति सक्रिय और आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ दर्शकों को प्रेरित करने का प्रयास किया। उन्होंने इसे हर जगह रखा. उनकी ओर से, थिएटर आलोचकों ने एक विशेषण बनाया - "ब्रेख्तियन", जिसका अर्थ है - तर्कसंगत, वास्तविकता के संबंध में दूरी बनाए रखना, मानवीय संबंधों के अपने विश्लेषण में शानदार ढंग से कास्टिक।
बर्टोल्ट ब्रेख्त की जीवनी के अथक शोधकर्ता, अंग्रेज जॉन फ़ूजी ने यह साबित करने की कोशिश की कि ब्रेख्त अपने कार्यों के एकमात्र लेखक नहीं थे, कि उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों का निर्माण अपने दम पर नहीं, बल्कि पूरे "मालकिनों के हरम" का उपयोग करके किया था। जिसने उसे जो शुरू किया था उसे पूरा करने की अनुमति दी। 1987 में, शोधकर्ता ने कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस में जर्मन नाटककार का एक प्रलेखित चित्र प्रकाशित किया। फिर भी, उन्होंने ऐसे तथ्यों का हवाला दिया जिससे यह सोचना संभव हो गया कि 1920 के दशक से शुरू होकर, ब्रेख्त की करीबी कई महिलाओं ने एक ही समय में उनके साथ और उनके लिए काम किया। रूसी लेखक यूरी ओक्लांस्की ने भी बर्टोल्ट ब्रेख्त की हरम पुस्तक जर्मन नाटककार को समर्पित करते हुए बर्टोल्ट ब्रेख्त के व्यक्तित्व के रहस्य को उजागर करने का प्रयास किया। उन्होंने 1970 के दशक में ही ब्रेख्त के निजी जीवन पर शोध करना शुरू कर दिया था।
"मैं शायद एकमात्र महिला थी जिसके साथ उनकी शारीरिक अंतरंगता नहीं थी," रीगा की एक निदेशक अन्ना अर्नेस्टोवना (आस्या) लात्सिस ने वाई. ओक्लांस्की के सामने स्वीकार किया। - हालाँकि, निश्चित रूप से, उन्होंने मुलाक़ातें कीं ... हाँ, हाँ ... और ब्रेख्त, अपने अंतहीन कारनामों और कई रखैलियों के बावजूद, एक आदमी थे हमदर्द दिल. जब वह किसी के साथ सोया, तो उसने इस महिला को एक बड़ा इंसान बना दिया।
प्रसिद्ध मलिक पब्लिशिंग हाउस के संस्थापक वीलैंड हर्ज़फेल्ड ने एक बार टिप्पणी की थी: “बर्थोल्ड ब्रेख्त एक मार्कसियन थे, जो यौन क्रांति के एक प्रकार के अग्रदूत थे। और यहाँ तक कि, जैसा कि अब देखा जा सकता है, इसके पैगम्बरों में से एक। जीवन के सभी सुखों के मुकाबले, सत्य के इस साधक ने दो वासनाओं को प्राथमिकता दी - एक नए विचार की कामुकता और प्रेम की कामुकता..."
ब्रेख्त की युवावस्था के शौकों में, सबसे पहले, ऑग्सबर्ग डॉक्टर पाउला बहनहोल्ज़र ("बी") की बेटी का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिन्होंने 1919 में अपने बेटे फ्रैंक को जन्म दिया ... थोड़ी देर बाद, एक गहरे रंग का छात्र ऑग्सबर्ग में चिकित्सा संस्थान हेडी कुह्न ("गहरे रंग का हेह") उसका दिल जीत लेता है।
1920 में, ब्रेख्त की मालकिन डोरा मैनहेम ("फ्राउलिन डू") ने उन्हें अपनी सहेली एलिज़ाबेथ हाउप्टमैन से मिलवाया, जो आधी अंग्रेजी, आधी जर्मन थीं। उस समय, ब्रेख्त एक युवा भेड़िये की तरह दिखते थे, दुबले-पतले और मजाकिया, दृढ़ विश्वास से एक मार्क्सवादी, गंजा मुंडा और चमड़े के कोट में फोटोग्राफरों के लिए पोज़ देते हुए। उसके दांतों में विजेता का अपरिवर्तनीय सिगार है, उसके चारों ओर प्रशंसकों का एक समूह है। उनकी फिल्म निर्माताओं, कोरियोग्राफरों, संगीतकारों से दोस्ती थी। एलिज़ाबेथ हाउप्टमैन ने "बाल" लिखने में उनकी सहायता की - एक उग्र घोषणापत्र जिसने उस समय के पूरे थिएटर में क्रांति ला दी। यह अद्भुत युवा महिला, एक अंग्रेजी अनुवादक, ब्रेख्त के साथ एक बिस्तर और एक डेस्क साझा करती थी। जैसा कि शोधकर्ता ने संक्षेप में कहा, "एक पाठ के बदले में सेक्स," यह बहुत ही व्यापक, यद्यपि अपरिष्कृत, फार्मूला लेकर आया है। फ़्यूजी ने दावा किया कि द थ्रीपेनी ओपेरा की 85 प्रतिशत पांडुलिपि ब्रेख्त के सह-लेखक का काम था। और जहां तक ​​"बूचड़खानों के सेंट जोन" की बात है, तो यहां सभी 100 प्रतिशत हाउप्टमैन की कलम के हैं। फ़्यूजी के अनुसार, जिन लोगों को "सर्वहारा बागे में नुकीले पिशाच" ने बिस्तर पर लिटाया था, उन्होंने उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। जर्मन नाटककार के काम के अधिकांश शोधकर्ता इससे पूरी तरह असहमत हैं।
1922 में ब्रेख्त ने म्यूनिख से शादी की ओपेरा गायकमैरिएन ज़ोफ़ (अपनी दो गर्भधारण के बाद)। सच है, यह विवाह अल्पकालिक था। उनकी बेटी हैने हियोब बाद में अपने पिता के नाटकों में भूमिकाओं की कलाकार बन गईं। उसी 1922 में, नाटककार की मुलाकात अभिनेत्री कैरोला नेहर से हुई। जब ब्रेख्त ने गिटार उठाया और कठोर आवाज में अपने गीत गाए, तो पहले से ही गोल पेट के बावजूद, एक लंबी, मोटी श्यामला मैरिएन ज़ोफ़ ने चिंता के लक्षण दिखाए और अपनी आँखों से संभावित प्रतिद्वंद्वियों की तलाश की। एक संभावित व्यक्ति कैरोला नेहर ("पीच वुमन") थी। उनका प्रेम कहानीकुछ साल बाद शुरू हुआ...
अपनी कल्पनाओं में, 24 वर्षीय ब्रेख्त को "शहरी जंगल का बाघ" जैसा महसूस होता था। उनके साथ दो करीबी दोस्त भी थे - नाटककार अर्नोल्ट ब्रोंनन (ब्लैक पैंथर) और ब्रेख्त के सबसे लंबे और सबसे अविभाज्य दोस्त, ऑग्सबर्ग व्यायामशाला में उनके सहपाठी टाइगर कास, जिन्होंने बाद में समलैंगिक प्रवृत्ति दिखाई। टाइगर क्यूस के साथ आल्प्स की संयुक्त यात्रा के बाद, ब्रेख्त ने अपनी डायरी में लिखा: "एक लड़की के साथ रहने की तुलना में एक दोस्त के साथ रहना बेहतर है।" ब्लैक पैंथर के साथ भी, जाहिर तौर पर, यह बेहतर था। तीनों "बाघ" बुराइयों के सभी प्रलोभनों का स्वाद चखने की जल्दी में थे। वे जल्द ही एक म्यूनिख "बड़ी बहन", एक निश्चित गेर्डा से जुड़ गए, जो दोस्तों की यौन भूख को संतुष्ट करती थी। "टाइगर्स" ने प्रसिद्ध लेखक "अंकल फ्यूचटवांगर" के घर का दौरा किया। यहां ब्रेख्त ने बवेरियन लेखिका मैरी-लुईस फ़्लीसर पर विजय प्राप्त की, जो बाद में उनकी समस्या-मुक्त सहयोगी बन गईं।
1924 में, ऐलेना वीगेल (एलेन द बीस्ट) प्रतियोगिता से बाहर हो गईं, जिन्होंने नाटककार के बेटे स्टीफन को जन्म दिया और पांच साल बाद, एक अल्टीमेटम रूप में, मुख्य पत्नी का दर्जा मांगा (और प्राप्त किया!)। इस विवाह के परिणामस्वरूप, मैरी-लुईस फ़्लीसर ने बर्लिन छोड़ दिया, और जर्मन कम्युनिस्ट पार्टी के एक सदस्य, एलिज़ाबेथ हाउप्टमैन ने आत्महत्या करने की कोशिश की। कैरोला नेहर की वापसी को स्टेशन पर एक नाटकीय दृश्य द्वारा चिह्नित किया गया था: ब्रेख्त द्वारा अपनी शादी की घोषणा करने के बाद, अभिनेत्री ने उन्हें गुलाब के फूल दिए...
1927 में अपनी डायरी में, बर्थोल्ड ने लिखा: “कामुकता ही एकमात्र ऐसी चीज़ थी जो मेरे लिए अतृप्त थी, लेकिन इसके लिए जिन विरामों की आवश्यकता होती है वे बहुत लंबे होते हैं। यदि केवल उच्चतम उत्थान और संभोग सुख को लगभग बिना किसी रुकावट के अवशोषित करना संभव होता! बकवास करने के लिए एक साल या सोचने के लिए एक साल! लेकिन शायद यह एक रचनात्मक गलती है - सोच को कामुकता में बदलना; शायद हर चीज़ किसी और चीज़ के लिए होती है। एक मजबूत विचार के लिए, मैं किसी भी महिला, लगभग किसी भी महिला का बलिदान देने के लिए तैयार हूं।
1920 के दशक के अंत में ब्रेख्त को सहानुभूति हुई सोवियत कला. सर्गेई ईसेनस्टीन जर्मनी आए, जिनकी "सभी समय और लोगों की सर्वश्रेष्ठ फिल्म" "बैटलशिप पोटेमकिन" को जर्मन सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। ब्रेख्त की मुलाकात एलईएफ सिद्धांतकार सर्गेई त्रेताकोव से हुई, जो रूसी में उनके नाटकों के अनुवादक बने। बदले में, जर्मन नाटककार ने रूसी सेक्स क्रांतिकारी द्वारा नाटक के प्रसंस्करण और मंचन का कार्य किया। त्रेताकोव के नाटक 'आई वांट ए चाइल्ड' में नायिका, एक सोवियत बुद्धिजीवी और नारीवादी, प्यार को नहीं पहचानती, बल्कि एक पुरुष से केवल निषेचन की उम्मीद करती है। 1930 में बर्लिन में मेयरहोल्ड थिएटर का दौरा हुआ। साम्यवादी माहौल में ब्रेख्त उनके अपने हो गये। उनकी गर्लफ्रेंड्स पार्टी में शामिल हुईं - हाउप्टमैन, वीगेल, स्टेफिन... लेकिन ब्रेख्त नहीं!
1930 में ब्रेख्त के रास्ते पर मार्गरेट स्टेफ़िन से मुलाकात हुई। बर्लिन उपनगर के एक राजमिस्त्री की बेटी स्टेफ़िन छह जानती थी विदेशी भाषाएँउनके पास एक सहज संगीतमयता, निस्संदेह कलात्मक और साहित्यिक क्षमताएं थीं - दूसरे शब्दों में, वह शायद अपनी प्रतिभा को किसी महत्वपूर्ण चीज़ में, नाटकीयता या कविता के ऐसे काम में तब्दील करने में काफी सक्षम थीं, जो अपने निर्माता की तुलना में लंबे समय तक जीवित रहने के लिए नियत थी। . हालाँकि, स्टेफ़िन ने अपना जीवन और रचनात्मक मार्ग स्वयं चुना, उसने इसे काफी सचेत रूप से चुना, स्वेच्छा से निर्माता के हिस्से को त्याग दिया और ब्रेख्त के सह-निर्माता के भाग्य को अपने लिए चुना।
वह एक आशुलिपिक, क्लर्क, संदर्भदाता थीं... ब्रेख्त ने अपने दल में से केवल दो लोगों को अपना शिक्षक कहा: फ्यूचटवांगर और स्टेफिन। शालीन कपड़े पहनने वाली इस नाजुक गोरी महिला ने पहले वामपंथी युवा आंदोलन में भाग लिया, फिर कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गई। लगभग दस वर्षों तक बर्टोल्ट ब्रेख्त के साथ उनका सहयोग जारी रहा। उनके छह नाटकों के शीर्षक पृष्ठों के पीछे, जो हमारे देश में प्रकाशित लेखक की एकत्रित कृतियों में शामिल थे, छोटे अक्षरटाइप किया गया: "एम. स्टेफिन के सहयोग से।" ये हैं, सबसे पहले, "गैलीलियो का जीवन", फिर "आर्टुरो उई का करियर", "तीसरे साम्राज्य में भय और निराशा", "होरेस और क्यूरीटिया", "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कारार", "द इंट्रोगेशन" ल्यूकुलस का"। इसके अलावा, जर्मन साहित्यिक आलोचक हंस बंज के अनुसार, मार्गरेट स्टेफ़िन ने द थ्रीपेनी ओपेरा और द केसेस ऑफ़ महाशय जूलियस सीज़र में जो योगदान दिया, वह ब्रेख्त ने जो लिखा, उससे अविभाज्य है।
रचनात्मक पूंजी में उनका योगदान प्रसिद्ध लेखकबात यहीं ख़त्म नहीं होती. उन्होंने ब्रेख्त के अन्य नाटकों के निर्माण में भाग लिया, उनके साथ मार्टिन एंडर्सन-नेकसे द्वारा "संस्मरण" का अनुवाद किया, प्रकाशन मामलों में एक अनिवार्य और मेहनती सहायक थीं, जिनके लिए श्रमसाध्य और धन्यवादहीन काम की आवश्यकता होती है। अंततः, कई वर्षों तक वह दो संस्कृतियों के बीच एक वास्तविक संपर्क सूत्र रहीं और सोवियत संघ में ब्रेख्त को जर्मन क्रांतिकारी कला की एक उल्लेखनीय घटना के रूप में प्रचारित किया।
उन्हीं दस वर्षों में, उसने अपने लिए जो कुछ किया, उसके परिणाम की तुलना ब्रेख्त के लिए किए गए कार्यों से नहीं की जा सकती। बच्चों का खेल "गार्जियन एंजेल" और शायद बच्चों के लिए एक या दो और नाटक, कुछ कहानियाँ, कविताएँ - बस इतना ही! सच है, यह शायद ही अन्यथा हो सकता है. ब्रेख्त की रचनात्मक चिंताओं से जुड़ा भारी काम का बोझ, वह बीमारी जो साल-दर-साल ताकत छीन लेती है, उनके निजी जीवन की बेहद कठिन परिस्थितियाँ - इन सभी को ध्यान में रखते हुए, कोई भी मार्गरेट स्टेफ़िन की सहनशक्ति, उनके साहस, धैर्य पर केवल आश्चर्यचकित हो सकता है। इच्छा।
मार्गरेट स्टेफ़िन और ब्रेख्त के बीच रिश्ते का रहस्य और शुरुआती बिंदु "प्रेम" शब्द में निहित है; स्टेफ़िन ब्रेख्त से प्यार करती थी, और उसकी वफादारी, सचमुच कब्र तक, उसके लिए साहित्यिक सेवा, ब्रेख्त के लिए उसका युद्ध, ब्रेख्त का प्रचार, उसके उपन्यासों, नाटकों और अनुवादों में उसकी उदासीन भागीदारी, संभवतः, कई मायनों में केवल व्यक्त करने का एक साधन थी उसका प्यार। उसने लिखा: “मुझे प्यार पसंद था। लेकिन प्यार ऐसा नहीं है, "क्या हम जल्द ही एक लड़का पैदा करेंगे?" इसके बारे में सोचते हुए, मुझे उस तरह की गड़बड़ी से नफरत थी। जब प्यार खुशी नहीं लाता. चार वर्षों में, मुझे केवल एक बार ही ऐसी भावुक खुशी, ऐसी ही ख़ुशी महसूस हुई है। लेकिन यह क्या था, मैं नहीं जानता था। आख़िरकार, यह एक सपने में चमका और इसलिए, मेरे साथ कभी नहीं हुआ। और अब हम यहाँ हैं. क्या मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं खुद नहीं जानता। हालाँकि, मैं हर रात तुम्हारे साथ रहना चाहता हूँ। जैसे ही तुम मुझे छूते हो, मैं पहले से ही लेटना चाहता हूँ। न तो शर्म आती है और न ही पीछे मुड़कर देखने से इसका विरोध होता है। हर चीज़ दूसरे को अस्पष्ट कर देती है..."
एक बार उसने अपने प्रेमी को रूथ बर्लाउ के साथ सोफे पर स्पष्ट मुद्रा में पाया। ब्रेख्त अपनी दोनों मालकिनों के बीच सुलह कराने में कामयाब रहे असामान्य तरीके से: उनके अनुरोध पर, स्टेफ़िन ने रूथ के उपन्यास का जर्मन में अनुवाद करना शुरू किया, और बदले में, बर्लाउ ने स्थानीय डेनिश थिएटरों में ग्रेटा के नाटक "इफ हेज़ ए गार्जियन एंजेल" की व्यवस्था की ...
युद्ध शुरू होने से अठारह दिन पहले, 1941 की गर्मियों में मार्गरेट स्टेफ़िन की मास्को में मृत्यु हो गई। उसे अंतिम चरण में तपेदिक था, और डॉक्टर, उसकी दृढ़ता और जीने की उत्कट इच्छा से चकित होकर, केवल उसकी पीड़ा को कम कर सकते थे - उस क्षण तक जब, डॉक्टर के हाथ को कसकर भींचने पर, उसने सांस लेना बंद कर दिया। उनकी मृत्यु के बारे में एक टेलीग्राम व्लादिवोस्तोक भेजा गया था: "ट्रांजिट ब्रेख्त के लिए।" ब्रेख्त, जो संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए व्लादिवोस्तोक में एक स्वीडिश जहाज की प्रतीक्षा कर रहे थे, ने एम.वाई.ए. को संबोधित एक पत्र के साथ जवाब दिया। एप्लेटिना। पत्र में निम्नलिखित शब्द थे: "ग्रेटा का खोना मेरे लिए एक बड़ा झटका है, लेकिन अगर मुझे उसे छोड़ना पड़ा, तो मैं आपके महान देश को छोड़कर कहीं भी ऐसा नहीं कर सकता।"
"मेरा जनरल गिर गया है
मेरा सिपाही गिर गया
मेरा छात्र चला गया है
मेरे गुरु चले गए
मेरे अभिभावक नहीं हैं
मेरा पालतू नहीं है...
इन ब्रेख्तियन छंदों में "मेरे कर्मचारी एम.एस.एच. की मृत्यु के बाद" चयन से। न केवल किसी प्रियजन की मृत्यु के कारण उत्पन्न भावना व्यक्त की जाती है; वे ब्रेख्त के जीवन में मार्गरेट स्टेफिन के स्थान, उल्लेखनीय जर्मन नाटककार, गद्य लेखक और कवि के काम में उनके महत्व का सटीक आकलन देते हैं। ब्रेख्त के "सहायकों" के प्रकट होने से पहले, उन्हें बिल्कुल भी नहीं दिया गया था महिला छवियाँ. शायद यह मार्गरेट स्टेफ़िन ही थीं जिन्होंने मदर करेज का आविष्कार और निर्माण किया...
तीस के दशक में यूएसएसआर में गिरफ्तारियाँ शुरू हुईं। अपनी डायरी में ब्रेख्त ने एम. कोल्टसोव की गिरफ्तारी का जिक्र किया, जिन्हें वह जानते थे। सर्गेई त्रेताकोव को "जापानी जासूस" घोषित किया गया था। ब्रेख्त कैरोला नेहर को बचाने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनके पति को ट्रॉट्स्कीवादी माना जाता था... मेयरहोल्ड ने अपना थिएटर खो दिया। फिर युद्ध, उत्प्रवास, जीडीआर का नया देश...
रूथ बर्लाउ, एक बेहद खूबसूरत स्कैंडिनेवियाई अभिनेत्री जो बच्चों के लिए भी लिखती हैं, ब्रेख्त से उनके प्रवास के दौरान मुलाकात हुई। उनकी भागीदारी से, "कॉकेशियन चॉक सर्कल" बनाया गया, साथ ही "ड्रीम्स ऑफ़ सिमोन माचर" भी बनाया गया। वह डेनमार्क के पहले कामकाजी थिएटर की संस्थापक बनीं। रूथ ने बाद में ब्रेख्त के अपनी पत्नी हेलेना वीगेल के साथ संबंधों के बारे में बात की: “पारिवारिक संबंधों को मजबूत करने के लिए ब्रेख्त साल में केवल एक बार, क्रिसमस के आसपास, उनके साथ सोते थे। वह एक युवा अभिनेत्री को शाम के प्रदर्शन से सीधे अपनी दूसरी मंजिल पर ले आए। और सुबह, साढ़े आठ बजे - मैंने इसे स्वयं सुना, क्योंकि मैं पास में रहता था - नीचे से ऐलेना वीगेल की आवाज़ सुनाई दी। ज़ोर से, जैसे किसी जंगल में: “अरे! अय! नीचे उतरो, कॉफ़ी परोस दी गयी है!” ब्रेख्त के जीवन में बर्लाउ के बाद फिनिश जमींदार हेला वुओलिजोकी आती हैं, जिन्होंने ब्रेख्त को अपने घर में आश्रय देने के अलावा, उन्हें ठोस दस्तावेज उपलब्ध कराए और सहायता प्रदान की। हेला - एक लेखिका, साहित्यिक आलोचक, प्रचारक, जिनके तीव्र सामाजिक नाटकों का फिनलैंड और यूरोप के थिएटरों में दशकों तक मंचन किया गया - एक प्रमुख पूंजीपति थीं, इसके अलावा, उन्होंने जनरल सुडोप्लातोव के अनुसार, नील्स बोह्र के लिए "दृष्टिकोण खोजने" में सोवियत खुफिया की मदद की। .
ब्रेख्त समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक बन गए, लेकिन साथ ही वह इस तथ्य का फायदा उठाते हुए दोहरी नागरिकता के लिए आवेदन करना नहीं भूले कि उनकी पत्नी हेलेना वीगेल ऑस्ट्रियाई हैं। इसके बाद ब्रेख्त ने अपने लेखन के पहले संस्करण के सभी अधिकार पश्चिम जर्मन प्रकाशक पीटर सुहरकैंप को हस्तांतरित कर दिए और जब उन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्टालिन पुरस्कार मिला, तो उन्होंने मांग की कि इसका भुगतान स्विस फ़्रैंक में किया जाए। प्राप्त धन से उन्होंने रूथ बर्लाउ के लिए कोपेनहेगन के पास एक छोटा सा घर बनाया। लेकिन वह बर्लिन में ही रही, क्योंकि उसे अब भी यह ज्वालामुखी बहुत पसंद था...
1955 में, ब्रेख्त अपनी पत्नी और बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर (जहाँ ब्रेख्त के नाटकों का मंचन किया जाता था) की सहायक निदेशक, केट रुलाइक-वेइलर, जो उनकी प्रेमिका बन गईं, के साथ स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने गए। लगभग उसी समय, नाटककार को अभिनेत्री केट रीचेल में बहुत दिलचस्पी हो गई, जो उनकी बेटी की उम्र की थी। एक रिहर्सल के दौरान, ब्रेख्त ने उसे एक तरफ ले जाकर पूछा: "क्या तुम्हें कोई मज़ा आया?" - "अगर आपने मेरा मनोरंजन किया... तो मैं अपने दिनों के अंत तक खुश रहूंगा!" लड़की ने शरमाते हुए खुद से कहा. उसने ज़ोर से कुछ अस्पष्ट सा बुदबुदाया। इन संस्मरणों को प्रकाशित करने वाले वोल्कर के अनुसार, उम्रदराज़ नाटककार ने अभिनेत्री को प्रेम का पाठ पढ़ाया। जब उसने उसे पीले पत्तों वाली एक शरदकालीन शाखा भेंट की, तो ब्रेख्त ने लिखा: “वर्ष समाप्त हो रहा है। प्यार तो अभी शुरू हुआ है...
किलियन ने 1954-1956 तक उनके अधीन सचिव के रूप में काम किया। उनके पति जीडीआर अधिकारियों के विरोधी नव-मार्क्सवादी बुद्धिजीवियों के एक समूह से थे। ब्रेख्त ने अपने पति से स्पष्ट रूप से कहा: "अभी उसे तलाक दे दो और लगभग दो साल में उससे दोबारा शादी करो।" जल्द ही ब्रेख्त को एक नया प्रतिद्वंद्वी मिल गया - एक युवा पोलिश निर्देशक। बर्थोल्ड ने अपनी डायरी में लिखा: “आज जब मैंने अपने कार्यालय में प्रवेश किया तो मैंने अपनी प्रेमिका को एक युवक के साथ पाया। वह सोफे पर उसके बगल में बैठ गई, वह कुछ नींद में लेटा हुआ था। एक मजबूर हर्षित विस्मयादिबोधक के साथ - "सच है, एक बहुत ही अस्पष्ट स्थिति!" - वह उछल पड़ी और बाद के पूरे काम के दौरान काफी हैरान, यहां तक ​​कि डरी हुई भी दिखी... मैंने उसे अपने कार्यस्थल पर सबसे पहले मिले पुरुष के साथ छेड़खानी करने के लिए फटकार लगाई। उसने कहा कि बिना कुछ सोचे-समझे वह उस युवक के साथ कुछ मिनटों के लिए बैठी, कि उसके पास उसके साथ कुछ भी नहीं था ... ”हालांकि, इज़ोट किलियन ने फिर से अपने बूढ़े प्रेमी को मंत्रमुग्ध कर दिया, और मई 1956 में उसने अपनी इच्छा उस पर थोप दी। उसे वसीयत को नोटरीकृत करना पड़ा। लेकिन अपनी विशिष्ट लापरवाही के कारण उसने ऐसा नहीं किया। इस बीच, अपनी वसीयत में, ब्रेख्त ने कई नाटकों के कॉपीराइट का कुछ हिस्सा एलिज़ाबेथ हाउप्टमैन और रूथ बर्लाउ को सौंप दिया और केट रीचेल, इज़ोट किलियन और अन्य के संपत्ति हितों का निपटान कर दिया।
1956 में तीन महीनों के लिए, उन्होंने "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" प्रदर्शन की 59 रिहर्सल अकेले बिताई - और उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें हेगेल की कब्र के बगल में दफनाया गया था। ऐलेना वीगेल ने अपने पति की विरासत का एकमात्र स्वामित्व ले लिया और वसीयत को पहचानने से इनकार कर दिया। हालाँकि, उसने असफल उत्तराधिकारियों को दिवंगत नाटककार की कुछ चीज़ें दीं।
बर्टोल्ट ब्रेख्त ने अपने यौन चुंबकत्व, बुद्धिमत्ता, समझाने की क्षमता, नाटकीय और व्यावसायिक समझ के कारण कई महिला लेखकों को अपनी ओर आकर्षित किया। यह भी ज्ञात था कि वह अपने प्रशंसकों को निजी सचिवों में बदल देते थे - और जब उन्होंने अपने लिए अनुकूल अनुबंध शर्तों पर बातचीत की, या जब उन्होंने किसी के विचार उधार लिए तो उन्हें पछतावा महसूस नहीं हुआ। साहित्यिक संपत्ति के संबंध में, उन्होंने तिरस्कार दिखाया, सच्ची मासूमियत के साथ दोहराया कि यह "एक बुर्जुआ और पतनशील अवधारणा" थी।
तो, ब्रेख्त की अपनी "अश्वेत", अधिक सटीक रूप से, "काली महिलाएं" थीं? हां, उनकी कई महिलाएं थीं, लेकिन किसी को निष्कर्ष पर पहुंचने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए। सबसे अधिक संभावना है, सच्चाई अलग है: इस बहुमुखी व्यक्ति ने अपने काम में उन सभी चीजों का उपयोग किया जो उसके बगल में लिखी, पैदा हुई और आविष्कार की गईं - चाहे वह पत्र, कविताएं, स्क्रिप्ट, किसी के अधूरे स्केच नाटक हों ... यह सब उसकी लालची और चालाक प्रेरणा को बढ़ावा देता है , जो दूसरों को केवल एक अस्पष्ट रेखाचित्र प्रतीत होता था, उसके तहत एक ठोस आधार लाने में सक्षम। वह थिएटर की पुरानी परंपराओं और कानूनों को डायनामाइट से उड़ाने में कामयाब रहे, ताकि यह आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सके।

बर्टोल्ट ब्रेख्त- जर्मन लेखक, नाटककार, यूरोपीय रंगमंच के प्रमुख व्यक्ति, "राजनीतिक रंगमंच" नामक एक नई दिशा के संस्थापक। 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में जन्म; उनके पिता एक पेपर मिल के निदेशक थे। शहर के रियल जिम्नेज़ियम (1908-1917) में अध्ययन के दौरान, उन्होंने कविताएँ, कहानियाँ लिखना शुरू किया, जो ऑग्सबर्ग न्यूज़ अखबार (1914-1915) में प्रकाशित हुईं। पहले से ही उसके में स्कूल निबंधयुद्ध के प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया था।

युवा ब्रेख्त न केवल साहित्यिक रचनात्मकता से, बल्कि थिएटर से भी आकर्षित थे। हालाँकि, परिवार ने जोर देकर कहा कि बर्थोल्ड डॉक्टर का पेशा अपनाए। इसलिए, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, 1917 में वह म्यूनिख विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गए, जहां, हालांकि, उन्हें थोड़े समय के लिए अध्ययन करने का मौका मिला, क्योंकि उन्हें सेना में भर्ती किया गया था। स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने मोर्चे पर नहीं, बल्कि अस्पताल में सेवा की, जहाँ उन्हें खोला गया था वास्तविक जीवन, जो महान जर्मनी के बारे में प्रचार भाषणों के विपरीत है।

शायद ब्रेख्त की जीवनी पूरी तरह से अलग हो सकती थी यदि 1919 में एक प्रसिद्ध लेखक फ्यूचटवांगर के साथ उनका परिचय न होता, जिन्होंने युवक की प्रतिभा को देखते हुए उसे साहित्य में अपनी पढ़ाई जारी रखने की सलाह दी। उसी वर्ष, नौसिखिया नाटककार का पहला नाटक सामने आया: बाल और ड्रमबीट इन द नाइट, जिसका मंचन 1922 में कमर्सपील थिएटर के मंच पर किया गया था।

1924 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने और बर्लिन जाने के बाद थिएटर की दुनिया ब्रेख्त के और भी करीब हो गई, जहां उन्होंने कई कलाकारों से परिचय किया, डॉयचे थिएटर में शामिल हो गए। प्रसिद्ध निर्देशक इरविन पिस्केटर के साथ मिलकर, 1925 में उन्होंने सर्वहारा रंगमंच का निर्माण किया, जिसके निर्माण के लिए स्थापित नाटककारों से उन्हें मंगवाने की वित्तीय क्षमता की कमी के कारण स्वयं नाटक लिखने का निर्णय लिया गया। ब्रेख्त ने प्रसिद्ध साहित्यिक रचनाएँ लीं और उनका मंचन किया। हसेक की द गुड सोल्जर श्विक एडवेंचर्स (1927) और द थ्रीपेनी ओपेरा (1928), जो जी. गे के द बेगर्स ओपेरा के आधार पर बनाई गई, पहले संकेत बन गए। गोर्की की "मदर" (1932) का मंचन भी उन्होंने ही किया था, क्योंकि समाजवाद के विचार ब्रेख्त के करीब थे।

1933 में हिटलर के सत्ता में आने, जर्मनी में सभी श्रमिक थिएटरों के बंद होने से ब्रेख्त और उनकी पत्नी हेलेना वीगेल को देश छोड़ने, ऑस्ट्रिया जाने और फिर, उसके कब्जे के बाद स्वीडन और फ़िनलैंड जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1935 में नाज़ियों ने आधिकारिक तौर पर बर्टोल्ट ब्रेख्त से उनकी नागरिकता छीन ली। जब फिनलैंड ने युद्ध में प्रवेश किया, तो लेखक का परिवार साढ़े 6 साल के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया। निर्वासन में ही उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध नाटक लिखे - "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन" (1938), "फियर एंड डेस्पेयर इन द थर्ड एम्पायर" (1939), लाइफ ऑफ गैलीलियो" (1943), "द गुड मैन फ्रॉम सेजुआन" ” (1943), "कॉकेशियन चॉक सर्कल" (1944), जिसमें पुरानी विश्व व्यवस्था के साथ मनुष्य के संघर्ष की आवश्यकता का विचार लाल धागे की तरह चलता था।

युद्ध की समाप्ति के बाद, उत्पीड़न के खतरे के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका छोड़ना पड़ा। 1947 में, ब्रेख्त स्विटज़रलैंड में रहने चले गए - एकमात्र देश जिसने उन्हें वीज़ा जारी किया। उनके मूल देश के पश्चिमी क्षेत्र ने उन्हें लौटने की अनुमति देने से इनकार कर दिया, इसलिए एक साल बाद ब्रेख्त पूर्वी बर्लिन में बस गए। इस शहर से जुड़े हैं अंतिम चरणउनकी जीवनी. राजधानी में, उन्होंने बर्लिनर एन्सेम्बल नामक एक थिएटर बनाया, जिसके मंच पर नाटककार के सर्वश्रेष्ठ नाटकों का प्रदर्शन किया जाता था। ब्रेख्त के दिमाग की उपज सोवियत संघ सहित बड़ी संख्या में देशों के दौरे पर गई।

नाटकों के अलावा, ब्रेख्त की रचनात्मक विरासत में उपन्यास द थ्रीपेनी रोमांस (1934), द केसेस ऑफ़ मॉन्सियूर जूलियस सीज़र (1949), काफी बड़ी संख्या में कहानियाँ और कविताएँ शामिल हैं। ब्रेख्त न केवल एक लेखक थे, बल्कि एक सक्रिय सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति भी थे, उन्होंने वामपंथी अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेसों (1935, 1937, 1956) के कार्यों में भाग लिया। 1950 में, उन्हें जीडीआर की कला अकादमी का उपाध्यक्ष नियुक्त किया गया, 1951 में उन्हें विश्व शांति परिषद का सदस्य चुना गया, 1953 में उन्होंने ऑल-जर्मन PEN क्लब का नेतृत्व किया, 1954 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पीस प्राप्त हुआ इनाम। 14 अगस्त, 1956 को दिल का दौरा पड़ने से नाटककार से क्लासिक बने इस नाटककार का जीवन समाप्त हो गया।

विकिपीडिया से जीवनी

कवि और नाटककार ब्रेख्त का काम हमेशा विवादास्पद रहा है, साथ ही उनका "महाकाव्य रंगमंच" का सिद्धांत और उनके राजनीतिक विचार भी विवादास्पद रहे हैं। फिर भी, पहले से ही 1950 के दशक में, ब्रेख्त के नाटक यूरोपीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गए थे; उनके विचारों को फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट, आर्थर एडमोव, मैक्स फ्रिस्क, हेनर मुलर सहित कई समकालीन नाटककारों द्वारा किसी न किसी रूप में अपनाया गया था।

युद्ध के बाद के वर्षों में निर्देशक ब्रेख्त द्वारा अभ्यास में लाए गए "महाकाव्य थिएटर" के सिद्धांत ने प्रदर्शन कला के लिए मौलिक रूप से नई संभावनाएं खोलीं और 20 वीं शताब्दी के थिएटर के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

ऑग्सबर्ग वर्ष

यूजेन बर्थोल्ड ब्रेख्तजिन्होंने बाद में अपना नाम बदलकर बर्टोल्ट रख लिया, उनका जन्म ऑग्सबर्ग, बवेरिया में हुआ था। पिता, बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त (1869-1939), मूल रूप से एचेर्न के रहने वाले, 1893 में ऑग्सबर्ग चले गए और हेइंडल पेपर फैक्ट्री में बिक्री एजेंट के रूप में प्रवेश करके अपना करियर बनाया: 1901 में वे एक प्रोक्यूरिस्ट (विश्वासपात्र) बन गए, 1917 में - एम - कंपनी के वाणिज्यिक निदेशक। 1897 में उन्होंने बैड वाल्डसी के एक स्टेशनमास्टर की बेटी सोफी ब्रेट्ज़िंग (1871-1920) से शादी की और यूजेन (जैसा कि ब्रेख्त को परिवार में बुलाया जाता था) उनकी पहली संतान बनी।

1904-1908 में, ब्रेख्त ने फ्रांसिस्कन मठ व्यवस्था के लोक विद्यालय में अध्ययन किया, फिर बवेरियन रॉयल रियल जिमनैजियम में प्रवेश किया, शैक्षिक संस्थामानवीय प्रोफ़ाइल. ब्रेख्त ने 1922 में अपनी संक्षिप्त आत्मकथा में लिखा, "ऑग्सबर्ग वास्तविक व्यायामशाला में मेरे नौ साल के प्रवास के दौरान," मैं अपने शिक्षकों के मानसिक विकास में किसी भी महत्वपूर्ण योगदान देने में सक्षम नहीं था। उन्होंने अथक रूप से मुझमें स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की इच्छा को मजबूत किया। एक रूढ़िवादी परिवार के साथ ब्रेख्त का रिश्ता भी कम कठिन नहीं था, हाई स्कूल से स्नातक होने के कुछ समय बाद ही वे इससे दूर चले गये।

ऑग्सबर्ग में ब्रेख्त हाउस; वर्तमान में एक संग्रहालय

अगस्त 1914 में, जब जर्मनी ने युद्ध में प्रवेश किया, तो अंधराष्ट्रवादी प्रचार ने ब्रेख्त पर भी कब्ज़ा कर लिया; उन्होंने इस प्रचार में अपना योगदान दिया - उन्होंने ऑग्सबर्ग नवीनतम समाचार "नोट्स ऑन आवर टाइम" में प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने युद्ध की अनिवार्यता को साबित किया। लेकिन नुकसान के आंकड़ों ने उन्हें जल्द ही शांत कर दिया: उस वर्ष के अंत में, ब्रेख्त ने युद्ध-विरोधी कविता "मॉडर्न लीजेंड" लिखी ( मॉडर्न लीजेंड) - उन सैनिकों के बारे में जिनकी मृत्यु का शोक केवल माताएँ मनाती हैं। 1916 में, दिए गए विषय पर एक निबंध में: "पितृभूमि के लिए मरना मधुर और सम्माननीय है" (होरेस का कहना) - ब्रेख्त ने पहले से ही इस कथन को उद्देश्यपूर्ण प्रचार के रूप में योग्य बना दिया है, जो आसानी से "खाली दिमाग वाले" को दिया जाता है। उन्हें विश्वास है कि उनका अंतिम समय अभी भी दूर है।

ब्रेख्त का पहला साहित्यिक प्रयोग 1913 में हुआ; 1914 के अंत से, उनकी कविताएँ, और फिर कहानियाँ, निबंध और थिएटर समीक्षाएँ नियमित रूप से स्थानीय प्रेस में छपीं। उनकी युवावस्था के आदर्श फ्रैंक वेडेकाइंड थे, जो जर्मन अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत थे: ई. शूमाकर के अनुसार, वेडेकाइंड के माध्यम से ही ब्रेख्त ने सड़क गायकों के गीतों, हास्यास्पद छंदों, चांसों और यहां तक ​​कि पारंपरिक रूपों - एक गाथागीत और एक लोक में महारत हासिल की थी। गाना। हालाँकि, अपने व्यायामशाला के वर्षों में भी, ब्रेख्त ने, अपनी गवाही के अनुसार, "सभी प्रकार की खेल ज्यादतियों के कारण" खुद को दिल की ऐंठन में डाल लिया, जिसने पेशे की प्रारंभिक पसंद को भी प्रभावित किया: 1917 में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने म्यूनिख के लुडविग-मैक्सिमिलियन विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने चिकित्सा और प्राकृतिक विज्ञान का अध्ययन किया। हालाँकि, जैसा कि ब्रेख्त ने स्वयं लिखा था, विश्वविद्यालय में उन्होंने "चिकित्सा पर व्याख्यान सुने, और गिटार बजाना सीखा।"

युद्ध और क्रांति

ब्रेख्त की पढ़ाई लंबे समय तक नहीं चली: जनवरी 1918 से उन्हें सेना में भर्ती कर लिया गया, उनके पिता ने मोहलत मांगी और अंत में, सबसे आगे न रहने के लिए, 1 अक्टूबर को ब्रेख्त ने एक नर्स के रूप में सेवा में प्रवेश किया। ऑग्सबर्ग सैन्य अस्पतालों के. उसी वर्ष उनकी छापें पहली "क्लासिक" कविता - "द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर" में सन्निहित थीं। लेजेंड वोम टोटेन सोल्डटेन), जिसका अनाम नायक, लड़ते-लड़ते थक गया, एक नायक की मौत मर गया, लेकिन उसकी मौत से कैसर की गणना परेशान हो गई, उसे एक चिकित्सा आयोग द्वारा कब्र से निकाला गया, सैन्य सेवा के लिए उपयुक्त माना गया और सेवा में वापस लौटा दिया गया। ब्रेख्त ने स्वयं अपने गीत को संगीत में ढाला - एक ऑर्गन-ग्राइंडर के गीत की शैली में - और गिटार के साथ सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया; यह वास्तव में वह कविता थी, जिसने व्यापक लोकप्रियता हासिल की और 1920 के दशक में अक्सर अर्न्स्ट बुश द्वारा प्रस्तुत साहित्यिक कैबरे में सुनी जाती थी, जिसे राष्ट्रीय समाजवादियों ने जून 1935 में लेखक को जर्मन नागरिकता से वंचित करने का कारण बताया।

नवंबर 1918 में ब्रेख्त ने जर्मनी में क्रांतिकारी घटनाओं में भाग लिया; जिस अस्पताल में उन्होंने सेवा की, वहां से उन्हें ऑग्सबर्ग सोवियत ऑफ़ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के लिए चुना गया, लेकिन बहुत जल्द ही सेवानिवृत्त हो गए। उसी समय, उन्होंने रोज़ा लक्ज़मबर्ग और कार्ल लिबनेच की स्मृति में और कर्ट आइजनर के अंतिम संस्कार में भाग लिया; सताए गए स्पार्टक खिलाड़ी जॉर्ज प्रेम को छुपाया; उन्होंने वोक्सविले अखबार के साथ इंडिपेंडेंट सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी (के. कौत्स्की और आर. हिलफर्डिंग) के अंग में सहयोग किया, यहां तक ​​कि यूएसपीडी में भी शामिल हुए, लेकिन लंबे समय तक नहीं: उस समय, ब्रेख्त, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "एक से पीड़ित थे" राजनीतिक प्रतिबद्धता की कमी।" दिसंबर 1920 में वोक्सविले अखबार जर्मनी की यूनाइटेड कम्युनिस्ट पार्टी (थर्ड इंटरनेशनल का खंड) का अंग बन गया, लेकिन ब्रेख्त के लिए, जो उस समय कम्युनिस्ट पार्टी से बहुत दूर थे, इससे कोई फर्क नहीं पड़ा: उन्होंने अपनी समीक्षाएँ प्रकाशित करना जारी रखा जब तक अखबार पर ही प्रतिबंध नहीं लगा दिया गया।

विमुद्रीकृत, ब्रेख्त विश्वविद्यालय में लौट आए, लेकिन उनकी रुचियां बदल गईं: म्यूनिख में, जो सदी के अंत में, प्रिंस रीजेंट के समय में, जर्मनी की सांस्कृतिक राजधानी में बदल गया, उन्हें थिएटर में रुचि हो गई - अब, पढ़ाई के दौरान दर्शनशास्त्र संकाय में, उन्होंने थिएटर अध्ययन सेमिनार अर्तुर कुचर में कक्षाओं में भाग लिया और साहित्यिक और कलात्मक कैफे में नियमित हो गए। ब्रेख्त ने म्यूनिख के सभी थिएटरों की तुलना में फेयरग्राउंड बूथ को प्राथमिकता दी, जिसमें उसके भौंकने वाले, सड़क पर चलने वाले गायक, हर्डी-गुर्डी, एक संकेतक की मदद से चित्रों की एक श्रृंखला को समझाते थे (थ्रीपेनी ओपेरा में ऐसा गायक रोमांच के बारे में बात करेगा) मैकहिट), पैनोप्टिकॉन और कुटिल दर्पण, - शहर नाटक का रंगमंचउसे व्यवहार कुशल और बाँझ लग रहा था। इस अवधि के दौरान, ब्रेख्त ने स्वयं छोटे "वाइल्ड ब्यूहने" के मंच पर प्रदर्शन किया। विश्वविद्यालय में दो पूर्ण पाठ्यक्रम पूरे करने के बाद, 1921 के ग्रीष्मकालीन सेमेस्टर में उन्होंने किसी भी संकाय में कोई उपलब्धि हासिल नहीं की और नवंबर में उन्हें छात्रों की सूची से बाहर कर दिया गया।

1920 के दशक की शुरुआत में, म्यूनिख पब में, ब्रेख्त ने राजनीतिक क्षेत्र में हिटलर के पहले कदमों को देखा, लेकिन उस समय अस्पष्ट "फ्यूहरर" के समर्थक उनके लिए "दुखी कमीनों के झुंड" से ज्यादा कुछ नहीं थे। 1923 में, "बीयर तख्तापलट" के दौरान, उनका नाम नष्ट होने वाले व्यक्तियों की "काली सूची" में शामिल किया गया था, हालाँकि वे स्वयं बहुत पहले ही राजनीति से सेवानिवृत्त हो चुके थे और पूरी तरह से अपनी रचनात्मक समस्याओं में डूबे हुए थे। बीस साल बाद, खुद की तुलना राजनीतिक रंगमंच के निर्माता इरविन पिस्केटर से करते हुए, ब्रेख्त ने लिखा: “1918 की अशांत घटनाओं, जिसमें दोनों ने भाग लिया, ने लेखक को निराश किया, पिस्केटर को एक राजनेता बना दिया गया। बहुत बाद में, अपने वैज्ञानिक अध्ययन के प्रभाव में, लेखक भी राजनीति में आये।

म्यूनिख काल. पहला नाटक

उस समय ब्रेख्त के साहित्यिक मामलों ने आकार नहीं लिया था। सबसे अच्छे तरीके से: "मैं एक मूर्ख कुत्ते की तरह दौड़ता हूं," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा, "और मेरे लिए कुछ भी काम नहीं करता।" 1919 में, वह अपना पहला नाटक, वाल और ड्रम्स इन द नाइट, म्यूनिख कैमरस्पीले के साहित्यिक भाग में लाए, लेकिन उन्हें निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया। उन्हें अपना निर्देशक और "पेटी बुर्जुआ वेडिंग" सहित पांच एकांकी नाटक नहीं मिले। ब्रेख्त ने 1920 में लिखा, "कैसी पीड़ा है," जर्मनी मुझे लाता है! किसान वर्ग पूरी तरह से दरिद्र हो गया है, लेकिन उसकी अशिष्टता शानदार राक्षसों को नहीं, बल्कि गूंगी क्रूरता को जन्म देती है, पूंजीपति वर्ग मोटा हो गया है, और बुद्धिजीवी वर्ग कमजोर इरादों वाला है! जो कुछ बचा है वह अमेरिका है! लेकिन बिना नाम के उनका अमेरिका में कोई लेना-देना भी नहीं था. 1920 में ब्रेख्त ने पहली बार बर्लिन का दौरा किया; राजधानी की उनकी दूसरी यात्रा नवंबर 1921 से अप्रैल 1922 तक चली, लेकिन वह बर्लिन को जीतने में असफल रहे: "चौबीस साल का एक युवक, सूखा, पतला, पीला, विडंबनापूर्ण चेहरा, कांटेदार आँखें, छोटे बाल, अलग-अलग दिशाओं में चिपके हुए काले बाल, ”जैसा कि अर्नोल्ट ब्रोंनन ने उनका वर्णन किया, महानगरीय साहित्यिक हलकों में गर्मजोशी से स्वागत किया गया।

ब्रोंनन के साथ, जैसे ही वह राजधानी को जीतने के लिए आया था, 1920 में ब्रेख्त दोस्त बन गये; ब्रोनन के अनुसार, महत्वाकांक्षी नाटककारों को एक साथ लाया गया था, जो कि अब तक दूसरों द्वारा रचित, लिखित और मुद्रित की गई हर चीज की "पूर्ण अस्वीकृति" थी। बर्लिन थिएटरों में रुचि जगाने में असफल होना स्वयं की रचनाएँ, ब्रेख्त ने ब्रोंनन के अभिव्यक्तिवादी नाटक "पेरिसाइड" को "जंजे बायहने" में मंचित करने का प्रयास किया; हालाँकि, वह यहाँ भी असफल रहे: एक रिहर्सल में, उन्होंने प्रमुख अभिनेता हेनरिक जॉर्ज के साथ झगड़ा किया और उनकी जगह दूसरे निर्देशक ने ले ली। यहां तक ​​कि ब्रोंनन की संभावित वित्तीय सहायता भी ब्रेख्त को शारीरिक थकावट से नहीं बचा सकी, जिसके कारण उन्हें 1922 के वसंत में बर्लिन के चैरिटे अस्पताल में भर्ती होना पड़ा।

1920 के दशक की शुरुआत में, म्यूनिख में, ब्रेख्त ने फिल्म निर्माण में महारत हासिल करने की भी कोशिश की, उनमें से एक के अनुसार कई स्क्रिप्ट लिखीं, उन्होंने युवा निर्देशक एरिच एंगेल और हास्य अभिनेता कार्ल वैलेन्टिन के साथ मिलकर 1923 में शूटिंग की। लघु फिल्म- "नाई की दुकान के रहस्य"; लेकिन इस क्षेत्र में भी उन्हें प्रसिद्धि नहीं मिली: दर्शकों ने यह फिल्म कुछ दशकों बाद ही देखी।

1954 में, नाटकों के एक संग्रह के प्रकाशन की तैयारी में, ब्रेख्त ने स्वयं अपने शुरुआती प्रयोगों की सराहना नहीं की; हालाँकि, सफलता सितंबर 1922 में मिली, जब म्यूनिख कैमरस्पीले ने रात में ड्रम का मंचन किया। आधिकारिक बर्लिन आलोचक हर्बर्ट इअरिंग ने प्रदर्शन के बारे में अधिक अनुकूल बातें कीं, और उन्हें नाटककार ब्रेख्त की "खोज" का श्रेय दिया जाता है। इअरिंग के लिए धन्यवाद, "ड्रम्स इन द नाइट" को पुरस्कार से सम्मानित किया गया। जी. क्लिस्ट, हालाँकि, यह नाटक एक रेपर्टरी नाटक नहीं बन सका और लेखक को व्यापक प्रसिद्धि नहीं मिली; दिसंबर 1922 में बर्लिन के ड्यूश थिएटर में इसका मंचन किया गया और एक अन्य प्रभावशाली विशेषज्ञ अल्फ्रेड केर ने इसकी कड़ी आलोचना की। लेकिन उस समय से, ब्रेख्त के नाटक, जिनमें "बाल" (तीसरा, सबसे "सुचारू" संस्करण) और 1921 में लिखा गया "इन द थिकेट ऑफ़ सिटीज़" शामिल थे, जर्मनी के विभिन्न शहरों में मंचित किए गए; हालाँकि प्रदर्शन अक्सर घोटालों और रुकावटों के साथ होते थे, यहाँ तक कि नाज़ी हमले और सड़े हुए अंडे भी फेंके जाते थे। मई 1923 में म्यूनिख रेसिडेंज़थिएटर में नाटक "इन द थिकेट ऑफ़ सिटीज़" के प्रीमियर के बाद, साहित्यिक विभाग के प्रमुख को बस निकाल दिया गया।

फिर भी, बर्लिन के विपरीत, बवेरिया की राजधानी में, ब्रेख्त अपने निर्देशकीय प्रयोग को पूरा करने में कामयाब रहे: मार्च 1924 में, उन्होंने केमरस्पीले में के. मार्लो के नाटक एडवर्ड II के अपने रूपांतरण, द लाइफ़ ऑफ़ एडवर्ड II ऑफ़ इंग्लैंड का मंचन किया। यह "महाकाव्य थिएटर" बनाने का पहला अनुभव था, लेकिन केवल इयरिंग ने ही इसे समझा और इसकी सराहना की - इस प्रकार म्यूनिख की संभावनाओं को समाप्त करने के बाद, उसी वर्ष ब्रेख्त, अपने दोस्त एंगेल का अनुसरण करते हुए, अंततः बर्लिन चले गए।

बर्लिन में। 1924-1933

मे-ती ने कहा: मेरे कर्म बुरे हैं। हर जगह अफवाहें फैल रही हैं कि मैंने सबसे हास्यास्पद बातें कही हैं. समस्या, बिल्कुल हमारे बीच है, उनमें से अधिकतर मैंने वास्तव में कहा था।

बी ब्रेख्त

इन वर्षों के दौरान बर्लिन यूरोप की नाटकीय राजधानी में बदल गया, जिसका मुकाबला केवल मास्को ही कर सकता था; यहां उनका "स्टैनिस्लावस्की" था - मैक्स रेनहार्ड्ट और उनका "मेयरहोल्ड" - इरविन पिस्केटर, जिन्होंने महानगरीय दर्शकों को किसी भी चीज़ पर आश्चर्यचकित न होने की शिक्षा दी। बर्लिन में, ब्रेख्त के पास पहले से ही एक समान विचारधारा वाले निर्देशक थे - एरिच एंगेल, जो जर्मन रेनहार्ड थिएटर में काम करते थे, उनके समान विचारधारा वाले एक अन्य व्यक्ति ने राजधानी का अनुसरण किया - उनके स्कूल मित्र कैस्पर नेहर, जो उस समय पहले से ही एक प्रतिभाशाली थिएटर कलाकार थे। यहां, ब्रेख्त को पहले से ही आधिकारिक आलोचक हर्बर्ट इयरिंग का समर्थन प्रदान किया गया था, और उनके समकक्ष, रेनहार्ड थिएटर के अनुयायी, कम आधिकारिक अल्फ्रेड केर की तीखी निंदा की गई थी। 1924 में बर्लिन में एंगेल द्वारा मंचित नाटक "इन द थिकेट ऑफ सिटीज़" के लिए केर ने ब्रेख्त को "एपिगोन्स का एक एपिगोन, शोषण करने वाला" कहा। आधुनिक तरीकाग्रैबे और बुचनर का ट्रेडमार्क”; जैसे-जैसे ब्रेख्त की स्थिति मजबूत होती गई, इसकी आलोचना और अधिक गंभीर होती गई और "महाकाव्य नाटक" के लिए केर को "इडियट्स प्ले" से बेहतर कोई परिभाषा नहीं मिली। हालाँकि, ब्रेख्त कर्ज में नहीं रहे: बर्लिनर बोर्सन कूरियर के पन्नों से, जिसमें इयरिंग सामंती विभाग के प्रभारी थे, 1933 तक वह अपने नाटकीय विचारों का प्रचार कर सकते थे और केर के बारे में विचार साझा कर सकते थे।

ब्रेख्त को डॉयचे थिएटर के साहित्यिक अनुभाग में काम मिला, हालाँकि, वह शायद ही कभी दिखाई देते थे; बर्लिन विश्वविद्यालय में उन्होंने दर्शनशास्त्र का अध्ययन जारी रखा; कवि क्लाबुंड ने उन्हें महानगरीय प्रकाशन मंडलियों से परिचित कराया - कई वर्षों के लिए प्रकाशन गृहों में से एक के साथ एक समझौते ने अभी भी अपरिचित नाटककार के लिए निर्वाह स्तर प्रदान किया। उन्हें लेखकों के समूह में भी स्वीकार किया गया, जिनमें से अधिकांश हाल ही में बर्लिन में बस गए थे और "ग्रुप-1925" का गठन किया था; उनमें कर्ट टुचोलस्की, अल्फ्रेड डोब्लिन, एगॉन इरविन किश, अर्न्स्ट टोलर और एरिच मुहसम शामिल थे। बर्लिन में उन शुरुआती वर्षों के दौरान, ब्रेख्त ने राजधानी में कंपनियों के लिए विज्ञापन लिखना शर्मनाक नहीं समझा और "सिंगिंग मशीन्स ऑफ द स्टेयर फर्म" कविता के लिए उन्हें उपहार के रूप में एक कार मिली।

1926 में, ब्रेख्त रेनहार्ड थिएटर से पिस्केटर थिएटर में चले गए, जिसके लिए उन्होंने नाटकों का संपादन किया और जे. हसेक की द गुड सोल्जर श्विक का मंचन किया। पिस्केटर के अनुभव ने उनके लिए थिएटर की पहले से अज्ञात संभावनाओं को खोल दिया; इसके बाद, ब्रेख्त ने निर्देशक की मुख्य योग्यता "थिएटर को राजनीति की ओर मोड़ना" कहा, जिसके बिना उनका "महाकाव्य थिएटर" नहीं हो सकता था। पिस्केटर के नवोन्मेषी मंच समाधान, जिन्होंने नाटक के महाकाव्यीकरण का अपना साधन खोजा, ने ब्रेख्त के अनुसार, "नए विषयों को कवर करना" संभव बना दिया, जो प्राकृतिक रंगमंच के लिए दुर्गम थे। यहां, अमेरिकी उद्यमी डैनियल ड्रू की जीवनी को एक नाटक में बदलने की प्रक्रिया में, ब्रेख्त को पता चला कि अर्थशास्त्र का उनका ज्ञान अपर्याप्त था - उन्होंने स्टॉक सट्टेबाजी और फिर के. मार्क्स की पूंजी का अध्ययन करना शुरू किया। यहां वह संगीतकार एडमंड मीसेल और हंस आइस्लर के करीब हो गए, और अभिनेता और गायक अर्न्स्ट बुश में उन्हें बर्लिन साहित्यिक कैबरे में अपने गीतों और कविताओं के लिए आदर्श कलाकार मिला।

ब्रेख्त के नाटकों ने निर्देशक अल्फ्रेड ब्रौन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने 1927 में शुरुआत करते हुए बर्लिन रेडियो पर मिश्रित सफलता के साथ उनका मंचन किया। उसी वर्ष, 1927 में, कविताओं का एक संग्रह "होम सेरमन्स" प्रकाशित हुआ; कुछ ने इसे "नया रहस्योद्घाटन" कहा, दूसरों ने "शैतान का स्तोत्र" - किसी न किसी तरह, ब्रेख्त प्रसिद्ध हो गए। उनकी प्रसिद्धि जर्मनी से भी आगे बढ़ गई जब अगस्त 1928 में एरिच एंगेल ने थिएटर एम शिफबाउरडैम में कर्ट वेइल के संगीत के साथ द थ्रीपेनी ओपेरा का मंचन किया। यह पहली अयोग्य सफलता थी, जिसके बारे में आलोचक लिख सकता था: "आखिरकार ब्रेख्त की जीत हुई।"

इस समय तक, सामान्य शब्दों में, उनका नाट्य सिद्धांत विकसित हो चुका था; ब्रेख्त के लिए यह स्पष्ट था कि नए, "महाकाव्य" नाटक की आवश्यकता थी नया थिएटर- अभिनय और निर्देशन कला का एक नया सिद्धांत। थिएटर एम शिफबाउरडैम एक परीक्षण स्थल बन गया, जहां एंगेल ने, लेखक की सक्रिय भागीदारी के साथ, ब्रेख्त के नाटकों का मंचन किया और जहां एक साथ, पहले बहुत सफलतापूर्वक नहीं, उन्होंने प्रदर्शन की एक नई, "महाकाव्य" शैली विकसित करने की कोशिश की - युवा अभिनेताओं के साथ और सर्वहारा शौकिया मंडली के शौकिया। 1931 में, ब्रेख्त ने एक निर्देशक के रूप में राजधानी के मंच पर अपनी शुरुआत की - उन्होंने स्टेट थिएटर में अपने नाटक "मैन इज़ मैन" का मंचन किया, जिसका एंगेल ने तीन साल पहले वोक्सबुहने में मंचन किया था। नाटककार के निर्देशन अनुभव को विशेषज्ञों द्वारा बहुत अधिक सराहना नहीं मिली - एंगेल का प्रदर्शन अधिक सफल रहा, और प्रदर्शन की "महाकाव्य" शैली, जिसे पहली बार इस उत्पादन में परीक्षण किया गया था, आलोचकों या जनता द्वारा समझ में नहीं आया। ब्रेख्त की विफलता ने उन्हें हतोत्साहित नहीं किया - 1927 में वे सुधार के लिए आगे बढ़े म्यूज़िकल थिएटर, वेइल के साथ मिलकर एक छोटे ज़ोंग-ओपेरा "महोगनी" की रचना करते हुए, दो साल बाद इसे एक पूर्ण ओपेरा में बदल दिया गया - "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महागनी"; 1931 में ब्रेख्त ने स्वयं बर्लिन थिएटर एम कुरफुरस्टेंडम में इसका मंचन किया और इस बार बड़ी सफलता मिली।

बायीं ओर

1926 से ब्रेख्त ने मार्क्सवाद के क्लासिक्स का गहन अध्ययन किया; बाद में उन्होंने लिखा कि मार्क्स रहे होंगे सर्वोत्तम दर्शकउनके नाटकों के लिए: “...ऐसी रुचियों वाले व्यक्ति को इन नाटकों में दिलचस्पी होनी चाहिए, मेरे दिमाग की वजह से नहीं, बल्कि अपने दिमाग की वजह से; वे उसके लिए उदाहरणात्मक सामग्री थे।" 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रेख्त कम्युनिस्टों के करीब हो गए, जर्मनी में कई लोगों की तरह, उन्हें राष्ट्रीय समाजवादियों के उदय से प्रेरित किया गया। दर्शन के क्षेत्र में, गुरुओं में से एक कार्ल कोर्श थे, जिनकी मार्क्सवाद की अजीब व्याख्या थी, जो बाद में ब्रेख्त के दार्शनिक कार्य "मी-टी" में परिलक्षित हुई। परिवर्तन की पुस्तक. कोर्श को स्वयं 1926 में "अति-वामपंथी" के रूप में केपीडी से निष्कासित कर दिया गया था, जहां 1920 के दशक के उत्तरार्ध में एक शुद्धिकरण के बाद दूसरा शुद्धिकरण हुआ, और ब्रेख्त कभी भी पार्टी में शामिल नहीं हुए; लेकिन इस अवधि के दौरान उन्होंने आइस्लर के साथ "एकजुटता का गीत" लिखा और पूरी लाइनअन्य गीत जो अर्न्स्ट बुश द्वारा सफलतापूर्वक प्रस्तुत किए गए थे - 30 के दशक की शुरुआत में उन्हें पूरे यूरोप में ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर वितरित किया गया था।

इसी अवधि में, उन्होंने ए. समय। उन्होंने उपदेशात्मक नाटक लिखे जिनमें उन्होंने जर्मन सर्वहाराओं को सिखाने की कोशिश की " सही व्यवहारवर्ग संघर्ष में. यही विषय 1931 में ब्रेख्त द्वारा ज़्लाटन डुडोव की फिल्म कुले वैम्प, या हू ओन्ज़ द वर्ल्ड? के लिए अर्न्स्ट ओटवाल्ट के साथ मिलकर लिखी गई पटकथा के लिए भी समर्पित था।

1930 के दशक की शुरुआत में, "जब फासीवाद ने ताकत हासिल की" कविता में, ब्रेख्त ने सोशल डेमोक्रेट्स से कम्युनिस्टों के साथ "लाल संयुक्त मोर्चा" बनाने का आह्वान किया, लेकिन पार्टियों के बीच मतभेद उनके आह्वान से अधिक मजबूत हो गए।

उत्प्रवास. 1933-1948

भटकते साल

…याद करना
हमारी कमजोरियों के बारे में बात करना,
और वो अंधकारमय समय
जिसे आपने टाल दिया है.
आख़िरकार, हम चले, देश बदलते हुए
जूते से भी ज्यादा...
और निराशा ने हमारा गला घोंट दिया,
जब हमने ही देखा था
अन्याय
और कोई आक्रोश नहीं देखा.
लेकिन साथ ही, हम जानते थे:
क्षुद्रता से घृणा
सुविधाओं को भी विकृत करता है।

- बी ब्रेख्त, "वंशजों के लिए"

अगस्त 1932 में, एनएसडीएपी अंग "वोल्किसचर बेओबैक्टर" ने एक पुस्तक सूचकांक प्रकाशित किया जिसमें ब्रेख्त को "कलंकित प्रतिष्ठा वाले जर्मनों" के बीच अपना अंतिम नाम मिला, और 30 जनवरी, 1933 को, जब हिंडनबर्ग ने हिटलर रीच चांसलर नियुक्त किया, और समर्थकों के स्तंभ सरकार के नए प्रमुख ने ब्रैंडेनबर्ग गेट के माध्यम से एक विजयी जुलूस का आयोजन किया, ब्रेख्त को एहसास हुआ कि अब देश छोड़ने का समय आ गया है। रैहस्टाग आग के अगले दिन, 28 फरवरी को उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया, फिर भी उन्हें पूरा यकीन था कि यह लंबे समय तक नहीं रहेगा।

अपनी पत्नी, अभिनेत्री हेलेना वेइगेल और बच्चों के साथ, ब्रेख्त वियना पहुंचे, जहां वेइगेल के रिश्तेदार रहते थे और जहां कवि कार्ल क्रॉस ने उनका स्वागत इस वाक्यांश के साथ किया था: "डूबते जहाज में चूहे दौड़ते हैं।" वियना से, वह बहुत जल्द ज्यूरिख चले गए, जहां जर्मन प्रवासियों की एक कॉलोनी पहले ही बन चुकी थी, लेकिन वहां भी उन्हें असहजता महसूस हुई; बाद में, ब्रेख्त ने रिफ्यूजी कन्वर्सेशन्स में एक पात्र के मुंह में ये शब्द डाल दिए: "स्विट्जरलैंड एक ऐसा देश है जो स्वतंत्र होने के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन इसके लिए आपको एक पर्यटक बनना होगा।" इस बीच, जर्मनी में फासीकरण तीव्र गति से किया गया; 10 मई, 1933 को, "जर्मन विरोधी भावना के खिलाफ जर्मन छात्रों का शैक्षिक अभियान" हुआ, जिसकी परिणति पहली बार सार्वजनिक रूप से पुस्तकों को जलाने के रूप में हुई। के. मार्क्स और के. कौत्स्की, जी. मान और ई. एम. रिमार्के के कार्यों के साथ, ब्रेख्त ने अपनी मातृभूमि में जो कुछ भी प्रकाशित करने में कामयाबी हासिल की, वह सब आग में उड़ गया।

पहले से ही 1933 की गर्मियों में, लेखक कारिन माकेलिस के निमंत्रण पर, ब्रेख्त और उनका परिवार डेनमार्क चले गए; स्वेन्डबोर्ग के पास स्कोव्सबोस्ट्रैंड गांव में एक मछली पकड़ने की झोपड़ी उनका नया घर बन गई, इसके बगल में एक परित्यक्त खलिहान को एक कार्यालय में परिवर्तित करना पड़ा। इस खलिहान में, जहां चीनी नाट्य मुखौटे, और लेनिन के शब्द छत पर अंकित थे: "सच्चाई ठोस है," ब्रेख्त ने जर्मनी में वर्तमान घटनाओं पर कई लेखों और खुले पत्रों के अलावा, द थ्रीपेनी रोमांस और कई नाटक लिखे जो किसी न किसी तरह से घटनाओं पर प्रतिक्रिया व्यक्त करते थे। दुनिया, जिसमें स्पैनिश गृह युद्ध के बारे में "तीसरे साम्राज्य में डर और निराशा" और "टेरेसा कैरर की राइफल्स" शामिल हैं। यहाँ "गैलीलियो का जीवन" लिखा गया था और "मदर करेज" की शुरुआत हुई थी; यहां, नाट्य अभ्यास से तलाक लेकर, ब्रेख्त गंभीरता से "महाकाव्य थिएटर" के सिद्धांत के विकास में लगे रहे, जिसने 20 के दशक के उत्तरार्ध में एक राजनीतिक थिएटर की विशेषताएं हासिल कर लीं और अब उन्हें पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक लग रहा था।

1930 के दशक के मध्य में, डेनमार्क में स्थानीय राष्ट्रीय समाजवादी मजबूत हुए, बर्लिन में डेनिश दूतावास पर भी लगातार दबाव डाला गया, और यदि हिटलर की काफी स्पष्ट पैरोडी के साथ कोपेनहेगन में नाटक "राउंडहेड्स एंड शार्पहेड्स" का मंचन नहीं किया जा सका। प्रतिबंध लगा दिया जाए, फिर वेइल द्वारा ब्रेख्त के लिब्रेट्टो में लिखे गए बैले "द सेवेन डेडली सिंस" को राजा क्रिश्चियन एक्स द्वारा अपना आक्रोश व्यक्त करने के बाद 1936 में प्रदर्शनों की सूची से वापस ले लिया गया। देश कम से कम मेहमाननवाज़ करने योग्य हो गया, निवास को नवीनीकृत करना कठिन होता गया परमिट, और अप्रैल में अपने परिवार के साथ डेनमार्क छोड़ दिया।

1938 के अंत से, ब्रेख्त अमेरिकी वीज़ा की मांग कर रहे थे और स्वीडिश एसोसिएशन ऑफ एमेच्योर थियेटर्स के निमंत्रण पर, औपचारिक रूप से स्टॉकहोम में बसने की प्रत्याशा में थे। उनके सामाजिक दायरे में मुख्य रूप से जर्मन प्रवासी शामिल थे, जिनमें विली ब्रांट भी शामिल थे, जो सोशलिस्ट वर्कर्स पार्टी का प्रतिनिधित्व करते थे; स्वीडन में, डेनमार्क में पहले की तरह, ब्रेख्त ने जर्मन अधिकारियों को फासीवाद-विरोधी प्रत्यर्पण देखा; वह स्वयं गुप्त सुरक्षा सेवा द्वारा निरंतर निगरानी में था। युद्ध-विरोधी "मदर करेज", जिसकी कल्पना डेनमार्क में एक चेतावनी के रूप में की गई थी, स्टॉकहोम में केवल 1939 की शरद ऋतु में पूरी हुई, जब द्वितीय विश्व युद्ध पहले से ही चल रहा था: "लेखक," ब्रेख्त ने कहा, "जितनी जल्दी लिख सकते हैं सरकारें युद्ध छेड़ती हैं: क्योंकि रचना करने के लिए व्यक्ति को सोचना ही पड़ता है।

9 अप्रैल, 1940 को डेनमार्क और नॉर्वे पर जर्मन हमले और स्वीडन में निवास परमिट को नवीनीकृत करने से इनकार करने से ब्रेख्त को एक नई शरण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा, और पहले से ही 17 अप्रैल को, प्रसिद्ध फिनिश लेखक के निमंत्रण पर, अमेरिकी वीजा प्राप्त किए बिना। हेला वुओलिजोकी, वह फ़िनलैंड के लिए रवाना हुए।

"गैलीलियो का जीवन" और "परिवर्तन की पुस्तक"

1930 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रेख्त न केवल जर्मनी की घटनाओं से चिंतित थे। कॉमिन्टर्न की कार्यकारी समिति और उसके बाद केकेई ने सोवियत संघ को फासीवाद का विरोध करने में निर्णायक ऐतिहासिक शक्ति घोषित किया - 1935 के वसंत में, ब्रेख्त ने यूएसएसआर में एक महीने से अधिक समय बिताया और, हालांकि उन्हें इसके लिए कोई उपयोग नहीं मिला। स्वयं या हेलेना वीगेल ने सोवियत लेखकों की प्रथम कांग्रेस द्वारा अपनाए गए "समाजवादी यथार्थवाद" के बारे में थीसिस साझा नहीं की, सामान्य तौर पर, उन्हें जो दिखाया गया था उससे वह संतुष्ट थे।

हालाँकि, पहले से ही 1936 में, जर्मन प्रवासी, जिन्हें ब्रेख्त अच्छी तरह से जानते थे, यूएसएसआर में गायब होने लगे, जिनमें म्यूनिख कैमरस्पीले के पूर्व मुख्य निदेशक बर्नहार्ड रीच, अभिनेत्री कैरोला नेहर, जिन्होंने मंच पर और द थ्रीपेनी ओपेरा में पोली पिचेम की भूमिका निभाई थी। स्क्रीन, और अर्न्स्ट ओटवाल्ट, जिनके साथ उन्होंने "कुले वैम्प" की पटकथा लिखी; इरविन पिस्केटर, जो 1931 से मॉस्को में रह रहे थे और इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ रिवोल्यूशनरी थिएटर्स के प्रमुख थे, ने पहले ही सोवियत की भूमि छोड़ना अच्छा समझा। कुख्यात मास्को खुले परीक्षणों ने कड़ी मेहनत से जीते गए "संयुक्त मोर्चे" को खंडित कर दिया: सोशल डेमोक्रेट्स ने कम्युनिस्ट पार्टियों को अलग-थलग करने का आह्वान किया।

अपराधी अपनी बेगुनाही का सबूत तैयार रखता है।
निर्दोषों के पास अक्सर कोई सबूत नहीं होता।
लेकिन क्या ऐसी स्थिति में चुप रहना वाकई बेहतर है?
अगर वह निर्दोष है तो क्या होगा?

बी ब्रेख्त

इन वर्षों के दौरान ब्रेख्त ने कम्युनिस्टों के अलगाव का कड़ा विरोध किया: "... जो महत्वपूर्ण है," उन्होंने लिखा, "केवल एक अथक, वजनदार, हर तरह से और व्यापक आधार पर फासीवाद के खिलाफ किया गया संघर्ष है।" उन्होंने अपने संदेह को दार्शनिक कार्य "मी-टी" में कैद किया। परिवर्तन की पुस्तक", जिसे उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध से पहले और बाद में लिखा, लेकिन कभी समाप्त नहीं किया। प्राचीन चीनी दार्शनिक मो त्ज़ु की ओर से लिखे गए इस निबंध में, ब्रेख्त ने मार्क्सवाद और क्रांति के सिद्धांत पर अपने विचार साझा किए और यह समझने की कोशिश की कि यूएसएसआर में क्या हो रहा था; "मी-टी" में स्टालिन की गतिविधि के निष्पक्ष मूल्यांकन के साथ, उनके बचाव में सोवियत और अन्य कॉमिन्टर्न प्रेस से उधार लिए गए तर्क सह-अस्तित्व में थे।

1937 में, ब्रेख्त के मित्र और रूसी में उनके लेखन के पहले अनुवादकों में से एक, सर्गेई त्रेताकोव को मास्को में गोली मार दी गई थी। ब्रेख्त को इसके बारे में 1938 में पता चला - एक प्रसिद्ध व्यक्ति के भाग्य ने उन्हें कई अन्य लोगों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया जिन्हें गोली मार दी गई थी; उन्होंने त्रेताकोव की स्मृति को समर्पित एक कविता को "क्या लोग अचूक हैं?" कहा: एनकेवीडी के "ट्रोइका" के बारे में कुछ भी नहीं जानने के कारण, ब्रेख्त का मानना ​​​​था कि यूएसएसआर में वाक्य "लोगों की अदालतों" द्वारा पारित किए गए थे। कविता का प्रत्येक छंद इस प्रश्न के साथ समाप्त हुआ: "क्या होगा यदि वह निर्दोष है?"

इस संदर्भ में, द लाइफ ऑफ गैलीलियो का जन्म हुआ - ब्रेख्त के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक। 1955 में पहले जर्मन संस्करण के साथ एक नोट में, ब्रेख्त ने बताया कि यह नाटक ऐसे समय में लिखा गया था जब समाचार पत्रों ने "जर्मन भौतिकविदों द्वारा निर्मित यूरेनियम परमाणु के विखंडन पर एक रिपोर्ट प्रकाशित की थी" - इस प्रकार, जैसा कि इल्या फ्रैडकिन ने संकेत करते हुए कहा था परमाणु भौतिकी की समस्याओं के साथ खेलने के विचार के संबंध में। हालाँकि, इस बात का कोई सबूत नहीं है कि ब्रेख्त ने 1930 के दशक के अंत में परमाणु बम के निर्माण की भविष्यवाणी की थी; बर्लिन में किए गए यूरेनियम परमाणु के विभाजन के बारे में डेनिश भौतिकविदों से जानने के बाद, ब्रेख्त ने गैलीलियो के जीवन के पहले ("डेनिश") संस्करण में इस खोज को सकारात्मक व्याख्या दी। नाटक के संघर्ष का परमाणु बम के रचनाकारों की समस्या से कोई लेना-देना नहीं था, लेकिन स्पष्ट रूप से मास्को के खुले परीक्षणों की प्रतिध्वनि हुई, जिसके बारे में ब्रेख्त ने उस समय मेटी में लिखा था: "... अगर वे मुझसे मांग करते हैं कि मैं ( बिना प्रमाण के) किसी सिद्ध करने योग्य चीज़ पर विश्वास करना, यह मुझसे किसी ऐसी चीज़ पर विश्वास करने के लिए कहने जैसा है जिसे सिद्ध नहीं किया जा सकता। मैं ऐसा नहीं करूंगा... एक अप्रमाणित प्रक्रिया से उन्होंने लोगों को नुकसान पहुंचाया।'

उसी समय तक, ब्रेख्त की थीसिस "समाज के सामाजिक परिवर्तन के लिए आंदोलन के सफल नेतृत्व के लिए पूर्वापेक्षाएँ" पुरानी हो गईं, जिसके पहले पैराग्राफ में "पार्टी के भीतर नेतृत्ववाद को खत्म करने और उस पर काबू पाने" का आह्वान किया गया था, और छठा पैराग्राफ - "सभी लोकतंत्रवाद, सभी विद्वतावाद, सभी गूढ़तावाद, साज़िश, अहंकार के परिसमापन के लिए जो चीजों की वास्तविक स्थिति के अनुरूप नहीं है"; इसमें "पुख्ता सबूत के नाम पर" अंध विश्वास की आवश्यकता को त्यागने का एक पूरी तरह से भोला आह्वान भी शामिल था। ये थीसिस मांग में नहीं थीं, लेकिन यूएसएसआर के मिशन में ब्रेख्त के अपने विश्वास ने उन्हें किसी न किसी तरह से स्टालिन की संपूर्ण विदेश नीति को सही ठहराने के लिए मजबूर किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में

फ़िनलैंड सबसे सुरक्षित जगह नहीं थी: उस समय प्रधान मंत्री रिस्तो रयती जर्मनी के साथ गुप्त बातचीत कर रहे थे; और फिर भी, वुओलिजोकी के अनुरोध पर, उन्होंने ब्रेख्त को निवास परमिट प्रदान किया - केवल इसलिए क्योंकि उन्होंने एक बार थ्रीपेनी ओपेरा का आनंद लिया था। यहां ब्रेख्त हिटलर और उसकी पार्टी के सत्ता की ऊंचाइयों पर चढ़ने के बारे में एक नाटक-पुस्तिका "द करियर ऑफ आर्टुरो उई" लिखने में कामयाब रहे। मई 1941 में, जर्मन सैनिकों की खुली तैनाती और युद्ध की स्पष्ट तैयारियों के बीच, अंततः उन्हें अमेरिकी वीज़ा प्राप्त हुआ; लेकिन फ़िनलैंड के उत्तरी बंदरगाह से संयुक्त राज्य अमेरिका जाना असंभव हो गया: बंदरगाह पर पहले से ही जर्मनों का नियंत्रण था। मुझे सुदूर पूर्व में जाना था - मास्को के माध्यम से, जहां ब्रेख्त ने जीवित जर्मन प्रवासियों की मदद से अपने गायब दोस्तों के भाग्य का पता लगाने का असफल प्रयास किया।

जुलाई में, वह लॉस एंजिल्स पहुंचे और हॉलीवुड में बस गए, जहां उस समय तक, अभिनेता अलेक्जेंडर ग्रेनाच के अनुसार, "पूरा बर्लिन" पहले ही समाप्त हो चुका था। लेकिन, थॉमस मान, ई. एम. रिमार्के, ई. लुडविग या बी. फ्रैंक के विपरीत, ब्रेख्त को अमेरिकी जनता बहुत कम जानती थी - उनका नाम केवल एफबीआई को ही पता था, जिसने, जैसा कि बाद में पता चला, 1000 से अधिक पृष्ठ एकत्र किए। उसके बारे में "पूछताछ" - और मुख्य रूप से पटकथा की कथानक परियोजनाओं द्वारा जीविकोपार्जन करना पड़ा। हॉलीवुड में यह महसूस करते हुए कि उन्हें "अपनी उम्र से बाहर कर दिया गया है" या ताहिती में स्थानांतरित कर दिया गया है, ब्रेख्त वह नहीं लिख सके जिसकी अमेरिकी मंच या सिनेमा में मांग थी, कब कावह पूरी तरह से काम नहीं कर सका, और 1942 में उसने अपने दीर्घकालिक कर्मचारी को लिखा: "हमें एक ऐसे व्यक्ति की ज़रूरत है जो मुझे युद्ध के बाद की फीस के बदले में दो साल के लिए कई हजार डॉलर उधार दे ... ” 1943 में लिखे गए नाटक "ड्रीम्स ऑफ़ सिमोन मचर" और "द्वितीय विश्व युद्ध में श्विक" का मंचन संयुक्त राज्य अमेरिका में नहीं किया जा सका; लेकिन एक पुराने मित्र लायन फ्यूचटवांगर ने ब्रेख्त को सिमोन माचर्ड पर काम करने के लिए आकर्षित किया, उन्होंने नाटक पर आधारित एक उपन्यास लिखा और प्राप्त शुल्क से ब्रेख्त को 20 हजार डॉलर दिए, जो कई वर्षों के आरामदायक अस्तित्व के लिए पर्याप्त था।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के पहले ही, ब्रेख्त ने "लाइफ ऑफ़ गैलीलियो" का एक नया ("अमेरिकी") संस्करण बनाया; जुलाई 1947 में लॉस एंजिल्स में छोटे कोरोनेट थिएटर में चार्ल्स लॉटन की शीर्षक भूमिका के साथ मंचित इस नाटक को लॉस एंजिल्स "फिल्म कॉलोनी" द्वारा बहुत ही अच्छा स्वागत किया गया - चार्ल्स चैपलिन के अनुसार, जिनके साथ ब्रेख्त हॉलीवुड में घनिष्ठ हो गए, "महाकाव्य थिएटर" की शैली में मंचित यह नाटक बहुत कम नाटकीय लग रहा था।

जर्मनी को लौटें

यहां तक ​​कि बाढ़ भी
हमेशा के लिए नहीं रहा.
एक बार भाग गया
काली खाई.
लेकिन केवल कुछ ही
इसे जीया गया है।

युद्ध के अंत में, कई प्रवासियों की तरह, ब्रेख्त को जर्मनी लौटने की कोई जल्दी नहीं थी। शूमाकर के संस्मरणों के अनुसार, जब अर्न्स्ट बुश से पूछा गया कि ब्रेख्त कहाँ हैं, तो उन्होंने उत्तर दिया: "उन्हें अंततः समझना होगा कि उनका घर यहाँ है!" - साथ ही, बुश ने खुद अपने दोस्तों को बताया कि फासीवाद-विरोधी लोगों के लिए उन लोगों के बीच रहना कितना मुश्किल है, जिनके लिए युद्ध हारने के लिए केवल हिटलर दोषी है।

1947 में गैर-अमेरिकी गतिविधि आयोग द्वारा ब्रेख्त की यूरोप वापसी में तेजी लाई गई, जिसने एक "कम्युनिस्ट" के रूप में उनमें रुचि ली। नवंबर की शुरुआत में जब एक हवाई जहाज ने उन्हें फ्रांस की राजधानी पहुंचाया, तो कई प्रमुख शहर अभी भी खंडहर थे, पेरिस उन्हें "जर्जर, गरीब, ठोस काला बाजार" के रूप में दिखाई दिया - मध्य यूरोप में, स्विट्जरलैंड, जहां ब्रेख्त जा रहे थे, बदल गया यह एकमात्र ऐसा देश है जिसे युद्ध ने तबाह नहीं किया; बेटे स्टीफ़न, जिन्होंने 1944-1945 में अमेरिकी सेना में सेवा की, ने संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने का विकल्प चुना।

"एक राज्यविहीन व्यक्ति, जिसके पास हमेशा एक अस्थायी निवास परमिट होता है, हमेशा आगे बढ़ने के लिए तैयार रहता है, हमारे समय का एक पथिक... एक कवि जो धूप नहीं जलाता," जैसा कि मैक्स फ्रिस्क ने उसका वर्णन किया, ब्रेख्त ज्यूरिख में बस गए, जहां, के दौरान युद्ध के वर्षों में, जर्मन और ऑस्ट्रियाई प्रवासियों ने उनके नाटकों का मंचन किया। इन समान विचारधारा वाले लोगों के साथ और एक लंबे समय के सहयोगी कास्पर नेहर के साथ, उन्होंने अपना खुद का थिएटर बनाया - सबसे पहले शहर के "शॉशपिलहाउस" में, जहां वह सोफोकल्स द्वारा "एंटीगोन" के प्रसंस्करण में विफल रहे, और कुछ महीने बाद उन्हें पता चला "मिस्टर पुंटिला" के निर्माण के साथ यूरोप लौटने के बाद पहली सफलता, प्रदर्शन, जो अंतर्राष्ट्रीय अनुनाद के साथ एक नाटकीय कार्यक्रम बन गया है।

1946 के अंत में, बर्लिन के हर्बर्ट जेरिंग ने ब्रेख्त से आग्रह किया कि वे "एक निश्चित उद्देश्य के लिए थिएटर एम शिफबाउरडैम का उपयोग करें।" अक्टूबर 1948 में जब ब्रेख्त और वीगेल प्रवासी अभिनेताओं के एक समूह के साथ बर्लिन के पूर्वी क्षेत्र में पहुंचे, तो थिएटर, जो 1920 के दशक के अंत में बसा हुआ था, व्यस्त हो गया - बर्लिनर एन्सेम्बल, जिसने जल्द ही दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की प्रसिद्धि, जर्मन थिएटर के छोटे मंच पर बनाई जानी थी। ब्रेख्त बर्लिन पहुंचे जब थिएटर डेर ज़िट पत्रिका के प्रधान संपादक एफ. एर्पेनबेक ने डॉयचे थिएटर में उनके नाटक फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर के निर्माण को "महाकाव्य के झूठे सिद्धांत" पर काबू पाने के एक मंच के रूप में सराहा। थिएटर"। लेकिन नई टीम द्वारा मंचित पहला प्रदर्शन - "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन", शीर्षक भूमिका में ऐलेना वेगेल के साथ - विश्व नाट्य कला के "स्वर्ण निधि" में प्रवेश किया। हालाँकि उन्होंने पूर्वी बर्लिन में एक चर्चा का कारण बना: एर्पेनबेक ने अब भी "महाकाव्य थिएटर" के लिए एक अविश्वसनीय भाग्य की भविष्यवाणी की - अंत में यह "लोगों के लिए विदेशी पतन" में खो जाएगा।

बाद में, टेल्स ऑफ़ हेर कोयने में, ब्रेख्त ने बताया कि उन्होंने राजधानी के पूर्वी क्षेत्र को क्यों चुना: “शहर ए में... वे मुझसे प्यार करते हैं, लेकिन शहर बी में उन्होंने मेरे साथ मित्रवत व्यवहार किया। शहर ए मेरी मदद करने के लिए तैयार है, लेकिन शहर बी को मेरी जरूरत है। शहर ए में उन्होंने मुझे मेज पर आमंत्रित किया, और शहर बी में उन्होंने मुझे रसोई में आमंत्रित किया।

आधिकारिक सम्मानों की कोई कमी नहीं थी: 1950 में ब्रेख्त पूर्ण सदस्य बने, और 1954 में - जीडीआर की कला अकादमी के उपाध्यक्ष, 1951 में उन्हें प्रथम डिग्री के राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1953 से उन्होंने नेतृत्व किया जर्मन पेन क्लब "ईस्ट एंड वेस्ट", - इस बीच, जीडीआर के नेतृत्व के साथ संबंध आसान नहीं थे।

जीडीआर के नेतृत्व के साथ संबंध

पूर्वी जर्मनी में बसने के बाद, ब्रेख्त को एसईडी में शामिल होने की कोई जल्दी नहीं थी; 1950 में, जीडीआर का स्तालिनीकरण शुरू हुआ, जिसने पार्टी नेतृत्व के साथ उसके रिश्ते को जटिल बना दिया। सबसे पहले, उनके पसंदीदा अभिनेता अर्न्स्ट बुश के साथ समस्याएं पैदा हुईं, जो 1951 में अमेरिकी क्षेत्र से पूर्वी बर्लिन चले गए: पश्चिमी प्रवासन में रहने वाले लोगों की पार्टी शुद्धिकरण के दौरान, कुछ को एसईडी से निष्कासित कर दिया गया, जिनमें ब्रेख्त के कुछ दोस्त भी शामिल थे। दूसरों को अतिरिक्त परीक्षण के अधीन किया गया - बुश ने, सबसे परिष्कृत शब्दों में नहीं, इसे अपमानजनक मानते हुए परीक्षण पास करने से इनकार कर दिया, और उन्हें निष्कासित भी कर दिया गया। उसी वर्ष की गर्मियों में, ब्रेख्त ने, पॉल डेसौ के साथ मिलकर, कैंटाटा हर्नबर्ग रिपोर्ट की रचना की, जो युवाओं और छात्रों के तीसरे विश्व महोत्सव के उद्घाटन के साथ मेल खाने का समय था; निर्धारित प्रीमियर से दो सप्ताह पहले, ई. होनेकर (जो उस समय एसईडी की केंद्रीय समिति में युवा मामलों के प्रभारी थे) ने टेलीग्राम द्वारा ब्रेख्त से कैंटटा में शामिल गीत से बुश का नाम हटाने का आग्रह किया - "ताकि ऐसा न हो" इसे हद से ज़्यादा लोकप्रिय बनाओ।" ब्रेख्त के तर्क ने आश्चर्यचकित कर दिया, लेकिन होनेकर ने उन्हें बुश के प्रति असंतोष के कारणों को बताना ज़रूरी नहीं समझा; इसके बजाय, ब्रेख्त के दृष्टिकोण से एक और भी अजनबी तर्क सामने रखा गया: युवाओं को बुश के बारे में कोई जानकारी नहीं है। ब्रेख्त ने आपत्ति जताई: यदि यह वास्तव में मामला है, जिस पर उन्हें व्यक्तिगत रूप से संदेह था, तो बुश, उनकी पूरी जीवनी के अनुसार, उनके बारे में जानने के योग्य थे। एसईडी के नेतृत्व के प्रति वफादारी और एक पुराने मित्र के प्रति प्राथमिक शालीनता के बीच चयन करने की आवश्यकता का सामना करते हुए: वर्तमान स्थिति में, बुश का नाम हटाने से अभिनेता को नैतिक क्षति नहीं हो सकती है - ब्रेख्त ने मदद के लिए एक अन्य उच्च-रैंकिंग अधिकारी की ओर रुख किया ; और उन्होंने उसकी मदद की: उसकी जानकारी के बिना, गीत को प्रदर्शन से पूरी तरह हटा दिया गया।

उसी वर्ष, जीडीआर में "औपचारिकता" के बारे में एक चर्चा शुरू हुई, जिसने बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर के मुख्य संगीतकारों - हंस आइस्लर और पॉल डेसाऊ के साथ-साथ खुद ब्रेख्त को भी प्रभावित किया। एसईडी की केंद्रीय समिति के प्लेनम में, जो विशेष रूप से औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित थी, कई लोगों को आश्चर्यचकित करते हुए, ब्रेख्त के नाटक "मदर" का निर्माण इस हानिकारक प्रवृत्ति के उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया था; साथ ही, उन्हें विशेष रूप से इसकी उपदेशात्मक प्रकृति पसंद नहीं आई - क्या पार्टी नेतृत्व को डर था कि पूर्वी जर्मन असंतुष्ट नाटक से सीखेंगे, लेकिन नाटक के कई दृश्यों को "ऐतिहासिक रूप से गलत और राजनीतिक रूप से हानिकारक" घोषित किया गया था।

इसके बाद, ब्रेख्त को "शांतिवाद", "राष्ट्रीय शून्यवाद", "बेतुकापन" के लिए अध्ययन के अधीन किया गया शास्त्रीय विरासत"और" हास्य लोगों के लिए विदेशी है। तत्कालीन मॉस्को आर्ट थिएटर की भावना में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की की "प्रणाली" की मूल रूप से व्याख्या की गई रोपण, जो 1953 के वसंत में जीडीआर में शुरू हुई, ब्रेख्त के लिए "औपचारिकता" के एक और आरोप में बदल गई, और साथ ही "महानगरीयता" का समय। यदि बर्लिनर एन्सेम्बल के पहले प्रदर्शन, मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन को तुरंत जीडीआर के राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया, तो आगे के प्रदर्शनों ने संदेह पैदा कर दिया। प्रदर्शनों की सूची की समस्याएं भी उठीं: एसईडी के नेतृत्व का मानना ​​था कि नाजी अतीत को भुला दिया जाना चाहिए, जर्मन लोगों के सकारात्मक गुणों पर और सबसे ऊपर महान लोगों पर ध्यान केंद्रित करने का आदेश दिया गया था जर्मन संस्कृति, - इसलिए, न केवल फासीवाद-विरोधी नाटक अवांछनीय साबित हुए ("आर्टुरो उई का करियर" 1959 में "बर्लिनर एन्सेम्बल" के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिया, जब ब्रेख्त के छात्र पीटर पालिच ने इसे पश्चिम जर्मनी में मंचित किया), लेकिन जे. लेन्ज़ द्वारा लिखित "द गवर्नर" और जी. आइस्लर का ओपेरा "जोहान फॉस्ट" भी, जिसका पाठ भी अपर्याप्त रूप से देशभक्तिपूर्ण लग रहा था। ब्रेख्त के थिएटर के क्लासिक्स के संदर्भ - जी. क्लिस्ट द्वारा "द ब्रोकन जग" और जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "प्राफॉस्ट" - को "राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत का खंडन" माना जाता था।

आज रात एक सपने में
मैंने एक तेज़ तूफ़ान देखा.
उसने इमारतों को हिला दिया
लोहे की गिरी हुई किरणें,
लोहे की छत हटा दी.
लेकिन वह सब कुछ जो लकड़ी से बना था
झुक गया और बच गया.

बी ब्रेख्त

कला अकादमी के सदस्य के रूप में, ब्रेख्त को बार-बार अर्न्स्ट बारलाच सहित कलाकारों को समाचार पत्र न्युज़ डॉयचलैंड (एसईडी की केंद्रीय समिति का एक अंग) के हमलों से बचाना पड़ा, जो उनके शब्दों में, "कुछ शेष कलाकार सुस्ती में डूब गए।" 1951 में, उन्होंने अपनी कार्य पत्रिका में लिखा कि साहित्य को एक बार फिर "प्रत्यक्ष राष्ट्रीय प्रतिक्रिया के बिना" करने के लिए मजबूर किया गया, क्योंकि यह प्रतिक्रिया "घृणित बाहरी शोर के साथ" लेखकों तक पहुँचती है। 1953 की गर्मियों में, ब्रेख्त ने प्रधान मंत्री ओटो ग्रोटेवोहल से कला आयोग को भंग करने का आग्रह किया और इस तरह "इसकी तानाशाही, खराब तर्कपूर्ण नुस्खे, कला से अलग प्रशासनिक उपाय, कलाकारों से घृणा करने वाली अश्लील मार्क्सवादी भाषा" को समाप्त कर दिया; उन्होंने इस विषय को कई लेखों और व्यंग्यात्मक कविताओं में विकसित किया, लेकिन इसे केवल पश्चिम जर्मनी में और जनता द्वारा सुना गया, जो उनकी स्वीकृति के साथ, केवल उन्हें नुकसान पहुंचा सकता था।

साथ ही, यूएसएसआर में विभिन्न समय पर किए गए वैचारिक अभियानों को पुन: प्रस्तुत करते समय, एसईडी के नेतृत्व ने सोवियत "संगठनात्मक निष्कर्ष" से परहेज किया; पूर्वी यूरोप में राजनीतिक लहर दौड़ गयी अभियोग- चेकोस्लोवाकिया में आर. स्लैन्स्की के विरुद्ध, हंगरी में एल. रेइक के विरुद्ध और 30 के दशक के मास्को परीक्षणों की अन्य नकलें - जीडीआर को दरकिनार कर दिया, और यह स्पष्ट था कि पूर्वी जर्मनी को सबसे खराब नेतृत्व नहीं मिला।

जून 1953 की घटनाएँ

16 जून, 1953 को, बर्लिन में व्यक्तिगत उद्यमों पर हड़तालें शुरू हुईं, जो सीधे उत्पादन मानकों में वृद्धि और बढ़ती कीमतों से संबंधित थीं। उपभोक्ता वस्तुओं; बर्लिन के विभिन्न हिस्सों में स्वतःस्फूर्त प्रदर्शनों के दौरान, राजनीतिक माँगें सामने रखी गईं, जिनमें सरकार का इस्तीफा, पीपुल्स पुलिस को भंग करना और जर्मनी का पुनर्मिलन शामिल था। 17 जून की सुबह तक, हड़ताल एक शहरव्यापी हड़ताल में बदल गई, प्रदर्शनकारियों के हजारों उत्साहित समूह सरकारी क्वार्टर की ओर दौड़ पड़े - इस स्थिति में, गैर-पार्टी ब्रेख्त ने एसईडी के नेतृत्व का समर्थन करना अपना कर्तव्य समझा। उन्होंने वाल्टर उलब्रिच्ट और ओटो ग्रोटेवोहल को पत्र लिखे, जिसमें, एकजुटता व्यक्त करने के अलावा, हड़ताल करने वालों के साथ बातचीत करने की अपील भी शामिल थी - ताकि श्रमिकों के वैध असंतोष का उचित जवाब दिया जा सके। लेकिन उनके सहायक मैनफ्रेड वेकवर्ट एसईडी की केंद्रीय समिति की इमारत में नहीं घुस सके, जो पहले से ही प्रदर्शनकारियों से घिरी हुई थी। रेडियो द्वारा ओपेरेटा धुनों के प्रसारण से नाराज ब्रेख्त ने अपने थिएटर के कर्मचारियों को हवा उपलब्ध कराने के अनुरोध के साथ अपने सहायकों को रेडियो समिति के पास भेजा, लेकिन इनकार कर दिया गया। एसईडी के नेतृत्व से किसी भी बात की प्रतीक्षा किए बिना, वह खुद प्रदर्शनकारियों के पास गए, लेकिन उनके साथ बातचीत से उन्हें यह आभास हुआ कि श्रमिकों के असंतोष का फायदा वे ताकतें उठाने की कोशिश कर रही थीं जिन्हें उन्होंने "फासीवादी" बताया था। एसईडी पर हमला "उसकी गलतियों के कारण नहीं, बल्कि उसकी खूबियों के कारण," ब्रेख्त ने 17 और 24 जून को इस बारे में बात की थी आम बैठकबर्लिनर पहनावा। उन्होंने समझा कि प्रदर्शनकारियों के कट्टरपंथी मूड में, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी ही बदला लेती है, लेकिन उन्होंने इस तथ्य के बारे में भी बताया कि 20 वीं शताब्दी में जर्मनी के इतिहास से सबक नहीं सीखा गया था, क्योंकि इस विषय पर ही प्रतिबंध लगा दिया गया था।

17 जून को ब्रेख्त द्वारा उलब्रिच्ट को लिखा गया पत्र प्राप्तकर्ता तक पहुंच गया और कुछ दिनों बाद आंशिक रूप से प्रकाशित भी हुआ - केवल वह हिस्सा जिसमें समर्थन व्यक्त किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि विद्रोह के दमन के बाद, समर्थन ने स्वयं एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया . पश्चिमी जर्मनी और विशेषकर ऑस्ट्रिया में इससे आक्रोश फैल गया; 23 जून को प्रकाशित एक संबोधन, जिसमें ब्रेख्त ने लिखा: "... मुझे आशा है कि... जिन कार्यकर्ताओं ने अपना वैध असंतोष प्रदर्शित किया है, उन्हें उकसाने वालों के समान स्तर पर नहीं रखा जाएगा, क्योंकि शुरू से ही यह एक को रोक देगा पारस्परिक रूप से की गई गलतियों पर विचारों के व्यापक आदान-प्रदान की बहुत आवश्यकता है," - कुछ भी नहीं बदल सकता; जिन थिएटरों ने पहले उनके नाटकों का मंचन किया था, उन्होंने ब्रेख्त के बहिष्कार की घोषणा की, और यदि पश्चिम जर्मनी में यह लंबे समय तक नहीं चला (बर्लिन की दीवार के निर्माण के बाद 1961 में बहिष्कार का आह्वान फिर से शुरू हुआ), तो "विनीज़ बहिष्कार" लंबे समय तक चला। 10 साल, और बर्गथिएटर में केवल 1966 में समाप्त हुआ।

पिछले साल

शीत युद्ध की परिस्थितियों में, शांति के संरक्षण के लिए संघर्ष न केवल ब्रेख्त की जनता का, बल्कि रचनात्मक गतिविधि का भी एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया और पिकासो के शांति के कबूतर ने उनके द्वारा बनाए गए थिएटर के पर्दे को सुशोभित किया। दिसंबर 1954 में, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्टालिन पुरस्कार "राष्ट्रों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" (दो साल बाद इसका नाम बदलकर लेनिन पुरस्कार) से सम्मानित किया गया, इस अवसर पर, मई 1955 में, ब्रेख्त मास्को पहुंचे। उन्हें थिएटरों में ले जाया गया, लेकिन उन दिनों रूसी थिएटर बीस साल के ठहराव के बाद पुनर्जीवित होने लगा था, और, लेव कोपेलेव के अनुसार, जो कुछ भी उन्हें दिखाया गया था, ब्रेख्त को थिएटर में केवल वी. मायाकोवस्की का बाथहाउस पसंद आया। हास्य व्यंग्य। उन्होंने याद किया कि कैसे 1930 के दशक की शुरुआत में, जब वह पहली बार मास्को गए थे, तो उनके बर्लिन दोस्तों ने कहा था: "आप थिएटर के मक्का जा रहे हैं," पिछले बीस वर्षों ने सोवियत थिएटर को आधी सदी पीछे धकेल दिया था। वह खुश करने की जल्दी में थे: मॉस्को में, 20 साल के ब्रेक के बाद, उनके चयनित नाटकों का एक-खंड संग्रह प्रकाशन के लिए तैयार किया जा रहा है - ब्रेख्त, जिन्होंने 1936 में लिखा था कि "महाकाव्य थिएटर", एक के अलावा एक निश्चित तकनीकी स्तर का तात्पर्य है, "महत्वपूर्ण प्रश्नों की स्वतंत्र चर्चा में रुचि", बिना व्यंग्य के कहा गया कि सोवियत थिएटर के लिए उनके नाटक पुराने थे, यूएसएसआर में ऐसे "कट्टरपंथी शौक" 20 के दशक में बीमार थे।

जब भ्रम समाप्त हो जाते हैं,
हमारी आँखों में खालीपन दिखता है -
हमारे आखिरी वार्ताकार.

बी ब्रेख्त

मॉस्को में, ब्रेख्त की मुलाकात बर्नहार्ड रीच से हुई, जो स्टालिनवादी शिविरों से बच गए थे, और फिर से अपने बाकी दोस्तों के भाग्य का पता लगाने की असफल कोशिश की। 1951 में, उन्होंने अपने थिएटर में मंचन के लिए शेक्सपियर के कोरिओलानस को फिर से तैयार किया, जिसमें उन्होंने महत्वपूर्ण रूप से जोर दिया: "एक व्यक्ति की त्रासदी," ब्रेख्त ने लिखा, "बेशक, हमें समाज की त्रासदी की तुलना में बहुत कम हद तक दिलचस्पी है एक व्यक्ति के कारण हुआ”। यदि शेक्सपियर का कोरिओलानस घायल अभिमान से प्रेरित है, तो ब्रेख्त ने इसमें नायक की अपनी अपरिहार्यता में विश्वास जोड़ा; कोरिओलानस में उन्होंने "नेतृत्व" का प्रतिकार करने के विशिष्ट साधनों की तलाश की और उन्हें "समाज की आत्मरक्षा" में पाया: जबकि शेक्सपियर में लोग परिवर्तनशील हैं, अभिजात वर्ग कायरतापूर्ण है और यहां तक ​​कि लोगों के कबीले भी साहस से नहीं चमकते हैं, ब्रेख्त में लोगों का एक अति से दूसरी अति की ओर भागना, अंत में, ट्रिब्यून्स के नेतृत्व में, 30 के दशक के "लोकप्रिय मोर्चे" की याद दिलाता है, जिसके आधार पर एक प्रकार की लोगों की शक्ति बनती है।

हालाँकि, उसी वर्ष, कोरिओलेनस पर काम बाधित हो गया: यूएसएसआर के अनुभव से उधार लिया गया "व्यक्तित्व का पंथ" पूर्वी यूरोप के कई देशों में 50 के दशक की शुरुआत में फला-फूला, और उसी समय इसने नाटक को प्रासंगिक बना दिया। इसे मंचित करना असंभव है. 1955 में, ऐसा लगा मानो कोरिओलेनस का समय आ गया और ब्रेख्त इस काम पर लौट आये; लेकिन फरवरी 1956 में, सीपीएसयू की 20वीं कांग्रेस आयोजित की गई - जून में प्रकाशित केंद्रीय समिति के संकल्प "व्यक्तित्व के पंथ और उसके परिणामों पर काबू पाने" ने उनके आखिरी भ्रम को दूर कर दिया; कोरिओलेनस का मंचन उनकी मृत्यु के आठ साल बाद ही किया गया था।

1955 की शुरुआत से, ब्रेख्त ने बर्लिनर एन्सेम्बल में द लाइफ ऑफ गैलीलियो के निर्माण पर एक पुराने सहयोगी, एरिच एंगेल के साथ काम किया और एक नाटक लिखा, जो द लाइफ ऑफ गैलीलियो के विपरीत, वास्तव में परमाणु बम के रचनाकारों को समर्पित था। और इसे द लाइफ ऑफ आइंस्टीन कहा गया। "दो शक्तियां लड़ रही हैं..." ब्रेख्त ने नाटक के केंद्रीय संघर्ष के बारे में लिखा। - एक्स इन शक्तियों में से एक को एक बेहतरीन फॉर्मूला देता है, ताकि उसकी मदद से वह खुद की रक्षा कर सके। वह इस बात पर ध्यान नहीं देता कि दोनों शक्तियों के चेहरे-मोहरे एक जैसे हैं। उसके अनुकूल एक शक्ति दूसरे को हरा देती है और उखाड़ फेंकती है, और एक भयानक बात घटती है: वह खुद दूसरे में बदल जाती है ... "बीमारी ने थिएटर और डेस्क दोनों में उनके काम में बाधा डाली: ब्रेख्त मॉस्को से पूरी तरह से थककर लौटे और केवल शुरू ही कर सके दिसंबर के अंत में रिहर्सल, और अप्रैल में उन्हें बीमारी के कारण उन्हें बीच में रोकना पड़ा - एंगेल को अकेले ही प्रदर्शन समाप्त करना पड़ा। आइंस्टीन का जीवन रूपरेखा में रहा; 1954 में लिखा गया टुरंडोट ब्रेख्त का आखिरी नाटक था।

बीमारी और मौत

ताकत में सामान्य गिरावट 1955 के वसंत में ही स्पष्ट हो गई थी: ब्रेख्त की उम्र नाटकीय रूप से बढ़ गई, 57 साल की उम्र में वह बेंत के सहारे चलते थे; मई में, मास्को जाकर, उन्होंने एक वसीयत बनाई, जिसमें उन्होंने कहा कि उनके शरीर के साथ ताबूत को कहीं भी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया जाना चाहिए और कब्र पर विदाई शब्द नहीं कहा जाना चाहिए।

1956 के वसंत में, अपने थिएटर में द लाइफ ऑफ गैलीलियो के निर्माण पर काम करते समय, ब्रेख्त को रोधगलन का सामना करना पड़ा; चूँकि दिल का दौरा दर्द रहित था, ब्रेख्त ने इस पर ध्यान नहीं दिया और काम करना जारी रखा। उन्होंने अपनी बढ़ती कमजोरी के लिए थकान को जिम्मेदार ठहराया और अप्रैल के अंत में वे बुको में छुट्टियां मनाने चले गए। हालाँकि, स्वास्थ्य की स्थिति में सुधार नहीं हुआ। 10 अगस्त को, ब्रेख्त लंदन में आगामी दौरे के लिए नाटक "कॉकेशियन चॉक सर्कल" की रिहर्सल के लिए बर्लिन पहुंचे; 13 तारीख की शाम से उनकी हालत बिगड़ने लगी.

अगले दिन, रिश्तेदारों द्वारा आमंत्रित एक डॉक्टर ने बड़े पैमाने पर दिल का दौरा पड़ने का निदान किया, लेकिन सरकारी क्लिनिक से एम्बुलेंस बहुत देर से पहुंची। 14 अगस्त, 1956 को आधी रात से पांच मिनट पहले, बर्टोल्ट ब्रेख्त का 59 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

17 अगस्त की सुबह, ब्रेख्त को उनकी वसीयत के अनुसार, उस घर से दूर छोटे डोरोथीनस्टेड कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहां वह रहते थे। अंतिम संस्कार समारोह में परिवार के सदस्यों के अलावा, केवल करीबी दोस्त और बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर के कर्मचारी ही शामिल हुए। जैसा कि नाटककार चाहते थे, उनकी कब्र पर कोई भाषण नहीं दिया गया। कुछ ही घंटों बाद आधिकारिक पुष्पांजलि समारोह हुआ।

अगले दिन, 18 अगस्त को, थिएटर एम शिफबाउरडैम की इमारत में एक अंतिम संस्कार सभा आयोजित की गई, जहां 1954 से बर्लिनर एन्सेम्बल स्थित था; उलब्रिच्ट ने ब्रेख्त की मृत्यु के संबंध में जीडीआर के अध्यक्ष डब्लू. पाइक का आधिकारिक बयान पढ़ा, जिसमें उन्होंने अपनी ओर से कहा कि जीडीआर के नेतृत्व ने ब्रेख्त को "सभी के कार्यान्वयन के लिए" थिएटर का नेतृत्व प्रदान किया। उनकी रचनात्मक योजनाएँ", उन्हें पूर्वी जर्मनी में "कामकाजी लोगों के साथ बात करने का हर अवसर मिला।" साहित्यिक विद्वान हंस मेयर, जो अपने शब्दों के मूल्य को अच्छी तरह से जानते थे, ने इस "बेतुके उत्सव" में केवल तीन गंभीर क्षणों का उल्लेख किया: "जब अर्न्स्ट बुश ने एक मृत मित्र के लिए उनके सामान्य गीत गाए," और हंस आइस्लर, मंच के पीछे छिपे हुए, उनके साथ थे पियानो।

व्यक्तिगत जीवन

1922 में, ब्रेख्त ने अभिनेत्री और गायिका मैरिएन ज़ोफ़ से शादी की, 1923 में इस शादी से उनकी एक बेटी हन्ना पैदा हुई, जो एक अभिनेत्री बन गई (हन्ना हियोब के नाम से जानी जाती है) और मंच पर उनकी कई नायिकाओं की भूमिका निभाई; 24 जून 2009 को निधन हो गया। शूमाकर लिखते हैं, ज़ोफ़ ब्रेख्त से पाँच साल बड़ा था, दयालु और देखभाल करने वाला था और कुछ हद तक उसने अपनी माँ की जगह ले ली। फिर भी, यह शादी नाजुक निकली: 1923 में, ब्रेख्त की मुलाकात बर्लिन में युवा अभिनेत्री हेलेना वीगेल से हुई, जिन्होंने उनके बेटे स्टीफन (1924-2009) को जन्म दिया। 1927 में, ब्रेख्त ने ज़ोफ़ को तलाक दे दिया और अप्रैल 1929 में वेइगेल के साथ अपने रिश्ते को औपचारिक रूप दिया; 1930 में उनकी एक बेटी हुई, बारबरा, जो एक अभिनेत्री भी बनी (जिसे बारबरा ब्रेख्त-स्कैल के नाम से जाना जाता है)।

ब्रेख्त के वैध संतानों के अलावा और भी संतानें थीं नाजायज बेटाअपने युवा प्रेम से, पाउला बहनहोल्ज़र; 1919 में जन्मे और फ्रैंक द्वारा वेडेकाइंड के नाम पर रखे गए ब्रेख्त के सबसे बड़े बेटे जर्मनी में अपनी मां के साथ रहे और 1943 में पूर्वी मोर्चे पर उनकी मृत्यु हो गई।

निर्माण

ब्रेख्त कवि

स्वयं ब्रेख्त के अनुसार, उन्होंने "पारंपरिक रूप से" शुरुआत की: गाथागीत, स्तोत्र, सॉनेट, एपिग्राम और गिटार के साथ गीतों के साथ, जिनके पाठ संगीत के साथ-साथ पैदा हुए थे। "जर्मन कविता में," इल्या फ्रैडकिन ने लिखा, "उन्होंने एक आधुनिक आवारा के रूप में प्रवेश किया, एक सड़क चौराहे पर कहीं गीत और गाथागीत रचे ..." आवारा लोगों की तरह, ब्रेख्त ने अक्सर पैरोडी तकनीकों का सहारा लिया, पैरोडी के लिए समान वस्तुओं का चयन किया - भजन और कोरल (संग्रह "होम सरमन्स", 1926), पाठ्यपुस्तक कविताएँ, लेकिन ऑर्गन ग्राइंडर और स्ट्रीट गायकों के प्रदर्शनों से निम्न-बुर्जुआ रोमांस भी। बाद में, जब ब्रेख्त की सारी प्रतिभाएँ थिएटर पर केंद्रित हो गईं, तो संगीत के साथ-साथ उनके नाटकों में ज़ोंग का भी जन्म हुआ, केवल 1927 में, जब बर्लिन "वोल्क्सबुहने" में "मैन इज मैन" नाटक का मंचन किया गया, तो उन्होंने उन्हें इसकी जिम्मेदारी सौंपी। पहली बार किसी पेशेवर संगीतकार को पाठ - एडमंड मीसेल, जो उस समय पिस्केटर के साथ सहयोग कर रहे थे। द थ्रीपेनी ओपेरा में, ज़ोंग का जन्म कर्ट वेइल के संगीत के साथ हुआ था (और इसने ब्रेख्त को नाटक प्रकाशित करते समय यह संकेत देने के लिए प्रेरित किया कि यह वेइल के साथ "सहयोग से" लिखा गया था), और उनमें से कई इस संगीत के बाहर मौजूद नहीं हो सकते थे।

हालाँकि, ब्रेख्त हाल के वर्षएक कवि बने रहे - न केवल गीत और ज़ोंग के लेखक; लेकिन पिछले कुछ वर्षों में उन्होंने तेजी से मुक्त रूपों को प्राथमिकता दी: "फटी हुई" लय, जैसा कि उन्होंने खुद समझाया था, "साधारण कविता की सहजता और सामंजस्य के खिलाफ एक विरोध था" - वह सामंजस्य जो उन्हें न तो अपने आस-पास की दुनिया में मिला और न ही उसकी अपनी आत्मा. नाटकों में, चूँकि उनमें से कुछ मुख्य रूप से पद्य में लिखे गए थे, यह "फटी हुई" लय भी लोगों के बीच संबंधों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा से तय हुई थी - "विरोधाभासी रिश्तों के रूप में, संघर्ष से भरा हुआ।" युवा ब्रेख्त की कविताओं में फ्रैंक वेडेकाइंड के अलावा फ्रेंकोइस विलन, आर्थर रिंबाउड और रुडयार्ड किपलिंग का प्रभाव ध्यान देने योग्य है; बाद में उन्हें चीनी दर्शन में रुचि हो गई, और उनकी कई कविताएँ, विशेष रूप से हाल के वर्षों में, और सबसे ऊपर "बुकोवस्की एलीज़", रूप में - संक्षिप्तता और क्षमता के संदर्भ में, आंशिक रूप से चिंतनशील - प्राचीन चीनी कविता के क्लासिक्स से मिलती जुलती हैं: ली बो , डु फू और बो जुयी, जिसका उन्होंने अनुवाद किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से, ब्रेख्त ने लड़ाई को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए गीत लिखे, जैसे "सॉन्ग ऑफ़ द यूनाइटेड फ्रंट" और "ऑल ऑर नोबडी", या व्यंग्यात्मक, नाजी "हॉर्स्ट वेसल" की पैरोडी की तरह, रूसी अनुवाद में - "भेड़ मार्च" ". साथ ही, आई. फ्रैडकिन लिखते हैं, वह ऐसे विषयों में भी मौलिक बने रहे जो लंबे समय से सत्यवाद के कब्रिस्तान में बदल गए प्रतीत होते थे। जैसा कि आलोचकों में से एक ने कहा, ब्रेख्त इन वर्षों में पहले से ही इतने नाटककार थे कि उनकी कई कविताएँ, जो पहले व्यक्ति में लिखी गई थीं, मंच के पात्रों के बयानों की तरह हैं।

युद्ध के बाद के जर्मनी में, ब्रेख्त ने कविता सहित अपना सारा काम "नई दुनिया" के निर्माण की सेवा में लगा दिया, यह विश्वास करते हुए कि एसईडी के नेतृत्व के विपरीत, यह निर्माण न केवल अनुमोदन के साथ किया जा सकता है, बल्कि आलोचना के साथ. वह 1953 में कविताओं के अपने अंतिम बंद चक्र - "बुकोव्स्की एलेगीज़" में गीतों की ओर लौटे: ब्रेख्त का कंट्री हाउस शेरमुट्ज़ेलसी पर बुकोवो में स्थित था। रूपक, जिसका ब्रेख्त अक्सर अपनी परिपक्व नाटकीयता में सहारा लेते थे, उनके बाद के गीतों में तेजी से सामने आया; वर्जिल के "बुकोलिक" के मॉडल पर लिखा गया, "बुकोव्स्की एलेगीज़" परिलक्षित होता है, जैसा कि ई. शूमाकर लिखते हैं, एक व्यक्ति की भावनाएं "बुढ़ापे के कगार पर खड़े हैं और पूरी तरह से जानते हैं कि पृथ्वी पर उनके लिए बहुत कम समय बचा है। " युवावस्था की उज्ज्वल यादों के साथ, आलोचक के अनुसार, यहाँ न केवल शोकगीत, बल्कि आश्चर्यजनक रूप से उदास कविताएँ हैं - इस हद तक कि उनका काव्यात्मक अर्थ शाब्दिक अर्थ से अधिक गहरा और समृद्ध है।

नाटककार ब्रेख्त

बुकोवो में ब्रेख्त और वीगेल का घर, अब - बर्टोल्ट-ब्रेख्त-स्ट्रेज़, 29/30

ब्रेख्त के शुरुआती नाटक विरोध से पैदा हुए थे; मूल संस्करण, 1918 में "बाल", सम्माननीय बुर्जुआ को प्रिय हर चीज़ का विरोध था: नाटक के असामाजिक नायक (ब्रेख्त के अनुसार - एक "असामाजिक समाज" में असामाजिक), कवि वाल, एक घोषणा थी फ्रेंकोइस विलन के लिए प्यार का, "एक हत्यारा, एक डाकू उच्च सड़क, गाथागीत के लेखक, ”और, इसके अलावा, अश्लील गाथागीत - यहाँ सब कुछ चौंकाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। बाद में, "बाल" को एक अभिव्यक्ति-विरोधी नाटक, एक "काउंटर-प्ले" में बदल दिया गया, जो विशेष रूप से जी. जोस्ट के "लोनसम" में नाटककार क्रिश्चियन ग्रैबे के आदर्श चित्र के खिलाफ विवादास्पद रूप से निर्देशित था। नाटक ड्रम्स इन द नाइट अभिव्यक्तिवादियों की प्रसिद्ध थीसिस "आदमी अच्छा है" के संबंध में भी विवादास्पद था, जिसने नवंबर क्रांति की "ठोस ऐतिहासिक स्थिति" में पहले से ही एक ही विषय विकसित किया था।

अपने अगले नाटकों में, ब्रेख्त ने जर्मन थिएटरों के प्रकृतिवादी प्रदर्शनों की भी आलोचना की। 20 के दशक के मध्य तक, उन्होंने "महाकाव्य" ("गैर-अरिस्टोटेलियन") नाटक का सिद्धांत तैयार किया। ब्रेख्त ने लिखा, "प्रकृतिवाद ने थिएटर को सामाजिक "कोनों" और व्यक्तिगत छोटी घटनाओं को चित्रित करने के लिए, हर विवरण में, असाधारण रूप से सूक्ष्म चित्र बनाने का अवसर दिया। जब यह स्पष्ट हो गया कि प्रकृतिवादियों ने किसी व्यक्ति के सामाजिक व्यवहार पर तात्कालिक, भौतिक वातावरण के प्रभाव को कम करके आंका है ... - तब "आंतरिक" में रुचि गायब हो गई। एक व्यापक पृष्ठभूमि का महत्व बढ़ गया, और इसकी परिवर्तनशीलता और इसके विकिरण के विरोधाभासी प्रभावों को दिखाने में सक्षम होना आवश्यक था। उसी समय, ब्रेख्त ने बाल को अपना पहला महाकाव्य नाटक कहा, लेकिन "महाकाव्य रंगमंच" के सिद्धांत धीरे-धीरे विकसित हुए, इसके उद्देश्य को वर्षों में परिष्कृत किया गया और इसके नाटकों की प्रकृति तदनुसार बदल गई।

1938 में, जासूसी शैली की विशेष लोकप्रियता के कारणों का विश्लेषण करते हुए, ब्रेख्त ने कहा कि 20वीं सदी का एक व्यक्ति जीवनानुभवमुख्य रूप से आपदाओं की स्थितियों में अधिग्रहण करता है, जबकि वह स्वयं संकटों, अवसादों, युद्धों और क्रांतियों के कारणों का पता लगाने के लिए मजबूर होता है: कुछ किया... क्या और किसने किया? जिन घटनाओं के बारे में हमें बताया जाता है, उनके पीछे हम अन्य घटनाओं को मान लेते हैं जिनके बारे में हमें नहीं बताया जाता है। वे वास्तविक घटनाएँ हैं।" 50 के दशक के मध्य में इस विचार को विकसित करते हुए, फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि थिएटर अब प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है आधुनिक दुनिया: राज्य गुमनाम, नौकरशाही, कामुक रूप से समझ से परे है; इन परिस्थितियों में, केवल पीड़ित ही कला तक पहुंच पाते हैं, इसे अब सत्ता में बैठे लोग नहीं समझ सकते हैं; "बुंडेसराट या बुंडेसचांसलर की तुलना में आधुनिक दुनिया को एक छोटे सट्टेबाज, क्लर्क या पुलिसकर्मी के माध्यम से फिर से बनाना आसान है।"

ब्रेख्त मंच पर "वास्तविक घटनाओं" को प्रस्तुत करने के तरीकों की तलाश में थे, हालांकि उन्होंने उन्हें ढूंढने का दावा नहीं किया; किसी भी मामले में, उसने मदद करने का केवल एक ही अवसर देखा आधुनिक आदमी: यह दिखाने के लिए कि हमारे आस-पास की दुनिया बदल रही है, और अपनी सर्वोत्तम क्षमता के अनुसार इसके कानूनों का अध्ययन करें। 1930 के दशक के मध्य से, राउंडहेड्स और शार्पहेड्स से शुरुआत करते हुए, उन्होंने तेजी से परबोला की शैली की ओर रुख किया, और हाल के वर्षों में, टुरंडोट, या कांग्रेस ऑफ व्हाइटवॉशर्स नाटक पर काम करते हुए, उन्होंने कहा कि अलंकारिक रूप अभी भी इसके लिए सबसे उपयुक्त है। सामाजिक समस्याओं का "अलगाव"। आई. फ्रैडकिन ने अपने नाटकों की कार्रवाई को भारत, चीन, मध्ययुगीन जॉर्जिया आदि में स्थानांतरित करने की ब्रेख्त की प्रवृत्ति को इस तथ्य से भी समझाया कि विदेशी पोशाक कथानक अधिक आसानी से परवलय के रूप में प्रवेश करते हैं। "इस विदेशी सेटिंग में," आलोचक ने लिखा, "नाटक का दार्शनिक विचार, परिचित और परिचित रोजमर्रा की जिंदगी के बंधनों से मुक्त होकर, अधिक आसानी से सार्वभौमिक महत्व प्राप्त करता है।" ब्रेख्त ने स्वयं अपनी सुविख्यात सीमाओं के साथ, परवलय का लाभ इस तथ्य में भी देखा कि यह "अन्य सभी रूपों की तुलना में कहीं अधिक सरल" है: परवलय अमूर्त रूप में ठोस है, जो सार को दृश्य बनाता है, और, किसी अन्य की तरह नहीं प्रपत्र, "यह सत्य को सुंदर ढंग से प्रस्तुत कर सकता है"

ब्रेख्त - सिद्धांतकार और निर्देशक

बाहर से यह अनुमान लगाना कठिन था कि एक निर्देशक के रूप में ब्रेख्त कैसे थे, क्योंकि बर्लिनर एन्सेम्बल का उत्कृष्ट प्रदर्शन हमेशा सामूहिक श्रम का फल था: इस तथ्य के अलावा कि ब्रेख्त अक्सर अधिक अनुभवी एंगेल के साथ मिलकर काम करते थे , उनके पास सोचने वाले अभिनेता भी थे, जो अक्सर निर्देशकीय प्रवृत्ति वाले होते थे, जिन्हें वे खुद जानते थे कि उन्हें कैसे जगाना और प्रोत्साहित करना है; उनके प्रतिभाशाली छात्रों बेन्नो बेसन, पीटर पालिच और मैनफ्रेड वेकवर्ट ने सहायक के रूप में प्रदर्शन के निर्माण में योगदान दिया - प्रदर्शन पर इस तरह का सामूहिक कार्य उनके थिएटर के मूलभूत सिद्धांतों में से एक था।

उसी समय, वेकवर्ट के अनुसार, ब्रेख्त के साथ काम करना आसान नहीं था - उनके निरंतर संदेह के कारण: "एक तरफ, हमें जो कुछ भी कहा और विकसित किया गया था उसे सटीक रूप से रिकॉर्ड करना था (...), लेकिन अगला जिस दिन हमें यह सुनना पड़ा:“ मैंने कभी नहीं कहा, आपने इसे गलत लिखा है।” वेकवर्ट के अनुसार, इन संदेहों का स्रोत, सभी प्रकार के "अंतिम निर्णयों" के लिए ब्रेख्त की सहज नापसंदगी के अलावा, उनके सिद्धांत में निहित विरोधाभास था: ब्रेख्त ने एक "ईमानदार" थिएटर का दावा किया जो प्रामाणिकता का भ्रम पैदा नहीं करता था, इसे दरकिनार कर दर्शक के अवचेतन को प्रभावित करने की कोशिश न करें। कारण, जानबूझकर अपनी तकनीकों को प्रकट करना और चरित्र के साथ अभिनेता की पहचान से बचना; इस बीच, रंगमंच अपने स्वभाव से "धोखे की कला" के अलावा और कुछ नहीं है, जो वास्तव में मौजूद नहीं है उसे चित्रित करने की कला है। "थिएटर का जादू," एम. वेकवर्ट लिखते हैं, इस तथ्य में निहित है कि लोग, थिएटर में आकर, भ्रम में शामिल होने और उन्हें दिखाई जाने वाली हर चीज़ को अंकित मूल्य पर लेने के लिए पहले से तैयार रहते हैं। ब्रेख्त ने, सिद्धांत और व्यवहार दोनों में, इसका प्रतिकार करने के लिए हर तरह से प्रयास किया; अक्सर उन्होंने कलाकारों को उनके मानवीय झुकाव और जीवनियों के आधार पर चुना, जैसे कि उन्हें विश्वास नहीं था कि उनके अभिनेता, अनुभवी कलाकार या उज्ज्वल युवा प्रतिभाएं, मंच पर वह चित्रित कर सकते हैं जो जीवन में उनकी विशेषता नहीं थी। वह नहीं चाहते थे कि उनके अभिनेता अभिनय करें - ब्रेख्त के दिमाग में अभिनय अभिनय सहित "धोखे की कला" उन प्रदर्शनों से जुड़ी थी, जिनमें राष्ट्रीय समाजवादियों ने अपने राजनीतिक कार्यों को बदल दिया था।

लेकिन "थिएटर का जादू", जिसे वह दरवाजे के माध्यम से चलाता था, खिड़की के माध्यम से फूटता रहा: यहां तक ​​कि अनुकरणीय ब्रेख्तियन अभिनेता अर्नस्ट बुश, वेकवर्ट के अनुसार, "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" के सौवें प्रदर्शन के बाद, "पहले से ही महसूस किया गया" न केवल एक महान अभिनेता, बल्कि एक महान भौतिक विज्ञानी भी। निर्देशक बताते हैं कि कैसे एक बार परमाणु अनुसंधान संस्थान के कर्मचारी "गैलीलियो के जीवन" में आए और प्रदर्शन के बाद प्रमुख अभिनेता के साथ बात करने की इच्छा व्यक्त की। वे जानना चाहते थे कि एक अभिनेता कैसे काम करता है, लेकिन बुश ने उनसे भौतिकी के बारे में बात करना पसंद किया; उन्होंने लगभग आधे घंटे तक पूरे जोश और अनुनय के साथ बात की - वैज्ञानिकों ने मंत्रमुग्ध होकर सुना और भाषण के अंत में तालियाँ बजाईं। अगले दिन, वेकवर्ट को संस्थान के निदेशक का फोन आया: “कुछ समझ से बाहर हो गया है। ...मुझे आज सुबह ही एहसास हुआ कि यह सरासर बकवास था।

क्या ब्रेख्त के तमाम आग्रह के बावजूद बुश ने खुद को उस किरदार के साथ जोड़ लिया, या वह बस भौतिकविदों को समझा रहे थे कि अभिनेता की कला क्या थी, लेकिन, जैसा कि वेकवर्ट गवाही देते हैं, ब्रेख्त "थिएटर के जादू" की अविनाशीता से अच्छी तरह वाकिफ थे। और अपने निर्देशन अभ्यास में इसे अपने लक्ष्यों को पूरा करने की कोशिश की - "दिमाग की चालाकी" में बदलने के लिए ( वर्नुन्फ़्ट की सूची).

ब्रेख्त के लिए "दिमाग की चालाकी" "भोलापन" थी, जिसे एशियाई कला सहित लोक कला से उधार लिया गया था। यह थिएटर में दर्शकों की भ्रम में शामिल होने की तत्परता थी - खेल के प्रस्तावित नियमों को स्वीकार करने के लिए - जिसने ब्रेख्त को प्रदर्शन के डिजाइन और अभिनय दोनों में अधिकतम सादगी के लिए प्रयास करने की अनुमति दी: दृश्य, युग को नामित करने के लिए , चरित्र का चरित्र संयमित लेकिन अभिव्यंजक विवरण के साथ, कभी-कभी सामान्य मुखौटों की मदद से "पुनर्जन्म" प्राप्त करने के लिए - हर उस चीज़ को काट देना जो मुख्य चीज़ से ध्यान भटका सकती है। इस प्रकार, ब्रेख्त के द लाइफ ऑफ गैलीलियो के निर्माण में, पावेल मार्कोव ने कहा: “निर्देशक स्पष्ट रूप से जानता है कि कार्रवाई के किस बिंदु पर दर्शक का विशेष ध्यान निर्देशित किया जाना चाहिए। वह मंच पर एक भी अतिरिक्त सामान की अनुमति नहीं देतीं। सटीक और बहुत ही सरल सजावट<…>स्थिति के कुछ अतिरिक्त विवरण ही युग के माहौल को व्यक्त करते हैं। मिस-एन-दृश्यों का निर्माण उसी समीचीन, संयमित, लेकिन ईमानदारी से किया जाता है" - इस "भोली" संक्षिप्तता ने अंततः ब्रेख्त को दर्शकों का ध्यान कथानक के विकास पर नहीं, बल्कि सबसे ऊपर, विकास पर केंद्रित करने में मदद की। लेखक का विचार.

निदेशक का कार्य

• 1924 - बी. ब्रेख्त और एल. फ्यूचटवांगर द्वारा "द लाइफ़ ऑफ़ एडवर्ड II ऑफ़ इंग्लैंड" (के. मार्लो "एडवर्ड II" द्वारा नाटक की व्यवस्था)। कलाकार कास्पर नेहर - कैमर्सपीले, म्यूनिख; 18 मार्च को प्रीमियर हुआ
• 1931 - "मनुष्य एक मनुष्य है" बी. ब्रेख्त। कलाकार कैस्पर नेहर; संगीतकार कर्ट वेइल - स्टेट थिएटर, बर्लिन
• 1931 - "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महागोनी", के. वेइल द्वारा एक ओपेरा और बी. बेच्ट द्वारा एक लिब्रेट्टो। कलाकार कास्पर नेहर - थिएटर एम कुर्फुर्स्टेंडम, बर्लिन
• 1937 - बी. ब्रेख्त द्वारा "द राइफ़ल्स ऑफ़ टेरेसा कैरर" (सह-निर्देशक ज़्लाटन डुडोव) - सैले अडयार, पेरिस
• 1938 - "99%" (बी. ब्रेख्त के नाटक "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर" से चयनित दृश्य)। कलाकार हेंज लोमर; संगीतकार पॉल डेसाऊ (सह-निर्माता जेड डुडोव) - सैल डी'येना, पेरिस
• 1947 - बी. ब्रेख्त द्वारा "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" ("अमेरिकी" संस्करण)। इलस्ट्रेटर रॉबर्ट डेविसन (सह-निदेशक जोसेफ लॉसी) - कोरोनेट थिएटर, लॉस एंजिल्स
• 1948 - बी. ब्रेख्त द्वारा "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी"। थियो ओट्टो (सह-निदेशक कर्ट हिर्शफेल्ड) - शॉस्पीलहॉस, ज्यूरिख
• 1950 - बी. ब्रेख्त द्वारा "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन"। कलाकार थियो ओटो - "कमर्सपीले", म्यूनिख

"बर्लिनर पहनावा"

• 1949 - बी. ब्रेख्त द्वारा "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन"। कलाकार थियो ओटो और कैस्पर नेहर, संगीतकार पॉल डेसाऊ (एरिच एंगेल द्वारा सह-निर्देशित)
• 1949 - बी. ब्रेख्त द्वारा "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी"। कलाकार कैस्पर नेहर; संगीतकार पॉल डेसौ (सह-निर्माता एरिच एंगेल)
• 1950 - जे. लेन्ज़ द्वारा "गवर्नर", बी. ब्रेख्त द्वारा संसाधित। कलाकार कैस्पर नेहर और हेनर हिल (ई. मोंक, के. नेहर और बी. बेसन द्वारा सह-निर्देशित)
• 1951 - "माँ" बी. ब्रेख्त। कलाकार कैस्पर नेहर; संगीतकार हंस आइस्लर
• 1952 - बी. ब्रेख्त द्वारा "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी"। संगीतकार पॉल डेसाऊ (एगॉन मॉन्क द्वारा सह-निर्देशित)
• 1953 - ई. स्ट्रिटमैटर द्वारा "काट्ज़ग्राबेन"। कलाकार कार्ल वॉन अप्पेन
• 1954 - "कोकेशियान चाक सर्कल" बी. ब्रेख्त। कलाकार कार्ल वॉन अप्पेन; संगीतकार पॉल डेसौ; निर्देशक एम. वेकवर्ट
• 1955 - जे. आर. बेचर द्वारा "विंटर बैटल"। कलाकार कार्ल वॉन अप्पेन; संगीतकार हंस आइस्लर (सह-निर्माता एम. वेकवर्ट)
• 1956 - बी. ब्रेख्त द्वारा "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" ("बर्लिन" संस्करण)। कलाकार कैस्पर नेहर, संगीतकार हंस आइस्लर (सह-निर्देशक एरिच एंगेल)।

विरासत

ब्रेख्त को उनके नाटकों के लिए जाना जाता है। 60 के दशक की शुरुआत में, पश्चिम जर्मन साहित्यिक आलोचक मैरिएन केस्टिंग ने "पैनोरमा" पुस्तक में समकालीन रंगमंच”, 20वीं शताब्दी के 50 नाटककारों को प्रस्तुत करते हुए, उल्लेख किया कि अधिकांश जीवित "ब्रेख्त से बीमार" ("ब्रेख्तक्रैंक"), इसके लिए एक सरल स्पष्टीकरण ढूंढते हुए: उनकी "अपने आप में पूर्ण" अवधारणा, जिसने दर्शन, नाटक और अभिनय विधियों को संयोजित किया , नाटक सिद्धांत और थिएटर के सिद्धांत, कोई भी एक अलग अवधारणा का विरोध नहीं कर सकता, "जितना महत्वपूर्ण और आंतरिक रूप से संपूर्ण"। शोधकर्ताओं ने फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट और आर्थर एडमोव, मैक्स फ्रिस्क और हेनर मुलर जैसे विविध कलाकारों के कार्यों में ब्रेख्त का प्रभाव पाया।

ब्रेख्त ने अपने नाटक "दिन के विषय पर" लिखे और उस समय का सपना देखा जब उनके आसपास की दुनिया इतनी बदल जाएगी कि उनके द्वारा लिखी गई हर चीज अप्रासंगिक हो जाएगी। दुनिया बदल रही थी, लेकिन इतनी नहीं - ब्रेख्त के काम में रुचि या तो कमजोर हो गई, जैसा कि 80 और 90 के दशक में थी, फिर फिर से पुनर्जीवित हो गई। इसे रूस में भी पुनर्जीवित किया गया: ब्रेख्त के "नई दुनिया" के सपनों ने अपनी प्रासंगिकता खो दी - "पुरानी दुनिया" के बारे में उनका दृष्टिकोण अप्रत्याशित रूप से प्रासंगिक हो गया।

बी. ब्रेख्त का नाम पॉलिटिकल थिएटर (क्यूबा) है।

रचनाएं

सर्वाधिक प्रसिद्ध नाटक

• 1918 - "बाल" (जर्मन: बाल)
• 1920 - "ड्रम्स इन द नाइट" (जर्मन ट्रोमेलन इन डेर नाच)
• 1926 - "एक आदमी एक आदमी है" (जर्मन: मान इस्त मान)
• 1928 - द थ्रीपेनी ओपेरा (जर्मन: डाई ड्रेइग्रोस्चेनोपर)
• 1931 - "बूचड़खाने के सेंट जोन" (जर्मन: डाई हेइलिगे जोहाना डेर श्लाचथोफे)
• 1931 - "मदर" (जर्मन डाई मटर); ए. एम. गोर्की के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित
• 1938 - "तीसरे साम्राज्य में भय और निराशा" (जर्मन: फ़र्चट अंड एलेंड डेस ड्रिटेन रीचेस)
• 1939 - "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन" (जर्मन मटर करेज अंड इहरे किंडर; अंतिम संस्करण - 1941)
• 1939 - "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (जर्मन: लेबेन डेस गैलीली, दूसरा संस्करण - 1945)
• 1940 - "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी" (जर्मन: हेर पुंटिला अंड सेन कनेख्त मैटी)
• 1941 - "आर्टुरो उई का करियर, जो शायद नहीं रहा होगा" (जर्मन: डेर औफाल्टसेम औफस्टीग डेस आर्टुरो उई)
• 1941 - "द गुड मैन फ्रॉम सिचुआन" (जर्मन: डेर गुते मेन्श वॉन सेज़ुआन)
• 1943 - "द्वितीय विश्व युद्ध में श्विक" (जर्मन: श्वेइक इम ज़्वाइटन वेल्टक्रेग)
• 1945 - "कोकेशियान चॉक सर्कल" (जर्मन: डेर कौकासिस्चे क्रेइडेक्रेइस)
• 1954 - "टुरंडोट, या व्हाइटवॉश कांग्रेस" (जर्मन: टुरंडोट ओडर डेर कोंग्रेस डेर वीस्वाशर)

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जर्मन नाटककार और कवि, "महाकाव्य थिएटर" आंदोलन के नेताओं में से एक।

10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में जन्म। एक वास्तविक स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1917-1921 में उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र और चिकित्सा का अध्ययन किया। अपने छात्र वर्षों में उन्होंने बाल (बाल, 1917-1918) और ड्रम्स इन द नाइट (ट्रॉमेलन इन डेर नचट, 1919) नाटक लिखे। 30 सितंबर, 1922 को म्यूनिख चैंबर थिएटर द्वारा मंचित आखिरी बार पुरस्कार जीता गया। क्लिस्ट. ब्रेख्त चैंबर थिएटर में नाटककार बन गये।

जो कोई भी साम्यवाद के लिए लड़ता है उसे लड़ने और इसे रोकने में सक्षम होना चाहिए, सच बोलने और इसके बारे में चुप रहने में सक्षम होना चाहिए, ईमानदारी से सेवा करना और सेवा से इनकार करना, वादे निभाना और तोड़ना, खतरनाक रास्ते का पालन करना और जोखिम से बचना, प्रसिद्ध होना और बनाए रखना चाहिए। निम्न प्रोफ़ाइल.

ब्रेख्त बर्टोल्ट

1924 की शरद ऋतु में एम. रेनहार्ड्ट से जर्मन थिएटर में समान स्थान प्राप्त करने के बाद वे बर्लिन चले गए। 1926 के आसपास वे एक स्वतंत्र कलाकार बन गये और मार्क्सवाद का अध्ययन किया। अगले वर्ष, ब्रेख्त की कविताओं की पहली पुस्तक प्रकाशित हुई, साथ ही महागोनी के नाटक का एक लघु संस्करण भी प्रकाशित हुआ, जो संगीतकार के. वेइल के सहयोग से उनका पहला काम था। उनका थ्रीपेनी ओपेरा (डाई ड्रेइग्रोस्चेनॉपर) 31 अगस्त, 1928 को बर्लिन और फिर पूरे जर्मनी में बड़ी सफलता के साथ दिखाया गया था। उस क्षण से लेकर नाज़ियों के सत्ता में आने तक, ब्रेख्त ने वेइल, पी. हिंडेमिथ और एच. आइस्लर के संगीत पर पाँच संगीत रचनाएँ लिखीं, जिन्हें "स्टडी प्ले" ("लेहर्स्ट सीके") के नाम से जाना जाता है।

28 फरवरी, 1933 को, रीचस्टैग आग के अगले दिन, ब्रेख्त ने जर्मनी छोड़ दिया और डेनमार्क में बस गए; 1935 में उनसे उनकी जर्मन नागरिकता छीन ली गई। ब्रेख्त ने नाजी विरोधी आंदोलनों के लिए कविता और रेखाचित्र लिखे, 1938-1941 में उन्होंने अपने चार सबसे बड़े नाटक बनाए - लाइफ ऑफ गैलीलियो (लेबेन डेस गैलीली), मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रेन (मटर करेज अंड इहरे किंडर), गुड मैन फ्रॉम सेजुआन ( डेर गुते मेन्श वॉन सेज़ुआन) और लॉर्ड पुंटिला और उनके नौकर मैटी (हेर पुंटिला अंड सीन क्नेचट मैटी)। 1940 में नाज़ियों ने डेनमार्क पर आक्रमण किया और ब्रेख्त को स्वीडन और फिर फ़िनलैंड जाने के लिए मजबूर होना पड़ा; 1941 में वह यूएसएसआर के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने द कॉकेशियन चॉक सर्कल (डेर कौकासिसे क्रेइडेक्रेइस, 1941) और दो और नाटक लिखे, और गैलीलियो के अंग्रेजी संस्करण पर भी काम किया।

नवंबर 1947 में अमेरिका छोड़ने के बाद, लेखक ज्यूरिख में समाप्त हो गए, जहां उन्होंने अपना मुख्य सैद्धांतिक कार्य द स्मॉल ऑर्गन (क्लेन्स ऑर्गन, 1947) और अंतिम पूर्ण नाटक, डेज़ ऑफ द कम्यून (डाई टेज डेर कम्यून, 1948-1949) बनाया। . अक्टूबर 1948 में वह बर्लिन के सोवियत क्षेत्र में चले गए, और 11 जनवरी, 1949 को उनके प्रोडक्शन में मदर करेज का प्रीमियर हुआ, जिसमें उनकी पत्नी ऐलेना वीगेल शीर्षक भूमिका में थीं। उन्होंने अपनी स्वयं की मंडली, "बर्लिनर एन्सेम्बल" की भी स्थापना की, जिसके लिए ब्रेख्त ने लगभग बारह नाटकों का रूपांतरण या निर्देशन किया। मार्च 1954 में, समूह को राज्य थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ।

ब्रेख्त हमेशा एक विवादास्पद व्यक्ति रहे हैं, विशेषकर अपने अंतिम वर्षों में विभाजित जर्मनी में। जून 1953 में, पूर्वी बर्लिन में दंगों के बाद, उन पर शासन के प्रति वफादारी का आरोप लगाया गया और कई पश्चिमी जर्मन थिएटरों ने उनके नाटकों का बहिष्कार किया।