बीथोवेन और अन्य जर्मन संगीतकार। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में जर्मनी की संगीत संस्कृति जर्मन संगीत के विकास में विरोधाभास

मैक्स ब्रुच की सिम्फनी उनके वायलिन कॉन्सर्टो या स्कॉटिश फैंटेसी जितनी लोकप्रिय नहीं हैं और शायद ही कभी प्रदर्शित की जाती हैं। हालाँकि, सद्भाव उनमें सर्वोच्च होता है, श्रोता की आत्मा में ज्ञान और शक्ति की आकांक्षा जगाता है, आत्मा को मजबूत करता है और सभी कठिनाइयों से निपटने में मदद करता है। ब्रुच के कार्यों की उल्लेखनीय रिकॉर्डिंग में, मुख्य संगीत कार्यक्रमों के अलावा, उनकी तीन दुर्लभ प्रदर्शन वाली सिम्फनी का एक सेट शामिल है; कंडक्टर कर्ट मसूर द्वारा किया गया प्रोजेक्ट। इनमें से एक रिकॉर्डिंग अब सुनाई देगी - ई मेजर में तीसरी सिम्फनी से एक बहुत ही सुंदर एडैगियो

गेवांडहाउसोरचेस्टर लीपज़िग

कर्ट मसूर, कंडक्टर

संगीत ध्वनियों की कला है और इसमें प्रत्येक ध्वनि का अपना पदनाम होता है। संगीत में नोट (अव्य। नोटा - "चिह्न", "चिह्न") एक संगीत कार्य की ध्वनि का एक ग्राफिक पदनाम है, जो आधुनिक संगीत संकेतन के मुख्य प्रतीकों में से एक है। में विविधताएं…

मैक्स ब्रुच (1838-1920) का नाम संगीत जगत में उतना चर्चित नहीं है जितना मेंडेलसोहन और ब्राह्म्स का नाम है। लेकिन जी माइनर, ऑप में उनका वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 1। 26, महान की वंशावली में एक योग्य स्थान रखता है रोमांटिक उत्कृष्ट कृतियाँ. मैक्स ब्रुच का जन्म उसी वर्ष हुआ था जब मेंडेलसोहन ने ई माइनर में अपने वायलिन कॉन्सर्टो का पहला ड्राफ्ट बनाया था। शुमान की मृत्यु के दस साल बाद ब्रुच कॉन्सर्टो का प्रीमियर हुआ। एक दशक बाद वहाँ था प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमब्राह्म्स द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए। हालाँकि, एक और भी है महान संगीतकार, जिनकी कला ने नामित वायलिन संगीत कार्यक्रम को एक ऐसी परंपरा में एकजुट किया जो एक सदी से निर्बाध है। उसका नाम जोसेफ जोआचिम था। पर शीर्षक पेजब्रुच वायलिन कॉन्सर्टो का स्कोर दोस्ती के प्रतीक के रूप में जोसेफ जोआचिम को समर्पित है।

जी माइनर में कॉन्सर्टो के रेखाचित्र 1857 के हो सकते हैं, जब 19 वर्षीय ब्रुच ने कोलोन कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी, जहां फर्डिनेंड हिलर और कार्ल रेनेके उनके शिक्षक थे। 20 साल की उम्र में, ब्रुच पहले से ही कंज़र्वेटरी में संगीत-सैद्धांतिक विषय पढ़ा रहे थे। एक के बाद एक, उनके ओपेरा, वक्तृत्व, सिम्फनी के प्रीमियर, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चैम्बर पहनावा, स्वर चक्र... ब्रुच के गायक मंडल जर्मनी में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। वह ओपेरा प्रदर्शन आयोजित करता है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमजर्मनी और विदेशों के विभिन्न शहरों में। मैक्स ब्रुच के छात्रों में राष्ट्रीय प्रतिनिधि भी शामिल हैं संगीतकार स्कूल, इतालवी ओटोरिनो रेस्पिघी, अंग्रेज राल्फ वॉन विलियम्स जैसे बीसवीं सदी के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी।

मैक्स ब्रुच

जोहान फिलिप किर्नबर्गर (जर्मन जोहान फिलिप किर्नबर्गर; बपतिस्मा लिया गया 24 अप्रैल 1721, साल्फ़ेल्ड - 27 जुलाई, 1783, बर्लिन) - जर्मन संगीत सिद्धांतकार, संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक।

एफ. डब्ल्यू. मारपुरग के अनुसार, 1739-41 में किर्नबर्गर ने जे. एस. बाख के साथ लीपज़िग में अध्ययन किया, जिन्हें वे सबसे महान जर्मन संगीतकार मानते थे। 1741-50 में उन्होंने पोलिश कुलीन परिवारों में संगीत शिक्षक और बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया, बैंडमास्टर थे मठलविवि में. 1754 से, बर्लिन में कोर्ट चैपल में एक वायलिन वादक और बैंडमास्टर, किर्नबर्गर ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द ग्रेट की छोटी बहन, प्रशिया की अन्ना अमालिया को रचना सिखाई।
किर्नबर्गर ने बाख की कोरल व्यवस्था के प्रकाशन की मांग की, जिसके बारे में उन्होंने लीपज़िग प्रकाशक ब्रेइटकोफ़ को एक पत्र में लिखा:

सी.एफ.ई. बाख द्वारा एकत्र किए गए 400 से अधिक बाख कोरल के संबंध में और जिनमें से कई को उनके स्वयं के हाथ से लिखा गया था, मेरे लिए यह बेहद महत्वपूर्ण है कि ये कोरल, जो अब मेरे निपटान में हैं, भविष्य के संगीतकारों, संगीतकारों और संगीतकारों के लिए संरक्षित किए जाएं। पारखी.

किर्नबर्गर ने सी.एफ.ई. बाख से कोरल पांडुलिपियाँ खरीदीं। प्रकाशन को बढ़ावा देने के लिए, किर्नबर्गर ने इन पांडुलिपियों को ब्रेइटकोफ़ के प्रकाशन गृह को निःशुल्क दे दिया (जो किर्नबर्गर की मृत्यु के बाद उनका मालिक बना रहा)।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में जर्मनी में वायलिन वादन का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि प्रसिद्ध था लुडविग स्पोह्र.

ब्राउनश्वेग में रहने वाले एक डॉक्टर के बेटे, स्पोह्र को बहुत कम उम्र से ही उनके विकास के लिए बेहद अनुकूल परिस्थितियों में रखा गया था। संगीत प्रतिभा. स्पोहर के पिता बांसुरी बजाते थे (!), और उनकी माँ एक गायिका और काफी अच्छी पियानोवादक थीं। लड़का विशेष आनंद के साथ घरेलू संगीत सुनता था और जब उन्होंने उसके लिए एक छोटा सा वायलिन खरीदा तो वह बहुत खुश हुआ: वह अपनी माँ द्वारा गाए गए गाने और रोमांस को कानों से बजा सकता था। लड़के की प्रतिभा को एक फ्रांसीसी आप्रवासी डुफोर ने देखा, जो उस शहर में रहता था जहां स्पोह्र के माता-पिता भी ब्राउनश्वेग से आए थे। ड्यूफोर, जो स्वयं वायलिन और सेलो पर काफी अच्छा बजाते थे, ने स्पोह्र की पढ़ाई की देखरेख की और उन्होंने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया (वे कहते हैं कि स्पोह्र के वायलिन युगल इस समय के हैं)।

इसके बाद वर्षों तक अध्ययन किया गया, ड्यूक ऑफ ब्रंसविक के चैपल में एकल कलाकार के रूप में काम किया गया, यूरोपीय शहरों का दौरा किया गया। उदाहरण के लिए, डेनमार्क में स्पोहर एक महिला से बात कर रहे थे जो उनकी प्रतिभा की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। उसने मुझसे उसके बारे में कुछ विवरण बताने के लिए कहा पिछला जन्मऔर लापरवाही से पूछा कि क्या स्पोह्र ने अपने पिता का व्यापार अपनाकर बेहतर प्रदर्शन नहीं किया होता। स्पर ने इस प्रकार उत्तर दिया:

क्रिश्चियन कैनाबिच (जर्मन: क्रिश्चियन कैनबिच; 28 दिसंबर 1731 - 20 जनवरी 1798, फ्रैंकफर्ट एम मेन) - जर्मन बैंडमास्टर, वायलिन वादक और संगीतकार, मैनहेम स्कूल के प्रतिनिधि।

जे. स्टैमिट्ज़ के छात्र, एन. जोमेली (रचना)। उन्होंने मैनहेम और म्यूनिख के ऑर्केस्ट्रा में काम किया। मैनहेम कोर्ट चैपल के वायलिन वादक (1774 से इसके निदेशक)। 1778 से वह म्यूनिख में रहे। जे. स्टैमिट्ज़ की मृत्यु के बाद, उन्हें मैनहेम स्कूल के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई। मित्र वी.ए. मोजार्ट. कैनबिह ने सभी के बीच विषयगत सामग्री के समान वितरण के आधार पर ऑर्केस्ट्रेशन के नए सिद्धांतों को लागू किया आर्केस्ट्रा समूह, परिचय देने वाले पहले लोगों में से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राशहनाइयाँ रचनात्मकता की अग्रणी शैली सिम्फनी है। लगभग 90 सिम्फनी, 40 ओपेरा और बैले, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, चैम्बर वाद्ययंत्रों के लेखक। मोजार्ट अपने पत्रों में कैनाबीह की प्रतिभा की प्रशंसा करता है। जो भी हो, मोज़ार्ट ने उन्हें अब तक का सबसे अच्छा संगीत निर्देशक बताया है।

कार्ल ऑर्फ़ (कार्ल ऑर्फ़; कार्ल हेनरिक मारिया ऑर्फ़, 10 जुलाई, 1895, म्यूनिख - 29 मार्च, 1982, म्यूनिख) एक जर्मन संगीतकार और शिक्षक थे, जिन्हें कैंटाटा कार्मिना बुराना (1937) के लिए जाना जाता है। 20वीं सदी के एक प्रमुख संगीतकार के रूप में उन्होंने विकास में भी महान योगदान दिया संगीत शिक्षा.

कार्ल ओर्फ़ के पिता, एक अधिकारी, पियानो बजाते थे और कई स्ट्रिंग उपकरण. उनकी माँ भी एक अच्छी पियानोवादक थीं। यह वह थीं जिन्होंने संगीत के प्रति अपने बेटे की प्रतिभा को पहचाना और उसका प्रशिक्षण लिया।

ऑर्फ़ ने 5 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा। नौ साल की उम्र में, वह पहले से ही अपने कठपुतली थिएटर के लिए संगीत के लंबे और छोटे टुकड़े लिख रहे थे।

1912-1914 में, ओर्फ़ ने म्यूनिख संगीत अकादमी में अध्ययन किया। 1914 में उन्होंने हरमन ज़िलचर के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1916 में उन्होंने म्यूनिख चैंबर थिएटर में एक बैंडमास्टर के रूप में काम किया। 1917 में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, ओर्फ़ प्रथम बवेरियन फील्ड आर्टिलरी रेजिमेंट में सेना में स्वैच्छिक सेवा के लिए गए। 1918 में उन्हें बैंडमास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया राष्ट्रीय रंगमंचविल्हेम फर्टवांग्लर के निर्देशन में मैनहेम, और फिर उन्होंने डार्मस्टेड के ग्रैंड डची के पैलेस थिएटर में काम करना शुरू किया।

1923 में उनकी मुलाकात डोरोथिया गुंथर से हुई और 1924 में उनके साथ मिलकर म्यूनिख में जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य (जर्मन: गुंथर-शूले) का गुंथर-शूले स्कूल बनाया। 1925 से अपने जीवन के अंत तक, ओर्फ़ इस स्कूल में विभाग के प्रमुख थे, जहाँ उन्होंने युवा संगीतकारों के साथ काम किया। बच्चों के साथ निरंतर संपर्क में रहकर उन्होंने संगीत शिक्षा का अपना सिद्धांत विकसित किया।

कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रीनेके(जर्मन कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रीनेके ; 23 जून1824, अल्टोना, अब हैम्बर्ग का हिस्सा - 10 मार्च, 1910, लीपज़िग) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक।

छह साल की उम्र से उन्होंने अपने पिता जोहान रुडोल्फ रीनेके के साथ संगीत का अध्ययन किया। में 1835 एक पियानोवादक के रूप में अपने पैतृक शहर में पदार्पण किया, फिर यूरोप का दौरा किया, जहाँ उन्होंने "काम के सुंदर कलाकार" के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कीमोजार्ट ". नवयुवकों की संगीतमय मूर्तियाँ थींक्लारा विएक और फ्रांज सूची; रीनेके के डरपोक स्वभाव के कारण, वह एक भ्रमणशील गुणी पियानोवादक की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं थे।

साथ 1843 से 1846 तक डेनमार्क के राजा क्रिश्चियन VIII की छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, उन्होंने पियानो और रचना में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। फेलिक्स मेंडेलसोहन, जो उस समय गेवांडहॉस के बैंडमास्टर थे, ने उनके लिए सार्वजनिक प्रदर्शन का आयोजन किया। उसी अवधि के दौरान, रेनेके की मुलाकात रॉबर्ट शुमान से हुई। रीनेके मेंडेलसोहन और शुमान के कार्यों से बहुत प्रभावित थे, जिनका उनकी अपनी रचनाओं पर बहुत प्रभाव था।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? वर्षों से, लोग स्वयं से यह प्रश्न पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें पूरी तरह से आनंद का अनुभव करने, अपने भीतर की आत्मा को खोजने और कठिनाइयों से निपटने में मदद करता है। संगीतकार, अपने कार्यों पर काम करते हुए, विभिन्न चीजों से प्रेरित थे: प्रेम, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ उन्होंने बनाए संगीत रचनाएँलोगों के दिलों और यादों में हमेशा रहेंगे। यहां सभी समय के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के अंतर्गत आपको उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखा।

"शाम का सेरेनेड"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड, चार सिम्फनी और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, पहली बार उनके साथ प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में. अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से अपने द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज़ और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल - जर्मन और अंग्रेजी संगीतकारबारोक युग में, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ लिखा चेम्बर संगीत. हैंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक पर बजाया जाता रहा है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और यहां तक ​​कि इसे यूईएफए चैंपियंस लीग के गान के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है (थोड़ी सी व्यवस्था के साथ)।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन- शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। संगीत शैली. जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 कॉन्सर्टो के लेखक हैं

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह अपने जीवनकाल में एक संगीतकार के रूप में बहुत लोकप्रिय और जाने जाते थे, उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें भी इनमें से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकहर समय के लिए। उन्होंने बहुत कुछ लिखा संगीतमय कार्यपियानो के लिए, जिसमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"रेन वाल्ट्ज"।

वेनिस के संगीतकार और कलाप्रवीण वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एल्वेन सॉन्ग"

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पाँच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - बारोक युग के जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं, जिनमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण शैलियाँ शामिल हैं।

"संगीतमय मजाक"

हंस लियो हस्लर(बपतिस्मा 10/26/1564 - 06/08/1612) - जर्मन संगीतकार और देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के अरगनिस्ट। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक जिन्होंने सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में इतालवी शैली विकसित की।

जोहान हेनरिक शेइडेमैन(लगभग 1595 - 26 सितंबर, 1663) - जर्मन ऑर्गेनिस्ट और बारोक युग के संगीतकार। उत्तरी जर्मन ऑर्गन स्कूल के नेताओं में से एक। डिट्रिच बक्सटेहुड और जे.एस. बाख के एक महत्वपूर्ण पूर्ववर्ती।

हेनरिक शूत्ज़(10/08/1585 - 11/06/1672) - बारोक युग के महान जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट। क्लाउडियो मोंटेवेर्डी और जोहान सेबेस्टियन बाख के बराबर माना जाता है। उन्होंने विनीशियन एंटीफ़ोनल और मोनोडिक तकनीक को प्रोटेस्टेंट संगीत के साथ जोड़ा और पहला जर्मन ओपेरा भी बनाया।

हिरोनिमस प्रेटोरियस(08/10/1560 - 01/27/1629) - उत्तरी जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट देर से पुनर्जागरणऔर प्रारंभिक बारोक। अधिक प्रसिद्ध संगीतकार माइकल प्रिटोरियस का नाम, हालाँकि जेरोम प्रिटोरियस के परिवार में कई लोग थे उत्कृष्ट संगीतकार 16वीं-17वीं शताब्दी

जोहान एडम रीनकेन(बपतिस्मा 10 दिसंबर, 1643 - 24 नवंबर, 1722) - बारोक काल के डच-जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट। उत्तरी जर्मन स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, डिट्रिच बक्सटेहुड के मित्र, का युवा जोहान सेबेस्टियन बाख पर बहुत प्रभाव था।

जोहान हरमन शेइन (जोहान हरमन शेइन)(01/20/1586 - 11/19/1630) - प्रारंभिक बारोक युग के जर्मन संगीतकार और कवि। वह जर्मन संगीत में नवीन इतालवी शैली विकसित करने वाले पहले लोगों में से थे। वह अपने समय के एक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण संगीतकार माने जाते थे।

जोहान्स नुसियस (नक्स, नुकिस))(सी. 1556 - 03/25/1620) - जर्मन संगीतकार और देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के संगीत सिद्धांतकार। से बहुत दूर होना प्रमुख केंद्रसंगीत गतिविधि, वह फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकार ऑरलैंडो डी लासो की शैली में एक उत्कृष्ट संगीतकार थे। बहुत ही प्रभावशाली रचना है निबंधरचनात्मक तकनीकों के अलंकारिक अनुप्रयोग के बारे में।

जोहान उलरिच स्टीगलडर(22 मार्च, 1593 - 10 अक्टूबर, 1635) - बारोक युग के दक्षिण जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट। स्टटगार्ट के स्टीग्लेडर संगीत परिवार के सबसे प्रसिद्ध सदस्य, जिसमें उनके पिता एडम (1561-1633) और दादा यूट्ज़ (मृत्यु 1581) शामिल हैं, जो एक दरबारी संगीतकार और राजनयिक थे।

जोहान जैकब फ्रोबर्गर(बपतिस्मा 19 मई 1616 - 7 मई 1667) - जर्मन बारोक संगीतकार, कलाप्रवीण हार्पसीकोर्डिस्ट और ऑर्गेनिस्ट। उस युग के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, उन्होंने क्लैवियर प्रदर्शनों की सूची के विकास में महान योगदान दिया और कार्यक्रम संगीत का पहला उदाहरण बनाया। अनेक यात्राओं के माध्यम से उन्होंने विनिमय में महान योगदान दिया संगीत परंपराएँजर्मनी, इटली और फ्रांस. उनके काम का अध्ययन 18वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिनमें हैंडेल और बाख और यहां तक ​​कि मोजार्ट और बीथोवेन जैसे संगीतकार भी शामिल थे।

रिचर्ड वैगनर का न केवल यूरोपीय परंपरा, बल्कि विश्व के संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा कलात्मक संस्कृतिआम तौर पर। वैगनर ने व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की, और संगीत के एक मास्टर के रूप में अपने विकास के लिए वह निर्णायक रूप से स्वयं के प्रति उत्तरदायी हैं। तुलनात्मक रूप से जल्दी ही, संगीतकार की रुचियाँ, जो पूरी तरह से ओपेरा की शैली पर केंद्रित थीं, स्पष्ट हो गईं।

सभी से बहुत अधिक हद तक यूरोपीय संगीतकार XIX सदी, वैगनर ने अपनी कला को एक संश्लेषण और एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना। इसका सार वैगनर के लेख के निम्नलिखित अंश में एक सूत्र के रूप में रखा गया है " कला का टुकड़ाभविष्य का": "जिस प्रकार एक व्यक्ति तब तक मुक्त नहीं होगा जब तक वह प्रकृति से उसे जोड़ने वाले बंधनों को खुशी-खुशी स्वीकार नहीं कर लेता, उसी प्रकार कला तब तक मुक्त नहीं होगी जब तक उसके पास जीवन के साथ अपने संबंध को लेकर शर्मिंदा होने का कोई कारण न हो।" इस अवधारणा से दो मौलिक विचार उत्पन्न होते हैं: कला लोगों के एक समुदाय द्वारा बनाई जानी चाहिए और इस समुदाय से संबंधित होनी चाहिए; कला का उच्चतम रूप संगीतमय नाटक है, जिसे शब्द और ध्वनि की जैविक एकता के रूप में समझा जाता है। बेयरुथ पहले विचार का अवतार बन गया, जहां ओपेरा थियेटरपहली बार इसकी व्याख्या एक मनोरंजन संस्थान के रूप में नहीं, बल्कि कला के मंदिर के रूप में की जाने लगी; दूसरे विचार का अवतार वैगनर द्वारा निर्मित नया ओपेरा रूप "म्यूजिकल ड्रामा" है। यह उनकी रचना थी जो लक्ष्य बन गई रचनात्मक जीवनवैगनर. इसके कुछ तत्व इसमें सन्निहित थे प्रारंभिक ओपेरा 1840 के दशक के संगीतकार - "द फ़्लाइंग डचमैन", "टैनहौसर" और "लोहेंग्रिन"।

संगीत नाटक का सिद्धांत वैगनर के स्विस लेखों ("ओपेरा और नाटक", "कला और क्रांति", "संगीत और नाटक", "भविष्य की कलाकृति"), और व्यवहार में - उनके बाद के ओपेरा में पूरी तरह से सन्निहित था: " ट्रिस्टन और इसोल्डे", टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग" और रहस्य "पारसीफ़ल"। वैगनर के अनुसार, एक संगीत नाटक एक ऐसा कार्य है जिसमें कला (संगीत और नाटक) के संश्लेषण का रोमांटिक विचार साकार होता है, जो ओपेरा में प्रोग्रामैटिकिटी की अभिव्यक्ति है। इस योजना को लागू करने के लिए, वैगनर ने उस समय मौजूद ओपेरा रूपों की परंपराओं को त्याग दिया - मुख्य रूप से इतालवी और फ्रेंच। उन्होंने पहले की आलोचना ज्यादती के लिए की, दूसरे की आडंबर के लिए। उग्र आलोचना के साथ, उन्होंने शास्त्रीय ओपेरा (रॉसिनी, मेयरबीर, वर्डी, ऑबर्ट) के प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों पर हमला किया, उनके संगीत को "कैंडीड बोरियत" कहा। ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश करते हुए, वह नाटकीय विकास के विचार के साथ आए - शुरुआत से अंत तक, न केवल एक अधिनियम का, बल्कि संपूर्ण कार्य और यहां तक ​​​​कि कार्यों का एक चक्र (सभी चार ओपेरा) डेर रिंग डेस निबेलुंगेन चक्र)।

में शास्त्रीय ओपेरावर्डी और रॉसिनी अलग-अलग संख्याएँ (एरिया, युगल, गायक मंडलियों के साथ समूह) एक एकल संगीत आंदोलन को टुकड़ों में विभाजित करते हैं। वैगनर ने बड़े अंत-से-अंत गायन और सिम्फोनिक दृश्यों को एक दूसरे में प्रवाहित करने के पक्ष में उन्हें पूरी तरह से त्याग दिया, और एरिया और युगल को नाटकीय मोनोलॉग और संवादों से बदल दिया। वैगनर ने प्रस्तावनाओं को प्रस्तावनाओं से बदल दिया - प्रत्येक कार्य के लिए लघु संगीतमय परिचय, शब्दार्थ स्तर पर, क्रिया के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ। इसके अलावा, ओपेरा लोहेनग्रिन से शुरू होकर, इन प्रस्तावनाओं को पर्दा खुलने से पहले नहीं, बल्कि मंच खुलने के साथ ही प्रस्तुत किया गया था। वैगनर के दिवंगत ओपेरा (विशेष रूप से ट्रिस्टन और इसोल्डे में) में बाहरी कार्रवाई को न्यूनतम कर दिया गया है, इसे मनोवैज्ञानिक पक्ष में, पात्रों की भावनाओं के दायरे में स्थानांतरित कर दिया गया है। वैगनर का मानना ​​था कि शब्द आंतरिक अनुभवों की पूरी गहराई और अर्थ को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है, इसलिए, यह ऑर्केस्ट्रा है, न कि मुखर भाग, जो संगीत नाटक में अग्रणी भूमिका निभाता है। उत्तरार्द्ध पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रेशन के अधीन है और वैगनर द्वारा इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों में से एक माना जाता है। साथ ही, एक संगीत नाटक में मुखर भाग एक नाटकीय नाटकीय भाषण के बराबर होता है। इसमें लगभग कोई गीत, एरियोज़्नोस्ट नहीं है। वैगनर के ओपेरा संगीत में स्वरों की विशिष्टता (असाधारण लंबाई, नाटकीय कौशल के लिए अनिवार्य आवश्यकता, आवाज के टेसिटुरा के चरम रजिस्टरों का निर्दयी शोषण) के संबंध में, एकल प्रदर्शन अभ्यास में नई रूढ़ियाँ स्थापित की गई हैं। गायन की आवाजें- वैगनरियन टेनर, वैगनरियन सोप्रानो।

वैगनर ने ऑर्केस्ट्रेशन और अधिक व्यापक रूप से सिम्फनीवाद को असाधारण महत्व दिया। वैगनर के ऑर्केस्ट्रा की तुलना एक प्राचीन गायक मंडली से की जाती है जिसने जो कुछ हो रहा था उस पर टिप्पणी की और "छिपे हुए" अर्थ को बताया। ऑर्केस्ट्रा में सुधार करते हुए, संगीतकार ने एक टुबा चौकड़ी बनाई, एक बास टुबा, एक कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बोन पेश किया, इसका विस्तार किया स्ट्रिंग समूह, छह वीणाओं का प्रयोग किया। वैगनर से पहले ओपेरा के पूरे इतिहास में, किसी भी संगीतकार ने इस परिमाण के ऑर्केस्ट्रा का उपयोग नहीं किया था (उदाहरण के लिए, डेर रिंग डेस निबेलुंगेन आठ सींगों वाले एक चौगुने ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है)। सद्भाव के क्षेत्र में वैगनर के नवाचार को भी आम तौर पर मान्यता प्राप्त है। विनीज़ क्लासिक्स और शुरुआती रोमांटिक्स से उन्हें विरासत में मिली टोनलिटी का उन्होंने क्रोमैटिज्म और मोडल बदलावों को तीव्र करके बहुत विस्तार किया। केंद्र (टॉनिक) और परिधि के बीच संबंधों की विशिष्टता को कमजोर (क्लासिक्स के लिए सीधा) करके, जानबूझकर असंगति के प्रत्यक्ष समाधान को व्यंजन में बदलने से बचते हुए, उन्होंने मॉड्यूलेशन विकास को तनाव, गतिशीलता और निरंतरता दी। कॉलिंग कार्डवैगनरियन सद्भाव को "ट्रिस्टन-कॉर्ड" (ओपेरा "ट्रिस्टन और इसोल्डे" की प्रस्तावना से) और "रिंग ऑफ द निबेलुंग्स" से भाग्य का लेटमोटिफ़ माना जाता है। वैगनर ने लेटमोटिफ़्स की एक विकसित प्रणाली पेश की। ऐसा प्रत्येक लेटमोटिफ़ (लघु संगीत विशेषता) किसी चीज़ का एक पदनाम है: एक विशिष्ट चरित्र या जीवित प्राणी (उदाहरण के लिए, राइन गोल्ड में राइन का लेटमोटिफ़), वस्तुएं जो अक्सर चरित्र पात्रों (अंगूठी, तलवार और सोना) के रूप में कार्य करती हैं द रिंग, ट्रिस्टन और इसोल्डे में एक प्रेम भावना), एक्शन के दृश्य (लोहेंग्रिन में ग्रेल के लेटमोटिफ़्स और राइन गोल्ड में वल्लाह) और यहां तक ​​कि एक अमूर्त विचार (निबेलुंग चक्र के रिंग में भाग्य और भाग्य के कई लेटमोटिफ़्स, सुस्ती, ट्रिस्टन और इसोल्डे में एक प्यार भरी नज़र)।

लैटमोटिफ्स की वैगनरियन प्रणाली द रिंग में पूरी तरह से विकसित हुई थी - ओपेरा से ओपेरा तक जमा होना, एक-दूसरे के साथ जुड़ना, हर बार नए विकास विकल्प प्राप्त करना, परिणामस्वरूप इस चक्र के सभी लेटमोटिफ्स जटिल संगीतमय बनावट में संयोजित और परस्पर क्रिया करते हैं। अंतिम ओपेरा द डेथ ऑफ द गॉड्स। संगीत को निरंतर गति की पहचान के रूप में समझना, भावनाओं के विकास ने वैगनर को इन लेटमोटिफ़्स को सिम्फोनिक विकास की एक एकल धारा में, एक "अंतहीन मेलोडी" (अनएंड्लिच मेलोडी) में विलय करने के विचार के लिए प्रेरित किया। टॉनिक समर्थन की अनुपस्थिति (संपूर्ण ओपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्डे में), प्रत्येक विषय की अपूर्णता (संपूर्ण डेर रिंग देस निबेलुंगेन चक्र में, ओपेरा द डेथ ऑफ द गॉड्स में क्लाइमेक्टिक अंतिम संस्कार मार्च के अपवाद के साथ) में योगदान होता है भावनाओं का निरंतर निर्माण जो समाधान प्राप्त नहीं करता है, जो श्रोता को निरंतर तनाव में रखने की अनुमति देता है (जैसा कि ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे और लोहेनग्रिन की प्रस्तावना में)। ए.एफ. लोसेव वैगनर के काम के दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधार को "रहस्यमय प्रतीकवाद" के रूप में परिभाषित करते हैं।

वैगनर की ऑन्टोलॉजिकल अवधारणा को समझने की कुंजी टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" और ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" हैं। सबसे पहले, वैगनर का संगीत सार्वभौमिकता का सपना द रिंग में पूरी तरह से सन्निहित था। लोसेव लिखते हैं, "द रिंग में, इस सिद्धांत को लेटमोटिफ्स के उपयोग के माध्यम से मूर्त रूप दिया गया था, जब हर विचार और हर काव्यात्मक छवि को तुरंत एक संगीत रूपांकन की मदद से विशेष रूप से व्यवस्थित किया जाता है।" इसके अलावा, "रिंग" पूरी तरह से शोपेनहावर के विचारों के प्रति जुनून को दर्शाता है। हालाँकि, यह याद रखना चाहिए कि उनसे परिचय तब हुआ जब टेट्रालॉजी का पाठ तैयार हो गया और संगीत पर काम शुरू हुआ। शोपेनहावर की तरह, वैगनर को ब्रह्मांड का प्रतिकूल और यहां तक ​​कि संवेदनहीन आधार महसूस होता है। ऐसा माना जाता है कि अस्तित्व का एकमात्र अर्थ इस सार्वभौमिक इच्छा को त्यागना है और, शुद्ध बुद्धि और निष्क्रियता के रसातल में डूबकर, संगीत में सच्चा सौंदर्य आनंद ढूंढना है। हालाँकि, वैगनर, शोपेनहावर के विपरीत, इसे संभव मानते हैं और यहां तक ​​कि एक ऐसी दुनिया को पूर्वनिर्धारित भी मानते हैं जिसमें लोग अब सोने की निरंतर खोज के नाम पर नहीं रहेंगे, जो वैगनरियन पौराणिक कथाओं में दुनिया की इच्छा का प्रतीक है। इस दुनिया के बारे में निश्चित रूप से कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन वैश्विक आपदा के बाद इसके आने के बारे में कोई संदेह नहीं है। वैश्विक तबाही का विषय "रिंग" के ऑन्कोलॉजी के लिए बहुत महत्वपूर्ण है और, जाहिर है, क्रांति का एक नया पुनर्विचार है, जिसे अब सामाजिक व्यवस्था में बदलाव के रूप में नहीं, बल्कि एक ब्रह्माण्ड संबंधी कार्रवाई के रूप में समझा जाता है जो परिवर्तन करता है। ब्रह्मांड का बहुत सार.

जहां तक ​​ट्रिस्टन और इसोल्डे का सवाल है, इसमें सन्निहित विचार बौद्ध धर्म के प्रति थोड़े से आकर्षण से काफी प्रभावित थे और साथ ही नाटकीय कहानीमैथिल्डे वेसेंडोन्क के लिए प्यार। यहीं पर वैगनर की लंबे समय से विभाजित मानव प्रकृति का विलय होता है। यह संबंध ट्रिस्टन और इसोल्डे के गुमनामी में चले जाने से घटित होता है। लोसेव के अनुसार, इसे शाश्वत और अविनाशी दुनिया के साथ पूरी तरह से बौद्ध संलयन के रूप में माना जाता है, यह विषय और वस्तु के बीच विरोधाभास को हल करता है। यूरोपीय संस्कृति. सबसे महत्वपूर्ण प्रेम और मृत्यु का विषय है, जो वैगनर के लिए अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। प्रेम व्यक्ति में अंतर्निहित होता है, उसे पूरी तरह से अपने अधीन कर लेता है, जैसे मृत्यु उसके जीवन का अपरिहार्य अंत है। वैगनर की प्रेम भावना को इसी अर्थ में समझा जाना चाहिए। लोसेव लिखते हैं, "स्वतंत्रता, आनंद, खुशी, मृत्यु और भाग्यवादी पूर्वनिर्धारण - यही एक प्रेम पेय है, जिसे वैगनर ने बहुत शानदार ढंग से चित्रित किया है।" वैगनर के ऑपरेटिव सुधार का यूरोपीय और रूसी संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जिसने संगीतमय रूमानियत के उच्चतम चरण को चिह्नित किया और साथ ही भविष्य के आधुनिकतावादी आंदोलनों की नींव रखी। वैगनरियन ओपेरा सौंदर्यशास्त्र (विशेष रूप से "संगीत नाटक के माध्यम से" अभिनव) के प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष आत्मसात ने बाद के ओपेरा कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा चिह्नित किया। वैगनर के बाद ओपेरा में लेटमोटिफ़ प्रणाली का उपयोग तुच्छ और सार्वभौमिक हो गया। नवप्रवर्तन का प्रभाव भी कम महत्वपूर्ण नहीं था संगीतमय भाषावैगनर, विशेष रूप से उनकी सद्भावना, जिसमें संगीतकार ने टोनलिटी के "पुराने" (पहले अस्थिर माने जाने वाले) सिद्धांतों को संशोधित किया।

रूसी संगीतकारों में वैगनर के मित्र ए.एन. सेरोव एक विशेषज्ञ और प्रचारक थे। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने वैगनर की सार्वजनिक रूप से आलोचना की, फिर भी अनुभव किया (विशेष रूप से) बाद में काम) सद्भाव, आर्केस्ट्रा लेखन और संगीत नाटक में वैगनर का प्रभाव। वैगनर के बारे में मूल्यवान लेख एक प्रमुख रूसी द्वारा छोड़े गए थे संगीत समीक्षकजी ए लारोश। सामान्य तौर पर, "वैगनेरियन" को "समर्थक-पश्चिमी" संगीतकारों के कार्यों में अधिक प्रत्यक्ष रूप से महसूस किया जाता है। रूस XIXराष्ट्रीय स्कूल के प्रतिनिधियों की तुलना में सदी (उदाहरण के लिए, ए.जी. रुबिनशेटिन)। वैगनर (संगीत और सौंदर्य) का प्रभाव रूस में 20वीं शताब्दी के पहले दशकों में ए.एन. स्क्रिबिन के कार्यों में देखा गया है। पश्चिम में, तथाकथित वाइमर स्कूल (स्वयं का नाम - नया जर्मन स्कूल), जो वीमर में एफ. लिस्केट के आसपास विकसित हुआ। इसके प्रतिनिधियों (पी. कॉर्नेलियस, जी. वॉन बुलो, आई. रफ़ और अन्य) ने वैगनर का समर्थन किया, मुख्य रूप से दायरे का विस्तार करने की उनकी इच्छा में संगीतमय अभिव्यक्ति(सद्भाव, आर्केस्ट्रा लेखन, ऑपरेटिव नाटकीयता)।

वैगनर से प्रभावित पश्चिमी संगीतकारों में एंटोन ब्रुकनर, ह्यूगो वुल्फ, क्लाउड डेब्यूसी, गुस्ताव महलर, रिचर्ड स्ट्रॉस, बेला बार्टोक, करोल सिजमानोव्स्की, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (में) शामिल हैं। जल्दी काम). वैगनर के पंथ के प्रति प्रतिक्रिया "वैगनेरियन विरोधी" प्रवृत्ति थी जिसने स्वयं उसका विरोध किया, प्रमुख प्रतिनिधिजो संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स और थे संगीत सौंदर्यई. हंसलिक, जिन्होंने संगीत की व्यापकता और आत्मनिर्भरता, बाहरी, गैर-संगीतमय "चिड़चिड़ाहट" के साथ इसकी असंबद्धता का बचाव किया।

रूस में, वैगनरियन विरोधी भावनाएँ संगीतकारों के राष्ट्रीय विंग की विशेषता हैं, मुख्य रूप से एम. पी. मुसॉर्स्की और ए. पी. बोरोडिन। गैर-संगीतकारों (जिन्होंने वैगनर के संगीत का इतना मूल्यांकन नहीं किया जितना उनके विरोधाभासी बयानों और उनके "सौंदर्यवर्धक" प्रकाशनों) के बीच वैगनर के प्रति रवैया अस्पष्ट है। उदाहरण के लिए, फ्रेडरिक नीत्शे ने अपने लेख "कैसस वैगनर" में लिखा:

क्या वैगनर बिल्कुल संगीतकार थे? किसी भी मामले में, वह किसी और चीज़ से बढ़कर थे... उनका स्थान किसी अन्य क्षेत्र में है, न कि संगीत के इतिहास में: उन्हें इसके महान सच्चे प्रतिनिधियों के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। वैगनर और बीथोवेन ईशनिंदा हैं..." थॉमस मान के अनुसार, वैगनर ने "कला में एक पवित्र गुप्त क्रिया, समाज के सभी घावों के खिलाफ एक रामबाण औषधि देखी..."।

XX-XXI सदियों में वैगनर की संगीत रचनाएँ सबसे प्रतिष्ठित बनी हुई हैं ओपेरा मंच, न केवल जर्मनी, बल्कि पूरी दुनिया (इज़राइल को छोड़कर)।वैगनर ने डेर रिंग डेस निबेलुंगेन को इस उम्मीद के साथ लिखा था कि एक ऐसा थिएटर मिलेगा जो पूरे महाकाव्य का मंचन कर सके और अपने विचारों को श्रोता तक पहुंचा सके। हालाँकि, समकालीन लोग इसकी आध्यात्मिक आवश्यकता की सराहना करने में सक्षम थे, और महाकाव्य ने दर्शकों तक अपना रास्ता खोज लिया। जर्मन राष्ट्रीय भावना के निर्माण में "रिंग" की भूमिका को कम करके आंका नहीं जा सकता है। में उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंजिस शताब्दी में "रिंग ऑफ द निबेलुंग" लिखा गया था, राष्ट्र विभाजित रहा; जर्मनों को नेपोलियन के अभियानों और वियना संधियों का अपमान याद आया; हाल ही में एक क्रांति की गड़गड़ाहट हुई जिसने विशिष्ट राजाओं के सिंहासन को हिला दिया - जब वैगनर ने दुनिया छोड़ दी, जर्मनी पहले से ही एकजुट था, एक साम्राज्य बन गया, सभी जर्मन संस्कृति का वाहक और केंद्र बन गया। "रिंग ऑफ द निबेलुंग" और समग्र रूप से वैगनर का काम, हालांकि एकमात्र नहीं, जर्मन लोगों के लिए और जर्मन विचार के लिए था जिसने राजनेताओं, बुद्धिजीवियों, सेना और पूरे समाज को एकजुट होने के लिए मजबूर किया। .

1864 में, बवेरियन राजा लुडविग द्वितीय का अनुग्रह प्राप्त करने के बाद, जिसने उसके ऋणों का भुगतान किया और उसे आगे समर्थन दिया, वह म्यूनिख चला गया, जहाँ उसने लिखा कॉमिक ओपेरा"द नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स" और रिंग ऑफ द निबेलुंग्स के अंतिम दो भाग: "सिगफ्राइड" और "द डेथ ऑफ द गॉड्स"। 1872 में, बेयरुथ में हाउस ऑफ फेस्टिवल्स की आधारशिला रखी गई, जो 1876 में खुला। जहां 13-17 अगस्त, 1876 को निबेलुंगेन के टेट्रालॉजी रिंग का प्रीमियर हुआ। 1882 में, रहस्य ओपेरा पार्सिफ़ल का मंचन बेयरुथ में किया गया था। उसी वर्ष, वैगनर स्वास्थ्य कारणों से वेनिस चले गए, जहाँ 1883 में दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। वैगनर को बेयरुथ में दफनाया गया है।

विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक और वर्णमाला सूची, संदर्भ और कार्य

विश्व के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवन्नी पियरलुइगी दा फिलिस्तीना (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी परसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाटी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 -1809)
15. एंटोनियो सालिएरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वान बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोआचिनो रोसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शूबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801 –1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 -1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडेरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810 -1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज लिस्ज़त (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीज़र फ़्रैंक (1822 -1890)
41. बेडरिच स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833 -1897)
46. ​​​​अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलिबेस (1836 -1891)
49. माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838 -1875)
51. मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लेओस जनासेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गेरो लियोनकैवलो (1857 -1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यूसी (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचानिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76. बेला बार्टोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883 -1945)
80. इमरे कल्मन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ऑर्फ़ (1895 -1982)
86. पॉल हिंडेमिथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में जन्म)
92. बेंजामिन ब्रिटन (1913 -1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में जन्म)
96. क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी (जन्म 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नीटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (जन्म 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (जन्म 1942)
100. स्टिंग (जन्म 1951)

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