"ज़ार की दुल्हन" हमारी उत्कृष्ट विरासत है। ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" नाटक के लेखक द ज़ार की दुल्हन और प्सकोव की महिला

24 मार्च को, N.A. रिमस्की-कोर्साकोव मेमोरियल म्यूज़ियम-अपार्टमेंट (Zagorodny pr।, 28) ने "ट्रेजेडीज़ ऑफ़ लव एंड पावर": "द वूमन ऑफ़ पस्कोव", "द ज़ार ब्राइड", "सर्विलिया" प्रदर्शनी खोली। लेव मेई के नाटकीय कार्यों के आधार पर तीन ओपेरा को समर्पित परियोजना, कक्ष प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला को पूरा करती है जो 2011 से आम जनता को व्यवस्थित रूप से पेश करती है ओपेरा विरासतनिकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव।

"निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द ग्रेट सिंगर मे" - संगीतकार को प्रस्तुत रिबन पर सोने की नक्काशी में लिखा गया है। नाटक, कविता, अनुवाद - लेव अलेक्जेंड्रोविच मे के काम ने रिमस्की-कोर्साकोव को लगभग पूरे जीवन भर आकर्षित किया। ओपेरा की कुछ सामग्री - नायक, चित्र, संगीत तत्व - को द ज़ार की दुल्हन में स्थानांतरित कर दिया गया, और बाद में सर्विलिया में स्थानांतरित कर दिया गया, जो इवान द टेरिबल के युग के नाटकों से बहुत दूर प्रतीत होता है। तीन ओपेरा का ध्यान उज्ज्वल महिला छवियों पर है, सुंदरता और पवित्रता की नाजुक दुनिया, जो अपनी सर्वोत्कृष्टता में सन्निहित शक्तिशाली ताकतों के आक्रमण के परिणामस्वरूप मर रही है, चाहे वह मास्को ज़ार हो या रोमन वाणिज्य दूतावास। मेई की तीन बर्बाद दुल्हनें - रिमस्की-कोर्साकोव - यह एक भावनात्मक रेखा है, जो द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ में फ़ेवरोनिया की छवि में उच्चतम अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है। ओल्गा, मार्था और सर्विलिया, प्रेमपूर्ण, बलिदान, प्रत्याशित मृत्यु, शानदार ढंग से मंच पर कोर्साकोव के आदर्श - एन।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द ज़ार की दुल्हन अन्य ओपेरा की तुलना में आम जनता के लिए अधिक परिचित है। नाट्य संग्रहालय के कोष में और संगीत कलाकई प्रस्तुतियों के साक्ष्य को संरक्षित किया गया है: 1899 में एस.आई. ममोनतोव के निजी थिएटर में प्रीमियर से लेकर 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के प्रदर्शन तक। ये K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva द्वारा वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र हैं, D. V. Afanasyev द्वारा मूल कार्य - कपड़े की राहत की नकल करने वाली वेशभूषा के दो-परत रेखाचित्र। प्रदर्शनी में केंद्रीय स्थान एस एम यूनोविच द्वारा दृश्यों और परिधानों के स्केच पर कब्जा कर लिया जाएगा। 1966 में उसने एक बनाया सबसे अच्छा प्रदर्शनइस ओपेरा के मंचीय जीवन के पूरे इतिहास में - कलाकार के जीवन और भाग्य की तरह मार्मिक, तनावपूर्ण, दुखद। प्रदर्शनी में पहली बार तिफ़्लिस ओपेरा I.M. Korsunskaya के एकल कलाकार के लिए Marfa की पोशाक दिखाई जाएगी। किंवदंती के अनुसार, यह पोशाक इंपीरियल कोर्ट के सम्मान की नौकरानी से खरीदी गई थी। बाद में, कोर्सुनस्काया ने एल.पी. फिलाटोवा को पोशाक भेंट की, जिन्होंने एस एम यूनोविच के नाटक में भी भाग लिया।

रिमस्की-कोर्साकोव के कालानुक्रमिक रूप से प्सकोव की दासी को चक्र की अंतिम प्रदर्शनी में एक कारण के लिए प्रस्तुत किया जाएगा। इस "ओपेरा-क्रॉनिकल" पर काम समय के साथ बिखरा हुआ था, काम के तीन संस्करण एक महत्वपूर्ण हिस्से को कवर करते हैं रचनात्मक जीवनीसंगीतकार। प्रदर्शनी में, आगंतुकों को एम. पी. ज़ंडिन द्वारा दृश्यों का एक स्केच, एक मंच पोशाक, का एक संग्रह दिखाई देगा नाटकीय कार्यरिमस्की-कोर्साकोव के निजी पुस्तकालय से कुशलेव-बेजबरोडको के संस्करण में मे। ओपेरा द बोयार वेरा श्लोगा का स्कोर, जो द मेड ऑफ पस्कोव का प्रस्तावना बन गया, संरक्षित किया गया है, वी।

वी। यास्त्रेबत्सेव - संगीतकार के जीवनी लेखक। प्रदर्शनी में स्मारक टेप भी प्रस्तुत किए गए हैं: "एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के लिए" पस्कोव की लड़की "ऑर्केस्ट्रा 28.X.1903 का लाभ प्रदर्शन। शाही रूसी संगीत का आर्केस्ट्रा"; "एन। ए रिमस्की-कोर्साकोव "मेरे दास इवान की याद में" पस्कोवितांका 28 एक्स 903। एस.पी.बी."

चालियापिन, जो इवान द टेरिबल के हिस्से के हर स्वर से पीड़ित है, जो अपनी नई बेटी के लिए प्यार और सत्ता के बोझ के बीच फटा हुआ है, ने ऐतिहासिक नाटक द मेड ऑफ पस्कोव को एक वास्तविक त्रासदी में बदल दिया।

प्रदर्शनी में आने वाले लोगों के पास 1902 में मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर प्रदर्शन के लिए ई. पी. पोनोमेरेव के कॉस्ट्यूम स्केच द्वारा प्रस्तुत रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा सर्विलिया से परिचित होने का एक अनूठा अवसर होगा; एक मंच पोशाक, जिसे पहली बार एक खुली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा, साथ ही संगीतकार के व्यक्तिगत नोट्स के साथ एक ओपेरा क्लैवियर भी। कई दशकों तक, ओपेरा थिएटर के मंच पर या अंदर नहीं दिखाई दिया समारोह का हाल. "सर्विलिया" की कोई पूरी रिकॉर्डिंग नहीं है। रिमस्की-कोर्साकोव के भूले हुए ओपेरा में संग्रहालय की वापसी, कई साल पहले योजना बनाई गई थी, चमत्कारिक ढंग सेचैंबर में "सर्विलिया" के आगामी उत्पादन - एक उत्कृष्ट घटना की उम्मीद के साथ आज मेल खाता है म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। बी ए पोक्रोव्स्की। 15 अप्रैल के प्रीमियर से पहले, Gennady Rozhdestvensky सर्विलिया की पहली रिकॉर्डिंग बनाने की भी योजना बना रहा है। इस प्रकार एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के राजसी ओपेरा हाउस में खाली खिड़की भर जाएगी।

लेखक)
लीब्रेट्टो निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव प्लॉट स्रोत लेव मेई - नाटक "पस्कोवाइट" शैली नाटक क्रियाओं की संख्या तीन निर्माण का वर्ष - , संस्करण पहला उत्पादन 1 जनवरी (13) प्रथम प्रदर्शन का स्थान सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर

« पस्कोवाइटनिकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा है। ओपेरा में तीन कार्य, छह दृश्य हैं। लेव मेई द्वारा इसी नाम के नाटक के कथानक पर संगीतकार ने खुद लिबरेटो लिखा था। पहली बार 1999 में एडुआर्ड नेप्रावनिक के बैटन के तहत सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में मंचन किया गया, 1999 में संगीतकार द्वारा संशोधित किया गया।

पात्र

• प्रिंस टोकमाकोव, पस्कोव में पॉसडनिक - बास;
• ओल्गा, उनकी गोद ली हुई बेटी - सोप्रानो;
• बोयार मटुता - टेनर;
• बोयरिना स्टेपनिडा मटुता (स्टेशा) - सोप्रानो;
• मिखाइल तुचा, मेयर का बेटा - टेनर;
• प्रिंस वायज़ेम्स्की - बास;
• बोमेलियस, शाही चिकित्सक - बास;
• युस्को वेलेबिन, नोवगोरोड के दूत - बास
• व्लास्येवना, माँ (मेज़ो-सोप्रानो);
• परफिलिवना, माँ (मेज़ो-सोप्रानो)।

बॉयर्स, गार्डमैन, लोग।

कार्रवाई पस्कोव और उसके आसपास के क्षेत्र में एक वर्ष में होती है।

अधिनियम एक

चित्र एक. Pskov में शाही गवर्नर और सेडेट मेयर प्रिंस टोकमाकोव के घर के पास एक बगीचा। मदर्स Vlasyevna और Perfilyevna मॉस्को इवान वासिलीविच के दुर्जेय ज़ार के बारे में बात कर रहे हैं, जिन्होंने नोवगोरोड फ्रीमैन को हराया, Pskov को मुक्त करने जा रहे हैं। लड़कियां बर्नर खेलती हैं, जिसमें टोकमाकोव की गोद ली हुई बेटी ओल्गा शामिल नहीं है, जो अपने दोस्त स्टेशा के साथ पॉसडनिक के बेटे मिखाइल तुचा के साथ प्यार की तारीख के बारे में फुसफुसाती है। Vlasyevna लड़कियों को एक परी कथा सुनाता है, लेकिन बादलों को सीटी बजती सुनाई देती है। सब लोग मीनार पर जाते हैं। ओल्गा चुपके से क्लाउड के साथ डेट पर जाती है। उनके बीच एक टेंडर सीन होता है। कदमों की आहट सुनकर बादल बाड़ पर चढ़ जाता है और ओल्गा झाड़ियों में छिप जाती है। राजकुमार टोकमाकोव पुराने लड़के मटुता के साथ प्रवेश करता है, जो ओल्गा को लुभा रहा है। टोकमकोव ने मटुता को चेतावनी दी कि ओल्गा उनकी दत्तक है, नहीं अपनी बेटीऔर संकेत देता है कि उसकी माँ रईस वेरा श्लोगा है, और उसके पिता खुद ज़ार इवान हैं, जो अब एक सेना के साथ पस्कोव की ओर बढ़ रहे हैं। एक बज रहा है, एक शाम को बुला रहा है। ओल्गा ने जो खबर सुनी, उससे वह चौंक गई।

चित्र दो. पस्कोव में स्क्वायर। लोग भाग जाते हैं। चौक पर, नोवगोरोड दूत युस्का वेलेबिन, वह बताता है कि नोवगोरोड ले लिया गया है, और ज़ार इवान द टेरिबल पस्कोव के पास आ रहा है। लोग शहर की रक्षा करना चाहते हैं और खुली लड़ाई में जाना चाहते हैं। टोकमाकोव और मटुता ने पस्कोव के लोगों को जमा करने के लिए कहा। बादल इस फैसले के खिलाफ विरोध करता है, प्रतिरोध का आह्वान करता है और एक पुराने वेच गीत की आवाज़ पर Pskov युवाओं (फ्रीमेन) के साथ निकल जाता है। भीड़ "फ्रीमैन" की कमजोरी को नोटिस करती है, उसकी मृत्यु का पूर्वाभास करती है और शोक मनाती है कि "दुर्जेय राजा का भारी हाथ है।"

क्रिया दो

चित्र एक. पस्कोव में बड़ा वर्ग। घरों में - विनम्र बैठक के संकेत के रूप में रोटी और नमक के साथ टेबल। भीड़ भयभीत है और राजा के आगमन की प्रतीक्षा कर रही है। ओल्गा ने व्लासेवना को सूचित किया पारिवारिक रहस्यजिसे उसने सुन लिया। Vlasyevna ओल्गा के लिए दुर्भाग्य की भविष्यवाणी करता है। राजा का प्रवेश द्वार लोगों के रोने के साथ खुलता है "दया करो!"।

चित्र दो. टोकमाकोव के घर में एक कमरा। टोकमकोव और मटुता ने इवान द टेरिबल को विनम्रतापूर्वक बधाई दी। ओल्गा राजा के साथ व्यवहार करती है, जो उसके साथ दया का व्यवहार करता है, उसे उसकी माँ के समान दिखता है। लड़कियाँ राजा की स्तुति करती हैं। उनके जाने के बाद, टसर, टोकमाकोव से पूछताछ के बाद, आखिरकार आश्वस्त हो गया कि ओल्गा उसकी बेटी है, और, अपनी जवानी की यादों से हैरान होकर घोषणा करती है: "प्रभु प्सकोव को बचाता है!"

अधिनियम तीन

चित्र एक. गुफाओं के मठ का रास्ता, गहरा जंगल। जंगल में शाही शिकार. आंधी शुरू हो जाती है। लड़कियां अपनी मां के साथ सड़क के किनारे से गुजरती हैं। ओल्गा उनके पीछे पड़ गई, जिसने रास्ते में क्लाउड से मिलने के लिए ही मठ की यात्रा शुरू की। प्रेमियों का मिलन होता है। अचानक, मटुता के नौकरों द्वारा बादल पर हमला किया जाता है। बादल घायल होकर गिरता है; ओल्गा अपने होश खो देती है - उसे मटुता के गार्ड द्वारा अपनी बाहों में ले लिया जाता है, जो ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

चित्र दो. पस्कोव के पास रॉयल मुख्यालय। ज़ार इवान वासिलीविच अकेले याद करते हैं। इस खबर से विचार बाधित होते हैं कि शाही पहरेदारों ने मटुता को पकड़ लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। राजा गुस्से में है और मटुता की बात नहीं मानता, जो बादल की बदनामी करने की कोशिश कर रहा है। वे ओल्गा को लाते हैं। ग्रोज़नी पहले अविश्वासी है और उससे नाराज तरीके से बात करता है। परन्तु फिर खुलकर स्वीकारोक्तिलड़कियों ने बादल के लिए अपने प्यार और उसकी स्नेही, हार्दिक बातचीत में राजा को जीत लिया। अचानक, बादल ने अपने घाव से उबरते हुए, अपनी टुकड़ी के साथ गार्ड पर हमला किया, वह ओल्गा को मुक्त करना चाहता है। राजा आज़ाद आदमियों को गोली मारने और बादल को अपने पास लाने का आदेश देता है। हालांकि, वह कब्जा से बचने में कामयाब हो जाता है। दूर से, ओल्गा अपने प्रिय के गीत के विदाई शब्द सुनती है। वह तम्बू से बाहर भागती है और गिर जाती है, किसी की गोली से घायल हो जाती है। ओल्गा मर रही है। हताशा में, ग्रोज़्नी अपनी बेटी के शरीर पर झुक जाता है। महान पस्कोव के पतन के बारे में लोग रो रहे हैं।

टिप्पणियाँ

लिंक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

अन्य शब्दकोशों में देखें "पस्कोवितांका (ओपेरा)" क्या है:

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "पस्कोव की महिला"- "प्सकोवितांका" - तीन कृत्यों में एक ओपेरा। संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की कोर्साकोव द्वारा संगीत और लिब्रेटो लिखा गया था, यह कथानक लेव मे द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित है। यह N. A. रिमस्की कोर्साकोव द्वारा निर्मित पंद्रह ओपेरा में से पहला है, ... ... समाचार निर्माताओं का विश्वकोश

Pskovityanka की ओपेरा महिला ओपेरा के पहले उत्पादन से वेच दृश्य का एक स्केच ... विकिपीडिया

शैली - गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक।

ओपेरा का प्रीमियर 1899 में एस। ममोनतोव के निजी ओपेरा के साथ हुआ था। कॉस्ट्यूम डिज़ाइन एम। व्रुबेल द्वारा बनाए गए थे, मारफा का हिस्सा एन ज़ेबेला द्वारा किया गया था।

रिमस्की-कोर्साकोव ने तीन बार ऐतिहासिक कथानक का रुख किया। ऐतिहासिक विषयों पर आधारित तीनों ओपेरा लेव मे के नाटकों पर आधारित थे। पहले प्सकोव की नौकरानी थी, फिर बोयार वेरा श्लोगा, जिसका कथानक द मेड ऑफ प्सकोव और द ज़ार की दुल्हन की घटनाओं से पहले का है। तीनों नाटक इवान द टेरिबल के युग से जुड़े हैं।

I. ओपेरा का कथानक मौलिक सिद्धांत। ज़ार की दुल्हन एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना पर आधारित है: इवान द टेरिबल ने अपनी तीसरी पत्नी को चुना, व्यापारी और लड़के परिवारों की लगभग 2000 लड़कियों को इकट्ठा किया (एन. एम. करमज़िन रूसी राज्य के इतिहास में इस बारे में लिखते हैं। उन्होंने नोवगोरोड की बेटी को चुना। व्यापारी मारफा सोबाकिन, लेकिन शाही दुल्हन शादी से पहले बीमार पड़ गई। शादी हुई, लेकिन जल्द ही मारफा की मृत्यु हो गई। लेव मेई ने अपने नाटक में इस घटना को एक रोमांटिक तरीके से फिर से सोचा, जिससे मौत के तथ्य के आसपास एक जटिल मनोवैज्ञानिक साज़िश पैदा हुई ज़ार का चुना हुआ। ओपेरा में मेई के नाटक की अवधारणा लगभग अपरिवर्तित है।

पी। अपवर्तन ऐतिहासिक विषय. इतिहास में संगीतकार की दिलचस्पी मुसॉर्स्की के प्रभाव में पैदा हुई। "बोरिस गोडुनोव" और "प्सकोवितंका" एक साथ बनाए गए थे। हालांकि, रिमस्की-कोर्साकोव बड़े पैमाने के सामूहिक दृश्यों पर नहीं, बल्कि गेय-मनोवैज्ञानिक कथानक पर ध्यान केंद्रित करता है। वह व्यक्तित्व विसर्जन की समस्या से अधिक आकर्षित होता है को ऐतिहासिक युग।

पी। ऐतिहासिक विषय का असाधारण अपवर्तन नाटकीय संगठन की जटिलता को निर्धारित करता है। ओपेरा में कई नाटकीय "मंडलियां" हैं जो एक संकेंद्रित संरचना बनाती हैं। प्लॉट टकराव का केंद्र मार्फा सोबकिना है। मैं ड्रामा सर्कल - मार्था और इवान ल्यकोव का प्यार। यह एक गीतात्मक कथानक रेखा है। दूसरा घेरा गार्ड्समैन ग्राज़नी के मार्था के लिए प्यार है और साथ ही साथ उसके द्वारा छोड़ी गई हुंशा की त्रासदी। यह ओपेरा की नाटकीय रेखा है, सी.के.ओल्कु यहीं डेरा डालनाकथानक की मुख्य साज़िश बनती है। तृतीयसर्कल इवान द टेरिबल के साथ सभी पात्रों को एकजुट करता है। यह नाटकीयता के इस स्तर पर है कि यह दिखाया गया है कि कैसे एक ऐतिहासिक युग (इवान द टेरिबल द्वारा इसका प्रतीक है) व्यक्तिगत नियति को नियंत्रित कर सकता है। मार्था और इवान ल्यकोव के शुद्ध प्रेम की तरह, हुबाश और ग्रीज़नी की साज़िशें तसर के फैसले से बिखर जाती हैं।

तृतीय। ओपेरा की संगीतमय भाषा रिमस्की-कोर्साकोव की एरोस शैली का एक ज्वलंत उदाहरण है, जिसे संगीतकार ने बड़ी संख्या में रोमांस लिखते हुए लंबे समय तक संपर्क किया। नाटकीय विचार को मूर्त रूप देने के लिए, संगीतकार ओपेरा में लीटम्स की एक जटिल प्रणाली बनाता है।

चतुर्थ। मुख्य पात्रों के लक्षण

मरथा- यह गीतात्मक, परिपूर्ण है और बिल्कुल निष्क्रिय चरित्र। छवि का प्रदर्शन - आरिया द्वितीयक्रियाएँ, जहाँ तीन विषयों को सुना जाता है जो ओपेरा के अंतिम दृश्यों में नायिका के साथ होंगे। छवि का विकास कयामत और त्रासदी की विशेषताओं को मजबूत करने के साथ जुड़ा हुआ है। चरमोत्कर्ष पागलपन का दृश्य है “आह, वान्या, वान्या! क्या सपने हैं! (पागलपन का विषय गैर-दिखाई देता है

कितना पहले, पूर्ववर्ती पंचक में) और IV अधिनियम की अरिया, जहां तीनों लेटेम्स पास होते हैं।

ग्रिगोरी ग्राज़्नॉय- सबसे सक्रिय और जटिल चरित्र। यह अपने जुनून से प्रेरित व्यक्ति है। वह अपराध करता है इसलिए नहीं कि वह क्रोधित है, बल्कि इसलिए कि उसकी भावनाएँ निरंकुश हैं। आप डॉन जुआन के साथ कुछ सादृश्य बना सकते हैं।

छवि की व्याख्या पहले अधिनियम की अरिया है "आपने अपनी पुरानी हिम्मत कहाँ खो दी" बिना प्यार के, यार। छवि कलाकारों की टुकड़ी के दृश्यों में प्रकट होती है (अधिनियम II में बोमेलियस और ह्युबाशा के साथ): एक ओर, ग्रीज़्नोय को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जाता है, जो अपनी योजना की पूर्ति में किसी भी चीज़ से नहीं रोका जाएगा, दूसरी ओर, दृश्य में Lyubash के साथ, प्रतिबद्ध होने के बारे में सहानुभूति और पछतावा करने की उनकी क्षमता। एरिएटा III क्रियाएंनायक की नकली विनम्रता, उसकी योजनाओं की एक काल्पनिक अस्वीकृति को प्रदर्शित करता है। चतुर्थ अधिनियम - छवि का चरमोत्कर्ष और अंत। एरियोसो "वह बीमार है, और रो रही है और शोक कर रही है" अपनी योजना की सफलता के लिए नायक की आशा को दर्शाता है। लुबाशा और एरियोसो "इनोसेंट सफ़रर" के साथ दृश्य चरित्र के विकास का खंडन है, नायक के पश्चाताप को प्रदर्शित करता है, उसका अपने कर्मों के लिए दंड की इच्छा।

हुंशा- मार्था की तरह, यह नायिका खुद को एक आयामी तरीके से प्रकट करती है: वह एक मजबूत व्यक्तित्व है, जो एक विचार से ग्रस्त है - ग्रीज़्नॉय के प्यार को वापस करने के लिए। छवि का प्रदर्शन अधिनियम I "इसे जल्दी से लैस करें" का एक दुखद गीत है। विकास कार्य I में होता है, ग्रीज़नी और बोमेलियस के साथ एक तिकड़ी में, ग्रीज़नी के साथ एक युगल में। छवि के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण एक्ट I से एरियोसो "ओह, आई विल फाइंड योर जादूगरनी" है, जहां हुबाशा अपने प्रतिद्वंद्वी को "प्रकट" करने का फैसला करती है। अगला चरण ल्यूबाशा और बोमेलियस का दृश्य है, जहां मार्था की मृत्यु को एक निष्कर्ष के रूप में प्रस्तुत किया गया है। छवि का खंडन अधिनियम IV में ग्रीज़्नॉय और हुंबाशा का दृश्य है, जहां हुबाशा की मृत्यु हो जाती है।

इवान ग्रोज्नीज, हालांकि यह ओपेरा की घटनाओं में केंद्रीय आंकड़ा है, इसमें मुखर विशेषता नहीं है। वह एक ओर है छोटी अवधिअधिनियम II की शुरुआत में दिखाई देता है।

ओवरचर ch.t. - पहले 8 चक्र टी। - एस। सी.जेड

3.7.3. "रॉयल ब्राइड"

1. एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" / वी। बाकुलिन // ओपेरा ड्रामाटर्जी के प्रश्न / वी। - एम।, 1975।
2. सोलोवत्सोव, ए.पी. रिमस्की-कोर्साकोव / ए.पी. का जीवन और कार्य। सोलोवत्सोव। - एम।, 1969।
3. गोजेनपुड, ए.ए. पर। रिमस्की-कोर्साकोव। उनके ऑपरेटिव काम के विषय और विचार / ए ए गोजेनपुड। - एम।, 1957।
4. ड्रुस्किन, एम. ओपेरा के संगीतमय नाट्यशास्त्र के प्रश्न / एम. ड्रुस्किन। - एल।, 1962।
5. यारुस्तोव्स्की, बी। रूसी ओपेरा क्लासिक्स की नाटकीयता: ओपेरा / बी। यारुस्तोव्स्की पर रूसी शास्त्रीय संगीतकारों का काम। - एम।, 1953।

"द ज़ार की दुल्हन" ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा की मध्य अवधि पूरी की और साथ ही रूसी ओपेरा का विकास - अपने शास्त्रीय रूप में एक संगीत और मनोवैज्ञानिक नाटक, दूसरे के विशिष्ट XIX का आधाशतक। इस काम में, ग्लिंका, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव की "गिने" रचना की विशेषताएं, और एक मुक्त नाटकीय रूप का ओपेरा, एक विस्तृत सिम्फोनिक सांस, जो त्चिकोवस्की के साथ अपने सबसे बड़े फूल तक पहुंच गया, खुशी से इस काम में विलीन हो गया। .

ओपेरा मई के एक नाटक के आधार पर लिखा गया था: इवान द टेरिबल की तीसरी पत्नी, मार्फा सोबकिना का दुखद भाग्य। कहानी करमज़िन से ली गई है, हालाँकि, सब कुछ विश्वसनीय नहीं है। केवल विवाह का तथ्य ही वास्तविक है। यह सब साज़िश के बारे में है असली नायक: ज़ार, गार्ड्समैन - माल्युटा स्कर्तोव, जी। ग्रीज़्नॉय, डॉक्टर बोमेलियस, मार्था के मंगेतर इवान ल्यकोव। एकमात्र काल्पनिक पात्रहुंशा. छवि इवान भयानकखुद रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा में पेश किया गया ("मूक" चरित्र के रूप में)। संगीतकार ने मई के रोजमर्रा के नाटक को एक गेय-मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक में बदल दिया, साथ ही नाटककार द्वारा लिखे गए शैली के दृश्यों को समृद्ध रूप से बनाए रखा। रिम्स्की-कोर्साकोवछवियों को गहरा किया अभिनेताओंऔर कई दृश्यों की मनोवैज्ञानिक सामग्री।उन्होंने ओपेरा में ग्रीज़्नॉय की अरिया का परिचय दिया, अधिनियम II में हुबाशा के एकालाप को ग्रायाज़्नॉय के लिए समर्पित प्रेम की अभिव्यक्ति (एक बदले की भावना के बजाय) बनाया, मार्था की छवि को गहन मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर दिया, उसे रोजमर्रा की जिंदगी और मेलोड्रामा के रंग से मुक्त कर दिया। , कभी-कभी नाटक में महसूस किया।

« ज़ार की दुल्हन", ऐतिहासिक विषयों पर लिखे गए त्चैकोव्स्की और रूबिनस्टीन के ओपेरा की तरह, यह उन कार्यों से संबंधित है जिनमें मुख्य स्थान दिया गया हैजुनून का विकास, और ऐतिहासिक तत्व मुख्य क्रिया के लिए रोजमर्रा की पृष्ठभूमि बनाता है। दूसरे शब्दों में, लेखक का ध्यानव्यक्तिगत नाटक के संघर्षों पर केंद्रित है, घटनाओं पर नहीं ऐतिहासिक जीवन 16 वीं शताब्दी का रस, हालांकि कार्रवाई के पूरे पाठ्यक्रम से नायकों के नाटकीय भाग्य के उद्देश्य स्पष्ट हो जाते हैं। तो शैली हैगीत-मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक + वास्तविक ऐतिहासिकबुनियाद।

नाट्य शास्त्र "रॉयल ब्राइड"बहुमुखी, घटना-सक्रिय, कई संघर्षों के एक जटिल अंतर्संबंध पर बनाया गया है। ह्युबाशा और ग्रीज़्नोय नायक से संपन्न हैं मजबूत चरित्रऔर बेलगाम भावुक प्रकृति, - मारफा और ल्यकोव का सामना करें, जो अपनी खुशी के लिए लड़ने में असमर्थ हैं। इसी समय, Gryazny और Lyubash की आकांक्षाओं के बीच का अंतर उनके आपसी संघर्ष और मृत्यु की ओर ले जाता है। ओपेरा के सभी कृत्यों में तीव्र नाटकीय गीत-मनोवैज्ञानिक स्थितियां निर्मित होती हैं। रिमस्की-कोर्साकोव विभिन्न मनोवैज्ञानिक गोदामों के पात्रों को चित्रित करने में उपयोग करता हैसंगीत नाट्यशास्त्र के विभिन्न तरीके: हुंशा और ग्रीज़नी के लिए - छवि की मुख्य, नाटकीय सामग्री को गहरा और तेज करना, सक्रिय, लेकिन आंतरिक क्षेत्र का क्रमिक विकास; गीतात्मक नायकों (मार्फा) या गीतात्मक रोजमर्रा के नायकों (सोबकिन) के लिए - एक तेज अद्यतन और पुनर्विचार विषयगत सामग्री, इसका गुणात्मक परिवर्तन।

द ज़ार की दुल्हन में संगीत की अभिव्यक्ति काफी हद तक इसकी समृद्धि से निर्धारित होती हैमेलोडिक्स. लगभग लोक धुनों का उपयोग किए बिना, रिमस्की-कोर्साकोव ने कई अद्भुत विषयों का निर्माण किया, जो विभिन्न के लिए वापस डेटिंग कर रहे थेलोकगीतों की विधाएं. लेकिन इसके अलावा, संगीतकार भाषा "बोलता है" लोक संगीत. बोमेलियस को छोड़कर सभी पात्रों के हिस्सों में रूसी गीत (और भाषण) स्वर सुनाई देता है (उनके मुखर "भाषण" में एक विदेशी के "उच्चारण" को उपयुक्त रूप से व्यक्त किया गया है)। "ज़ार की दुल्हन" और शानदार नमूने में मिलेंसामान्य गीतात्मकरिमस्की-कोर्साकोव (ज्यादातर मार्था द्वारा) द्वारा मेलोडिक्स, लेकिन वे अंततः लोक गीत लेखन से जुड़े हुए हैं।

मुख्य पात्रों की संगीतमय विशेषताएं

संगीत "चित्र" का आधारहुंशा स्वर दो प्रकार के होते हैं -गानाऔर भाषण. मुख्य स्त्रोतगीत पक्षइसकी विशेषता अधिनियम I से मेलोडी "इक्विप क्विकली" है। गीत के चरमोत्कर्ष से मधुर वाक्यांश आगे बढ़ता हैलिथेटिक अर्थ. इस विषय को बदलते हुए, इसे विभिन्न दृश्यों के संगीतमय ताने-बाने में पिरोते हुए, संगीतकार नायिका के मन की स्थिति को प्रकट करता है: उसकी खुशी के लिए लड़ने का दृढ़ संकल्प ("ओह, मैं पा लूंगा"), ईर्ष्या और क्रोध की भावनाएं, निराशा ("मैं उसे नहीं बख्शूंगा"), उसके स्वभाव का बेलगाम जुनून।

भाषण प्रकार के स्वर- बढ़े हुए और घटे हुए अंतराल के साथ झल्लाहट वाले तीखे मोड़ - धीरे-धीरे मुखर भाग में दिखाई देते हैं, जो आध्यात्मिक जीवन की सूक्ष्म बारीकियों को दर्शाते हैं। वे गायन में अधिक बार दिखाई देते हैं, लेकिन वे विकसित कड़ियों के माधुर्य में भी शामिल हैं। अधिनियम II से दोनों प्रकार के इंटोनेशन हुंशा की अरिया के माधुर्य में जुड़े हुए हैं।

संगीत के चरित्र चित्रण में संगीतकार द्वारा दो विषयगत तत्वों का उपयोग किया जाता हैगंदा . मुख्य एक पैटर्न के अनुसार उभरा हुआ हैleitteme, एक कम सातवें राग के सामंजस्य पर आधारित है। वह महान से भरी एक उदास छवि बनाती है अंदरूनी शक्ति, छिपा हुआ नाटक। ग्रीज़नी के लिट्टेमेटिज़्म में एक महत्वपूर्ण भूमिका ओप्रीचिना के वाद्य विषय से उत्पन्न होने वाले गायन मेलोडिक वाक्यांश द्वारा भी निभाई जाती है - से मुख्य पार्टीप्रस्ताव। यह विषयगत परिसर व्यापक रूप से और बहुपक्षीय रूप से डर्टी एक्ट I के क्षेत्र में तैनात है। संगीतकार क्रिया के विकास में लेटमे की व्याख्या बहुत ही रोचक और नाटकीय तरीके से करता है।

छवि की नाटकीयतामरथा पर आधारित एक उज्ज्वल भावनात्मक क्षेत्र से एक गीतात्मक-त्रासदी में एक तेज बदलावइस चरित्र के चरित्र की विशेषताओं को बनाए रखते हुए। नाजुक, अपनी असुरक्षा को छूते हुए, लड़की एक दुखद शख्सियत में विकसित होती है, जो दुर्भाग्य के क्षण में भी खुद को बचाए रखती है। यह सब आध्यात्मिक जीवन के जटिल संघर्ष को पुनर्जीवित करते हुए असाधारण सूक्ष्म साधनों द्वारा संगीत में व्यक्त किया जाता है। मौलिक मूल्यमार्था के चरित्र-चित्रण में उसकी दो अरिया हैं, वे "दो" लुक से जुड़ी विविध इंटोनेशन सामग्री पर ध्यान केंद्रित करती हैं -खुश और पीड़ित नायिका. लेटमोटिफ्स का उपयोग किए बिना, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक बहुत ही अभिन्न संगीत छवि बनाई - चतुर्थ अधिनियम के एरिया में, उन्होंने एक नई रोशनी में उपयोग किया संगीत सामग्रीअधिनियम II का अरियस।

मुख्य पात्रों की संगीतमय विशेषताएं ओपेरा के सिद्धांतों के महान महत्व की गवाही देती हैंस्वर की समता काम में। विभिन्न आलंकारिक-अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्रों का संघर्ष और अंतःक्रिया है। उनमें से एक मार्था की "दुनिया" के साथ है, अन्य - उन पात्रों के लिए जो एक डिग्री या किसी अन्य के लिए मुख्य चरित्र का विरोध करते हैं। इसलिए स्कोर में क्रिस्टलीकरणदो साहित्यिक समूह. Leitmotifs और leitharmonies, थीम-स्मृतियां, विशेषता वाक्यांश और इंटोनेशन, सशर्त रूप से बोल रहे हैं, "खुशी" और "दुख", कार्रवाई और प्रतिकार की ताकतों के प्रतिपादक हैं।

छवि से जुड़े गेय और रोजमर्रा के दृश्यों के लिएमरथा, प्रकाश, शांत मनोदशा, एक प्रमुख तानवाला क्षेत्र, माधुर्य का एक गीत गोदाम विशिष्ट हैं। संगीत की विशेषताएंहुंशाऔर गंदाबुखार की चिंता या शोकाकुल आत्म-अवशोषण, संगीत के गहरे, तेज विपरीत, और इसके संबंध में विशेषता - विषय-वस्तु के स्वर-रूप और लयबद्ध तनाव, "अंधेरे" छोटी कुंजियाँ।

द ज़ार की दुल्हन की सिम्फ़ोनिक नाटकीयता की विशेषताओं में से एक इसकी उपस्थिति हैघातक लेटमोटिफ्स और लीथर्मोनीज़, जो केवल आंशिक रूप से एक निश्चित व्यक्ति को चित्रित करता है, लेकिन अधिकतर सामान्य अर्थपूर्ण अर्थ होता है। इस तरह के विषय आमतौर पर सहायक, हार्मोनिक मूल के होते हैं, कमोबेश स्पष्ट रूप से जटिल मोड के क्षेत्र से संबंधित होते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव ने द ज़ार की दुल्हन के लिए कुल मिलाकर क्लासिकल को चुना,क्रमांकित रचना प्रकार. लेकिन, सचेत रूप से ग्लिंका और मोजार्ट का अनुसरण करते हुए, उन्होंने अपने सिद्धांतों को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अभिनव ऑपरेटिव रूपों के साथ जोड़ा। बडा महत्व"ज़ार की दुल्हन" में व्यापक रूप से विकसित हुए हैंएकल और पहनावा संख्या, जिसमें पात्रों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएँ केंद्रित हैं, मनोवैज्ञानिक वातावरण प्रसारित होता है इस पल. ज्वलंत उदाहरणनाटकीय दृश्यों के माध्यम सेदो युगल सेवा करते हैं - हुंशा और ग्रीज़्नोय (I अधिनियम), हुशाशा और बोमेलिया (द्वितीय अधिनियम)। संख्या और संरचना के माध्यम से सिद्धांतों के लचीले अंतर्संबंध का एक और भी उल्लेखनीय उदाहरण और साथ ही पूरे अधिनियम का सिम्फनीकरण हैअंतिम क्रिया.

नियंत्रण प्रश्न:

1. ओपेरा "ज़ार की दुल्हन" का अर्थ क्या है?
2. ओपेरा और मूल के बीच अंतर क्या हैं?
3. ओपेरा की शैली को परिभाषित करें।
4. ओपेरा नाट्यशास्त्र की विशेषताएं क्या हैं?
5. प्रकट करना संगीत की विशेषताएंमुख्य पात्रों।
6. ओपेरा की सिम्फनी क्या है?

1890 का दशक उच्च परिपक्वता का युग है रचनात्मक जीवनएन ए रिमस्की-कोर्साकोव। 1894 के वसंत के बाद से, एक ओपेरा को ड्राफ्ट के रूप में लिखा गया है या रेखाचित्रों में तैयार किया गया है, दूसरे को वाद्य यंत्र बनाया जा रहा है, तीसरे को मंचन के लिए तैयार किया जा रहा है; एक साथ में विभिन्न थिएटरपहले के चरणबद्ध कार्यों को फिर से शुरू किया जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, रूसी का संचालन करते हैं सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, कई संपादकीय कार्य जारी रखता है। लेकिन ये चीजें पृष्ठभूमि में चली जाती हैं, और मुख्य बल निरंतर रचनात्मकता को दिए जाते हैं।

मॉस्को में सव्वा ममोनतोव के रूसी निजी ओपेरा की उपस्थिति ने संगीतकार की कामकाजी लय को बनाए रखने में मदद की, जो पी. आई. की मृत्यु के बाद। Tchaikovsky 1893 में रूसी के मान्यता प्राप्त प्रमुख के रूप में संगीत विद्यालय. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के एक पूरे चक्र का पहली बार इस मुक्त उद्यम में मंचन किया गया था: सदको, मोजार्ट और सालियरी, द ज़ार की दुल्हन, बोयार वेरा श्लोगा (जो प्सकोव की दासी के लिए एक प्रस्तावना के रूप में गए थे), द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ; इसके अलावा, ममोनतोव गए " मई की रात”, “द स्नो मेडेन”, कोर्सकोव के “बोरिस गोडुनोव” और “खोवांशीना”, “द स्टोन गेस्ट” और “प्रिंस इगोर” के संस्करण। सव्वा ममोंटोव के लिए, निजी ओपेरा अब्रामत्सेवो एस्टेट और इसकी कार्यशालाओं की गतिविधियों का एक सिलसिला था: इस संघ के लगभग सभी कलाकारों ने डिजाइन में भाग लिया ओपेरा प्रदर्शन. गुणों को पहचानना नाट्य कार्यभाइयों वासनेत्सोव, के.ए. कोरोविन, एमए व्रुबेल और अन्य, रिमस्की-कोर्साकोव ने फिर भी माना कि मैमोंटोव के प्रदर्शन के सुरम्य पक्ष ने संगीत को पछाड़ दिया, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ओपेरा, संगीत में।

शायद मरिंस्की का गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा या बोल्शोई थियेटरएक निजी उद्यम की तुलना में अधिक मजबूत थे, हालांकि एकल कलाकारों के मामले में मैमथ ओपेरा शायद ही उनसे नीचा था। लेकिन नया कलात्मक संदर्भ जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा गिर गए, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: विक्टर वासनेत्सोव द्वारा दृश्यों और वेशभूषा के साथ स्नो मेडेन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा साडको, मिखाइल व्रुबेल द्वारा साल्टन न केवल एक संगीत प्रकृति की प्रमुख घटनाएं बन गईं: उन्होंने प्रदर्शन किया कला का एक वास्तविक संश्लेषण। के लिए आगे की रचनात्मकतासंगीतकार, उनकी शैली के विकास के लिए इस तरह के नाटकीय प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण थे। 1890 के रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा रूप और शैली में भिन्न हैं। संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार, "म्लादा", "क्रिसमस से पहले की रात" और "साडको" एक त्रयी बनाते हैं; इसके बाद, फिर से लेखक के शब्दों में, "एक बार और शिक्षण या परिवर्तन।" हम "माधुर्य, मधुरता के विकास" के बारे में बात कर रहे हैं, जो रोमांस और में परिलक्षित होता था चैम्बर ओपेराइस अवधि के ("मोजार्ट और सालियरी", "पस्कोव की दासी" के प्रस्तावना का अंतिम संस्करण) और विशेष रूप से उज्ज्वल - "ज़ार की दुल्हन" में।

सरल साडको के पूरा होने के बाद एक रचनात्मक उछाल पर, संगीतकार कोशिश की और परीक्षण किए गए पुराने के साथ नहीं रहना चाहता था, बल्कि कुछ नया करने की कोशिश करना चाहता था। एक और युग आ रहा था - फिन डी सिएकल। जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है: "कई चीजें पुरानी हो गई हैं और हमारी आंखों के सामने फीकी पड़ गई हैं, और बहुत कुछ जो पुराना लग रहा था, जाहिरा तौर पर, बाद में ताजा और मजबूत और यहां तक ​​​​कि शाश्वत हो जाएगा ..." रिमस्की के "शाश्वत बीकन" के बीच -कोर्साकोव अतीत के महान संगीतकार हैं: बाख, मोजार्ट, ग्लिंका (साथ ही शाइकोवस्की: उनका " हुकुम की रानी" "ज़ार की दुल्हन" पर काम की अवधि के दौरान निकोलाई एंड्रीविच का अध्ययन किया। और शाश्वत विषय- प्रेम और मृत्यु। द ज़ार की दुल्हन की रचना का इतिहास सरल और छोटा है: फरवरी 1898 में कल्पना की गई और शुरू हुई, ओपेरा की रचना की गई और दस महीने के भीतर स्कोर में पूरा किया गया और अगले सीज़न में प्राइवेट ओपेरा द्वारा मंचित किया गया। इस नाटक के लिए लेव मे की अपील संगीतकार का "लंबे समय से चली आ रही मंशा" थी - शायद 1860 के दशक के बाद से, जब रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद मे के अन्य नाटकों के आधार पर अपनी द पस्कोवाइट वुमन की रचना की, और बालाकिरेव और बोरोडिन ने द ज़ार की दुल्हन के कथानक के बारे में सोचा। (उत्तरार्द्ध ने गार्डमैन के गायकों के कई रेखाचित्र भी बनाए, जिनका संगीत बाद में "प्रिंस इगोर" में इस्तेमाल किया गया था)। परिदृश्य नया ओपेरारिमस्की-कोर्साकोव ने खुद इसकी योजना बनाई, और एक लेखक, थिएटर फिगर और उनके पूर्व छात्र इल्या टूमेनेव को "लिबेट्टो का अंतिम विकास" सौंपा। (वैसे, मई के नाटक के आधार पर कुछ साल बाद सर्विलिया लिखे जाने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस लेखक के पूरे नाटक को "गले लगा लिया", जो उसे बहुत पसंद आया था।)

मई का नाटक एक ठेठ रोमांटिक नाटक पर आधारित है प्रेम त्रिकोण, या बल्कि, दो त्रिकोण: मार्था - हुंशा - डर्टी और मार्था - ल्यकोव - डर्टी। साजिश एक घातक बल के हस्तक्षेप से जटिल है - ज़ार इवान द टेरिबल, जिसकी पसंद दुल्हनों की समीक्षा में मार्था पर पड़ती है। नाटक और उस पर आधारित ओपेरा दोनों ही "ऐतिहासिक नाटक" के प्रकार से संबंधित नहीं हैं, जैसे "पस्कोवाइट" या "बोरिस गोडुनोव", लेकिन उन कार्यों के प्रकार जहां ऐतिहासिक सेटिंगऔर वर्ण क्रिया के विकास के लिए केवल प्रारंभिक स्थिति हैं। द ज़ार ब्राइड के कथानक का सामान्य रंग त्चिकोवस्की के ओप्रीचनिक और द एनकांट्रेस की याद दिलाता है; शायद, रिमस्की-कोर्साकोव के दिमाग में उनके साथ "प्रतिस्पर्धा" करने का अवसर था, जैसा कि उनकी द नाइट बिफोर क्रिसमस में, त्चिकोवस्की के चेरेविचकी के समान प्लॉट पर लिखा गया था। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े लोक दृश्य, अनुष्ठानों के चित्र, शानदार दुनिया) में उत्पन्न होने वाली ऐसी जटिलताओं को सामने रखे बिना, द ज़ार की दुल्हन के कथानक ने शुद्ध संगीत, शुद्ध गीतों पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया।

रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कुछ प्रशंसकों ने "ज़ार की दुल्हन" की उपस्थिति को अतीत के विश्वासघात के रूप में माना, विचारों से प्रस्थान शक्तिशाली मुट्ठी. एक अन्य दिशा के आलोचकों ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, उनका "पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की आवश्यकताओं को समेटने का प्रयास।" जनता के साथ, काम एक बहुत बड़ी सफलता थी, "सदको" की जीत को भी रोक दिया। संगीतकार ने कहा: "... कई लोग, जो या तो अफवाह से या अपने दम पर, किसी कारण से" ज़ार की दुल्हन "के खिलाफ थे, लेकिन इसे दो या तीन बार सुना, इससे जुड़ाव होने लगा ..."

आजकल, द ज़ार की दुल्हन को शायद ही एक ऐसे काम के रूप में माना जाता है जो न्यू रूसी स्कूल के वीर अतीत के साथ टूट जाता है, बल्कि एक निबंध के रूप में, जो रूसी स्कूल के मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग लाइनों को एकजुट करता है, श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में। Pskovitezhka से Kitezh। और माधुर्य के क्षेत्र में सबसे अधिक - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से गेय, आधुनिकता के करीब। इस ओपेरा की शैली की एक अन्य आवश्यक विशेषता इसका ग्लिंकियनवाद है: जैसा कि एक सूक्ष्म और बुद्धिमान आलोचक (ई.एम. पेट्रोव्स्की) ने लिखा है, "ग्लिंका की आत्मा की प्रवृत्ति जो पूरे ओपेरा को व्याप्त करती है, वास्तव में स्पष्ट है।"

द ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, रूसी जीवन को प्यार से चित्रित करते हुए, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करता है। वह अपने पसंदीदा साउंडस्केप से भी लगभग हट जाता है। नाटक के नायकों के आध्यात्मिक आंदोलनों पर सब कुछ लोगों पर केंद्रित है। मुख्य जोर दो महिला छवियों पर रखा गया है, जो जीवन के एक सुंदर लिखित पुराने रूसी तरीके की पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिनय करती हैं। नाटक की टिप्पणियों में, लेव मेई द ज़ार की दुल्हन की दो नायिकाओं को "गीत प्रकार" (दो प्रकार - "नम्र" और "भावुक") कहते हैं और उनकी विशेषताओं के अनुरूप विशेषताएँ देते हैं। लोक ग्रंथ. ओपेरा के लिए पहला रेखाचित्र एक गेय सुस्त गीत की प्रकृति में थे, जिसमें एक ही बार में दोनों नायिकाओं की धुनों का जिक्र था। हुंशा के हिस्से में, सुस्त गाने की शैली को संरक्षित किया गया था (उनका गाना पहले एक्ट में बेहिसाब है) और नाटकीय रोमांस इंटोनेशन (दूसरे एक्ट में ग्रीज़नी के साथ एक युगल) के साथ पूरक है। ओपेरा में मारफा की केंद्रीय छवि को एक अनूठा समाधान मिला: वास्तव में, मार्था एक "भाषण वाले व्यक्ति" के रूप में मंच पर लगभग एक ही संगीत (दूसरे और चौथे कृत्यों में अरियस) के साथ दो बार दिखाई देती है। लेकिन अगर पहली अरिया में - "मार्था की खुशी" - उसके चरित्र चित्रण के हल्के गीत के उद्देश्यों पर जोर दिया गया है, और "गोल्डन क्राउन" का उत्साही और रहस्यमय विषय केवल प्रदर्शित किया गया है, तो दूसरी आरिया में - "के परिणाम पर आत्मा", "घातक छंदों" से पहले और बाधित और "सपने" के दुखद स्वर - "मुकुट का विषय" गाया जाता है और इसका अर्थ दूसरे जीवन के पूर्वाभास के विषय के रूप में प्रकट होता है। ओपेरा के समापन में मार्था का दृश्य न केवल काम की पूरी नाटकीयता को एक साथ रखता है, बल्कि इसे रोजमर्रा की जिंदगी की सीमाओं से भी आगे ले जाता है। प्रेम नाटकसच्ची त्रासदी की ऊंचाइयों तक। संगीतकार के दिवंगत ओपेरा के एक उल्लेखनीय कामेच्छाकार व्लादिमीर बेल्स्की ने द ज़ार ब्राइड के अंतिम कार्य के बारे में लिखा: “यह सुंदरता और मनोवैज्ञानिक सच्चाई का एक ऐसा आदर्श संयोजन है जो अक्सर आपस में लड़ते हैं, इतनी गहरी काव्य त्रासदी जिसे आप सुनते हैं जैसे कि मंत्रमुग्ध, बिना किसी विश्लेषण या याद किए ... "

संगीतकार के समकालीनों की धारणा में, मारफा सोबकिना की छवि - स्नो मेडेन की तरह, साडको में वोल्खोव और फिर द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में स्वान राजकुमारी - नादेज़्दा ज़ेबेला की पत्नी की परिष्कृत छवि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। कलाकार मिखाइल व्रुबेल। और रिमस्की-कोर्साकोव, जो आमतौर पर अपने संगीत के कलाकारों के संबंध में एक निश्चित "दूरी" रखते थे, इस गायक के साथ देखभाल और कोमलता से व्यवहार करते थे, जैसे कि उसकी आशा कर रहे हों दुखद भाग्य(एकलौते पुत्र की मृत्यु, पति का पागलपन, शीघ्र मृत्यु)। नादेज़्दा ज़ेबेला उस उदात्त की आदर्श अभिव्यक्ति निकली और अक्सर पूरी तरह से सांसारिक नहीं थी महिला छवि, जो सभी के माध्यम से जाता है ओपेरारिमस्की-कोर्साकोव - ओल्गा से "प्सकोवितंका" में "काइटज़" में फेवरोनिया तक: व्रुबेल के चित्रों को देखें, जिन्होंने अपनी पत्नी को कोर्साकोव के ओपेरा भागों में कैद किया था, यह समझने के लिए कि यह किस बारे में है प्रश्न में. मारफा का हिस्सा, निश्चित रूप से नादेज़्दा ज़ेबेला के विचार से बना था, जो उनका पहला कलाकार बन गया।

मरीना राखमनोवा