दिमित्री क्रिमोव, थिएटर निर्देशक: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता। दिमित्री क्रिमोव, थिएटर निर्देशक: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, कलाकार के थिएटर के बारे में रचनात्मकता

इरीना सिरोटकिनासमीक्षाएँ: 53 रेटिंग: 53 रेटिंग: 38

मैं यह समझने की कोशिश कर रहा हूं कि वह शैली ("कलाकार का थिएटर"), जिसमें डीएम क्रिमोव अपना प्रदर्शन करते हैं, इतनी मर्मस्पर्शी क्यों है। शायद इसलिए कि ये किसी पारंपरिक थिएटर की तरह नहीं, बल्कि बच्चों के खेल की तरह दिखता है. यह खिलौने का जादू है: एक बच्चा छड़ी को घोड़ा कहकर उस पर कूदता है। वायगोत्स्की के अनुसार, एक बच्चा, एक चीज़ की शक्ति से, दूसरी चीज़ से उसका नाम छीन लेता है, उस पर जादुई शक्ति प्राप्त कर लेता है। छात्र (!) नाटक "ए स्टोरी: डिडो एंड एनीस" में एक अभिनेत्री पुराने अखबारों से ढके फर्श पर एक कागज की नाव को एक तार पर खींचती है, और दूसरी इन अखबारों को हिलाना और उठाना शुरू कर देती है, और आप अचानक नौवीं लहर देखते हैं . और आप इस तूफ़ान से डरते हैं, और आप इस पर हावी हो जाते हैं, और आप अपने आप को उस त्रासदी के लिए समर्पित कर देते हैं जो यह अपने साथ जहाज़ निर्माणकर्ताओं के लिए लाता है - और आपके लिए भी। यह बच्चों का खेल है, "नाटकीयता" नहीं, और इसलिए कहीं अधिक गंभीर, सशक्त और गहरा। प्रदर्शन क्रिमोव प्रयोगशाला का एक और चमत्कार है - पुराने अखबारों, कागज की नावों, छायाओं से जादुई चिराग, और नंगे पाँव किशोर अभिनेत्रियाँ। नाजुक और मार्मिक, डिडो की विदाई अरिया "मुझे याद रखें" की तरह।

चालाकसमीक्षाएँ: 15 रेटिंग: 17 रेटिंग: 26

मुझे "स्कूल ऑफ़ स्कैंडल" कार्यक्रम का विमोचन याद है, जहाँ अनातोली वासिलिव - "स्कूल" के संस्थापक थे नाटकीय कला"- अपने थिएटर के आदर्श के बारे में बात की, इसे (थिएटर को) एक प्रकार के तम्बू के रूप में प्रस्तुत किया, जहां दर्शक की उपस्थिति की परवाह किए बिना कार्रवाई होती है: दर्शक किसी भी समय थिएटर में आ सकता है, वह जा भी सकता है यह, लेकिन कार्रवाई निर्बाध रहेगी, जैसा हुआ, वैसा ही होता रहेगा, यानी थिएटर, वासिलिव की समझ में, एक अलग, स्वायत्त दुनिया से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसके भीतर उसके अपने कानून और सिद्धांत संचालित होते हैं।
थिएटर के जीवन को समझने की एक समान अवधारणा में निवेश करते हुए, दिमित्री क्रिमोव ने अपनी प्रयोगशाला में एक और प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप आदेशित महिला नामों "कात्या, सोन्या, फील्ड्स, गैल्या, वेरा, ओलेया, तान्या" के अजीब नाम के तहत एक प्रदर्शन हुआ। "चक्र के अनुसार बुनिन की कहानियाँ"डार्क एलीज़" पुस्तक से। यह प्रदर्शन (किताब के विपरीत, जहां पाठक किसी दुखद, अंधेरे और आत्मा को मीठी पीड़ा देने वाली किसी चीज़ से आक्रांत हो जाता है) एक पूर्ण मजाक है। टेढ़ी मुस्कान के साथ. चेंजलिंग. या, अधिक सटीक रूप से, ध्यान केंद्रित करें।
आप हॉल में प्रवेश करते हैं और थोड़ी उलझन में सोचते हैं, क्या आप जल्दी आ गए? लेकिन पंक्तियों के साथ आगे बढ़ें, क्योंकि, ऐसा लगता है, हर कोई भी गुजर रहा है, और अब अपनी जगह पर बैठ जाएं। और अभिनेता पहले से ही मंच के चारों ओर घूम रहे हैं, आप पर कोई ध्यान नहीं दे रहे हैं: कुछ कपड़े बदल रहे हैं, कुछ मेकअप लगा रहे हैं। ऐसा महसूस होता है कि आपको प्रदर्शन की तैयारी के लिए बस झाँकने का मौका दिया गया था।
और फिर आप देखते हैं कि कैसे वायरिंग जलती है, कैसे आग लगती है, एक विस्फोट होता है (शायद प्रेम अनुभवों के रूपक के रूप में) और अभिनेता घबराहट में मंच से भाग जाते हैं, और आप, दर्शक। वैसे भी बैठो (तुम्हें झाँकने की अनुमति थी, इसलिए तुम झाँकते हो)। फिर आपकी आंखों के सामने एक महिला को बेरहमी से एक बक्से में बंद कर दिया जाता है, और वह बिना पैरों के रह जाती है, थोड़ा रोती है, अपने पुतले के पैरों पर व्यर्थ कोशिश करती है, लेकिन फिर प्रकट होती है। एक और महिला (वैसे भी, बॉक्स से) , और हम उसकी प्रेम कहानी देखते हैं, वह हंसती है और थोड़ा रोती भी है, और फिर उसकी जगह एक तीसरी महिला आती है, और तीसरी - चौथी, चौथी-पांचवीं, पांचवीं-छठी, छठी-सातवीं। और प्रत्येक की अपनी कहानी है। कुछ मिनट के लिए। चंद खंडित शब्दों-यादों में. और वे सभी (नायिकाएँ) किसी न किसी कारण से बक्सों से मंच पर दिखाई देती हैं। गुड़ियों की तरह. जीवित मूर्तियों की तरह, समय में जमी हुई, स्मरणकर्ता की स्मृति में।
पूरे प्रदर्शन के दौरान, निर्देशक और अभिनेता दर्शकों को आश्चर्यचकित करने से कभी नहीं चूकते, एक के बाद एक चालें दिखाते हैं (प्रसिद्ध भ्रम फैलाने वाले राफेल त्सितालाश्विली प्रदर्शन में शामिल हैं, जिनका काम विशेष रूप से प्रभावशाली दिखता है)। इस तथ्य के अलावा कि पहली नायिका, जिसे पहली बार देखा गया था और जो पूरे प्रदर्शन के दौरान गतिहीन रही (!), पैर दिखाई देते हैं, और वह जोश से एक आदमी के साथ अपना प्रेम नृत्य करती है, सब कुछ मंचीय कार्रवाईप्रदर्शन को निर्देशक द्वारा उल्टा कर दिया गया है, जिसका मंचन पूरी तरह से अलग समय-स्थान में किया गया है। यह पता चला है कि ये सभी महिलाएं अपनी नंगी नसों के साथ सिर्फ प्यार के सूखे हर्बेरियम हैं (यह पता चला है कि हमने मंच पर देखा कि निर्देशक ने कैसे लिया और रहस्यमय तरीके से हमारे सामने बुनिन की एक किताब खोली। अँधेरी गलियाँ"हमारे सामने पन्ने पलट रहे हैं, जिनके बीच पिछले जन्मों के सूखे फूल संरक्षित हैं)। और यह भी पता चला है कि ये सभी महिलाएं एक संग्रहालय में सिर्फ प्रदर्शनियां हैं, जहां एक स्कूल शिक्षक लगातार ग्यारहवीं कक्षा के लापरवाह छात्रों को साहित्य पाठ में लाता था। कुछ चबाना और कुछ गंदी बातों पर हंसना। हर चीज एक कड़वे स्वाद के साथ किसी न किसी तरह की विडंबना में बदल जाती है। वहां एक जीवंत प्यार था। और अब वहां केवल धूल भरी पाठ्यपुस्तकें हैं। स्कूल पुस्तकालय. समय मारता नहीं, बिगाड़ता है। और इस तरकीब को देखकर, आप घटनाओं के ऐसे विशेष रूप से त्वरित और अप्रत्याशित परिणाम पर केवल आश्चर्यचकित हो सकते हैं। लेकिन नायिकाएँ रो रही थीं और पुरुष भोग-विलास के विचारों में डूबे हुए महिलाओं के अंडरवियर को एक हाथ से दूसरे हाथ में दे रहे थे। और अब ग्यारहवीं कक्षा के छात्रों की भीड़, थोड़ी सी भी दिलचस्पी दिखाए बिना, एक मेहनती युवा शिक्षक के पीछे, जो शायद अभी भी प्यार में अनुभवहीन है, जोर-जोर से हंसते हुए और एक-दूसरे को धक्का देते हुए हॉल से बाहर निकल जाती है।
और तुम रहो. और आपको भी लगता है कि किसी तरह वहां से निकलना होगा। आप अपनी कुर्सी से उठते हैं और जीवन नामक व्यवस्थित घटनाओं वाली एक अजीब वास्तविकता से हैरान हो जाते हैं।

मार्फ़ा नेक्रासोवासमीक्षाएँ: 47 रेटिंग: 45 रेटिंग: 91

कार्यों के कथानक और उनकी सामान्य प्रस्तुतियों के तरीकों को शैतानी ढंग से पलटते हुए, दिमित्री क्रिमोव स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट के अजीब थिएटर में प्रदर्शन के बाद प्रदर्शन की रूपरेखा तैयार करते हैं। सबसे पहले, बिना शब्दों के ("इनुएन्डो", "गधा हॉट", "दानव। ऊपर से देखें"), और फिर उनमें से कुछ को बीच-बीच में जोड़कर; पहले केवल ब्रश से कहानियाँ सुनाना, मानव शरीरऔर दर्शनीय वस्तुएँ, और उसके बाद हर संभव सहायता से; पहले अपने स्टेज डिज़ाइन छात्रों के साथ, और अब मंडली में भर्ती किए गए अभिनेताओं के साथ। उनके सह-निर्माता किसी भी चीज़ को मंत्रों से नहीं, बल्कि रंगों से नाटकीय छवियों में बदल देते हैं, जो स्तब्ध दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। "इन्युएन्डो" में वेरा लेन्या की पतली पीठ पर काले गौचे से कई रेखाओं के साथ दूल्हे का चेहरा बनाती है, लेन्या एथेल (दुल्हन) को अपने घुटनों पर बिठाती है, वे चुंबन करते हैं, और पीठ पर दूल्हे का चेहरा हिलता है और खुशी मनाता है। "द डेमन" में, सेट डिजाइनर मंच के चारों ओर पुराने रिकॉर्ड बिखेरते हैं, और हर सेकंड के साथ फेंके गए रिकॉर्ड से संगीत को सामान्य गड़गड़ाहट में जोड़ा जाता है, और फिर पीले घरेलू दस्ताने चारों ओर बिखरे होते हैं, और मुरझाए हुए मैदान पर उग आते हैं अवस्था। "ओपस नंबर 7" में आन्या, शोस्ताकोविच का किरदार निभाते हुए, एक लकड़ी के पियानो में बैठती है और संगीतकार के संगीत के लिए हर जगह विभिन्न चमकीले रंगों के टुकड़े बिखेरती है। सब कुछ सरल है, और आप उसे चित्रण के लिए फटकार सकते हैं, या आप काले ब्रश से लाल रंग से हस्ताक्षर करके उसके साथ एक समझौता कर सकते हैं जिसे आप लकड़ी के चिप्स, कृत्रिम बर्फ या फटे हुए समाचार पत्रों (किस प्रदर्शन के आधार पर) के साथ छिड़कने के लिए सहमत हैं ), और प्रदर्शन केवल काम (डी) पर आधारित होगा, और आपके अपने बारे में भी, और इसमें उतने ही विचार हैं जितना आपके पास इसकी छोटी अवधि के लिए अपना दिमाग बदलने का समय है, लेकिन आपने ऐसा नहीं किया समय है, तो शायद इसमें अधिक सुंदरताअर्थ की तुलना में, लेकिन क्या सुंदरता में अर्थ ढूंढना वाकई मुश्किल है, आपके अंदर रहने वाला कलाकार आपको बताएगा। छवियों की धाराएं, एक से दूसरे में रूपांतरित होती हुई, चित्रित किए गए आश्चर्यजनक रूप से सटीक कणों की पसंद से आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है - यह किस प्रकार का थिएटर है। लेरोमोंट का दानव दुनिया को ऊपर से देखता है, सर्वेंट्स का डॉन क्विक्सोट पागल है, प्लैटोनोव की गाय है आकर्षक महिला, और प्रदर्शन एक कैनवास है जिस पर रेखाचित्र, स्ट्रोक और पेंटिंग दिखाई देते हैं, एक दूसरे को अधिक से अधिक प्रतिस्थापित, पूरक और प्रकट करते हैं। वह घुलमिल जाता है और हमारे मन को बहलाता है लोक कथाएं, सर्वेंट्स और गोगोल, लेर्मोंटोव और रूस में चयनित कार्यक्रम, सभी चेखव के नाटकएक साथ, प्लैटोनोव और जैज़, बाइबिल और शोस्ताकोविच का भाग्य। यह हमारे दिमाग में कैसे घुलमिल जाता है, हमारे अंदर कैसे जुड़ाव चलता है। क्योंकि उन्होंने और उनके सह-निर्माताओं ने जो कुछ भी किया गया है उसे अपने माध्यम से जाने दिया, पात्रों को मानवीय बनाया, उन्हें पुनर्जीवित किया, और प्रदर्शन को अब उस बारे में नहीं, बल्कि उनके (हमारे) बारे में होने दिया। चेखव अपनी "बोली" में आकर्षक रूप से दिलेर हैं, हाँ, ऐसा नहीं होना चाहिए, मुझे पता है, हम सभी जानते हैं, लेकिन यह इतनी सच्चाई और सच्चाई से सामने आता है कि, उनके कई प्रदर्शनों की तरह, कोई शब्द नहीं हैं।

1976 में मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल-स्टूडियो में प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, दिमित्री क्रिमोव मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में काम करने गए, जहां उस समय उन्होंने काम किया था। महान निर्देशकअनातोली एफ्रोस, क्रिमोव के पिता। कलाकार का उपनाम उनकी माँ - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक नतालिया क्रिमोवा से आया है। 1990 के दशक में, क्रिमोव ने प्रदर्शन का मंचन बंद कर दिया और चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स पर स्विच कर दिया। और नई सदी की शुरुआत के साथ, क्रिमोव जीआईटीआईएस शिक्षक और सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया थिएटर निर्देशक. उनके बेहद आकर्षक अतियथार्थवादी भ्रम में, एक नियम के रूप में, "स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट" में, मुख्य रूप से उनके शिष्य भाग लेते हैं - युवा थिएटर कलाकार; कभी-कभी बिना शब्दों के, उदाहरण के लिए, दिमित्री क्रिमोव की क्रिएटिव लेबोरेटरी का मुख्य हिट - "दानव।" ऊपर से देखें"। सबसे बढ़कर, "प्रयोगशाला" का प्रदर्शन मानवतावादियों और विदेशियों को पसंद है। पहला, क्योंकि क्रिमोव के बेतुके रंगीन और कार्डबोर्ड अभ्यावेदन विश्व क्लासिक्स के सैकड़ों उद्धरणों से भरे हुए हैं - वान गाग और सर्वेंट्स से लेकर पुश्किन और चेखव तक। दूसरा, क्योंकि, एक नियम के रूप में, किसी अनुवाद की आवश्यकता नहीं है और यह मज़ेदार है।

दिमित्री क्रिमोव, जिनकी जीवनी इस लेख में वर्णित है, - रूसी कलाकार, थिएटर शिक्षक, निर्देशक और सेट डिजाइनर। उनका प्रदर्शन न केवल रूस में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। एक स्टेज डिजाइनर के रूप में, क्रिमोव ने न केवल राजधानी के साथ, बल्कि कई प्रांतीय थिएटरों के साथ भी काम किया। दिमित्री अनातोलीयेविच को कला में लाया गया नया सौंदर्यबोध, एक असामान्य शैली मिश्रण।

बचपन

दिमित्री क्रिमोव का जन्म 10.10.1954 को मास्को में हुआ था रचनात्मक परिवार. उनके पिता अनातोली एफ्रोस एक प्रसिद्ध निर्देशक थे। माँ, नताल्या क्रिमोवा, एक थिएटर समीक्षक और लेखिका हैं। जन्म के समय, दिमित्री का उपनाम उसके दादा की सलाह पर उसकी माँ के उपनाम में दर्ज किया गया था। तथ्य यह है कि पिता अनातोली एफ्रोस की जड़ें यहूदी थीं। उन दिनों, इसका दिमित्री के भाग्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ सकता था।

वह ऐसे माहौल में पले-बढ़े माता-पिता का प्यार. पापा और मम्मी ने दिया बडा महत्वअपने बेटे की रचनात्मक शिक्षा, इसलिए अनातोली यह स्वीकार नहीं कर सके कि दिमित्री को कभी-कभी किसी रचनात्मक समस्या को हल करने में लंबा समय लगता है। परिणामस्वरूप, माँ ने पति और पुत्र के बीच मध्यस्थ की भूमिका निभाई। लेकिन इस सबने दिमित्री को एक उत्कृष्ट और आत्मनिर्भर व्यक्ति बनने में मदद की।

शिक्षा

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उच्च विद्यालयक्रिमोव ने अपने भाग्य को थिएटर से जोड़ने का फैसला किया। इसलिए, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में प्रवेश लिया और दृश्य-चित्रण की मूल बातें समझना शुरू कर दिया। उन्होंने उत्पादन विभाग में अध्ययन किया। 1976 में विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

एक स्टेज डिजाइनर के रूप में काम करें

उन्हें मलाया ब्रोंनाया पर स्थित थिएटर में अपनी विशेषज्ञता में नौकरी मिल गई। वहां, अनातोली एफ्रोस ने प्रस्तुतियों की एक पूरी श्रृंखला का मंचन किया, जिसका डिज़ाइन दिमित्री क्रिमोव ने उठाया था। उन्होंने जो प्रदर्शन किया वह राजधानी के कई थिएटरों और सोवियत संघ के कई शहरों में दिखाया गया।

दुखद विराम

क्रिमोव की प्रतिभा को कई कलाकारों ने देखा, एक युवा स्टेज डिजाइनर का करियर बहुत सफल रहा। लेकिन जीवन ने अपना समायोजन किया - माता-पिता की मृत्यु हो गई: पहले पिता, और फिर माँ। दिमित्री अनातोलीयेविच को अस्थायी रूप से थिएटर छोड़ना पड़ा। तब क्रिमोव को यह लगा कि यह अच्छे के लिए था, क्योंकि हर चीज़ उसे उसके माता-पिता की याद दिलाती थी, इससे उसे बहुत नुकसान हुआ, और किया गया काम किसी को भी बेकार नहीं लगा।

दिमित्री ने अपना पेशा बदलने और चित्रफलक कला का गंभीरता से अध्ययन करने का फैसला किया। क्रिमोव पेंटिंग, ग्राफिक्स और इंस्टॉलेशन में लग गए। यह पता चला कि दिमित्री की एक और प्रतिभा यहाँ प्रकट हुई थी। उनके कार्यों को विदेशी सहित कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाने लगा। कुछ पेंटिंग निजी संग्रह में समाप्त हो गईं।

रंगमंच की दुनिया को लौटें

थोड़ी देर के बाद, नुकसान का दर्द कम हो गया और दिमित्री क्रिमोव फिर से थिएटर में लौट आए। जब उन्होंने स्टैनिस्लावस्की थिएटर में हेमलेट का मंचन किया तो यह कई लोगों के लिए आश्चर्य की बात थी। उसके बाद उन्हें जीआईटीआईएस में नौकरी मिल गई। दिमित्री एक उत्कृष्ट शिक्षक साबित हुए और उन्होंने कई युवा अभिनेताओं को आगे बढ़ाया। 2002 में, क्रिमोव ने थिएटर में अपना पाठ्यक्रम पढ़ाना शुरू किया रूसी अकादमी. 2008 में, उन्होंने एक प्रायोगिक समूह की भर्ती की, जिसने एक साथ नौसिखिए निर्देशकों, अभिनेताओं और पटकथा लेखकों को प्रशिक्षित किया। ऐसा मिश्रित सह-निर्माण पाठ्यक्रम अनोखा साबित हुआ, क्योंकि यह पहली बार आयोजित किया गया था।

अपनी रचनात्मक प्रयोगशाला

2004 में, रूसी लोक कथाओं पर आधारित एक प्रोडक्शन ने निर्देशक ए. वासिलिव को मंत्रमुग्ध कर दिया। उन्होंने इसे यूरोप के थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया और सुझाव दिया कि क्रिमोव एक रचनात्मक प्रयोगशाला बनाएं। यह एक अद्वितीय कलात्मक सौंदर्यबोध के साथ एक अलग प्रभाग बन गया है।

2006 में, वासिलिव ने थिएटर छोड़ दिया, और यह दिमित्री अनातोलियेविच के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पहले तो वह निर्देशक का अनुसरण करना चाहते थे, लेकिन विचार-विमर्श के बाद भी वह उसी स्थान पर काम करते रहे। दिमित्री क्रिमोव की रचनात्मक प्रयोगशाला ने अपना काम जारी रखा।

सभी प्रस्तुतियों को थिएटर समीक्षकों द्वारा पुरस्कृत किया गया उज्ज्वल विशेषण. प्रस्तुतियों की अभिव्यंजना, उनकी विशिष्टता कलात्मक संरचनाऔर एसोसिएशन लाइनें। प्रयोगशाला में प्रदर्शन दो चरणों में बनाए जाते हैं: नाटकों की सक्रिय चर्चा, और उसके बाद ही छवियों का विकास। प्रदर्शन में संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रदर्शन के लिए शायद ही कभी लिया गया हो समाप्त कार्य, ज्यादातर मामलों में, नए, मूल लिखे जाते हैं। दिमित्री क्रिमोव पहले से ही कब कासंगीतकार बोड्रोव के साथ सहयोग करते हैं, जो प्रस्तुतियों के लिए संगीत लिखते हैं।

दिमित्री अनातोलीयेविच के लिए कोई मौलिक सिद्धांत नहीं हैं, वह अपने विचारों के अनुसार संगीत को "काट" सकता है, अनावश्यक टुकड़े हटा सकता है या नए जोड़ सकता है। इसलिए, प्रयोगशाला ने लेखक का दर्जा हासिल कर लिया। इसके अस्तित्व के दौरान, दर्जनों प्रदर्शन पहले ही आयोजित किए जा चुके हैं। "ड्रीम इन" का निर्माण मध्य ग्रीष्म रात्रिएडिनबर्ग महोत्सव के विजेता बने।

क्रिमोव द्वारा प्रस्तुत सभी प्रदर्शन कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। कार्य आपको महत्वपूर्ण मुद्दों, बदलती धारणाओं और मौजूदा विचारों के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं। दिमित्री अनातोलीयेविच एक अनुभवी विशेषज्ञ हैं और ओपेरा शैली. उन्होंने कई एकांकी कृतियों का मंचन किया।

2007 में दिमित्री अनातोलीयेविच को प्राप्त हुआ प्रसिद्ध पुरस्कार"क्रिस्टल टुरंडोट"। 2010 में, पटकथा लेखक ने एक अविस्मरणीय नाटक "इन पेरिस" बनाया। यह क्रिमोव और बैरिशनिकोव का संयुक्त कार्य था। कई लोगों को 2011 में आयोजित प्रदर्शन "मिश्रित तकनीक" याद है।

दिमित्री क्रिमोव भगवान के निदेशक हैं। वह अपने काम के प्रति बहुत ज़िम्मेदार है और मानता है कि मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसके लिए वह ज़िम्मेदार है। इसलिए, वह अपने काम से तभी संतुष्ट होता है जब उसने जो प्रदर्शन किया है वह पूरी तरह से उसकी आवश्यकताओं को पूरा करता है।

क्रिमोव की योजनाओं में आगे नए रचनात्मक कार्य हैं। 2016 में दिमित्री अनातोलीयेविच ने हटाने के बारे में सोचा फीचर फिल्म. में कथानक की रूपरेखा प्रस्तुत की जा रही है सामान्य शब्दों में. निर्देशक ने घोषणा की कि क्रिमोव के छात्र और छात्राएं फिल्मांकन में भाग लेंगे। तस्वीर का आलंकारिक कैनवास अनातोली एफ्रोस की एक फिल्म के समान है, जिसे 1961 में फिल्माया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

दिमित्री क्रिमोव शादीशुदा हैं। उनकी पत्नी का नाम इन्ना है. क्रिमोव्स का एक वयस्क बेटा है। इन्ना खेत में काम करती थी सामाजिक मनोविज्ञानऔर अर्थव्यवस्था. में हाल तकनिर्देशन में अपने पति की कई तरह से मदद करती हैं। 2009 में, दिमित्री अनातोलीयेविच को रूसी संघ के यहूदी समुदायों द्वारा "पर्सन ऑफ द ईयर" नामित किया गया था। क्रिमोव ने बहुत लंबे समय से अपना जन्मदिन नहीं मनाया है। इस दिन वह प्रतिवर्ष अपने माता-पिता की कब्रों पर जाते हैं। दिमित्री अनातोलीयेविच अभी भी अपने जन्म और रचनात्मक शिक्षा के लिए अपने पिता और माँ को धन्यवाद देता है।

नाम:दिमित्री क्रिमोव

आयु: 64 साल की उम्र

गतिविधि:निर्देशक, कलाकार, मंच डिजाइनर

पारिवारिक स्थिति:विवाहित

दिमित्री क्रिमोव: जीवनी

व्यापक अर्थ में किसी भी कलाकार को कलाकार कहा जाता है। और थिएटर निर्देशक दिमित्री क्रिमोव के मामले में भी इस शब्द का प्रयोग किया जाता है सीधा अर्थ, क्योंकि सबसे पहले उन्होंने एक सेट डिजाइनर के रूप में काम किया, जिसके लिए उन्हें पुरस्कार भी मिला अलग पुरस्कार, और कलाकारों के संघ और कला अकादमी के सदस्य भी बने।

बचपन और जवानी

10 अक्टूबर, 1954 को निर्देशक और आलोचक नतालिया क्रिमोवा के नाट्य परिवार में इकलौते बेटे दीमा का जन्म हुआ। बचपन में भी, उन्होंने बच्चे को यहूदी परिवार के नाम के वाहक के साथ भविष्य की कठिनाइयों, लेबल और यहां तक ​​कि वर्जनाओं से बचाने के लिए मां का उपनाम देने का फैसला किया।

एक बार एक साक्षात्कार में, दिमित्री ने स्वीकार किया कि वह जिस सबसे दूर के रिश्तेदार को जानता है वह उसके परदादा अकीम फुरसोव, याल्टा शूमेकर थे। सामान्य तौर पर, पारिवारिक जीवनी से जुड़ी हर चीज एक आदमी के लिए मूल्यवान और संरक्षित होती है। उदाहरण के लिए, उनके माता-पिता की मुलाकात के क्षण से जुड़ी उनकी एक पसंदीदा किंवदंती है, जब उनके पिता ने मूल बात कही थी:

"क्या हम अब शादी करने जा रहे हैं या आपके संस्थान से स्नातक होने तक इंतजार करेंगे?"

ज्वलंत स्मृति प्रारंभिक वर्षोंजीवन - थिएटर की पहली यात्रा।

“मैंने अपने जीवन में जो पहला प्रदर्शन देखा वह द ब्लू बर्ड का प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर प्रोडक्शन था। मेरी मां मुझे 5 साल की उम्र में उनके पास ले गईं। बचपन की सबसे अच्छी यादें!”, - प्रतिभाशाली निर्देशक ने साझा किया।

लेकिन परिवार के मुखिया द्वारा आयोजित रिहर्सल में वह कभी-कभार ही शामिल होते थे, लेकिन उन्हें मुख्य बात याद थी:

“उन्होंने बड़ी संख्या में लोगों की मौजूदगी में बहुत ध्यान से तलाशी ली। और उसने कोशिश की, और जो विचार उसने उन्हें पेश किया उससे हर कोई मोहित हो गया। यह उसका काम था, उसकी खोज थी।"

और यह पिता की महक ही है जो बचपन से अभिन्न रूप से जुड़ी हुई है।

लड़के की चित्र बनाने की क्षमता हर साल बढ़ती गई और उसने स्ट्रोगनोव स्कूल में पढ़ने का सपना देखा। हालाँकि, समय के साथ, माँ के निर्णय और सेना के आसन्न खतरे ने सब कुछ बदल दिया। इसलिए क्रिमोव मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में दाखिल हो गए, जिसमें प्रवेश पर नताल्या अनातोल्येवना की हस्तकला प्रतिभाएँ उपयोगी थीं: छात्रों को अपने हाथों से कुछ करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी।

रंगमंच और रचनात्मकता

स्टूडियो से स्नातक होने के बाद, वह मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने प्रदर्शन के लिए दृश्य और पोशाकें बनाईं। उनमें शास्त्रीय लेखकों - ("ओथेलो", ("ए मंथ इन द कंट्री"), और सोवियत - एलेक्सी अर्बुज़ोव ("रिकॉलेक्शन"), इग्नाटियस ड्वॉर्त्स्की ("थिएटर डायरेक्टर") और अन्य दोनों के लिए जगह थी। उन्होंने अपने पिता की मॉस्को आर्ट थिएटर प्रस्तुतियों - मोलिएर की टार्टफ़े और टॉल्स्टॉय की द लिविंग कॉर्प्स को भी डिज़ाइन किया।

9 साल बाद रचनात्मक जीवनीटैगंका थिएटर के साथ पुनःपूर्ति की गई, जहां, उनके लिए धन्यवाद, 3 प्रस्तुतियों ने अपना कलात्मक अवतार प्राप्त किया, उनमें से भविष्य के काम पर काम भी शामिल था नोबेल पुरस्कार विजेता. मॉस्को के कई प्रमुख "मेलपोमीन के मंदिर" ने क्रिमोव को अपनी स्वयं की प्रस्तुतियों को डिजाइन करने और सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया - प्रसिद्ध हस्तियाँकला: , यूजीन एरी, आदि।

90 के दशक की शुरुआत कठिन निकली: पहले देश गया, फिर पिता। इस अवधि के दौरान, दिमित्री ने थिएटर छोड़ने का फैसला किया, जैसा कि उसे लगा, हमेशा के लिए, और पेंटिंग और ग्राफिक्स में लग गया। मामले पर गुरु के हाथों बहस हुई: कई रूसी और विदेशी प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं।

क्रिमोव की पेंटिंग पहले रूसी संग्रहालय, इंग्लैंड, जर्मनी और फ्रांस की दीर्घाओं में दर्शकों के लिए प्रस्तुत की गई थीं, और अब वे ट्रेटीकोव गैलरी में पाई जा सकती हैं और पुश्किन संग्रहालय. तब वह जीआईटीआईएस में शिक्षक थे, जहां उन्होंने एक पाठ्यक्रम पढ़ाया, 2017 में उन्हें मानद प्रोफेसर की उपाधि मिली, और स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट में प्रयोगशाला का नेतृत्व किया।

उसी वर्ष, "दहेज रहित" ने यहां प्रकाश देखा - शीर्षक में वर्तनी की गलती के साथ, "चेहरे पर एक थप्पड़ की तरह आवाज", निर्देशक द्वारा पसंद किए गए अलेक्जेंडर सर्गेइविच के बयान का जिक्र करते हुए। हालाँकि, यह पहली विचित्र और अतिशयोक्तिपूर्ण लेखक की व्यवस्था नहीं है: 2016 में, “ओह। देर से प्यार "प्राप्त हुआ वांछित" सुनहरा मुखौटासाथ ही इसकी मुख्य अभिनेत्री भी.

व्यक्तिगत जीवन

अपने निजी जीवन में, दिमित्री अनातोलीयेविच एकपत्नी हैं: चूंकि उन्होंने अपने लिए एकमात्र महिला को एक साथी के रूप में चुना, इसलिए वह अब तक उनके प्रति वफादार हैं। उनकी पत्नी इन्ना का जन्म 29 जून को मगादान में हुआ था, वह परियोजनाओं की लेखिका, निर्माता हैं वृत्तचित्र, साथ ही आयोजक भी कला प्रदर्शनियां, मेले, नीलामी। वह अपने बारे में संयम से बोलता है:

"पत्नी। उसने एक बेटे को जन्म दिया. एक घर बनाया. में खाली समयदीमा की मदद करो.

एक परिवार में जन्मे केवल बच्चेमिखाइल, जिसने एक वास्तुकार के पेशे में महारत हासिल की है और अब संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है। रचनात्मक जोड़े की कोई अन्य संतान नहीं है।

पत्रकारों के सवालों पर, जिसके लिए दिमित्री के पास हर दिन पर्याप्त समय नहीं है, उन्होंने जवाब दिया कि वह अपनी पत्नी से अपने प्यार का इज़हार कर रहे थे। और कार धो रहा हूँ. वैसे, एक प्रतिभाशाली निर्देशक के साथ एक साक्षात्कार - अलग दृश्यबौद्धिक आनंद. संवाददाताओं को उनके गहरे और चमकदार जवाब विचारों और ज्ञान के पैमाने से आश्चर्यचकित करते हैं।

दिमित्री क्रिमोव अब

2018 में, थिएटर ऑफ नेशंस के मंच पर पहली बार दिमित्री क्रिमोव ने स्कूल से दूर दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया शास्त्रीय कार्यमुखौटों की कॉमेडी "मु-मु", कहाँ मुख्य चरित्र- एक डूबा हुआ कुत्ता, हर किसी पर दया नहीं करता, बल्कि एक लड़की माशा पर।

उसी वर्ष, चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर में "सेरियोज़ा" का जन्म हुआ - एक महिला का बेटा जो प्यार से मर गया। प्रदर्शन केवल आंशिक रूप से ही याद दिलाता है प्रसिद्ध उपन्यास. ग्रॉसमैन के जीवन और भाग्य के लिए भी एक जगह थी।

गर्मियों के आखिरी दिन, 31 अगस्त, 2018 को, प्रयोगशाला की आधिकारिक वेबसाइट पर स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट से उनके प्रस्थान के बारे में निर्देशक का एक मार्मिक और व्यापक रिकॉर्ड दिखाई दिया। यदि आप थिएटर निर्देशक की टिप्पणियों पर विश्वास करते हैं, तो "काम पर" कोई असहमति नहीं थी।

ओल्गा सोकोलोवा ने जोर देकर कहा, "संभवतः, ये कुछ व्यक्तिगत उद्देश्य और संभवतः योजनाएं हैं जिनके बारे में केवल दिमित्री अनातोलियेविच ही बता सकते हैं," उन्होंने कहा कि वह नवंबर तक अपने पद पर बने रहेंगे।

वैसे, पहले से उल्लिखित साइट विशेष ध्यान देने योग्य है। यहां, प्रतीत होता है कि परिचित (फोटो, वीडियो, ऑडियो) और असामान्य (व्यक्ति, शिक्षक) अनुभाग आश्चर्यजनक रूप से स्टाइलिश और मूल तरीके से प्रस्तुत किए गए हैं।

कलाकार, सेट डिजाइनर, निर्देशक और थिएटर शिक्षक। दिमित्री अनातोलीविच क्रिमोवरूस के कलाकारों के संघ और थिएटर वर्कर्स के संघ का सदस्य है।

दिमित्री क्रिमोव- प्रसिद्ध माता-पिता का पुत्र अनातोली एफ्रोसऔर नतालिया क्रिमोवा. उनके पिता एक प्रसिद्ध मंच निर्देशक थे, और उनकी माँ एक थिएटर समीक्षक और कला समीक्षक थीं। दिमित्री को उसकी माँ का उपनाम दिया गया था, जैसे कि सोवियत काल अनातोली एफ्रोसउनके यहूदी मूल के कारण उनके करियर में बाधाएँ उत्पन्न हुईं।

1976 में उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तुरंत मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर में काम करना शुरू कर दिया। स्नातक काम क्रिमोवाउनके पिता के ओथेलो द्वारा मंचित किया गया था।

दिमित्री क्रिमोव / दिमित्री क्रिमोव की रचनात्मक गतिविधि

1985 में दिमित्री क्रिमोवटैगंका थिएटर में प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में नौकरी मिली, जहां उनके प्रदर्शन का मंचन किया गया "युद्ध नहीं है महिला चेहरा”, “डेढ़ वर्ग मीटर” और “मिसंथ्रोप”.

1990 के दशक की शुरुआत में, संकट के कारण क्रिमोवथिएटर छोड़ने और पेंटिंग, ग्राफिक्स अपनाने के लिए मजबूर होना पड़ा। दिमित्री अनातोलीयेविच की पेंटिंग रूसी संग्रहालय, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड के संग्रहालयों में प्रस्तुत की गईं। अब उनका काम देखा जा सकता है ट्रीटीकोव गैलरीऔर संग्रहालय ललित कलापुश्किन के नाम पर रखा गया।

दिमित्री क्रिमोवकई में काम किया रूसी थिएटरमॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में, निज़नी नावोगरट, वोल्गोग्राड, रीगा, तेलिन, बुल्गारिया और जापान की यात्रा की। एक प्रोडक्शन डिजाइनर और निर्देशक के रूप में उनकी प्रतिभा को पूरी दुनिया में सराहा जाता है। यूरोप में क्रीमियावासियों का विशेष रूप से स्वागत योग्य अतिथि।

दिमित्री क्रिमोव अपने काम के बारे में कहते हैं, "प्रदर्शन एक व्यक्ति द्वारा किया जाता है, मुख्य व्यक्ति, और यह निर्देशक है।" “जो लोग इसे समझते हैं उन्हें इकट्ठा होना चाहिए। मुझे राय में दिलचस्पी है और मैं बात करने के लिए तैयार हूं। लेकिन आपको बस समय रहते रुकने की जरूरत है। दरअसल, अक्सर अभिनेताओं के लिए यह काम करने का नहीं, बल्कि उनकी नसों को ख़राब करने या ख़राब करने का एक तरीका होता है।

रूसी अकादमी में नाट्य कला दिमित्री क्रिमोवथिएटर कलाकारों में एक पाठ्यक्रम पढ़ाते हैं और अपनी रचनात्मक प्रयोगशाला "स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट" में काम करते हैं। प्रयोगशाला मास्को में स्थित है। युवा अभिनेताओं, जीआईटीआईएस और शुकुकिन स्कूल के स्नातकों के साथ, क्रिमोव अपना प्रदर्शन करते हैं, जिसे वह फिर अंतरराष्ट्रीय समारोहों में दिखाते हैं।

दिमित्री क्रिमोव अपने पेशे के बारे में कहते हैं, "निर्देशक प्रदर्शन के लिए ज़िम्मेदार है।" - मंच पर जो भी होता है उसके लिए मैं जिम्मेदार हूं। यदि यह वैसा नहीं हुआ जैसा मुझे लगता है, तो प्रदर्शन मेरा नहीं होगा। फिर मैं समय क्यों बर्बाद कर रहा हूँ, और चित्र नहीं बना रहा हूँ या घर के आसपास कुछ नहीं कर रहा हूँ? मेरे दरवाज़े का हैंडल एक साल से गिर रहा है, और मैं इसे नहीं बांधता, लेकिन मुझे कुछ क्षतिपूर्ति करने की ज़रूरत है। यह सर्वोत्तम संभव प्रदर्शन के साथ इसकी भरपाई करता है।

आपके काल्पनिक प्रदर्शनों के लिए विचार दिमित्री क्रिमोववह अपनी कल्पना से, अन्य कलाकारों और अपने छात्रों से लेता है। क्रिमोव का प्रदर्शन प्लास्टिक छवियों, रेखाचित्रों, गद्य और कविता का संश्लेषण है। उन सभी के पास नहीं है कहानी की पंक्ति, या नियति का दिलचस्प अंतर्संबंध, लेकिन हमेशा एक ज्वलंत दृश्य छवि होती है जो प्रत्येक देखने वाले की प्रतिक्रिया और विशिष्ट भावनाओं को उद्घाटित करती है। इससे नाटकीय दर्शक तेजी से निर्देशक दिमित्री क्रिमोव की प्रस्तुतियों की ओर आते हैं।

"हमारे समूह के पहले प्रदर्शन को "नेडोस्काज़की" कहा जाता था और आरएटीआई में मेरे तत्कालीन प्रथम वर्ष के कला संकाय के छात्रों के साथ मंचित किया गया था। प्रदर्शन का आधार अफानसयेव द्वारा संपादित रूसी लोक कथाएँ थीं, जो कि सबसे "वास्तविक" रूसी थीं। परियों की कहानियाँ। यह प्रदर्शन शब्दों के बिना था, अभिनेता वही कला छात्र थे जिन्होंने दर्शकों के सामने दृश्य छवियों की एक श्रृंखला बनाई, जो एक कथानक और विचार से एकजुट थी।

थिएटर लैब दिमित्री क्रिमोवजैसे मंचीय प्रदर्शन "थ्री सिस्टर्स", "सर वैंटेस। गधा हॉट", "ट्रेडिंग"और कई अन्य। में प्रसिद्धि विस्तृत वृत्तक्रिमोव की प्रस्तुतियों को लेर्मोंटोव की कविता की व्याख्या के बाद प्राप्त हुआ "डेमन. ऊपर से देखें". शो ने पुरस्कार जीते थिएटर समीक्षक"क्रिस्टल टुरंडोट" और थिएटर वर्कर्स यूनियन "गोल्डन मास्क"।

2010 में, साथ में मिखाइल बेरिशनिकोव दिमित्री क्रिमोवएक प्रदर्शन का मंचन किया "पेरिस में"यूरोपीय दर्शकों द्वारा देखा गया। प्रदर्शन रूसी भाषा में था, लेकिन रूस में नहीं दिखाया गया था।

दिमित्री क्रिमोव/दिमित्री क्रिमोव द्वारा प्रदर्शन

• 1987 - कॉस्ट्यूम डिजाइनर (फिल्म-नाटक) - कलाकार
• 1988 - द वॉर में कोई महिला चेहरा नहीं है (फ़िल्म-नाटक) - कलाकार
• 1989 - टार्टफ़े (फ़िल्म-नाटक) - कलाकार
• 2001 - नेपोलियन द फर्स्ट (फ़िल्म-नाटक) - कलाकार
• 2005 - अनातोली एफ्रोस
• 2005 - द्वीप समूह (वृत्तचित्र)
• 2012 - कात्या, सोन्या, फील्ड्स, गैल्या, वेरा, ओलेया, तान्या ... (फिल्म-नाटक) - निर्देशक
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