वायलिन किस प्रकार का वाद्य यंत्र है. झुके हुए तार यंत्र: वायलिन

अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन का उपयोग मुख्य संचालन के लिए किया जाता है लाक्षणिक धुन. यह भूमिका एक या एक से अधिक वायलिन द्वारा निभाई जा सकती है। एकल वायलिन पहले वायलिन वादक का है। वैसे, चार साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू करना बेहतर होता है।

वर्तमान में संगीत बाजार में वायलिन के कई मुख्य आकार हैं। उदाहरण के लिए, सबसे छोटे संगीतकारों के लिए 1/16 वायलिन उपयुक्त है। सबसे लोकप्रिय आकार 1/8, 1/4, 1/2, ¾ माना जाता है। आमतौर पर ऐसे संगीत वाद्ययंत्र उन बच्चों के लिए चुने जाते हैं जो पहले से ही इसमें लगे हुए हैं संगीत विद्यालयया हाल ही में प्रशिक्षण शुरू किया है। औसत वयस्क के लिए, एक 4/4 वायलिन सबसे अच्छा साधन होगा। मध्यवर्ती आकार 1/1 और 7/8 के वायलिन भी बनाए जा सकते हैं। हालांकि, वे सबसे कम मांग में हैं।

वायलिन की तीन मुख्य श्रेणियां भी हैं - कारीगर, कारखाना और कारखाना। शिल्पकार हाथ से बने वाद्य यंत्र कहलाते हैं। वे आमतौर पर कस्टम मेड होते हैं और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किए जा सकते हैं। अधिकतर कारीगर वायलिन पूर्ण आकार के होते हैं।

कारख़ाना वायलिन पिछली शताब्दी की शुरुआत के उपकरण हैं। सच है, उनमें से आप पीटा हुआ और फिर बहाल उपकरण पा सकते हैं। इसलिए, पेशेवर के साथ ऐसा वायलिन खरीदना बेहतर है।

फैक्ट्री वायलिन को आमतौर पर आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र कहा जाता है जो विभिन्न कारखानों में बनाए जाते हैं। सच है, इस स्तर के वायलिन एक बुनियादी और बजट विकल्प हैं। द्वितीयक बाजार में, उनका कोई मूल्य नहीं होगा।

सही वायलिन कैसे चुनें

अपने लिए वायलिन लेने के लिए, आपको इसे अपने बाएं कंधे पर रखना होगा और इसे अपने सामने खींचना होगा। बायां हाथ. इस मामले में, वायलिन का सिर संगीतकार की हथेली के बीच में होगा। उंगलियों को सिर को पूरी तरह से घेरना चाहिए। आधुनिक उपभोक्ता अपने लिए शास्त्रीय या इलेक्ट्रिक वायलिन चुन सकते हैं।

कुछ संगीतकार ही पसंद करते हैं शास्त्रीय वायलिन, क्योंकि उपकरण का विद्युत संस्करण समान स्पष्ट ध्वनि नहीं दे सकता है। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में इलेक्ट्रिक वायलिन बजाना असंभव है। लय और रागिनी के संदर्भ में, यह से बहुत अलग है क्लासिक संस्करण. वायलिन खरीदते समय, आपको पहले आने वाले उपकरण का चयन नहीं करना चाहिए।

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आधुनिक का एक अनिवार्य हिस्सा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, वायलिन का उपयोग मधुर "गायन" के लिए किया जाता है, मुख्य संगीत विचार का नेतृत्व करने के लिए। वायलिन की शानदार मेलोडिक संभावनाएं संगीतकारों द्वारा लंबे समय से खोजी गई हैं, और 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच पहले से ही इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

वायलिन के अन्य भाषाओं में नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(जर्मन);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसे व्यक्तित्व शामिल हैं एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो अमतीऔर ग्यूसेप ग्वारनेरी.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

यह है लोक मूल. वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसका विलय हुआ .

वायलिन आकृतियों को सेट किया गया XVI सदी. इस उम्र तक और प्रारंभिक XVIIसदियों से वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता हैं - अमती परिवार। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला कार्य हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" और उनके समकालीन फरिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे"। संस्थापक कलात्मक खेलवायलिन को ए कोरेली माना जाता है; उसके बाद टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764), कोरेली के एक छात्र का अनुसरण करें, जिसने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने अपना आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पाँचवें में चार तार हैं:जी, डी, ए, ई (एक छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंजजी (एक छोटे सप्तक का नमक) से ए (चौथे सप्तक का) और उच्चतर।

वायलिन की लयनिम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकदार।

वायलिन शरीरपक्षों पर गोल खांचे के साथ एक अंडाकार आकार होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं।

ऊपर और नीचे के डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टाइरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का एक उत्तल आकार है, जो "वाल्ट" बनाता है। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

एक और महत्वपूर्ण कारक, वायलिन के समय को प्रभावित करते हुए - गोले की ऊंचाई।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छिद्र बने होते हैं - efs (आकार में वे मिलते जुलते हैं लैटिन पत्रएफ)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। टेलपीसआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर बढ़ती है। इसका विपरीत छोर संकीर्ण है, एक मोटी नस स्ट्रिंग के रूप में एक लूप के रूप में, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है। खड़ा होनावाद्य की लय को भी प्रभावित करता है। यह प्रायोगिक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी टिम्ब्रे में एक महत्वपूर्ण बदलाव होता है (नीचे शिफ्ट होने पर ध्वनि मफल हो जाती है, जबकि ऊपर जाने पर यह अधिक चुभती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - प्रिय ("आत्मा" शब्द से)। यह हिस्सा प्रतिध्वनि प्रदान करते हुए, शीर्ष डेक से नीचे तक कंपन पहुंचाता है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। इसके अलावा, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से स्ट्रिंग छोटी हो जाती है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जिन स्ट्रिंग्स को एक उंगली से दबाया नहीं जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और शून्य द्वारा निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागतिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से कुछ स्थानों पर तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन रेंज से परे जाती हैं।

बायें हाथ की अंगुलियों का लगना कहलाता है छूत. तर्जनी अंगुलीहाथों को पहला, मध्य - दूसरा, अनाम - तीसरा, छोटी उंगली - चौथा कहा जाता है। पदचार आसन्न अंगुलियों की छूत कहलाती है, जो एक स्वर या अर्धस्वर द्वारा एक दूसरे से अलग होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पाँचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष चलाने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांश पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल तार) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत अगर यह आलसी है(कोल लेगनो), जिसका अर्थ है एक तार पर धनुष शाफ्ट की हड़ताल, एक दस्तक, मृत ध्वनि उत्पन्न करती है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष से खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक अंगुली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो(पिज़्ज़िकाटो)।

ध्वनि को क्षीण या मफल करने के लिए, प्रयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में खेलना आसान है जो खाली तारों का सबसे बड़ा उपयोग करने की अनुमति देते हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके हिस्सों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगलियों की संवेदनशीलता बहुत महत्वपूर्ण है और पेशियों की याददाश्त. एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की याददाश्त विकसित होने में अधिक समय लेती है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• महादूत कोरेली
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लेर
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी
• इवान एवेस्टाफिविच खांडोस्किन
• निकोलो पगनीनी
• लुडविग स्पोर
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियट
• हेनरी वियतैन
• एलेक्सी फेडोरोविच लावोव
• हेनरिक वीनियाव्स्की
• पाब्लो सारासाटे
• फर्डिनेंड लैब
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड ऑउर
• यूजीन यसये
• फ्रिट्ज क्रेस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगन
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरोन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेट्ज़
• डेविड ओस्ट्राख
• यहूदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेटस्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर त्रेताकोव
• गिदोन क्रेमर
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मांजे
• पिंचस ज़करमैन
• इत्ज़ाक पर्लमैन

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर वायलिन

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वायलिन सबसे रहस्यमय वाद्ययंत्रों में से एक है

ऐसा शीर्षक, पहली नज़र में, एक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कहानी की तुलना में एक जासूसी उपन्यास के लिए अधिक उपयुक्त है। लेकिन अगर आप इसे देखें, तो यहां "रहस्य" शब्द और भी अधिक उपयुक्त है, क्योंकि किसी भी जासूसी कहानी में अंततः पहेली का पता चलता है, और वायलिन अभी भी एक रहस्यमय और काफी हद तक समझ से बाहर का साधन बना हुआ है। मास्टर फेलिक्स रॉबर्टोविच अकोपोव ने कहा कि वायलिन गिटार की तुलना में अधिक भाग्यशाली था: इसके लिए एक सटीक और संक्षिप्त डिजाइन पाया गया. यह सच है। लेकिन सत्यापित डिजाइन ही है एक प्रारंभिक बिंदु. तो आगे क्या है? तीन सौ साल पहले बने स्ट्रैडिवेरियस वायलिन और एक अच्छे कारखाने में सभी नियमों के अनुसार बनाए गए आधुनिक सीरियल वायलिन, बाहरी रूप से समान हैं। लेकिन आवाज में क्या फर्क है!

वायलिन के रूप में इतने लंबे और ध्यान से किसी अन्य उपकरण का अध्ययन नहीं किया गया है। लोग कर रहे थे विभिन्न पेशे: भौतिक विज्ञानी, गणितज्ञ, कला इतिहासकार, संगीत के स्वामी, संगीतकार। उन्होंने कुछ समझा और समझाया, लेकिन अभी तक कोई भी सैद्धांतिक रूप से वायलिन की ध्वनिकी की पुष्टि करने में सक्षम नहीं है, या यहां तक ​​\u200b\u200bकि सुझाव भी दे सकता है कि पुराने दिनों में बनाए गए उपकरणों को कैसे सही बनाया जाए। अब भी उस्ताद हैं जो निर्माण करते हैं, हालांकि अमति, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी जैसे सुंदर वायलिन नहीं हैं, लेकिन फिर भी बहुत अच्छे उपकरण. हालाँकि, एक ही समय में, प्रत्येक मास्टर के पास केवल अपना अनुभव होता है और वह थोड़ा सा जो वह महान इटालियंस के अनुभव से समझने में सक्षम था। पूरा ज्ञान किसी को नहीं है। रहस्यमयी सब कुछ अनिवार्य रूप से अफवाहों से भर गया है। वायलिन ने कई किंवदंतियों को भी जन्म दिया। आइए उनके साथ शुरू करें।

ऐसा कहा जाता है कि प्रसिद्ध इतालवी स्वामी अपने वायलिन की प्रामाणिक ध्वनि का आनंद लेने के अवसर से वंचित थे, क्योंकि बनने के तुरंत बाद, वायलिन ने सैकड़ों साल बाद पूरी तरह से अलग तरीके से गाया था। स्वामी, वे कहते हैं, भविष्य पर गिना जाता है, वे पहले से जानते थे कि उनके उपकरण दूर के वंशजों के लिए कितने शानदार लगेंगे। हालांकि, वे कहते हैं कि स्वामी ने दूसरे तरीके से गलत गणना की: उनके द्वारा बनाए गए अधिकांश उपकरणों को संरक्षित नहीं किया गया है। चमत्कारिक रूप से, उनमें से कुछ ही बच गए, और केवल इन कुछ इकाइयों के लिए धन्यवाद, हमारी सदी वास्तविक वायलिन की आवाज़ को जानती है। यह भी कहा जाता है कि हर पेशेवर वायलिन वादक सबसे प्रसिद्ध वाद्य यंत्र बजाने का सपना देखता है इतालवी स्वामी— एंटोनियो स्ट्राडिवरी लेकिन, ज़ाहिर है, उन सभी के लिए पर्याप्त वायलिन नहीं हैं। और कुछ शेष वायलिनों को केवल सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ से सम्मानित किया जाता है। ऐसा कहा जाता है कि एक अच्छा वायलिन तभी प्राप्त होता था जब उसके प्रत्येक भाग के लिए उपयुक्त प्रकार की लकड़ी ली जाती थी। उदाहरण के लिए, शीर्ष डेक केवल टाइरोलियन स्प्रूस से बनाया गया था। उसके लिए कोई अन्य लकड़ी उपयुक्त नहीं थी - वायलिन महत्वहीन निकला। और यहां तक ​​​​कि हर टाइरोलियन स्प्रूस को भी नहीं गिराया गया और कार्रवाई में लगाया गया, लेकिन सबसे पहले उन्होंने देखा कि किस पेड़ पर पक्षी अधिक उतरते हैं। फिर उन्होंने स्टेथोस्कोप के साथ पेड़ को भी सुना ताकि अंत में यह सुनिश्चित हो सके कि यह काफी मधुर था। उन्होंने पेड़ को केवल सर्दियों में ही काटा, ताकि वह किसी भी हालत में न गिरे, लेकिन सावधानी से जमीन पर उतारा गया। फिर उन्होंने बट पर वायलिन के लिए एक टुकड़ा चुना, और बाकी का ट्रंक जलाऊ लकड़ी के लिए चला गया।

वे कहते हैं कि केवल संभव रूपवायलिन एक मिलीमीटर के दसवें हिस्से के भीतर पाया गया था, और किसी भी विचलन के कारण विफलता हुई। वे कहते हैं कि वायलिन को विशेष रूप से सावधानी से समाप्त किया जाना था, क्योंकि उसने थोड़ी सी भी लापरवाही को माफ नहीं किया और सबसे कपटी तरीके से बदला लिया - उसने बस गाने से इनकार कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि एक प्राचीन वायलिन की सुंदर ध्वनि मुख्य रूप से उस वार्निश के कारण होती है जिसके साथ इसे कवर किया जाता है। केवल परिवार का मुखिया ही वार्निश का रहस्य जानता था वायलिन निर्माता. वह इस रहस्य को अपने साथ कब्र में ले गया, वह अपने स्वार्थी और मेहनती पुत्रों को इसे प्रकट नहीं करना चाहता था। इसलिए, वे कहते हैं, बेटे अब अपने पिता के समान पूर्ण वायलिन नहीं बना सकते थे।

संगीत वायलिन

क्रेमोना में उसी समय वायलिन का निर्माण शुरू हुआ, जैसा कि ब्रेशिया में हुआ था, और क्रेमोनीज़ स्कूल के संस्थापक, एंड्रिया अमती, बर्टोलॉटी से भी पुराने थे, और इससे भी अधिक मैजिनी। हम ब्रेशिया के काम को जारी रखने के बारे में केवल इसलिए बात कर सकते हैं क्योंकि क्रेमोनीज़ ने वायलिन के विचार को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया: इस वाद्य यंत्र की आवाज़ को मानव आवाज़ का एक मॉडल बनना था। इसका मतलब यह है कि टिम्ब्रे को कई रंगों के साथ गहरा, समृद्ध, गर्म होना चाहिए, और ध्वनि का चरित्र - लचीला, किसी भी तरह से बदलने में सक्षम, सबसे नाजुक गायन के लिए एक त्वरित, मोटे गायन से। वायलिन, आवाज की तरह, किसी भी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। अब हम जानते हैं कि उस्तादों ने शानदार ढंग से अपनी योजनाओं को अंजाम दिया। और यह कुछ भी नहीं है कि वायलिन को सबसे उत्तम साधन माना जाता है।

इसके अलावा, क्रेमोनीज ने वायलिन के डिजाइन को परिष्कृत किया, और रूप को अद्भुत लालित्य में लाया। सुंदरता के कुछ प्रशंसक एक पुराने वायलिन की घंटों प्रशंसा कर सकते हैं, इस वाद्य यंत्र की सुंदरता इतनी आकर्षक है। यह अमति, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी जैसे उस्तादों की मुख्य योग्यता है। और अगर भविष्य में उनके वाद्ययंत्रों की आवाज़ वास्तविकता में पार हो जाएगी, और जल्दबाजी में अखबारों के नोटों में नहीं, तो भी, मानवता वायलिन के सच्चे रचनाकारों को नहीं भूलेगी। एंटोनियो स्ट्राडिवारी एंड्रिया अमती की तुलना में एक सदी बाद रहते और काम करते थे। और यह शतक वायलिन के लिए बहुत कठिन था। उसे एक निष्पक्ष, मधुशाला साधन माना जाता था। उल्लंघन अधिक परिचित थे, और उन्होंने धनुष संगीत में शासन किया। और कौन जानता है कि वायलिन कितने समय तक बहिष्कृत रहता अगर यह उन अद्भुत कलाकारों के लिए नहीं होता जिन्होंने इसकी सराहना की और इसे चुना।

यहाँ आपको निश्चित रूप से पगनिनी की याद आई। हां, वह एक शानदार संगीतकार थे, जिन्होंने सामान्य रूप से वायलिन और वायलिन संगीत बजाने की तकनीक को बहुत समृद्ध किया। लेकिन पगनिनी पहले से ही वायलिन के सुनहरे दिनों में बना रही थी, वह खरोंच से शुरू नहीं हुई थी। उससे बहुत पहले आर्केंजेलो कोरेली, लगभग उसी उम्र के स्ट्राडिवारी, और ग्यूसेप टार्टिनी और जीन-मैरी लेक्लेर थे। परास्नातक ने उपकरणों का निर्माण किया, और संगीतकारों ने इस विशेष उपकरण में अंतर्निहित संगीत बनाया और प्रदर्शन किया, जिसमें दिखाया गया कि वायलिन कुशल हाथों में सक्षम है। वायलिन संगीत इतना कुशल और अभिव्यंजक था कि उल्लंघनों ने धीरे-धीरे उसे रास्ता दिया और गायब हो गया। वायलिन की जीत स्वाभाविक है, लेकिन यह अफ़सोस की बात है कि वाद्ययंत्रों की प्रतिद्वंद्विता अक्सर सुलह में नहीं, बल्कि एक पक्ष की पूर्ण हार में समाप्त होती है। वे अब वियोला को पुनर्जीवित करने की भी कोशिश कर रहे हैं, और उसके दुर्लभ प्रदर्शनों से यह अंदाजा लगाया जा सकता है कि विशेष रूप से उसके लिए लिखे गए संगीत में, वायोला भी अच्छा था।

वायलिन की अनूठी ध्वनि के बारे में अनुमान

खैर, यह वार्निश के बारे में नहीं है, लकड़ी के बारे में नहीं है, सटीक आयामों के बारे में नहीं है, विशेष देखभाल के बारे में नहीं है। ओर भला क्या? यह हम नहीं जानते। लेकिन हम कुछ अनुमान लगा सकते हैं। आइए प्रसिद्ध कहावत को याद करें कि प्रतिभा प्रतिभा को श्रम से गुणा करती है। एंड्रिया अमती, निकोलो अमती के दादा, सात साल की उम्र में मास्टर के प्रशिक्षु बन गए, और ग्यारह साल की उम्र में वे पहले से ही वायलिन बना रहे थे जो आज तक जीवित हैं। एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने बारह साल की उम्र में निकोलो अमती के साथ अध्ययन करना शुरू किया, तेरह साल की उम्र में अपना पहला वायलिन बनाया और फिर सुबह से शाम तक अपना सारा जीवन काम किया। तैंतीस वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने अपना अंतिम वायलिन पूरा किया। कुल मिलाकर उन्होंने डेढ़ हजार यंत्र बनाए - इतने लंबे जीवन के लिए भी यह बहुत है।

अन्य शिल्पकार कम करने में कामयाब रहे, लेकिन उन्होंने अपना सारा समय काम करने के लिए समर्पित कर दिया। जितना अधिक काम, उतना अधिक अनुभव और अनुभव ने वाद्य की आवाज को आकार देने में मदद की। कोई गुंजयमान यंत्र स्ट्रिंग साधन- वी इस मामले मेंवायलिन बॉडी - स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित आवृत्तियों को असमान रूप से बढ़ाता है। जाहिरा तौर पर, गुंजयमान यंत्र के इस गुण का उपयोग पुराने स्वामी द्वारा बहुत कुशलता से किया गया था: उन्होंने साउंडबोर्ड को इतनी कुशलता से उकेरा और उन्हें इतनी बारीकी से ट्यून किया कि शरीर ने समय के लिए आवश्यक आवृत्तियों पर जोर दिया और अनावश्यक लोगों को मफल कर दिया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में पहला वायलिन फ्रांस और इटली में दिखाई दिया। जल्द ही वे पूरे यूरोप में बनने लगे, लेकिन इटली सर्वश्रेष्ठ वायलिन के लिए प्रसिद्ध था, जिसने दुनिया को उत्कृष्ट वायलिन निर्माता एन। अमती, ए। ग्वारनेरी, ए। उनके वायलिन, अच्छी तरह से सूखे लाख के मेपल और स्प्रूस प्लेटों से बने होते हैं, जो सबसे अधिक खूबसूरती से गाते हैं सुंदर आवाजें. इन शानदार जादूगरों के हाथों से बनाए गए वाद्य यंत्र बजाए गए हैं और अभी भी दुनिया के उत्कृष्ट वायलिन वादकों द्वारा बजाए जाते हैं।

वायलिन में 4 तार होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना अनूठा ध्वनि रंग होता है। शीर्ष पर यह शानदार और उज्ज्वल है, दो मध्य वाले में अधिक कोमल काव्यात्मक स्वर है (तीसरा अधिक तीव्र है, दूसरा नरम है), और निचला एक - "बास" - एक समृद्ध समय और ताकत है। वायलिन की तकनीकी क्षमताएं महान हैं - यह झुके हुए लोगों में सबसे अधिक मोबाइल और लचीला उपकरण है। इस पर खेलने की तकनीक में व्यक्तिगत सद्गुणों की कला के साथ-साथ सुधार किया गया। N. Paganini ने विशेष रूप से साधन की संभावनाओं को विकसित किया। कई अद्भुत वायलिन वादक बाद में दिखाई दिए, लेकिन कोई भी उनसे आगे नहीं निकल सका। और फिर भी बेल्जियन ए. वीटन, पोल जी. वीनियाव्स्की, हंगेरियन जे. जोआचिम, स्पैनियार्ड पी. सरसाटे, प्रत्येक ने अपने-अपने तरीके से वायलिन के दिल के नए तार को छूने में कामयाबी हासिल की। उल्लेखनीय रचनाएँवायलिन के लिए A. Vivaldi, J. S. Bach और W. A. ​​Mozart, L. Beethoven और J. Brahms, P. I. Tchaikovsky और A. K. Glazunov द्वारा बनाए गए थे। और 20 वीं शताब्दी में, ई। इज़ान, एफ। क्रेस्लर, जे। खीफिट्स, आई। मेनुहिन, आई। स्टर्न, एम। बी। उनकी कला ने संगीतकारों को नए सोनाटा, संगीत कार्यक्रम और नाटकों की रचना करने के लिए प्रेरित किया। वायलिन न केवल एक एकल वाद्य के रूप में प्रदर्शन करता है - यह निश्चित रूप से चैम्बर पहनावा, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य पहनावा में लगता है।

वायलिन प्रशिक्षक:

ज़ुरनोवा तात्याना वैलेंटिनोव्ना

शिक्षा: माध्यमिक व्यावसायिक। बेलगॉरॉड संगीत विद्यालय, 1976.

उपलब्धियां: संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता रूसी संघ(2006), सम्मानित किया गया बिल्ला"संस्कृति में उपलब्धियों के लिए" (2006); बेलगॉरॉड शहर के प्रशासन का मानद डिप्लोमा (2015); क्षेत्रीय शैक्षिक और पद्धति केंद्र का मानद डिप्लोमा। उच्च योग्यता श्रेणी. कार्य अनुभव: 42 वर्ष।

रेज़ेव्स्काया रिम्मा इवानोव्ना

वायलिन शिक्षक।

उच्च शिक्षा। बेलगॉरॉड म्यूजिकल कॉलेज, 1976 बेलगॉरॉड स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट। एम। एस। ओल्मिंस्की, 1983, विशेषता - रूसी भाषा और साहित्य, योग्यता - रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक और शिक्षक की उपाधि।

उपलब्धियां: रूसी संघ के संस्कृति और जन संचार मंत्रालय का डिप्लोमा, (2006); बेलगॉरॉड क्षेत्र के राज्यपाल का आभार (2017)। उच्चतम योग्यता श्रेणी। कार्य अनुभव: 42 वर्ष।