शास्त्रीय वायलिन में कितने तार होते हैं. झुके हुए वाद्य यंत्र

वायलिन सबसे आम झुका हुआ उपकरण है, जो 16 वीं शताब्दी के बाद से एक आर्केस्ट्रा में एकल और सहायक उपकरण के रूप में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय रहा है। वायलिन को "ऑर्केस्ट्रा की रानी" भी कहा जाता है।

वायलिन की उत्पत्ति

यह पौराणिक वाद्य यंत्र कब और कहाँ प्रकट हुआ, इस बारे में बहस आज तक कम नहीं हुई है। कुछ इतिहासकारों का सुझाव है कि धनुष भारत में दिखाई दिया, जहाँ से यह अरब और फारसियों के पास आया और उनसे यह पहले ही यूरोप में चला गया। दौरान संगीतमय विकासकई अलग-अलग संस्करण थे झुके हुए वाद्य यंत्रजो प्रभावित हुआ आधुनिक रूपवायलिन। इनमें अरबी रिबाब, जर्मन कंपनी और स्पैनिश फिदेल शामिल हैं, जो XIII-XV सदियों में पैदा हुए थे। यह वे उपकरण थे जो दो मुख्य झुके हुए उपकरणों - वायोला और वायलिन के पूर्वज बने। वियोला पहले आई थी, वह थी विभिन्न आकार, इसे खड़े होकर बजाया, इसे अपने घुटनों पर और बाद में अपने कंधों पर रखा। इस प्रकार के वायोला बजाने से वायलिन की उपस्थिति हुई।

रिबाब

कुछ स्रोत पोलिश वाद्ययंत्र वायलिन या रूसी वायलिन से वायलिन की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, जिसकी उपस्थिति 15 वीं शताब्दी की है। कब कावायलिन को एक लोक वाद्य माना जाता था और यह एकल ध्वनि नहीं करता था। भटकते संगीतकारों ने इसे बजाया, और इसकी ध्वनि का मुख्य स्थान सराय और सराय थे।

वायलिन परिवर्तन

16वीं शताब्दी में वायलिन बनाए गए थे इतालवी स्वामीवायलस और ल्यूट्स के उत्पादन में लगे हुए हैं। उन्होंने वाद्य यंत्र पहना उपयुक्त आकारऔर भरा हुआ सबसे अच्छी सामग्री. पहला मास्टर जिसने पहला बनाया आधुनिक वायलिन, Gasparo Bertolotti माना जाता है। अमति परिवार ने फिर भी इतालवी वायलिन के परिवर्तन और उत्पादन में मुख्य योगदान दिया। उन्होंने वायलिन की ध्वनि को गहरा और अधिक नाजुक बनाया, और ध्वनि के चरित्र को अधिक बहुमुखी बनाया। उन्होंने मुख्य कार्य को पूरा किया जो स्वामी ने खुद को उत्कृष्ट रूप से निर्धारित किया - वायलिन, मानव आवाज की तरह, संगीत के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना था। थोड़ी देर बाद, इटली में उसी स्थान पर, उन्होंने वायलिन की आवाज़ को बेहतर बनाने के लिए दुनिया भर में काम किया। प्रसिद्ध स्वामीग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी, जिनके उपकरण आज भाग्य पर मूल्यवान हैं।

Stradivarius

17वीं शताब्दी में, वायलिन ऑर्केस्ट्रा का एकल सदस्य बन गया। एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में लगभग 30% वायलिन वादक होते हैं कुल गणनासंगीतकार। एक वाद्य यंत्र की ध्वनि की सीमा और सुंदरता इतनी विस्तृत है कि वायलिन के लिए संगीत की सभी विधाओं की रचनाएँ लिखी जाती हैं। दुनिया के महान संगीतकारों ने कई नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं, जिनमें वायलिन मुख्य एकल वाद्य यंत्र था। वायलिन के लिए पहला काम 1620 में संगीतकार मारिनी द्वारा लिखा गया था और इसे "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" कहा जाता था।

झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों में, धनुष के बालों को तार के खिलाफ रगड़ कर ध्वनि उत्पन्न की जाती है; इस संबंध में, उनकी ध्वनि विशेषता काफी अलग है खींचे हुए उपकरण.

झुके हुए उपकरण उच्च ध्वनि गुणवत्ता और प्रदर्शन के क्षेत्र में अनंत संभावनाओं से प्रतिष्ठित हैं और इसलिए विभिन्न ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में अग्रणी हैं और व्यापक रूप से एकल प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं।

वाद्ययंत्रों के इस उपसमूह में वायलिन, वायलास, सेलोस, डबल बेस और साथ ही कई शामिल हैं राष्ट्रीय उपकरण 1 (जॉर्जियाई चिनुरी, उज़्बेक गिदज़क, अज़रबैजानी केमांचा, आदि)।

वायोलिनझुके हुए यंत्रों में - रजिस्टर में सर्वोच्च साधन। ऊपरी रजिस्टर में वायलिन की आवाज हल्की, चांदी, बीच में - नरम, कोमल, मधुर और निचले रजिस्टर में - तीव्र, मोटी होती है।

वायलिन पांचवें में ट्यून किया गया है। वायलिन की सीमा 3 3/4 सप्तक है, छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक के नोट मील तक।

वे एकल वायलिन का उत्पादन करते हैं, आकार 4/4; प्रशिक्षण, आकार 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8। अध्ययन वायलिन, एकल वायलिन के विपरीत, थोड़ा खराब खत्म होता है और ध्वनि की गुणवत्ता कम होती है। बदले में, प्रशिक्षण वायलिन, ध्वनि की गुणवत्ता और बाहरी खत्म के आधार पर, ग्रेड 1 और 2 के प्रशिक्षण वायलिन में विभाजित होते हैं। कक्षा 2 वायलिन सबसे खराब ध्वनि गुणवत्ता और बाहरी खत्म में कक्षा 1 वायलिन से भिन्न है।

अल्टोकुछ अधिक वायलिन. ऊपरी रजिस्टर में, यह तनावपूर्ण, कठोर लगता है; मध्य रजिस्टर में ध्वनि सुस्त (नाक), मधुर होती है, निचले रजिस्टर में ऑल्टो मोटी, कुछ खुरदरी लगती है।

वियोला तार पांचवें में ट्यून किए गए हैं। सीमा 3 सप्तक है, एक नोट से एक छोटे सप्तक तक एक नोट से तीसरे सप्तक तक।

वायलस को एकल (आकार 4/4) और प्रशिक्षण ग्रेड 1 और 2 (आकार 4/4) में विभाजित किया गया है।

वायलनचेलोएक पूर्ण आकार के वायलिन के आकार का लगभग 3 गुना और बैठे हुए बजाया जाता है। स्टॉप डालने के बाद टूल को फर्श पर स्थापित किया गया है।

यंत्र के ऊपरी रजिस्टर की ध्वनि हल्की, खुली, छाती वाली होती है। मध्य रजिस्टर में यह मधुर, सघन लगता है। निचला मामला भरा हुआ, मोटा, तंग लगता है। कभी-कभी सेलो की आवाज की तुलना मानव आवाज की आवाज से की जाती है।

सेलो को पांचवें, वायोला के नीचे एक सप्तक में ट्यून किया गया है। सेलो रेंज Z1 / 3 सप्तक - एक बड़े सप्तक से दूसरे सप्तक के मील तक।

सेलोस को एकल और प्रशिक्षण में विभाजित किया गया है:

♦ सोलो (आकार 4/4) स्ट्राडिवारी मॉडल में से एक के अनुसार बनाए गए हैं, वे एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत हैं संगीतमय कार्य;

♦ प्रशिक्षण सेलोस 1 (आकार 4/4) और 2 वर्ग (आकार 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) ध्वनि की गुणवत्ता और प्रस्तुति में भिन्न हैं। विभिन्न उम्र के छात्रों को संगीत सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया।

डबल - बेस- झुके हुए उपकरणों के परिवार का सबसे बड़ा; यह पूरी लंबाई के वायलिन से लगभग 31/2 गुना लंबा है। वे खड़े होकर डबल बास बजाते हैं, इसे सेलो की तरह फर्श पर सेट करते हैं। अपने रूप में, डबल बास ने प्राचीन उल्लंघनों की विशेषताओं को बरकरार रखा है।

डबल बास धनुष परिवार का सबसे कम लगने वाला वाद्य यंत्र है। मध्य रजिस्टर में इसकी ध्वनि मोटी और बल्कि कोमल होती है। शीर्ष नोट तरल, तेज और तनावपूर्ण लगते हैं। निचला रजिस्टर बहुत तंग और मोटा लगता है। दूसरों के विपरीत स्ट्रिंग उपकरणडबल बास क्वार्ट्स में बनाया गया है और आयोटेटेड बेस के नीचे एक सप्तक लगता है। डबल बास की सीमा 21/2 है, सप्तक मील काउंटरऑक्टेव से सी-बी-मोल छोटे सप्तक तक हैं।

डबल बेस को उप-विभाजित किया गया है: सोलो में (आकार 4/4); शैक्षिक ग्रेड 1 (आकार 4/4); प्रशिक्षण 2 वर्ग (आकार 2/4, 3/4, 4/4)।

पांच-स्ट्रिंग सोलो डबल बेस (आकार 4/4) भी निर्मित किए जाते हैं, एक नोट से एक कॉन्ट्रा-ऑक्टेव तक एक नोट से दूसरे ऑक्टेव तक की सीमा होती है।

उनके डिजाइन के अनुसार, वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास एक ही प्रकार के होते हैं। उनके बीच का अंतर मुख्य रूप से आकार और निर्माण में है। इसलिए, यह लेख केवल एक झुका हुआ उपकरण - वायलिन के डिजाइन का वर्णन करता है।

वायलिन की मुख्य संरचनात्मक इकाइयाँ हैं: बॉडी, नेक विद फिंगरबोर्ड, हेड, स्ट्रिंग होल्डर, स्टैंड, पेग बॉक्स, स्ट्रिंग्स।

फिगर-आठ का शरीर तारों के ध्वनि कंपन को बढ़ाता है। इसमें ऊपरी और निचले डेक (14, 17) होते हैं, जो वायलिन के सबसे महत्वपूर्ण गुंजयमान भाग हैं, और गोले (18)। ऊपरी डेक के मध्य में सबसे अधिक मोटाई होती है, और धीरे-धीरे किनारों की ओर घटती जाती है। संदर्भ में, डेक में एक छोटी तिजोरी का आकार होता है। शीर्ष डेक में लैटिन अक्षर "f" के आकार के दो गुंजयमान छिद्र हैं, इसलिए उनका नाम - efs है। डेक गोले से जुड़े हुए हैं।

उपकरण के गोले में छह भाग होते हैं और शरीर के छह पदों (16, 19) से जुड़े होते हैं। एक गर्दन (20) शरीर के ऊपरी रैक से जुड़ी होती है, जिस पर गर्दन (10) लगी होती है। फ़िंगरबोर्ड प्रदर्शन के दौरान स्ट्रिंग्स को दबाने का काम करता है, लंबाई के साथ एक शंक्वाकार आकार होता है, और अंत में थोड़ी वक्रता होती है। गर्दन और उसके अंत की निरंतरता सिर (3) है, जिसमें पिंस को मजबूत करने के लिए साइड छेद के साथ एक पेग बॉक्स (12) है। कर्ल (11) पेग बॉक्स का अंत है और है अलग आकार(अक्सर आकार)।

खूंटे सिर के साथ शंकु के आकार की छड़ के रूप में होते हैं और तनाव का काम करते हैं और तारों को ट्यून करते हैं। गर्दन के शीर्ष पर नट (13) तार के ध्वनि वाले हिस्से को सीमित करता है और गर्दन की वक्रता होती है।

स्ट्रिंग होल्डर (6) को स्ट्रिंग्स के निचले सिरों को सुरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसा करने के लिए, इसके चौड़े हिस्से में इसके अनुरूप छेद होते हैं।

पुल (15) फ्रेटबोर्ड से आवश्यक ऊंचाई पर तारों का समर्थन करता है, तारों की ध्वनि की लंबाई को सीमित करता है, और तारों के कंपन को डेक तक पहुंचाता है।

सभी झुके हुए वाद्य यंत्र चार तार वाले होते हैं (केवल डबल बास में पांच तार हो सकते हैं)।

ध्वनि निकालने के लिए, धनुषों का उपयोग किया जाता है, जो आकार और आकार में भिन्न होते हैं।

धनुष में एक बेंत (2) होता है, जिसके ऊपरी सिरे पर एक सिर होता है, एक टेंशन स्क्रू शू (5) और एक बाल (6) होता है। धनुष की ईख, जिस पर समान रूप से फैला हुआ बाल होता है, थोड़ा घुमावदार होता है। इसके अंत में एक सिर (1) होता है और बालों से विपरीत दिशा में झरता है। बालों को ठीक करने के लिए, एक ब्लॉक का उपयोग किया जाता है, और धनुष के दूसरे छोर पर, सिर में बेंत के अंत में बाल तय होते हैं। ब्लॉक बेंत के अंत के किनारे स्थित स्क्रू (4) को घुमाकर गन्ने के साथ चलता है, और बालों को आवश्यक तनाव प्रदान करता है।

धनुष एकल और प्रशिक्षण 1 और 2 वर्गों में बांटा गया है।

झुके हुए उपकरणों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

झुके हुए उपकरणों के लिए अतिरिक्त पुर्जे और सहायक उपकरण हैं: स्ट्रिंग होल्डर और फ़िंगरबोर्ड, स्टैंड, दागदार दृढ़ लकड़ी या प्लास्टिक से बने खूंटे; प्लास्टिक या लकड़ी से बने म्यूट; पीतल के तारों के तनाव को समायोजित करने के लिए मशीनें; वायलिन और वायोला चिन प्लास्टिक से बने होते हैं; तार; बटन; मामले और मामले।

तार वाले झुके हुए वाद्य यंत्र - ध्वनि निष्कर्षण के साथ संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, मुख्य रूप से धनुष के संचालन की प्रक्रिया में किया जाता है फैला हुआ तार. बड़ी संख्या में लोक धनुष यंत्र हैं। आधुनिक अकादमिक संगीत-निर्माण चार का उपयोग करता है झुका हुआ तार यंत्र: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास।भर में रेंज धनुष समूहप्रति सप्तक से लेकर पाँचवें सप्तक तक लगभग सात सप्तक शामिल हैं। झुके हुए तार लगभग बने और सुधरे देर से XVII 18वीं शताब्दी के अंत तक केवल धनुष अपने आधुनिक रूप में प्रकट हुआ। समूह के अलग-अलग उपकरणों के बीच समय के अंतर के बावजूद, द्रव्यमान में वे समान ध्वनि करते हैं। यह डिजाइन की एकता के कारण है और सामान्य सिद्धांतध्वनि निष्कर्षण। सभी उपकरणों के लिए ध्वनि का स्रोत तार है, ध्वनि धनुष (आर्को) या उंगलियों (पिज़्ज़िकाटो) के साथ उत्पन्न होती है। वायोलिन- उच्च रजिस्टर का झुका हुआ वाद्य यंत्र। यह है लोक मूल 16वीं शताब्दी में आधुनिक रूप प्राप्त किया, 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। इसमें पाँचवें भाग में चार तार हैं: g, d1, a1, e² (एक छोटे सप्तक का नमक, re, पहले सप्तक का la, दूसरे सप्तक का mi), g (छोटे सप्तक का नमक) से लेकर a4 ( la चौथे सप्तक का) और उच्चतर। वायलिन का स्वर निम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकीला होता है। वायलिन संरचना।वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके साथ तार खिंचे हुए होते हैं। वायलिन के शरीर में एक अंडाकार आकार होता है, जिसके किनारों पर गोल निशान होते हैं, जिससे "कमर" बनती है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले के स्ट्रिप्स द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। निचला डेक या "नीचे", ऊपरी डेक या "कवर", गोले, दुष्का, नेकबोर्ड, या स्ट्रिंग होल्डर, लूप, बटन, स्टैंड। गिद्ध।वायलिन की गर्दन ठोस दृढ़ लकड़ी (काली आबनूस या शीशम) की एक लंबी पट्टी होती है। समय के साथ, गर्दन की सतह या तो घिस जाती है या असमान हो जाती है। गर्दन के निचले हिस्से को गर्दन से चिपकाया जाता है, जो सिर में जाता है, जिसमें एक पेग बॉक्स और एक कर्ल होता है। नट एक आबनूस की प्लेट होती है जो गर्दन और सिर के बीच स्थित होती है, जिसमें तार के लिए स्लॉट होते हैं। अखरोट में खांचे को ग्रेफाइट ग्रीस या ग्रेफाइट से रगड़ा जाता है ( ग्रेफाइट पेंसिल) तारों पर घर्षण कम करने और उनके जीवन को बढ़ाने के लिए। अखरोट में छेद एक दूसरे से समान दूरी पर तार वितरित करते हैं। गर्दन एक अर्धवृत्ताकार हिस्सा है जिसे खेल के दौरान कलाकार अपने हाथ से ढकता है। एक गर्दन और एक नट गर्दन के ऊपर से जुड़ा होता है। तार।तार गर्दन से, पुल के माध्यम से, गर्दन की सतह के ऊपर, और अखरोट के माध्यम से खूंटे तक चलते हैं, जो हेडस्टॉक के चारों ओर लपेटे जाते हैं। वायलिन के चार तार होते हैं:

पहला ("पांचवां")- ऊपरी, दूसरे सप्तक के मील तक ट्यून किया गया। धातु ठोस स्ट्रिंग "मील" में एक सोनोरस, चमकदार है समय।

दूसरा- पहले सप्तक के ला से समस्वरित। नस (आंतों या एक विशेष मिश्र धातु से) ठोस "ला" में नरम, मैट होता है समय।

तीसरा- पहले सप्तक के D से समस्वरित। नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "पुनः", एल्यूमीनियम धागे के साथ उलझा हुआ एक नरम, मैट है समय।

चौथा ("बास")- निचला, एक छोटे सप्तक के नमक के लिए तैयार। नस (आंत्र या कृत्रिम फाइबर) "नमक", एक चांदी के धागे के साथ, कठोर और मोटी लय. झुकना- एक लकड़ी का बेंत, एक तरफ सिर में घुसा हुआ, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा हुआ है। सिर और ब्लॉक के बीच एक पोनीटेल बाल (कृत्रिम या प्राकृतिक) फैला हुआ है। घोड़े के बाल, विशेष रूप से मोटे, बड़े पैमाने पर होते हैं, जिसके बीच एक रगड़ वाली रसिन होती है, जो ध्वनि को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है। ठोड़ी को आराम देना।संगीतकार की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया। पार्श्व, मध्य और उनकी मध्यवर्ती व्यवस्था को वायलिन वादक की एर्गोनोमिक प्राथमिकताओं से चुना गया है। पुल।यह संगीतकार के खेलने की सुविधा के लिए भी है। वायलिन के पीछे संलग्न होता है और इसे संगीतकार के कंधे पर चढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसमें एक स्टैंड (सीधा या घुमावदार, सख्त या मुलायम कपड़े, लकड़ी, धातु या कार्बन के साथ पंक्तिबद्ध) और प्रत्येक तरफ फास्टनर होते हैं। धातु संरचना अक्सर आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक्स को छुपाती है, जैसे कि माइक्रोफ़ोन एम्पलीफायर। आधुनिक पुलों के मुख्य ब्रांड WOLF, KUN आदि हैं। तार दबाए जाते हैंबाएं हाथ की चार उंगलियां गर्दन तक (अंगूठे को छोड़कर)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है। उंगली से दबाने पर डोरी के दोलन क्षेत्र की लंबाई कम हो जाती है, जिससे आवृत्ति बढ़ जाती है, अर्थात उच्च ध्वनि प्राप्त होती है। जिन स्ट्रिंग्स को उंगली से नहीं दबाया जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और फिंगरिंग को इंगित करते समय शून्य द्वारा इंगित किया जाता है।

कुछ स्थानों पर लगभग बिना किसी दबाव के स्ट्रिंग को छूने से हार्मोनिक्स प्राप्त होते हैं। कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ अपनी पिच में मानक वायलिन रेंज से आगे निकल जाती हैं। बाएं हाथ की उंगलियों के आवेदन के स्थान को फिंगरिंग (एप्लिक शब्द से) कहा जाता है। हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी, छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। एक स्थिति एक टोन या सेमीटोन के अलावा चार आसन्न अंगुलियों की एक अंगुली है। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पोजीशन जितनी ऊंची होती है, उसमें सफाई से खेलना उतना ही मुश्किल होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पांचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - बारहवीं तक। अल्टो(अंग्रेजी और इतालवी वायोला, फ्रेंच ऑल्टो, जर्मन ब्रात्शे) या वायलिन वायोला - वायलिन के समान उपकरण का एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र, लेकिन कुछ बड़ा, जो इसे निचले रजिस्टर में ध्वनि देता है। वायोला स्ट्रिंग्स को वायलिन के नीचे पांचवें और सेलो के ऊपर एक सप्तक - सी, जी, डी 1, ए 1 (एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का रे, ला) से बांधा जाता है। सबसे आम सीमा c (एक छोटे सप्तक तक) से e3 (तीसरे सप्तक का mi) तक है, एकल कार्यों में उच्च ध्वनियों का उपयोग करना संभव है। नोट्स आल्टो और ट्रेबल क्लीफ़्स में लिखे गए हैं। वियोला कैसे खेलें:वायोला बजाने की तकनीक ध्वनि उत्पादन और तकनीक के मामले में वायलिन बजाने की तकनीक से थोड़ी अलग है, हालाँकि, खेलने की तकनीक बड़े आकार के कारण थोड़ी अधिक सीमित है, और इसके परिणामस्वरूप, बाईं ओर की उंगलियों को अधिक खींचने की आवश्यकता होती है। हाथ। ऑल्टो टिम्ब्रे- वायलिन की तुलना में कम उज्ज्वल, लेकिन निचले रजिस्टर में मोटी, मैट, मख़मली, ऊपरी रजिस्टर में कुछ नाक। वायोला का ऐसा समय इस तथ्य का परिणाम है कि इसके शरीर के आयाम ("गुंजयमान यंत्र बॉक्स") इसके गठन के अनुरूप नहीं हैं: 46-47 सेंटीमीटर की इष्टतम लंबाई के साथ (इस तरह के उल्लंघन इतालवी के पुराने स्वामी द्वारा बनाए गए थे) स्कूल) आधुनिक साधनइसकी लंबाई 38 से 43 सेंटीमीटर है [स्रोत 592 दिन निर्दिष्ट नहीं है]। शास्त्रीय लोगों के पास आने वाले बड़े उल्लंघन मुख्य रूप से खेले जाते हैं एकल कलाकारअधिक के साथ मजबूत बाहेंऔर विकसित तकनीक। वायलनचेलो(इतालवी वायलनसेल्लो, abbr। सेलो, जर्मन वायलनसेल्लो, फ्रेंच वायलनसेल्लो, अंग्रेजी सेलो) - बास और टेनर रजिस्टर का एक झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र, जिसे पहले से जाना जाता है XVI का आधासदी, वायलिन या वायोला के समान संरचना, लेकिन बहुत बड़ी। सेलो में व्यापक अभिव्यंजक संभावनाएँ हैं और सावधानीपूर्वक विकसित प्रदर्शन तकनीक है, इसका उपयोग एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में किया जाता है। सेलो बजाने की तकनीक।सेलो पर प्रदर्शन करते समय खेलने और स्ट्रोक करने के सिद्धांत वायलिन के समान ही होते हैं, हालांकि, उपकरण के बड़े आकार और खिलाड़ी की अलग-अलग स्थिति के कारण, सेलो बजाने की तकनीक जटिल होती है। फ्लैगियोलेट्स, पिज्जाटो, थंब बेट और अन्य खेल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। सेलो की ध्वनि रसदार, मधुर और तनावपूर्ण होती है, जो निचले तारों पर ऊपरी रजिस्टर में थोड़ी संकुचित होती है। वायलनचेलो तार:सी, जी, डी, ए (करो, एक बड़े सप्तक का नमक, रे, ला एक छोटे सप्तक का), यानी, आल्टो के नीचे एक सप्तक। सेलो की सीमा, एक स्ट्रिंग पर खेलने की विकसित तकनीक के लिए धन्यवाद, बहुत विस्तृत है - C (एक बड़े सप्तक के लिए) से a4 (चौथे सप्तक का A) और उच्चतर। नोट्स वास्तविक ध्वनि के अनुसार बास, टेनर और ट्रेबल फांक में लिखे गए हैं। डबल - बेस(इतालवी कॉन्ट्राबासो या बासो, फ्रेंच कॉन्ट्रेबास, जर्मन कोंट्राबास, अंग्रेजी डबल बास) - आकार में सबसे बड़ा (लगभग दो मीटर ऊंचाई) और व्यापक रूप से इस्तेमाल किए जाने वाले झुके हुए तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि में सबसे कम, एक वायलिन परिवारों की विशेषताओं का संयोजन और उल्लंघन के परिवार। इसमें चार स्ट्रिंग्स को चौथे में ट्यून किया गया है: E1, A1, D, G (mi, la कॉन्ट्रा-ऑक्टेव, रे, सॉल्ट ऑफ़ द बिग ऑक्टेव), रेंज E1 (mi कॉन्ट्रा-ऑक्टेव) से लेकर g1 (पहले का नमक) तक है। सप्तक) और उच्चतर। डबल बास बजाने की तकनीक।डबल बास खड़े होकर बजाया जाता है (एक नियम के रूप में, एकल कलाकार) या एक उच्च स्टूल (मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा में) पर बैठकर वाद्य यंत्र को उनके सामने रखा जाता है। उपकरण की ऊंचाई शिखर की लंबाई से नियंत्रित होती है। डबल बास और स्ट्रोक बजाने की तकनीक वायलिन के समान ही है, हालांकि, इसके बड़े आकार और धनुष की कम सुविधाजनक स्थिति (वजन पर) के कारण, डबल बास खेलने की तकनीक काफी सीमित है: उंगलियों का एक बड़ा खिंचाव और स्थिति में बार-बार बदलाव से तेज मार्ग, कूदना, गामा करना मुश्किल हो जाता है। पिज्जाकाटो डबल बास पर अच्छा लगता है। वास्तव मेंलागू डबल बेस रेंज अपेक्षाकृत छोटी है: E1 (mi कॉन्ट्रा-ऑक्टेव) से h1 (si फर्स्ट ऑक्टेव) तक। एकल गुणी रचनाओं में उच्च ध्वनियों का भी उपयोग किया जा सकता है। डबल बास के लिए नोट्स बास, टेनर में लिखे जाते हैं, कम अक्सर - वास्तविक ध्वनि की तुलना में एक सप्तक तिगुना फांक। मुख्य गुंजाइशडबल बास के अनुप्रयोग - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें डबल बास समूह बास फाउंडेशन की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। डबल बास का उपयोग कभी-कभी चेंबर के पहनावे और जैज़ और संबंधित शैलियों में भी किया जाता है। रॉकबिली और साइकोबिली में, बास गिटार के बजाय डबल बास का उपयोग किया जाता है, और वे लगभग हमेशा थप्पड़ बजाते हैं - "क्लिक" के कारण, डबल बास ताल खंड को पूरक करता है, और ड्रमर के बिना समूहों में, यह इसे सफलतापूर्वक बदल देता है। डबल बास हैमोटी, कम और बहुत रसदार समय।चूंकि कम आवृत्तियाँ अपेक्षाकृत कम दूरी तक फैलती हैं, इसलिए डबल बेस का उपयोग शायद ही कभी एकल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है। फिर भी, कई गुणी डबल-बास वादक हैं जो इसे बजाने की तकनीक में महारत हासिल करते हैं और इसकी समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट करते हैं। एकल प्रदर्शन के लिए, मखमली, मृदु ध्वनि वाले प्राचीन मास्टर वाद्ययंत्रों का अक्सर उपयोग किया जाता है।

आधुनिक का एक अनिवार्य हिस्सा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, वायलिन का उपयोग मधुर "गायन" के लिए किया जाता है, मुख्य संगीत विचार का नेतृत्व करने के लिए। वायलिन की शानदार मेलोडिक संभावनाएं संगीतकारों द्वारा लंबे समय से खोजी गई हैं, और 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच पहले से ही इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

वायलिन के अन्य भाषाओं में नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(जर्मन);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसे व्यक्तित्व शामिल हैं एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो अमतीऔर ग्यूसेप ग्वारनेरी.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

इसकी एक लोक उत्पत्ति है। वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसका विलय हुआ .

वायलिन आकृतियों को सेट किया गया XVI सदी. इस उम्र तक और प्रारंभिक XVIIसदियों से वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता हैं - अमती परिवार। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला कार्य हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" और उनके समकालीन फारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे"। संस्थापक कलात्मक खेलवायलिन को ए कोरेली माना जाता है; उसके बाद टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764), कोरेली के एक छात्र का अनुसरण करें, जिसने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने अपना आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पाँचवें में चार तार हैं:जी, डी, ए, ई (एक छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंजजी (एक छोटे सप्तक का नमक) से ए (चौथे सप्तक का) और उच्चतर।

वायलिन की लयनिम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकदार।

वायलिन शरीरपक्षों पर गोल खांचे के साथ एक अंडाकार आकार होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं।

ऊपर और नीचे के डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टाइरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का एक उत्तल आकार है, जो "वाल्ट" बनाता है। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

एक और महत्वपूर्ण कारक, वायलिन के समय को प्रभावित करते हुए - गोले की ऊंचाई।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छिद्र बने होते हैं - efs (आकार में वे मिलते जुलते हैं लैटिन पत्रएफ)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। टेलपीसआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर बढ़ती है। इसका विपरीत छोर संकीर्ण है, एक मोटी नस स्ट्रिंग के रूप में एक लूप के रूप में, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है। खड़ा होनावाद्य की लय को भी प्रभावित करता है। यह प्रायोगिक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी टिम्ब्रे में एक महत्वपूर्ण बदलाव होता है (नीचे शिफ्ट होने पर ध्वनि मफल हो जाती है, ऊपर जाने पर यह अधिक चुभती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - डार्लिंग ("आत्मा" शब्द से)। यह हिस्सा प्रतिध्वनि प्रदान करते हुए, शीर्ष डेक से नीचे तक कंपन पहुंचाता है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। इसके अलावा, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से स्ट्रिंग छोटी हो जाती है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जिन स्ट्रिंग्स को एक उंगली से दबाया नहीं जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और शून्य द्वारा निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागतिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से कुछ स्थानों पर तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन रेंज से परे जाती हैं।

बायें हाथ की अंगुलियों का लगना कहलाता है छूत. हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी, छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। पदचार आसन्न अंगुलियों की छूत कहलाती है, जो एक स्वर या अर्धस्वर द्वारा एक दूसरे से अलग होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पाँचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष चलाने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांश पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल तार) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत अगर यह आलसी है(कोल लेग्नो), जिसका अर्थ है स्ट्रिंग पर धनुष शाफ्ट का झटका, एक खटखट, मृत ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष से खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक अंगुली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो(पिज़्ज़िकाटो)।

ध्वनि को क्षीण या मफल करने के लिए, प्रयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में खेलना आसान है जो खाली तारों का सबसे बड़ा उपयोग करने की अनुमति देते हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके हिस्सों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगलियों की संवेदनशीलता बहुत महत्वपूर्ण है और पेशियों की याददाश्त. एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की याददाश्त विकसित होने में अधिक समय लेती है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• महादूत कोरेली
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लेर
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी
• इवान एवेस्टाफिविच खांडोस्किन
• निकोलो पगनीनी
• लुडविग स्पोर
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियट
• हेनरी वियतैन
• एलेक्सी फेडोरोविच लावोव
• हेनरिक वीनियाव्स्की
• पाब्लो सारासाटे
• फर्डिनेंड लैब
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड ऑउर
• यूजीन यसये
• फ्रिट्ज क्रेस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगन
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरोन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेट्ज़
• डेविड ओस्ट्राख
• यहूदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेटस्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर त्रेताकोव
• गिदोन क्रेमर
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मांजे
• पिंचस ज़करमैन
• इत्ज़ाक पर्लमैन

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर वायलिन

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देखें असली खेलउस पर, उसकी ध्वनि सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस उपकरण को खरीदने या ऑर्डर करने के बारे में जानकारी नहीं है। आप इसे बदल सकते हैं!

डंडे और चाबी का पता लगाएं।म्यूजिकल स्टाफ 5 है समानांतर रेखाएंजिस पर नोट्स लिखे होते हैं। फांक कर्मचारियों के बाईं ओर का चिन्ह है। यह उस रजिस्टर को दर्शाता है जिसमें आप खेलते हैं।

• वायलिन केवल ट्रेबल फांक में बजाते हैं। यह कुंजी कुछ हद तक एम्परसेंड (&) के समान है।

नोट्स सीखें।प्रत्येक नोट को डंडे की रेखा पर या उनके बीच अंडाकार के रूप में लिखा जाता है। यदि आप नीचे से ऊपर की ओर पढ़ेंगे, तो बीच के स्वर होंगे: फा, ला, डो और मी; और तर्ज पर हैं: मील, तिल, सी, रे और फा।

• स्टेव के बाहर नोट्स समान अंडाकारों द्वारा इंगित किए जाते हैं, लेकिन पहले से ही अतिरिक्त लाइनों पर।
• एक नोट के पहले एक तेज (#) या फ्लैट (बी) चिह्न हो सकता है। साथ ही, ये संकेत तुरंत बाद खड़े हो सकते हैं तिहरी कुंजी. उदाहरण के लिए, F लाइन पर ट्रेबल क्लेफ़ के ठीक बाद एक शार्प का अर्थ है कि सभी F नोटों को F# के रूप में बजाया जाना चाहिए।