कलात्मक कल्पना सुन्दर और कुरूप. जॉन रस्किन की जीवनी
मैं बहुत दिनों से बताना चाहता था दिलचस्प कहानीओह... प्रेम त्रिकोण के बारे में... खैर, एक बहुत ही अजीब त्रिकोण के बारे में)
डी. ई. मिल्स. एफी ग्रे का पोर्ट्रेट
विक्टोरियन युग के ऐसे ही एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे, जॉन रस्किन (जन्म जॉन रस्किन; 1819 - 1900) - अंग्रेजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक आलोचक और कवि, जिनका कला इतिहास और दूसरे के सौंदर्यशास्त्र के विकास पर बहुत प्रभाव था XIX का आधा- XX सदी की शुरुआत।
एफेमिया (एफी) ग्रे का जन्म 7 मई, 1828 को पर्थ में एक घर में हुआ था जिसे उनके पिता ने उनके पिता जॉन रस्किन से खरीदा था। उनमें से सातों के बीच अच्छे संबंध थे, इसलिए रस्किन एफी को परिपक्व और फलते-फूलते देख सकते थे। उनके बीच 9 साल का अंतर था।
परस्पर सहानुभूति भी थी। एफी के लिए, जॉन रस्किन ने लिखा काल्पनिक उपन्यास"स्वर्ण नदी का राजा"। एफिया के पिता ने उनके बीच संबंध को प्रोत्साहित किया और लड़की रस्किन के माता-पिता को उपयुक्त लगी। होने वाली पत्नीबेटे के लिए.
जे. ई. मिल्स. एफी ग्रे का पोर्ट्रेट
जॉन रस्किन ने दो साल तक यूफेमिया ग्रे से प्रेमालाप किया। मामला शादी में ख़त्म हुआ. वह उन्नीस साल की थी, वह उनतीस साल का था। विवाह के बिस्तर पर, जॉन ने सावधानी से अपनी खूबसूरत पत्नी के कंधों से पोशाक खींची और उसे भयभीत और सदमे में देखा, उसके जघन बाल थे।
जॉन क्रोधित हो गया, उसने निर्णय लिया कि उसकी प्रेमिका का शरीर "जुनून के आनंद के लिए नहीं बनाया गया है।" उसने अपनी पत्नी को गले लगाया, दूसरी तरफ करवट ली और सो गया। एफी को लगा कि उसे अस्वीकार कर दिया गया है।
पहले के लिए शादी की रातइसके बाद छह साल की शुद्धता की अवधि आई, जिसके दौरान जॉन ने कुशलतापूर्वक अपने वैवाहिक कर्तव्य को पूरा करने से इनकार करने के लिए अधिक से अधिक कारणों का आविष्कार किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने कहा कि उन्हें बच्चों से नफरत है और वह गर्भवती या स्तनपान कराने वाली एफी के रूप में अतिरिक्त बोझ नहीं चाहते हैं। एफी के शरीर का झटका रस्किन के लिए पहला संकेत था कि वह शारीरिक संबंधों के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त था। उनका अजीब बचपन, खिलौनों से रहित और साथियों के साथ संचार से रहित, उन्हें वास्तविकता के लिए तैयार होने से रोकता था। वयस्क जीवन. रस्किन्स ने व्यवहार की एक निश्चित शैली विकसित की जो बाहरी रूप से दोनों के अनुकूल थी, हालाँकि एफी ने कभी भी बच्चे पैदा करने का सपना नहीं छोड़ा (अपनी शादी के बाद, एफी की माँ अपने तेरहवें बच्चे के साथ गर्भवती हो गई)। रस्किन की पत्नी ने जल्द ही एक आकर्षक, बुद्धिमान और बुद्धिमान अतिथि के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली। उसने व्यभिचार के आरोपों को जन्म दिए बिना अपनी शुद्धता बनाए रखने का ध्यान रखा।
उसने अपने पति की प्रशंसा की: "मैं इस दुनिया में जॉन के अलावा किसी और से प्यार नहीं कर सकती।" लेकिन अंततः रस्किन ने खुले तौर पर स्वीकार करना शुरू कर दिया कि उनकी शादी एक गलती थी। उन्होंने घोषणा की कि वह अपने वैवाहिक कर्तव्य को कभी पूरा नहीं करेंगे, कि "इस तरह के रिश्ते में प्रवेश करना पाप होगा, और बच्चों की उपस्थिति की स्थिति में, जिम्मेदारी बहुत बड़ी है, क्योंकि मैं उनकी परवरिश के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त हूं।" "
उस समय, जॉन रस्किन, जो पहले से ही जनता के लिए कलात्मक स्वाद को निर्देशित करने में सक्षम व्यक्ति बन गए थे, ने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड को अपने संरक्षण में ले लिया। उनका रुझान विशेष रूप से जॉन एवरेट मिलैस के प्रति था, जिन्हें वे उनमें से सबसे प्रतिभाशाली मानते थे। उन्होंने मिल्स को अपनी पत्नी से मिलवाया और उन्हें तस्वीर के लिए पोज देने के लिए राजी किया। "रिहाई के आदेश".
पेंटिंग में 1745 के जेकोबाइट विद्रोह के बाद गिरफ्तार किए गए एक स्कॉटिश सैनिक की पत्नी को दर्शाया गया है। वह बच्चे को अपनी गोद में रखती है और गार्ड को अपने पति को छोड़ने का आदेश देती है क्योंकि वह उससे लिपटा हुआ है।
जाहिर तौर पर, चित्र पर काम करते समय ही मिल्स को एफी से प्यार होने लगा था। और फिर रस्किन ने युवा कलाकार को अपने परिवार के साथ स्कॉटलैंड की यात्रा पर जाने के लिए आमंत्रित किया।
फिर मिल्स ने लिखा प्रसिद्ध चित्ररस्किन को यह एहसास होने लगा है कि उसकी पत्नी और वार्ड के बीच भावनाएँ पैदा हो गई हैं।
त्रिभुज तो त्रिभुज ही रह सकता है, लेकिन....
1854 में, एफी ने अंततः अपना मन बना लिया और अपनी मित्र लेडी ईस्टलेक, रॉयल अकादमी के अध्यक्ष सर चार्ल्स ईस्टलेक की पत्नी, को अपनी स्थिति के बारे में बताया। "अपने माता-पिता को बताएं," उसने सलाह दी, "कानून में ऐसे लेख हैं जो आपकी स्थिति में मदद करेंगे।" ग्रेज़ और उनकी बेटी ने वकीलों को नियुक्त किया और एफी की जांच के लिए दो डॉक्टरों को आमंत्रित किया। दोनों ने घोषणा की कि वह कुंवारी थी (इससे कोई सचमुच हक्का-बक्का रह गया)।
लंदन का समाज जॉन के प्रति आकर्षित हो गया क्योंकि बिना सेक्स के शादी को शादी से पहले सेक्स के समान ही अनसुना माना जाता था।
अंततः अदालत ने इस आधार पर विवाह को रद्द कर दिया कि "जॉन रस्किन असाध्य नपुंसकता के कारण अपने वैवाहिक कर्तव्यों को निभाने में असमर्थ थे।"
जे. ई. मिल्स. आत्म चित्र
एक साल बाद, एफी ने कलाकार जॉन एवरेट मिलैस से शादी कर ली। बेचारी को दूसरी बार एक असामान्य शादी की रात से गुज़रना पड़ा, क्योंकि मिल्स फूट-फूट कर रोने लगी और उसने स्वीकार किया कि, जॉन की तरह, वह महिलाओं और सेक्स के बारे में कुछ नहीं जानता था। एफी ने उसे सांत्वना दी और प्रोत्साहित किया। और दो महीने बाद वह अपने आठ बच्चों में से पहले बच्चे से गर्भवती थी।
मिल्स अंग्रेजी कला के इतिहास में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले कलाकार बन गए। 1885 में उन्हें बैरन की उपाधि मिली और अपनी मृत्यु से एक महीने पहले वे रॉयल अकादमी के अध्यक्ष बने।
जे. ई. मिल्स. एफी ग्रे मिल्स का पोर्ट्रेट
सोफी ग्रे 1857
यह तस्वीर दिखाती है छोटी बहनएफी-सोफिया, जो कैनवास लिखने के समय 12 वर्ष की थी।
मिल्स की 1896 में मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट पॉल कैथेड्रल में दफनाया गया। उस कलाकार के लिए एक बड़ा सम्मान, जिसने एक बार अपने शुरुआती कार्यों से जनता को चौंका दिया था।
एफी कुछ समय के लिए अपने पति से जीवित रहीं और 1897 में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें किन्नवाल के चर्चयार्ड में दफनाया गया था।
वैसे, यह वह कब्रिस्तान था जिसे मिल्स ने एक बार अपनी पेंटिंग में चित्रित किया था। "रेस्ट वैली"
एफी से तलाक के बाद रस्किन अपने माता-पिता के पास लौट आए। वह पवित्र बने रहे, लेकिन छोटी लड़कियों के साथ "भोर की पहली झलक में" प्यार हो गया, जैसे ही उन्होंने युवावस्था चरण में प्रवेश किया, उनमें रुचि कम हो गई।
हालाँकि, अप्सरा रोज़ा ल्यातुश के साथ, सब कुछ अलग हो गया। कई दशकों के मतभेद के बावजूद, जॉन ने उससे शादी करने की ठानी।
रोज़ की माँ चिंतित हो गई, एफी की ओर मुड़ी और उसने उसे जॉन के साथ अपने जीवन के सभी अंतरंग विवरण - या बल्कि, उनकी पूर्ण अनुपस्थिति के बारे में बताया। रोजा के माता-पिता ने रस्किन को मना कर दिया।
तीन साल बाद रोज़ की अज्ञात कारणों से मृत्यु हो गई। इस प्रेम की कहानी का उल्लेख नाबोकोव की लोलिता में एक से अधिक बार किया गया है, इसके बारे में जॉन रस्किन की फिल्म द पैशन बनाई गई थी।
1870 के दशक में, इस आधार पर रस्किन की मानसिक बीमारी के हमले अधिक बार हो गए, 1885 में वह अपनी संपत्ति से सेवानिवृत्त हो गए, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक नहीं छोड़ा।
जॉन कुंवारी मर गया.
8 फरवरी, 1819 को लंदन में जन्म। रस्किन के माता-पिता डी. जे. रेस्किन थे, जो शेरी आयात फर्म के सह-मालिकों में से एक थे, और मार्गरेट कॉक, चचेरा. जॉन इंजील धर्मपरायणता के माहौल में बड़ा हुआ। हालाँकि, उनके पिता को कला पसंद थी, और जब लड़का 13 साल का था, तो परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में बड़े पैमाने पर यात्रा की। रस्किन ने ड्राइंग का अध्ययन किया अंग्रेजी कलाकारकोपले फील्डिंग और जे.डी. हार्डिंग और एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से वास्तुशिल्प वस्तुओं का चित्रण किया, विशेष रूप से गॉथिक वास्तुकला की प्रशंसा की।
1836 में रस्किन ने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के क्राइस्ट चर्च कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने डब्ल्यू बकलैंड के साथ भूविज्ञान का अध्ययन किया। 21 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें भरपूर भत्ता दिया और वे दोनों जे. टर्नर (1775-1851) की पेंटिंग्स इकट्ठा करने लगे। 1839 में रस्किन को न्यूडिगेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया सर्वोत्तम कवितापर अंग्रेजी भाषाहालाँकि, 1840 के वसंत में, बीमारी के कारण ऑक्सफ़ोर्ड में उनकी आगे की पढ़ाई बाधित हो गई; उन्हें रक्तस्राव होने लगा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक के लक्षण के रूप में देखा।
1841 में, रस्किन ने टर्नर की पेंटिंग के बचाव में सत्रह साल की उम्र में उनके द्वारा लिखे गए एक निबंध को पूरक करना शुरू किया। परिणाम पाँच खंडों वाला कार्य था समकालीन कलाकार(मॉडर्न पेंटर्स), जिसका पहला खंड 1843 में प्रकाशित हुआ।
1845 के वसंत में उन्होंने स्विटजरलैंड से होते हुए लुक्का, पीसा, फ्लोरेंस और वेनिस की यात्रा की, पहली बार उन्होंने अपने माता-पिता के बिना, एक कमीने व्यक्ति और शैमॉनिक्स के एक पुराने गाइड के साथ यात्रा की। खुद पर छोड़ दिए जाने पर, उन्होंने खुद को प्रोटेस्टेंट पूर्वाग्रहों से लगभग मुक्त कर लिया और फ्रा एंजेलिको से लेकर जे. टिंटोरेटो तक धार्मिक चित्रकला में असीम आनंद का अनुभव किया। उन्होंने मॉडर्न आर्टिस्ट्स (1846) के दूसरे खंड में अपनी प्रशंसा व्यक्त की।
गॉथिक वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रस्किन ने 1849 में द सेवेन लैंप्स ऑफ आर्किटेक्चर प्रकाशित किया। रस्किन की विशिष्ट नैतिक कठोरता भावना के अनुरूप थी विक्टोरियन इंग्लैंड"वास्तुशिल्प ईमानदारी" और प्राकृतिक रूपों से अलंकरण की उत्पत्ति के बारे में उनके विचार एक से अधिक पीढ़ी तक प्रभावशाली रहे।
इसके बाद रस्किन ने विनीशियन वास्तुकला के अध्ययन की ओर रुख किया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने वेनिस में दो सर्दियाँ बिताईं, स्टोन्स ऑफ़ वेनिस (वेनिस के पत्थर) पुस्तक के लिए सामग्री एकत्र की, जिसमें उनका इरादा सेवन लैंप्स में निर्धारित विचारों के लिए और अधिक ठोस औचित्य देना था, मुख्य रूप से उनके नैतिक और राजनीतिक पहलू. यह पुस्तक लंदन में चल रही "शैलियों की लड़ाई" के चरम पर प्रकाशित हुई; चूंकि पुस्तक में कामकाजी व्यक्ति की खुशी को गॉथिक सौंदर्य के घटकों में से एक के रूप में घोषित किया गया था, यह डब्ल्यू मॉरिस की अध्यक्षता में गॉथिक पुनरुद्धार के समर्थकों के कार्यक्रम का हिस्सा बन गया।
इंग्लैंड लौटकर, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स का बचाव किया, जिनकी 1851 में अकादमी में प्रदर्शनी को शत्रुता के साथ स्वीकार किया गया था। रस्किन ने सबसे कम उम्र के और सबसे प्रतिभाशाली प्री-राफेललाइट डी. ई. मिल्स से मित्रता की। जल्द ही मिल्स और रस्किन की पत्नी एफी को एक-दूसरे से प्यार हो गया और जुलाई 1854 में, रस्किन के साथ विवाह को रद्द करने के बाद, एफी ने मिल्स से शादी कर ली।
कुछ समय तक रस्किन ने लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाया, टी. कार्लाइल के प्रभाव में आ गये। अपने पिता के आग्रह के आगे झुकते हुए, रस्किन ने मॉडर्न आर्टिस्ट्स के तीसरे और चौथे खंड पर काम करना जारी रखा। 1857 में उन्होंने मैनचेस्टर में द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट पर एक व्याख्यान दिया, जो बाद में ए जॉय फॉर एवर शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ। कला आलोचना के क्षेत्र से उनकी रुचि बड़े पैमाने पर सामाजिक परिवर्तन के क्षेत्र में चली गई है। इससे आगे का विकासयह विषय द लास्ट, द फर्स्ट (अनटू दिस लास्ट, 1860) पुस्तक में दिया गया था, जो रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की परिपक्वता को दर्शाता है। उन्होंने बुजुर्गों और विकलांगों को सार्वभौमिक रोजगार और सहायता के लिए शिक्षा, विशेषकर शिल्प के क्षेत्र में सुधार की वकालत की। किताब में सबसे आखिरी बात जो पहले व्यक्त की गई थी आध्यात्मिक संकटरस्किन. 1860 से शुरू होकर, वह लगातार तंत्रिका अवसाद से पीड़ित रहे। 1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया। ऑक्सफ़ोर्ड में, उन्होंने कड़ी मेहनत की, छात्रों के लिए मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का एक संग्रह तैयार किया। 1871 में, रस्किन ने ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों और कामगारों को संबोधित करते हुए एक मासिक प्रकाशन, फ़ोर्स क्लैविगेरा प्रकाशित करना शुरू किया। इसमें उन्होंने सेंट कंपनी की स्थापना की घोषणा की। जॉर्ज, जिनका कार्य बंजर भूमि पर कार्यशालाएँ बनाना था जहाँ केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाएगा, साथ ही शेफ़ील्ड जैसे स्थानों के श्रमिकों के लिए हस्तशिल्प उत्पादन की सुंदरता को खोलना और 18वीं और 19वीं की औद्योगिक क्रांति के विनाशकारी प्रभावों को धीरे-धीरे नकारना था। सदियों.
1873 के अंत तक, रस्किन की मनःस्थिति ने उनके व्याख्यानों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। 1878 में वह एक गंभीर और लंबी मानसिक बीमारी से अपंग हो गए थे। हालाँकि, उनकी याददाश्त कमजोर नहीं हुई और उनकी आखिरी किताब, द ऑटोबायोग्राफी ऑफ द पास्ट (प्रेटेरिटा, 1885-1889), शायद उनका सबसे दिलचस्प काम बन गई। रस्किन की मृत्यु 20 जनवरी, 1900 को ब्रैंटवुड (उत्तरी लंकाशायर) में हुई।
विज़िट किए गए देशों के परिदृश्य में संरचनाएँ।
उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध हैं लेक्चर्स ऑन आर्ट (इंग्लैंड लेक्चर्स ऑफ आर्ट), "आर्टिस्टिक फिक्शन: ब्यूटीफुल एंड अग्ली" (इंजी. फिक्शन: फेयर एंड फाउल), "इंग्लिश आर्ट" (इंजी. द आर्ट ऑफ इंग्लैंड) , "आधुनिक कलाकार" (इंग्लैंड। आधुनिक चित्रकार, -), साथ ही "द नेचर ऑफ गॉथिक" (इंग्लैंड। द नेचर ऑफ गॉथिक,), "स्टोन्स ऑफ वेनिस" का प्रसिद्ध अध्याय, जिसे बाद में विलियम मॉरिस द्वारा प्रकाशित किया गया एक अलग किताब. कुल मिलाकर, रस्किन ने पचास किताबें, सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे।
रस्किन - कला सिद्धांतकार
रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स की स्थिति को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया, उदाहरण के लिए, "प्री-राफेलिटिज्म" लेख में, और आंदोलन के बुर्जुआ विरोधी पथ को भी बहुत प्रभावित किया। इसके अलावा, उन्होंने समकालीनों के लिए विलियम टर्नर, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, मास्टर की "खोज" की परिदृश्य चित्रकला. मॉडर्न आर्टिस्ट्स में, रस्किन ने टर्नर को आलोचना से बचाया और उन्हें "एक महान कलाकार कहा जिसकी प्रतिभा की मैं अपने जीवनकाल में सराहना करने में सक्षम था।"
रस्किन ने "प्रकृति के प्रति वफादारी" के सिद्धांत की भी घोषणा की: "क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि हम अपनी रचनाओं को उसकी तुलना में अधिक प्यार करते हैं, हम रंगीन चश्मे को महत्व देते हैं, चमकीले बादलों को नहीं ... और, उसके सम्मान में फ़ॉन्ट बनाते हैं और स्तंभ बनाते हैं .. ... हम कल्पना करते हैं कि हमें उन पहाड़ियों और झरनों के प्रति हमारी शर्मनाक उपेक्षा के लिए माफ कर दिया जाएगा जिनसे उसने हमारा निवास स्थान - पृथ्वी प्रदान किया है। एक आदर्श के रूप में, उन्होंने मध्ययुगीन कला, पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी जैसे प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों को सामने रखा।
मशीनीकरण और मानकीकरण की अस्वीकृति रस्किन के वास्तुकला के सिद्धांत में परिलक्षित हुई, जो मध्ययुगीन गोथिक शैली के महत्व पर जोर देती है। रस्किन ने प्रकृति के प्रति लगाव के लिए गॉथिक शैली की प्रशंसा की प्राकृतिक रूप, साथ ही कार्यकर्ता को खुश करने की इच्छा के लिए, जिसे उन्होंने विलियम मॉरिस के नेतृत्व में "गॉथिक पुनरुद्धार" के अनुयायियों की तरह, गॉथिक सौंदर्यशास्त्र में देखा। उन्नीसवीं सदी कुछ गॉथिक रूपों (लैंसेट मेहराब, आदि) को पुन: पेश करने की कोशिश करती है, जो सच्ची गॉथिक भावना, विश्वास और जैविकता को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। गॉथिक शैली उन्हीं नैतिक मूल्यों का प्रतीक है जो रस्किन कला में देखते हैं - शक्ति, दृढ़ता और प्रेरणा के मूल्य।
शास्त्रीय वास्तुकलाविरोध के रूप में गोथिक वास्तुशिल्पनैतिक शून्यता, प्रतिगामी मानकीकरण को व्यक्त करता है। रस्किन शास्त्रीय मूल्यों को इससे जोड़ते हैं आधुनिक विकास, विशेष रूप से औद्योगिक क्रांति के मनोबल गिराने वाले प्रभावों के साथ, जो क्रिस्टल पैलेस जैसी वास्तुशिल्प घटनाओं में परिलक्षित होता है। रस्किन की कई रचनाएँ वास्तुकला के मुद्दों के लिए समर्पित हैं, लेकिन उन्होंने अपने विचारों को "द स्टोन्स ऑफ़ वेनिस" के दूसरे खंड के निबंध "द नेचर ऑफ़ गॉथिक" में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया है। पत्थरवेनिस का) 1853 में, लंदन में चल रही स्टाइल्स की लड़ाई के चरम पर प्रकाशित हुआ। माफ़ी से परे गोथिक शैली, उन्होंने इसमें अंग्रेजी राजनीतिक अर्थव्यवस्था स्कूल द्वारा वकालत किए गए श्रम विभाजन और अनियमित बाजार की आलोचना की।
समाज पर विचार
लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाते समय जॉन रस्किन थॉमस कार्लाइल के प्रभाव में आये। इस समय, उन्हें केवल कला के सिद्धांत में ही नहीं, बल्कि समग्र रूप से समाज को बदलने के विचारों में अधिक रुचि होने लगी। अनटू दिस लास्ट (1860) पुस्तक में, जिसने रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों को औपचारिक रूप दिया, उन्होंने ईसाई समाजवाद के दृष्टिकोण से पूंजीवाद की आलोचना की, शिक्षा, सार्वभौमिक रोजगार और सुधारों की मांग की। सामाजिक सहायताविकलांग और बुजुर्ग. 1908 में, रस्किन के काम का एक भारतीय द्वारा गुजराती में अनुवाद किया गया था राजनीतिकमोहनदास गांधी ने सर्वोदय कहा।
1869 में उन्हें ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया, जिसके छात्रों के लिए उन्होंने मूल और प्रतिकृति में कला के कार्यों का संग्रह एकत्र किया। रस्किन ने कारीगरों और श्रमिक वर्ग के बीच भी बहुत लोकप्रियता हासिल की - विशेष रूप से 1871 से 1886 तक प्रकाशित फाउंडेशन के आलोक में मासिक संस्करण"फ़ोर्स क्लैविगेरा" ("ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों और मजदूरों के लिए पत्र")। विलियम मॉरिस और प्री-राफेलाइट्स के साथ मिलकर, उन्होंने औद्योगिक क्षेत्रों के श्रमिकों को हस्तशिल्प उत्पादन की सुंदरता से अवगत कराने और कलात्मक और औद्योगिक कार्यशालाओं की मदद से मशीनीकृत श्रम के अमानवीय प्रभावों को दूर करने की कोशिश की, जहां केवल रचनात्मक शारीरिक श्रम होता था। इस्तेमाल किया गया। रस्किन ने स्वयं ऐसी पहली कार्यशाला का नेतृत्व किया, जिसे गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज कहा जाता था।
व्यक्तिगत संकट
1848 में रस्किन ने एफी ग्रे से शादी की। शादी असफल रही, दोनों अलग हो गए और 1854 में तलाक हो गया और 1855 में एफी ने कलाकार से शादी कर ली
जॉन रस्किन (या रस्किन) कई प्रतिभाओं से प्रतिष्ठित थे। वह एक प्रमुख कला सिद्धांतकार, कलाकार, साहित्यिक आलोचक, एक कवि और लेखक, जिनके गद्य से मार्सेल प्राउस्ट भी प्यार करते थे। कुल मिलाकर, रस्किन ने पचास किताबें और सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे, जिनमें से अधिकांश सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से वास्तुकला के लिए समर्पित हैं।
जॉन रस्किन का जन्म 8 फरवरी, 1819 को लंदन में हुआ था। उनके दादा एक चिंट्ज़ व्यापारी थे, और उनके पिता, जो एक शेरी आयात कंपनी के सह-मालिक थे, ने इस उत्पाद को काफी सफलतापूर्वक बेचा। सांसारिक व्यवसाय के बावजूद, जॉन के पिता को कला पसंद थी, जिसने निस्संदेह उनके बेटे को प्रभावित किया, साथ ही एक सख्त धार्मिक परवरिश भी की, जिसकी बदौलत जॉन ने जीवन की धार्मिक और नैतिक समझ विकसित की।
जब जॉन तेरह वर्ष के थे, तो परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में बड़े पैमाने पर यात्रा करना शुरू कर दिया। अपनी यात्रा के दौरान, रस्किन ने एक यात्रा डायरी रखी, जिसमें उन्होंने जिन देशों का दौरा किया, वहां की भूवैज्ञानिक संरचनाओं का आवश्यक रूप से वर्णन किया। बहुत बाद में, ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय में व्याख्याता बनने के बाद, जहाँ उन्होंने स्वयं अध्ययन किया, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि भविष्य के परिदृश्य चित्रकारों को जीव विज्ञान और भूविज्ञान का अध्ययन करना चाहिए, साथ ही वैज्ञानिक ड्राइंग का अभ्यास भी करना चाहिए: " अच्छे दिनों में मैं प्रकृति के श्रमसाध्य अध्ययन के लिए थोड़ा समय समर्पित करता हूँ; खराब मौसम में, मैं एक पत्ती या पौधे को आधार बनाकर उनका चित्र बनाता हूँ। यह अनिवार्य रूप से मुझे उनके वानस्पतिक नामों का पता लगाने की ओर ले जाता है।».
रस्किन ने खुद कलाकारों कोपले फील्डिंग और हार्डिंग के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और उनके मार्गदर्शन में एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए, हालांकि, वह मुख्य रूप से वास्तुकला, विशेष रूप से गोथिक से आकर्षित थे। जहाँ तक ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय की बात है, तपेदिक के संदेह के कारण बकलैंड के साथ भूविज्ञान में रस्किन की पढ़ाई को बाधित करना पड़ा। हालांकि, डॉक्टरों के डर का असर दूसरे शौक पर नहीं पड़ा। इस प्रकरण से पहले भी, रस्किन का पहला प्रकाशन, द पोएट्री ऑफ़ आर्किटेक्चर, आर्किटेक्चरल जर्नल में छपा है; 1839 में रस्किन को अंग्रेजी की सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूडिज पुरस्कार मिला। तीस के दशक के अंत में, रस्किन ने, अपने पिता द्वारा आवंटित उदार समर्थन पर, विलियम टर्नर की पेंटिंग्स इकट्ठा करना शुरू कर दिया, जिनके काम के प्रति वह लंबे समय से भावुक रहे हैं। सत्रह साल की उम्र में, रस्किन ने टर्नर के बचाव में एक निबंध भी लिखा, जिसके परिणामस्वरूप वर्षों बाद मल्टी-वॉल्यूम कृति मॉडर्न आर्टिस्ट्स प्रकाशित हुई - पहला खंड 1843 में प्रकाशित हुआ। वे कहते हैं, टर्नर ने स्वयं अपने उत्साही प्रशंसक की स्तुतियों का अर्थ शायद ही समझा और अपने बारे में पहले लेखों के प्रकाशन का भी समर्थन नहीं किया, जो रस्किन के पिता ने कलाकार को भेजा था।
1845 में, रस्किन ने स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा की, जहां वे फ्रा एंजेलिको और टिंटोरेटो की धार्मिक पेंटिंग से प्रसन्न हुए। इस उत्साह के परिणामस्वरूप 1846 में मॉडर्न आर्टिस्ट्स का दूसरा खंड प्रकाशित हुआ। तीन साल बाद, रस्किन ने अपने एक अन्य जुनून - गॉथिक वास्तुकला - "वास्तुकला की सात रोशनी" को समर्पित एक निबंध प्रकाशित किया। श्रम, आम तौर पर, अवांट-गार्ड, सामाजिक क्रांतियों और विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति की पृष्ठभूमि के खिलाफ रस्किन के अनुभवहीन यूटोपियनवाद और पुराने जमाने के कारण लावारिस बना रहा।
रस्किन, अपने पिता के आग्रह पर, "मॉडर्न आर्टिस्ट्स" का काम लिखना जारी रखते हैं, मैनचेस्टर विश्वविद्यालय में "कला में राजनीतिक अर्थव्यवस्था" पर व्याख्यान देते हैं, इस विषय पर "लास्ट एज़ फर्स्ट" पुस्तक लिखते हैं। वह शिक्षा सुधारों का समर्थन करते हैं, विशेष रूप से शिल्प के क्षेत्र में, सार्वभौमिक रोजगार की वकालत करते हैं और विकलांगों और बुजुर्गों को सहायता प्रदान करते हैं। 1871 में, उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों के लिए एक मासिक प्रकाशन, फ़ोर्स क्लैविगेरा का प्रकाशन शुरू किया, जिसमें वे सेंट कंपनी की स्थापना के बारे में बताते हैं। जॉर्ज, जिसका उद्देश्य ऐसी कार्यशालाएँ बनाना था जहाँ केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाता था, श्रमिकों को हस्तकला की सुंदरता को प्रकट करना था, और औद्योगिक क्रांति के परिणामों को भी समाप्त करना था।
1881 में ब्रेंटवुड में काम पर जॉन रस्किन।
1851 में, अकादमी ने प्री-राफेलाइट्स की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसे काफी प्रतिकूल प्रतिक्रिया मिली। रस्किन उनके बचाव में आये, उन्होंने "प्री-राफेलिटिज़्म" लेख लिखा और सबसे अधिक मित्र बने प्रमुख प्रतिनिधिजॉन एवरेट मिल्स की धाराएँ, जिनसे बाद में रस्किन की पत्नी एफी ग्रे चली गईं। उसी समय, पचास और साठ के दशक में, रस्किन को रोजा ला टौचे से प्यार हो गया, जो परिचित के समय केवल दस वर्ष की थी। जब लड़की 18 साल की हो गई, तो रस्किन ने उसे प्रपोज किया, लेकिन मना कर दिया गया। 1872 में, उन्होंने फिर से कोशिश की, और इस बार फिर से निश्चित रूप से मना कर दिया गया। तीन साल बाद, किसी अज्ञात कारण से, रोज़ा की मृत्यु हो जाती है, और इस आधार पर, रस्किन की मानसिक बीमारी के दौरे, जो साठ के दशक में शुरू हुए, अधिक बार हो गए, 1885 में वह अपनी संपत्ति से सेवानिवृत्त हो गए, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक नहीं छोड़ा। 1900.
विज़िट किए गए देशों के परिदृश्य में संरचनाएँ।
उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध हैं लेक्चर्स ऑन आर्ट (इंग्लैंड लेक्चर्स ऑफ आर्ट), "आर्टिस्टिक फिक्शन: ब्यूटीफुल एंड अग्ली" (इंजी. फिक्शन: फेयर एंड फाउल), "इंग्लिश आर्ट" (इंजी. द आर्ट ऑफ इंग्लैंड) , "आधुनिक कलाकार" (इंग्लैंड। आधुनिक चित्रकार, -), साथ ही "द नेचर ऑफ गॉथिक" (इंग्लैंड। द नेचर ऑफ गॉथिक,), "स्टोन्स ऑफ वेनिस" का प्रसिद्ध अध्याय, जिसे बाद में विलियम मॉरिस द्वारा प्रकाशित किया गया एक अलग किताब. कुल मिलाकर, रस्किन ने पचास किताबें, सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे।
रस्किन - कला सिद्धांतकार
रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स की स्थिति को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया, उदाहरण के लिए, "प्री-राफेलिटिज्म" लेख में, और आंदोलन के बुर्जुआ विरोधी पथ को भी बहुत प्रभावित किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने समकालीनों के लिए विलियम टर्नर, एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर की "खोज" की। मॉडर्न आर्टिस्ट्स में, रस्किन ने टर्नर को आलोचना से बचाया और उन्हें "एक महान कलाकार कहा जिसकी प्रतिभा की मैं अपने जीवनकाल में सराहना करने में सक्षम था।"
रस्किन ने "प्रकृति के प्रति वफादारी" के सिद्धांत की भी घोषणा की: "क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि हम अपनी रचनाओं को उसकी तुलना में अधिक प्यार करते हैं, हम रंगीन चश्मे को महत्व देते हैं, चमकीले बादलों को नहीं ... और, उसके सम्मान में फ़ॉन्ट बनाते हैं और स्तंभ बनाते हैं .. ... हम कल्पना करते हैं कि हमें उन पहाड़ियों और झरनों के प्रति हमारी शर्मनाक उपेक्षा के लिए माफ कर दिया जाएगा जिनसे उसने हमारा निवास स्थान - पृथ्वी प्रदान किया है। एक आदर्श के रूप में, उन्होंने मध्ययुगीन कला, पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी जैसे प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों को सामने रखा।
मशीनीकरण और मानकीकरण की अस्वीकृति रस्किन के वास्तुकला के सिद्धांत में परिलक्षित हुई, जो मध्ययुगीन गोथिक शैली के महत्व पर जोर देती है। रस्किन ने प्रकृति और प्राकृतिक रूपों के प्रति लगाव के साथ-साथ श्रमिकों को खुश करने की इच्छा के लिए गॉथिक शैली की प्रशंसा की, जिसे उन्होंने विलियम मॉरिस के नेतृत्व वाले "गॉथिक पुनरुत्थानवादियों" की तरह, गॉथिक सौंदर्यशास्त्र में देखा। उन्नीसवीं सदी कुछ गॉथिक रूपों (लैंसेट मेहराब, आदि) को पुन: पेश करने की कोशिश करती है, जो सच्ची गॉथिक भावना, विश्वास और जैविकता को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। गॉथिक शैली उन्हीं नैतिक मूल्यों का प्रतीक है जो रस्किन कला में देखते हैं - शक्ति, दृढ़ता और प्रेरणा के मूल्य।
शास्त्रीय वास्तुकला, गॉथिक वास्तुकला के विपरीत, नैतिक शून्यता, प्रतिगामी मानकीकरण को व्यक्त करती है। रस्किन शास्त्रीय मूल्यों को आधुनिक विकास से जोड़ते हैं, विशेष रूप से औद्योगिक क्रांति के मनोबल गिराने वाले प्रभाव, जो क्रिस्टल पैलेस जैसी वास्तुशिल्प घटनाओं में परिलक्षित होता है। रस्किन का अधिकांश कार्य वास्तुकला के लिए समर्पित है, लेकिन उन्होंने अपने विचारों को सबसे अधिक स्पष्टता से 1853 में लंदन में तूफान के चरम पर प्रकाशित द स्टोन्स ऑफ वेनिस के दूसरे खंड से "द नेचर ऑफ गॉथिक" निबंध में व्यक्त किया। स्टाइल बैटल। गॉथिक शैली के लिए माफी मांगने के अलावा, उन्होंने अंग्रेजी राजनीतिक अर्थव्यवस्था स्कूल द्वारा समर्थित श्रम विभाजन और अनियमित बाजार की आलोचना की।
समाज पर विचार
लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाते समय जॉन रस्किन थॉमस कार्लाइल के प्रभाव में आये। इस समय, उन्हें केवल कला के सिद्धांत में ही नहीं, बल्कि समग्र रूप से समाज को बदलने के विचारों में अधिक रुचि होने लगी। पुस्तक अनटू दिस लास्ट (1860) में, जिसने रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों को औपचारिक रूप दिया, उन्होंने ईसाई समाजवाद के दृष्टिकोण से पूंजीवाद की आलोचना की, शिक्षा में सुधार, सार्वभौमिक रोजगार और विकलांगों और बुजुर्गों के लिए सामाजिक सहायता की मांग की। 1908 में रस्किन की इस कृति का भारतीय राजनीतिज्ञ मोहनदास गांधी ने "सर्वोदय" शीर्षक से गुजराती में अनुवाद किया।
1869 में उन्हें ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया, जिसके छात्रों के लिए उन्होंने मूल और प्रतिकृति में कला के कार्यों का संग्रह एकत्र किया। रस्किन ने कारीगरों और श्रमिक वर्ग के बीच भी बहुत लोकप्रियता हासिल की - विशेष रूप से 1871 से 1886 तक प्रकाशित उनके मासिक प्रकाशन फोर्स क्लैविगेरा (ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों और मजदूरों के लिए पत्र) की नींव के प्रकाश में। विलियम मॉरिस और प्री-राफेलाइट्स के साथ मिलकर, उन्होंने औद्योगिक क्षेत्रों के श्रमिकों को हस्तशिल्प उत्पादन की सुंदरता से अवगत कराने और कलात्मक और औद्योगिक कार्यशालाओं की मदद से मशीनीकृत श्रम के अमानवीय प्रभावों को दूर करने की कोशिश की, जहां केवल रचनात्मक शारीरिक श्रम होता था। इस्तेमाल किया गया। रस्किन ने स्वयं ऐसी पहली कार्यशाला का नेतृत्व किया, जिसे गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज कहा जाता था।
व्यक्तिगत संकट
1848 में रस्किन ने एफी ग्रे से शादी की। शादी असफल रही, दोनों अलग हो गए और 1854 में तलाक हो गया और 1855 में एफी ने कलाकार से शादी कर ली
