ब्रिटिश रॉक बैंड द बीटल्स का इतिहास। बीटल्स का इतिहास संक्षेप में बीटल्स का ब्रेकअप

- सदी का सबसे महान बैंड, प्रसिद्ध लिवरपूल फोर। लिवरपूल के चार युवकों ने साठ के दशक की शुरुआत में दुनिया को जीत लिया। जॉन, पॉल, जॉर्ज, रिंगो - ऐसे नाम जो बड़ी संख्या में लोगों के लिए प्रतिष्ठित हो गए हैं। इस समूह के इतिहास पर इस लेख में चर्चा की जाएगी।

…कोई मेरी कहानी सुनने वाला है
रहने के लिए आई लड़की के बारे में सब?
वह एक तरह की लड़की है
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फिर भी आपको एक दिन भी पछतावा नहीं है …

समूह में शामिल थे: जॉन लेनन (ताल गिटार, पियानो, स्वर), पॉल मेकार्टनी (बास गिटार, पियानो, स्वर), रिंगो स्टार(ड्रम, वोकल्स), जॉर्ज हैरिसन (लीड गिटार, वोकल्स)। में अलग समयपीट बेस्ट (ड्रम, वोकल्स) और स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास गिटार, वोकल्स), जिमी निकोल (ड्रम) ने बीटल्स के काम में भाग लिया। आइए व्यक्तिगत रूप से बीटल्स और प्रत्येक संगीतकार के इतिहास के बारे में अधिक विस्तार से बात करें:

जॉन लेनन

जॉन लेनन का जन्म बम विस्फोट की आवाज और लिवरपूल पर बमबारी करने वाले विमानों की गर्जना के लिए हुआ था। लड़के के जन्म के कुछ समय बाद, उसके पिता, जो एक व्यापारी जहाज पर सेवा करते थे, एक यात्रा के दौरान गायब हो गए। माँ के पास पैसे की कमी थी, इसलिए उन्हें पुनर्विवाह करना पड़ा। उसके बाद, जॉन अपनी चाची, मिमी स्टेनली की देखभाल में था, जो पास के इलाके में रहती थी।

जेम्स पॉल मेकार्टनी का जन्म 18 अप्रैल, 1942 को लिवरपूल - एनफील्ड के एक जिले में हुआ था। उनके माता-पिता बहुत घूमते थे, और अंततः स्पेक क्षेत्र में बस गए, उस घर से दूर नहीं जहां लेनन रहते थे। पॉल के पिता ने कई पेशे बदले, लेकिन वे कहीं भी सफल नहीं हो सके। 30 के दशक में, उन्होंने अपना लगभग सारा खाली समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया, डांस फ्लोर पर और अपने कलाकारों की टुकड़ी के साथ बार में प्रदर्शन किया। परिवार की सारी देखभाल उनकी पत्नी मैरी को करनी थी। वह एक स्थानीय अस्पताल में नर्स के रूप में काम करती थी और पूरे परिवार के लिए पैसे कमाती थी। स्वभाव से, पॉल जॉन के बिल्कुल विपरीत था। वह उतना ही स्वतंत्र था, लेकिन उसे वह मिला जो वह शांत तरीकों से चाहता था।

जॉर्ज हैरिसन

जॉर्ज हैरिसन का जन्म 25 फरवरी, 1943 को लिवरपूल में हुआ था। जॉर्ज के पिता, हेरोल्ड, एक नाविक थे, लेकिन परिवार के करीब होने के लिए, उन्होंने अपना पेशा बदलने का फैसला किया और बस चालक के रूप में फिर से प्रशिक्षित हुए। माँ एक दुकान सहायक थी। जॉर्ज के जन्म से लेकर 1950 तक, हैरिसन परिवार लिवरपूल के वेवर्टी क्षेत्र में एक छोटे से घर में रहता था, जिसके आंगन में शौचालय था। 1950 में, उच्च किराए के कारण, परिवार शहर के दूसरे क्षेत्र, स्पेक में चला गया, जहाँ लेनन और मेकार्टनी पहले से ही रह रहे थे। इस प्रकार महान बीटल्स का जन्म शुरू हुआ। जॉन लेनन ने एक बार एल्विस का गीत "ऑल शुक अप" सुना, इसने संगीत के बारे में उनके सभी विचारों को बदल दिया और तब से अपना समूह बनाने का विचार उन्हें नहीं छोड़ा। और लोगों ने अपना समूह शुरू करने का फैसला किया, शुरुआत के लिए, केवल मनोरंजन के लिए

रिंगो स्टार

एक बच्चे के रूप में, रिंगो बहुत बीमार था, उसने स्कूल खत्म करने का प्रबंध भी नहीं किया। 15 साल की उम्र में, उन्हें लिवरपूल और वेल्स के बीच चलने वाली एक नौका पर स्टीवर्ड के रूप में नौकरी मिली। अपने कई साथियों की तरह, वह नए अमेरिकी संगीत के शौकीन थे, लेकिन उन्होंने संगीतकार के रूप में करियर बनाने का सपना भी नहीं देखा था। लोग रिंगो से बहुत बाद में मिले, जब उन्होंने पहले ही कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी।

एक साधारण मनोरंजन से, संगीत कुछ अधिक गंभीर हो गया, समूह ने स्थानीय पब और क्लबों पर विजय प्राप्त की, आगे बढ़ना आवश्यक था। यह रास्ता कांटेदार और कठिन था, लेकिन उनकी दृढ़ता की बदौलत लोगों ने प्रसिद्धि के शीर्ष पर अपना रास्ता बना लिया। आइए बीटल्स के गठन के बारे में अधिक विस्तार से बात करें। लंबे समय तक किसी ने उनके संगीत को गंभीरता से नहीं लिया। जब अधिकांश यूरोपीय रिकॉर्ड कंपनियों ने द बीटल्स के संगीत को खारिज कर दिया, तब भी वे Parlophone के साथ एक अनुबंध हासिल करने में कामयाब रहे। जून 1962 में, निर्माता जॉर्ज मार्टिन ने समूह की बात सुनी और द बीटल्स के साथ एक महीने के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। 11 सितंबर, 1962 को बीटल्स ने अपना पहला "पैंतालीस" रिकॉर्ड किया, जिसमें "लव मी डू" और "पीएस आई" शामिल थे। लव यू", उसी के अक्टूबर में राष्ट्रीय शीर्ष 20 हिट परेड पर विजय प्राप्त की। 1963 की शुरुआत में, "प्लीज प्लीज मी" गाने ने यूके की हिट परेड में दूसरा स्थान हासिल किया और 11 फरवरी, 1963 को द बीटल्स का पहला एल्बम था महज 13 घंटे में रिकॉर्ड किया गया। जब बैंड का तीसरा एकल "फ्रॉम मी टू यू" चार्ट पर नंबर एक हिट हुआ, संगीत उद्योगग्रेट ब्रिटेन ने एक नए शब्द के साथ फिर से भर दिया है: मार्सिबिट, यानी "मर्सी नदी के किनारे से लय।" क्योंकि अधिकांश बैंड तब द बीटल्स - गेरी एंड द पेसमेकर्स, बिली जे। क्रेमर एंड द डकोटास एंड द सर्चर्स - के समान शैली में काम कर रहे थे - लिवरपूल से आए थे - मर्सी नदी पर स्थित एक शहर। ग्रीष्मकालीन 1963 सालबीटल्स को रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत कार्यक्रम की शुरुआत करनी थी, लेकिन उन्हें अमेरिकी की तुलना में बहुत अधिक दर्जा दिया गया था - उस अवधि के दौरान "बीटलमेनिया" नामक घटना का जन्म हुआ था। अक्टूबर 1963 में पहले यूरोपीय दौरे के अंत में, बीटल्स और उनके प्रबंधक एपस्टीन लंदन चले गए। प्रशंसकों की भीड़ द्वारा पीछा किए जाने पर, बीटल्स केवल सुरक्षा गार्डों के साथ जनता के बीच जाते हैं। उसी वर्ष अक्टूबर के अंत में, एकल "शी लव्स यू" यूके ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक दोहराया जाने वाला रिकॉर्ड बन गया, और नवंबर 1963 में द बीटल्स ने रानी के सामने प्रदर्शन किया। इस तरह बीटल्स के युग की शुरुआत हुई।

द बीटल्स (रिचर्ड लेस्टर द्वारा निर्देशित "हार्ड डे" की रात) की भागीदारी वाली पहली फिल्म का प्रीमियर अगस्त 1964 में यूएसए में हुआ था - शो के पहले सप्ताह में सभी उम्मीदों को पार कर गया, जिससे $ 1.3 मिलियन की कमाई हुई। बीटल्स-शैली के विग, बीटल्स-शैली के कपड़े सिल दिए गए, बीटल्स गुड़िया का उत्पादन किया गया - सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जिसे बांधा जा सकता था जादुई शब्दबीटल्स एक कॉर्नुकोपिया बन गया। लेकिन एपस्टीन की वित्तीय अनुभवहीनता के कारण, संगीतकारों को उनकी छवि के कुल शोषण से व्यावहारिक रूप से कुछ नहीं मिला।

1965 तक, लेनन और मेकार्टनी ने अब एक साथ गीत नहीं लिखे, हालांकि अनुबंध की शर्तों के तहत, उनमें से किसी के गीत को एक सामान्य काम माना जाता था। 1965 में, बीटल्स ने संगीत कार्यक्रमों के साथ यूरोप, उत्तरी अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और मध्य पूर्व का दौरा किया। 1967 के अंत में, एकल "हैलो गुडबाय" ने यूके और यूएस चार्ट में पहला स्थान प्राप्त किया - उसी समय, लंदन में पहला ऐप्पल रिकॉर्ड्स बुटीक खोला गया, जिसमें द बीटल्स मर्चेंडाइज की बिक्री हुई। पॉल मेकार्टनी ने ऐसे स्टोरों के नेटवर्क को "यूरोकोम्यूनिज़्म का एक मॉडल" कहने की योजना बनाई, लेकिन व्यवसाय जल्दी से अलग हो गया और जुलाई 1968 में स्टोर को बंद करना पड़ा।

जुलाई 1968, सबसे अधिक संभावना है, "बीटलमेनिया" का सूर्यास्त माना जाना चाहिए, जब बैंड के प्रशंसकों ने आखिरी बार सामूहिक जुलूसों का मंचन किया। यह कार्टून "येलो सबमरीन" के प्रीमियर के बाद हुआ, जर्मन कलाकारहेंज एडेलमैन, जहां चार नई बीटल्स रचनाएं प्रस्तुत की गईं। अगस्त 1968 में, एकल "हे जूड" (पॉल मेकार्टनी द्वारा लिखित) जारी किया गया था। 1968 के अंत तक, एकल की छह मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं और अभी भी इसे दुनिया के सबसे वाणिज्यिक रिकॉर्डों में से एक माना जाता है। जुलाई-अगस्त 1969 में, बीटल्स ने एल्बम "एबे रोड" रिकॉर्ड किया, जिसमें हमारे समय के सबसे अधिक दोहराए गए गीतों में से एक, "समथिंग" (जॉर्ज हैरिसन द्वारा) शामिल था। एबी रोड बीटल्स का सबसे सफल एल्बम था।

उस समय तक, समूह में विरोधाभास पहले से ही अपरिवर्तनीय थे, और सितंबर 1969 में, जॉन लेनन ने कहा: "मैं समूह छोड़ रहा हूं, मेरे पास पर्याप्त है। मुझे तलाक दे दो," लेकिन उन्हें सार्वजनिक रूप से नहीं छोड़ने के लिए राजी किया गया था। जब तक सब आम नहीं विवादास्पद मुद्दे. पहले से ही 17 अप्रैल, 1970 को, पॉल मेकार्टनी का पहला एकल एल्बम जारी किया गया था और उसी दिन संगीतकारों ने आधिकारिक तौर पर द बीटल्स के टूटने की घोषणा की।

जॉन लेनन की मृत्यु

जॉन लेनन की मृत्यु पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। 8 दिसंबर की रात करीब 11 बजे लेनन और उनकी पत्नी योको ओनो रिकॉर्डिंग स्टूडियो से घर लौट रहे थे। बहुत प्रवेश द्वार पर अनजान आदमीपुकारा प्रसिद्ध गायक. जैसे ही जॉन मुड़ा, एक गोली चली, उसके बाद एक दूसरा, तीसरा, चौथा ... भयभीत योको जोर से चिल्लाया, और उसका पति, खून बह रहा था, चमत्कारिक रूप से प्रवेश द्वार पर जाने में कामयाब रहा

जॉन लेनन पत्नी योको ओनो के साथ

"मुझे गोली मार दी गई थी," जॉन ने खून से लथपथ होकर कहा। गार्ड ने तुरंत पुलिस को फोन किया, जो दो मिनट से भी कम समय में आ गई। पुलिसकर्मी ने घायल व्यक्ति को कार की पिछली सीट पर बिठाया और उच्चतम गतिनजदीकी अस्पताल ले जाया गया। सड़क को कुछ ही मिनट लगे, लेकिन जॉन को बचाया नहीं जा सका ... मार्क चैपमैन नाम का एक पच्चीस वर्षीय हत्यारा अपराध स्थल से भी नहीं छिपा। पुलिस के आने की प्रतीक्षा करते हुए, उसने शांति से अपनी पसंदीदा पुस्तक द कैचर इन द राई पढ़ी। लेनन की हत्या ने पूरी दुनिया को झकझोर कर रख दिया था। अगले दिन, रेडियो स्टेशनों ने लगातार उनके द्वारा गाए गाने बजाए। उस पते पर जहां प्रसिद्ध संगीतकार रहते थे, सवा लाख से अधिक संवेदनाएँ भेजी गईं। दो महीने के भीतर अकेले इंग्लैंड में दो मिलियन बीटल्स रिकॉर्ड बेचे गए। 1963 में राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी की मौत के साथ इस हत्या की तुलना करते हुए लोग आक्रोश में थे - फिर से अमेरिका में, हत्यारे ने एक विश्व प्रसिद्ध व्यक्ति को स्वतंत्र रूप से गोली मारने में कामयाबी हासिल की। लेनन सिर्फ एक प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध संगीतकार नहीं थे। वह, जॉन एफ कैनेडी की तरह, अपने समकालीनों के लिए एक प्रकार का प्रतीक बन गया, और भाग्य ने उसके साथ क्रूरता से पेश आया ...

बीटल्स के इतिहास से रोचक तथ्य:

• बीटल्स पहली बार 1963 में रॉयल वेराइटी शो में अपने प्रदर्शन के दौरान महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से मिले थे। टीवी दर्शकों के 40% दर्शकों के साथ, इस संगीत कार्यक्रम को टीवी पर प्रसारित किया गया था।

• दो साल बाद, संगीतकारों ने रानी के हाथों से ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर प्राप्त किया, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ: ऑर्डर के कई धारक, जिन्हें देश के लिए महान सेवाओं के लिए सम्मानित किया गया, उन्होंने खुद को अपमानित माना और अपनी वापसी शुरू कर दी। पुरस्कार।

• इस प्रतिष्ठित पुरस्कार ने बाद में एक और गुंजायमान घोटाले को उकसाया: लिवरपूल फोर के पतन से कुछ समय पहले, लेनन ने अपनी सबसे विवादास्पद चाल चली - उन्होंने रानी को आदेश वापस कर दिया। साथ में एक नोट में, उन्होंने लिखा: "मैं वियतनाम और बियाफ्रा में युद्ध के विरोध में आपका आदेश लौटाता हूं, और इस तथ्य के सम्मान में भी कि मेरा गाना" ब्रेकिंग "चार्ट में विफल रहा।" इसे महामहिम का अपमान माना गया।

मैंने आपको महान समूह के इतिहास की मुख्य घटनाओं के साथ-साथ इसके गठन और विकास के बारे में बताने की कोशिश की। बेशक, यदि आप अधिक जानकारी चाहते हैं, तो बीटल्स के जीवन के हर विवरण का विवरण देने वाली बहुत सारी किताबें हैं। मुझे यकीन है कि अगर मैं बीटल्स को 20वीं शताब्दी के महानतम बैंडों में से एक कहता हूं, तो कोई भी आपत्ति नहीं करेगा, जिसने अब हम जो भी संगीत सुनते हैं उसे प्रभावित किया है और इतिहास पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी है। हमारी याद में बीटल्स हमेशा के लिए!

बीटल्स ने रॉक संगीत के विकास में एक महान योगदान दिया और बीसवीं सदी के साठ के दशक की विश्व संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। इस लेख में हम न केवल बीटल्स के उद्भव का इतिहास जानेंगे। दिग्गज टीम के पतन के बाद प्रत्येक प्रतिभागी की जीवनी पर भी विचार किया जाएगा।

शुरुआत (1956-1960)

बीटल्स कब बने? प्रशंसकों की कई पीढ़ियों के लिए जीवनी और रुचि। समूह के उद्भव का इतिहास प्रतिभागियों के संगीत स्वाद के गठन से शुरू हो सकता है।

1956 के वसंत में, भविष्य की स्टार टीम के नेता जॉन लेनन ने पहली बार एल्विस प्रेस्ली के गीतों में से एक को सुना। और इस गाने, हार्टब्रेक होटल ने मेरे पूरे जीवन को उल्टा कर दिया नव युवक. लेनन ने बैंजो और हारमोनिका बजाया, लेकिन नए संगीत ने उन्हें गिटार बजाना सिखाया।

रूसी में बीटल्स की जीवनी आमतौर पर लेनन द्वारा आयोजित पहले समूह से शुरू होती है। स्कूल के दोस्तों के साथ, उन्होंने क्वारीमैन टीम बनाई, जिसका नाम उनके शैक्षणिक संस्थान के नाम पर रखा गया। किशोरों ने स्किफल खेला, शौकिया ब्रिटिश रॉक एंड रोल का एक रूप।

समूह के प्रदर्शनों में से एक में, लेनन ने पॉल मेकार्टनी से मुलाकात की, जिसने नवीनतम गीतों और उच्च संगीत विकास के अपने ज्ञान के साथ उस व्यक्ति को आश्चर्यचकित कर दिया। और 1958 के वसंत में, पॉल के दोस्त जॉर्ज हैरिसन उनके साथ हो गए। ट्रिनिटी समूह की रीढ़ बन गई। उन्हें पार्टियों और शादियों में खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन यह वास्तविक संगीत कार्यक्रमों में कभी नहीं आया।

रॉक एंड रोल अग्रदूतों के उदाहरण से प्रेरित होकर, एडी कोचरन और पॉल और जॉन ने खुद गाने लिखने और गिटार बजाने का फैसला किया। उन्होंने ग्रंथों को एक साथ लिखा और उन्हें दोहरा लेखकत्व दिया।

1959 में, समूह दिखाई दिया नया सदस्य- स्टुअर्ट सटक्लिफ, लेनन के मित्र। लगभग बन चुका था: सटक्लिफ (बास गिटार), हैरिसन (लीड गिटार), मेकार्टनी (वोकल्स, गिटार, पियानो), लेनन (वोकल्स, रिदम गिटार)। केवल एक चीज की कमी थी एक ढोलकिया की।

नाम

बीटल्स समूह के बारे में संक्षेप में बात करना मुश्किल है, यहां तक ​​​​कि समूह के इतने सरल और संक्षिप्त नाम के उद्भव का इतिहास भी लुभावना है। जब समूह ने अपने मूल शहर के संगीत कार्यक्रम में एकीकृत करना शुरू किया, तो उन्हें एक नए नाम की आवश्यकता थी, क्योंकि अब उनका स्कूल से कोई संबंध नहीं था। इसके अलावा, समूह ने विभिन्न प्रतिभा प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन करना शुरू किया।

उदाहरण के लिए, 1959 की टेलीविज़न प्रतियोगिता में, टीम ने जॉनी एंड द मूनडॉग्स ("जॉनी एंड द मून डॉग्स") नाम से प्रदर्शन किया। और द बीटल्स नाम कुछ महीनों बाद, 1960 की शुरुआत में दिखाई दिया। कौन वास्तव में इसके साथ आया अज्ञात है, सबसे अधिक संभावना सटक्लिफ और लेनन, जो एक शब्द लेना चाहते थे जिसके कई अर्थ हैं।

नाम का उच्चारण करने पर भृंग अर्थात भृंग जैसा लगता है। और लिखते समय, बीट की जड़ दिखाई देती है - बीट संगीत के रूप में, रॉक एंड रोल की एक फैशनेबल दिशा जो 1960 के दशक में उठी थी। हालांकि, प्रमोटरों का मानना ​​​​था कि यह नाम आकर्षक और बहुत छोटा नहीं था, इसलिए लोगों को पोस्टर पर लॉन्ग जॉन और द सिल्वर बीटल ("लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल") कहा जाता था।

हैम्बर्ग (1960-1962)

संगीतकारों के कौशल में वृद्धि हुई, लेकिन वे अपने गृहनगर के कई संगीत समूहों में से एक बने रहे। बीटल्स की जीवनी, जिसका सारांश आपने पढ़ना शुरू किया, टीम के हैम्बर्ग जाने के साथ जारी है।

तथ्य यह है कि कई हैम्बर्ग क्लबों को युवा संगीतकारों के हाथों में खेले जाने वाले अंग्रेजी बोलने वाले बैंड की जरूरत थी, और लिवरपूल की कई टीमों ने खुद को अच्छी तरह साबित किया। 1960 की गर्मियों में, बीटल्स को हैम्बर्ग आने का निमंत्रण मिला। यह पहले से ही गंभीर काम था, इसलिए चौकड़ी को तत्काल एक ढोलकिया की तलाश करनी पड़ी। तो पीट बेस्ट समूह में दिखाई दिया।

आगमन के अगले दिन पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। कई महीनों तक, संगीतकारों ने हैम्बर्ग क्लबों में अपने कौशल का सम्मान किया। उन्हें लंबे समय तक विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों का संगीत बजाना पड़ा - रॉक एंड रोल, ब्लूज़, रिदम और ब्लूज़, सिंग पॉप और लोक संगीत. यह कहा जा सकता है कि बड़े पैमाने पर हैम्बर्ग में प्राप्त अनुभव के लिए धन्यवाद, बीटल्स समूह हुआ। टीम की जीवनी अपनी सुबह का अनुभव कर रही थी।

केवल दो वर्षों में, बीटल्स ने हैम्बर्ग में लगभग 800 संगीत कार्यक्रम दिए और अपने कौशल को नौसिखियों से पेशेवरों तक बढ़ाया। प्रसिद्ध कलाकारों की रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए बीटल्स ने अपने स्वयं के गीतों का प्रदर्शन नहीं किया।

हैम्बर्ग में, संगीतकारों ने स्थानीय कला महाविद्यालय के छात्रों से मुलाकात की। छात्रों में से एक, एस्ट्रिड किर्चर, ने सटक्लिफ को डेट करना शुरू किया और बैंड के जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हो गए। इस लड़की ने लोगों को नए केशविन्यास की पेशकश की - माथे और कानों पर कंघी किए हुए बाल, और बाद में बिना लैपल्स और कॉलर के विशिष्ट जैकेट।

लिवरपूल लौटकर, बीटल्स अब शौकिया नहीं थे, वे सबसे लोकप्रिय समूहों के बराबर हो गए। यह तब था जब वे एक प्रतिद्वंद्वी बैंड के ड्रमर रिंगो स्टार से मिले।

हैम्बर्ग लौटने के बाद बैंड की पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग हुई। संगीतकार रॉक एंड रोल गायक टोनी शेरिडन के साथ थे। चौकड़ी ने अपने स्वयं के कई गाने भी रिकॉर्ड किए। इस बार उनका नाम द बीट ब्रदर्स था, द बीटल्स नहीं।

सटक्लिफ की लघु जीवनी टीम से बाहर निकलने के साथ जारी रही। दौरे के अंत में, उसने हैम्बर्ग में अपनी प्रेमिका के साथ रहने का विकल्प चुनते हुए, लिवरपूल लौटने से इनकार कर दिया। एक साल बाद, सेरेब्रल हेमरेज से सटक्लिफ की मृत्यु हो गई।

पहली सफलता (1962-1963)

समूह इंग्लैंड लौट आया और लिवरपूल क्लबों में खेलना शुरू किया। 27 जुलाई, 1961 को हॉल में पहला महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता बन गया। नवंबर में, समूह को एक प्रबंधक मिला - ब्रायन एपस्टीन।

उन्होंने एक प्रमुख लेबल निर्माता से मुलाकात की जिसने बैंड में रुचि दिखाई। वह डेमो से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे, लेकिन युवा लोगों ने उन्हें लाइव आकर्षित किया। पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए थे।

हालांकि, निर्माता और बैंड के प्रबंधक दोनों पीट बेस्ट से नाखुश थे। उनका मानना ​​​​था कि वह सामान्य स्तर तक नहीं पहुंचे, इसके अलावा, संगीतकार ने अपने हस्ताक्षर केश विन्यास करने, बैंड की सामान्य शैली को बनाए रखने और अक्सर अन्य सदस्यों के साथ संघर्ष करने से इनकार कर दिया। इस तथ्य के बावजूद कि बेस्ट प्रशंसकों के बीच लोकप्रिय थे, उन्हें बदलने का निर्णय लिया गया। ड्रमर की जगह रिंगो स्टार ने ले ली।

विडंबना यह है कि इस ड्रमर के साथ ही बैंड ने हैम्बर्ग में अपने स्वयं के खर्च पर एक शौकिया रिकॉर्ड दर्ज किया। शहर के चारों ओर घूमते हुए, लोग रिंगो से मिले (पीट बेस्ट उनके साथ नहीं था) और मनोरंजन के लिए कुछ गाने रिकॉर्ड करने के लिए एक स्ट्रीट स्टूडियो में गए।

सितंबर 1962 में बैंड ने अपना पहला सिंगल, लव मी डू रिकॉर्ड किया, जो बहुत लोकप्रिय हुआ। प्रबंधक की चालाकी ने भी यहां एक बड़ी भूमिका निभाई - एपस्टीन ने अपने खर्च पर दस हजार रिकॉर्ड खरीदे, जिससे बिक्री बढ़ी और दिलचस्पी बढ़ी।

अक्टूबर में, पहला टेलीविजन प्रदर्शन हुआ - मैनचेस्टर में एक संगीत कार्यक्रम का प्रसारण। जल्द ही दूसरा एकल प्लीज प्लीज मी रिकॉर्ड किया गया, और फरवरी 1963 में स्व-शीर्षक एल्बम को 13 घंटे में रिकॉर्ड किया गया, जिसमें लोकप्रिय गीतों के कवर संस्करण और स्वयं की रचनाएं शामिल थीं। उसी वर्ष नवंबर में, बीटल्स के साथ दूसरे एल्बम की बिक्री शुरू हुई।

इस प्रकार बीटल्स की उन्मादी लोकप्रियता का दौर शुरू हुआ। जीवनी, लघु कथानौसिखिया टीम, समाप्त। पौराणिक बैंड का इतिहास शुरू होता है।

"बीटलमेनिया" शब्द का जन्मदिन 13 अक्टूबर, 1963 माना जाता है। लंदन में, पैलेडियम हॉल में, समूह का एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसे पूरे देश में प्रसारित किया गया। लेकिन संगीतकारों को देखने की उम्मीद में हजारों प्रशंसकों ने कॉन्सर्ट हॉल के आसपास इकट्ठा होना चुना। बीटल्स को पुलिस की मदद से कार तक अपना रास्ता बनाना पड़ा।

"बीटलमेनिया" की ऊंचाई (1963-1964)

ब्रिटेन में, चौकड़ी बेतहाशा लोकप्रिय थी, लेकिन अमेरिका में समूह के एकल प्रकाशित नहीं होते थे, क्योंकि आमतौर पर अंग्रेजी समूहों के पास नहीं था विशेष सफलता. प्रबंधक एक छोटी फर्म के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में कामयाब रहे, लेकिन रिकॉर्ड पर ध्यान नहीं दिया गया।

बड़े अमेरिकी मंच पर बीटल्स कैसे पहुंचे? बैंड की (लघु) जीवनी बताती है कि सब कुछ बदल गया जब एक प्रसिद्ध समाचार पत्र के एक संगीत समीक्षक ने एकल आई वांट टू होल्ड योर हैंड को सुना, जो पहले से ही इंग्लैंड में बहुत लोकप्रिय था, और संगीतकारों को "बीथोवेन के बाद से सबसे महान संगीतकार" कहा। अगले महीने, समूह चार्ट के शीर्ष पर था।

"बीटलमेनिया" ने समुद्र के ऊपर कदम रखा। बैंड की अमेरिका की पहली यात्रा पर, हवाई अड्डे पर हजारों प्रशंसकों ने संगीतकारों का स्वागत किया। बीटल्स ने 3 बड़े संगीत कार्यक्रम दिए और एक टीवी शो में प्रदर्शन किया। पूरा अमेरिका उन पर नजर रख रहा था।

मार्च 1964 में, चौकड़ी ने एक नया एल्बम, ए हार्ड डे की रात, और इसी नाम की एक संगीतमय फिल्म बनाना शुरू किया। पूर्व-आदेशों की संख्या के लिए एक विश्व रिकॉर्ड स्थापित करें।

19 अगस्त, 1964 को का पूर्ण दौरा उत्तरी अमेरिका. समूह ने 24 शहरों में 31 संगीत कार्यक्रम दिए। यह मूल रूप से 23 शहरों का दौरा करने की योजना थी, लेकिन कैसस सिटी के बास्केटबॉल क्लब के मालिक ने संगीतकारों को आधे घंटे के संगीत कार्यक्रम के लिए $ 150,000 की पेशकश की (आमतौर पर कलाकारों की टुकड़ी को $ 25,000-30,000 प्राप्त हुए)।

संगीतकारों के लिए यह दौरा कठिन था। वे एक जेल की तरह थे, बाहरी दुनिया से पूरी तरह अलग-थलग। जिन स्थानों पर बीटल्स रुके थे, उनकी मूर्तियों को देखने की उम्मीद में प्रशंसकों की भीड़ ने उन्हें चौबीसों घंटे घेर लिया था।

संगीत समारोह स्थल बहुत बड़े थे, उपकरण खराब गुणवत्ता के थे। संगीतकारों ने एक-दूसरे को नहीं सुना और यहां तक ​​​​कि खुद भी, वे अक्सर खो गए, लेकिन दर्शकों ने यह नहीं सुना और व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं देखा, क्योंकि सुरक्षा कारणों से मंच बहुत दूर सेट किया गया था। मुझे एक स्पष्ट कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन करना था, मंच पर किसी सुधार और प्रयोग का कोई सवाल ही नहीं था।

कल और खोई हुई रिकॉर्डिंग (1964-1965)

लंदन लौटने के बाद, बीटल्स फ़ॉर सेल एल्बम पर काम शुरू हुआ, जिसमें उधार और खुद के गाने शामिल थे। प्रकाशन के एक हफ्ते बाद, वह चार्ट के शीर्ष पर चढ़ गया।

जुलाई 1965 में, दूसरी फिल्म, हेल्प! रिलीज़ हुई, उसके बाद अगस्त में इसी नाम का एक एल्बम आया। यह वह एल्बम था जिसमें सामूहिक कल का सबसे प्रसिद्ध गीत शामिल था, जो लोकप्रिय संगीत का एक क्लासिक बन गया। आज इस रचना की दो हज़ार से अधिक व्याख्याएँ ज्ञात हैं।

प्रसिद्ध राग के लेखक पॉल मेकार्टनी थे। उन्होंने वर्ष की शुरुआत में संगीत तैयार किया, शब्द बाद में दिखाई दिए। उन्होंने रचना को स्क्रैम्बल्ड एग कहा, क्योंकि इसकी रचना करते हुए, उन्होंने स्क्रैम्बल्ड एग गाया, हाउ आई लव ए स्क्रैम्बल्ड एग ... ("स्क्रैम्बल्ड एग्स, हाउ आई लव स्क्रैम्बल्ड एग्स")। गीत को एक स्ट्रिंग चौकड़ी की संगत में रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें समूह के सदस्यों में से केवल पॉल ने भाग लिया था।

दूसरे अमेरिकी दौरे पर, जो अगस्त में शुरू हुआ, एक ऐसी घटना घटी जो आज भी दुनिया भर के संगीत प्रेमियों को परेशान करती है। बीटल्स ने क्या किया? जीवनी संक्षेप में वर्णन करती है कि संगीतकारों ने स्वयं एल्विस प्रेस्ली का दौरा किया था। सितारों ने न केवल बात की, बल्कि एक साथ कई गाने भी बजाए, जो एक टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किए गए थे।

रिकॉर्डिंग कभी जारी नहीं की गई, और दुनिया भर के संगीत एजेंट उनका पता लगाने में विफल रहे। इन रिकॉर्डिंग के मूल्य का आज अनुमान नहीं लगाया जा सकता है।

नई दिशाएं (1965-1966)

1965 में, कई समूहों ने बड़े मंच पर प्रवेश किया, जिसने बीटल्स को एक योग्य प्रतियोगिता दी। बैंड ने एक नया एल्बम रबर सोल बनाना शुरू किया। इस रिकॉर्ड ने रॉक संगीत में एक नए युग की शुरुआत की। गीतों में अतियथार्थवाद और रहस्यवाद के तत्व दिखाई देने लगे, जिनके लिए बीटल्स जाने जाते हैं।

जीवनी (संक्षिप्त) बताती है कि उसी समय संगीतकारों के आसपास घोटाले होने लगे। जुलाई 1966 में, बैंड के सदस्यों ने एक आधिकारिक स्वागत समारोह से इनकार कर दिया, जिससे प्रथम महिला के साथ विवाद हो गया। इस तथ्य से नाराज, फिलिपिनो ने संगीतकारों को लगभग अलग कर दिया, उन्हें सचमुच भागना पड़ा। टूर एडमिनिस्ट्रेटर को बुरी तरह पीटा गया, चौकड़ी को धक्का दिया गया और लगभग विमान में धकेल दिया गया।

दूसरा बड़ा घोटाला तब हुआ जब जॉन लेनन ने अपने एक साक्षात्कार में कहा कि ईसाई धर्म मर रहा है और बीटल्स आज यीशु से अधिक लोकप्रिय हैं। संयुक्त राज्य भर में विरोध प्रदर्शन हुए, समूह के रिकॉर्ड जला दिए गए। दबाव में टीम के नेता ने अपने शब्दों के लिए माफ़ी मांगी।

परेशानियों के बावजूद, 1966 में रिवॉल्वर रिलीज़ हुआ, जो बैंड के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक था। उसका विशिष्ठ सुविधाइसमें संगीत रचनाएँ जटिल थीं और इसमें लाइव प्रदर्शन शामिल नहीं था। बीटल्स अब एक स्टूडियो बैंड है। दौरे से थके हुए संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को छोड़ दिया। उसी वर्ष, अंतिम संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। संगीत समीक्षकों ने एल्बम को शानदार कहा और उन्हें यकीन था कि चौकड़ी अब कुछ भी सही नहीं बना पाएगी।

हालाँकि, 1967 की शुरुआत में, सिंगल स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर / पेनी लेन को रिकॉर्ड किया गया था। इस रिकॉर्ड की रिकॉर्डिंग 129 दिनों तक चली (पहले एल्बम की 13 घंटे की रिकॉर्डिंग की तुलना में), स्टूडियो ने सचमुच घड़ी के चारों ओर काम किया। एकल संगीत की दृष्टि से बेहद जटिल था और 88 सप्ताह तक चार्ट में शीर्ष पर रहने के कारण यह एक शानदार सफलता थी।

व्हाइट एल्बम (1967-1968)

बीटल्स के प्रदर्शन को पूरी दुनिया में प्रसारित किया गया। 400 मिलियन लोग इसे देख सकते थे। ऑल यू नीड इज लव गीत का एक टेलीविजन संस्करण रिकॉर्ड किया गया था। इस जीत के बाद, टीम के मामलों में गिरावट आने लगी। नींद की गोलियों के ओवरडोज के परिणामस्वरूप, बैंड के मैनेजर ब्रायन एपस्टीन, "फिफ्थ बीटल" की मौत ने इसमें भूमिका निभाई। वह केवल 32 वर्ष के थे। एपस्टीन बीटल्स के एक महत्वपूर्ण सदस्य थे। उनकी मृत्यु के बाद समूह की जीवनी में बड़े बदलाव आए हैं।

पहली बार समूह को प्रथम प्राप्त हुआ नकारात्मक प्रतिपुष्टिनई फिल्म जादुई रहस्य यात्रा के बारे में। बहुत सारी शिकायतें इस तथ्य के कारण हुईं कि टेप केवल रंग में जारी किया गया था, जबकि अधिकांश लोगों के पास केवल काले और सफेद टीवी थे। साउंडट्रैक को ईपी के रूप में जारी किया गया था।

1968 में, एल्बम जारी करने के लिए Apple जिम्मेदार था, जैसा कि बीटल्स ने घोषणा की, जिसकी जीवनी जारी रही। जनवरी 1969 में, येलो सबमरीन कार्टून और इसका साउंडट्रैक जारी किया गया था। अगस्त में - सिंगल हे जूड, समूह के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक। और 1968 में प्रसिद्ध एल्बम द बीटल्स, जिसे व्हाइट एल्बम के रूप में जाना जाता है, जारी किया गया था। इसे यह नाम इसलिए मिला क्योंकि इसका आवरण बर्फ़-सफ़ेद था, जिस पर शीर्षक की साधारण छाप थी। प्रशंसकों ने इसे अच्छी तरह से प्राप्त किया, लेकिन आलोचकों ने अब उत्साह साझा नहीं किया।

इस रिकॉर्ड ने समूह के टूटने की शुरुआत को चिह्नित किया। रिंगो स्टार ने कुछ समय के लिए बैंड छोड़ दिया, उसके बिना कई गाने रिकॉर्ड किए गए। ड्रम मेकार्टनी द्वारा बजाए गए थे। हैरिसन एकल काम में व्यस्त रहे हैं। योको ओनो की वजह से भी स्थिति तनावपूर्ण थी, जो लगातार स्टूडियो में मौजूद थे और क्रम में बैंड के सदस्यों को नाराज कर रहे थे।

ब्रेकअप (1969-1970)

1969 की शुरुआत में, संगीतकारों की कई योजनाएँ थीं। वे एक एल्बम, अपने स्टूडियो के काम के बारे में एक फिल्म और एक किताब जारी करने जा रहे थे। पॉल मेकार्टनी ने गेट बैक ("कम बैक") गीत लिखा, जिसने पूरे प्रोजेक्ट को नाम दिया। बीटल्स, जिनकी जीवनी स्वाभाविक रूप से शुरू हुई, विघटन के करीब आ रही थी।

बैंड के सदस्य मस्ती और सहजता का माहौल दिखाना चाहते थे जो हैम्बर्ग में प्रदर्शन के दौरान होता था, लेकिन यह कारगर नहीं हुआ। कई गाने रिकॉर्ड किए गए, लेकिन केवल पांच चुने गए, बहुत सारी वीडियो सामग्री फिल्माई गई। आखिरी रिकॉर्डिंग रिकॉर्डिंग स्टूडियो की छत पर एक तत्काल संगीत कार्यक्रम का फिल्मांकन करना था। स्थानीय लोगों द्वारा बुलाई गई पुलिस ने इसे बाधित किया। यह संगीत कार्यक्रम समूह का अंतिम प्रदर्शन था।

3 फरवरी, 1969 को टीम को एक नया प्रबंधक एलन क्लेन मिला। मेकार्टनी का कड़ा विरोध किया गया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि उनके भावी ससुर, जॉन ईस्टमैन इस भूमिका के लिए सबसे अच्छे उम्मीदवार होंगे। पॉल ने बाकी समूह के खिलाफ कानूनी कार्यवाही शुरू की। इस प्रकार, बीटल्स समूह, जिसकी जीवनी इस लेख में वर्णित है, एक गंभीर संघर्ष का अनुभव करने लगा।

एक महत्वाकांक्षी परियोजना पर काम छोड़ दिया गया था, लेकिन समूह ने फिर भी एबे रोड एल्बम जारी किया, जिसमें जॉर्ज हैरिसन की शानदार रचना समथिंग शामिल थी। संगीतकार ने इस पर लंबे समय तक काम किया, लगभग 40 तैयार किए गए विकल्प रिकॉर्ड किए। गाने को कल के बराबर रखा गया है।

8 जनवरी, 1970 को, आखिरी एल्बम, लेट इट बी, जारी किया गया था, जो अमेरिकी निर्माता फिल स्पेक्टर द्वारा विफल गेट बैक प्रोजेक्ट से सामग्री का पुनर्मूल्यांकन था। 20 मई को, बैंड के बारे में एक वृत्तचित्र जारी किया गया था, जो प्रीमियर के समय तक पहले ही टूट चुका था। इस प्रकार बीटल्स की जीवनी समाप्त हो गई। रूसी में, फिल्म का शीर्षक "लेट इट बी सो" जैसा लगता है।

पतन के बाद। जॉन लेनन

बीटल्स का युग समाप्त हो गया है। प्रतिभागियों की जीवनी एकल परियोजनाओं के साथ जारी है। समूह के टूटने के समय, सभी सदस्य पहले से ही स्वतंत्र कार्य में लगे हुए थे। 1968 में, ब्रेकअप से दो साल पहले, जॉन लेनन ने अपनी पत्नी योको ओनो के साथ एक संयुक्त एल्बम जारी किया। यह एक रात में रिकॉर्ड किया गया था और इसमें संगीत नहीं था, लेकिन विभिन्न ध्वनियों, शोरों, चीखों का एक सेट था। कवर पर कपल न्यूड नजर आया। 1969 में उसी योजना के दो और रिकॉर्ड और एक लाइव रिकॉर्डिंग का अनुसरण किया गया। 70वें से 75वें साल तक 4 म्यूजिक एलबम रिलीज किए गए। उसके बाद, संगीतकार ने सार्वजनिक रूप से दिखना बंद कर दिया, अपने बेटे को पालने के लिए खुद को समर्पित कर दिया।

1980 में, लेनन का अंतिम एल्बम, डबल फ़ैंटेसी रिलीज़ किया गया था और समीक्षकों द्वारा इसे खूब सराहा गया था। एल्बम के रिलीज़ होने के कुछ सप्ताह बाद, 8 दिसंबर, 1980 को, जॉन लेनन को पीठ में कई बार गोली मारी गई थी। 1984 में, संगीतकार का मरणोपरांत एल्बम मिल्क एंड हनी रिलीज़ किया गया था।

पतन के बाद। पॉल मेक कार्टनी

मेकार्टनी के बीटल्स छोड़ने के बाद, संगीतकार की जीवनी ने एक नया मोड़ लिया। समूह के साथ ब्रेक ने मेकार्टनी पर भारी असर डाला। सबसे पहले वह एक दूरस्थ खेत में सेवानिवृत्त हुए, जहाँ उन्होंने अवसाद का अनुभव किया, लेकिन मार्च 1970 में वे मेकार्टनी के एक एकल एल्बम के लिए सामग्री लेकर लौटे, और जल्द ही एक दूसरा - राम रिलीज़ किया।

हालाँकि, समूह के बिना, पॉल असुरक्षित महसूस करता था। उन्होंने विंग्स टीम का आयोजन किया, जिसमें उनकी पत्नी लिंडा शामिल थीं। समूह 1980 तक चला और 7 एल्बम जारी किए। अपने एकल कैरियर के हिस्से के रूप में, संगीतकार ने 19 एल्बम जारी किए हैं, जिनमें से अंतिम 2013 में जारी किया गया था।

पतन के बाद। जॉर्ज हैरिसन

बीटल्स के टूटने से पहले भी जॉर्ज हैरिसन ने 2 एकल एल्बम जारी किए - 1968 में वंडरवॉल म्यूजिक और 1969 में इलेक्ट्रॉनिक साउंड। ये रिकॉर्ड प्रायोगिक थे और इन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। तीसरे एल्बम, ऑल थिंग्स मस्ट पास, में बीटल्स अवधि के दौरान लिखे गए गीत शामिल थे और बैंड के अन्य सदस्यों द्वारा अस्वीकार कर दिए गए थे। यह संगीतकार का सबसे सफल एकल एल्बम है।

अपने एकल करियर के दौरान, हैरिसन के बीटल्स छोड़ने के बाद, संगीतकार की जीवनी 12 एल्बमों और 20 से अधिक एकल से समृद्ध हुई। वह परोपकार में सक्रिय रूप से शामिल थे और उन्होंने भारतीय संगीत को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया और स्वयं हिंदू धर्म में परिवर्तित हो गए। 29 नवंबर, 2001 को हैरिसन का निधन हो गया।

पतन के बाद। रिंगो स्टार

रिंगो का एकल एल्बम, जिस पर उन्होंने बीटल्स के हिस्से के रूप में काम करना शुरू किया, 1970 में जारी किया गया था, लेकिन इसे विफल घोषित कर दिया गया था। हालांकि, भविष्य में, उन्होंने अधिक सफल एल्बम जारी किए, मुख्यतः जॉर्ज हैरिसन के सहयोग के कारण। कुल मिलाकर, संगीतकार ने 18 स्टूडियो एल्बम, साथ ही कई लाइव रिकॉर्डिंग और संग्रह जारी किए हैं। आखिरी एलबम 2015 में रिलीज हुआ था।

कुछ के लिए सब कुछ और दूसरों के लिए कुछ भी क्यों नहीं है? यह सवाल हजारों सालों से लोगों को परेशान कर रहा है। कुछ धनवान, प्रसिद्ध और सुखी बनते हैं, जबकि दूसरों के पास सफलता का इतना उदार जीवन नहीं होगा। रहस्य क्या है - प्रतिभा, मूल, दृढ़ता या फॉर्च्यून की साधारण मुस्कान में? जीनियस एंड आउटसाइडर्स के लेखक ग्लैडवेल मैल्कम ने बीटल्स के मार्ग का विश्लेषण किया और कुछ दिलचस्प निष्कर्ष पर पहुंचे।

10,000 घंटे का नियम

वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि किसी भी क्षेत्र में विशेषज्ञ बनने के लिए 10,000 अभ्यास की आवश्यकता होती है। एकमात्र समस्या यह है कि यह "साफ" घड़ी होनी चाहिए। यह पता चला है कि आपको अपने जीवन के एक दशक से अधिक किसी एक क्षेत्र में अपने कौशल को चमकाने में खर्च करने की आवश्यकता है। क्या यह नियम हमेशा लागू होता है या इसके अपवाद भी हैं? और अगर आप हर सफल व्यक्ति या लोगों के समूह की कहानी को अलग-अलग करके देखें, तो क्या यह हमेशा संभव है कि संयोग का तत्व मिल जाए या "आप तालाब से मछली को आसानी से नहीं निकाल सकते"? आइए इस विचार का परीक्षण बीटल्स के उदाहरण से करें, इनमें से एक प्रसिद्ध रॉक बैंडहर समय के लिए।

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक

द बीटल्स - जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन और रिंगो स्टार - फरवरी 1964 में संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचे, अमेरिकी संगीत दृश्य के तथाकथित "ब्रिटिश आक्रमण" की शुरुआत की और हिट के एक पूरे बैच का निर्माण किया जिसने ध्वनि को बदल दिया लोकप्रिय गाना। सबसे पहले, आइए एक दिलचस्प विवरण पर ध्यान दें: बैंड के सदस्यों ने संयुक्त राज्य में पहुंचने से पहले कितनी देर खेली? लेनन और मेकार्टनी ने अमेरिका आने से सात साल पहले 1957 में खेलना शुरू किया था। (वैसे, सार्जेंट पेप्पर के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड और द व्हाइट एल्बम जैसे शानदार एल्बमों की रिकॉर्डिंग के लिए बैंड की स्थापना के दस साल बीत चुके हैं।) दर्दनाक परिचित विशेषताएं।

1960 में, जब वे अभी भी एक अज्ञात स्कूल रॉक बैंड थे, उन्हें जर्मनी में हैम्बर्ग में आमंत्रित किया गया था।

भाग्यवादी निमंत्रण

"उन दिनों हैम्बर्ग में रॉक एंड रोल संगीत क्लब नहीं थे," उन्होंने अपनी पुस्तक स्क्रीम में लिखा है! (चिल्लाओ!) बैंड जीवनी लेखक फिलिप नॉर्मन। - ब्रूनो नाम का एक क्लब मालिक था, जिसके पास विभिन्न रॉक बैंड को आमंत्रित करने का विचार था। योजना सभी के लिए समान थी। बिना रुके लंबे भाषण। लोगों की भीड़ इधर-उधर भटकती रहती है। और मिलिंग दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए संगीतकारों को लगातार बजाना चाहिए।

"हैम्बर्ग में खेलने वाले लिवरपूल के बहुत सारे बैंड थे," नॉर्मन जारी है। - और यही कारण है। ब्रूनो लंदन में समूहों की तलाश में गया। लेकिन सोहो में उनकी मुलाकात लिवरपूल के एक उद्यमी से हुई, जो शुद्ध संयोग से लंदन में समाप्त हो गया। और उन्होंने कई टीमों के आगमन की व्यवस्था करने का वादा किया। इस तरह संपर्क किया गया।" और वो यह था ।

तो हैम्बर्ग में ऐसा क्या खास था? उन्होंने बहुत अच्छा भुगतान नहीं किया। ध्वनिकी शानदार से बहुत दूर हैं। और दर्शक किसी भी तरह से सबसे अधिक मांग करने वाले और आभारी नहीं हैं। यह उस समय के बारे में है जब बैंड को खेलने के लिए मजबूर किया गया था - दिन में 8 घंटे।

बीटल्स कैसे गुस्सा थे

1960 और 1962 के अंत के बीच, बीटल्स ने पांच बार हैम्बर्ग का दौरा किया। अपनी पहली यात्रा पर, उन्होंने प्रति शाम पाँच या अधिक घंटों के 106 काम किए। दूसरी यात्रा में, उन्होंने 92 बार खेला। तीसरी - 48 बार, मंच पर कुल 172 घंटे बिताए। अपनी पिछली दो यात्राओं में, नवंबर और दिसंबर 1962 में, उन्होंने और 90 घंटे तक प्रदर्शन किया। इस प्रकार, केवल डेढ़ साल में उन्होंने 270 शामें खेलीं।

जब तक पहली बड़ी सफलता ने उनका इंतजार किया, तब तक वे लगभग 1200 लाइव संगीत कार्यक्रम दे चुके थे। क्या आपको पता है कि यह संख्या कितनी अविश्वसनीय है? आज के अधिकांश बैंड अपने पूरे अस्तित्व में इतने संगीत कार्यक्रम नहीं देते हैं।

नॉर्मन लिखते हैं, "उनके पास खुद को दिखाने के लिए कुछ भी नहीं बचा था, लेकिन वे शानदार आकार में वापस आए।" - उन्होंने न केवल धीरज सीखा। उन्हें बड़ी संख्या में गाने सीखने पड़े - सभी कार्यों के कवर संस्करण जो मौजूद हैं, रॉक एंड रोल और यहां तक ​​​​कि जैज़ भी। हैम्बर्ग से पहले, वे नहीं जानते थे कि मंच पर अनुशासन क्या होता है। लेकिन जब वे लौटे, तो उन्होंने किसी अन्य के विपरीत शैली में खेला। यह उनकी अपनी खोज थी।"

1965 में 55,000 दर्शकों के सामने शिया स्टेडियम में संगीत कार्यक्रम उस समय की एक अभूतपूर्व घटना -

यदि आप बीटल्स की सफलता की कहानी का विश्लेषण करें (यही चाल बिल गेट्स और बिल जॉय के साथ की जाती है), तो आप कह सकते हैं कि वे सभी बहुत प्रतिभाशाली हैं। लेनन और मेकार्टनी के पास एक दुर्लभ . हालाँकि, संगीत के लिए प्राकृतिक क्षमताओं के अलावा, उनकी प्रतिभा का एक महत्वपूर्ण घटक भी इच्छा थी। बीटल्स सप्ताह में सातों दिन आठ घंटे खेलने के लिए तैयार थे। लेकिन उतना ही महत्वपूर्ण कारक है अनुकूल अवसर। और समीकरण के इस तत्व को हमने कम करके आंका है। बीटल्स को शुद्ध संयोग से हैम्बर्ग का निमंत्रण मिला। इस आमंत्रण के बिना, उन्होंने शायद कोई दूसरा रास्ता चुना होता। पी.एस.पसंद किया? अंतर्गत हमारे उपयोगी की सदस्यता लेंन्यूजलैटर. हम हर दो सप्ताह में चयन भेजते हैं। ब्लॉग से सबसे अच्छे लेख। पुस्तक के अनुसार

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ठीक 44 साल पहले, द बीटल्स ने अपनी प्रसिद्ध एबी रोड एल्बम कवर फ़ोटो ली थी।

लगभग आधी सदी के लिए, प्रसिद्ध "लिवरपूल फोर" सबसे लोकप्रिय और सम्मानित समूह रहा है। संगीतकार, जिन्होंने केवल 8 वर्षों तक एक साथ काम किया, 13 पूर्ण एल्बमों को रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे, और संगीत के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

अभय रोड को सबसे महत्वपूर्ण एल्बमों में से एक माना जाता है। यह वह थी जो कलाकारों की टुकड़ी के सभी चार सदस्यों की अंतिम संयुक्त परियोजना बन गई, जिसमें वे सभी बेहतरीन थे जो वे बीटल्स के दौरान बनाने में कामयाब रहे। कवर, जिसमें बीटल्स को एबी रोड पार करते हुए फोटोग्राफ किया गया था, व्यापक रूप से जाना जाता था। फ़ोटोग्राफ़र इयान मैकमिलन के पास एक तस्वीर लेने के लिए दस मिनट थे: सड़क के इस हिस्से को पुलिस ने विशेष रूप से अवरुद्ध कर दिया था, क्योंकि उस समय पहले से ही ऐबी रोड लंदन में सबसे व्यस्त सड़कों में से एक थी। मैकमिलन ने समूह को सीढ़ियों से फिल्माया और छह शॉट लिए, जिनमें से एक ने इसे कवर पर बनाया। इसके बाद, उसे दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कवर में से एक के रूप में पहचाना गया।

इस दिन वेबसाइटआपके लिए सबसे अधिक एकत्र किया गया रोचक तथ्यबीटल्स के बारे में और दुनिया को बदलने वाले बैंड की तस्वीरें पेश करता है।

अभय रोड कवर

[मेकार्टनी मृत्यु सिद्धांत]

● कवर ने "पॉल मैककार्टनी मर चुका है" सिद्धांत विकसित करने वालों के लिए बहुत अधिक भोजन प्रदान किया। उनके अनुसार, 1966 में पॉल की मृत्यु हो गई, और उनकी जगह एक डबल ने ले ली। उसी समय, समूह के अन्य तीन सदस्यों ने गीत और कवर में "सच्चाई" के संकेत डाले। तो यह यहाँ है: किसी कारण से, पॉल मेकार्टनी नंगे पैर हैं (कुछ संस्कृतियों में यह नंगे पैर दफनाने के लिए प्रथागत है), वह अपने दाहिने हाथ में सिगरेट रखता है, न कि अपने बाएं हाथ से, हालांकि वह बाएं हाथ का है। साथ ही, यह पॉल की दिशा में है कि एक कार चल रही है, जिसे दूर से देखा जा सकता है। सिद्धांत के अनुसार, एक कार दुर्घटना में उनकी मृत्यु हो गई।

1957 में संगीतकार

जॉन लेनन 16 साल के हैं, जॉर्ज हैरिसन और पॉल मेकार्टनी 15 साल के हैं

[बचपन]

● मुझे कहना होगा कि पहले संगीतकारों के रिश्तेदार उनके काम को लेकर आशंकित थे। उदाहरण के लिए, जॉन की चाची, मिमी, ने हमेशा वाक्यांश को दोहराया: “गिटार एक अच्छा वाद्य यंत्र है। हालांकि, यह पैसा बनाने के लिए अनुपयुक्त है। अमीर बनने के बाद, जॉन ने अपनी चाची को एक विला खरीदा जिसमें उपरोक्त उद्धरण के साथ संगमरमर की दीवार थी।

● बैंड के किसी भी सदस्य ने कभी भी संगीत संकेतन की मूल बातें नहीं सीखी हैं।

शैंपेन के साथ फोटो शूट, 1965

[बीटल्स की उपस्थिति और पहला अनुबंध]

● अपने अस्तित्व की शुरुआत में, संगीतकारों ने समूह का नाम एक से अधिक बार बदला: बीटल्स, सिल्वर बीट्स, सिल्वर बीटल्स, सिल्वर बीटल्स और अंत में, बीटल्स अप्रैल 1960 में दिखाई दिए। समूह के सदस्यों के संस्मरणों के अनुसार, सटक्लिफ और लेनन को नवविज्ञान का लेखक माना जाता है, जो एक ही समय में अलग-अलग अर्थ वाले नाम के साथ आने के विचार से मोहित थे।

● बीटल्स के लिए एक गंभीर कैरियर की शुरुआत आमतौर पर बैंड के प्रबंधक, ब्रायन एपस्टीन के नाम से जुड़ी होती है। यह वह था जिसने समूह में क्षमता देखी और रिकॉर्ड लेबल पर उन्हें हर संभव ऑडिशन दिया। शो बिजनेस की दुनिया में अपने कनेक्शन का उपयोग करते हुए, एपस्टीन ने डेका रिकॉर्ड्स के साथ एक ऑडिशन हासिल किया, जो 1 जनवरी, 1962 को निर्धारित किया गया था। नए साल के पहले दिन की सुबह, फोरसम और एपस्टीन रिकॉर्डिंग और सुनने के लिए लंदन पहुंचे। परिणाम को एक महीने से अधिक इंतजार करना पड़ा और यह नकारात्मक निकला। कंपनी के प्रबंधन ने सामग्री में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। एपस्टीन को शब्दों के साथ खारिज कर दिया गया था: "गिटार बैंड शैली से बाहर जा रहे हैं।" एक साल बाद, दूसरे लेबल पर हस्ताक्षर करने के बाद, समूह राष्ट्रीय हिट परेड का नेतृत्व करेगा।

पॉल मेकार्टनी एक खुश प्रशंसक के लिए एक ऑटोग्राफ पर हस्ताक्षर करता है

[वैश्विक सफलता]

● अक्टूबर 1962 में, समूह का पहला एकल ("लव मी डू") रिलीज़ किया गया, और मार्च 1963 में, उनका पहला एल्बम ("प्लीज़ प्लीज़ मी"), जिसने छह महीने तक राष्ट्रीय हिट परेड का नेतृत्व किया और इसकी शुरुआत को चिह्नित किया संगीतकारों की पागल लोकप्रियता। अमेरिका में दौरे के दौरान, द बीटल्स ने द एड सुलिवन शो पर दो बार प्रदर्शन किया, टेलीविजन के इतिहास में दर्शकों की एक रिकॉर्ड संख्या - 73 मिलियन (उस समय की अमेरिकी आबादी का 40%) को एक साथ लाया। यह रिकॉर्ड अभी तक किसी ने नहीं तोड़ा है।

● 1997 की तुलना में प्रसिद्ध "बीटल" पॉल मेकार्टनी का ऑटोग्राफ "कीमत में नौ गुना बढ़ गया है" और इसका अनुमान $2370 है।

मदद के फिल्मांकन के दौरान बीटल्स! बहामास में, 1965

[भाग्यशाली प्रदान]

● जॉन लेनन ने एक बार अपनी प्रसिद्धि के चरम पर कहा था कि बीटल्स ईसा मसीह से अधिक लोकप्रिय थे। इस बयान से नाराज, टेक्सास के एक छोटे से शहर के रेडियो स्टेशन KLUE ने द बीटल्स के रिकॉर्ड और अन्य प्रतीकों को सार्वजनिक रूप से जलाने का आयोजन किया, जिसमें इसके कई श्रोताओं ने भाग लिया। अगले दिन, रेडियो स्टेशन की इमारत पर बिजली गिरी, जिसके बाद उपकरण निष्क्रिय हो गया और उद्घोषक बेहोश हो गया।

मियामी बीच, 1964 में आराम करते हुए बीटल्स का अभ्यास

[गीत कल के बारे में सच्चाई]

● जब पॉल मेकार्टनी कल गाना रिकॉर्ड कर रहे थे, तो उनके साथ मौजूद स्ट्रिंग चौकड़ी के पेशेवर संगीतकारों ने रचना को "एक सात-बार गैर-वर्ग निर्माण" कहा और कहा कि संगीत इस तरह से नहीं लिखा गया था। रिकॉर्डिंग के बाद, बैंड के अन्य सदस्यों ने सवाल किया कि क्या इसे एल्बम में भी शामिल किया जाना चाहिए और जोर देकर कहा कि गीत को अलग से रिलीज़ नहीं किया जाना चाहिए। नतीजतन, उसने गायक मैट मोनरो द्वारा प्रस्तुत ब्रिटिश हिट परेड में प्रवेश किया, जिसने हिट का अपना संस्करण जारी किया। अन्य देशों में, गीत को एकल के रूप में रिलीज़ किया गया और लगभग हर जगह चार्ट के शीर्ष पर चढ़ गया।

1964 में संगीत समारोह में रिंगो स्टार

[रिंगो स्टार]

● वह स्कूल डेस्क जहां कभी रिंगो स्टार ने पढ़ाई की थी, आज तीर्थयात्रा की वस्तुओं में से एक है। आप थोड़ी देर के लिए उसके पीछे भी बैठ सकते हैं: हालाँकि, पाँच पाउंड के लिए फोर्क आउट करें। लेकिन एक बार एक बीमार लड़के की काबिलियत पर जिसने सिर्फ दो साल स्कूल में पढ़ाई की, सभी ने उस पर पानी फेर दिया।

पॉल मेकार्टनी अपनी भावी पत्नी लिंडा ईस्टमैन, 1967 से बात कर रहे हैं

[औरत]

● महिलाओं ने बैंड के सदस्यों के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाई। एक समय, चारों ने, ब्रिटिश होने के नाते, अमेरिकी महिलाओं से शादी की। बैंड के पूर्वाभ्यास में योको ओनो की उपस्थिति ने बाकी बीटल्स के विरोध का कारण बना। इस वजह से, संगीतकारों ने असहज महसूस किया और समूह के भीतर तनाव बढ़ गया। उसी समय, जॉन और योको संयुक्त रचनात्मकता में लगे हुए थे। योको ने द बीटल्स के कुछ गानों की रिकॉर्डिंग में हिस्सा लिया।

एल्बम सार्जेंट से फोटो। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड, 1967

[दवा प्रभाव]

● जब बीटल्स ने लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स गीत रिकॉर्ड किया, तो जॉन लेनन ने गीत के शीर्षक की उत्पत्ति का श्रेय अपने बेटे जूलियन द्वारा अपनी ड्राइंग के नामकरण को दिया। हालाँकि, कई लोगों ने इस नाम में ड्रग एलएसडी का एक संकेत देखा, क्योंकि यह एक ऐसा संक्षिप्त नाम था जो इसके पहले अक्षरों से बना था, और बीबीसी ने गाने को रोटेशन से पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया था। पॉल मेकार्टनी ने बाद में खुलासा किया कि गीत पर एलएसडी का प्रभाव बहुत स्पष्ट है।

लंदन में बीटल्स, 1968

[रॉयल रिसेप्शन]

● शाही किस्म के शो में बीटल्स के प्रदर्शन के दौरान, शाही परिवार उनके श्रोताओं में शामिल हो गया। दर्शकों ने, "उच्चतम" उपस्थिति को महसूस करते हुए, बल्कि कठोर व्यवहार किया और यहां तक ​​​​कि शाही बॉक्स पर नज़र रखते हुए तालियाँ बजाईं। यह देखते हुए, जॉन ने एक गाने के प्रदर्शन के बाद कहा: "सस्ती सीटों पर लोग, शरमाओ मत, ताली बजाओ! और आप में से बाकी लोग भी इसमें शामिल हों - अपने गहनों को हिलाएं! रानी जोकर से बिल्कुल भी नाराज नहीं थी (यहाँ यह अंग्रेजी हास्य की एक अच्छी समझ है!) और यहां तक ​​\u200b\u200bकि लेनन को एक महंगी अंगूठी भी दी।

द मैजिकल मिस्ट्री जर्नी के सेट पर जॉन लेनन

[रचनात्मकता के साथ प्रयोग]

● द बीटल्स के एल्बमों में से एक की रिकॉर्डिंग के दौरान, लेनन ने कंडोम पहने हुए एक माइक्रोफोन में येलो सबमरीन गाने का हिस्सा गाया। सबसे पहले, जॉन पनडुब्बी में उपस्थिति बनाने के लिए पानी के नीचे रिकॉर्ड करना चाहता था। लेकिन चूँकि यह असंभव था, उसने पानी की एक बोतल ली और उसमें माइक्रोफोन भर दिया। और माइक्रोफोन को शॉर्ट होने से बचाने के लिए उसने एक कंडोम लिया और उसे माइक्रोफोन पर रख दिया। अन्यथा, जॉन में विस्फोट हो सकता है क्योंकि माइक्रोफ़ोन के माध्यम से 240 वोल्ट जा रहे हैं। यह मुख्य स्वर का हिस्सा था, लेकिन इसका इस्तेमाल कभी नहीं किया गया था।

● ऐसा माना जाता है कि बीटल्स ने सबसे पहले अजीबोगरीब का इस्तेमाल किया था साउंड इफेक्टसिग्नल वाइंडिंग या फीडबैक कहा जाता है। इस आशय की विशिष्ट ध्वनि को 1964 में रिकॉर्ड किए गए आई फील फाइन नामक गीत की शुरुआत में सुना जा सकता है।

बकिंघम पैलेस में प्रशंसकों की भीड़ को काबू करने में पुलिस को मशक्कत करनी पड़ी

न्यूयॉर्क में बीटल्स के प्रशंसक

[ बीटलमेनिया]

● बीटल्स के कई चुटकुलों को उनके प्रशंसकों ने गंभीरता से लिया। एक दिन, पॉल ने संवाददाताओं से कहा कि वह चॉकलेट से बहुत प्यार करता है, लेकिन वह शायद ही कभी उन्हें खाता है - जॉर्ज उससे सब कुछ मीठा जब्त कर लेगा। उसके बाद, बीटलमेनिया चॉकलेट उन्माद में बदल गया: ऐप्पल स्टूडियो चॉकलेट के ढेर से भर गया था, और कई पार्सल एक नोट के साथ आए: "यह जॉर्ज के लिए नहीं है, बल्कि पॉल के लिए है!"। प्रशंसकों ने संगीतकारों पर मिठाई और "लाइव" - प्रदर्शन के दौरान बौछार की।

● दिग्गज चार के प्रशंसक उनके बारे में कम से कम कुछ "विरूपण साक्ष्य" को स्मृति चिन्ह के रूप में रखना चाहते थे। यह विशेष रूप से मेकार्टनी को चकित करता था, जो होटल की खिड़की से बाहर झुकना पसंद करता था और आधी धूम्रपान वाली सिगरेट को जमीन पर फेंक देता था। दर्जनों लड़कियों ने सिगरेट बट रखने के अधिकार के लिए संघर्ष किया।

द बीटल्स की अंतिम संयुक्त तस्वीर, 1969

[ग्रुप ब्रेकअप]

“हमने इस दुनिया में कुछ बदलने का सपना देखा था… लेकिन सब कुछ वैसा ही रहा। वे अभी भी दक्षिण अफ्रीका को बंदूकें बेचते हैं और अश्वेतों को सड़कों पर मार दिया जाता है। लोग अभी भी गरीबी में रहते हैं, और उनके ऊपर चूहे दौड़ते हैं। फैशनेबल लत्ता में केवल धनी आवारा लोगों की भीड़ लंदन में घूमती है। मैं अब बीटल्स मिथक में विश्वास नहीं करता। जॉन लेनन

● अंततः 1968 में बीटल्स के भीतर संबंध खराब हो गए। लेनन और पॉल मेकार्टनी ने एक दूसरे के लिए बहुत सारे दावे जमा किए हैं। उदाहरण के लिए, लेनन को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि मेकार्टनी ने कंबल को अपने ऊपर खींच लिया, और वह योको ओनो की रिकॉर्डिंग के दौरान लेनन की उदासीनता और स्टूडियो में लगातार रहने से असंतुष्ट थे। इसके अलावा, उनका रचनात्मक सहयोग व्यावहारिक रूप से बंद हो गया, लेनन का झुकाव साइकेडेलिक ("स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर"), एसिड रॉक ("आई एम द वालरस") और अवांट-गार्डे ("क्रांति 9") की ओर था।

जॉन लेनन अपने हत्यारे मार्क डेविड चैपमैन, 1980 को ऑटोग्राफ देते हुए

[जॉन लेनन की हत्या]

● 8 दिसंबर, 1980 को अमेरिकी नागरिक मार्क डेविड चैपमैन द्वारा जॉन लेनन की हत्या कर दी गई थी। 22:50 बजे, जब लेनन और योको ओनो स्टूडियो से लौट रहे थे, चैपमैन ने लेनन को देखा, उसके बाद चिल्लाया "अरे, मिस्टर लेनन!", जिसके बाद उसने उसे पांच बार गोली मारी (लेनन को चार गोलियां लगीं)। फिर चैपमैन फुटपाथ पर लैम्प के नीचे बैठ गया और एक किताब पढ़ने लगा। अमेरिकी लेखकडी डी सालिंगर "द कैचर इन द राई"। लेनन को अस्पताल ले जाया गया, जहां गंभीर रक्त हानि से उनकी मृत्यु हो गई। 23:15 बजे मौत की घोषणा की गई। चैपमैन ने अपराध के दृश्य से भागने का प्रयास नहीं किया और गिरफ्तारी का विरोध नहीं किया। उन्होंने 7 बार पैरोल के लिए आवेदन किया (सबसे हाल ही में अगस्त 2012 में), लेकिन वे सभी खारिज कर दिए गए।

द बीटल्स

● बीटल्स का रॉक संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और विशेषज्ञों द्वारा रचनात्मक और व्यावसायिक दोनों अर्थों में 20 वीं शताब्दी के सबसे सफल बैंडों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। कई प्रसिद्ध रॉक संगीतकार स्वीकार करते हैं कि वे इस समूह के गीतों के प्रभाव में बने। इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकारों का पूर्व गौरव लंबे समय से चला आ रहा है, पूरी दुनिया में प्रशंसक संगीत कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

● बीटल्स ने एक अरब से अधिक रिकॉर्ड और अमेरिका में किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक एल्बम बेचे हैं।

आज, बीटल्स समकालीनों के लिए लोकप्रिय रेट्रो गीतों जैसे कि कल, लेट इट बी, हेल्प, येलो सबमरीन और अन्य के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि इस समूह को शो व्यवसाय के इतिहास में सबसे बड़ी सफलता मिली थी, जिसे कभी दोहराया नहीं गया। यह सफलता क्या थी और इसके क्या कारण हैं मैं इस लेख में बताने की कोशिश करूंगा।

बीटल्स की सफलता का वर्णन

अंतिम रचना में बीटल्स (द बीटल्स) का गठन 1962 में हुआ था और 7 साल तक - 1970 तक अस्तित्व में रहा। इस थोड़े समय के दौरान, शो व्यवसाय के मानकों के अनुसार, समूह ने 13 एल्बम जारी किए, 4 फीचर फिल्मों की शूटिंग की और वह सफलता हासिल की जो इस समूह से पहले या बाद में कोई अन्य समूह हासिल नहीं कर सका।

बैंड के नाम का विचार जॉन लेनन को एक सपने में आया था, और यह "बीटल" (बीटल) और "बीट" (बीट, बीट, रिदम) शब्दों पर एक नाटक है। पहले समूह को "लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल्स" कहा जाता था, फिर नाम को "द बीटल्स" के रूप में छोटा करने का निर्णय लिया गया।

यह तथ्य तुरंत ध्यान देने योग्य है कि इस समूह में बड़ी संख्या में आम तौर पर स्वीकृत शब्द हैं। उनमें से "फेमस फोर" ("द फैब फोर"), "लिवरपूल फोर" हैं। बैंड की अनूठी सफलता का वर्णन करने के लिए "बीटलमेनिया" शब्द का भी उपयोग किया जाता है। यह शब्द अपनी तरह का अनूठा है और अन्य समूहों में नहीं पाया जाता है। इसके अलावा, "द बीटल्स मूवी" (द बीटल्स मूवी) की अवधारणा है, जिसका उपयोग सिनेमा के क्षेत्र में समूह के योगदान का विश्लेषण करने के लिए किया जाता है।

जिस गति से प्रसिद्धि और सफलता समूह में आई वह भी दिलचस्प है। 1960 तक, समूह केवल लिवरपूल में जाना जाता था, और मूल रूप से बाकी सभी के समान ही खेला जाता था - लोकप्रिय अमेरिकी गीतों की व्यवस्था। यहां तक ​​कि अप्रैल 1960 में एक सहायक बैंड के रूप में स्कॉटलैंड के अपने पहले दौरे के दौरान, वे लिवरपूल के कई अस्पष्ट रॉक एंड रोल बैंडों में से एक बने रहे।

फिर अगस्त 1960 में बैंड ने हैम्बर्ग (जहां वे "इंद्र" और फिर "कैसरकेलर" क्लबों में खेले) के लिए 5 महीने की यात्रा की, जिसके बाद बैंड सबसे सफल और महत्वाकांक्षी लिवरपूल बैंड में से एक बन गया। 1961 की शुरुआत तक, बीटल्स लिवरपूल में शीर्ष 350 बीट बैंड की सूची में शीर्ष पर थे। बड़ी संख्या में श्रोताओं को इकट्ठा करते हुए चौकड़ी लगभग रोजाना प्रदर्शन करती है।

4 महीने बाद, अप्रैल 1961 में, हैम्बर्ग में दूसरे दौरे के दौरान, बीटल्स ने टोनी शेरिडन के साथ "माई बोनी / द सेंट्स" में अपना पहला सिंगल रिकॉर्ड किया। स्टूडियो में रहते हुए, लेनन ने अपने पहले गीतों में से एक, "आइन्ट शी स्वीट" रिकॉर्ड किया।

पहली बड़ी संगीत सफलता बीटल्स को हैम्बर्ग के दौरे के बाद मिली, अर्थात् 27 जुलाई, 1961 को, जब लिवरपूल के लिथरलैंड टाउन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, स्थानीय प्रेस ने द सबसे अच्छा बीटल्सलिवरपूल रॉक 'एन' रोल पहनावा।

फिर, अगस्त 1961 से, बीटल्स ने लिवरपूल कैवर्न क्लब में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, जहां 262 संगीत कार्यक्रमों (अगस्त 1962 तक) के बाद समूह शहर में सर्वश्रेष्ठ बन गया और इसके पहले से ही वास्तविक प्रशंसक थे।

फिर, फरवरी 1963 में उनके पहले एल्बम के रिलीज़ होने के तुरंत बाद, समूह की सफलता जल्दी से राष्ट्रीय उन्माद में बदल गई। इस तरह के उन्माद की शुरुआत, जिसे "बीटलोमेनिया" ("बीटलोमेनिया") कहा जाता है, को 1963 की गर्मियों में माना जाता है, जब बीटल्स को रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत कार्यक्रम की शुरुआत करनी थी, लेकिन यह एक आदेश बन गया। परिमाण के अमेरिकी की तुलना में अधिक लोकप्रिय।

अक्टूबर में, बीटल्स ने रेटिंग और चार्ट में लोकप्रियता के रिकॉर्ड स्थापित करना शुरू कर दिया, जब एकल "शी लव्स यू" यूके ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक दोहराया जाने वाला रिकॉर्ड बन गया। और एक महीने बाद, नवंबर 1963 में, द बीटल्स ने महारानी और अंग्रेजी अभिजात वर्ग के सामने प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन किया। इस प्रकार, पहली संगीत सफलता के 2 साल बाद, समूह पूरे देश में पहचाना जाता है। इसके अलावा, उनकी सफलता एक स्नोबॉल की तरह बढ़ी, और उनकी प्रसिद्धि देश से बाहर हो गई।

बीटल्स को न केवल अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों द्वारा सुना जाता है, बल्कि पूरे यूरोप, जापान और यहां तक ​​कि एशिया (उदाहरण के लिए, फिलीपींस) द्वारा भी सुना जाता है। अपनी मातृभूमि में पहला एल्बम जारी होने के एक साल बाद 1964 की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की गई थी, जबकि बीटल्स से पहले, अंग्रेजी कलाकार अमेरिका में बहुत लोकप्रिय नहीं थे। बीटल्स के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में "अंग्रेजी आक्रमणकारियों" की एक लहर उठी, यानी बीटल्स ने द रोलिंग स्टोन्स, द निक्स, द हर्मिट्स और द सर्चर्स जैसे अंग्रेजी समूहों के सफल दौरों का मार्ग प्रशस्त किया।

बीटलमेनिया अवधि के दौरान बैंड एक संगीत समूह से अधिक हो जाता है, यह एक मूर्ति, एक स्टाइल मॉडल, एक ट्रेंडसेटर, सभी सवालों के जवाब का स्रोत बन जाता है, उन पर उम्मीदें टिकी होती हैं, आदि। उनकी पूरी अवधारणा और "दर्शन" संगीत के ढांचे के भीतर तंग महसूस करने लगते हैं और कला के पड़ोसी क्षेत्रों, जैसे कि सिनेमा, और बाद में - सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों में प्रवेश करते हैं। सिनेमैटोग्राफी की शैली में, समूह ने 1964 के वसंत और गर्मियों में फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" को फिल्माकर अपनी शुरुआत की। फिल्म का कथानक बैंड के जीवन के एक दिन की घटनाओं पर आधारित है, और बीटल्स का इसी नाम का तीसरा एल्बम इसके लिए संगीतमय संगत बन गया।

उनके उदाहरण से, समूह ने प्रदर्शित किया कि एक सफल संगीत अवधारणा न केवल में सफलतापूर्वक मौजूद है आदर्श फॉर्म, लेकिन सिनेमा जैसे आस-पास के क्षेत्रों में सफलतापूर्वक पेश किया जा सकता है।

बीटल्स का उद्देश्य

बीटल्स समूह की घटना से हमारा तात्पर्य एक संगीत समूह की सफलता से है जो एक वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में विकसित हो गया है। तो क्या कारण है कि चार लोगों को इतनी अभूतपूर्व सफलता मिली है जबकि उनसे पहले किसी को इतनी सफलता नहीं मिली थी? शायद भाग्य में, शायद प्रतिभा में, शायद परिस्थितियों के संयोजन में या कुछ और?

बैंड की सफलता की प्रकृति को समझने के लिए, आपको सबसे पहले यह समझने की जरूरत है कि बीटल्स क्या चाहते थे, वे क्या चाहते थे। ऐसे में हम उनकी सफलता को उनके लक्ष्य को प्राप्त करने के परिणाम के रूप में देख सकते हैं।

अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही बीटल्स का लक्ष्य बहुत सरल था - बनना सबसे अच्छा समूहहर समय और लोग। जॉन लेनन ने बैंड के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें बनाया कि वे कौन थे, यह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल बैंड, पॉप बैंड या जो भी हो।

मेरा मानना ​​है कि यह लक्ष्य तब आया जब लेनन और मेकार्टनी ने एक साथ लिखना शुरू किया। उन्होंने महसूस किया और देखा कि वे भविष्य में कुछ ऐसा बना सकते हैं जो पहले कोई नहीं कर पाया था। वे सहज रूप से समझ गए थे कि उस समय ऐसा "जादू", महान चीजें किसी अन्य तरीके से बनाना असंभव था। लेनन-मेकार्टनी युगल के संगीत विचारों को जीवंत करने की एक बड़ी इच्छा ने इस तरह के एक समूह के निर्माण की स्पष्ट आवश्यकता का गठन किया। यह उनके लेखक का युगल था जो बीटल्स के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु बन गया।

समूह के जन्म के लिए प्रारंभिक स्थितियों का विश्लेषण

किसी भी लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कुछ शर्तों और अवसरों की आवश्यकता होती है, तो आइए विचार करें कि 50 के दशक के अंत में बीटल्स के लिए सफलता हासिल करने के लिए कौन सी परिस्थितियाँ और अवसर मौजूद थे। इन संभावनाओं को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला बाहरी या बहिर्जात है, अर्थात समूह के सदस्यों पर निर्भर नहीं है, और दूसरा आंतरिक, अंतर्जात है, अर्थात, जिसे वे अपने दम पर प्रभावित कर सकते हैं। पहले इंग्लैंड में 50 के दशक के अंत में सभी आवश्यक बाहरी परिस्थितियों पर विचार करें, जिसने समूह के जन्म में योगदान दिया।

समय और समाज

60 के दशक के अनुभवहीन श्रोता

20 वीं सदी के 60 के दशक में घटनाएँ सामने आईं। अंग्रेजी बोलने वाले वातावरण में, सामूहिक संगीत केवल विकसित हो रहा है, प्रेम गीतों की शैली उत्कृष्ट, कुशलता से प्रदर्शित रचनाओं से संतृप्त होने से बहुत दूर है। 60 के दशक तक, श्रोताओं के लिए सामूहिक प्रकृति का कोई तकनीकी रूप से परिपूर्ण और पेशेवर संगीत प्रस्ताव नहीं था। जॉन रॉबर्टसन ने नोट किया कि बीटल्स से पहले, संगीत सुस्त नींद की स्थिति में था, और उनके बाद ही यह न केवल एक मिलियन डॉलर का व्यवसाय बन गया, बल्कि एक कला भी बन गया।

समूह के जन्म के समय, एक आदर्श के लिए प्रयास करने वाला कोई संगीत प्रस्ताव नहीं था, जिसके लिए श्रोता के पास "जवाब देने और आपत्ति करने के लिए कुछ भी नहीं" होगा और केवल इस तरह के संगीत के मूड के आगे झुक सकता है। उस समय मौजूद भावनात्मक संदेश अधिक शांत और संतुलित थे। वे ऐसे थे कि खुद लेखक का मानना ​​था कि उन्हें शांति से सुना जाना चाहिए और उनसे अपना सिर नहीं खोना चाहिए, क्योंकि आनंद और उत्साह पैदा करने के लिए लेखक की तथाकथित जिम्मेदारी है - दुनिया को इतनी मजबूत भावनाओं को क्यों व्यक्त करें जो कट्टरता का कारण बनता है और संभवतः दूसरों के भाग्य को तोड़ता है।

इस प्रकार, 60 के दशक तक, अंग्रेजी बोलने वाले श्रोता की "कुंवारी" सुनवाई के लिए कोई महत्वपूर्ण परीक्षण नहीं था। एल्विस प्रेस्ली और लिटिल रिचर्ड के साथ समुद्र के दूसरी तरफ इस रेखा को पार करने के पहले महत्वपूर्ण प्रयास थे। बीटल्स बेशर्मी से इस रेखा को पार करने वाले पहले थे और सबसे पहले इन भावनाओं को एक इष्टतम संगीत प्रारूप में पेशेवर रूप से व्यक्त करने का अवसर मिला।

असंतृप्त सूचना वातावरण

60 के दशक में 21वीं सदी की शुरुआत में आने वाले सूचना मनोरंजन विकर्षणों की भारी मात्रा नहीं थी। कोई विशाल मनोरंजन उद्योग नहीं था, कंप्यूटर गेम से लेकर सोशल नेटवर्क. जितने अधिक इंफोटेनमेंट संसाधन होते हैं, उतने ही अधिक समय के लिए उन्हें किसी व्यक्ति से उनका उपयोग करने की आवश्यकता होती है। में वर्तमान मेंपहले से ही, यदि आप सबसे लोकप्रिय सेवाओं और सेवाओं का उपयोग करते हैं, तो कुछ गंभीर रचनात्मकता के लिए समय नहीं बचेगा। नतीजतन, 60 के दशक में समाज के असंतृप्त सूचना वातावरण ने युवाओं को संगीत, सिनेमा, पेंटिंग आदि में रचनात्मक गतिविधियों के लिए प्रेरित किया।

त्वरित "दुनिया की विजय" के लिए न्यूनतम विकल्प

उन दिनों एक युवक के पास जीवन में सफल होने के लिए कोई मुश्किल विकल्प नहीं था: काम, अध्ययन या कला। संगीत युवाओं में सबसे अधिक लोकप्रिय था। और अगर एक युवक ऊर्जा से भरा हुआ था और खुद को महसूस करने की इच्छा रखता था, तो अधिक बार उसने अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए संगीत को चुना। निस्संदेह, ऐसे लोग जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी थे, जिन्हें आप जानते हैं, उन्होंने संगीत को चुना। 60 के दशक की शुरुआत में यूके में संगीत के प्रसार के पक्ष में, जॉन ने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत कम उम्र में चर्च गाना बजानेवालों में की और फिर बैंजो बजाया, और पॉल मेकार्टनी को संगीत से परिचित कराया गया जब उनके माता-पिता ने उन्हें एक तुरही दी।

दृश्य

समूह के जन्म की प्रक्रिया, और फिर इसकी सफलता, अंग्रेजी शहर लिवरपूल में होती है। 60 के दशक के पूंजीवादी इंग्लैंड में, कोई वैचारिक बाधाएँ और सख्त नैतिक सेंसरशिप नहीं थी, जिसने संगीत के अध्ययन में भी योगदान दिया। हालाँकि, इसका नुकसान पूँजीवाद था, जिसके लिए किसी की जीवन शैली को बनाए रखने के लिए पैसा कमाने के लिए सारा समय खर्च करना पड़ता था। पॉल मेकार्टनी के लिए, यह इस तथ्य में परिलक्षित हुआ कि समूह में खेलना शुरू करने के अंतिम निर्णय से पहले, उन्हें अपने पिता के निर्देश पर कारखाने में चौकीदार की नौकरी मिल गई।

अधिकांश समय पैसा कमाने में खर्च करने की आवश्यकता साम्यवादी गुट के देशों में इतनी तीव्र नहीं थी। हालांकि, समझने योग्य वैचारिक प्रतिबंधों के कारण सिद्धांत रूप में संगीत में बड़ी सफलता हासिल करने का कोई तरीका नहीं था।

लिवरपूल में भी, किशोर संगीत गतिविधि व्यापक रूप से विकसित हुई थी, जिसे बड़ी संख्या में युवा समूहों ने रॉक एंड रोल और स्किफल (1961 में 350 बीट समूहों) की शैली में खेलने के लिए व्यक्त किया था। सबसे आम उपकरण बैंजो, इलेक्ट्रिक और अर्ध-ध्वनिक गिटार, बास गिटार, एक बैरल के साथ सरल ड्रम, हारमोनिका थे। इन सभी उपकरणों का उपयोग बाद में बीटल्स द्वारा किया गया। यूके में अपेक्षाकृत उच्च जीवन स्तर ने इन आवश्यक संगीत वाद्ययंत्रों को हासिल करना आसान बना दिया।

उपरोक्त स्थितियों के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम पाते हैं कि 60 के दशक की शुरुआत में अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया में एक अनुभवहीन श्रोता थे और एक निपुण कुशल टीम की शुरुआत के लिए अनुकूल वातावरण था। इसके अलावा, अगर इस समूह ने अपने संगीत के माध्यम से एक मजबूत भावनात्मक आरोप लगाया, तो श्रोता, यह नहीं जानता कि इस पर कैसे प्रतिक्रिया दी जाए, एक वास्तविक विस्फोट, उन्माद, कट्टरता के साथ प्रतिक्रिया कर सकता है, जिससे सार्वजनिक आक्रोश पैदा हो सकता है। जितना अधिक कुशलता से बैंड अपने संगीत संदेश को श्रोता तक पहुंचा सकता है, इस अनुनाद का आयाम उतना ही मजबूत होगा। यह भावनात्मक संदेश की विशिष्टता से भी निर्धारित होता है, जिसे सटीक शब्दों में व्यक्त करना कठिन है।

बीटल्स के सदस्य

बीटल्स की सफलता के कारणों का विश्लेषण करने से पहले, इस समूह के सदस्यों की रचना पर विचार करें। एक संगीत समूह की ध्वनि वाद्ययंत्रों के सेट द्वारा निर्धारित की जाती है जो इसके सदस्य उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, पियानो, गिटार, हारमोनिका, गायन आवाज।

शुरुआती बीटल्स के लिए, उपकरणों पर विशेषज्ञता इस तरह दिखती थी: मेकार्टनी और लेनन वोकल्स के लिए जिम्मेदार थे, गिटार के लिए हैरिसन, बास के लिए मेकार्टनी फिर से, ड्रम के लिए रिंगो स्टार और आंशिक रूप से मेकार्टनी (उदाहरण के लिए, "ए डे इन द लाइफ" गीत में ")। लेनन ने ताल गिटार बजाया, लेकिन यह उनका मुख्य वाद्य यंत्र नहीं था (आवाज मुख्य थी), क्योंकि बैंड के अधिकांश गानों में गिटार की संगत ठीक हैरिसन के गिटार द्वारा निर्धारित की जाती है। इसके अलावा, लेनन ने समूह में (विशेष रूप से मंच पर) पूरे समय के दौरान लगभग कभी भी एकल प्रदर्शन नहीं किया। हालाँकि, एक अपवाद के रूप में, "बेबी इट्स यू" गीत के साथ उनके एकल प्रदर्शन का हवाला दिया जा सकता है। स्वर और गिटार के अलावा, जॉन लेनन ने एक और साथ-साथ वाद्य यंत्र में महारत हासिल की - अकार्डियन("लव मी डू" में वह मरीन बैंड का रंगीन हारमोनिका बजाता है), जिससे यह भी पता चलता है कि गिटार उनकी विशेषता नहीं थी। जॉन ने खुद बाद में स्वीकार किया कि वह "मध्यम" गिटार बजाता है। यह सब गीत लेखन और मुखर प्रदर्शन में उनकी विशेषज्ञता की पुष्टि करता है।

संगीतकार के लिए कुछ वाद्य यंत्र मुख्य हैं, अर्थात्, जो वह कुशलता से रखता है, और टीम में इस वाद्य यंत्र के उपयोग के लिए जिम्मेदार है। उदाहरण के लिए, जॉर्ज हैरिसन ने गीत लेखन और अपने मुखर कौशल का सम्मान करने जैसी अन्य चीजों से दूर जाते हुए गिटार पर ध्यान केंद्रित किया। बेशक, लेनन और मेकार्टनी ने शुरू में उन्हें एक गिटारवादक के रूप में लिया, क्योंकि वे खुद गाने लिखने में पूरी तरह से लीन थे। नतीजतन, हैरिसन बैंड में पेशेवर, तेज-तर्रार और कामचलाऊ गिटार के लिए जिम्मेदार था। इसलिए, प्रारंभिक अवधि में, समूह के प्रतिनिधि गीत, ताल खंड के अलावा, जॉन और पॉल के स्वर और जॉर्ज के गिटार के होते हैं। विकसित होना गिटार तकनीक, हैरिसन के पास बहुत कम रचनात्मक समय था, और यह देखते हुए कि उनकी लेखन प्रतिभा लेनन-मेकार्टनी जोड़ी की तरह उज्ज्वल नहीं थी, एक गीतकार के रूप में समूह में उनके बाद के उद्भव (दूसरे एल्बम "बीटल्स के साथ") के बारे में बताते हैं।

बीटल्स - पूर्ण चक्र संगीत समूह

तीन मुख्य प्रकार के संगीत समूह हैं: जो लेखन सामग्री में विशेषज्ञता रखते हैं, इसे प्रदर्शित करते हैं, या एक ही समय में अपनी स्वयं की सामग्री बनाते हैं और प्रदर्शन करते हैं। बेशक, बाद के गठन की संभावना बहुत कम है, क्योंकि इसके लिए दो मूलभूत चीजों को अच्छी तरह से करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

व्यवहार में, आमतौर पर एक बैंड एक चीज में अच्छा होता है, इसलिए एक बैंड के लिए या तो संगीत रचना में अच्छा होना या अच्छा प्रदर्शन करना अधिक सामान्य है।

बीटल्स ने खुद को लिखा और प्रदर्शन किया, जो एक समय में एक मिसाल था, क्योंकि एक अभ्यास था जब संगीत प्रदर्शन समूहों के लिए बाहरी संगीतकारों द्वारा बनाया गया था। यही है, 60 के दशक की शुरुआत में, लेखक के अलगाव और प्रदर्शन कार्यों का प्रभुत्व था, जो निश्चित रूप से रचनात्मक चक्र की प्रक्रिया को जटिल करता था - एक गीत की रचना करने, संगीत लिखने, एक स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करने और मंच पर प्रदर्शन करने से। यह संगीतकार और कलाकार के बीच संगीत सामग्री के हस्तांतरण में लेन-देन की लागत के उद्भव के परिणामस्वरूप हुआ। उदाहरण के लिए, लेखक को कलाकार को अपने गीत की भावनात्मक बारीकियों से अवगत कराने के लिए समय बिताना पड़ता है, जिसे गीत और अंकों के रूप में व्यक्त करना पूरी तरह से असंभव है। इसके अलावा, इस तरह के "स्थानांतरण" के दौरान, का हिस्सा लेखक का इरादाऐसी व्यक्तिपरक जानकारी देने में कठिनाई के कारण।

इन दोनों गुणों को एक व्यक्ति/टीम में मिलाने की स्थिति में, इस समस्यानिकाला गया। जब तक पहला एल्बम रिकॉर्ड किया गया, तब तक बीटल्स पूर्ण-चक्र संगीतकार बन गए थे - अर्थात, उन्होंने खुद पर गाने बनाने की पूरी प्रक्रिया को बंद कर दिया, जिससे उन्हें विचार से रिकॉर्डिंग तक जल्दी और दोषरहित रूप से अपने गाने बनाने का मौका मिला।

सफलता के लिए आवश्यक आंतरिक स्थितियाँ

आइए अब लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए आवश्यक संभावनाओं और शर्तों पर विचार करें, जो कि समूह के भविष्य के सदस्यों पर निर्भर हो सकता है। दुनिया में सबसे अच्छा बैंड बनने के लिए, विचित्र रूप से पर्याप्त, यह बैंड पहले बनाया जाना चाहिए, फिर पेशेवर रूप से तैयार सामग्री का प्रदर्शन करने का अवसर प्राप्त करें, और फिर पेशेवर रूप से अपना लिखें।

एक समूह की आवश्यकता

जॉन लेनन की दुनिया में सबसे अच्छा रॉक एंड रोल बैंड होने की इच्छा से एक संगीत समूह की आवश्यकता उत्पन्न हुई। लेखक के विचारों को पूरी तरह व्यक्त करने के लिए इस समूह की आवश्यकता थी संगीतमय भाषा. ऐसा करने के लिए, लेखक को संगीतकारों के एक समूह की आवश्यकता होती है, जिनके पास लेखक के विचारों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक उपकरणों का एक सेट होता है।

जॉन लेनन ने 1956 के वसंत में अपना पहला समूह द क्वारीमेन बनाया। हालाँकि, 1957 की गर्मियों में पॉल मेकार्टनी से मिलने तक, यह विशुद्ध रूप से शौकिया खेल था। जब लेनन और मेकार्टनी मिले, तब उस शक्तिशाली लेखक की युगल रचना शुरू हुई, जिसके संगीत विचार, निस्संदेह, योग्य अभिव्यक्ति की मांग करते थे। लेनन-मेकार्टनी सह-लेखन व्यवहार में धीरे-धीरे विकसित हुआ - 1958 के अंत तक, पहले एल्बम के रिलीज़ होने से 4 साल पहले, उनके पास पहले से ही लगभग 50 गाने थे। इस प्रकार, लेनन-मेकार्टनी जोड़ी को एक समूह बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण आवश्यकता थी।

इसके अलावा, युवा बीटल्स को पहले से ही इस बात का अंदाजा था कि रॉक एंड रोल एल्विस प्रेस्ली के राजा के उदाहरण का उपयोग करके संगीत के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर सफलता कैसे मिल सकती है। एल्विस अपने काम की शुरुआत में लेनन-मेकार्टनी के लिए प्रेरणा थे, क्योंकि संगीतकारों ने खुद स्वीकार किया था कि अगर एल्विस नहीं होता, तो बीटल्स नहीं होते।

बीटल्स का निर्माण

एक व्यवहार्य समूह बनाने के लिए, निर्माता को समान विचारधारा वाले संगीतकारों की पर्याप्त संख्या खोजने की आवश्यकता होती है। जॉन और पॉल की रचनात्मक जोड़ी को अपनी संगीत संगत की आवश्यकता थी क्योंकि वे दोनों गीत लेखन और गायन पर ध्यान केंद्रित करते थे।

उस समय का सबसे आम वाद्य यंत्र, अन्य चीजों की तरह, और हमारे यहां, गिटार था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि युगल की संगीत संगत जॉर्ज हैरिसन का गिटार था, जिसे पॉल ने 1958 में समूह में लाया था। जॉर्ज के हित पूरी तरह से युगल के हितों के साथ मेल खाते थे: जॉर्ज गिटार बजाना चाहते थे और पहले से ही द रिबेल्स में खेल चुके थे, और खेल का स्थान जॉर्ज के दोस्त पॉल मेकार्टनी की उपस्थिति से निर्धारित किया गया था।

इस तिकड़ी ने बैंड की रीढ़ बनाई, जबकि अगस्त 1962 में समूह को अपना अंतिम लाइन-अप मिलने तक अन्य उपकरणों पर सदस्य लगातार बदलते रहे, जब बैंड ने ड्रमर्स को पीट बेस्ट से रिचर्ड स्टार्की में बदल दिया।

एक संगीत समूह के अस्तित्व की छोटी अवधि

संगीत रचनात्मकता हमेशा एक सहयोगी प्रक्रिया है। एक व्यक्ति कम प्रतिभा के साथ भी किसी व्यक्ति की कंपनी की तुलना में कम परिमाण का आदेश हो सकता है।

सह-लेखकों की इच्छाओं, लक्ष्यों, विश्वदृष्टि के एक मौलिक संयोग से संयुक्त रचनात्मकता संभव है और यह प्रतिच्छेदन अपेक्षाकृत मौजूद है छोटी अवधि. और इस अवधि के दौरान कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण होता है। हालाँकि, सह-निर्माण करते समय, आपको सह-लेखक के हितों को ध्यान में रखते हुए समझौता करना पड़ता है, और कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता होने पर हमेशा अपनी चीजों को अलग करने और लिखने का प्रलोभन होता है। यानी एक टीम में आपको हमेशा हार माननी पड़ती है अपनी रायसामान्य कारण के पक्ष में। इसलिए, केवल वे सामूहिक अस्तित्व में रहते हैं जिनमें प्रत्येक भागीदार अपने आप से अधिक परिमाण के आदेश कर सकता है।

समूह में एक साथ बजने वाले वाद्य यंत्र होते हैं, संगीतकार वाद्य यंत्र बजाता है, संगीतकार एक व्यक्ति होता है। प्रत्येक सूचीबद्ध चरणों में, एक विफलता संभव है और फिर संपूर्ण संगीत समूह पूरी तरह से कार्य नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, समूह के एक सदस्य के पास एक उच्च-गुणवत्ता वाला वाद्य यंत्र है, इसकी एक उत्कृष्ट कमान है, लेकिन फिलहाल वह इस समूह / इस गीत / इस वाद्य यंत्र को नहीं बजाना चाहता है और पूरी टीम तुरंत एक गैर में गिर जाती है -काम करने की अवस्था। यहाँ मानवीय कारक प्रकट होता है और समूह पहले से ही विघटन के खतरे में है, हालाँकि इसके कोई वस्तुनिष्ठ कारण नहीं हैं।

बाद के बीटल्स में, यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि, 1964 में बीटल्स फॉर सेल एल्बम लिखने के बाद, लेनन-मेकार्टनी गीत लेखन जोड़ी ने एक साथ गीत लिखना बंद कर दिया। एक साथ अंतिम गीत "बेबीज़ इन ब्लैक" था, और एल्बम "मैजिकल मिस्ट्री टूर" के साथ शुरू होकर, प्रत्येक चौकड़ी केवल अपने स्वयं के गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए संगीतकारों के साथ दूसरों का उपयोग करना शुरू कर देती है।

प्रारंभिक बेसवादक स्टुअर्ट सटक्लिफ के उदाहरण में यह आवश्यकता स्पष्ट रूप से देखी जाती है कि सभी प्रतिभागियों के हित मेल खाते हैं। यह एक ऐसे व्यक्ति का स्पष्ट उदाहरण है जिसने आत्म-साक्षात्कार के लिए गतिविधि का गलत क्षेत्र चुना, क्योंकि समूह में शामिल होने से पहले ही वह एक कलाकार बनना चाहता था। सटक्लिफ बेसिस्ट बनने के लिए सहमत हुए, सबसे अधिक संभावना है क्योंकि उनके दोस्त जॉन ने इसके लिए कहा था। एक अन्य कारण युवा लोगों के बीच संगीत की लोकप्रियता थी, जिसने जल्दी से प्रसिद्ध होने का मौका दिया।

नतीजतन, स्टीवर्ट ने बास बजाने के कौशल पर अधिक ध्यान नहीं दिया, जबकि एक ही समय में पेंट करना जारी रखा, जिससे बैंड के बाकी सदस्यों में असंतोष पैदा हो गया। एक संगीतकार होना उनका पेशा नहीं था, यह इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि समूह छोड़ने के बाद वह हैम्बर्ग में रहे और एक कलाकार बनकर मौलिक रूप से गतिविधि के प्रकार को बदल दिया।

इसी तरह की स्थिति दूसरे ड्रमर पीट बेस्ट के साथ थी। उनके हित समूह के अन्य सदस्यों से भिन्न थे, विशेष रूप से, वह शारीरिक रूप से बाकी लोगों के साथ फिट नहीं थे, बाकी की तुलना में लंबे और "अधिक सुंदर" थे। जैसा कि बीटल्स ने बाद में कहा, लगभग सभी लड़कियों ने उन्हें पसंद किया, जिससे समूह में उनकी स्थिति में स्थिरता नहीं आई।

इसके अलावा, बेस्ट "अन्य सदस्यों के साथ अपने संबंधों के कारण वास्तव में समूह का पूर्ण सदस्य नहीं था।" जॉर्ज हैरिसन ने बाद में इसे इस तरह समझाया: "एक बात थी: पीट ने शायद ही कभी हमारे साथ समय बिताया हो। जब शो खत्म हो गया, तो पीट चला गया, और हम सब एक साथ रहे, और फिर, जब रिंगो हमारे करीब आया, तो हमें ऐसा लगा कि अब हममें से जितने होने चाहिए थे, दोनों मंच पर और मंच से बाहर। जब रिंगो हम चारों के साथ आया, तो सब कुछ ठीक हो गया।

इसके अलावा, बेस्ट ने समूह की सामान्य शैली को नहीं पहचाना - वह अन्य बीटल्स के समान केश विन्यास करने के लिए सहमत नहीं था, उसने वही कपड़े नहीं पहने थे, जिससे बैंड के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन का असली गुस्सा था। स्वभाव से पीट समूह के अन्य सदस्यों के साथ नहीं मिला, और इसलिए उसका प्रस्थान केवल समय की बात थी। परिणामस्वरूप, उन्होंने स्वाभाविक रूप से और बिना किसी घोटाले के अगस्त 1962 में समूह छोड़ दिया।

अंतिम लाइन-अप तक, समूह का गठन धीरे-धीरे किया गया था। 1956 में समूह के निर्माण के बाद 6 वर्षों तक, लेनन-मैककार्टनी-हैरिसन तिकड़ी ने एक साथ खेलना जारी रखा। पूरी शक्ति में, जबकि बाकी संगीतकार लगातार एक दूसरे को बदलते रहे। और चूंकि वे इस अवधि के दौरान खेल में महत्वपूर्ण वापसी हासिल नहीं कर सके, यह एक साथ खेलने की उनकी बड़ी इच्छा, खुद पर विश्वास और उनके हितों के पूर्ण संयोग की पुष्टि है।

और अंत में, 1962 में समूह को एक अच्छा ड्रमर मिलने के बाद (स्टार ने दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल बैंड, रोरी स्टॉर्म एंड द हरिकेंस में खेला), बैंड को एक स्थिर स्थिति मिली। अब प्रत्येक उपकरण का एक अलग संगीतकार था जिसके लिए यह मुख्य था, और अपनी क्षमता का एहसास करने के लिए पर्याप्त समय तक मौजूद रह सकता था।

सामग्री के पेशेवर प्रदर्शन के लिए आवश्यकता

सामग्री के पेशेवर प्रदर्शन के स्तर पर संक्रमण टीम को शौकिया से परिपक्व तक स्थानांतरित करता है। यह आमतौर पर प्राप्त करते समय होता है व्यावहारिक अनुभवप्रदर्शन, और बीटल्स कोई अपवाद नहीं थे। उन्होंने हैम्बर्ग की 2 यात्राएँ कीं - 1960 के पतन में और 1961 के वसंत में, जहाँ उन्होंने एक विदेशी भूमि में प्रदर्शन की अपनी महारत हासिल की, दिन में 8 घंटे पेनीज़ के लिए काम किया, हैम्बर्ग क्लब इंद्रा, कैसरकेलर, टॉप टेन में प्रदर्शन किया। . बेशक, हैम्बर्ग की दूसरी यात्रा पहले से ही समूह के लिए बेहतर शर्तों पर थी - उनके प्रवास के पहले दिनों के बाद, आकांक्षी बीटल्स को शहर में सबसे अच्छे टूरिंग बैंड के रूप में मान्यता दी गई थी। इसके अलावा, घर से दूर, लोगों को प्रदर्शन तकनीकों के विकास के लिए एक विशेष प्रेरणा थी - एक अजनबी का प्रभाव - जब एक नई जगह में एक व्यक्ति एक अजनबी की तरह महसूस करता है, तो "दुश्मन भूमि" पर बोलने के लिए, और इसलिए चाहता है सफल होने के लिए, एक मुकाम हासिल करने के लिए, अपनी सफलता को और मजबूती से साबित करें। हैम्बर्ग की यात्राओं के बाद, 1961 - 1962 में लिवरपूल कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद बीटल्स अंततः पेशेवर बीट समूहों की श्रेणी में आ गए।

तकनीकी कौशल ने बैंड को स्टूडियो के लिए तैयार कर दिया क्योंकि इसने गाने को जल्दी से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया क्योंकि त्रुटियों की न्यूनतम संख्या रिकॉर्डिंग की संख्या को कम कर देती है। इसके अलावा, आसान आशुरचना की संभावना थी, जिसने बीटल्स को तैयार रचना के लिए एक संगीत विषय को जल्दी से विकसित करने की अनुमति दी। लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी की उत्कृष्ट टीम वर्क ने प्रदर्शन की महारत को जल्दी हासिल करने में मदद की, जो 5 साल के परिचित होने के बाद, एक-दूसरे को आधे-अधूरे शब्द से संगीत के अर्थ में समझ गए।

लेखन कौशल विकसित करने की आवश्यकता

गीतकारों के रूप में अभिनय करने वाले बैंड के सदस्यों को अपने रचनात्मक लेखन कार्य का विकास और अभ्यास करना चाहिए। यही है, उन्हें संगीत की भाषा में अपने विचारों को जल्दी और सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात्: गीतों की रचना करना और एक मुख्य मकसद के साथ आना।

बीटल्स के मुख्य गीतकार - जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी - ने 16 साल की उम्र में संगीत रचना का अभ्यास करना शुरू किया। जब वे मिले और पॉल ने लेनन समूह में प्रवेश किया, तो भविष्य की जोड़ी ने संगीत बनाते हुए एक साथ समय बिताना शुरू किया। आमतौर पर, उनमें से एक पर जाकर, उन्होंने तले हुए अंडे पकाए और सरल गीतों की रचना की। यह इस समय के दौरान भी था कि पॉल ने लेनन को गिटार पर बुनियादी तार दिखाए, जिसने बैंजो से गिटार में बाद के संक्रमण में मदद की। जॉन और पॉल के मिलने के डेढ़ साल बाद, उनके पास पहले से ही लगभग पचास गाने थे, जिस पर उन्होंने न केवल अपने दम पर, बल्कि एक साथ रचना करने का प्रशिक्षण लिया। इस समय, बीटल्स के भावी लेखकों के काव्य कौशल का गठन किया गया था।

यह भी दिलचस्प है कि 1956 में मिलने से एक साल पहले, जॉन लेनन ने अपने समूह "द क्वैरीमेन" में अपने गीत लिखने की कोशिश भी नहीं की थी। उनके शौकिया बैंड ने केवल स्किफ़ल, देश और पश्चिमी और रॉक एंड रोल की शैली में गीतों का प्रदर्शन किया। मेरी राय में, मेकार्टनी से मिलने के बाद मेरे अपने गीतों की आवश्यकता उत्पन्न हुई। तब दोनों प्रतिभाशाली लेखकों में एक दूसरे से आगे निकलने की इच्छा थी, या कम से कम कोई बुरा न दिखने की इच्छा थी, जिसने उन्हें अपने कौशल को लगातार सुधारने के लिए प्रेरित किया।

नतीजतन, लंबे और श्रमसाध्य अभ्यास के माध्यम से हिट गाने लिखने के लिए लेनन की प्रतिभा विकसित हुई, जबकि मेकार्टनी के पास सुंदर धुन लिखने की स्वाभाविक प्रतिभा थी।

1963 तक, बीटल्स कुशलता से अन्य लोगों की सामग्री का प्रदर्शन करने में सक्षम हो गए और अपने लेखन कौशल का सम्मान किया, और स्टूडियो में अपनी विशाल संचित रचनात्मक क्षमता को साकार करने के लिए भी तैयार थे। उल्लेखनीय है कि बीटल्स अपनी पहली रिकॉर्डिंग से एक साल पहले स्टूडियो में काम करने के लिए तैयार थे। हालांकि, यह वास्तव में तथ्य था कि उन्हें बाद में स्टूडियो में भर्ती कराया गया था, जो रचनात्मक और तकनीकी क्षमता का एक भंडार प्रदान करता था, जिसने इसे संभव बनाया, सबसे पहले, मौलिक हिट एल्बमों को प्रति वर्ष दो जारी करने के लिए, और दूसरी बात, "चंचलतापूर्वक" एल्बम बनाने के लिए " आसानी से। दूसरे शब्दों में, पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग की शुरुआत तक, संगीतकार पहले से ही "स्थायी संगीत तत्परता" की स्थिति में थे।

स्थायी संगीत तत्परता

प्रत्येक संगीतकार, यदि वह निरंतर आधार पर संगीत में व्यस्त नहीं है, तो उसे खेल में ट्यून करने के लिए समय चाहिए, उसकी स्मृति में उपकरण के प्राथमिक नियंत्रण को ताज़ा करें। उदाहरण के लिए, एक गिटारवादक को बुनियादी खेल तकनीकों को दोहराने की जरूरत है, अपनी उंगलियों को विशेष अभ्यासों पर ले जाएं, तराजू चलाएं, और इसी तरह।

खेल से पहले हर बार खेलने की आवश्यकता समय को काफी कम कर देती है उपयोगी कार्य, जो खेले जाने वाले खेलों की संख्या को कम करता है। इसके अलावा, यदि समूह अनुभवहीन है, तो संगीतकारों की सभी ताज़ा ताकतें, जो रचनात्मक खोज पर खर्च की जा सकती हैं, वार्म-अप में जा सकती हैं।

यह समस्या अनुभवी संगीतकारों के लिए भी प्रासंगिक है। यहां तक ​​​​कि अगर संगीतकार के पास खेल के बीच एक महत्वपूर्ण विराम है, तो संगीतकार फिर से "परेशान हो जाता है", अर्थात, वह रैम और उपकरण को नियंत्रित करने की भावना खो देता है और अब तुरंत "स्वतंत्र रूप से" वाद्य यंत्र नहीं बजा पाएगा।

क्या इस समस्या का कोई समाधान है जो इस तरह के "सेटअप" पर खर्च किए गए समय और प्रयास को बचाएगा? ऐसा एक समाधान है और इसमें निरंतर "ट्यूनिंग" की स्थिति को छोड़ना और एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ संपर्क करना शामिल है।

यह संभव है यदि आप संगीत को मुख्य गतिविधि बनाते हैं, साथ ही महत्वपूर्ण रुकावटों के बिना निरंतर खेल के साथ-साथ संबंधित समस्याओं को हल करने के लिए उपकरण का उपयोग करते हैं (मुखर भाग के साथ काम करना, चलते-फिरते धुनों का आविष्कार करना)। इस मामले में, हर बार आप खेल की सभी सूक्ष्मताओं और संवेदनाओं को "नहीं भूल सकते" और निरंतर (स्थायी) संगीत तत्परता की स्थिति में रह सकते हैं।

डेब्यू एल्बम रिकॉर्ड होने तक उनके प्रदर्शन और संलेखन कौशल का सम्मान करने के बाद, बीटल्स न केवल एक साथ खेले, बल्कि ऊपर वर्णित राज्य में भी प्रवेश किया। बीटल्स की पहली ऐसी संवेदनाएं उनके हैम्बर्ग दौरे के दौरान आई थीं, जहां उन्हें हर दिन 8 घंटे मंच पर काम करना पड़ता था। फिर, कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद, बीटल्स ने अंततः अगस्त 1962 तक स्थायी तत्परता की स्थिति में प्रवेश किया और 1970 में ब्रेकअप तक इसे नहीं छोड़ा।

नतीजतन, निरंतर "मुकाबला तत्परता" ने अपेक्षाकृत कम समय में: 1963 से 1969 तक संयुक्त लेनन-मेकार्टनी की पूरी क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना संभव बना दिया। इसके अलावा, इसने एक अद्भुत गति दी जिसके साथ समूह के एल्बम जारी किए गए। बीटल्स ने एक वर्ष में औसतन दो एल्बम जारी किए, जो उस समय के लिए सिद्धांत रूप में असामान्य नहीं थे। उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने 60 के दशक में औसतन 3 एल्बम रिकॉर्ड किए, और द रोलिंग स्टोन्स ने पहले 2 वर्षों के काम में 4 एल्बम जारी किए।

हालाँकि, जिस गति से बैंड के नए एल्बम रिलीज़ होते हैं, वह न केवल उनकी जटिलता और विस्तार के स्तर के कारण आश्चर्यजनक है, बल्कि प्रत्येक एल्बम में हिट की नायाब संख्या के कारण भी है। यह गति जिसके साथ इतने सारे हिट सामने आए, ने बीटल्स के संगीत में "असंभवता", "आश्चर्य" की भावना भी ला दी। और सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी स्टूडियो एबे रोड में रिकॉर्डिंग और मिश्रण के अभूतपूर्व स्तर ने भी ध्वनि को "अलौकिक" मूल दिया।

खाली समय और ऊर्जा की कमी के कारण संगीत पाठों की इतनी तीव्रता के लिए संगीतकारों के व्यक्तिगत जीवन की एक महत्वपूर्ण सीमा की आवश्यकता होती है। 1963 से 1965 तक बीटल्स के सदस्यों ने अपनी चरम स्थिति का रुख किया - व्यक्तिगत जीवन का पूर्ण त्याग। उदाहरण के लिए, बीटलमेनिया के बीच में, बैंड के सदस्यों ने दौरे पर या स्टूडियो में काम करने, होटलों में रहने और कई महीनों तक घर पर नहीं रहने पर महत्वपूर्ण ब्रेक के बिना लगभग 3 साल बिताए। यह भी दिलचस्प है कि इन वर्षों के दौरान बीटल्स के जीवन की लय इतनी तीव्र और कठिन थी कि आधुनिक पॉप सितारे सपने में भी नहीं सोच सकते थे।

बैंड के संदेश के प्रति समाज की प्रतिक्रिया के रूप में संगीत की सफलता

सफलता के लिए अंतिम आवश्यक शर्त यह है कि बैंड के संगीत संदेश को समाज द्वारा स्वीकार किया जाए। यह प्रक्रिया काफी हद तक व्यक्तिपरक है और समूह के संदेश की प्रकृति से काफी हद तक निर्धारित होती है। हालाँकि, अप्रत्यक्ष रूप से यह संदेश की नवीनता, समाज के लिए इसकी प्रासंगिकता, गहराई, शैली और एक प्रकार के दर्शन जैसे मापदंडों पर निर्भर करता है।

सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ रॉक 'एन' रोल बैंड बनने के बीटल्स के लक्ष्य ने बैंड के मूल विचार "जो आप चाहते हैं उसे दें" को आकार दिया। संगीत संदेश, उनकी गतिविधियों के अन्य विवरणों की तरह, केवल इस विचार की अभिव्यक्ति थी। संदेश की विशिष्टता इस तथ्य से हासिल की गई थी कि विचार विशिष्ट की भाषा में व्यक्त किया गया था रचनात्मक युगललेनन-मेकार्टनी।

बेशक, बीटल्स ने सफलता के सभी औपचारिक मानदंडों को पूरा किया। विशेष रूप से, नवीनता सुनिश्चित की गई थी, एक ओर, प्रेम गीतों की शैली में सफलता, और दूसरी ओर, खेल की मूल शैली, जिसने रॉक एंड रोल, देश, आदि जैसी शैलियों को संश्लेषित किया। बीटल्स संगीत प्रदर्शन में भी नवप्रवर्तक थे। उदाहरण के लिए, उनकी अपनी शैली थी - संगीत को हरा - जहां ड्रम ताल एक तेज निरंतर धड़कन से प्रसारित होता है, अक्सर आठवें नोट्स, जो खेल के लहजे को बदलते समय संगीत को महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति और भावनात्मक तनाव देते थे।

परिणामस्वरूप, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, उनके संदेश को अंग्रेजी और फिर 60 के दशक के अमेरिकी समाज द्वारा जल्दी से स्वीकार कर लिया गया।

बीटल्स घटना

इसलिए, बीटल्स के पास सफल होने का हर मौका था। लेकिन उसकी सफलता वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में क्यों बदल गई?

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि एक रचनात्मक टीम की सफलता समय और स्थान में सार्वजनिक प्रतिक्रिया की एक प्रक्रिया है जो सूचना और भावनात्मक संदेशों द्वारा बनाई गई है रचनात्मक टीम. यदि स्वीकार किया जाता है, तो सफलता की प्रकृति संदेश की बारीकियों से निर्धारित होती है। यदि संदेश शांत है, तो सफलता की स्थिति में प्रतिक्रिया शांत, पर्याप्त, निरंतर होगी। यदि संदेश एक चीख, उत्साह या कार्रवाई के लिए आह्वान करता है, तो सफल होने पर प्रतिक्रिया उचित होगी।

सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा ने बीटल्स के संगीत संदेश को बाहरी दुनिया तक पहुँचाया, जिसका उद्देश्य धूम मचाना था।

बीटल्स की लोकप्रियता

हालाँकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत संदेश कितना सफल, विस्फोटक है, सफलता की गहराई और पैमाना काफी हद तक उस दक्षता और गति से निर्धारित होता है जिसके साथ वह श्रोता को "प्रस्तुत" करता है। इसके लिए "लोकप्रियता" या समूह के विज्ञापन के रूप में सफलता का एक आवश्यक घटक जिम्मेदार है।

संगीत समूह के संदेश ध्वनि मीडिया (विनाइल रिकॉर्ड) की बिक्री के माध्यम से, रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारण के साथ-साथ समूह के लाइव प्रदर्शन के माध्यम से संगीत रचनाओं के रूप में प्रसारित किए जाते हैं। प्राथमिक संगीत रिकॉर्डिंग के अलावा, समूह और समाज के बीच संवाद मीडिया में सभी प्रकार के प्रकाशनों और उल्लेखों के माध्यम से होता है।

बीटल्स समूह की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह पहली बार था जब बड़े पैमाने पर लोकप्रिय तकनीकों का परीक्षण किया गया था, जब दर्शकों के संपर्क के उपरोक्त सभी साधनों का अधिकतम उपयोग किया गया था।

इसे सबसे पहले ब्रायन एपस्टीन ने संभाला था, जिन्होंने चारों में सफलता पर विचार किया। जब समूह ने गति पकड़ी, तो बिल्कुल सभी मीडिया ने अपने काम की बारीकियों के कारण (पाठक को इस बात से अवगत कराने के लिए कि वह किस चीज में रुचि रखता है) विज्ञापन की कमान संभाली। फिर, यह देखते हुए कि बीटल्स की छवि का हर किसी द्वारा शोषण किया गया था, जो व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए, सभी धारियों के व्यवसायी विज्ञापन से जुड़े थे।

इंग्लैंड में बीटलमेनिया की शुरुआत उल्लेखनीय है। एक राय है कि बीटल्स की सफलता विशुद्ध रूप से प्रचार थी। हालाँकि, वास्तव में, पहले समूह ने प्रसिद्धि प्राप्त की, और फिर यह मीडिया के माध्यम से फैल गया।

दरअसल, अक्टूबर 1963 तक, बीटल्स की प्रसिद्धि लिवरपूल और हैम्बर्ग तक ही सीमित थी। हालाँकि, इन शहरों में, समूह में पहले से ही प्रशंसकों की भीड़ थी जिन्होंने भगदड़ मचाई और मार्ग की अनुमति नहीं दी। हालाँकि, किसी भी अंग्रेजी अखबार में इस घटना के बारे में एक शब्द भी नहीं लिखा गया था। 13 अक्टूबर, 1963 तक मीडिया ने इस घटना को स्वीकार नहीं किया। हालांकि उस समय तक बीटलमेनिया के सभी लक्षण पहले से ही चेहरे पर थे - 1963 के दौरान बीटल्स ने गहनता से दौरा किया, धीरे-धीरे कार्यक्रमों के नेता बन गए, अपने सहयोगियों हेलेन शापिरो, डैनी विलियम्स और केनी लिंच को पीछे छोड़ दिया।

नवंबर-दिसंबर में, बीटल्स कॉन्सर्ट कार्यक्रमों के एकमात्र नेता थे, जिन्होंने अमेरिकी स्टार रॉय ऑर्बिन्सन को ग्रहण किया था। पहले से ही उस समय जब बीटल्स मंच पर दौड़े, भीड़ की गगनभेदी गर्जना से उनका सामना हुआ, युवा प्रशंसक आगे बढ़े, भगदड़ मच गई, लड़कियों ने खुद को कार के नीचे फेंक दिया, जो तेजी से बीटल्स को उग्रता से दूर ले जा रही थी प्रशंसक। और यह सब बिना किसी मीडिया समर्थन के था, सारी लोकप्रियता केवल मुंह से बोलने, लाइव प्रदर्शन और 2 एल्बमों की बदौलत जीती थी (दूसरा सिर्फ 22 नवंबर, 1963 को जारी किया गया था)। उसी कारण से, उनकी प्रसिद्धि काफी हद तक लिवरपूल और इंग्लैंड द्वारा सीमित थी।

फिर, अज्ञात कारणों से, बीटल्स को लोकप्रिय बनाने की अनुमति रूढ़िवादी इंग्लैंड के शीर्ष से आती है। सबसे पहले, 13 अक्टूबर को, बीटल्स ने लंदन पैलेडियम संडे आफ्टरनून कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया, जिसने समूह को एक बड़ी सफलता दिलाई, जिससे समूह को लोकप्रिय बनाने में राष्ट्रीय प्रिंट मीडिया की पूर्ण भागीदारी को चिह्नित किया गया। अभिजात वर्ग तब रानी एलिजाबेथ द्वितीय सहित अंग्रेजी समाज के अभिजात वर्ग के सामने रॉयल वैराइटी शो में प्रदर्शन करने का अवसर देकर सभी को संकेत देता है। यहां फोरसम की फिरकी की प्रभावशीलता में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है - बीटल्स को पहली बार 26 मिलियन दर्शकों के लिए दिखाया गया, जिसके परिणामस्वरूप देश का दिल जीत लिया गया, और सफलता पूरी तरह से पूरे देश में फैल गई।

बीटल्स बनाम यूएसए

अपनी मातृभूमि में बिना शर्त ख्याति प्राप्त करने के बाद, बीटल्स ने अंतिम अंग्रेजी बोलने वाली चौकी - संयुक्त राज्य अमेरिका पर अपनी जगहें स्थापित कीं। अमेरिका को जीतना विशेष रूप से बीटल्स के लिए चापलूसी भरा था, यह देखते हुए कि उन्होंने इसके संगीत की नकल करके शुरुआत की थी, और उनकी शुरुआती प्रेरणा अमेरिकी रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली थे।

अमेरिका में, बीटल्स को अंग्रेजी पॉप संगीत के प्रति अमेरिकी श्रोताओं और विशेष रूप से अमेरिकी उत्पादकों के नकारात्मक रवैये को दूर करना पड़ा। यह रवैया इस तथ्य के कारण विकसित हुआ है कि अमेरिका में एक भी अंग्रेजी समूह को स्थायी सफलता नहीं मिली है।

इंग्लैंड में बीटल्स के उदय के बावजूद, कैपिटल रिकॉर्ड्स, ईएमआई का अमेरिकी प्रभाग, जनवरी 1964 तक रिकॉर्ड जारी करने के लिए सहमत नहीं हुआ। एपस्टीन का "प्लीज प्लीज मी" एकल की अमेरिकी रिलीज के लिए बातचीत करने का पहला प्रयास विफल रहा: "हमें नहीं लगता कि बीटल्स अमेरिकी बाजार में कुछ भी कर सकते हैं।"

हार न मानते हुए, ब्रायन एपस्टीन ने अन्य रिकॉर्ड कंपनियों के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: "वी-जे" (शिकागो) और "स्वान रिकॉर्ड्स" (फिलाडेल्फिया)। पूर्व रिलीज़ सीमित संस्करण एकल "प्लीज प्लीज मी"/"आस्क मी व्हाई" 25 फरवरी को और "फ्रॉम मी टू यू"/"थैंक यू गर्ल" 27 मई, 1963 को जारी किया गया, जबकि बाद वाले ने एकल "शी लव्स यू" जारी किया। /"आई विल गेट यू" 16 सितंबर। हालाँकि, सभी तीन बार रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका की मुख्य रेटिंग सूची - साप्ताहिक बिलबोर्ड में नहीं बढ़ीं।

अमेरिका में, एकल "लव मी डू" मई 1964 में जारी किया गया था (बस ब्रिटेन में बीटलमेनिया की ऊंचाई पर) और 18 महीनों के लिए चार्ट के शीर्ष पर रहा। यहां एक प्रसिद्ध भूमिका ब्रायन एपस्टीन की व्यावसायिक चालाकी द्वारा निभाई गई थी, जिसने अपने जोखिम और जोखिम पर रिकॉर्ड की 10 हजार प्रतियां खरीदीं, जिसने इसके बायआउट इंडेक्स में काफी वृद्धि की और नए खरीदारों को आकर्षित किया।

ब्रायन के लिए एक और रणनीतिक कदम न्यूयॉर्क की यात्रा करना और 11-12 नवंबर को मेजबान के साथ मिलना था लोकप्रिय शोअमेरिका में - एड सुलिवन। इस बैठक में, उन्होंने 9, 16 और 23 फरवरी को अपने शो में बीटल्स के लगातार 3 (!) प्रदर्शनों में सुलिवन से बात की। बेशक, सुलिवान का निर्णय बीटलमेनिया की सीमा के प्रत्यक्ष प्रमाण से प्रेरित था जब 31 अक्टूबर को लंदन के लिए उनकी उड़ान में स्वीडन के दौरे से बीटल्स का स्वागत करने वाले चीखते किशोरों की भीड़ ने देरी की थी।

नवंबर 1963 के अंत में अमेरिकी प्रचार की स्थिति बदल जाती है, जब एपस्टीन ने कैपिटल रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष एलन लिविंगस्टन को बैंड के अंग्रेजी एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" को सुनने के लिए फोन पर दबाव डाला और उन्हें याद दिलाया कि बीटल्स इस पर प्रदर्शन करेंगे। एड सुलिवन शो, जो कैपिटल रिकॉर्ड्स के लिए एक शानदार अवसर हो सकता है। लिविंगस्टन बाद में बीटल्स को बढ़ावा देने के लिए $ 40,000 खर्च करने के लिए सहमत हुए, जो आज $ 250,000 के बराबर है।

बीटल्स अभियान शुरू करने का निर्णय लेने के बाद, कैपिटल रिकॉर्ड्स ने 1963 के अंत में एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" जारी किया, जो 18 जनवरी, 1964 को कैश बॉक्स चार्ट पर नंबर एक और बिलबोर्ड साप्ताहिक चार्ट पर नंबर तीन पर चला गया। 20 जनवरी को, कैपिटल ने "मीट द बीटल्स!" एल्बम जारी किया, जो आंशिक रूप से अंग्रेजी "विद द बीटल्स" की सामग्री के समान है। सिंगल और एल्बम दोनों ही यूएस में 3 फरवरी को गोल्ड हो गए। अप्रैल की शुरुआत तक, अमेरिकी राष्ट्रीय हिट परेड के शीर्ष पांच गीतों में केवल द बीटल्स गाने दिखाई दिए, और सामान्य तौर पर हिट परेड में उनमें से 14 थे।

तथ्य यह है कि संयुक्त राज्य अमेरिका को समूह द्वारा जीत लिया गया था, 7 फरवरी, 1964 को स्पष्ट हो गया, जब संगीतकार न्यूयॉर्क के कैनेडी हवाई अड्डे पर उतरे - चार हजार से अधिक प्रशंसक उनसे मिलने आए।

नतीजतन, ब्रिटेन में इसे समुद्र के पार बनाने के लिए शुरू होने के लगभग एक साल बाद बीटलमेनिया को लग गया। बीटल्स की सफलता के मुख्य कारण उनका विस्फोटक संदेश और अपने देश में अभूतपूर्व सफलता थी। यह ऐसे कारक थे जिन्होंने अमेरिकी शो व्यवसाय के प्रतिनिधियों के बीच अंग्रेजी संगीत के प्रति अविश्वास की दीवार को तोड़ना संभव बना दिया। समूह का पहला उल्लेख अखबारों और टेलीविजन की कहानियों में था, जो सिर्फ इंग्लैंड के "चिल्लाने" के लिए समर्पित था। फीचर फिल्मों "ए हार्ड डेज़ नाइट" और "हेल्प" ने भी भूमिका निभाई, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह की लोकप्रियता में वृद्धि में भी योगदान दिया। विनम्र की शुरुआत विज्ञापन कंपनीकैपिटल रिकॉर्ड्स (मामूली, क्योंकि प्रत्येक शो के लिए समूह की अमेरिका की दूसरी यात्रा के दौरान उन्हें 20 - 30 हजार डॉलर मिले) केवल एक आवश्यक तकनीकी कदम था, जो 1964 की शुरुआत तक बैंड के अद्भुत अहसास की प्राप्ति के लिए लगभग एक कृत्रिम बाधा थी। अमेरिका में संभावित।

पुनरावृत्ति की संभावना का विश्लेषण

जो उनसे पहले आए उनके लिए काम क्यों नहीं किया

चारों की सफलता का विश्लेषण करते हुए, किसी को आश्चर्य हो सकता है कि बीटल्स से पहले ऐसी सफलता क्यों नहीं थी। मुख्य कारण, मेरी राय में, एक कलात्मक रूप से संप्रेषित विस्फोटक संदेश की कमी है। अर्थात्, बीटल्स से पहले किसी ने भी इतनी कट्टरता से दुनिया को इतनी मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की। एकमात्र अपवाद एल्विस प्रेस्ली था, जिसने समुद्र के दूसरी तरफ काम किया था। एल्विस का संगीत सबसे पहले मजबूत भावनाओं को दिखाने वाला था, जो भावनाओं के ज्वलंत प्रदर्शन के लिए अनुकूल था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह शुरुआती बीटल्स के लिए एक मूर्ति थे।

दूसरे कारण के रूप में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बीटल्स से पहले, सामूहिक स्तर पर किसी ने भी उद्देश्यपूर्ण तरीके से दुनिया को ऐसी "असंबद्ध" भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की। उनसे पहले, ऐसा कोई पहनावा नहीं था जिसमें लगभग सभी प्रतिभागी समान रूप से शामिल थे, जो उपस्थिति, प्रदर्शन, रिकॉर्डिंग गुणवत्ता, साक्षात्कार, मिश्रण गीतों, यानी संगीत और जीवन में अखंडता के लिए पूर्णता के लिए प्रयास करते थे। उन दिनों, संगीतकार, जब वह उपकरण को मामले में रखता था, एक "साधारण" व्यक्ति बन जाता था, जबकि बीटल्स हमेशा संगीत के साथ एक रहता था।

उन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमता के पूर्ण अहसास के पक्ष में एक विकल्प बनाया, उदाहरण के लिए, उनके व्यक्तिगत जीवन। विचित्र रूप से पर्याप्त, वे 10 वर्षों तक काफी सफल रहे और किसी विशेष संकट का कारण नहीं बने, उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने अनुभव किया। जॉर्ज हैरिसन ने यह कहकर इसे समझाया कि एल्विस अकेला था, जबकि बीटल्स हमेशा साथ थे और एक दूसरे के साथ अपने अनुभव साझा कर सकते थे।

उनके बाद आने वालों के लिए यह काम क्यों नहीं किया

मेरा मानना ​​है कि एक गीत केवल एक ही विषय पर मामूली बदलाव में "शाश्वत" हो सकता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सभी लेखकों के पास एक ही मूल, "अमर" विषय हैं। इसलिए, एक लेखक द्वारा दूसरे से पहले अपनी बात कहने के बाद, बाकी को इसके बारे में अलग तरीके से बात करनी होगी, ताकि "दोहराना" न पड़े और साहित्यिक चोरी न हो। और अगर इस पहले लेखक ने भी अपनी बात कुशलता से कही, तो अगले लोगों को कोई बुरा न दिखने के लिए कड़ी मेहनत करनी होगी।

बीटल्स प्रेम, अकेलापन, रोमांस, मानव जीवन के दर्शन जैसे विषयों को व्यावसायिक रूप से प्रकट करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसने उन्हें यथासंभव स्वतंत्र रूप से कार्य करने का अवसर दिया, और उन्हें "शैली की क्रीम" को हटाने की अनुमति दी। बीटल्स के आदर्शीकृत होने के बाद, सरल और कुशलता से प्रेम गीतों की पूरी शैली का पता लगाया गया, अन्य कलाकारों को तथाकथित "अनुयायी जटिल" प्रभाव का सामना करना पड़ा। एक गीत जो एक क्लासिक बनने के लिए नियत है, उसमें सरलता होनी चाहिए, एक सख्त शास्त्रीय संरचना होनी चाहिए, बुनियादी उपकरणों पर प्रदर्शन किया जाना चाहिए और रिकॉर्डिंग के कौशल से अलग होना चाहिए।

बीटल्स के बाद के कलाकारों के गीतों के लिए अनिवार्य रूप से समान विषय होते हैं, लेकिन वे अब अपनी भावनाओं को "सीधी और सरल" (वाद्य चाल, व्यवस्था, आदि) व्यक्त नहीं कर सकते हैं। यह प्रतिबंध इस बात की परवाह किए बिना लगाया जाता है कि क्या वे स्वयं इस पर आए हैं, अग्रदूतों के बारे में नहीं जानते हैं या नहीं।

इसलिए, बाद के लेखकों को कम से कम "इनोवेटर्स" बने रहने के लिए आदर्श, सरल पाठ्यक्रम से विचलित होना पड़ता है। हालाँकि, विषय से जितना दूर और इसकी प्रस्तुति की सरलता, काम की कम सार्वभौमिकता और, परिणामस्वरूप, इसकी सफलता की संभावना। इसलिए, बीटल्स के बाद, पुनरावृत्ति / साहित्यिक चोरी के मामले में संगीत की भाषा में खुशी की एक सरल अभिव्यक्ति की वापसी मुश्किल थी। इस तरह के अनुयायी समूह का एक विशिष्ट उदाहरण रोलिंग स्टोन्स था। विशेष रूप से, उन्होंने बीटल्स गीत "आई वाना बी योर मैन" के साथ शुरुआत की, और फिर उसी शैली में रचना करना जारी रखा, लेकिन यह अभी तक उनके पूर्ववर्तियों द्वारा प्रकट नहीं किया गया था। . इस संस्करण के पक्ष में कि शास्त्रीय विषय पहले से ही पर्याप्त रूप से विकसित थे, यह तथ्य है कि 1964 में समूहों का एक पूरा "गुलदस्ता" उत्पन्न हुआ, जिसने अंग्रेजी रॉक संगीत में बड़ी संख्या में नए रुझानों के उद्भव को पूर्व निर्धारित किया। उनमें से, सबसे पहले, हमें "द निक्स", "स्मॉल फैन्ज़ी" और "द हू" का उल्लेख करना चाहिए।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीटल्स ने प्रेम गीतों की शैली के सबसे अच्छे हिस्से पर कब्जा कर लिया, और यह देखते हुए कि यह समझ में आता है कि हर चीज के बारे में नहीं गाना चाहिए, बाद के लेखकों को या तो एक नया आविष्कार करना था, पुराने को बदलना था, या एक का आविष्कार करना था। टाइम मशीन।

सामान्यकरण

तो, आइए बीटल्स के उदय के कारणों का योग करें। इस घटना के निर्माण में बाहरी परिस्थितियों और कारकों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अनुकूल वातावरण में, विश्व श्रवण के लिए एक कुशल प्रलोभन के गठन के लिए सभी परिस्थितियाँ उत्पन्न हुईं। यही है, शैली का आला पूरी तरह से स्वतंत्र था, व्यावसायिकता जिसमें एक सामाजिक विस्फोट, प्रतिध्वनि हो सकती थी।

इस स्थान को लेने वाले पहले युवा सह-लेखकों की एक प्रतिभाशाली और अप्रतिष्ठित जोड़ी थी, जिसने जनता में एक अभूतपूर्व उत्साह पैदा किया, जो एक वास्तविक उन्माद में बदल गया।

बेशक, बीटल्स से पहले भी इसी तरह की सफलता मिली थी, लेकिन यूएसए में एल्विस प्रेस्ली का चरित्र थोड़ा अलग था। हालाँकि, एल्विस एक अकेला प्रतिभा था, और बीटल्स इंग्लैंड में समान विचारधारा वाले लोगों का पहला समूह बन गया, जो पूरी तरह से दुनिया के लिए सबसे मजबूत भावनाओं और भावनात्मक आकर्षण को व्यक्त करने पर केंद्रित था।

बीटल्स घटना को बड़ी संख्या में अद्वितीय प्रतिच्छेदन द्वारा परिभाषित किया गया था दुर्लभ घटनाएं. शुरू करने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रतिभा के अलावा, लेनन और मेकार्टनी मूल रूप से थे स्मार्ट लोग. संगीत, दुनिया को जल्दी से जीतने के तरीके के रूप में, उनके लिए स्वयं निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, विकल्पों की कमी के कारण, और दूसरी बात, बीटल्स के पास पहले से ही एक सामान्य रोल मॉडल था - मास हिस्टीरिया एल्विस प्रेस्ली का अमेरिकी अग्रणी।

इसके अलावा, बीटल्स के गठन की संभावना इस तथ्य से काफी कम हो जाती है कि दो पूरक युवा, समान रुचियों और सार्वभौमिक प्रेम की प्यास के साथ, इतनी कम उम्र में मिले और दोस्त बन गए (जॉन 16 और पॉल 15 थे) . इसने उन्हें एक साथ संगीत की मुख्यधारा में बनने के मार्ग से गुजरने में मदद की, क्योंकि इसने युगल और फिर समूह के बाकी लोगों को विकास के लिए एक मजबूत प्रेरणा दी।

नतीजतन, एक सामूहिक लेखक व्यक्तिगत रूप से उनमें से प्रत्येक की तुलना में कई गुना अधिक रचनात्मक क्षमता के साथ दिखाई दिया। यानी कम उम्र से ही दो प्रतिभाशाली लेखकों के मिलन से रचनात्मक कार्य को गुणा करने का प्रभाव देखा गया। साथ ही, इस एसोसिएशन ने प्रतिद्वंद्विता के कारण संगीत लेखन की मुख्यधारा में विकसित होने के लिए एक मजबूत प्रेरणा दी, साथ ही साथ संगीतबद्ध गीतों को करने में सक्षम होने के लिए तकनीक में सुधार करने की आवश्यकता भी दी।

इसके अलावा, दोनों लेखकों को अपने गीतों के प्रदर्शन के लिए न्यूनतम संगीत संगत की आवश्यकता थी। इसके अलावा, यह न केवल आवश्यक था अच्छी तकनीक, लेकिन एक वाद्य भाग के साथ युगल के संगीत विचार की एक पूर्ण संगत (तेजी से कामचलाऊ व्यवस्था, रिफ़्स का निर्माण, एकल)। बेशक, यह गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन को संदर्भित करता है, जिन्होंने इन सभी आवश्यकताओं को पूरा किया। दरअसल, सबसे पहले, उन्होंने गिटार पर ध्यान केंद्रित किया, गीत लेखन को युगल के पीछे छोड़ दिया, और दूसरी बात, वह मेकार्टनी के दोस्त थे, जिसने उन्हें जल्दी से बैंड में फिट होने की अनुमति दी।

हैरिसन के अधिग्रहण ने बीटल्स के जन्म को और भी अधिक विशिष्ट बना दिया और इसका मतलब समूह के मूल का गठन था।

बेशक, गिटारवादक तुरंत नहीं मिला, जो बीटल्स की कहानी में थोड़ा सा यथार्थवाद जोड़ता है। लेकिन तिकड़ी पहले से ही शांति से न केवल आविष्कृत गाने गा सकती थी, बल्कि उन्हें मुख्य साथ वाले वाद्य, यानी स्वर और एक स्वतंत्र गिटार के साथ भी सुन सकती थी। इस प्रकार, बीटल्स के मूल का गठन किया गया, जिसने 1958 से लेनन-मेकार्टनी की मौजूदा क्षमता को धीरे-धीरे महसूस करना संभव बना दिया।

इसके बाद एक कम महत्वपूर्ण घटना होती है - बाकी का अधिग्रहण, अधिक तकनीकी, संगीत संगत. अगस्त 1962 तक, ताल खंड मेकार्टनी का बास और पीट बेस्ट का ड्रम था। हालांकि, पीट बेस्ट उस टीम के आखिरी सदस्य थे जो जगह से बाहर थे। नतीजतन, जब ब्रायन एपस्टीन ने अपने प्रस्थान की घोषणा की, तो बीटल्स ने अंतिम संगीतकार को एक योग्य ताल खंड - ड्रमर रिंगो स्टार बनाने के लिए अधिग्रहित किया। बाद वाला दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल बैंड, रोरी स्टॉर्म एंड द हरिकेंस से बीटल्स में आया।

लय खंड को विशेष आवश्यकता नहीं थी रचनात्मक प्रतिभाएँ, उस समय पर्याप्त स्तर के खेल की जरूरत थी। इसलिए, मुख्य टीम के साथ नए सदस्य की अनुकूलता एक महत्वपूर्ण शर्त थी। और इसने बीटल्स के जन्म की विशिष्टता को भी दिखाया - रिंगो एक दस्ताने की तरह समूह में फिट हुआ।

एक ड्रमर के साथ, बीटल्स अजेय थे। एकमात्र सवाल उनकी सफलता की गति और पैमाना था। ब्रायन एपस्टीन बैंड के सार के प्रति आकर्षण निश्चित रूप से तेज हुआ और बैंड की सफलता में वृद्धि हुई, एक वित्तीय और प्रचार समारोह प्रदान किया। साथ ही, उनके प्रबंधक ने स्थायी साउंड इंजीनियर जॉर्ज मार्टिन के रूप में समूह में "पांचवां बीटल" जोड़ा।

मार्टिन ने उस समय स्टूडियो में बैंड की रचनाओं की रिकॉर्डिंग और मिश्रण के लिए अद्भुत प्रदान किया (विशेष रूप से दूसरे एल्बम से ध्यान देने योग्य)। उस समय, संगीत सामग्री के वितरण के लिए बुनियादी ढाँचा पहले से ही अपेक्षाकृत विकसित था, जो बीटल्स के मामले में बड़े पैमाने पर चरित्र और श्रोताओं को जारी किए गए रिकॉर्ड, रेडियो और टेलीविजन प्रसारण के रूप में नए संकेतों के वितरण की गति सुनिश्चित करता था। साथ ही प्रचार कार्यक्रम। बेशक, लाइव प्रदर्शन बीटल्स की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग थे, जहां श्रोताओं की खुशी वास्तव में प्रत्यक्ष रूप से प्रकट होती थी।

इसके अलावा, जब एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित समूह के पास अपने कार्यों को समग्र रूप से पूरे समाज में प्रसारित करने का एक तरीका था, युगल की मूल प्रतिभा की प्राप्ति के लिए सभी बाधाएं गायब हो गईं, और इस मामले ने विकास के एक तकनीकी, जड़त्वीय पाठ्यक्रम को ले लिया।

जॉन लेनन ने समूह के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा समूह था जिसने उन्हें वह बना दिया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल समूह, पॉप समूह या जो भी हो। उनकी अभूतपूर्वता का अहसास उन्हें तब हुआ जब उन्होंने पॉल मेकार्टनी के साथ संगीत रचना शुरू की। इस प्रकार, बीटल्स घटना वह सफलता है जो स्वाभाविक रूप से एक ऐसे समूह को मिली जिसमें पर्याप्त रचनात्मक क्षमता थी, और जो दुनिया में सबसे अच्छा बैंड बनने के अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए सभी आवश्यक चरणों से गुजरा। इस सफलता की प्रकृति जनता के लिए समूह के संदेश के साथ-साथ स्वयं जनता की ग्रहणशीलता द्वारा निर्धारित की गई थी, जो अत्यंत अपरिष्कृत थी।

निष्कर्ष

तो, बीटल्स की घटना संगीत समूह की सफलता थी, जो एक वास्तविक सनसनी में बढ़ी और सिर्फ लोकप्रिय संगीत से कहीं आगे निकल गई। समूह की सफलता की कोई सीमा नहीं थी और इसे विभिन्न स्तरों पर नोट किया गया था: रानी के आदेश से लेकर बड़ी संख्या में संगीत पुरस्कार और पुरस्कार।

यदि हम बीटल्स के विकास के शुरुआती बिंदु पर विचार करते हैं, जिसने भविष्य के विस्फोट को सुनिश्चित किया, तो यह शुरुआत थी संयुक्त रचनात्मकता 1957 में लेनन और मेकार्टनी। साथ में उन्हें एहसास हुआ कि वे संगीत के माध्यम से एक साथ महान काम कर सकते हैं। नतीजतन, उन्होंने एक रचनात्मक विचार बनाया, जिसके परिणामस्वरूप, पहले एक सक्षम गिटारवादक और फिर एक सभ्य स्तर के ड्रमर द्वारा आकर्षित किया गया।

समूह को उनके भविष्य के प्रबंधक द्वारा देखे जाने के बाद, समूह के पास शुरू करने और विकसित करने के लिए वित्तीय अवसर हैं। अंत में, अंतिम आवश्यक समान विचारधारा वाला व्यक्ति समूह में शामिल हो जाता है - ध्वनि निर्देशक जॉर्ज मार्टिन, जिन्होंने स्टूडियो में रिकॉर्डिंग प्रक्रिया प्रदान की। वह श्रोता को बीटल्स के संगीत संदेशों के प्रसारण की श्रृंखला की अंतिम कड़ी बन गया, और इस प्रकार लक्ष्य प्राप्त करने की सभी संभावनाएं समूह के निपटान में थीं, और बीटल्स ने सफलतापूर्वक उनका उपयोग किया।

बीटल्स का लक्ष्य सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ संगीतकार बनना था। दुनिया को संगीत के माध्यम से अपनी मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की इस इच्छा ने एक सभ्य स्तर के संगीत समूह को बनाने की आवश्यकता का निर्माण किया। उनकी अनूठी क्षमता को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, इसके प्रदर्शन का एक उपयुक्त स्तर, यानी अधिकतम संभव, इसकी प्रस्तुति का सर्वोत्तम रूप आवश्यक था।

समूह बनाने के उद्देश्य के अनुसार, समूह की गतिविधियों के सभी पहलुओं पर लगाई गई आवश्यकताएं स्पष्ट हो जाती हैं: ग्रंथों और प्रदर्शनों की सूची से लेकर ड्रेस कोड और बातचीत की शैली तक। समूह को न केवल कार्य करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी, बल्कि इसे यथासंभव सीमा तक करने के लिए भी आवश्यक था। गीतों की ध्वनि की गुणवत्ता और उनकी भावनात्मक सामग्री के लिए समान आवश्यकताएं थीं।

बैंड के संगीत संदेश को लेनन-मेकार्टनी गीत लेखन जोड़ी के व्यक्तित्वों द्वारा आकार दिया गया था, जबकि उस संदेश का रूप सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा का प्रत्यक्ष परिणाम था। विशेष रूप से, इसका मतलब है कि कल और अब से 50 साल बाद, आपको सबसे अच्छा रहने की जरूरत है। उपस्थिति के लिए, इसका अर्थ है वर्तमान फैशन से ऊपर होना, अर्थात इसके विकास के वर्तमान चरण की तुलना में अधिक सार्वभौमिक। इसलिए, यदि आप आज इस समूह को देखें, तो सामान्य तौर पर, वे किसी स्पष्ट युग से संबंधित नहीं हैं, और उनकी उपस्थिति काफी सार्वभौमिक है। संगीत के संदर्भ में, बीटल्स ने ऐसी थीम चुनी जो क्लासिक हैं और आज भी प्रतिध्वनित होती हैं।

बीटल्स एक ऐसी घटना है जो सिनेमा, सामाजिक आंदोलनों, एक संपूर्ण उपसंस्कृति के निर्माण जैसे कला के पड़ोसी क्षेत्रों में संगीत के ढांचे से परे जाने में सक्षम हो गई। बीटल्स के बाद, अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया, विशेष रूप से सांस्कृतिक और मनोरंजन क्षेत्रों में, अपरिवर्तनीय रूप से बदल गया है, विकास के लिए एक मजबूत, सर्वव्यापी प्रेरणा प्राप्त कर रहा है। बीटल्स ने अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ी है जो श्रोताओं को सकारात्मक भावनाएं देना जारी रखती है, साथ ही पूरी पीढ़ियों को रचनात्मक उपलब्धियों के लिए प्रेरित करती है। इस समूह की खोज करने वाले लगातार नए प्रशंसकों के सामने बीटल्स का काम आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है।