विश्व संगीतकार। महान रूसी संगीतकार

इन धुनों में किसी भी मनोदशा का एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या सुनसान, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और कुशलता से शास्त्रीय संगीत को अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ते हैं। उन्हें वायुमंडलीय रचनाओं के लिए एक विस्तृत दायरे में जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप निश्चित रूप से ईनाउदी द्वारा लिखित फ्रेंच टेप "1 + 1" के संगीत को पहचान लेंगे।

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ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी या तो आकाश में प्रशंसा की जाती है या नाइनों की आलोचना की जाती है। वह आधी सदी से अपने फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ हैं और उन्होंने द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और द फैंटास्टिक फोर सहित 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।

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कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम, मेमोरीहाउस के साथ आलोचकों को आकर्षित किया, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पाठों पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में भी इसका इस्तेमाल किया गया था। उपन्यास. अपनी स्वयं की परिवेशी रचनाएँ लिखने के अलावा, वह शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी की द फोर सीज़न्स ने अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया।

यह रचनाकार वाद्य संगीतइटली से सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। मारराडी के संगीत का दो शब्दों में वर्णन करें तो ये शब्द होंगे "कामुक" और "जादुई"। जो लोग रेट्रो क्लासिक्स से प्यार करते हैं, वे उनकी रचनाओं और कवर को पसंद करेंगे: पिछली शताब्दी के नोट्स को उद्देश्यों में देखा जाता है।

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प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार बनाया संगीत संगतग्लैडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टूनों के लिए। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर है, और उनकी शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। जिमर का संगीत इन फिल्मों की तरह ही विविध है, लेकिन स्वर कोई भी हो, यह एक राग अलापता है।

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हिसाइशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ फिल्म स्कोर के लिए चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार जीते हैं। वह हयाओ मियाज़ाकी की एनीमे नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हुए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।

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यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। बैले के साथ संगत रिकॉर्ड किया, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार प्राप्त किया और 10 रिलीज़ किए स्टूडियो एल्बम. अर्नाल्ड्स का संगीत एक सुनसान समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।

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ली रु मा की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - चूमोआप में बारिश और नदी बहती है। कोरियाई नए युग के संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप के श्रोताओं के लिए किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ में आते हैं। कई लोगों के लिए उनकी हल्की और कामुक धुन पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।

डस्टिन ओहलोरन

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अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है कि उसके पास संगीत की शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। ओ'हैलोरन धुनों का इस्तेमाल किया गया था टॉप गियरऔर कई फिल्में। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा लाइक क्रेज़ी के लिए था। यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र है आधुनिक क्लासिक. कच्छपल्ला ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा है।

अन्य आधुनिक संगीतकार क्या सुनने लायक हैं

यदि आप महाकाव्य से प्यार करते हैं, तो क्लॉस बैडेल्ट को अपनी प्लेलिस्ट में जोड़ें, जिसने पाइरेट्स पर ज़िमर के साथ सहयोग किया कैरिबियन"। इसके अलावा, जान काज़मारेक, एलेक्जेंडर डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स को याद नहीं किया जाना चाहिए - आपको उनके सभी कार्यों, योग्यताओं और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखने की आवश्यकता है।

यदि आप अधिक स्वादिष्ट नियोक्लासिज्म चाहते हैं, तो नील्स फ्रैम और सिल्वेन चौवेउ पर ध्यान दें।

यदि आपके पास पर्याप्त नहीं है, तो "एमिली" जेन टियर्सन के साउंडट्रैक के निर्माता को याद रखें या जापानी संगीतकार टैमन की खोज करें: वह हवादार, स्वप्निल धुन लिखता है।

आपको किस संगीतकार का संगीत पसंद है और कौन सा नहीं? आप इस सूची में और किसे जोड़ेंगे?

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं को भूल जाएं, काम के सप्ताह की चिंताएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। ज़रा सोचिए, क्लासिक्स को शानदार लेखकों द्वारा इतने लंबे समय पहले बनाया गया था कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने सालों तक जीवित रह सकती है। और ये काम अभी भी पसंद किए जाते हैं और सुने जाते हैं, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, शानदार संगीतकारों की रचनाएँ शास्त्रीय संगीत बनी हुई हैं। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय कार्य सरल हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।

संभवतः, सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता होती है, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक दर्जनों पीढ़ियों द्वारा आनंद लेते हैं। यदि आपको अभी भी संदेह है कि क्या आपको शास्त्रीय संगीत पसंद है, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप देखेंगे कि, वास्तव में, आप पहले से ही सुंदर संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहला स्थान योग्य स्वामित्व का है। जर्मनी में एक जीनियस का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक निबंधों के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा, जिसके साथ वह जीवन भर मिले। अक्सर संगीतमय रूमानियतबैरोक शैली के साथ संयुक्त। ज़िन्दगी में जोहान बाखएक संगीतकार के रूप में उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखसंगीत के इतिहास को पूर्व-बाख और उत्तर-बाख में विभाजित करते हुए आधुनिक और समकालीन संगीत की नींव रखी। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंबों की तरह। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे थीम का इस्तेमाल किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करना। सबसे कुख्यात कार्यों में से एक "ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सही मायने में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग पर कुशलता से काम किया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक असाधारण कान था। उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं - 23 ओपेरा, 18 सोनटास, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने बनाने की कोशिश की नए मॉडलसंगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट"आत्मा का संगीत" कहा जाता है, अपने कामों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। महानतम मेलोडिस्ट ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रजाति के विकास में एक युग संगीत कला. मोजार्टव्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सर्वोच्च सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन रोमांटिक-शास्त्रीय काल का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ न जानने वाले भी उनके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई भव्य उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से तैयार किया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित होते हैं, विशेष रूप से सिम्फोनिक। उन्होंने वीरतापूर्ण संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप स्वतंत्रता और लोगों के भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधकार पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूर्ण बहरेपन में विकसित हो गई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनआश्चर्यजनक रूप से सरल और अधिकांश की समझ के लिए सुलभ व्यापक घेरेश्रोताओं। पीढ़ियां बदलती हैं, और युग भी, और संगीत भी बीथोवेनअभी भी उत्तेजित करता है और लोगों के दिलों को प्रसन्न करता है। एक अपने सबसे अच्छा काम करता है – "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

एक महान के नाम से रिचर्ड वैगनरसबसे अधिक बार उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा हुआ है "वेडिंग कोरस"या "वैलकिरीस की सवारी". लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, संगीत उसके लिए सिर्फ एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की हार्मोनिक और मेलोडिक भाषा के नवप्रवर्तक, नए रूपों के निर्माता संगीतमय अभिव्यक्ति. वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे एकल आरिया (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो पसंद किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक ही समय में। रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता अवरुद्ध कर दिया। हालाँकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। शुरू से ही शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरविवाद और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ते हुए आपको बिना किसी निशान के अवशोषित करता है:

फ्रांज शुबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार - संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गीत लिख सकता था। मेरे लिए रचनात्मक जीवनउन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों की कविताओं पर आधारित 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शूबर्टबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के संदर्भ में, मुखर-गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शूबर्टगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर-सिम्फोनिक संगीत को संयुक्त किया, जिसने गेय-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर-गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहाँ तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जिन्हें शब्दों द्वारा नहीं, बल्कि ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है। फ्रांज शुबर्टबहुत रहते थे छोटा जीवन, महज 31 साल की। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मौत के बाद शूबर्टकई अप्रकाशित पांडुलिपियाँ बनी रहीं, जो रिश्तेदारों और दोस्तों के बुककेस और दराज में संग्रहीत थीं। यहाँ तक कि निकटतम लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और जिसके लिए लंबे वर्षों के लिएउन्हें मुख्य रूप से केवल गीतों के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुई थीं। सबसे प्रिय और में से एक प्रसिद्ध कृतियां फ्रांज शुबर्ट – "शाम सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमान

कम दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुंदर संगीत की रचना की। जर्मन के लिए एक महसूस करने के लिए रूमानियत XIXसदी, बस सुनो "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान. से भागने में सफल रहा संगीत परंपराएंशास्त्रीय युग, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा है। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से स्वतंत्र रूप से अनुवादित था)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमानसंगीत था। उनका काव्यात्मक और गहरा मनोवैज्ञानिक संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून के प्रकोप और सपनों की दुनिया में वापसी, अशिष्ट वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमानजिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

संगीत की दुनिया में शायद सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। संगीतकार के पहले या बाद में पोलैंड में पैदा हुए इस स्तर के संगीत प्रतिभा नहीं थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में संगीतकार अक्सर अपनी मातृभूमि के बारे में गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत पर विलाप करते हैं और एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिन- उन कुछ संगीतकारों में से एक जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा था। उसके में रचनात्मक विरासतकोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनती हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मज़ाकुरस, निशाचर, पोलोनेस, रेखाचित्र, सोनटास और बहुत कुछ। उन्हीं में से एक है - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर में".

फ्रांज़ लिज़्ज़त

वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। वह अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से जीवित रहा व्यस्त जीवनगरीबी और अमीरी को जाना, प्यार से मिला और तिरस्कार का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अलावा काम करने की भी गजब की क्षमता थी। फ्रांज़ लिज़्ज़तन केवल पारखी और संगीत के प्रशंसकों की प्रशंसा के पात्र हैं। संगीतकार और पियानोवादक दोनों के रूप में, उन्हें यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। 19 वीं सदी. उन्होंने 1300 से अधिक कृतियों और पसंद की रचना की फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के लिए पसंदीदा काम करता है। शानदार पियानोवादक, फ्रांज़ लिज़्ज़तवह जानता था कि पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को कैसे पुन: पेश करना है, उत्कृष्ट रूप से कामचलाऊ, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति थी, एक शीट से नोट्स पढ़ने में उसकी कोई बराबरी नहीं थी। उनके प्रदर्शन की दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत में भी परिलक्षित होती थी, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण रूप से उत्साहित, रंगीन संगीत चित्र बनाते हुए और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ते थे। संगीतकार की पहचान पियानो संगीत कार्यक्रम हैं। इनमें से एक काम करता है। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक लिज्त – "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्राह्म्स

संगीत में रोमांटिक काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है जोहान्स ब्राह्म्स . संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसअच्छा स्वाद माना जाता है और बानगीरोमांटिक स्वभाव। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी विधाओं में काम किया। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले से ही पहले कामों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ रूपांतरित हो गई स्वयं की शैली. सभी कार्यों पर विचार कर रहा है ब्रह्मस, यह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से बहुत प्रभावित था। और रचनात्मकता के मामले में ब्रह्मसअक्सर तुलना की जाती है बाखऔर बीथोवेन. शायद यह तुलना इस मायने में उचित है कि तीन महान जर्मनों का काम संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करता है। भिन्न फ्रांज़ लिज़्ज़तज़िंदगी जोहान्स ब्राह्म्सअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी मिला। अधिकांश उत्कृष्ट संगीतजिसमें रचनात्मक शक्ति ब्रह्मसविशेष रूप से विशद और मूल प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक ऐसा काम जिसे लेखक ने 10 साल तक बनाया और अपनी माँ को समर्पित किया। आपके संगीत में ब्रह्मसमानव जीवन के शाश्वत मूल्यों के गीत गाते हैं, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित हैं।

ग्यूसेप वर्डी

बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या है ?! इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली का राष्ट्रीय गौरव बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और खूबियों को कम करके नहीं आंका जा सकता। अब तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, उनकी रचनाएँ सबसे लोकप्रिय, व्यापक रूप से प्रदर्शित, पारखी और शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।

के लिए वर्डीओपेरा में नाटक सबसे महत्वपूर्ण चीज बन गया। संगीतकार द्वारा बनाया गया संगीतमय चित्र Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona व्यवस्थित रूप से उज्ज्वल माधुर्य और पात्रों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती है। वर्डीमानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। ओपेरा के प्लॉट, के अनुसार वर्डी, "मौलिक, दिलचस्प और ... जुनूनी होना चाहिए, बाकी सब से ऊपर जुनून के साथ।" और उनके अधिकांश कार्य गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान संगीत को प्रदर्शित करते हैं वर्डीजो हो रहा है उसे अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इटालियन ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल किए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को आत्मसात करने के बाद, उन्होंने ऑपरेटिव परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन सुधार किया इतालवी ओपेरा, उसे यथार्थवाद से भर दिया, उसे संपूर्ण की एकता प्रदान कर दी। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, बल्कि नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्डी- ओपेरा - इतालवी दृश्यों के माध्यम से बह गया और यूरोप के साथ-साथ रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, जिससे महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए भी संदेह हुआ।

दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारअपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

दुनिया शास्त्रीय संगीतरूसी संगीतकारों के कार्यों के बिना अकल्पनीय। रूस, प्रतिभाशाली लोगों और उसके साथ एक महान देश सांस्कृतिक विरासत, हमेशा संगीत सहित विश्व प्रगति और कला के अग्रणी इंजनों में से एक रहा है। संगीतकारों के रूसी स्कूल, जिनकी परंपराओं को सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखा गया था, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

इनमें से प्रत्येक के बारे में मशहूर लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर किसी के पास सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं होते हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने केवल देने की कोशिश की है संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1.मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804—1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।
स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेटी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर। एमआई ग्लिंका को ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") (1836) के मंचन के बाद सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। कोरल कलाऔर यूरोपीय सिम्फ़ोनिक और ओपेरा अभ्यास, साथ ही साथ सुसैनिन के समान एक नायक, जिसकी छवि सामान्यीकृत होती है बेहतरीन सुविधाओं राष्ट्रीय चरित्र. V.F. Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व बताया, और इसके इतिहास में शुरू होता है नई अवधि- रूसी संगीत की अवधि।
दूसरा ओपेरा - महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिस काम को पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में काम की गहरी नवीन प्रकृति के कारण किया गया था, अस्पष्ट था दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया गया और एम. आई. ग्लिंका कठिन भावनाओं। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बिना रुके रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका का उद्धरण: "सौंदर्य बनाने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण: "संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है। पीआई शाइकोवस्की

दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य में भिन्न नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसानी से जाने वाले थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह फ़ारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833—1887)

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और उनमें साहित्यिक प्रतिभा थी।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में देखा। एपी बोरोडिन एक रूसी डली संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र काम के कारण हैं। एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के करीबी व्यवसाय को गति दी - सबसे पहले, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, के साथ बैठक एम. ए. बलकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना, जिसे "ताकतवर मुट्ठी भर" के रूप में जाना जाता है। 1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।
एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद खत्म करने का समय नहीं दिया था (इसे पूरा किया गया था) उनके मित्र A.A. Glazunov और N.A. रिमस्की-कोर्साकोव)। राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ "प्रिंस इगोर" में ऐतिहासिक घटनाओं, संगीतकार के संपूर्ण कार्य के मुख्य विचार को दर्शाता है - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली शक्ति, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई। इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी भाषा के पिताओं में से एक माना जाता है सिम्फोनिक संगीतजिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण: "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। उनके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं।" वी. वी. स्टासोव

एक दिलचस्प तथ्य: हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की, बोरोडिन के नाम पर है।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839—1881)

मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की - 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक, "का सदस्य" शक्तिशाली मुट्ठी"। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में प्रतिभा दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति थे। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एम. ए. बलकिरेव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुईं। मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" - उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया, जो रूसी संगीत को उनके सामने नहीं पता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखा रहा था लोक दृश्य और विविध प्रकार की समृद्धि, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी रिफ्रेन थीम और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे। उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अशांत जीवन, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 साल की उम्र में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता था, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ को अन्य संगीतकारों ने पूरा किया। मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20 वीं शताब्दी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की का उद्धरण: "मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना के बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण: "मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगती है जो मुसोर्स्की ने की थी" एनके रोरिक

एक दिलचस्प तथ्य: अपने जीवन के अंत में, "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, मुसॉर्स्की ने अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया

4. पीटर इलिच शाइकोवस्की (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, शायद 19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
देशी व्याटका प्रांतहालाँकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। त्चैकोव्स्की को "ताकतवर मुट्ठी भर" के लोक आंकड़ों के विपरीत, "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधहालाँकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फ़ोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।
संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें बहुत बार बदल गईं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।
त्चैकोव्स्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ चुनना मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अनुपम माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान ला सकता है और मुझे करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है। और मैं इसे अपनी पूरी ताकत से करना चाहता हूं।" आत्मा।"
"जीवन में केवल तभी आकर्षण होता है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश होता है।"
"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के पोर्च पर गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहते हैं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

एक दिलचस्प तथ्य: अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844—1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई सानी नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बने, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ कैनिल से निजी शिक्षा ली। और फिर, "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बलकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - 15 काम करता है जो विभिन्न प्रकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनाकार के रचनात्मक निर्णयों का प्रदर्शन करता है, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें हैं मुख्य वाले। दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।
प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, संग्रह के संकलक के रूप में जाना जाता है लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमेज़्स्की, मुसोर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि उनके इस मूल रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं सदी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक समग्र सिलसिला है। साथ ही, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण की अवधारणा का नाम दिया गया था, व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी इंटोनेशन आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

6. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन - रूसी संगीतकार और पियानोवादक, उनमें से एक सबसे चमकदार व्यक्तित्वरूसी और विश्व संगीत संस्कृति। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सार्वजनिक जीवन में बदलाव से जुड़ी कला में कई नई प्रवृत्तियों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपबिन का मूल और गहरा काव्य कार्य अपने नवाचार के लिए खड़ा था।
मास्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया। स्क्रिपबिन को उसकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उसने संगीत की क्षमता दिखाई थी। में प्रारंभ में अध्ययन किया कैडेट कोर, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस.वी. रहमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन की संगीतकार रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी रिलीज़ हुई थी (" दिव्य कविता"), सिम्फ़ोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, सोनटास 4 और 5 और अन्य रचनाएँ। "एक्स्टसी की कविता", जिसमें कई विषय-चित्र शामिल हैं, ने श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित किया और उनका है उज्ज्वल कृति। इसमें सामंजस्यपूर्ण रूप से शक्ति के लिए संगीतकार के प्रेम को जोड़ा गया बड़ा ऑर्केस्ट्राऔर एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़ इच्छाशक्ति श्रोता पर एक अप्रतिरोध्य प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पूरी तरह से अद्यतन किया हार्मोनिक भाषा, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से प्रस्थान, और इतिहास में पहली बार, यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर, के अनुसार तकनीकी कारणप्रकाश प्रभाव के बिना पारित कर दिया।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपियन, एक सपने देखने वाले, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जो सभी मानव जाति से अपील करता था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।

ए.एन. स्क्रिपबिन द्वारा उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं कि वे ... जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है के बारे में, कि कोई नुकसान नहीं है "ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले ही वास्तविक विजय को जन्म दे सकता है। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है।"

एएन स्क्रिपबिन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उनका समय था, जो ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणिक एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह एक स्थायी अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी वी प्लेखानोव

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20 वीं सदी की शुरुआत में एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर के सबसे महान विश्व संगीतकार हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपना खुद का निर्माण करने में उनकी खूबियों पर जोर दिया गया है। अनूठी शैली, विश्व संगीत संस्कृति में अलग खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव प्रथम सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट का कारण बना, जिससे राचमानिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक ऐसी शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन को एकजुट किया, छोड़कर यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त है। के कारण से रचनात्मक अवधिउनकी सबसे अच्छी रचनाएँ जन्म लेती हैं, जिनमें से दूसरे और तीसरे पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरी सिम्फनी और उनकी सबसे पसंदीदा काम- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "द बेल्स"।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके जाने के लगभग दस वर्षों के बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और युग के महानतम पियानोवादक और महानतम कंडक्टर के रूप में पहचाने गए। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, Rachmaninoff एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, एकांत और यहां तक ​​​​कि अकेलेपन के लिए प्रयास करते हुए, जनता के दखल देने वाले ध्यान से बचते हुए। वह ईमानदारी से अपनी मातृभूमि से प्यार करता था और उसके लिए तरसता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर गलती की है। रूस में होने वाली सभी घटनाओं में उनकी लगातार रुचि थी, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे, आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएं - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) का परिणाम बनीं रचनात्मक तरीका, उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और होमसिकनेस के शोकाकुल एहसास को अवशोषित करते हुए।

एस.वी. राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो एक ऐसी दुनिया में अकेला भटक रहा है जो उसके लिए अलग है।"
"अधिकांश उच्च गुणवत्ताकिसी भी कला की उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे बढ़कर राग पर ध्यान दिया है अग्रणी शुरुआतसंगीत में। माधुर्य संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार है... शब्द के उच्चतम अर्थ में मेलोडिक आविष्कार, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है। उनके देशों की लोक धुन।"

एस वी राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"राखमानिनोव स्टील और सोने से बना था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना। मैं बिना आँसू के उसके बारे में नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार के सामने झुक गया, बल्कि मुझे उसमें आदमी से प्यार था।" आई हॉफमैन
"राखमानिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और आपको इतनी धीमी गति से नीचे गिराती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए कोंचलोव्स्की

दिलचस्प तथ्य: ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धराचमानिनॉफ ने कई दिए दान संगीत कार्यक्रम, जिसका संग्रह नाज़ी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा गया।

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविन्स्की (1882-1971)

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की 20वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रीयवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की एक "दर्पण" बन गया संगीत युग, उनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, जो लगातार प्रतिच्छेद करते हैं और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से चुनता है संगीत इतिहासऔर उनके अपने नियमों के अधीन हैं।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र कंपोजिंग स्कूल था, जिसकी बदौलत उन्होंने पूर्णता के लिए रचना तकनीक में महारत हासिल की। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन वृद्धि तेजी से हुई - श्रृंखला तीन बैले: "द फायरबर्ड" (1910), "पेत्रुस्का" (1911) और "द रीट ऑफ स्प्रिंग" (1913) ने तुरंत उन्हें पहले परिमाण के संगीतकारों की संख्या में ला दिया।
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय है, जिसे कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलना पड़ा और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहना समाप्त हो गया। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "सीरियल प्रोडक्शन", अवधियों को जीवन के समय से विभाजित नहीं किया गया है विभिन्न देश, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था जिसमें अद्भुत समझदारी थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के समूह में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "Requiem" (चैंट्स फॉर द डेड) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का एक सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टाविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "अद्वितीयता", यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें "एक हजार और एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक की दिशा में निरंतर परिवर्तन - उनका प्रत्येक कार्य है अद्वितीय, लेकिन वह लगातार डिजाइनों में लौट आया जिसमें कोई देख सकता है रूसी मूल, रूसी जड़ें सुनी जाती हैं।

आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरी एक रूसी शैली है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें निहित है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है"

आईएफ स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा इस वास्तव में महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ जुड़ा हुआ है ..." डी। शोस्ताकोविच

रोचक तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान था। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्राविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसीनी है ...

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891—1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - 20 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए। प्रोकोफ़िएव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीतमय "वंडरकिंड्स", 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे सृजन की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत में आलोचना की आंधी चली और उनकी व्यक्तिगत रूप से मौलिक रूप से रोमांटिक और बेहद आधुनिकतावादी शैली की गलतफहमी हुई, विरोधाभास यह है कि अकादमिक सिद्धांतों को तोड़ते हुए, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही रही और बाद में एक बन गई आधुनिकतावादी सर्व-नकारात्मक संशयवाद की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर का दौरा भी शामिल था, और अंत में 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं को रास्ता देने के लिए मजबूर होना पड़ा है। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए सिरे से विकसित हुई - उन्होंने ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखा - तेज, दृढ़ इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, लगभग एक साथ, तीन दुखद घटनाएं: जासूसी के संदेह में, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलिबुरो का फरमान जारी किया गया जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट आई, वह देश के लिए सेवानिवृत्त हो गए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
में से एक उज्ज्वल काम करता हैसोवियत काल में ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गया है; वक्तृत्व "दुनिया के पहरे पर"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो का काम।
प्रोकोफ़िएव का काम अपनी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का निर्माण किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस.एस. प्रोकोफिव का उद्धरण:
"क्या एक कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मेरा विचार है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है ... सबसे पहले, उसे एक नागरिक होना चाहिए उनकी कला, गाओ मानव जीवनऔर एक व्यक्ति को उज्ज्वल भविष्य की ओर ले जाता है..."
"मैं जीवन की अभिव्यक्ति हूँ, जो मुझे सभी गैर-आध्यात्मिकों का विरोध करने की शक्ति देता है"

S.S. Prokofiev के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। जाहिर है, हम सभी में किसी न किसी तरह की असफलताएं, संदेह, बस एक खराब मूड है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं नहीं खेलता और प्रोकोफिव को नहीं सुनता, लेकिन बस उसके बारे में सोचो, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय बढ़ावा मिलता है, मुझे जीने, अभिनय करने की बहुत इच्छा महसूस होती है" ई। किसिन

एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उन्होंने "नौ" शतरंज का आविष्कार किया - एक 24x24 बोर्ड जिसमें नौ टुकड़ों के टुकड़े रखे गए थे।

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्तियाँ हैं और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के उद्घोष हैं, जहाँ गहरा व्यक्तिगत मनुष्य और मानव जाति की त्रासदी के साथ, अपने मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ, पहला संगीत का पाठअपनी माँ से प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, उत्सुक कान और संगीतकार के उपहार से सभी को प्रभावित किया। पहले से ही 1920 के दशक की शुरुआत में, कंजर्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का एक सामान था और वह देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद शोस्ताकोविच को विश्व प्रसिद्धि मिली।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ" के उत्पादन से पहले मत्सेंस्क जिला", शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार -" अवांट-गार्डे "के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठोर विध्वंस, 1936 में आयोजित किया गया था, और 1937 के दमन ने शोस्ताकोविच की इच्छा के लिए बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में राज्य द्वारा थोपने की स्थितियों में अपने विचारों को अपने तरीके से व्यक्त करना, राजनीति और रचनात्मकता बहुत निकट से जुड़े हुए हैं, उन्हें अधिकारियों द्वारा प्रशंसा मिली और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर आसीन हुए और उन्हें हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद और अपने परिजन गिरफ्तारी के कगार पर थे।
एक नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वे समय के बारे में सच्चाई को यथासंभव खुलकर बता सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के सभी विशाल कार्यों में, यह सिम्फनी (15 काम) है जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, सबसे नाटकीय सिम्फनी 5,7,8,10,15 हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गया। चैम्बर संगीत में एक पूरी तरह से अलग शोस्ताकोविच खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच स्वयं एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, सार रूप में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया, सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा प्रदर्शन किया गया। शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी बाकी है।

डीडी शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

फ्रांज शुबर्टविनीज़ काल से संक्रमण के दौरान संगीत लिखा शास्त्रीय शैलीरोमांटिक दौर तक। विनीज़ शास्त्रीय शैली के मुहावरों का उपयोग करके लिखी गई उनकी रचनाएँ बहुत अभिव्यंजक, भावनात्मक हैं। शूबर्ट ने अपनी मृत्यु के समय 30 साल का निशान पार कर लिया था, लेकिन वह आने वाली पीढ़ियों के लिए एक विशाल संगीत विरासत छोड़ने में कामयाब रहे। शुबर्ट के कार्यों के बिना आज शास्त्रीय संगीत संभव नहीं है। यह अभी भी अज्ञात है कि शुबर्ट की मृत्यु क्यों हुई - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन डॉक्टरों को यकीन था कि उनकी मृत्यु टाइफाइड बुखार से हुई थी, जो गरीबों की बीमारी थी। आज, कुछ डॉक्टरों का मानना ​​है कि उनकी मृत्यु उन्नत सिफलिस से हुई थी। यह तर्क दिया जा सकता है कि शूबर्ट स्वयं 1823 की शुरुआत में अपनी लाइलाज बीमारी के बारे में जानते थे। इसके अलावा, हाल के दिनों में उन्हें बुखार भी आया था, लेकिन आज उपदंश की राय अधिक मजबूत है।

व्यक्तिगत रूप से, हम मानते हैं कि किसी को इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि शूबर्ट अस्वास्थ्यकर परिस्थितियों में रहते थे, और वह, उनके दौरान पिछले दिनोंबहुत कम खाया और पिया - और यह गैस्ट्रोइंटेस्टाइनल रोगों के लिए विशिष्ट है।

फ़्रेडरिक चॉपिनचोपिन ने कैसे और किस तरह की रचनाएँ लिखीं, इसके प्रति आकर्षित होना स्वाभाविक है - उनकी रचनाएँ न केवल सौंदर्य की दृष्टि से, बल्कि तकनीकी दृष्टि से भी अच्छी हैं। चोपिन द्वारा लिखे गए नोटों पर एक नज़र तुरंत उनकी सारी विलक्षणता को स्पष्ट कर देगी - उनके कार्यों की पांडुलिपियाँ स्ट्राइकथ्रू, सम्मिलन आदि से भरी हुई हैं। एक काम के कई संस्करण मिलना दुर्लभ है जो समान होंगे। शीट संगीत "एक ही समय में" अलग-अलग देशों में प्रकाशित होता है - काम प्रकाशित होने के बाद भी, चोपिन ने इसे सही करने का एक तरीका खोजा। सामान्य तौर पर, चोपिन का मानना ​​​​था कि संगीतकार का काम रचनात्मक होना चाहिए, असीमित न तो प्रकाशन की सीमा से, न ही अन्य कारणों से। शायद यही कारण है कि चोपिन का संगीत "शास्त्रीय संगीत" नामक एक बड़ी सूची में शामिल है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टसबसे ज्यादा दिलचस्प संगीतकार, एक बच्चा विलक्षण, एक अनूठा बच्चा जिसने संगीत में अविश्वसनीय प्रतिभा दिखाई। मोजार्ट पहले से ही 3-4 साल की उम्र में वीणा बजाता था और अपनी रचनाओं के साथ आया था। बहुतों ने उसे जिम्मेदार ठहराया जादुई क्षमता- और, एक प्रसिद्ध कहानी के अनुसार, उनके प्रतिद्वंद्वी सालियरी, ईर्ष्या और ज़हर वाले वोल्फगैंग को सहन नहीं कर सके। मोजार्ट के पास एक संपूर्ण कान था, संगीत की एक बड़ी समझ थी और उसने आसानी से सबसे जटिल अंक बनाए। मोजार्ट की अधिकांश रचनाएँ दरबारियों के मनोरंजन के लिए लिखी गई थीं, इसलिए वे हल्की, हवादार हैं, हालाँकि पियानोवादक के दृष्टिकोण से वे काफी गंभीर हैं। शायद मोजार्ट शास्त्रीय संगीत है।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल(23 फरवरी 1685 को हल में जन्म, 14 अप्रैल 1759 को लंदन में निधन) एक बैरोक संगीतकार थे। वह मुख्य रूप से अपने कई ओपेरा के लिए प्रसिद्ध हुए। लगभग 40 ओपेरा और 25 oratorios उनके काम के हैं। हैंडेल ने उस समय मौजूद सभी संगीत शैलियों में रचनाएँ छोड़ीं। हैंडेल के पिता जॉर्ज (1622-1697) लूथरन विश्वास के एक नाई और सर्जन थे और सैक्सोनी के ड्यूक ऑफ वीसेनफेल्स के कोर्ट सर्जन के रूप में सेवा करते थे।

जॉर्ज हैंडेल अपने बेटे को अपने साथ ले गए, इससे पहले कि वह 8 साल का था, वीसेनफेल्स। इस प्रकार, बच्चे ने दरबारी संगीतकारों से मुलाकात की और ड्यूक की उपस्थिति में अंग बजाया। उन्होंने लड़के की प्रतिभा को तुरंत पहचान लिया और अपने पिता के साथ एक गंभीर बात की, जिन्होंने उनकी दलीलें सुनीं, हालाँकि उन्हें खुद संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

लौटने के बाद, हैंडेल मैडोना चर्च के आयोजक फ्रेडरिक विल्हेम ज़ाको का छात्र बन गया। उसके साथ, उन्होंने रचना का अध्ययन किया, बजाना सीखा, कीबोर्ड उपकरणों के अलावा, ओबो और वायलिन पर भी। मोटेट्स को भी हर हफ्ते बनाना पड़ता था। हेंडेल को बारह साल की उम्र में बर्लिन में अदालत में भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी संगीत क्षमता से एक शानदार छाप छोड़ता है। ब्रैंडनबर्ग के निर्वाचक (बाद में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक I) ने लड़के को प्रशिक्षण के लिए इटली भेजने और फिर उसे बर्लिन की अदालत में निर्धारित करने का प्रस्ताव दिया।

अक्टूबर 1712 में, हैंडेल लंदन लौट आए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। वह पहली बार सरे में एक धनी संगीत प्रेमी, बार्न एल्म्स के साथ एक वर्ष तक रहे। अगले 3 साल तक वह लंदन के पास अर्ल बर्लिंगटन के साथ रहे।

फ्रांज़ लिज़्ज़त 22 अक्टूबर, 1811 को रेडिंग, तत्कालीन हंगरी साम्राज्य, आज - ऑस्ट्रिया (बर्गनलैंड) में पैदा हुआ था। वह 19वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध और सबसे सफल कलाप्रवीण पियानोवादक होने के साथ-साथ एक शानदार संगीतकार भी थे। हर कोई जिसने अध्ययन किया है संगीत विद्यालय, उनके नाम और कृतियों से परिचित होना सुनिश्चित करें। उनका जन्म 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, अक्टूबर में हुआ था। संगीतकार ने बचपन से ही संगीत लिखना और संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया था। F. Liszt ने रेखाचित्र लिखे, चोपिन, सालियरी और पगनीनी जैसे संगीतकारों के साथ संवाद किया। उन्होंने पियानो के काम को पॉप संगीत में बदल दिया, एक कक्ष, सैलून उपकरण से पियानो की धारणा को व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए एक उपकरण में बदल दिया। फ्रांज़ लिज़्ज़त ने दूसरों के लिए व्यवस्था की संगीतमय कार्यउन्हें एक नई आवाज दे रहा है। उन्होंने जाने-माने रूपांकनों पर विविधताएँ और कल्पनाएँ बनाईं। फ्रांज लिज़्ज़त ने भी रूस का दौरा किया और विशेष रूप से ग्लिंका के साथ रूसी संगीतकारों और संगीतकारों के साथ संवाद किया।

उसकी सगाई हो चुकी थी सिम्फोनिक रचनात्मकताऔर अक्सर ऐतिहासिक या काल्पनिक घटनाओं पर आधारित नाटक लिखे। उनके कार्यों में चित्र भी मिल सकते हैं प्रसिद्ध लेखकविशेष रूप से Faust और Mephistopheles।

फ्रांज़ लिज़्ज़त ने विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई संगीत शैलीघर पर - हंगरी में।

एफ। लिस्केट की मृत्यु 1886 में 75 वर्ष की आयु में हुई। उनकी मृत्यु का स्थान बेयरुथ शहर था।

जोहान सेबेस्टियन बाच(21 मार्च, 1685 को आइसेनच में जन्म, 28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग में निधन) बैरोक युग के एक जर्मन संगीतकार हैं। आज उन्हें सभी समय के महानतम संगीत रचनाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने बाद के संगीत को काफी प्रभावित किया और जिनके काम पूरी दुनिया में मूल और अनगिनत अनुकूलन दोनों में किए जाते हैं।

चर्च सेवा में प्रवेश के तुरंत बाद, बाख ने उपयुक्त प्रदर्शनों के लिए कैनटाट्स की रचना या पुनर्निर्माण करना शुरू किया। इस व्यवस्थित कार्य के दौरान, पहले वर्षों के दौरान प्रति सप्ताह औसतन लगभग एक कार्य उत्पन्न हुआ, फिर गति धीमी हो गई। 1725 की शुरुआत में बाख कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिक एलियंस पिकेंडर से मिले, जिन्होंने अंततः मैथ्यू पैशन के लिए पाठ दिया, जिसे पहली बार 1727 या 1729 में दिखाया गया था। 1729 में, बाख ने 1701 में टेलीमैन द्वारा स्थापित संगीत महाविद्यालय का प्रबंधन संभाला, जिसका नेतृत्व उन्होंने 1741 तक किया, शायद 1746 तक भी। शिक्षण के साथ-साथ, उन्होंने जर्मन और इतालवी वाद्य यंत्रों का प्रतिनिधित्व किया और स्वर संगीतइसके अलावा, उन्होंने इसके लिए अपने कुछ धर्मनिरपेक्ष छावनी लिखीं, जैसे कि चौराहे पर हरक्यूलिस, जिसे उन्होंने "ड्रामा प्रति ला म्यूजिक" या "ड्रामा प्रति संगीत" कहा और जो ओपेरा की संरचना के समान हैं। किसान और कॉफी कैंटाटा में यह दिखाया गया है कि वह विनोदी शैली में भी लिख सकते थे। उत्तरार्द्ध, सभी संभावना में, ज़िमरमैन कॉफ़ी हाउस में प्रदर्शन किया गया था जब उन्होंने एक संगीत कॉलेजियम के साथ संगीत कार्यक्रम दिया था।

लुडविग वान बीथोवेन(जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन, जर्मनी में; मृत्यु 26 मार्च, 1827 को वियना में हुई) एक विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार थे। उन्हें उस जमाने के संगीत को वहां तक ​​पहुंचाने वाला संगीतकार माना जाता है उच्चतम विकास. लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म एक संगीतकार के परिवार में हुआ था। बीथोवेन के पिता को छोटे वोल्फगैंग मोजार्ट ने प्रभावित किया, जिसने 6 साल की उम्र में एक संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया था और एक बच्चे के रूप में जाना जाता था। अपने बेटे को विलक्षण बालक बनाने के लक्ष्य के साथ, उन्होंने उसे पियानो की शिक्षा देना शुरू किया। युवा बीथोवेन ने अंग और शहनाई बजाना भी सीखा। हालाँकि, उसके पिता के सख्त रवैये ने लड़के के विकास में बाधा डाली, जिसे अपने पिता के दोस्तों को पियानो बजाने के कौशल का प्रदर्शन करने के लिए रात के मध्य में बिस्तर से उठाया गया था। इसके कारण बीथोवेन अक्सर स्कूल में थक जाते थे और एकाग्रता की कमी से पीड़ित हो जाते थे। 11 साल की उम्र में उन्हें स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया गया था, वरना बीथोवेन का बचपन समस्याओं से मुक्त नहीं था। उनके पिता एक शराबी थे, उनकी माँ बहुत बीमार थीं और उनके 6 भाई-बहनों में से केवल दो ही जीवित थे। हां, जब वह भी 5 साल की उम्र में मध्य कान की सूजन से बीमार पड़ गया, तो उसके माता-पिता ने इस पर ध्यान नहीं दिया और यह बाद में पैदा हुए बहरेपन के कारणों में से एक माना जाता है। जबकि बीथोवेन का अपने पिता के प्रति एक तनावपूर्ण और आरक्षित रवैया था, वह अपनी माँ से बहुत प्यार करता था। बॉन कोर्ट में बीथोवेन के पिता के सहयोगियों ने लुडविग की प्रतिभा को पहचाना और यह सुनिश्चित किया कि उनके पिता ने अंततः अपने बेटे की आगे की संगीत शिक्षा को अन्य संगीतकारों के हाथों में स्थानांतरित करने का फैसला किया। बॉन के दौरान बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध संरक्षक और शिक्षकों के लिए अगले सालक्रिश्चियन गोटलॉब नाफे (पियानो, अंग और रचना) और फ्रांज एंटोन रीस (वायलिन) पर विचार किया गया। 9 सिम्फनी, 5 पियानो कंसर्ट, ओवरचर (प्रोमेथियस, कोरिओलेनस, एलेनोर), वोकल वर्क, फिदेलियो का ओपेरा, पियानो वर्क, 32 पियानो सोनाटा, बैले और स्टेज म्यूजिक, चैम्बर म्यूजिक, क्वार्टेट, सेलो सोनाटा।

निकोलो पोगनिनीजेनोआ में 27 अक्टूबर, 1782 को जन्मे, एक इतालवी वायलिन वादक, गिटारवादक और संगीतकार थे। उस समय वह अग्रणी और सबसे गुणी वायलिन वादक थे। रूप (वह पतला था, जेट-काले बाल और भूरी आँखें थीं) और उसकी शानदार खेल तकनीक ने उसे अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बना दिया। पगनीनी पहले से ही अंदर है बचपनअपना पहला वायलिन पाठ प्राप्त किया, जिसमें उनके पिता (एंटोनियो पगनीनी) भी शामिल थे, जिन्होंने उन्हें नियमित सबक लेने के लिए मजबूर किया। अगर, उसके पिता की राय में, वह पर्याप्त मेहनती नहीं था, तो छोटे निकोलो को कोई भोजन नहीं मिलता था, और अक्सर पिटाई होती थी। उन्होंने एक गुणी वायलिन वादक के रूप में इटली की यात्रा करके अपनी आजीविका अर्जित की। 1805 और 1809 के बीच नेपोलियन की बहन राजकुमारी एलिसा बैकियोटी लुक्का के साथ उनका एक स्थिर स्थान था। यह उनकी एकमात्र स्थायी स्थिति थी। 1813 के बाद से, पगनिनी लगातार संगीत कार्यक्रमों के दौरों पर थी, जिस पर उन्होंने अपने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया " जादू कलावायलिन वादक। "वियना, लंदन, पेरिस, फिर से वियना, और इतने अंतहीन" 1833 में पेरिस में, वह हेक्टर बर्लियोज़ से मिले, जिनसे उन्होंने रचना पाठ लिया। 1840 में नीस में छुट्टी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।

Q उनके 8 वायलिन कंसर्ट में से 6 आज भी मौजूद हैं।

· आज, उनके 24 मकर सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों के मानक प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। वे इतने कठिन हैं कि उनकी मृत्यु के 50 साल बाद ही उन्हें सरलीकरण के बिना निभाना संभव था।

· सेलो और गिटार के लिए 12 सोनाटा।

· सेलो, वायलिन और गिटार के लिए 6 क्वार्टेट।

सेलो और गिटार के लिए विविधताओं में 60 रेखाचित्र।

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और Moonlight सोनाटा किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा से लोकप्रिय रही हैं और रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। निस्संदेह आधुनिक संगीत के जनक। उनकी रचनाएँ व्यंजन की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं विभिन्न उपकरण. उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनकी रचनाएँ आधुनिक वाद्य यंत्रों के प्रसंस्करण के लिए आसानी से अनुकूल हैं।

- 18 वीं शताब्दी के अंत में सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक झंझावात और कई अन्य रचनाओं का आपके संग्रह में एक विशेष स्थान होगा।

- 18 वीं सदी के अंत में ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19 वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। राष्ट्रीय स्वभाव और नया दृष्टिकोणइस व्यवस्था ने 18वीं सदी के मध्य में सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" हैं कॉलिंग कार्डसंगीतकार।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनेस और माजुरका मूल रूप से मिश्रण करते हैं। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में बोला गया था, और उनके "जर्मन रिक्विम" ने अपने समकालीनों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्राह्म्स के संगीत की शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19 वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित सबसे महान संगीतकारों में से एक। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19 वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कार्यों का तिरस्कार किया। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लगा हुआ था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वह किया जो वह प्यार करता था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की आंखों में अपने बेटे की प्रतिभा साबित कर दी।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। मैत्रे ऑपरेटिव कला. वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग बना दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, थोड़े समय में एक साथ कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" था। जनता के सामने इसकी प्रस्तुति के बाद, Gioachino को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया। सफलता का नशा था। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। उस दूर के समय में सड़कों और चौकों पर संगीतकार के सैकड़ों गाने और नृत्य की धुनें गूँजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होने के कारण वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बने। उनका प्रसिद्ध पोलोनेस पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उसका मार्च में शादीऔर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाओं को पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक माना जाता है।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी-विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19वीं शताब्दी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही वह संरक्षिका में प्रवेश कर चुका था। अपने छोटे जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओडे सिम्फनी लिखीं।

- नार्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "गुफा पर्वत राजा"सिनेमा और आधुनिक मंच में बहुत बार प्रयोग किया जाता है।

- 20 वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 26 साल की उम्र में, वे पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोककथाओं पर विचार करते हुए भरोसा किया लोक संगीत- आत्मा का संगीत। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकारबेशक, रूस है। " स्वान झील"और" स्लीपिंग ब्यूटी "," स्लाविक मार्च "और" द नटक्रैकर "," यूजीन वनगिन "और" हुकुम की रानी"। संगीत कला की ये और कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालालिका", "मैत्रियोश्का", "त्चिकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की दृढ़ता से सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", कई शानदार सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनका आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" संगीतकार का सबसे बड़ा काम माना जाता है।