घर › ब्रेक प्रणाली › एंटोनियो विवाल्डी. एक मशहूर संगीतकार का अज्ञात जीवन

एंटोनियो विवाल्डी. एक मशहूर संगीतकार का अज्ञात जीवन

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युग के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। उनका जन्म वेनिस में हुआ था, जहां उन्होंने पहली बार अपने पिता, सेंट चैपल में वायलिन वादक, के साथ अध्ययन किया था। मार्क, फिर जियोवानी लेग्रेंज़ी द्वारा सुधार किया गया। उन्होंने विभिन्न संगीत कार्यक्रम दिये यूरोपीय देश, बड़े उत्साह के साथ अपने ओपेरा को पढ़ाने और मंचित करने में लगे रहे। लंबे समय तक वह वेनिस के लड़कियों के अनाथालयों में से एक में वायलिन शिक्षक थे।

अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल पुजारी" (प्रीट रोसो) उपनाम दिया गया था। दरअसल, उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक पादरी के कर्तव्यों के साथ जोड़ दिया, लेकिन फिर चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए उन्हें बर्खास्त कर दिया गया। पिछले साल कासंगीतकार ने अपना समय वियना में बिताया, जहाँ गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत में 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं: 465 वाद्य संगीत कार्यक्रम (जिनमें से पचास ग्रोसी हैं), 76 सोनाटा (त्रिकोण सोनाटा सहित), लगभग 40 ओपेरा (उनके लिबरेटिस्टों में से एक प्रसिद्ध सी. गोल्डोनी थे), कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य, जिनमें शामिल हैं आध्यात्मिक ग्रंथ. मुख्य ऐतिहासिक अर्थउनकी रचनात्मकता एकल रचना करना है वाद्य संगीत कार्यक्रम.

अपने समय के सबसे संवेदनशील कलाकारों में से एक, विवाल्डी आगे बढ़ने वाले पहले संगीतकारों में से थे अग्रभूमिकला में, खुली भावुकता, जुनून (प्रभावित), व्यक्तिगत गीतात्मक भावना। उनके निस्संदेह प्रभाव के तहत, कई एकल कलाकारों (कॉन्सर्टो ग्रोसो) के लिए संगीत कार्यक्रम का प्रकार, जो बारोक संगीत का बेहद विशिष्ट है, शास्त्रीय युग में पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, जिससे एकल संगीत कार्यक्रमों का मार्ग प्रशस्त हुआ। एकल कलाकारों के एक समूह का एक पार्टी द्वारा प्रतिस्थापन होमोफोनिक प्रवृत्ति की अभिव्यक्ति थी।

यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने स्वर्गीय बारोक की संरचना और विषय-वस्तु को विकसित किया एकल संगीत कार्यक्रम. इटालियन ओपेरा प्रस्ताव से प्रभावित होकर, उन्होंने एक तीन-आंदोलन संगीत कार्यक्रम चक्र (तेज़ - धीमा - तेज़) स्थापित किया और बारोक संगीत कार्यक्रम के आधार पर टूटी और एकल के उत्तराधिकार की व्यवस्था की।

बारोक युग का संगीत कार्यक्रम रीटोर्नेलो के विकल्प पर आधारित था ( मुख्य विषय), नए मधुर विषयों, आलंकारिक सामग्री या मुख्य विषय के प्रेरित विकास पर आधारित एपिसोड के साथ बार-बार लौटना और ट्रांसपोज़ करना। इस सिद्धांत ने इसे रोन्डो से समानता प्रदान की। बनावट को ऑर्केस्ट्रल टूटी और एकल के विरोधाभासों की विशेषता है, जो रिटोर्नेलो और एपिसोड की उपस्थिति के अनुरूप है।

विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के पहले भाग ऊर्जावान, मुखर, बनावट और विरोधाभासों में विविध हैं। दूसरे भाग श्रोता को गीत के दायरे में ले जाते हैं। यहां गीत का बोलबाला है, जो सुधार की विशेषताओं से संपन्न है। बनावट मुख्यतः समरूप है। अंत शानदार हैं, ऊर्जा से भरपूर हैं, वे तेज़ गति वाली सजीव गति में चक्र को पूरा करते हैं।

गतिशील 3-भाग चक्रीय रूपविवाल्डी के संगीत समारोहों ने "सुव्यवस्थित कंट्रास्ट" की कला के कलात्मक आदर्शों को व्यक्त किया। उनके तर्क में आलंकारिक विकासबारोक युग की सामान्य सौंदर्यवादी अवधारणा के प्रभाव का पता लगाया जाता है, जिसने मानव दुनिया को तीन हाइपोस्टेसिस में विभाजित किया है: क्रिया - चिंतन - खेल।

विवाल्डी द्वारा एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम एक छोटी रचना पर केंद्रित था झुके हुए वाद्ययंत्रएक एकल कलाकार के नेतृत्व में. यह सेलो, वायल डामोर, अनुदैर्ध्य या अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बैसून, तुरही और यहां तक कि मैंडोलिन या शॉल भी हो सकता है। और फिर भी अक्सर वायलिन एकल कलाकार (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) के रूप में प्रदर्शन करता है। विवाल्डी के कॉन्सर्टो की वायलिन तकनीक विविध है: तीव्र मार्ग, आर्पेगियोस, ट्रेमोलो, पिज़िकाटो, डबल नोट्स (सबसे कठिन दशमलव स्ट्रेच तक), स्कोर्डेटुरा, उच्चतम रजिस्टर का उपयोग (12वें स्थान तक)।

विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक के रूप में प्रसिद्ध हुए। रखने तीव्र अनुभूतिध्वनि रंग, उन्होंने स्वतंत्र रूप से कई उपकरणों और उनके संयोजनों की ओर रुख किया। उन्होंने ओबोज़, हॉर्न, बैसून, तुरही, कोर एंग्लैज़ का इस्तेमाल दोहरी आवाज़ों के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र मधुर वाद्ययंत्रों के रूप में किया।
विवाल्डी के संगीत ने रंगीन वेनिस संगीत लोककथाओं के तत्वों को अवशोषित किया, जो मधुर कैनज़ोन, बारकारोल्स, आग लगाने वाले से समृद्ध थे। नृत्य लय. संगीतकार ने विशेष रूप से स्वेच्छा से सिसिलियन पर भरोसा किया, व्यापक रूप से ठेठ इतालवी का उपयोग किया लोक नृत्यसाइज़ 6/8. अक्सर कॉर्ड-हार्मोनिक वेयरहाउस का उपयोग करते हुए, उन्होंने कुशलतापूर्वक पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का भी उपयोग किया।

12 या 6 टुकड़ों की श्रृंखला में अपने संगीत कार्यक्रम जारी करते हुए, विवाल्डी ने प्रत्येक श्रृंखला के लिए सामान्य पदनाम भी दिए: "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" (ऑप. 3), "एक्सट्रावैगन्स" (ऑप. 4), "ज़िथर" (ऑप. 9)।

विवाल्डी को सॉफ्टवेयर का संस्थापक कहा जा सकता है आर्केस्ट्रा संगीत. उनके अधिकांश संगीत कार्यक्रमों का एक विशिष्ट कार्यक्रम होता है। उदाहरण के लिए: "शिकार", "समुद्र में तूफान", "शेफर्डेस", "आराम", "रात", "पसंदीदा", "गोल्डफिंच"।
विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेषकर जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। महान जे.एस. बाख ने "खुशी और शिक्षण के लिए" स्वयं विवाल्डी द्वारा क्लैवियर और ऑर्गन के लिए नौ वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे। इन संगीतकारों के लिए धन्यवाद, विवाल्डी, जो कभी उत्तरी जर्मन भूमि पर नहीं गए थे, 18 वीं शताब्दी के जर्मन वाद्ययंत्रवाद के "पिता" शब्द के पूर्ण अर्थ में निकले। पूरे यूरोप में फैलते हुए, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने समकालीनों के लिए संगीत कार्यक्रम शैली के उदाहरण के रूप में काम किया। इस प्रकार, क्लैवियर कंसर्टो ने वायलिन कंसर्टो के निस्संदेह कलात्मक प्रभाव के तहत आकार लिया (एक ठोस उदाहरण है)।

में से एक प्रमुख प्रतिनिधिबारोक ए. विवाल्डी इतिहास में दर्ज हो गए संगीत संस्कृतिवाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली के निर्माता के रूप में, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा है, जहां उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़े थे। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा।

18 सितंबर, 1693 को विवाल्डी को भिक्षु बना दिया गया और 23 मार्च, 1703 को उन्हें पुजारी नियुक्त किया गया। उसी समय, युवक घर पर ही रहना जारी रखा (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे संगीत की शिक्षा न छोड़ने का अवसर मिला। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। यह माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के प्रति बहुत उत्साही नहीं थे। कई स्रोत इस कहानी को दोबारा बताते हैं (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा करने वाली) कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान, "लाल बालों वाले भिक्षु" ने फ्यूगू के विषय को लिखने के लिए जल्दी से वेदी छोड़ दी, जो अचानक उसके दिमाग में आया। किसी भी मामले में, विवाल्डी के लिपिक मंडल के साथ संबंध गर्म होते रहे और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से सामूहिक जश्न मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के धर्मार्थ अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर बजाना सीखना, साथ ही संरक्षण की देखरेख करना शामिल था स्ट्रिंग उपकरणऔर नए वायलिन खरीद रहे हैं। "पिएटा" की "सेवाएँ" (उन्हें उचित रूप से संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिस की जनता के ध्यान के केंद्र में थीं। अर्थव्यवस्था के कारणों से, 1709 में विवाल्डी को निकाल दिया गया, लेकिन 1711-16 में। उसी पद पर बहाल कर दिया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर थे।

नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने खुद को न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष लेखन को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में हैं। 12 तिकड़ी सोनाटा सेशन। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन कॉन्सर्टो का सबसे प्रसिद्ध संग्रह "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" सेशन। 3; 1714 में - "एक्सट्रावेगन्स" सेशन नामक एक और संग्रह। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेषकर जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उनमें आई. क्वांट्ज़, आई. मैथेसन, महान जे.एस. बाख द्वारा "खुशी और निर्देश के लिए" बहुत रुचि दिखाई गई, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और ऑर्गन के लिए विवाल्डी द्वारा 9 वायलिन संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। उसी वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) लिखा। 1718-20 में. वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ डुकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है।

1725 में, संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक प्रिंट से बाहर आई, जिसका उपशीर्षक था "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" (ऑप. 8)। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (यहां उनमें से 12 हैं)। इस रचना के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को संगीतकार ने क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" नाम दिया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न्स" चक्र में जोड़ दिया जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिर तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई. होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को छोड़ने के अपने इरादे के बारे में बताया, क्योंकि मुद्रित पांडुलिपियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी का कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

20 के उत्तरार्ध - 30 के दशक। इसे अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग के लिए पसंदीदा) के रूप में जाना जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन गवर्निंग कमेटी को यात्रा के प्रति उनके अधीनस्थ का जुनून पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके लिबरेटिस्टों में से एक प्रसिद्ध सी. गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालाँकि ओपेरा प्रदर्शनविवाल्डी विशेष सफलताउन्होंने ऐसा नहीं किया, खासकर कार्डिनल के शहर में प्रवेश पर प्रतिबंध के कारण संगीतकार को फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निर्देशक के रूप में काम करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर उनके पूर्व छात्र अन्ना जिराउड के साथ प्रेम संबंध का आरोप लगाया गया था) , और "लाल साधु" का सामूहिक उत्सव मनाने से इनकार)। परिणामस्वरूप, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर विफल हो गया।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं. उनकी मृत्यु वालर नाम के एक विनीज़ काठी की विधवा के घर में हुई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। 20 वीं सदी इतालवी संगीतज्ञ ए. जेंटिली ने खोज की अद्वितीय संग्रहसंगीतकार की पांडुलिपियाँ (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष गायन रचनाएँ)। इस समय से विवाल्डी के पूर्व गौरव का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1947 में संगीत प्रकाशन गृह "रिकोर्डी" ने संगीतकार के संपूर्ण कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और फर्म "फिलिप्स" ने हाल ही में एक समान रूप से भव्य योजना को लागू करना शुरू किया - रिकॉर्ड पर "ऑल" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रस्तुत किये जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रयोम (अंतर्राष्ट्रीय पदनाम - आरवी) की आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित सूची के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान वाद्य संगीत कार्यक्रम (कुल लगभग 500 संरक्षित) का था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्ययंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटीन्यू के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'अमोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बैसून। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। 40 से अधिक ओपेरा (जिसके संबंध में विवाल्डी का लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित किया गया है) में से केवल आधे के अंक ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियोस, आध्यात्मिक ग्रंथों पर काम (भजन, लिटनीज़, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी की कई वाद्य रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरवी 366) को संदर्भित करते हैं, अन्य उस छुट्टी को संदर्भित करते हैं जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार प्रदर्शित की गई थी (सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए, आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण की ओर इशारा करते हैं ("लोट्टाविना", आरवी 763 नामक संगीत कार्यक्रम में, सभी एकल वायलिनों को ऊपरी सप्तक में बजाया जाना चाहिए)। प्रचलित मनोदशा को दर्शाने वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "हार्मोनिक प्रेरणा", "ज़िथर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। साथ ही, उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंटिंग", आदि) को इंगित करते प्रतीत होते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक का प्रसारण है मनोदशा। द फोर सीज़न्स का स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम के साथ प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

विवाल्डी की अनूठी शैली ने 18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संगीत जगत में क्रांति ला दी। इस शानदार इतालवी ने पूरे यूरोप में "महान इतालवी संगीत" के बारे में बात की।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता जियोवन्नी बतिस्ता (अपने उग्र बालों के रंग के लिए उपनाम "रेडहेड"), ब्रेस्की के एक बेकर के बेटे, 1670 के आसपास वेनिस चले गए। वहां कुछ समय तक उन्होंने बेकर के रूप में काम किया और फिर नाई के पेशे में महारत हासिल की। अपनी रोज़ी रोटी कमाने से बचे समय में, जियोवानी बतिस्ता ने वायलिन बजाया। और वह इतना प्रतिभावान संगीतकार निकला

1685 में, सेंट कैथेड्रल के संचालक, प्रसिद्ध जियोवन्नी लेग्रेंज़ी। मार्क, उसे अपने ऑर्केस्ट्रा में सेवा के लिए ले गया।

जियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी और कैमिला कैलिचियो के छह बच्चों में से पहला और सबसे प्रसिद्ध, एंटो-नियो लुसियो, अचानक आए भूकंप के कारण समय से पहले पैदा हुआ था। लड़के के माता-पिता ने ऐसी अजीब परिस्थितियों में एक नए जीवन के जन्म को ऊपर से संकेत के रूप में देखा और फैसला किया कि एंटोनियो को एक पुजारी बनना चाहिए।

जब भविष्य के महान संगीतकार 15 वर्ष के थे, तो उनका मुंडन (कांटों के मुकुट का प्रतीक) कर दिया गया था, और 23 मार्च 1703 को, पच्चीस वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी ने पवित्र आदेश लिया। हालाँकि, उन्हें पुजारी बनने की सच्ची इच्छा महसूस नहीं हुई और जल्द ही उन्होंने मास की सेवा करना बंद कर दिया। हालाँकि, जैसा कि कार्लो गोल्डोनी गवाही देते हैं, विवाल्डी ने अपने पूरे जीवन में हर दिन एक प्रार्थना पुस्तक पढ़ी।

अपने पिता से, एंटोनियो को न केवल अपने बालों का रंग (इटालियंस के बीच काफी दुर्लभ) विरासत में मिला, बल्कि संगीत के प्रति गंभीर प्रेम भी मिला, खासकर वायलिन बजाने के लिए। जियोवन्नी बतिस्ता ने स्वयं अपने बेटे को पहला पाठ पढ़ाया और उसे सेंट कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में अपने स्थान पर ले आए। ब्रैंड। एंटोनियो ने रचना का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड और बांसुरी बजाना सीखा। सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने लड़कियों के लिए एक अनाथालय, ओस्पे-डेल डेला पिएटा में संगीत सिखाना शुरू किया।

ओस्पेडेल डेला पिएटा आश्रय (शाब्दिक रूप से, "करुणा अस्पताल") 1348 से अस्तित्व में है और हमेशा अपने विद्यार्थियों को मिलने वाली व्यापक (संगीत सहित) शिक्षा के लिए प्रसिद्ध रहा है।

एफ. गार्डी. रियाल्टो ब्रिज का दृश्य महान नहर. XVIII सदी।

विवाल्डी लगभग पूरे जीवन इस संस्था से जुड़े रहे। यह भी कहा जाना चाहिए कि संगीतकार की शिक्षण गतिविधि "उस्ताद डि वायलिनो" - अर्थात, एक वायलिन शिक्षक के रूप में काम करने तक सीमित नहीं थी। विवाल्डी ने गायकों को निजी शिक्षा दी, वायोला बजाना सिखाया। इसके अलावा, जब कोई मुख्य कंडक्टर नहीं था तो उन्होंने रिहर्सल और संगीत समारोहों में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। और अथक संगीत लिखा।

प्रथम प्रकाशन

जल्द ही "लाल बालों वाले पुजारी" (विवाल्डी जूनियर के रूप में) के कार्यों को उन्हीं वेनिस के जोकरों द्वारा डब किया गया, जिन्होंने पहले यह उपनाम दिया था

अपने पिता के लिए "रेडहेड") ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की।

कुछ ही वर्षों में, एंटो-नियो विवाल्डी यूरोप में सबसे प्रसिद्ध वायलिन संगीतकार बन गए। निम्नलिखित तथ्य उनकी प्रसिद्धि और अविश्वसनीय सफलता की गवाही देते हैं: 1711-1729 में। एम्स्टर्डम में बारह संग्रह प्रकाशित हुए वाद्य संगीतविवाल्डी, जिसमें लिगो आर्कोक्सो ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन"), ला उपि ^ अंगा ("व्हिम्स") और II schkyaNo roeP "आर्कोशा ई डुएशूपे" ("सद्भाव और फंतासी में अनुभव") शामिल हैं - एक काम जिसमें प्रसिद्ध ले क्वात्रो 81एग्यूश ( "चार सीज़न" या बस "सीज़न्स")। इसके बाद, विवाल्डी की रचनाएँ प्रकाशित हुईं

लंदन और पेरिस - यूरोप के तत्कालीन प्रकाशन केंद्र।

धर्मनिरपेक्ष संगीतकार

1713 में, विसेंज़ा में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा जनता के सामने प्रस्तुत किया।

ऊपर: एंटोनियो विवाल्डी। पी. एल. ग़ेज़ी द्वारा कैरिकेचर। 1723.

नीचे: जी बेला. पियाज़ा सैन मार्को, वेनिस में स्वर्गारोहण का पर्व।

जीवन का कालक्रम

1693 मुंडन प्राप्त हुआ।

1703 गरिमा लेता है। एक वायलिन शिक्षक और संगीतकार के रूप में ओस्पेडेल डेला पिएटा में प्रवेश करता है।

1711 एम्स्टर्डम प्रकाशक ई. रोजर ने त्स^गो आर्मोनिको के चक्र से विवाल्डी द्वारा पहला संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किया। संगीतकार का नाम व्यापक रूप से जाना जाने लगा है।

1713 विवाल्डी का विसेंज़ा में पदार्पण ओपेरा संगीतकार(विला में ओपेरा ओटगॉन के साथ)।

1718 मंटुआ चले गए और प्रिंस फिलिप की सेवा में प्रवेश किया।

1720 वेनिस वापसी।

1727 II उत्पेकज़ एसएसएन "एजी-गट्युषा ई एससेट/एनईयूपे" का प्रकाशन, जिसमें प्रसिद्ध "फोर सीज़न्स" शामिल है।

1730-38 विवाल्डी ने अपने कार्यों का संचालन करते हुए यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की।

1740 ऑस्पेडेल डेला पिएटा को पूरी तरह से त्याग दिया और वियना के लिए प्रस्थान किया।

1741 संगीतकार की अचानक बीमारी और मृत्यु।

विवाल्डी की मृत्यु के बाद, उसे लगभग भुला दिया गया। उनकी रचनात्मक विरासत वास्तव में 20वीं शताब्दी में ही खोजी गई थी। आज हमें ज्ञात 450 संगीत समारोहों में से केवल 80 ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान दिन का प्रकाश देखा।

विवाल्डी की बड़ी संख्या में रचनाएँ जो पांडुलिपियों में हमारे पास आई हैं, उनमें न केवल वाद्य संगीत कार्यक्रम (वायलिन, सेलो, बांसुरी, हॉर्न, ओबो, मैंडोलिन, हॉर्न, आदि के लिए) शामिल हैं, बल्कि सोनाटा, कैंटटा और 48 ओपेरा भी शामिल हैं।

"विला में आसवन"। अगले पाँच वर्षों में, उन्होंने पाँच और ओपेरा प्रकाशित किए, जिन्होंने वेनिस के सबसे बड़े थिएटरों पर विजय प्राप्त की। विवाल्डी तेजी से एक काफी मामूली "लाल बालों वाले पुजारी" से एक शानदार धर्मनिरपेक्ष संगीतकार में बदल गया।

1718 की शुरुआत में उन्हें मंटुआ के दरबार में कंडक्टर के रूप में सेवा करने का निमंत्रण मिला। यहां संगीतकार 1720 तक, यानी अपने नियोक्ता प्रिंस फिलिप की पत्नी की मृत्यु तक रहे। और यहाँ, मंटुआ में, विवाल्डी की मुलाकात गायिका अन्ना जिराउड से हुई, जो एक खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक थी। सबसे पहले वह उसकी छात्रा थी, फिर उसके ओपेरा में मुख्य कलाकार थी, और अंत में, सभी के आक्रोश के कारण, वह उसकी रखैल बन गई।

वेनिस लौटकर, विवाल्डी ने खुद को पूरी तरह से नाटकीय गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने एक लेखक और एक इम्प्रेसारियो दोनों के रूप में अपना हाथ आज़माया। 1720-1730 में। विवाल्डी पूरे इटली में जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि इस हद तक पहुँच गई कि उन्हें स्वयं पोप के सामने एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए भी आमंत्रित किया गया।

ऐसा आभास होता है कि विवाल्डी लगातार यात्रा कर रहे थे और उन्होंने वेरोना से मंटुआ के रास्ते में कहीं अपनी अत्यंत प्रतिभाशाली रचनाएँ लिखीं। हालाँकि, उन पर खानाबदोश जीवन का बोझ नहीं था और वे हमेशा सहज रहते थे। इसलिए, 1738 में, संगीतकार केवल थिएटर की शताब्दी के जश्न में ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने के लिए एम्स्टर्डम आए, और एक साल बाद वह अन्ना जिराउड के साथ ग्राज़ गए, जहां गायक को पूरे सीज़न के लिए सगाई मिली।

विनीज़ सूर्यास्त

1740 में, विवाल्डी ने अंततः ऑस्पेडल डेला पिएटा में काम छोड़ दिया और वियना चले गए, सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में, जो उनके लंबे समय से और, महत्वपूर्ण रूप से, शक्तिशाली प्रशंसक थे।

उत्कृष्ट कार्य

कॉन्सर्ट चक्र:

एल "एस्ट्रो आर्मोनिको ऑप. 3 ला स्ट्रावागांजा ऑप. 4 II सिमेंटो डेल" आर्मोनिया ई डेल "इन्वेन-

ज़ियोन ऑप. 8 ला सेट्रा ऑप. 9

बांसुरी के लिए छह संगीत कार्यक्रम

और स्ट्रिंग ऑप. 10 छह वायलिन कॉन्सर्टो

और स्ट्रिंग ऑप. 11 छह वायलिन संगीत कार्यक्रम

और स्ट्रिंग ऑप. 12

ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ:

अल सैंटो सेपोल्क्रो आरवी 169 कॉन्सर्टो मैड्रिगेल्स्को आरवी 129

एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम:

बांसुरी के लिए ला पास्टोरेला आरवी 95 II वायलिन के लिए सोस्पेटो आरवी 199 एल"वायलिन के लिए इनक्विट्यूडाइन आरवी 234 II वायलिन के लिए रितिरो आरवी 256 एल"वायलिन के लिए अमोरोसो आरवी 271 II वायलिन के लिए रोसिग्नुओलो आरवी 335 एल"वायलिन के लिए ओटाविना आरवी 763 II वायलिन के लिए कार्बोनेली आरवी मैंडोलिन के लिए 366 कॉन्सर्टो आरवी425 ओबो के लिए कॉन्सर्टो आरवी 447 बैसून आरवी 501 के लिए ला नोटे

दोहरा संगीत कार्यक्रम:

दो मैंडोलिन के लिए कॉन्सर्टो आरवी 532 दो तुरहियों के लिए कॉन्सर्टो आरवी 537 दो ओबोज़ के लिए कॉन्सर्टो

और दो शहनाईयां आरवी 559 फ्यूनरल कॉन्सर्टो आरवी 579

आध्यात्मिक संगीत:

ग्लोरिया (एकल कलाकारों के लिए

वाद्ययंत्र, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा)

RV589 विजयी जूडिथ

(एकल वाद्ययंत्रों के लिए,

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा) आरवी 644

विला आरवी 729 में ओटोन आरवी 739 के परीक्षण में सत्य

लेकिन, अफसोस, महान संगीतकार की उज्ज्वल योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। वियना पहुँचकर, उसे अब सम्राट जीवित नहीं मिला। इसके अलावा, इस समय तक, विवाल्डी की लोकप्रियता घटने लगी थी। सार्वजनिक प्राथमिकताएँ बदल गईं, और बारोक संगीत ने जल्द ही खुद को फैशन के दायरे में पाया।

तैसठ वर्षीय संगीतकार, जिनका स्वास्थ्य कभी अच्छा नहीं रहा, भाग्य के इन प्रहारों से उबर नहीं सके और एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए।

विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक सूजन" से मृत्यु हो गई (जैसा कि अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में दर्ज किया गया था), अपने छात्र और मित्र अन्ना गिरौद की बाहों में। पी. लोंघी का अंतिम संस्कार। संगीत समारोह। विनम्र थे: घंटी के केवल कुछ ही झटके बजाए गए, और जुलूस में केवल ताबूत ले जाने के लिए नियुक्त लोग शामिल थे।

विवाल्डी की मृत्यु के बारे में समकालीनों की गवाही हमारे पास आ गई है। उनमें से एक है: "पाद्रे डॉन एंटोनियो

विवाल्डी, एक अतुलनीय वायलिन वादक, जिसे "लाल पुजारी" का उपनाम दिया गया था, अपने संगीत कार्यक्रमों और अन्य रचनाओं के लिए अत्यधिक मूल्यवान था, उसने अपने जीवनकाल में 50 हजार डुकाट कमाए, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के कारण वियना में गरीबी में उसकी मृत्यु हो गई।

चार मौसम

वायलिन, स्ट्रिंग्स और बास कॉन्टिनुओ के लिए उनके चार प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम, चक्र II सेटो एस! eII "एग्ग्यूपिया ई सीईआईआई" इपुएपगियोप (एम्स्टर्डम में 1722 में प्रकाशित) में शामिल थे, विवाल्डी ने लिखा, एक अज्ञात कवि के चार सॉनेट्स से प्रेरित होकर, जिसका नाम रखा गया था मौसम के।

ऊर्जावान एलेग्रो जिसके साथ "वसंत" शुरू होता है, संबंधित सॉनेट की निम्नलिखित पंक्तियों को दर्शाता है: "वसंत आ गया है, और पक्षी हर्षित गायन के साथ इसका स्वागत करते हैं, और नदियाँ धीरे-धीरे बड़बड़ाते हुए अपना पानी ले जाती हैं। बादल आकाश को काले लबादे से ढँक लेते हैं, गड़गड़ाहट और बिजली एक तूफान की भविष्यवाणी करते हैं, लेकिन जल्द ही पक्षी, जैसे कि इसे रोक देते हैं, फिर से अपना मनमोहक गीत शुरू कर देते हैं।

दूसरा भाग - लार्गो - एक देहाती चित्र के साथ श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देता है ("और फिर पत्तियों और जड़ी-बूटियों की मीठी सरसराहट में एक फूल वाले घास के मैदान पर चरवाहा सोता है, और उसके पैरों पर - एक वफादार कुत्ता"), और अंतिम एलेग्रो जैसा दिखता है स्विफ्ट विलेज डांस ("निम्फ्स बैगपाइप की हर्षित ध्वनि पर नृत्य कर रहे हैं और चरवाहा नृत्य कर रहा है, और उनके ऊपर वसंत का स्पष्ट आकाश ताकत हासिल कर रहा है")।

एन. पॉसिन। ऋतुएँ: वसंत, या सांसारिक स्वर्ग।

एन. पॉसिन। ऋतुएँ: पतझड़, या वादा किया हुआ देश।

एलेग्रो पॉप मोल्टो, "समर" का पहला भाग, एक गर्म दिन और भीषण तूफान की तस्वीर पेश करता है: "चिलचिलाती सूरज की क्रूर किरणों के तहत, एक व्यक्ति कमजोर हो जाता है, झुंड तितर-बितर हो जाता है। कोयल कूकती है, कछुआ कबूतर गाता है, हल्की हवा चलती है... और चरवाहा रोता है, क्योंकि वह क्रूर बोरियास और उसके भाग्य से डरता है। एडैगियो भी प्रत्याशा के इस माहौल से ओत-प्रोत है: "बिजली और तेज़ गड़गड़ाहट का डर, और मक्खियों और मच्छरों की गुस्से वाली भनभनाहट, थके हुए लोगों को आराम नहीं देती है।" अंततः प्रेस्टो में एक तूफ़ान फूट पड़ा: "आह, अफ़सोस, यह व्यर्थ नहीं था कि वह डर गया था: यह गड़गड़ाहट करता है, भयावह आकाश चमकता है, भारी बारिश होती है, और खेतों में घास झुक जाती है।"

एडैगियो मोल्टो ग्रामीणों की "नशे में नींद" को दर्शाता है: "हवा इतनी शांत है कि हर कोई गाना और नृत्य करना बंद कर देता है... शरद ऋतु मीठे सपने लाती है।" और अंतिम एलेग्रो में, शिकार की गूँज पहले से ही सुनाई देती है: “भोर के समय, शिकारी एक सींग और कुत्तों के साथ बाहर आता है। गोलीबारी की आवाज और कुत्तों के भौंकने से जंगली जानवर डर जाता है, वह भागने से थक जाता है और शिकार करने पर मर जाता है।

चक्र का अंतिम संगीत कार्यक्रम, "विंटर", सबसे अधिक अभिव्यंजक है। एलेग्रो नॉन मोल्टो एक अकेले यात्री को श्रोता की ओर खींचता है - "बर्फीले कंपकंपी में, ठंडी बर्फ के बीच, उड़ा हुआ" तेज हवा, वह ठंड से अपने दांत किटकिटाता हुआ घूमता रहता है। लार्गो में, गर्म चूल्हे की गर्मी दिखाई देती है; यह भाग इस बारे में विचार उत्पन्न करता है कि "जब बारिश से खिड़की के बाहर पूरी दुनिया भर जाती है तो चिमनी के पास शांत मीठे दिन बिताना कितना अच्छा होता है।" लेकिन घर की शांति और आराम शाश्वत नहीं हैं। एलेग्रो के मुख्य पात्र बर्फ और हवा हैं। एकल वायलिन के तीव्र अंश नाटकीय रूप से संगीत कार्यक्रम और पूरे चक्र को पूरा करते हैं: “लोग बर्फ पर धीरे-धीरे चलते हैं, गिरने के डर से, सावधानी से कदम बढ़ाते हैं। वे फिसलते हैं, गिरते हैं, फिर उठते हैं और चले जाते हैं... लोहे के दरवाजों के पीछे से एक क्रूर सिरोको बज रहा है। यह सर्दी है।"

पवन वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम

विवाल्डी से पहले हवा उपकरणसंगीतकार के लिए आदिम, "कृतघ्न" माने जाते थे। सरल "लाल बालों वाले पुजारी" ने साबित कर दिया कि ऐसा नहीं है।

विवाल्डी पवन वाद्ययंत्रों के लिए गंभीर संगीत की रचना करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनके संगीत समारोहों में ओबो, हॉर्न, तुरही और बांसुरी बिल्कुल नए तरीके से बजती थी - इतनी पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण जितनी कोई भी उम्मीद कर सकता था। विवाल्डी ने दो पाइपों के लिए अपना संगीत कार्यक्रम लिखा (1729 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित), संभवतः, दो ट्रम्पेटर्स के आदेश से, जो जनता को साबित करना चाहते थे कि ट्रम्पेट पर शानदार संगीत शानदार ढंग से बजाया जा सकता है। इस संगीत कार्यक्रम के लिए वास्तव में कलाकार से उल्लेखनीय कौशल की आवश्यकता होती है। वैसे, वह अभी भी एक तुरही वादक की सद्गुणता का एक प्रकार का माप है।

विवाल्डी ने बैसून के लिए भी बहुत कुछ लिखा - अकेले बैसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीस से अधिक संगीत कार्यक्रम बचे हैं। इसके अलावा, संगीतकार ने लगभग सभी चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में इसका इस्तेमाल किया।

लेकिन विवाल्डी ने वायु वाद्ययंत्रों के बीच बांसुरी को सबसे अधिक प्राथमिकता दी - एक सौम्य, "स्त्री", जैसा कि वे इसे कहते थे, बांसुरी। एक अटूट रचनात्मक कल्पना को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने अपनी रचनाओं में बांसुरी को ठीक ऐसे पक्ष सौंपे, जिसमें वह अपनी सभी खूबियाँ दिखाने के लिए पूरी आवाज में बज सके।

यह विशेष रूप से 1728 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के दो संगीत समारोहों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। कंसर्टो II डक्स! ईएचपीओ ("गोल्डफिंच") के पहले भाग में बांसुरी, ऑर्केस्ट्रा की गूंज, आश्चर्यजनक सटीकता के साथ गोल्डफिंच की ट्रिल्स का अनुकरण करती है, और कंसर्टो ला पोप ("नाइट") में यह श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देती है। सपनों की अस्थिर, धुँधली दुनिया।

एफ. गार्डी. कैसीनो देई फिलारमोनिकी में नृत्य करती महिलाएँ।

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टोस - "घोड़ा" विवाल्डी। उन्होंने समकालीनों को चकित और मंत्रमुग्ध कर दिया। कुछ ने उनमें दैवीय अभिव्यक्ति देखी, दूसरों ने - एक शैतानी आकर्षण।

यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं होगी कि यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने कॉन्सर्टो की शैली बनाई। बेशक, यह उनसे पहले अस्तित्व में था, लेकिन यह उनके काम में था कि इसे एक तैयार रूप में ढाला गया, जिसे बाद में एक से अधिक पीढ़ियों द्वारा एक मॉडल के रूप में लिया गया। यूरोपीय संगीतकार. "ब्रांड का नाम"

कॉन्सर्टो की शुरुआत में विवाल्डी के पास तीन-तार वाला ऑर्केस्ट्रा था। तेज-तर्रार वेनिस की जनता उन्हें "विवाल्डी का हथौड़ा मारना" कहती थी।

साइकिल 1_"evp-o aggtyupyuo ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन"), 1711-1717 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित, विवाल्डी की विरासत में सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम चक्रों में से एक है। इस चक्र के बारह संगीत कार्यक्रमों ने मुद्रित होने से पहले ही व्यापक लोकप्रियता हासिल की थी। और І_ "evp-o agtopiso के दुनिया में रिलीज़ होने के साथ, संगीतकार का नाम पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। जे.एस. बाख ने स्वयं कई संगीत कार्यक्रमों के लिए हार्पसीकोर्ड प्रतिलेखन बनाया।

चक्र में चार एकल वायलिनों के लिए चार, दो के लिए चार और एक के लिए चार संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। वैसे, बाद में विवाल्डी ने चार एकल वायलिनों के लिए (एक अपवाद को छोड़कर) संगीत कार्यक्रम नहीं लिखे।

"हार्मोनिक इंस्पिरेशन" के पहले श्रोताओं ने खुशी और आश्चर्य का अनुभव किया। जो लोग I_ "एगो एगटोपिसो को पहली बार सुनते हैं वे अब भी खुशी और आश्चर्य का अनुभव करते हैं। पहले से ही आज, शोधकर्ता ने इस चक्र के बारे में लिखा है: "ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में खिड़कियां और दरवाजे खुल गए हैं, और मुक्त प्रकृति है अभिवादन के साथ प्रवेश किया; संगीत गर्वित राजसी करुणापूर्ण लगता है, अभी तक परिचित नहीं है XVII सदी: विश्व के एक नागरिक का उद्गार.

ए विसेंटिनी। एक छोटे से महल में संगीत कार्यक्रम (टुकड़ा)।

बारोक युग की उत्तम विलासिता, भव्यता और सनकी सौंदर्यशास्त्र प्रसिद्ध वेनिस एंटोनियो विवाल्डी के काम में पूरी तरह से सन्निहित हैं। उन्हें "इतालवी बाख" कहा जाता है, और अच्छे कारण के लिए: अपने जीवन के 63 वर्षों में, संगीतकार ने लगभग 800 रचनाएँ लिखीं, जिनमें ओपेरा, कोरल रचनाएँ, विभिन्न वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। एक प्रतिभाशाली नवोन्वेषी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, प्रतिभाशाली संवाहक और शिक्षक, उन्होंने न केवल एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ी, बल्कि इतने सारे रहस्य भी छोड़े कि उनमें से कई अभी तक सुलझ नहीं पाए हैं। यहां तक कि उनके विश्राम का सटीक स्थान भी उनके वंशजों के लिए अज्ञात है। लेकिन विवाल्डी का असाधारण संगीत, जिसके चुंबकत्व पर समय की कोई शक्ति नहीं है, अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है और आज भी व्याप्त है सम्मान का स्थानदुनिया के सबसे महान खज़ानों में से एक संगीत कला.

एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी और कई रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी

1678 में, वेनिस में, एंटोनियो के बेटे का जन्म नाई जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। में देर से XVIIशताब्दी, वेनिस मनोरंजन की मान्यता प्राप्त राजधानी थी, एक शहर-त्योहार, जहां सारा जीवन संगीत की आवाज़ में गुजरता था, और भविष्य के संगीतकार का घर इस अर्थ में कोई अपवाद नहीं था। विवाल्डी परिवार का मुखिया वायलिन बजाने में इतना कुशल था कि उसे सेंट मार्क कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

एंटोनियो जन्म से ही एक शारीरिक बीमारी - अस्थमा का एक रूप - से पीड़ित था। लेकिन विवाल्डी के सभी छह बच्चों में से, वह अपने पिता की तरह था - न केवल उग्र लाल बालों के साथ, वेनिस के निवासियों के लिए दुर्लभ, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात - संगीत सुनने और महसूस करने की क्षमता। एंटोनियो विवाल्डी की संगीत प्रतिभा ने खुद को महसूस किया बचपन. उन्होंने जल्द ही खेल में महारत हासिल कर ली वायोलिनऔर 10 साल की उम्र में अक्सर अपने पिता के बजाय कैथेड्रल ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किया। और 13 साल की उम्र में, लड़के ने पहली बार अपना संगीत बनाने की कोशिश की।

विवाल्डी की जीवनी कहती है कि 15 साल की उम्र में, एंटोनियो के जीवन में एक तीव्र मोड़ आया - अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने एक पादरी के रूप में अपना करियर चुना और अपने जीवन के अगले 10 साल चर्च विज्ञान के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिए। साथ ही, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी और 1703 तक उन्होंने न केवल पुरोहिती प्राप्त की, बल्कि एक गुणी वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्ध हो गए। उनके बालों के रंग के लिए, उन्हें "लाल पुजारी" उपनाम दिया गया था, लेकिन विवाल्डी ने लंबे समय तक चर्च के कर्तव्यों का पालन नहीं किया। बहुत जल्दी, उन्होंने जनता का नेतृत्व करने से इनकार कर दिया - एक संस्करण के अनुसार, इस तथ्य के कारण कि उनका स्वास्थ्य अनुमति नहीं देता था, दूसरे के अनुसार, फिर से संगीत के प्रति उनकी लत के कारण।

रैंक प्राप्त करने के लगभग तुरंत बाद, विवाल्डी ने वेनिस के एक स्कूल, "ओस्पेडेल डेला पिएटा" में काम करना शुरू कर दिया - यह अनाथों के लिए मठ में अनाथालय का नाम था। "ओस्पेडेल डेला पिएटा" विवाल्डी के काम का वास्तविक उद्गम स्थल बन गया। एक वायलिन शिक्षक और गायक मंडली के रूप में, उन्हें सबसे साहसी और विविध रचनात्मक विचारों को लागू करने का एक अनूठा अवसर मिला। ड्यूटी पर, उन्हें स्कूल के विद्यार्थियों के लिए बहुत सारा संगीत लिखना था, दोनों आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सामग्री - कैंटटास, कोरल, ऑरेटोरियोस, गायन और सिम्फोनिक रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम। इस तरह की जोरदार और विविध गतिविधि के परिणामों ने तुरंत खुद को महसूस किया - संगीत के पारखी और पारखी लोगों के बीच, स्कूल को शहर में सर्वश्रेष्ठ माना जाने लगा।

पिएटा ऑर्केस्ट्रा के लिए, विवाल्डी ने 450 से अधिक संगीत कार्यक्रमों की रचना की और अक्सर एकल वायलिन भागों का प्रदर्शन स्वयं किया। वेनिस ने ऐसा वायलिन कभी नहीं सुना, जो मानव आत्मा की गहराइयों से ध्वनियाँ उत्पन्न करता प्रतीत होता हो।

बहुत तेजी से लोकप्रियता युवा संगीतकारअपने पैतृक शहर की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया। वेनिस आने वाले प्रत्येक प्रतिष्ठित अतिथि ने एंटोनियो विवाल्डी के प्रदर्शन में भाग लेना अपना कर्तव्य समझा। 1705 और 1709 में, संगीतकार के सोनाटा अलग-अलग संग्रहों में प्रकाशित हुए।

लेकिन एंटोनियो पहले से ही एक अन्य विचार से प्रभावित था - एक ओपेरा संगीतकार बनने के लिए। उस समय, ओपेरा को दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय शैली माना जाता था, और विवाल्डी, अपने अंतर्निहित दृढ़ संकल्प और अदम्य स्वभाव के साथ, उनके लिए एक नई तरह की रचनात्मकता में डूब गए। उनका ओपेरा डेब्यू, ओटो एट द विला, जिसका मंचन 1713 में हुआ था, एक ज़बरदस्त सफलता थी। विवाल्डी एक पागल गति से काम करना शुरू कर देता है - वह एक वर्ष में 3-4 ओपेरा बनाने का प्रबंधन करता है। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि बढ़ती है, और एंटोनियो को हेसे-डार्मस्टेड के राजकुमार, संगीत कला के पारखी, जो मंटुआ के गवर्नर का पद संभालते हैं, से उनके दरबार में बैंडमास्टर बनने का निमंत्रण मिलता है।

1721-22 में, विवाल्डी ने मिलान और रोम में काम किया और नए ओपेरा की रचना जारी रखी।

अपने ढलते वर्षों में, संगीतकार के मामलों को बहुत झटका लगा। उन्होंने मन की शांति पाने की उम्मीद में वेनिस लौटने का फैसला किया गृहनगरजिन्होंने लगभग 40 वर्षों तक उनकी सराहना की। लेकिन निराशा उनका इंतजार कर रही थी. उनके द्वारा रचा गया संगीत अब अपना पूर्व आनंद नहीं जगाता, जनता के पास नई मूर्तियाँ थीं। यहां तक कि उनकी मूल संरक्षिका में, जिसके साथ वे 38 वर्षों के फलदायी कार्य से जुड़े रहे, उन्हें यह एहसास कराया गया कि उनकी सेवाओं की वास्तव में आवश्यकता नहीं थी।

विवाल्डी की जीवनी के अनुसार, 1740 में, बाहर निकलने के रास्ते की तलाश में, संगीतकार अपने लंबे समय से और शक्तिशाली प्रशंसक सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में वियना गए, इस उम्मीद में कि उनकी प्रतिभा की वहां मांग होगी। लेकिन भाग्य ने विवाल्डी के लिए एक और झटका तैयार किया - उसके पास वियना पहुंचने का समय नहीं था, जब चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई। संगीतकार थोड़े समय के लिए अपने असफल संरक्षक से बच गया। 28 जुलाई 1741 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें वियना में एक गरीब की कब्र में दफनाया गया।

रोचक तथ्य:

1840 के बाद, विवाल्डी के कार्यों के कई हस्तलिखित संस्करण खो गए और लंबे समय तक लोगों की स्मृति से गायब रहे। कुछ नोट्स उनके साथी संगीतकारों के साथ-साथ करीबी रिश्तेदारों के हाथों में पहुँच गए।

विवाल्डी का "दूसरा जन्म" इतालवी संगीतज्ञ अल्बर्टो जेंटिली को है, जो सक्रिय रूप से संगीतकार के कार्यों की खोज कर रहे थे। 1920 के दशक में, उन्होंने सैन मार्टिनो के मठवासी कॉलेज में रखे गए हस्तलिखित अंकों की बिक्री के बारे में एक अफवाह सुनी। उनमें से, जेंटिली ने विवाल्डी के कार्यों के 14 संस्करणों की खोज की, जो अभी भी जनता के लिए अज्ञात हैं - 19 ओपेरा, 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष गायन।
विवाल्डी के खोए हुए कार्यों की खोज आज भी जारी है। 2010 में उनका बांसुरी कॉन्सर्टो स्कॉटलैंड में पाया गया था। 2012 में दुनिया ने उनके अज्ञात ओपेरा ऑरलैंडो फ्यूरियोसो को पहचाना।
विवाल्डी की कला के प्रशंसक संगीतकार के प्रसिद्ध समकालीन थे। उनके श्रोताओं में डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक चतुर्थ और पोप बेनेडिक्ट थे।
1713 के विदेशियों के लिए वेनिस गाइड में, विवाल्डी के पिता और पुत्र का उल्लेख वेनिस के संगीतकारों में सबसे कुशल वायलिन वादक के रूप में किया गया है।

संगीतकार की सबसे लोकप्रिय छवि फ्रांसीसी चित्रकार फ्रेंकोइस मोरेलॉन डे ला केव का कैनवास मानी जाती है। चित्र के लिए, एंटोनियो को एक सफेद विग पहनना पड़ा - उस समय के शिष्टाचार पुरुषों को विग के बिना समाज में आने की अनुमति नहीं देते थे।
विवाल्डी का "बिजनेस कार्ड" - वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र "मौसम के"- मूल संस्करण में इसे "द फोर सीज़न्स" "ले क्वाट्रो स्टैगियोनी" कहा जाता है।
संगीतकार द्वारा उल्लिखित 90 ओपेरा में से केवल 40 ही उनके लेखकत्व की पुष्टि करने में सफल रहे।
"द सीज़न्स" चक्र को बनाने वाले संगीत समारोहों के पुरालेख सॉनेट हैं। उनका लेखक अज्ञात है, लेकिन यह माना जाता है कि वे भी विवाल्डी के हैं।
1939 में ग्लोरिया को पुनर्जीवित किया गया। इसे इटालियन अल्फ्रेडो कैसेला द्वारा आयोजित "विवाल्डी वीक" के भाग के रूप में सिएना में प्रदर्शित किया गया था।
सिएना संस्थान का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है।
पूर्व स्कूल "ओस्पेडेल डेला पिएटा" की इमारत में वर्तमान में एक रेस्तरां और होटल परिसर है।
विवाल्डी और मोजार्टवियना में एक कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहां आबादी के कुछ सबसे गरीब सदस्यों को दफनाया गया था।

"विवाल्डी के संगीत के लिए" - यह लेखक के गीत वी. बर्कोवस्की और एस. निकितिन के दिग्गजों के गीत का नाम ए. वेलिचांस्की के छंदों के लिए है। इस गीत पाठ में विवाल्डी का संगीत गेय नायक के आध्यात्मिक सामंजस्य का प्रतीक है।
बुध ग्रह पर खुले गड्ढों में से एक का नाम संगीतकार के नाम पर रखा गया है।
"विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा" - यह समूह का नाम है, जिसके निर्माता 1989 में वायलिन वादक और कंडक्टर स्वेतलाना बेज्रोडनाया थे। इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें केवल महिलाएं शामिल हैं। यह 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ओस्पेडेल डेला पिएटा स्कूल में विवाल्डी द्वारा आयोजित विद्यार्थियों के ऑर्केस्ट्रा का एक प्रकार का "रीमेक" है।
में प्रसिद्ध फिल्म"प्रिटी वुमन" विवाल्डी का संगीत, जैसा कि निर्देशकों ने सोचा था, उच्च समाज की दुनिया के उदाहरणों में से एक बन गया है। टेप में विवाल्डी की "सीज़न्स" ध्वनि - चार में से तीन संगीत कार्यक्रम।

विवाल्डी का है तकिया कलाम: "जब एक वायलिन पर्याप्त हो, तो दो का उपयोग न करें।"
लगभग तीन साल पहले, इतालवी वैज्ञानिकों ने एक अद्भुत खोज की - उन्होंने तथाकथित "विवाल्डी प्रभाव" का खुलासा किया। उन्होंने एक प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप यह पता चला कि समय-समय पर "द सीजन्स" सुनने से बुजुर्गों की याददाश्त मजबूत होती है।
स्विस फ़िगर स्केटर स्टीफ़न लेम्बिएल ने 2006 के ट्यूरिन ओलंपिक में विवाल्डी के फोर सीज़न में स्केटिंग करते हुए रजत पदक जीता।

"लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका"

संगीतकार की जीवनी में कई "रिक्त स्थान" हैं, और उनका निजी जीवन कोई अपवाद नहीं है। उनका नाम केवल एक महिला - गायिका अन्ना जिराउड के साथ जुड़ा हुआ है। मंटुआ में अपने काम के दौरान संगीतकार की मुलाकात अन्ना से हुई। वह उसके साथ वेनिस लौट आया। प्रसिद्ध वेनिस के नाटककार के. गोल्डोनी ने उल्लेख किया है कि विवाल्डी ने अन्ना जिराउड को अपना छात्र बताते हुए उनका परिचय कराया था। लेकिन दुष्ट ज़बानों ने तुरंत ही युवा गायिका को "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" करार दे दिया, और बिना कारण के नहीं। संगीतकार ने स्पष्ट रूप से उनका पक्ष लिया, जिस क्षण वे मिले, उन्होंने विशेष रूप से उनके लिए ओपेरा लिखे, और यह विवाल्डी ही हैं जिनके लिए अन्ना अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देती हैं। ओपेरा गायक. इसके अलावा, अन्ना, उसके साथ बहनपाओलिना उनके आंतरिक घेरे का हिस्सा थी, सभी यात्राओं पर संगीतकार के साथ थी, और इसने इस तथ्य के बारे में अफवाहों को जन्म दिया कि संगीतकार एक ऐसी जीवन शैली का नेतृत्व करता है जो एक पादरी के लिए उपयुक्त नहीं है।

उनके रोमांटिक संबंध का कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है। इसके अलावा, विवाल्डी ने अन्ना के सम्मान की जमकर रक्षा की, सभी को समझाया कि स्वास्थ्य समस्याओं के कारण उसे मदद की ज़रूरत है, और अन्ना और पाओलिना, जो एक नर्स थी, केवल उसकी देखभाल करती थी। 16 नवंबर, 1737 को अपने संरक्षक बेंटिवोग्लियो को लिखे एक पत्र में उन्होंने बताया कि केवल दोस्ती और पेशेवर सहयोग ने ही उन्हें अन्ना से जोड़ा है। एकमात्र संकेत यह है कि अन्ना अभी भी संगीतकार की प्रेरणा और उसके दिल की महिला थी जादुई संगीतउनसे मिलने के बाद उनके द्वारा लिखा गया। यह तब था जब चक्र "द सीज़न्स", संगीत कार्यक्रम "नाइट", पवित्र संगीत की उत्कृष्ट कृति "ग्लोरिया" दिखाई दी, जिसने उनका नाम अमर कर दिया।

विवाल्डी के लिए अन्ना जो भी हैं, हमें उन्हें श्रद्धांजलि देनी चाहिए - उन्होंने संगीतकार के लिए कठिन समय में उनका साथ नहीं छोड़ा और उनकी अंतिम सांस तक उनकी समर्पित साथी और दोस्त रहीं।

विश्व संगीत कला के विकास में विवाल्डी की भूमिका

संगीत कला के विकास पर विवाल्डी का प्रभाव संगीत गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैला हुआ है, जो इसकी विशिष्टता की पुष्टि करता है रचनात्मक व्यक्तित्वप्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी वायलिन वादक।

यह विवाल्डी का धन्यवाद था कि एक प्रदर्शन तकनीक जो नाटकीय तीव्रता के मामले में पूरी तरह अद्वितीय थी, को मजबूत किया गया था, जिसे "लोम्बार्ड" कहा जाता है, जब पहले नोट की अवधि कम हो गई थी और अगला लयबद्ध रूप से सहायक हो गया था।
संगीतकार की प्रतिभा विवाल्डी के मन में एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की एक नई शैली का विचार आया।
उन्होंने इटली में लोकप्रिय कंसर्टो ग्रोसो, एक सामूहिक-ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम की शैली को विकास के एक नए चरण में पहुंचाया, जिसके बाद उन्होंने इसे तीन-भाग का रूप दिया और एकल कलाकारों के एक समूह के बजाय, एक अलग एकल वाद्य यंत्र बनाया, ऑर्केस्ट्रा को एक संगत समारोह प्रदान करना।
ऑर्केस्ट्रेशन की कला के विकास में विवाल्डी का योगदान बहुत बड़ा है - वह ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़, हॉर्न, बेसून और अन्य वाद्ययंत्रों को स्वतंत्र के रूप में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।
विवाल्डी की निस्संदेह उपलब्धि यह है कि उन्होंने मंच पर अवतार लिया विशेष प्रकारकॉन्सर्टो - ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के लिए, और दूसरा विकल्प - दो और चार वायलिन के लिए। सब कुछ, उसके में रचनात्मक विरासतलगभग दो दर्जन ऐसे संगीत कार्यक्रम, उनमें से दो मैंडोलिन के लिए दुनिया का एकमात्र संगीत कार्यक्रम है।

विवाल्डी की रचनाओं का बारोक युग की संगीत कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पर बहुत प्रभाव पड़ा - जोहान सेबेस्टियन बाच. उन्हें विवाल्डी की रचनाओं में गंभीरता से रुचि थी और उन्होंने विस्तार से अध्ययन किया, संगीत भाषा की तकनीकों और अपने पूर्ववर्ती के प्रतीकवाद को सक्रिय रूप से लागू किया, जिससे उनका अर्थ और गहरा हो गया। कुछ संगीतज्ञों को एच-मोल में बाख के प्रसिद्ध मास में कार्यों की निस्संदेह प्रतिध्वनि मिलती है इटालियन मास्टररचनाएँ. इसके बाद, बाख ने क्लैवियर के लिए 6 विवाल्डी वायलिन कॉन्सर्टो को प्रतिलेखित किया, 2 और को ऑर्गन कॉन्सर्टो में परिवर्तित किया और 4 क्लैवियर्स के लिए एक को अनुकूलित किया। विडम्बना यह है कि ये संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ 150 से अधिक वर्षों तक बाख द्वारा रचित माना जाता है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर ऑस्ट्रियाई संगीतकारऔर संगीतकार फ्रिट्ज़ क्रेइस्लर, शैलीकरण के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, सी मेजर में एक वायलिन कॉन्सर्टो लिखते हैं, जिसमें उन्होंने "इन द स्टाइल ऑफ विवाल्डी" उपशीर्षक दिया है। क्रेइस्लर की इस उज्ज्वल रचना के साथ मिली भारी सफलता ने, जड़ता से, विवाल्डी के कार्यों में रुचि जगाई, जिन्हें पूरी तरह से भुला दिया गया था। इस प्रकार संगीत ओलंपस में प्रसिद्ध वेनिस और उनकी उत्कृष्ट कृतियों की विजयी वापसी शुरू हुई। आज, विवाल्डी का संगीत दुनिया भर के वायलिन वादकों द्वारा सबसे अधिक पसंद किए जाने वाले संगीत में से एक है।

विवाल्डी के काम के बारे में महान और प्रसिद्ध

वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव ने काव्यात्मक रूप से "द सीज़न्स" को "एक भित्तिचित्र" कहा मानव जीवन”, चूँकि मनुष्य को प्रकृति के समान ही मार्ग पर चलना है - जन्म से मृत्यु तक।
ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक डब्ल्यू. कोलेन्डर के अनुसार, वायलिन बजाने की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों के उपयोग के मामले में विवाल्डी यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे थे।
विवाल्डी की एक ही चीज़ पर अनंत संख्या में विविधताएँ लिखने की क्षमता संगीत विषयआई. स्ट्राविंस्की की व्यंग्यात्मक टिप्पणी का आधार बन गया, जिन्होंने विवाल्डी को "एक बोर, लगातार छह सौ बार एक ही संगीत कार्यक्रम की रचना करने में सक्षम" कहा।
“विवाल्डी वाद्य संगीत का उत्सव है, एक वायलिन उत्सव है। वहवह स्वयं एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे और दूसरों की तुलना में बेहतर ढंग से जानते थे कि सबसे अधिक कैसे प्रदर्शन किया जाएवायलिन की ध्वनि में शानदार", - इस तरह आधुनिक वायलिन वादक, प्रतियोगिता के विजेता, ने महान उस्ताद के काम पर टिप्पणी की प्रारंभिक संगीतब्रुग्स दिमित्री सिंकोवस्की में।

फ़िल्म जीवनियाँ:

संगीतकार के व्यक्तित्व ने हमेशा फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिन्होंने विवाल्डी की जीवनी के आधार पर कई फिल्में बनाईं जो एक संगीतकार के जीवन के बारे में बताती हैं।

डॉक्यूमेंट्री "4" (2007)
"विवा, विवाल्डी" (फ्रांस, 2000)
"विएना में विवाल्डी" (1979)
"विवाल्डी, प्रिंस ऑफ वेनिस" (फ्रांस, 2006)
"विवाल्डी, लाल बालों वाला पुजारी" (ग्रेट ब्रिटेन, इटली, 2009)
"एंटोनियो विवाल्डी" (यूएसए, बेल्जियम, 2016)

फ़िल्मों में विवाल्डी संगीत

काम	फ़िल्म
सी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो	"मोजार्ट इन द जंगल" (2015-2016)
"मौसम के। सर्दी"	द फॉल्ट इन आवर स्टार्स (2014), बीटा (2014), हैनिबल (2013)
"मौसम के। वसंत"	"गाओ" (2016), " गुप्त जीवनपेट्स (2016), फैंटास्टिक फोर (2015), ब्यूटी एंड द बीस्ट (2014), एरो (2015), बॉश (2015), कैसल (2014), हाउस ऑफ लाइज (2014), द सिम्पसंस, डायना: ए लव स्टोरी ( 2013), बॉब डायनर (2013), ग्रिम (2012), मेडागास्कर 2 (2008)
"मौसम के। गर्मी"	"फोर्स मेज्योर" (2014), "थ्री नाइट्स" (2013), "हमिंगबर्ड इफेक्ट" (2013), " ताश का घर"(2013)," और फिर भी लॉरेंस "(2012)
"मौसम के। पतझड़"	"मार्गुएराइट एंड जूलियन" (2015), "दिस पीपल" (2015)
वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 6	"एजेंट कार्टर" (टीवी श्रृंखला, 2015-2016)
सी माइनर में सेलो कॉन्सर्टो	"प्यार और दोस्ती" (2016)
सोनाटा नंबर 12 "ला फोलिया"	"कैसानोवा" (2015)
जी मेजर में स्ट्रिंग्स और बैसो कॉन्टिनुओ के लिए कॉन्सर्टो	"बेटर कॉल शाऊल" (2015)
ल्यूट और टूटे हुए तारों के लिए कॉन्सर्टो	"होटल ग्रैंड बुडापेस्ट" (2014)

एंटोनियो विवाल्डी का काम सभी के लिए सर्वोत्कृष्ट बन गया है बेहतरीन सुविधाओंऔर इतालवी संगीत विद्यालय की उत्कृष्ट सफलताएँ। लेकिन उस्ताद का भाग्य इस बात का ज्वलंत उदाहरण है कि मानव जीवन में प्रसिद्धि और विस्मृति साथ-साथ चलती है। उनकी मौत के ठीक 30 साल बाद भी विवाल्डी का जिक्र किसी में नहीं मिलता आधिकारिक सूत्र, दूसरे के विपरीत इतालवी संगीतकार. और केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, विवाल्डी का संगीत अपनी ईमानदारी और माधुर्य से आत्माओं को छूते हुए हमारे पास लौट आया। आज यह सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित करता है। दुनिया को महान वेनिस के संगीत को फिर से खोजने और उसकी भव्यता की सराहना करने में लगभग दो शताब्दियाँ लग गईं।

वीडियो: विवाल्डी के बारे में एक फिल्म देखें

विवाल्डी की अनूठी शैली ने 18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संगीत जगत में क्रांति ला दी। विवाल्डी का कार्य अब तक प्राप्त सभी सर्वश्रेष्ठ का सार है इतालवी कला 18वीं सदी की शुरुआत तक. इस शानदार इतालवी ने पूरे यूरोप में "महान इतालवी संगीत" के बारे में बात की।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें यूरोप में एक संगीतकार और गुणी वायलिन वादक के रूप में पहचान मिली, जिन्होंने प्रदर्शन की एक नई, नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्हें एक ऐसे संगीतकार के रूप में जाना जाता है जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई विविधताएं लिखने में सक्षम हैं। वह 40 ओपेरा, ऑरेटोरियो, 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं। विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन, पर भी व्यापक प्रभाव पड़ा। यहां जे.एस. पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। बाख.

विवाल्डी ने बारोक शैली में संगीत लिखा। शब्द "बारोक" से अनुवादित इतालवीअजीब, अजीब लगता है. बारोक युग की अपनी समय सीमाएँ हैं - यह 17वीं शताब्दी और 18वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध (1600-1750) है। बैरोक शैली ने न केवल उस समय के फैशन को प्रभावित किया, बल्कि यह सभी कलाओं पर हावी रही: वास्तुकला, चित्रकला और निश्चित रूप से, संगीत। बैरोक कला में एक भावुक चरित्र है: वैभव, चमक, भावुकता।
विवाल्डी ने संगीत के इतिहास में वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया। यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने इसे पारंपरिक तीन-भाग का रूप दिया। तीन संगीत समारोहों में से, उन्होंने आधुनिक सिम्फनी की याद दिलाते हुए एक बड़े रूप का काम भी बनाया। इस तरह की पहली रचनाओं में से एक उनका निबंध द फोर सीज़न्स था, जो 1725 के आसपास लिखा गया था। अवधारणा में वास्तव में अभिनव, कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र में रोमांटिक संगीतकारों की खोज की आशा करते हुए, चक्र "द सीज़न्स" अपने समय से काफी आगे था। 19 वीं सदी.

***
एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता जियोवन्नी बतिस्ता (अपने उग्र बालों के रंग के लिए उपनाम "रेडहेड"), ब्रेस्की के एक बेकर के बेटे, 1670 के आसपास वेनिस चले गए। वहां कुछ समय तक उन्होंने बेकर के रूप में काम किया और फिर नाई के पेशे में महारत हासिल की। अपनी रोज़ी रोटी कमाने से बचे समय में, जियोवानी बतिस्ता ने वायलिन बजाया। और वह इतना प्रतिभाशाली संगीतकार निकला कि 1685 में सेंट कैथेड्रल के कंडक्टर, प्रसिद्ध जियोवन्नी लेग्रेंज़ी। मार्क, उसे अपने ऑर्केस्ट्रा में सेवा के लिए ले गया।

वेनिस में विवाल्डी का घर

जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और कैमिला कैलिचियो के छह बच्चों में से पहले और सबसे प्रसिद्ध, एंटोनियो लुसियो का जन्म अचानक आए भूकंप के कारण समय से पहले हो गया था। लड़के के माता-पिता ने ऐसी अजीब परिस्थितियों में एक नए जीवन के जन्म को ऊपर से संकेत के रूप में देखा और फैसला किया कि एंटोनियो को एक पुजारी बनना चाहिए।

जन्म से ही, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - छाती सिकुड़ी हुई थी, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित रहा, अस्थमा के दौरे से पीड़ित रहा, सीढ़ियाँ चढ़ नहीं सकता था और चल नहीं सकता था। लेकिन एक शारीरिक बाधा लड़के की आंतरिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकी: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह सिर्फ संगीत में रहता था।

जब भविष्य के महान संगीतकार 15 वर्ष के थे, तो उनका मुंडन (कांटों के मुकुट का प्रतीक) कर दिया गया था, और 23 मार्च 1703 को, पच्चीस वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी ने पवित्र आदेश लिया। हालाँकि, उन्हें पुजारी बनने की सच्ची इच्छा महसूस नहीं हुई। एक बार, एक गंभीर जनसमूह के दौरान, "लाल बालों वाला पुजारी" सेवा के अंत की प्रतीक्षा नहीं कर सका और जो कुछ भी उसके मन में आया उसे पवित्र स्थान पर कागज पर उतारने के लिए वेदी छोड़ दी। दिलचस्प विचारनए फ्यूग्यू के बारे में. फिर, जैसे कुछ हुआ ही न हो, विवाल्डी वापस लौट आया। कार्यस्थल". यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उसे जनसमूह की सेवा करने से मना किया गया था, जिससे युवा विवाल्डी, शायद, केवल खुश था।

अपने पिता से, एंटोनियो को न केवल अपने बालों का रंग (बल्कि इटालियंस के बीच दुर्लभ) विरासत में मिला, बल्कि संगीत के प्रति गंभीर प्रेम भी मिला, खासकर वायलिन बजाने के लिए। जियोवन्नी बतिस्ता ने स्वयं अपने बेटे को पहला पाठ पढ़ाया और उसे सेंट कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में अपने स्थान पर ले आए। ब्रैंड। एंटोनियो ने रचना का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड और बांसुरी बजाना सीखा।

वेनिस को सुशोभित करने वाले कई महलों और चर्चों में से एक मामूली मठ था - ओस्पेडेल डेला पिएटा लड़कियों का आश्रय (शाब्दिक रूप से - "करुणा अस्पताल"), जहां सितंबर 1703 में विवाल्डी ने संगीत सिखाना शुरू किया। यूरोप के सभी संगीत प्रेमियों ने वहां जाना और प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को सुनना सम्मान की बात समझी, जिसमें पूरी तरह से अनाथ बच्चे शामिल थे। इस "संगीत चमत्कार" का नेतृत्व मठाधीश एंटोनियो विवाल्डी ने किया था, जिन्हें प्रेट्रो रोसो - लाल भिक्षु, लाल पुजारी कहा जाता था। उपनाम ने एक हंसमुख स्वभाव और उग्र स्वभाव को दर्शाया। और यह सब इस तथ्य के बावजूद कि मेस्त्रो विवाल्डी जीवन भर गंभीर रूप से बीमार रहे और चलते समय उनका दम घुटता था।

1705 में, वेनिस के प्रकाशक ग्यूसेप साला ने एंटोनियो विवाल्डी द्वारा तीन उपकरणों (दो वायलिन और बास) के लिए सोनाटा का पहला संग्रह प्रकाशित किया। विवाल्डी के वायलिन सोनाटा का अगला "भाग" चार साल बाद एंटोनियो बोर्तोली द्वारा प्रकाशित किया गया था। जल्द ही "लाल बालों वाले पुजारी" के लेखन ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। कुछ ही वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी यूरोप में सबसे प्रसिद्ध वायलिन संगीतकार बन गए। इसके बाद, विवाल्डी की रचनाएँ यूरोप के तत्कालीन प्रकाशन केंद्रों - लंदन और पेरिस में छपीं।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी

1718 की शुरुआत में उन्हें मंटुआ के दरबार में कंडक्टर के रूप में सेवा करने का निमंत्रण मिला। यहां संगीतकार 1720 तक रहे। और यहाँ, मंटुआ में, विवाल्डी की मुलाकात गायिका अन्ना जिराउड से हुई, जो एक खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक थी। सबसे पहले वह उनकी छात्रा थी, फिर - उनके ओपेरा में मुख्य कलाकार और अंत में, सभी के आक्रोश के कारण, उनकी रखैल बन गई।

मंतोवा

वेनिस लौटकर, विवाल्डी ने खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया नाट्य गतिविधियाँ. उन्होंने एक लेखक और एक इम्प्रेसारियो दोनों के रूप में अपना हाथ आज़माया। 1720-1730 में। विवाल्डी पूरे इटली में जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि इस हद तक पहुँच गई कि उन्हें स्वयं पोप के सामने एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए भी आमंत्रित किया गया।

1740 में, विवाल्डी ने अंततः ऑस्पेडल डेला पिएटा में काम छोड़ दिया और वियना चले गए, सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में, जो उनके लंबे समय से और शक्तिशाली प्रशंसक थे। लेकिन महान संगीतकार की उज्ज्वल योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। वियना पहुँचकर, उसे अब सम्राट जीवित नहीं मिला। इसके अलावा, इस समय तक, विवाल्डी की लोकप्रियता घटने लगी थी। सार्वजनिक प्राथमिकताएँ बदल गईं, और बारोक संगीत ने जल्द ही खुद को फैशन के दायरे में पाया।

तैसठ वर्षीय संगीतकार, जो कभी अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, भाग्य के इन प्रहारों से उबर नहीं सके और एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए।

विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक सूजन" से मृत्यु हो गई (जैसा कि अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में दर्ज किया गया था), अपने छात्र और मित्र अन्ना गिरौद की बाहों में। अंतिम संस्कार मामूली था: केवल कुछ ही घंटियाँ बजाई गईं, और जुलूस में केवल ताबूत ले जाने के लिए नियुक्त लोग शामिल थे।

उनकी मृत्यु के बाद, एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया। केवल बीसवीं सदी के बीसवें दशक में, एक इतालवी संगीतज्ञ ने गलती से विवाल्डी की पांडुलिपियों का एक संग्रह खोज लिया। इसमें 19 ओपेरा और 300 से अधिक वाद्य रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में स्वर और पवित्र संगीत शामिल थे। उस समय से, इसके पूर्व गौरव का पुनरुद्धार एक बार व्यापक रूप से हुआ प्रसिद्ध संगीतकार.

श्रेणी में लोकप्रिय: