संगीतकार लहर जीवनी। जीवनी

प्रारंभिक वर्ष और रचनात्मकता की शुरुआत

लेहर का जन्म ऑस्ट्रो-हंगेरियन शहर कोमारोम (अब कोमारनो, स्लोवाकिया) में हुआ था, जो एक सैन्य बैंडमास्टर का बेटा था। लहर के पूर्वजों में जर्मन, हंगरी, स्लोवाक और इटालियन शामिल थे।

पहले से ही पांच साल की उम्र में, लेहर नोट्स जानता था, वायलिन बजाता था और पियानो पर शानदार ढंग से काम करता था। 12 साल की उम्र में उन्होंने वायलिन कक्षा में प्राग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और 18 (1888) की उम्र में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एंटोनिन ड्वोरक ने अमीरों को नोट किया रचनात्मक कौशललहर और सिफारिश की कि वह रचना का अध्ययन करे।

कई महीनों के लिए, लेगर ने बर्मन-एल्बरफेल्ड थिएटर में एक वायलिन वादक-संगतकार के रूप में काम किया, फिर अपने पिता के सैन्य ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन वादक और सहायक कंडक्टर बने, जो तब वियना में तैनात थे। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादकों में से एक युवा लियो फॉल था। लेहर को 14 साल (1888-1902) के लिए ऑस्ट्रियाई सेना में सूचीबद्ध किया गया था।

1890 में, लेगर ने ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया और लॉसोनेट्स में एक सैन्य बैंडमास्टर बन गया। उनकी पहली रचनाएँ इस समय की हैं - मार्च, गाने, वाल्ट्ज। उसी समय, लहर थिएटर के लिए संगीत में हाथ आजमाता है। पहले दो ओपेरा ("क्यूरासियर" और "रोड्रिगो") अधूरे रह गए।

1894 में, लहर को नौसेना में स्थानांतरित कर दिया गया और पोला (अब क्रोएशिया) में नौसेना बैंड के बैंडमास्टर बन गए। यहाँ, 1895 में, रूसी जीवन की एक कहानी पर आधारित उनका पहला ओपेरा, द कोयल (कुकुस्चका) पैदा हुआ था। नायक - राजनीतिक निर्वासन एलेक्सी और उनकी प्यारी तात्याना - कोयल की वसंत कॉल के साथ, साइबेरियाई निर्वासन से पश्चिम की ओर भागते हैं, लेकिन रास्ते में दुखद रूप से नष्ट हो जाते हैं। मैक्स स्टेगमैन द्वारा लीपज़िग थिएटरों में से एक में ओपेरा का मंचन किया गया था, प्रीमियर 27 नवंबर, 1896 को हुआ था। दर्शकों ने उत्पादन के अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की; ओपेरा ने सनसनी पैदा नहीं की, लेकिन अखबारों ने पहले ही लेखक की "मजबूत, अजीब प्रतिभा" पर ध्यान दिया। बुडापेस्ट, विएना और कोनिग्सबर्ग में बाद में कोयल का मंचन भी मध्यम सफलता के साथ किया गया। इसके बाद, लेगर ने तात्याना (1905) नामक इस संचालिका के एक नए संस्करण का प्रस्ताव रखा, लेकिन इस बार भी उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली।

1898 में, उनके पिता की बुडापेस्ट में मृत्यु हो गई। लेहर ने उनकी जगह ली, तीसरी बोस्नियाई-हर्जेगोविना इन्फैंट्री रेजिमेंट (ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना) के कपेलमिस्टर बन गए। 1 नवंबर, 1899 को रेजिमेंट को वियना स्थानांतरित कर दिया गया। इन वर्षों के दौरान, लेगर ने वाल्ट्ज और मार्च की रचना जारी रखी। उनमें से कुछ, जैसे कि गोल्ड और सिलबर (गोल्ड एंड सिल्वर, 1899), बहुत लोकप्रिय हुए और आज तक उनका प्रदर्शन किया जाता है। जल्द ही वियना ने लेहर की सराहना की, वह बन गया प्रसिद्ध संगीतकारऔर एक संगीतकार।

1901 में, लेहर ने एक आपरेटा की रचना करने के दो प्रयास किए; दोनों रेखाचित्र अधूरे रह गए थे। एक साल बाद (1902) वह सेना से सेवानिवृत्त हो गए और प्रसिद्ध विनीज़ थिएटर एन डेर वीन में एक कंडक्टर बन गए। स्ट्रॉस, मिलॉकर और ज़ेलर की पीढ़ी के जाने के बाद, विनीज़ ओपेरा संकट में था, और संगीत थिएटर नए प्रतिभाशाली लेखकों की तलाश कर रहे थे। लेहर को एक बार में दो आदेश मिले - कार्लथिएटर से ओपेरेटा डेर रैस्टेलबिंदर के लिए और अपने थिएटर एन डेर वीन से ओपेरेटा विनीज़ वुमन के लिए। पहला "एन डेर वीन" (21 नवंबर, 1902) में "वियनीज़ वुमन" का प्रीमियर था, रिसेप्शन उत्साही था, बाद में बर्लिन और लीपज़िग में ओपेरा सफल रहा। एक महीने बाद, लहर की सफलता ने कार्ल थिएटर (20 दिसंबर, 1902) में द टिंकर की जीत हासिल की, इस ओपेरेटा ने लगातार 225 प्रदर्शन किए, लगभग सभी नंबरों को एक दोहराना के रूप में दोहराया जाना था। दर्शकों ने संगीत के ईमानदार गीतों की सराहना की, लोककथाओं की रंगीनता की सराहना की।

1903 में, लेहर, बैड इस्चल में छुट्टियां मनाते हुए, सोफी पास्किस से मिले, जो उस समय शादीशुदा थीं और उनका उपनाम मेथ था। जल्द ही उन्होंने एक नागरिक विवाह में प्रवेश किया और फिर कभी भाग नहीं लिया। सोफी की तलाक की कार्यवाही कई वर्षों तक जारी रही, क्योंकि कैथोलिक ऑस्ट्रिया-हंगरी के पतन से पहले वहां तलाक लेना लगभग असंभव था।

लहर के अगले दो ओपेरा, द डिवाइन हसबैंड (1903) और द कॉमिक वेडिंग (1904), औसत दर्जे की सफलता थी।

मीरा विधवा से लक्ज़मबर्ग की गिनती तक (1905-1909)

लहर के लिए विश्व प्रसिद्धि 30 दिसंबर, 1905 को एन डेर वीन में प्रस्तुत ओपेरेटा द मीरा विडो द्वारा लाई गई थी। लिबरेटो विक्टर लियोन और लियो स्टीन द्वारा लिखा गया था, जिन्होंने हेनरी मीलहाक की कॉमेडी द एम्बेसी अताशे के कथानक पर फिर से काम किया। प्रारंभ में, एक अन्य संगीतकार, 55 वर्षीय रिचर्ड ह्यूबर्गर को द मीरा विडो के लिए संगीत लिखने के लिए कमीशन दिया गया था, लेकिन परिणाम असंतोषजनक माने गए, और अनुबंध लेहर को दिया गया। हालाँकि, उनके संस्करण के साथ समस्याएँ थीं। लेहर ने बाद में याद किया:

निदेशकों ने लहर को अनुबंध से इनकार करने पर 5,000 मुकुट भी देने की पेशकश की। लेकिन थिएटर अभिनेताओं, जिन्होंने उत्साहपूर्वक प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास किया, ने युवा लेखक का समर्थन किया।

ओपेरेटा का प्रीमियर 30 दिसंबर, 1905 को वियना के एन डेर वीन थिएटर में हुआ, जिसे लेहर ने स्वयं आयोजित किया था। सफलता बहुत बड़ी थी। दर्शकों ने एक दोहराना के लिए कई नंबरों को कॉल किया, और फाइनल में उन्होंने शोरगुल वाला अंतहीन ओवेशन दिया। प्रदर्शन पूरे 1906 में बिक गया था, पूरी दुनिया में जल्द ही ओपेरेटा का मंचन किया गया था: हैम्बर्ग, बर्लिन, पेरिस, लंदन, रूस, यूएसए, यहां तक ​​​​कि सीलोन और जापान। कई आलोचकों और पारखी लोगों ने 1900 के शुरुआती दशक के लेहर के संगीत की तुलना पक्कीनी के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से की, विनीज़ शैली के सफल संयोजन के लिए संगीतकार की प्रशंसा की "स्लाव उदासी और फ्रेंच शिष्टता के साथ।" लेहर ने खुद बाद में समझाया:

इस कार्यक्रम का कार्यान्वयन तुरंत शुरू नहीं हुआ। 1906 की गर्मियों में, लेहर की मां, क्रिस्टीना न्यूब्रांट का अपने बेटे के घर में निधन हो गया। इस और अगले वर्ष में, लेगर ने दो सामान्य एक-अभिनय वाडेविल्स और 1908 में ओपेरा द ट्रिनिटी और द प्रिंसली चाइल्ड लिखे, जिन्हें बहुत कम सफलता मिली। इस अवधि के दौरान, लियो फॉल, ऑस्कर स्ट्रॉस और इमरे कलमन जैसे उस्तादों के कार्यों के साथ, विनीज़ आपरेटा ने एक पुनरुद्धार का अनुभव किया।

12 नवंबर, 1909 को लहर की एक और उत्कृष्ट कृति दिखाई दी: ओपेरा द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग। लिबरेटो का कथानक काफी पारंपरिक था (जोहान स्ट्रॉस द्वारा एक पुराने ओपेरा से लिया गया), लेकिन लेहर के आत्मीय संगीत के आकर्षण, कभी-कभी ईमानदारी से नाटकीय, कभी-कभी हंसमुख शरारती, ने इस ओपेरा को द मीरा विडो की सफलता को लगभग दोहराने की अनुमति दी - दोनों में वियना और विदेश।

"लेगेरियाड्स" (1910-1934)

जिप्सी लव (1910) एक ओपेरा को एक नाटकीय कथानक के साथ संयोजित करने का पहला प्रयास था, जिस पर द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग के साथ एक साथ काम किया जा रहा था। उसने उन कार्यों की एक श्रृंखला खोली, जिन्हें आलोचकों ने मज़ाक में "लेगरिएड्स" कहा, और खुद लेहर - रोमांटिक ओपेरा। यहाँ सब कुछ रक्षात्मक रूप से अपरंपरागत था - दोनों संगीत, अधिक ओपेरा की तरह, और (अक्सर) एक पारंपरिक की अनुपस्थिति सुखद अंत. इन ओपेरा में नायक और खलनायक नहीं हैं, प्रत्येक अपने तरीके से सही है।

फिर लेहर ने अलग-अलग सफलता के साथ इस पंक्ति को जारी रखा। "जिप्सी लव" के बाद, "शानदार संगीत" के साथ आपरेटा "ईव" (1911) ने अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल की। अगले वर्ष, 1912, लेहर ने ईव के सेंट पीटर्सबर्ग प्रीमियर (28-31 जनवरी, पैसेज में) में एक कंडक्टर के रूप में भाग लेने के लिए रूस का दौरा किया। अगला आपरेटा अलोन एट लास्ट (1914), जिसे बाद में दोबारा बनाया गया और अब हाउ वंडरफुल द वर्ल्ड (1930) के नाम से जाना जाता है, को भी खूब सराहा गया। वह अपने वाल्ट्ज के लिए जानी जाती हैं, और उनके संगीत की तुलना वैगनर सिम्फोनिज्म से की गई है और इसे "अल्पाइन सिम्फनी" कहा जाता है।

1914 की गर्मियों में, पक्कीनी वियना (अपने ओपेरा द गर्ल फ्रॉम द वेस्ट के प्रीमियर के लिए) आई और उसे लेहर से मिलाने की मांग की, जिसके साथ उसकी अक्सर तुलना की जाती थी। युद्ध के प्रकोप से उनकी नवजात मित्रता बाधित हुई। लहर ने, जो सामान्य सैन्यवादी उभार द्वारा कब्जा कर लिया था, कई देशभक्ति गीत और मार्च लिखे, घायल सैनिकों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। आपरेटा थिएटर, युद्ध के बावजूद, 1915 में अपना काम फिर से शुरू कर दिया; कलमन के संचालिका "राजकुमारी चारदशा" ("सिल्वा"), जिसका मंचन रूस में मोर्चे के दूसरी तरफ भी किया गया था, को आश्चर्यजनक सफलता मिली। उन वर्षों में, लेहर के पास केवल असफल संचालक द स्टारगेज़र था, जिसे बाद में उन्होंने दो बार बनाया (1922 में ड्रैगनफ्लाइज़ का नृत्य, 1926 में जिगोलेट), लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। केवल 1918 में लेहर ने अपना "सबसे हंगेरियन" ओपेरा "व्हेयर द लार्क सिंग्स" बनाकर नई सफलता हासिल की। प्रीमियर, रिवाज के विपरीत, पहले वियना में नहीं, बल्कि बुडापेस्ट में हुआ। इन सबके बावजूद, युद्ध के अंत में, जब हंगरी को स्वतंत्रता मिली, लेहर ने वियना में रहने का फैसला किया।

1920 में लेहर का दौरा करने वाले पक्कीनी द्वारा कोमल और उदास संगीत "व्हेयर द लार्क सिंग्स" की एक उत्साही समीक्षा दी गई थी। उसने इटली से लहर को लिखा:

लहर के अगले कई ओपेरेटा - द ब्लू माजुरका, द टैंगो क्वीन (द डिवाइन स्पाउज़ का रीमेक) - दर्शकों को पसंद नहीं आए। फ्रैस्क्विटा (1922) को भी अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, हालांकि इस ओपेरा से आर्मंड के प्रसिद्ध रोमांस ने दुनिया के प्रमुख किरायेदारों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। विदेशी द येलो जैकेट (1923) (भविष्य की मुस्कान की भूमि) को थोड़ा बेहतर प्राप्त हुआ, जिसके लिए लेगर ने विशेष रूप से चीनी राग का अध्ययन किया और उसे मूर्त रूप दिया।

1921 के बाद से, लेहर ने वियना के प्रमुख कार्यकाल, "ऑस्ट्रियन कारुसो", रिचर्ड टाउबर के साथ सहयोग किया, विशेष रूप से जिनके लिए उन्होंने लिरिक अरियस लिखा, तथाकथित टाउबर्लीड। इन अरियाओं में ओपेरेटा "लैंड ऑफ़ स्माइल्स" से प्रसिद्ध राग "दीन इस्त में गंज हर्ज़" ("आपके भाषणों की आवाज़") है, जिसे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ किरायेदार आज भी स्वेच्छा से प्रदर्शन करते हैं।

1923 में, तलाक की औपचारिकताएं पूरी हो गईं और लेहर आखिरकार सोफी से अपनी शादी को औपचारिक रूप देने में सक्षम हो गया। उसी वर्ष, उन्होंने अपने सबसे अच्छे रोमांटिक ओपेरा में से एक, पगनीनी पर काम करना शुरू किया। पगनिनी का हिस्सा विशेष रूप से टाउबर के लिए डिज़ाइन किया गया था। वियना में प्रीमियर 1925 में औसत दर्जे की सफलता के साथ हुआ, लेकिन 1926 में टाउबर के साथ बर्लिन का उत्पादन एक जीत (एक सौ बिकने वाला) था।

1927 में, लेहर रूसी विषय पर लौट आए और नाखुश प्रेम की मार्मिक कहानी के साथ आपरेटा "त्सरेविच" लिखा। बर्लिन में प्रीमियर एक बार फिर विजयी सफलता थी। 1928 में अच्छी तरह से प्राप्त हुआ और अगला ओपेरेटा, "फ्रेडरिका", मुख्य चरित्रजो युवा गोएथे है। दर्शकों ने लगभग सभी नंबरों को शामिल किया, ओपेरेटा कई देशों के चरणों में चला गया। 1929 में, "मुस्कुराहट की भूमि" दिखाई दी और "येलो जैकेट" के एक नए संस्करण द्वारा पूरक, एक बड़ी सफलता भी मिली। लहर के ओपेरा पर आधारित फिल्मों का मंचन शुरू हुआ, शुरू में मौन और 1929 के बाद संगीत के साथ।

30 अप्रैल, 1930 को पूरे यूरोप में लहर का 60वां जन्मदिन मनाया गया। यह उनकी विश्वव्यापी प्रसिद्धि का शिखर था। पूरे ऑस्ट्रिया में, सिनेमाघरों में और रेडियो पर, रात 8 से 9 बजे तक, केवल उनके संगीत का प्रदर्शन किया जाता था।

लेहर का आखिरी ओपेरेटा काफी सफल Giuditta (1934) था, जिसका ओपेरा हाउस में मंचन किया गया था और वास्तव में ऑपरेटिव संगीत शैली के करीब था। तब लहर रचना से हटकर रचना में लग गई प्रकाशित करना, म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस Glocken-Verlag की स्थापना की।

पिछले साल (1934-1948)

ऑस्ट्रिया (1938) के एंस्क्लस के बाद, 68 वर्षीय लेहर वियना में रहे, हालांकि उनके ओपेरा नाजी मानकों को पूरा नहीं करते थे - वे यहूदियों ("टिंकर"), जिप्सियों ("जिप्सी लव", ") में शामिल थे। Frasquita"), रूसी ("कोयल", "त्सरेविच"), चीनी ("येलो जैकेट", "मुस्कुराहट की भूमि"), फ्रेंच ("मेरी विधवा", "पेरिस में वसंत", "क्लो-क्लो"), डंडे ("ब्लू मजुरका")। अपनी यहूदी पत्नी सोफी को दमन से बचाने के लिए उसे अविश्वसनीय परिश्रम करना पड़ा। अपने संगीत की भारी लोकप्रियता के लिए धन्यवाद, लेहर अपनी पत्नी की रक्षा करने में कामयाब रहे (उसे एहरेनरियरिन - "मानद आर्यन" का दर्जा दिया गया था), लेकिन उनके दोस्त और लिबरेटिस्ट फ्रिट्ज ग्रुनबाउम और फ्रिट्ज लोहनर की एकाग्रता शिविरों में मृत्यु हो गई, और उनके कई करीबी टाउबर सहित दोस्तों को पलायन करने के लिए मजबूर किया गया। लेहर खुद सुरक्षित थे, कुछ नाज़ी नेताओं ने उनके संगीत को बहुत सम्मान दिया, और गोयरिंग के भाई अल्बर्ट ने व्यक्तिगत रूप से उनका संरक्षण किया; लहर को अपने 70वें जन्मदिन (1940) पर कई नए पुरस्कार और सम्मान भी मिले। लेहर के ओपेरा को नाज़ी के कब्जे वाले यूरोप में भारी रूप से परिवर्तित रूप में बजाया गया था; उदाहरण के लिए, "जिप्सी लव" को जिप्सी पात्रों से हटा दिया गया था और 1943 में बुडापेस्ट में "स्टूडेंट ट्रैम्प" (गारबोनसीस डिक) शीर्षक के तहत मंचित किया गया था।

अपने 75वें जन्मदिन (30 अप्रैल, 1945) पर लहर कंपनी में अमेरिकी सैनिकों से मिले जिन्होंने उनसे ऑटोग्राफ मांगे।

युद्ध के अंत में, लेहर स्विटज़रलैंड के टाउबर चला गया, जहाँ वह 2 साल तक रहा। हालाँकि, सात साल के नाजी दुःस्वप्न सोफी के लिए किसी का ध्यान नहीं गया; 1947 में उनकी मृत्यु हो गई। लेहर बैड इस्चल में अपने घर लौट आया, जहां जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई, वह अपनी पत्नी को केवल एक वर्ष के लिए जीवित कर पाया। उनकी कब्र वहीं स्थित है। लेहर के अंतिम संस्कार के दिन पूरे ऑस्ट्रिया में शोक के झंडे फहराए गए। ओपेरेटा "त्सरेविच" से "वोल्गा सॉन्ग" (वोल्गालिड) कब्र के ऊपर लग रहा था।

लेहर ने बैड इस्चल में अपना घर शहर को दे दिया; अब फ्रांज लेहर का एक संग्रहालय है।

स्मृति का स्थायीकरण

लहर के नाम पर:

• बैड इस्चल में थिएटर;
• कोमारनो और ऑस्ट्रिया, जर्मनी और हॉलैंड के अन्य शहरों में सड़कें;
• वार्षिक अंतरराष्ट्रीय त्योहारकोमारनो में आपरेटा (संलग्न लहर डेज़);
• क्षुद्रग्रह 85317 लेहर?आर (1995)।

वह वियना, सोप्रोन और बैड इस्चल शहरों के मानद नागरिक हैं। वियना सिटी हॉल के पास पार्क में लेहर का एक स्मारक बनाया गया था। वियना में उनका संग्रहालय-अपार्टमेंट भी है (वियना 19, हैखोफेरगास 18)।

लहर के ओपेरा विश्व स्तरीय बन गए हैं और उन्हें बार-बार फिल्माया गया है विभिन्न देश. एरियस अपने ओपेरा से प्रदर्शनों की सूची में एक योग्य स्थान रखता है सर्वश्रेष्ठ गायकऔर दुनिया के गायक: निकोलाई गेड्डा, एलिजाबेथ श्वार्जकोफ, मोंटसेराट कैबले, लुसियानो पवारोट्टी, प्लासीडो डोमिंगो और कई अन्य।

• लहर के स्मारक
• वियना में लहर के लिए स्मारक (विस्तार)
• कोमारनो
• बुरा इस्चल

आपरेटा की सूची

कुल मिलाकर, लेगर ने उज्ज्वल, अपरंपरागत संगीत से भरपूर 20 से अधिक ओपेरा लिखे। लेहरोव के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता ईमानदार, रोमांटिक गीतवाद, ऑर्केस्ट्रेशन की मेलोडिक समृद्धि है। लेगर के ओपेरा के सभी लिबरेटोस उनके संगीत के योग्य नहीं हैं, हालांकि लेगर ने इस संबंध में बहुत प्रयोग किया, दूर की ओर जाने की कोशिश की। वास्तविक नाटकऔर ईमानदार भावनाएँ।

• कोयल (कुकुस्चका) 27 नवंबर, 1896, स्टैडथिएटर, लीपज़िग
• विनीज़ वुमन (वीनर फ़्रौएन), 21 नवंबर, 1902, थिएटर एन डेर वीन, वियना
• टिंकर (डेर रैस्टेलबिंडर, नाम का अनुवाद "बास्केट वीवर" या "बास्केट वीवर" के रूप में भी किया गया था), 20 दिसंबर, 1902, कार्लथिएटर, वियना
• द डिवाइन कंसोर्ट (डेर गॉट्टरगेट), 20 जनवरी, 1904, कार्लथिएटर। नस
• एक चुटकुला शादी (डाई जक्सहेराट), 21 दिसंबर, 1904, थिएटर एन डेर वीन
• द मीरा विडो (डाई लस्टिज विटवे), 30 दिसंबर, 1905, थिएटर एन डेर वीन
• ट्रोजन (डेर मान मिट डेन ड्रेई फ्रौएन), जनवरी 1908, थिएटर एन डेर वीन
• द प्रिंसेस चाइल्ड (दास फर्स्टकाइंड), 7 अक्टूबर 1909, जोहान स्ट्रॉस थियेटर, विएना
• लक्समबर्ग की गिनती (डेर ग्राफ वॉन लक्जमबर्ग), 12 नवंबर, 1909, थिएटर एन डेर वीन, वियना
• जिप्सी लव (ज़िगुनेरलीबे), 8 जनवरी, 1910, कार्लथिएटर, वियना
• ईवा (ईवा), 24 नवंबर, 1911, थिएटर एन डेर वीन, वियना
• अकेले आखिर में (एंडलिच एलीन), 30 जनवरी, 1914, थिएटर एन डेर वीन, वियना
• स्टारगेज़र (डेर स्टर्नगकर), 1916
• व्हेयर द लार्क सिंग्स (वो डाई लेर्चे सिंग), 1 फरवरी, 1918, रॉयल ओपेरा हाउस, बुडापेस्ट
• द ब्लू माज़ुरका (डाई ब्ल्यू मज़ूर), 28 मई, 1920, थिएटर एन डेर वीन, वियना
• Frasquita, 12 मई 1922, Theatre an der Wien, वियना
• ड्रैगनफ्लाई डांस (डेर लिबेलेंटान्ज़), सितंबर 1922, मिलान (द स्टारगेज़र का रीमेक)
• द येलो जैकेट (डाई गेल्बे जैक), 9 फरवरी 1923, थिएटर एन डेर वीन, वियना
• क्लो-क्लो (क्लो-क्लो), 8 मार्च, 1924, बी?रगेरथिएटर, वियना
• पगनीनी, 30 अक्टूबर 1925, जोहान स्ट्रॉस थियेटर, वियना
• Tsarevich (डेर ज़ेरेविट्स), 26 फरवरी, 1926, डॉयचेस कुन्स्टलरथिएटर, बर्लिन
• जिगोलेट, 1926 (ज्योतिषी का एक और रूपांतरण)
• फ्रेडरिक, 4 अक्टूबर, 1928, मेट्रोपोल थियेटर, बर्लिन
• लैंड ऑफ स्माइल्स (दास लैंड डेस चेल्न्स), 10 अक्टूबर, 1929, मेट्रोपोल थिएटर, बर्लिन (द येलो जैकेट का नया संस्करण)
• दुनिया कितनी अद्भुत है (Sch?n ist die Welt), 3 दिसंबर, 1930, मेट्रोपोल थियेटर, बर्लिन (आखिरी में अकेले आपरेटा का नया संस्करण)
• Giuditta, 20 जनवरी, 1934, वियना, स्टेट ओपेरा

हंगेरियन संगीतकार और कंडक्टर। एक संगीतकार और एक सैन्य बैंड के कंडक्टर का बेटा। एक स्कूली छात्र के रूप में लहर ने (1880 से) नेशनल में भाग लिया संगीत विद्यालयबुडापेस्ट में। 1882-88 में उन्होंने प्राग कंज़र्वेटरी में ए बेनेविट्ज़ के साथ वायलिन का अध्ययन किया, सैद्धांतिक विषयों - जेबी फोर्स्टर के साथ। उन्होंने अपने छात्र वर्षों में संगीत लिखना शुरू कर दिया था। लहर की शुरुआती रचनाओं को ए. ड्वोरक और आई. ब्राह्म्स का अनुमोदन प्राप्त हुआ। 1888 से उन्होंने बर्मन-एल्बरफेल्ड में एकजुट थिएटरों के ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादक-संगतकार के रूप में काम किया, फिर वियना में। अपनी मातृभूमि में लौटकर, 1890 से उन्होंने विभिन्न सैन्य ऑर्केस्ट्रा में बैंडमास्टर के रूप में काम किया। उन्होंने कई गीत, नृत्य और मार्च (बॉक्सिंग और वाल्ट्ज "गोल्ड एंड सिल्वर" को समर्पित लोकप्रिय मार्च सहित) लिखे। 1896 में लीपज़िग में ओपेरा "कोयल" (नायक के नाम पर; निकोलस I के समय में रूसी जीवन से; दूसरे संस्करण में - "तातियाना") के मंचन के बाद प्रसिद्धि मिली। 1899 से वह वियना में रेजिमेंटल कंडक्टर थे, 1902 से - थिएटर ए डेर वीन के दूसरे कंडक्टर। इस थिएटर में ओपेरेटा "विनीज़ महिला" का उत्पादन "विनीज़" शुरू हुआ - लेहर के काम की मुख्य अवधि।

उन्होंने 30 से अधिक ओपेरा लिखे, जिनमें द मीरा विडो, द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग और जिप्सी लव सबसे सफल हैं। सबसे अच्छा काम करता हैलेहर को ऑस्ट्रियाई, सर्बियाई, स्लोवाक और अन्य गीतों और नृत्यों ("द बास्केट वीवर" - "डेर रैस्टेलबिंडर", 1902) के हंगेरियन सीसरदास, हंगेरियन और टायरोलियन गीतों की लय के साथ एक कुशल संलयन की विशेषता है। लहर के कुछ ओपेरेटा नवीनतम आधुनिक अमेरिकी नृत्यों, कैनकन और विनीज़ वाल्ट्ज़ को जोड़ते हैं; कई ओपेरा में, रोमानियाई, इतालवी, फ्रेंच, स्पैनिश के स्वरों पर धुनें बनाई जाती हैं लोक संगीत, साथ ही पोलिश में नृत्य ताल("ब्लू मजुरका"); अन्य "स्लाववाद" भी पाए जाते हैं (ओपेरा "द कोयल" में, "डांस ऑफ़ द ब्लू मार्कीज़" में, ओपेरा "द मीरा विडो" और "द त्सरेविच")।

हालाँकि, लेहर का काम हंगेरियन इंटोनेशन और रिदम पर आधारित है। लेहर की धुनों को याद रखना आसान है, वे मर्मज्ञ हैं, उन्हें "संवेदनशीलता" की विशेषता है, लेकिन वे अच्छे स्वाद से परे नहीं जाते हैं। लहर के ओपेरा में केंद्रीय स्थान पर वाल्ट्ज का कब्जा है, हालांकि, शास्त्रीय विनीज़ ओपेरा के वाल्ट्ज के हल्के गीतों के विपरीत, लेहर के वाल्ट्ज को तंत्रिका स्पंदन की विशेषता है। लहर को नया मिला अभिव्यक्ति के साधनअपने ओपेरा के लिए, उन्होंने जल्दी से नए नृत्यों में महारत हासिल कर ली (ओपेरेटा की तारीखों तक, आप यूरोप में विभिन्न नृत्यों की उपस्थिति स्थापित कर सकते हैं)। कई ओपेरेटा लेगर ने बार-बार बदलाव किया, लिब्रेटो को अपडेट किया और संगीतमय भाषाऔर वे चले गए अलग सालअलग-अलग थिएटर में अलग-अलग नामों से।

लहर संलग्न बडा महत्वआर्केस्ट्रा, अक्सर लोक वाद्ययंत्रों को पेश किया जाता है, सहित। संगीत के राष्ट्रीय स्वाद पर जोर देने के लिए बालिका, मंडोलिन, झांझ, तारोगेटो। उनका वाद्य यंत्र शानदार, समृद्ध और रंगीन है; जी पक्कीनी का प्रभाव, जिनके साथ लेहर की बहुत अच्छी दोस्ती थी, अक्सर प्रभावित करता है; वेरिस्मो आदि से संबंधित विशेषताएं, कुछ नायिकाओं के भूखंडों और पात्रों में भी दिखाई देती हैं (उदाहरण के लिए, ओपेरेटा "ईव" से ईव एक साधारण फैक्ट्री कर्मचारी है जिसके साथ एक ग्लास फैक्ट्री का मालिक प्यार करता है)।

लेहर के काम ने बड़े पैमाने पर नए विनीज़ ओपेरा की शैली को निर्धारित किया, जिसमें भावुकता के तत्वों के साथ रोज़मर्रा की संगीतमय कॉमेडी और गीतात्मक नाटक द्वारा विचित्र व्यंग्यात्मक भैंस का स्थान लिया गया। ओपेरेटा को ओपेरा के करीब लाने के प्रयास में, लेहर नाटकीय टकरावों को गहराता है, विकसित करता है संगीत संख्यालगभग ऑपरेटिव रूपों के लिए, व्यापक रूप से लेटमोटिफ़ ("आखिरकार, अकेले!", आदि) का उपयोग करता है। ये विशेषताएं, जो जिप्सी लव में पहले से ही रेखांकित की गई थीं, विशेष रूप से ओपेरा पगनिनी (1925, वियना; लेहर ने खुद को रोमांटिक माना), द त्सरेविच (1925), फ्रेडरिक (1928), गिउदिट्टा (1934) में विशेष रूप से स्पष्ट थीं। समकालीन आलोचकलेहर के लिरिक ओपेरेटा को "लेगेरियाड्स" कहा जाता है। लेहर ने खुद को अपने "फ्रेडेरिक" (गोएथे के जीवन से, संगीत की संख्या के साथ उनकी कविताओं के लिए) को एक गायन कहा।

श्री कल्लोश

फेरेंक (फ्रांज) लेहर का जन्म 30 अप्रैल, 1870 को हंगरी के शहर कोमोर्न में एक सैन्य बैंडमास्टर के परिवार में हुआ था। प्राग में कंजर्वेटरी से स्नातक होने और एक नाट्य वायलिन वादक और सैन्य संगीतकार के रूप में कई वर्षों तक काम करने के बाद, वह वियना थिएटर एन डेर वीन (1902) के संवाहक बन गए। अपने छात्र वर्षों से, लेगर ने संगीतकार के क्षेत्र के बारे में सोचा नहीं छोड़ा। वह वाल्ट्ज, मार्च, गाने, सोनटास, वायलिन संगीत कार्यक्रम की रचना करता है, लेकिन सबसे ज्यादा वह संगीत थिएटर की ओर आकर्षित होता है। उनका पहला संगीतमय और नाटकीय काम ओपेरा कोयल (1896) था, जो रूसी निर्वासितों के जीवन की कहानी पर आधारित था, जो कि वास्तविक नाटक की भावना से विकसित हुआ था। अपनी मधुर मौलिकता और उदासीन स्लाव स्वर के साथ "कोयल" के संगीत ने प्रसिद्ध पटकथा लेखक और वियना "कार्ल-थियेटर" के निर्देशक वी। लियोन का ध्यान आकर्षित किया। लेहर और लियोन का पहला संयुक्त काम - स्लोवाक लोक कॉमेडी की प्रकृति में ओपेरेटा "रेसेटनिक" (1902) और ओपेरेटा "विनीज़ वीमेन" का मंचन लगभग एक साथ किया गया, इसके साथ ही जोहान स्ट्रॉस के उत्तराधिकारी के रूप में संगीतकार की प्रसिद्धि हुई।

लेगर के अनुसार, वह अपने लिए एक नई शैली में आए, इससे पूरी तरह अपरिचित। लेकिन अज्ञानता एक लाभ में बदल गई: संगीतकार ने कहा, "मैं ओपेरेटा की अपनी शैली बनाने में सक्षम था।" यह शैली द मीरा विडो (1905) में वी. लियोन और एल. स्टीन के लिब्रेट्टो में ए. मेल्याक के नाटक "एताचे ऑफ द एम्बेसी" पर आधारित थी। द मीरा विडो की नवीनता शैली की गेय और नाटकीय व्याख्या, पात्रों की गहराई और कार्रवाई की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा से जुड़ी है। लेहर ने घोषणा की: "मुझे लगता है कि आज के जनता के लिए चंचल ओपेरेटा में कोई दिलचस्पी नहीं है ...<...>मेरा लक्ष्य आपरेटा को समृद्ध करना है। नयी भूमिकासंगीत नाटक में यह एक ऐसा नृत्य प्राप्त करता है जो एकल कथन या युगल दृश्य को प्रतिस्थापित कर सकता है। अंत में, नए शैलीगत साधन ध्यान आकर्षित करते हैं - मेलोस का कामुक आकर्षण, आकर्षक आर्केस्ट्रा प्रभाव (जैसे वीणा का ग्लिसेंडो, बांसुरी की रेखा को एक तिहाई में दोगुना करना), जो आलोचकों के अनुसार, आधुनिक ओपेरा और सिम्फनी की विशेषता है, लेकिन किसी भी तरह से आपरेटा संगीत की भाषा नहीं है।

द मीरा विडो में आकार लेने वाले सिद्धांतों को लेहर द्वारा बाद के कार्यों में विकसित किया गया है। 1909 से 1914 तक, उन्होंने ऐसे काम बनाए जो शैली के क्लासिक्स बने। सबसे महत्वपूर्ण हैं द प्रिंसली चाइल्ड (1909), द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग (1909), जिप्सी लव (1910), ईवा (1911), अलोन एट लास्ट! (1914)। उनमें से पहले तीन में, लेहर द्वारा बनाए गए नव-विनीज़ ओपेरेटा का प्रकार अंत में तय किया गया है। द काउंट ऑफ़ लक्समबर्ग से शुरू होकर, पात्रों की भूमिकाएँ स्थापित की जाती हैं, संगीतमय कथानक नाटकीयता की योजनाओं के विपरीत अनुपात की विशिष्ट तकनीकें बनती हैं - गेय-नाटकीय, कैस्केडिंग और फ़ारसील। विषय का विस्तार हो रहा है, और इसके साथ इंटोनेशनल पैलेट समृद्ध है: "प्रिंसली चाइल्ड", जहां कथानक के अनुसार, बाल्कन स्वाद को रेखांकित किया गया है, इसमें तत्व भी शामिल हैं अमेरिकी संगीत; द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग का विनीज़-पेरिसियन वातावरण स्लाव पेंट को अवशोषित करता है (पात्रों में रूसी अभिजात वर्ग हैं); जिप्सी लव लहर का पहला "हंगेरियन" आपरेटा है।

इन वर्षों के दो कार्यों में, उन प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया है जो लहर के कार्य के अंतिम काल में सबसे पूर्ण रूप से बाद में व्यक्त की गई थीं। "जिप्सी लव", अपने संगीत नाटक की सभी विशिष्टताओं के लिए, पात्रों के पात्रों और कथानक बिंदुओं की ऐसी अस्पष्ट व्याख्या देता है कि ओपेरेटा में निहित पारंपरिकता की डिग्री कुछ हद तक बदल जाती है। लेहर ने अपने स्कोर को एक विशेष शैली पदनाम - "रोमांटिक ओपेरेटा" देकर इस पर जोर दिया। सौंदर्यशास्त्र के साथ तालमेल रोमांटिक ओपेराओपेरेटा "आखिरकार अकेले!" में और भी अधिक ध्यान देने योग्य। शैली के कैनन से विचलन यहाँ औपचारिक संरचना में एक अभूतपूर्व परिवर्तन की ओर ले जाता है: काम का पूरा दूसरा कार्य एक बड़ा युगल दृश्य है, घटनाओं से रहित, विकास की गति में धीमा, एक गीतात्मक-चिंतनशील भावना से भरा हुआ। कार्रवाई एक अल्पाइन परिदृश्य, बर्फ से ढकी पर्वत चोटियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है, और अधिनियम की संरचना में, मुखर एपिसोड सुरम्य और वर्णनात्मक सिम्फोनिक अंशों के साथ वैकल्पिक होते हैं। समकालीन लहर आलोचकों ने इस काम को ओपेरेटा के "ट्रिस्टन" कहा।

1920 के दशक के मध्य में शुरू पिछली अवधिसंगीतकार का काम, "गिउदित्त" में समाप्त हुआ, जिसका मंचन 1934 में किया गया था। (दरअसल, लहर का अंतिम संगीतमय मंचीय कार्य ओपेरा द वांडरिंग सिंगर था, जो ओपेरा जिप्सी लव का रीमेक था, जिसे 1943 में बुडापेस्ट ओपेरा हाउस के आदेश से किया गया था।)

लेहर के बाद के ओपेरा उस मॉडल से बहुत दूर जाते हैं जिसे उन्होंने खुद एक बार बनाया था। अब कोई सुखद अंत नहीं है, हास्य शुरुआत लगभग समाप्त हो चुकी है। अपनी शैली के सार के अनुसार, ये हास्य नहीं हैं, बल्कि रोमांटिक गेय नाटक हैं। और संगीत की दृष्टि से, वे ऑपरेटिव योजना के माधुर्य की ओर आकर्षित होते हैं। इन कार्यों की मौलिकता इतनी महान है कि उन्हें साहित्य में एक विशेष शैली का पदनाम मिला - "लीगेरियाड्स"। इनमें "पगनिनी" (1925), "त्सरेविच" (1927) शामिल हैं - एक संचालिका जो पीटर I के बेटे, तारेविचविच अलेक्सी, "फ्रेडेरिक" (1928) के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताती है - इसके कथानक के दिल में प्यार है सेसेनहाइम पादरी फ्रेडरिक ब्रायन की बेटी के लिए युवा गोएथे की, "चीनी" ओपेरा "द लैंड ऑफ स्माइल्स" (1929) पहले के लेहरोव के "येलो जैकेट", "स्पैनिश" "गिउदिट्टा" पर आधारित है, जो कि एक दूर का प्रोटोटाइप है। जो "कारमेन" के रूप में काम कर सकता है। लेकिन अगर 1910 के दशक में द मीरा विडो और लेहर के बाद के कार्यों का नाटकीय सूत्र बन गया, शैली के इतिहासकार बी ग्रुन के शब्दों में, "संपूर्ण मंच संस्कृति की सफलता के लिए एक नुस्खा", तो लेहर के बाद के प्रयोगों को निरंतरता नहीं मिली . वे एक प्रकार के प्रयोग के रूप में निकले; उनके पास विषम तत्वों के संयोजन में उस सौंदर्य संतुलन का अभाव है जो उनकी शास्त्रीय कृतियों से संपन्न है।

फेरेंक लेहर का जन्म 1870 में कोमार्नो, हंगरी में हुआ था। उनके पिता ने एक सैन्य बैंड में एक हॉर्न प्लेयर के रूप में और फिर एक बैंडमास्टर के रूप में सेवा की। जब फेरेंक 10 साल का था, तो परिवार बुडापेस्ट चला गया, जहाँ लड़के ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, और 1882 में - प्राग कंज़र्वेटरी में, जहाँ उसने ए। बेनेविट्ज़ (वायलिन), जे.बी. फोर्स्टर (सद्भाव) और ए। रचना)।

अंत में शैक्षिक संस्था 1888 में, लेहर को एक थिएटर ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में नौकरी मिली, फिर 10 साल तक लेहर ने ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना में सेवा की, जो सैन्य ऑर्केस्ट्रा के सबसे लोकप्रिय कंडक्टरों में से एक बन गया।

1890 के बाद से, वह एक रेजिमेंटल कंडक्टर रहे हैं, और अपने खाली समय में वे मार्च, नृत्य और रोमांस की रचना करते हैं।

1896 में, लहर ने एक प्रमुख नाट्य शैली पर अपना ध्यान केंद्रित किया, जिसके परिणामस्वरूप ओपेरा द कोयल की उपस्थिति हुई।

पांच साल बाद, लहर एक सैन्य संगीतकार के करियर को अलविदा कहती है और वियना के एक थिएटर में कंडक्टर बन जाती है। साथ ही, संगीतकार ने ओपेरेटा द वीमेन ऑफ वियना के साथ अपनी शुरुआत की, हालांकि, अपने अगले तीन प्रदर्शनों की तरह, बड़ी सफलता का आनंद नहीं लिया।

विश्व स्तर पर पहचान और प्रसिद्धि लहर को उनके पांचवें संचालिका, द मीरा विडो (1905) के साथ ही मिली। कथानक, जो सूक्ष्म राजनीतिक व्यंग्य पर आधारित है, फिर भी सच्चे और सच्चे प्रेम के मूल्यों की घोषणा करता है।

दूतावास में छोटा राज्यपोंटेवेद्रो हाथ के लिए लड़ रहा है, और इसलिए सुंदर विधवा गन्ना ग्लैवारी की स्थिति। कर्ज के बोझ तले दबे देश को उसके दो करोड़ की सख्त जरूरत है। लेकिन इस राजधानी के लिए पोंटेवेड्रो के बजट को फिर से भरने के लिए, युवती को फिर से एक हमवतन से शादी करनी चाहिए। "मेरी विधवा" का दिल जीतने के लिए दूतावास के काउंसलर - आकर्षक प्लेबॉय काउंट डैनिलो को सौंपा गया है। लेकिन वह अकेले हैं जो सुंदरता के प्रशंसकों की भीड़ में शामिल नहीं होना चाहते हैं। क्यों? क्योंकि वह अभी भी अपनी हन्ना के प्रति उदासीन नहीं है, जिसे वह अपनी युवावस्था में प्यार करता था और अभी भी इस भावना को नहीं भूला है।

द मीरा विडो के साथ, मुझे अपनी खुद की शैली मिली, जिसकी मैंने पिछले कामों में आकांक्षा की थी ... आधुनिक ओपेरेटा ने जो दिशा ली है, वह समय की दिशा, जनता, सभी परिवर्तनों पर निर्भर करती है। जनसंपर्क. मुझे लगता है कि एक चंचल ओपेरा आज की जनता के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है ... मैं कभी भी संगीतमय हास्य का लेखक नहीं हो सकता। मेरा लक्ष्य आपरेटा को समृद्ध बनाना है। दर्शक को अनुभव करना चाहिए, न कि बकवास देखना और सुनना चाहिए ...

इसके बाद, वह ऐसे काम करता है जिसने नव-वियनीज़ ओपेरा के क्लासिक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया।

इस तरह ओपेरेटा "द काउंट ऑफ़ लक्समबर्ग" (1909), "जिप्सी लव" (1910), जिसने बाद में बहुत लोकप्रियता हासिल की, दिखाई दिया।

आपरेटा का पहली बार मंचन 8 जनवरी, 1910 को वियना थिएटर में किया गया था कार्लथिएटर. इस आपरेटा के संगीत में, इयोनेल के रोमांस ने विशेष लोकप्रियता हासिल की है और आज अक्सर इसका प्रदर्शन किया जाता है। फिर आई "ईव" (1911), " उत्तम पत्नी"(1913), "व्हेयर द लार्क सिंग्स" (1918), "ब्लू माजुरका" (1920), "क्वीन ऑफ़ टैंगो" (1921), "फ्रैस्क्विटा", "डांस ऑफ़ ड्रैगनफ़्लाइज़" (1924)।

लेहर पहले से ही पचास से अधिक का था जब उसने जर्मनी में सबसे अच्छे कार्यकाल वाले आर. तौबर के साथ अपना सहयोग शुरू किया। परिणामस्वरूप, पगनीनी (1925) जैसे सफल ओपेरा,

सरेविच (1927), फ्रेडरिक (1928), लैंड ऑफ स्माइल्स (दास लैंड डेस लोकेलन्स, 1929),

कितनी सुंदर दुनिया है! (शॉन इस्ट डाई वेल्ट, 1931) और अंत में, लहर की अंतिम रचना - गिउदिट्टा, जिसका मंचन 1934 में किया गया था। वियना ओपेरा.

स्वर्गीय विनीज़ आपरेटा के चार उस्तादों (ओ. स्ट्रॉस, एल. फॉल और आई. कलमन के साथ) में से लेहर सबसे प्रतिभाशाली थे: उनकी मधुर प्रतिभा वास्तव में अटूट, लयबद्ध और हार्मोनिक भाषाविविधता में भिन्न है, और आर्केस्ट्रा लेखन - दिखावटी।

लेहर ने द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों को ऑस्ट्रिया में बिताया। युद्ध का समय अपनी कठिनाइयाँ लेकर आया। इसने अपनी यहूदी पत्नी सोफिया को दमन से बचाने के अविश्वसनीय प्रयासों की कीमत चुकाई। अपने संगीत की भारी लोकप्रियता के लिए धन्यवाद, लेहर अपनी पत्नी की रक्षा करने में कामयाब रहे (उसे एहरेनरियरिन - "मानद आर्यन" का दर्जा दिया गया था), लेकिन उनके दोस्त और लिबरेटिस्ट फ्रिट्ज ग्रुनबाउम और फ्रिट्ज लोहनर की एकाग्रता शिविरों में मृत्यु हो गई, और उनके कई करीबी टाउबर सहित दोस्तों को पलायन करने के लिए मजबूर किया गया।
लेहर खुद सुरक्षित थे, कुछ नाज़ी नेताओं ने उनके संगीत को बहुत सम्मान दिया, और गोयरिंग के भाई अल्बर्ट ने व्यक्तिगत रूप से उनका संरक्षण किया; लहर को अपने 70वें जन्मदिन (1940) पर कई नए पुरस्कार और सम्मान भी मिले। लेहर के ओपेरा को नाज़ी के कब्जे वाले यूरोप में भारी रूप से परिवर्तित रूप में बजाया गया था; उदाहरण के लिए, "जिप्सी लव" को जिप्सी पात्रों से छीन लिया गया और 1943 में बुडापेस्ट में "वागाबोंड स्टूडेंट" (गराबोंसियास डायक) शीर्षक के तहत मंचित किया गया।

अपने 75वें जन्मदिन (30 अप्रैल, 1945) पर लहर कंपनी में अमेरिकी सैनिकों से मिले जिन्होंने उनसे ऑटोग्राफ मांगे।

युद्ध के अंत में, लेहर स्विटज़रलैंड के टाउबर चला गया, जहाँ वह 2 साल तक रहा। हालाँकि, नाजी दुःस्वप्न के सात साल सोफिया के लिए ट्रेस किए बिना नहीं गुजरे; 1947 में उनकी मृत्यु हो गई। लेहर बैड इस्चल में अपने घर लौट आया, जहां जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई, वह अपनी पत्नी को केवल एक वर्ष के लिए जीवित कर पाया। उनकी कब्र वहीं स्थित है। लहर के अंतिम संस्कार के दिन पूरे ऑस्ट्रिया में शोक के झंडे गाड़ दिए गए। ओपेरेटा "त्सरेविच" से "वोल्गा सॉन्ग" (वोल्गालिड) कब्र के ऊपर लग रहा था।

लेहर ने बैड इस्चल में अपना घर शहर को दे दिया; अब फ्रांज लेहर का एक संग्रहालय है।

Bad Ischl में संग्रहालय "विला लहर"

पिछला दशकउनकी मृत्यु से पहले, जो 1948 में ऑस्ट्रिया में संगीतकार से आगे निकल गए थे, उन्होंने अब कुछ भी नहीं लिखा।

उनकी विरासत, 30 ओपेरा और ओपेरा द कोयल के अलावा, आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, मार्च और नृत्य शामिल हैं। ब्रास बैंड, फिल्म संगीत।

अगर हम ओपेरा के इतिहास में "नव-वियनीज़" अवधि के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से फ्रांज लेहर का नाम
अग्रणी स्थान रखता है। और शायद इमरे कलमन भी। यहाँ आपरेटा के दो देवता हैं। लेकिन बात करते हैं
मीरा विधवा के बारे में!
मैंने यह सब रूसी में आखिरी नोट तक सुना। हैरान था! बहुत उच्च गुणवत्ता
कार्यान्वयन। बहुत जीवंत पर्याप्त अनुवाद। मुझे अच्छा लगा .. सामान्य तौर पर! फिर भी..
मैंने इसे सुना .. (मैं कबूल करता हूं) दो बार। हमेशा बहुत खुशी के साथ!
आपरेटा 1905 में लिखा गया था और इसने लहर को स्थायी प्रसिद्धि दिलाई। सेर्गेई
राचमानिनोव ने द मीरा विडो के बारे में निम्नलिखित कहा: “यह शानदार संगीत है, और शानदार है
सिमेंटिक टेक्स्ट लोड!
लहर नाच रही है। और भी! अभिनेताओंप्रमुख मुखर भागों को दिया। में
युगल कथानक के मुख्य संघर्ष को प्रकट करते हैं। संघर्ष आमतौर पर प्यार पर बनाया जाता है
त्रासदी, एकतरफा प्यार, हीरे की चमक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रास्पबेरी विलासिता; पंख और
चंगा जूते। और निश्चित रूप से बैरन और बैरोनेस के पागल राज्य; राजकुमारियों और राजकुमारों। पीछे
लहर एक जीवित चरित्र का नहीं, बल्कि मुखौटों का आधार लेता है, उन्हें एक भद्दे कैरिकेचर में लाता है, और संप्रेषित करता है
यह इतनी सजीवता के साथ है कि छवि के प्रसंस्करण में कोई अतिशयोक्ति नहीं है। "नकाब"
वहाँ है, यह स्पष्ट है, लेकिन आप मानते हैं कि यह जीवन है। यह लहर की प्रतिभा है। एक आपरेटा लिखें
कठिन। यह बहुत कठिन है, क्योंकि अश्लीलता की ओर उतरना आसान है। सरल लेखन कठिन है।
युवा लोग मंच पर प्रवेश करते हैं, सरल, हारे हुए, जो कोर बनाते हैं
प्रेम त्रिकोणनव-विनीज़ स्कूल के ओपेरा। और बेशक हास्य! हास्य हास्य!
महान युगल।
मैं आपको प्लॉट के बारे में बताऊंगा।
काल्पनिक देश "मोंटेवेर्डो" में सब कुछ होता है! ग्रेव दानिला एक मौज-मस्ती करने वाला और खुशमिजाज साथी है,
अपना सारा समय "मैक्सिम" बार में बिताता है। आरिया हमारे पास "मैक्सिम" में आती है - एक उत्कृष्ट कृति। गाना
नेता करोड़पति होते हैं। दूल्हे के लिए चुंबक। अगर वह किसी विदेशी से शादी करती है, तो सब कुछ
इस छोटे से देश की राजधानी बह जाएगी और "मोंटेवेर्डो" के गणतंत्र को गरीबी का सामना करना पड़ेगा। यह नहीं हो सकता
अनुमति दें, इसलिए सरकार सभी युवा बलों को लामबंद करती है ताकि आदिवासी
बैरोनेस ने अपना सिर घुमा लिया और लाखों लोगों से शादी कर ली। इसके लिए काउंट दानिला को बुलाया गया था
लक्ष्य। लेकिन वह सोना चाहता है। बार "मैक्सिम", लगातार होड़ खुद को महसूस करती है। वो सो रहा है
दूतावास में ही सही और वह आम तौर पर किसी तरह के हन्ना के लिए "समानांतर" होता है। लेकिन हन्ना
लगातार डेनियल से टकराता है। और गिनती को हन्ना की बिल्कुल भी परवाह नहीं है! लेकिन वह केवल है
हन्ना को भड़काती है। वह आत्महत्या करने वालों को अस्वीकार करती है और शीतलता से अधिक से अधिक बहक जाती है।
दानिला। अंत में, घाना टूट जाता है और उससे अपने प्यार को कबूल करता है। यह पता चला है कि डेनियल
हन्ना के प्यार में। जैसा कि कहा जाता है: "यदि आप कुछ प्राप्त करना चाहते हैं, तो इस विचार और इसे छोड़ दें
"वह" चीज़ जो आप चाहते थे, अपने आप आपकी हथेलियों में आ जाएगी। तो यह हुआ! हैना को डेनियल से प्यार हो गया।
सब खुश हैं पूंजी बहेगी नहीं। तो प्यार ने देश को बचा लिया: =)))) लेकिन यह कितना है
जीवन सत्य। अनुपम हास्य। क्या एक चमकीला महीन आर्केस्ट्रा है
प्रपत्र। बढ़िया मधुर रेखाचित्र।
हमारे देश में अभी भी मीरा विधवा चल रही है और बड़ी सफलता के साथ। उनकी धुनें लगातार चल रही हैं
सुनवाई। ओपेरेटा सोवियत संघ में विशेष रूप से सफल रहा।
संक्षेप में बोल रहा हूँ! "द मीरा विडो" को पूरी दुनिया गाती है। 1907 में, यह आपरेटा चालू हुआ
ब्रॉडवे।
इसे सुनते ही अमेरिकी बोरियत से सो गए। आपरेटा लहर कहाँ के खिलाफ है
जाज .... तब!: =)))
(यदि आप एक बोर, एक व्हिनर और एक स्नोब, एक इम्बेकाइल हैं, तो मीरा विधवा स्पष्ट रूप से आपके लिए नहीं है! :=)))