रोडचेंको के बारे में डिजाइन जीनियस श्रृंखला। एक

प्रदर्शनी "द कोर्ट परफ्यूमर" पुश्किन शहर में खुल गई है। यह सम्राट निकोलस II, उनकी पत्नी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना और उनकी बेटियों की पसंदीदा आत्माओं को प्रस्तुत करता है। प्रदर्शनी में सुगंधित रेशम के रूमाल हैं जिन्हें चश्मे में रखा गया है।

मृत दादी की छाती

हम एक मंद रोशनी वाले कमरे में प्रवेश करते हैं। तरह-तरह की सुगंध हम पर हिमस्खलन की तरह गिरती है। प्रत्येक गिलास के साथ, गंध तेज होती है: "रूसी चमड़ा", "चिपर", "एस-गुलदस्ता"। सातवें रूमाल के बाद, मेरे सिर में बादल छाने लगते हैं। सुगंध उत्सुक हैं, लेकिन ... क्या वास्तव में साम्राज्ञी की गंध ऐसी थी? इस पहली महिला के पास किस प्रकार का स्वाद था ?! नहीं, हम इसे मानने से इंकार करते हैं! सिर पर वार की तरह...

- तुम्हें हैरानी क्यों हुई? - हमारे गाइड, प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक और परफ्यूमरी की इतिहासकार एलिना आर्सेनेवा मुस्कुराती हैं। - जब मुझे प्राचीन काल में लोकप्रिय इत्र दिखाने के लिए कहा जाता है, तो मैं तुरंत चेतावनी देता हूं: "आपको यह पसंद नहीं आएगा!"। हम हल्की महक के आदी हैं, भारी नहीं। 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत के इत्र - हमारे लिए यह एक छाती है मृत दादी. बीते ज़माने की महक।

कैसे खुशबू ने बंधक बना लिया है

हम इतिहास में डुबकी लगाते हैं और समझते हैं: शाही परिवार के सदस्यों को उनके "खराब स्वाद" के लिए डांटना हमारे लिए नहीं है। हमारी तुलना में, सम्राट और उनकी पत्नी दुर्भाग्यशाली लोग हैं... लेकिन केवल आत्माओं के संदर्भ में। निकोलस द्वितीय और एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के पास युद्धाभ्यास की प्राथमिक स्वतंत्रता नहीं थी। एक सुगंध को चुनकर, वे उसके बंधक बन गए।

"पर्याप्त आत्माएं थीं, लेकिन एक से दूसरे में स्विच करना एक बड़ी समस्या थी," एलिना आर्सेनेवा कहती हैं। - पर्दे, फर्नीचर, वॉलपेपर सहित सभी घरेलू वस्त्रों को आत्माओं के साथ व्यवहार किया गया। महक के साथ कपड़ों को समान रूप से संतृप्त करने के लिए वार्डरोब को सुगंधित साटन के साथ असबाबवाला किया गया था। यदि आप सुगंध बदलने का निर्णय लेते हैं, तो पूरे घर को फिर से सुगंधित करें! यह अव्यवहारिक है।

ठोस यूनिसेक्स

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इत्र "पुरुष" और "महिला" में विभाजित नहीं थे। यह पूरी तरह यूनिसेक्स था। निकोलस II स्पष्ट विवेक के साथ खुद को गुलाब, घाटी के लिली या वायलेट के साथ सुगंधित कर सकता था। कोई तिरछी नज़र नहीं। यह अब इसके लिए होगा ...

एलिना आर्सेनेवा बताती हैं, "यह कभी किसी के साथ नहीं हुआ कि किसी लक्ज़री आइटम (इत्र को केवल अमीर लोग ही खरीद सकते हैं) को" एम "और" जी "में विभाजित करें। - वही चार्ली चैपलिन मित्सुको की आत्माओं का इस्तेमाल करते थे, लेकिन अब उन्हें विशुद्ध रूप से स्त्री माना जाता है। किसी ने परवाह नहीं की कि तुमने अपने ऊपर क्या डाला। स्पिरिट्स एक तरह के मार्कर थे - उन्होंने आपको इससे अलग कर दिया आम आदमी. अब यह भूमिका नौकाओं द्वारा निभाई जाती है। जब नौकाएं आम हो जाएंगी, तो उन्हें भी "एम" और "जी" में विभाजित किया जाएगा।

इस समय, हमें उम्मीद थी कि यह अद्भुत घटना हमारे जीवनकाल में घटित होगी।

विशेष रूप से महारानी के लिए

निकोलस द्वितीय अपनी गंध के बारे में बहुत चिंतित नहीं थे, इसलिए उन्होंने हल्के खट्टे नोटों के साथ कोलोन का इस्तेमाल किया। लेकिन एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना को भारी फूलों की सुगंध पसंद थी। विशेष रूप से उसके लिए, मास्को कारखाने "ब्रोकार्ड" से फ्रांसीसी परफ्यूमर अगस्त मिशेल ने 1913 में "द एम्प्रेस्स फेवरेट गुलदस्ता" बनाया। मसालेदार, लौंग की बहुतायत के साथ... निकोलस II की पत्नी प्रसन्न थी!

- 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में लोरिगन कॉटी परफ्यूम दिखाई दिया। खुशबू जल्दी से फैशनेबल हो गई - केवल आलसी मास्टर ने ऐसा कुछ बनाने की कोशिश नहीं की, - एलिना आर्सेनेवा कहती हैं। - कोर्ट परफ्यूमर अगस्त इप्पोलिटोविच मिशेल कोई अपवाद नहीं था। उन्होंने "लॉरिगन" की छवि और समानता में "महारानी का पसंदीदा गुलदस्ता" बनाया। एक फ्रांसीसी ने बनाया - दूसरे ने उसकी नकल की। बस इतना ही।

गुलदस्ता "पुनर्निर्मित" क्यों

इत्र इतिहास का आईना होता है। यह क्रांति से लेकर गगारिन की अंतरिक्ष में उड़ान तक सभी प्रमुख घटनाओं को दर्शाता है। यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि "महारानी का पसंदीदा गुलदस्ता" लंबे समय तक नहीं चला। 1917 में, देश को महारानी के बिना और उसके पसंदीदा गुलदस्ते के बिना छोड़ दिया गया था ... यूएसएसआर में, उसी इत्र ने प्रसिद्ध "रेड मॉस्को" का नाम बदल दिया।

वैसे, आज तक इसका उत्पादन होता है। Krasnaya Moskva की औसत कीमत 42 मिली की बोतल प्रति 450 रूबल है।

- मूल से समानता न्यूनतम है। एलिना आर्सेनेवा कहती हैं कि जब एक जीवित व्यक्ति आपके सामने खड़ा होता है तो यह एक बात होती है और जब आप उसकी ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीर देखते हैं तो दूसरी बात।

फ्रेंच तैयार लेकिन रुका हुआ

क्रांति के दौरान इत्र उद्योग खड़ा हो गया। खून बहा था - देश इत्र और साबुन तक नहीं था। इसके पुनरुद्धार का प्रश्न 1920 के दशक की शुरुआत में ही उठा। व्याचेस्लाव मोलोतोव की पत्नी पोलीना ज़ेमचेज़िना के कंधों पर एक जिम्मेदार मिशन रखा गया था।

सोवियत नागरिकों के बीच कोई समझदार, ज्ञानी परफ्यूमर नहीं थे, इसलिए बोल्शेविक पत्नी "एम्प्रेस्स फेवरेट बुके" के निर्माता अगस्त मिशेल की मदद के लिए मुड़ी - वही कोर्ट परफ्यूमर और एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना की पसंदीदा। पुराने रूढ़िवादी ने थके हुए देश को छोड़ने का सपना देखा और लंबे समय तक बड़बड़ाया। लेकिन उसे रहने के लिए मना लिया गया।

- ठीक है, जैसा कि उन्होंने "मनाया" ... वीजा के लिए आवेदन करते समय उनका पासपोर्ट खो गया था, और वह आरएसएफएसआर नहीं छोड़ सकते थे, - एलिना आर्सेनेवा कहती हैं। "आपको अच्छा बनने के लिए मजबूर नहीं किया जा सकता, लेकिन मिशेल ने गरिमा के साथ काम किया। वह वह था जिसने भविष्य के सभी सोवियत परफ्यूमर्स को प्रशिक्षित किया था।

वायल्स ए-ला मॉस्को मेट्रो

इसके बाद क्या हुआ ... XX सदी के 30 के दशक में इत्र उद्योग फला-फूला। यह वह समय है जब स्टालिन ने देश का एक शानदार "मुखौटा" बनाया। सोवियत संघ एक साधारण सिद्धांत से रहता था: "हमें हर चीज में सर्वश्रेष्ठ होना चाहिए।" बिल्कुल सब कुछ। इत्र में शामिल है। हालांकि उसकी जरूरत किसे है ...

Polina Zhemchuzhina को राजधानी में न्यू डॉन फैक्ट्री का निदेशक नियुक्त किया गया। उनके नेतृत्व में, कंपनी दुनिया में सबसे अधिक उत्पादक बन गई। मौलिक रूप से बदल गया और उपस्थितिउत्पादों। रेशम से ढके मामले और क्रिस्टल की बोतलें फिर से निकल आईं। बोल्शेविक शाही ठाठ में लौट आए।

- मॉस्को मेट्रो की तरह ही अद्भुत धूमधाम! हमारे टूर गाइड कहते हैं। "यहां तक ​​​​कि बादशाह ने भी ऐसा कभी नहीं सोचा था ..."

खुद पर परीक्षण किया

"कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" की तरह "राष्ट्रपति» इत्र तैयार कर रहा था

कोर्ट परफ्यूमर ऑगस्ट मिशेल के उदाहरण से प्रेरित होकर, कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा संवाददाताओं ने अपने स्वयं के उत्पादन के इत्र बनाए।

फ्रांसीसी ने राज्य के प्रथम व्यक्तियों के लिए सुगंधों का निर्माण किया। प्रस्तुतकर्ताओं में से एक के लिए इत्र बनाएँ रूसी राजनेताहमने भी फैसला किया। नाम पहले से सोचा गया था: "राष्ट्रपति"। ऐसा इतिहास कभी नहीं देखा...

हमें पैंतालीस विशेषणों की एक सूची दी गई थी। हमने उस व्यक्ति का परिचय दिया जिसके लिए हम परफ्यूम बनाते हैं, और उपयुक्त परिभाषाओं पर टिक करना शुरू किया। सज्जन?.. शायद। कमज़ोर?निश्चित रूप से नहीं। अच्छा?बिल्कुल! काट रहा है?ह ाेती है। मज़बूत?निश्चित रूप से! एल्डिहाइड?चलिए रिस्क नहीं लेते...

दूसरा चरण विशिष्ट घटकों का चयन है। मास्टर ने हमारी सूची का अध्ययन किया और गैलबनम, काली मिर्च, नींबू, मेंहदी, दालचीनी, मर्टल, जुनिपर, ग्वाइक वुड, वेटिवर, लोहबान और देवदार का उपयोग करने की सलाह दी। हम सहमत हुए।

तीसरे चरण में, हमें "अंग" के पीछे रखा गया। तो परफ्यूमर्स अपने कार्यस्थल को बुलाते हैं (जार के साथ कदम रखा अलमारियों को हवा के उपकरण जैसा दिखता है)। हम "कागजी काम" से कार्रवाई में चले गए - हमने अपनी पसंद की सामग्री को मिलाना शुरू कर दिया। बूंद-बूंद आवश्यक तेलों ने मापने वाले कप को भर दिया।

नतीजतन, हमें एक महान एम्बर रंग के तरल के साथ एक छोटी बोतल मिली। सुगंध ने भी निराश नहीं किया। सुगंध मजबूत, गहरी और सुखद है। असली "राष्ट्रपति" आत्माएं!

"कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" (10 मिली) से "राष्ट्रपति" इत्र के लिए नुस्खा

शीर्ष नोट: लीफ अल्कोहल (4 बूंद), गैलबनम (3 बूंद), काली मिर्च (4 बूंद), नींबू (5 बूंद)

मध्य नोट: मेंहदी (3 बूँदें), दालचीनी (5 बूँदें), मर्टल (5 बूँदें), जुनिपर (5 बूँदें), नेरोली (4 बूँदें)

बेस नोट्स: गुआएक वुड (2 बूंद), वेटिवर (2 बूंद), लोहबान 10% (2 बूंद), हिबिस्कस (5 बूंद)

एक नोट पर

कोर्ट परफ्यूमर प्रदर्शनी 30 सितंबर तक चलेगी। यह गुरुवार को छोड़कर, प्रतिदिन 11.00 से 19.00 बजे तक खुला रहता है। एक टिकट की कीमत 200 रूबल है, 14 वर्ष से कम उम्र के बच्चे निःशुल्क हैं। परफ्यूम बनाने वाली मास्टर क्लास की कीमत 300 रूबल है। प्रदर्शनी पुष्किन में कैथरीन पार्क में कैमरून गैलरी के तहखाने में स्थित है।

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कैसे "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" ने इत्र तैयार किया।अलेक्जेंडर ग्लूज़, अनातोली ज़ायोनचकोवस्की

एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना (नी ऐलिस ऑफ हेसे) - अंतिम रूसी महारानी, ​​\u200b\u200bउनके समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, रहस्यमय प्रतिभाएं भी थीं, उनके रिश्तेदारों ने इन क्षमताओं को "शर्मनाक बीमारी" कहा। उसके पास भयावह भविष्यसूचक सपने थे, जिसके बारे में उसने केवल अपने करीबी लोगों को बताया। क्रांति की पूर्व संध्या पर सपनों में से एक - जैसे कि जहाज जा रहा था, वह चढ़ना चाहती है और अपना हाथ पकड़कर मदद मांग रही है ... लेकिन यात्री उसे नहीं देखते ... और जहाज निकल जाता है, छोड़कर किनारे पर अकेली रानी।

बचपन से ही महारानी रहस्यमयी घटनाओं से आकर्षित थीं। हमेशा की तरह, शासकों के हित को प्रजा में स्थानांतरित कर दिया जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में, साधना, भविष्यवक्ता और जादू क्लब के लिए एक फैशन शुरू हुआ। साम्राज्य के पतन और उसके पति की मृत्यु की भविष्यवाणी करने वाली उदास भविष्यवाणियों के बारे में साम्राज्ञी को पता था।

कौन सी महिला सहानुभूति का कारण बनती है? (कई विकल्प संभव हो रहे हैं)

वह संतुलन के नियम की अनिवार्यता को समझती थी, कि सफलता और खुशी देर-सबेर प्रतिकूलता को रास्ता दे देती है। और जिसने दुख सहा है, वह सुख पाता है। "हर घर के जीवन में, जल्दी या बाद में, एक कड़वा अनुभव आता है - पीड़ा का अनुभव। बादल रहित खुशी के वर्ष हो सकते हैं, लेकिन दुख निश्चित रूप से होंगे। वह धारा जो इतने लंबे समय से चल रही है, फूलों के बीच घास के मैदानों के माध्यम से तेज धूप में चलने वाली एक मीरा ब्रुक की तरह, गहरा, गहरा, एक उदास कण्ठ में गोता लगाती है या झरने के ऊपर गिरती है।एलेक्जेंड्रा ने अपनी डायरी में लिखा।

महारानी रासपुतिन ने महारानी के भाग्य में घातक भूमिका निभाई। हम रूसी काउंट कैग्लियोस्त्रो कह सकते हैं, जिनके पास एक सम्मोहनकर्ता की प्रतिभा थी। रासपुतिन ने त्सारेविच अलेक्सी की गंभीर बीमारी का फायदा उठाया और महारानी की मां के साथ छेड़छाड़ की। “जब तक मैं ज़िंदा हूँ, तुम्हें कुछ नहीं होगा। अगर मैं नहीं होता तो आप भी नहीं होते"रासपुतिन ने कहा।

जादूगर को संदेह था कि शाही परिवार उससे छुटकारा पाना चाहेगा, और उसने रोमनोव को शाप देने की धमकी दी। "मुझे लगता है कि मैं पहली जनवरी देखने के लिए जीवित नहीं रहूंगा ... यदि आपके रिश्तेदार इसमें शामिल हैं, तो शाही परिवार के सदस्यों में से कोई भी नहीं, यानी बच्चों या रिश्तेदारों में से कोई भी अधिक जीवित नहीं रहेगा।" दो साल से। रूसी उन्हें मार डालेंगे।”. जादूगर गलत नहीं था, हत्यारों का बदला उससे आगे निकल गया। मरते हुए, रासपुतिन ने अपनी बात रखी ... उसने अपने शाही लाभार्थियों के पूरे परिवार को शाप दिया, रासपुतिन के हत्यारे सम्राट के रिश्तेदार थे।

त्सरेविच एलेक्सी

रासपुतिन की मौत हो गई - प्रिंस फेलिक्स युसुपोव (उनकी शादी निकोलस II की भतीजी और ग्रैंड ड्यूक दिमित्री (निकोलस II के चचेरे भाई) से हुई थी। युवा लोगों ने अपने ताजपोशी वाले रिश्तेदारों पर जादूगर के कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव को रोकने का फैसला किया।
प्रिंस फेलिक्स युसुपोव ने एक बार रासपुतिन के सम्मोहन का अनुभव किया। "मैं धीरे-धीरे नींद की स्थिति में आ गया, मानो किसी शक्तिशाली नींद की गोली के प्रभाव में हो। मैं केवल रासपुतिन की चमकती आँखों को देख सकता था।"राजकुमार को याद आया।

विदेशी उपन्यासकार लिखते हैं कि विले रासपुतिन ने न केवल रूस में, बल्कि प्रथम विश्व युद्ध को भी क्रांति का रूप दिया। उसने कुछ खोला नरक द्वारऔर हमारे संसार में सभी प्रकार की बुरी आत्माओं को बाहर निकाला।

रासपुतिन से बहुत पहले रोमनोव परिवार के दुखद अंत की भविष्यवाणी की गई थी। उनकी मृत्यु की पूर्व संध्या पर, सम्राट पॉल I ने अपने वंशजों को एक संदेश लिखा, जिसे उन्होंने एक बॉक्स में रखा और उनकी मृत्यु के ठीक सौ साल बाद इसे खोलने का आदेश दिया। पत्र में शाही परिवार के भाग्य के बारे में भिक्षु हाबिल की भविष्यवाणी थी।

मुख्यधारा बनने से पहले ज़ार छतों पर चले गए :)

12 मार्च, 1901 को सम्राट और उनकी पत्नी ने अतीत से एक संदेश खोला, जो पढ़ा "वह शाही ताज को कांटों के ताज के साथ बदल देगा, वह अपने लोगों द्वारा धोखा दिया जाएगा, जैसे कि एक बार भगवान का पुत्र, 18 वें वर्ष में वह एक दर्दनाक मौत मर जाएगा।"

शाही करीबी एस.ए. निलस के संस्मरणों के अनुसार: “6 जनवरी, 1903 को विंटर पैलेस में बंदूकों की सलामी के साथ पीटर और पॉल किलेबंदूकों में से एक ग्रेपशॉट से भरी हुई निकली, और इसका एक हिस्सा गज़ेबो से टकराया, जहाँ पादरी और संप्रभु स्वयं थे। जिस शांति के साथ संप्रभु ने इस घटना पर प्रतिक्रिया व्यक्त की वह इतनी अद्भुत थी कि इसने उसके आसपास के लोगों का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने, जैसा कि वे कहते हैं, भौहें भी नहीं उठाईं ... "18 साल की उम्र तक, मैं किसी भी चीज़ से डरता नहीं हूं," राजा ने टिप्पणी की।

शादी की पूर्व संध्या पर, 1894

17 वीं शताब्दी के एक पत्र के साथ एक और कास्केट भी था, पीटर I के पिता - एलेक्सी द क्विटेस्ट के समय से। राजा को यह उपहार उसके राज्याभिषेक के सम्मान में प्राप्त हुआ था। संदेश का पाठ एक उदास भविष्यवाणी की बात करता है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में सिंहासन पर चढ़ने वाला सम्राट अंतिम होगा। वह परिवार के सभी पापों का प्रायश्चित करने के लिए नियत है।

शादी 14 नवंबर, 1894 को हुई थी। एलेक्जेंड्रा 22 साल की हैं, निकोलाई 26 साल की हैं।
निकोलस के पिता, सम्राट अलेक्जेंडर III, अपने बेटे की शादी देखने के लिए जीवित नहीं थे। उनके अंतिम संस्कार के एक हफ्ते बाद शादी हुई, उन्होंने शोक के मौके पर शादी को स्थगित नहीं करने का फैसला किया। विदेशी मेहमान मृतकों के शोक से जीवितों के लिए खुशी की ओर बढ़ने की तैयारी कर रहे थे। मामूली शादी समारोह ने कई मेहमानों पर "दर्दनाक प्रभाव" डाला।
निकोलस ने अपने भाई जॉर्ज को अपने अनुभवों के बारे में लिखा: "शादी का दिन उसके और मेरे लिए एक भयानक पीड़ा थी। यह विचार कि हमारे प्यारे, निस्वार्थ प्यारे पापा हमारे बीच नहीं थे और आप परिवार से बहुत दूर हैं और शादी के दौरान मुझे अकेला नहीं छोड़ा; मुझे सब तनाव देना पड़ा मेरी ताकत, ताकि यहां चर्च में सबके सामने आंसू न बहें। अब सब कुछ थोड़ा शांत हो गया है - मेरे लिए जीवन बिल्कुल नया हो गया है ... "

"मैं भगवान को उस खजाने के लिए पर्याप्त धन्यवाद नहीं दे सकता जो उसने मुझे एक पत्नी के रूप में भेजा। मैं अपने प्यारे एलिक्स के साथ बेहद खुश हूं और मुझे लगता है कि हम अपने जीवन के अंत तक खुशी से रहेंगे"- निकोलाई लिखा।
एलेक्जेंड्रा भी अपनी शादी से खुश थी: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं पूरी दुनिया में इतना खुश हो सकता हूं, इसलिए दो नश्वर लोगों की एकता को महसूस कर सकता हूं।"

वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी पूर्व भावनाओं को बनाए रखा:
"मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि आज हमारी शादी की बीसवीं सालगिरह है! प्रभु ने हमें दुर्लभ पारिवारिक सुख का आशीर्वाद दिया है; यदि केवल मेरे शेष जीवन के दौरान उनकी महान दया के योग्य होने के लिए।- निकोलाई लिखा।
"मैं एक बड़े बच्चे की तरह रो रहा हूँ। मैं अपने सामने आपकी उदास, स्नेह से भरी आँखों को देखता हूँ। मैं आपको कल के लिए अपनी हार्दिक शुभकामनाएं भेजता हूं। 21 वर्षों में पहली बार, हम इस दिन को एक साथ नहीं बिताते हैं, लेकिन मुझे सब कुछ कितनी स्पष्ट रूप से याद है! मेरे प्यारे लड़के, इतने सालों में तुमने मुझे कितनी खुशी और क्या प्यार दिया है।"- एलेक्जेंड्रा के पत्र से।

राजाओं को शायद ही कभी लाभ होता है पारिवारिक सुख. अक्सर ब्रह्मांड के संतुलन का नियम चलता है बुरा मजाक. उन्होंने साधारण मानवीय सुख प्राप्त किया, लेकिन अपना सिंहासन और जीवन खो दिया।

साम्राज्ञी ने दरबारी जीवन त्याग दिया। वह अपनी धर्मनिरपेक्ष सास, दाउजर महारानी मारिया फियोदोरोवना के विपरीत थी, जो आसानी से राजा और नौकर दोनों के साथ बातचीत शुरू कर सकती थी। दुष्ट जीभों ने महारानी एलेक्जेंड्रा को "हेस्सियन मक्खी" कहा। महारानी एलेक्जेंड्रा की विचारशीलता को अक्सर अहंकार समझ लिया जाता था।

प्रिंस फेलिक्स युसुपोव ने काफी सटीक, हालांकि कठोर रूप से, साम्राज्ञी के चरित्र के गुणों का वर्णन किया:
"हेसे की राजकुमारी ऐलिस रूस के शोक में दिखाई दी। वह एक रानी बन गई, जिसके पास या तो सहज होने या उन लोगों से दोस्ती करने का समय नहीं था, जिन पर वह शासन करने जा रही थी। लेकिन, तुरंत खुद को सभी के ध्यान के केंद्र में पाते हुए, उसने, स्वाभाविक रूप से शर्मीली और घबराई हुई, पूरी तरह से शर्मिंदा और कठोर थी "और इसलिए वह ठंडी और कठोर के रूप में जानी जाती थी। और वहां वह घमंडी और तिरस्कारपूर्ण दोनों थी। उसके पिता की मृत्यु और नई भूमिका की गंभीरता। वह राज्य के मामलों में हस्तक्षेप करने लगी। तब उन्होंने फैसला किया कि इसके अलावा, वह सत्ता की भूखी है, और संप्रभु कमजोर है। युवा रानी को एहसास हुआ कि न तो अदालत न ही लोगों ने उसे पसंद किया, और पूरी तरह से अपने आप में वापस ले लिया "

दादी महारानी विक्टोरिया के साथ राजकुमारी एलिस

ऐलिस अपने पिता हेसे के लुडविग के साथ

एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना और उनकी बेटियाँ ग्लैमरस सफ़ेद हाथों वाली महिलाएँ नहीं थीं। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने अस्पताल में नर्सों के रूप में काम किया और ऑपरेशन के दौरान सहायक भी बने। उन्हें रूस में पहली महिला सर्जन - वेरा गेड्रोइट्स द्वारा दवा सिखाई गई थी। यह एक अलग दिलचस्प विषय है, जिसके बारे में मैं भी लिखूंगा।

क्रांति के वर्षों के दौरान महारानी ने अपनी डायरी में अपने अनुभवों के बारे में नहीं लिखा। उसके नोट्स परिवार की संरचना का वर्णन करना जारी रखते हैं। निर्वासन और तबादलों के बारे में भी, वह शांति से लिखती है, जैसे कि हम बात कर रहे हैंनियोजित शाही यात्रा के बारे में।

मुझे ऐसा लगता है कि एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना बाहरी रूप से राजकुमारी डायना की तरह दिखती हैं। अधिक सटीक रूप से, राजकुमारी डायना कालानुक्रमिक रूप से एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के समान है।

एलेक्जेंड्रा की डायरी में क्रांतिकारी घटनाओं के बारे में संक्षिप्त नोट्स बनाए गए थे।
“सेंट पीटर्सबर्ग में भयानक चीजें हो रही हैं। क्रांति"। 27 फरवरी सोमवार

एक दिलचस्प संयोग यह है कि फरवरी क्रांति की पूर्व संध्या पर, एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना ने रासपुतिन की कब्र पर एक स्मारक सेवा की, जिसने उन्हें शाप दिया था, जैसा कि उन्होंने अपनी डायरी में लिखा था " हम स्टेशन पर अन्या के साथ लिली से मिले, एक स्मारक सेवा, एक कब्र।अगले दिन, विद्रोहियों द्वारा जादूगर की कब्र को उजाड़ दिया गया, और उसके अवशेषों को जला दिया गया।

फरवरी क्रांति के दौरान, साम्राज्ञी Tsarskoye Selo में थीं, जहाँ से उन्होंने अपने पति को एक तार भेजा “कल की क्रांति ने भयानक रूप धारण कर लिया… रियायतें आवश्यक हैं। ... कई सैनिक क्रांति के पक्ष में चले गए। एलिक्स।

मार्च से अगस्त 1917 तक, शाही परिवार Tsarskoye Selo में नजरबंद रहा। तब रोमानोव्स को स्थानीय गवर्नर के घर टोबोल्स्क में स्थानांतरित कर दिया गया था। यहाँ रोमानोव्स आठ महीने तक रहे।

क्रांति की पूर्व संध्या पर

क्रांतिकारी निर्वासन में, 1918

शाही परिवार को राजनीतिक घटनाओं से सूचनात्मक रूप से अलग कर दिया गया था। गिलियार्ड के समकालीन के अनुसार:
“हमारे टोबोल्स्क कारावास के दौरान हमारी सबसे बड़ी कठिनाइयों में से एक समाचार की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति थी। पत्र हमारे पास बहुत ही गलत तरीके से पहुंचे और बड़ी देरी से, समाचार पत्रों के लिए, हमें रैपिंग पेपर पर छपी एक दयनीय स्थानीय शीट से संतोष करना पड़ा; इसने हमें केवल कुछ दिनों की देरी से और अक्सर विकृत और काटे गए समाचारों के बारे में बताया। इस बीच, प्रभु उत्सुकता से रूस में होने वाली घटनाओं पर नज़र रख रहे थे। वह समझ गए थे कि देश बर्बाद होने वाला है...

Serov द्वारा एक चित्र में निकोलस II

... तब मैंने पहली बार संप्रभु से उनके पदत्याग के बारे में खेद की अभिव्यक्ति सुनी। उसने यह निर्णय इस उम्मीद में लिया था कि जो लोग उसे हटाने की इच्छा रखते हैं वे युद्ध को सुखद अंत तक ला सकेंगे और रूस को बचा सकेंगे। उसे डर था कि उसका प्रतिरोध दुश्मन की उपस्थिति में गृह युद्ध के बहाने के रूप में काम नहीं करेगा, और वह नहीं चाहता था कि उसके लिए एक भी रूसी का खून बहाया जाए। लेकिन क्या निकट भविष्य में लेनिन और उनके सहयोगियों, जर्मनी के भाड़े के भाड़े के सैनिकों की उपस्थिति के बाद उनका प्रस्थान नहीं हुआ, जिनके आपराधिक प्रचार ने सेना को ध्वस्त कर दिया और देश को भ्रष्ट कर दिया? वह अब इस तथ्य की दृष्टि से पीड़ित था कि उसका आत्म-त्याग बेकार हो गया था और उसने केवल अपने देश की भलाई के लिए निर्देशित किया, वास्तव में उसके जाने से उसका अपमान हुआ। यह विचार उसे अधिक से अधिक परेशान करने लगा और बाद में उसके लिए बड़ी नैतिक पीड़ा का कारण बन गया ... "

"दूसरी क्रांति। अस्थायी सरकार को हटा दिया गया है। बोल्शेविकों के नेतृत्व में लेनिन और ट्रॉट्स्की हैं। स्मॉली में बसे। विंटर पैलेस बुरी तरह क्षतिग्रस्त है।" 28 अक्टूबर, शनिवार। टोबोल्स्क।एलेक्जेंड्रा ने अपनी डायरी में संक्षेप में लिखा।

अप्रैल में, कमिश्नर याकोवलेव को शाही परिवार को मॉस्को पहुंचाने का आदेश मिला। ओम्स्क के पास रास्ते में, ट्रेन को रोक दिया गया, याकोवलेव को एक और आदेश मिला - येकातेरिनबर्ग का पालन करने के लिए।

“28 अप्रैल, 1918 को, जब शाही कैदियों को टोबोल्स्क से येकातेरिनबर्ग कारावास में ले जाया गया, तो मार्ग बदल दिया गया, ट्रेन ओम्स्क की ओर मुड़ गई। रास्ता अवरुद्ध हो गया था, और जिस ट्रेन में सम्राट निकोलस II, उनकी पत्नी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना और बेटी मारिया निकोलायेवना थे, वे हुबिन्स्काया स्टेशन पर रुक गईं। कमिश्नर याकोवलेव, जो शाही परिवार के साथ थे, यात्रा की अनुमति के लिए बातचीत करने के लिए ओम्स्क के लिए रवाना हुए। याकॉवलेव के उद्देश्यों के बावजूद, जिसके बारे में इतिहासकार तर्क देते हैं, संप्रभु का भाग्य इतना दुखद नहीं होगा यदि ताज पहनाया परिवार ओम्स्क शहर में चला गया, जो छह महीने बाद साइबेरिया की राजधानी बन गया।- हुबिन्स्काया स्टेशन के स्मारक पट्टिका पर शिलालेख से।

बेटियों के साथ महारानी

एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना ने फिर से अपनी डायरी में एक नियोजित यात्रा के रूप में उनके अंतिम मार्ग का वर्णन किया। केवल वाक्यांश "हृदय का विस्तार बहुत हुआ" तीव्र अशांति की बात करता है।

रोमानोव्स और बेटी मारिया एक ट्रेन में सवार हुए, बाकी शाही बच्चे दूसरी ट्रेन में।

15(28). अप्रैल। रविवार। यरूशलेम में प्रभु का प्रवेश। वाई सप्ताह। महत्व रविवार. 4 1/2 घंटे। हमने टूमेन को छोड़ दिया। हम मुश्किल से सोए। शानदार धूप वाला मौसम। निकोलाई और मैं एक ही डिब्बे में हैं, दरवाजा मारिया और न्युटा के डिब्बे में है, निकटतम वाल्या डोलगोरुकोव और ई.एस. बोटकिन। फिर हमारे 2 लोग, फिर हमारे 4 शूटर। दूसरी ओर, ये 2 आयुक्त और उनके सहायक और शौचालय टीम।

वागय। बाकी लोगों को सूप और गर्म भोजन लाया गया था, लेकिन हमने चाय खाई और हमारे साथ टोबोल्स्क से जो प्रावधान किए। स्टेशन नाज़ीवेवस्काया - मारिया और न्युटा (डेमिडोवा) अपने पैरों को थोड़ा फैलाने के लिए एक या दो बार कार से बाहर निकले।
उसने बच्चों को लिखा। शाम को, एक दूसरा टेलीग्राम आया, जिसे टूमेन छोड़ने के बाद भेजा गया। "के लिए चलते हैं अच्छी स्थिति. छोटे की तबीयत कैसी है? यहोवा तुम्हारे साथ है।

16(29). अप्रैल। सोमवार। जुनून सप्ताह। 91/4 घंटे। गेट 52.
अच्छा मौसम। हम ओम्स्क नहीं पहुंचे और वापस मुड़ गए।

11 बजे। फिर से वही स्टेशन, नाज़ीवेवस्काया। बाकी खाना ले आए, मैंने कॉफी पी। 12 1/6 घंटे। स्टेशन मस्यंस्काया। बाकी लोग टहलने के लिए कार से निकल गए। उसके कुछ ही समय बाद, वे फिर से टहलने निकले, क्योंकि एक वैगन के एक्सल में आग लग गई और उसे खोलना पड़ा। सेडनेव* ने आज फिर से हमारे लिए अच्छा खाना बनाया।

बच्चों को अपना पाँचवाँ पत्र लिखा। निकोले ने आज के लिए मुझे सुसमाचार पढ़ा। (ओम्स्क सोवियत ने हमें ओम्स्क के माध्यम से जाने नहीं दिया, क्योंकि उन्हें डर था कि कोई हमें जापान ले जाना चाहेगा)। हृदय बहुत फैल गया।

* लियोनिद सेडनेव परिवार का रसोइया है, जो रोमानोव्स के करीबी सहयोगियों में से एक है जो फांसी से बचने में कामयाब रहा।

एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना - ड्राइंग द्वारा वी.ए. सेरोव

येकातेरिनबर्ग में, रोमानोव्स को उनकी अंतिम शरण में लाया गया - व्यापारी इप्टिव का घर।

महारानी की डायरी में अंतिम प्रविष्टि।

"एकाटेरिनबर्ग। 3 (16)। जुलाई। मंगलवार।
इरीना 23 डी<ень>आर<ождения>+11°.
बादल छाए रहेंगे, बाद में - अच्छा धूप मौसम। बेबी* को हल्का जुकाम है। सभी लोग सुबह डेढ़ घंटे के लिए टहलने निकले। ओल्गा और मैंने अपनी दवाएं तैयार कीं। टी<атьяна>आत्मा ने मुझे पढ़ा<овное>अध्ययन। वे घूमने निकले, टी<атьяна>मेरे साथ रहे और हमने पढ़ा:<игу>वगैरह<орока>अमोस आदि।<орока>ओबद्याह। बुना हुआ फीता। हर सुबह एक कमांडेंट हमारे कमरों में आता है।<ант>आखिरकार एक हफ्ते के बाद बेबी के लिए अंडे लाए।
8 घंटे<асов>. रात का खाना।
काफी अप्रत्याशित रूप से, लाइका सेडनेव को उनके चाचा से मिलने के लिए भेजा गया था, और वह भाग गए - मैं जानना चाहूंगा कि क्या यह सच है और क्या हम कभी इस लड़के को देखेंगे!
एच के साथ बेजिक खेला<иколаем>.
10 ½ [घंटे]। वह बिस्तर पर आ गई। +15 डिग्री।

*बेबी - इसलिए महारानी ने अपने बेटे अलेक्सी को बुलाया।

हाउस ऑफ मर्चेंट इप्टिव

17 जुलाई की रात को शाही परिवार को इप्टिव हाउस के तहखाने में गोली मार दी गई थी। रोमानोव्स के साथ, चार वफादार साथियों को मार दिया गया, जो साथ रहे शाही परिवारअंत तक उनके साथ निर्वासन की कठिनाइयों को साझा किया (मैं इन बहादुर लोगों के बारे में अलग से लिखूंगा)। मारे गए लोगों में प्रसिद्ध चिकित्सक सर्गेई बोटकिन के पुत्र डॉ। एवगेनी बोटकिन थे।

निष्पादन प्रतिभागी के संस्मरण निकुलिन जी.पी.
"... कॉमरेड एर्मकोव, जिन्होंने काफी अशोभनीय व्यवहार किया, उसके बाद खुद को प्रमुख भूमिका सौंपते हुए, कि उन्होंने यह सब किया, इसलिए बोलने के लिए, अपने दम पर, बिना किसी मदद के ... वास्तव में, हम में से 8 कलाकार थे: युरोव्स्की, निकुलिन, मिखाइल मेदवेदेव, मेदवेदेव पावेल चार, एर्मकोव पीटर पाँच, इसलिए मुझे यकीन नहीं है कि इवान कबानोव छह हैं। और दो और मुझे उनके नाम याद नहीं आ रहे हैं।

जब हम तहखाने में गए, तो हमने पहले वहाँ बैठने के लिए कुर्सियाँ लगाने के बारे में सोचा भी नहीं था, क्योंकि यह एक था ... वह नहीं गया, आप जानते हैं, अलेक्सी, हमें उसे नीचे रखना था। खैर, फिर तुरंत, तो वे इसे ले आए। यह ऐसा है जैसे जब वे तहखाने में गए, तो वे एक-दूसरे को घबराहट में देखने लगे, वे तुरंत अंदर लाए, जिसका अर्थ है कुर्सियाँ, बैठ गईं, जिसका अर्थ है एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना, उन्होंने वारिस लगाया, और कॉमरेड युरोव्स्की ने ऐसा वाक्यांश कहा कि : "आपके मित्र येकातेरिनबर्ग की ओर बढ़ रहे हैं और इसलिए आपको मृत्युदंड दिया जाता है।" यह उनके बारे में भी नहीं था कि मामला क्या था, क्योंकि निकोलाई ने तुरंत ही कहा: "आह!", और उस समय हमारा वॉली पहले से ही एक, दूसरा, तीसरा था। खैर, कोई और है, इसलिए बोलने के लिए, ठीक है, या कुछ और, अभी तक पूरी तरह से नहीं मारा गया था। खैर, फिर मुझे किसी और को शूट करना था ... "

एक संस्करण के अनुसार, छोटे बच्चे - अनास्तासिया और एलेक्सी भागने में सफल रहे।

ए। रोडचेंको के काम में रूसी रचनावाद

परिचय

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच रोडचेंको का काम प्यार से भरा है। भविष्य के लिए प्यार, देश के लिए, इनोवेशन के लिए। फोटोग्राफी उनके लिए एकमात्र सही कला बन गई, जो जीवन को उसके आंदोलन के क्षणों में यथासंभव सटीक रूप से दर्शाती है। उन्होंने फोटोग्राफी की भाषा को अद्यतन किया, इसे अभिव्यक्ति की अभूतपूर्व शक्ति प्रदान की। उनकी स्टाइलिश, "एक तरह की" तस्वीरें समाज में "महान मोड़" का एक अद्भुत क्रॉनिकल हैं, तेज और अप्रत्याशित, जानबूझकर "अलग" कोणों के लिए धन्यवाद। पुराने और नए के बीच की तीव्र खाई में।

सोवियत डिजाइनर, ग्राफिक कलाकार, फोटोग्राफी, थिएटर और फिल्म कलाकार के मास्टर, उन्होंने उत्साह से एक तत्व के रूप में क्रांति का स्वागत किया, जो कि अवांट-गार्डे की "ज्वलंत रचनात्मकता" के अनुरूप था। रोडचेंको ने क्रांति को जीवन के एकमात्र इंजन के रूप में महिमामंडित किया। युवा निवासियों ने अपने मजबूत हाथों से भविष्य का देश बनाया, जिस देश में वे बाद में नहीं, बल्कि अब रहना चाहते थे!

वह एक चमकीला फ्लैश था सोवियत कला- गैर-उद्देश्य पेंटिंग के संस्थापकों में से एक, रचनावाद के मुख्य अभियंता, सोवियत फोटोग्राफी के अग्रणी, जिन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान पहले से ही अपने स्वयं के नवाचार को आधुनिक विज्ञापन के "कला के पैगंबर" के रूप में एक क्लासिक बना दिया। उन्होंने पोस्टर बनाए और नारे लिखे, उन्होंने इन नारों के लिए "एक मौजूदा फ़ॉन्ट स्थापित किया"।

सबसे अच्छे सोवियत कलाकारों ने उनके साथ अध्ययन किया: दीनेका, विलियम्स, श्प्लेआनोव, शेस्ताकोव, लाबास।

जैसे ही उन्होंने एक कैमरा उठाया, उन्होंने एक अजीबोगरीब प्रकार की रचनावादी फोटोग्राफी बनाई - एक असामान्य कोण और तेज विखंडन के साथ। रोडचेंको की शैली उनकी तस्वीरों को स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य बनाती है। दर्शक या तो अपने सिर को ऊंचा फेंकने के लिए मजबूर होता है, पाइंस के शीर्ष को देखता है, या बालकनी से नीचे देखता है। स्थापत्य वस्तुओं की तस्वीरें लेते हुए, उन्होंने उन्हें लगभग भौतिक रूप से मूर्त गतिकी प्रदान की, रचनावाद में कुछ ऐसा बदल दिया जो बिल्कुल भी मौजूद नहीं था।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ने भविष्य के साथ खिलवाड़ नहीं किया, उन्होंने बस इसके लिए काम किया। एक भविष्यवादी कलाकार जिसकी पहचान विज्ञान कथा लेखकों से की जा सकती है। उन्होंने भविष्य लिखा। सर्वहारा वर्ग का ब्रश। का उपयोग करते हुए नवीनतम तकनीक, कला में नवीनतम तकनीक, वह अतीत से लड़ता है, इतना बदसूरत, "गोरिल्ला जैसा और प्रागैतिहासिक।" उनके काम शहरीकरण से भरे हुए हैं, रोडचेंको पुराने के अनुभव पर भरोसा करेंगे, ताकि इसे कभी न दोहराएं।

आज, उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों द्वारा प्रदर्शित और खरीदा जाता है। रोडचेंको ने रचनावाद की विचारधारा को फोटोग्राफी में पेश किया, उनके द्वारा खोजी गई तकनीकों को तेजी से दोहराया जाने लगा। उन्होंने अपने समय में जो किया वह क्रांतिकारी, कट्टरपंथी और नवीनता की शक्ति के संदर्भ में पेंटिंग में "ब्लैक स्क्वायर" के बराबर है। रोडचेंको का "विज़िटिंग कार्ड" चित्रों का पूर्वाभास था - कलाकार इतिहास में एक असामान्य कोण पर ली गई तस्वीरों के साथ, एक असामान्य और अक्सर अद्वितीय बिंदु से, एक दृष्टिकोण से जो विकृत करता है और सामान्य वस्तुओं को "पुनर्जीवित" करता है।

फ़ोटोग्राफ़र ने अपने स्वयं के कैनन बनाए जो अपना काम प्रदान करते थे सम्मान का स्थानकिसी भी आधुनिक फोटोग्राफी पाठ्यपुस्तक में। रचनात्मक फोटोमोंटेज, वृत्तचित्र और मंचित फोटोग्राफी के लिए ए. रोडचेंको के जुनून ने मास्टर को एक नए पोस्टर फॉर्म का अग्रणी बनने की अनुमति दी। यह सब मेरे पाठ्यक्रम कार्य की प्रासंगिकता है।

मेरे पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य ए.एम. के काम में रचनावाद के सिद्धांतों का गहन और अधिक विस्तृत अध्ययन है। रोडचेंको।

इच्छित लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित और हल किए गए थे:

· रचनावाद का सामान्य विवरण दे सकेंगे;

· एएम के रचनात्मक पथ का विश्लेषण करें। रोडचेंको।

इस कोर्स वर्क का उद्देश्य ए.एम. का काम है। रोडचेंको। विषय उनकी कला का काम है।

पाठ्यक्रम कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, अनुप्रयोग और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

पहला अध्याय रचनावाद की विशेषताओं, इतिहास के साथ इसके संबंध का सामान्य विवरण देता है। यह विश्व कला में रूसी रचनावाद की भूमिका को भी परिभाषित करता है।

दूसरा अध्याय कलाकार के रचनात्मक पथ के बारे में बताता है - फोटोग्राफी, डिजाइन, वस्त्र, पुस्तक और पोस्टर ग्राफिक्स के क्षेत्र में उनके नवाचारों के बारे में।

अध्याय I. निर्माणवाद

कला का 1 नया शब्द

एक अग्रणी शैली के रूप में, आर्ट नोव्यू लंबे समय तक नहीं चला। पहले से ही XX सदी के पहले दशक में। इसकी क्रमिक गिरावट शुरू हुई। इसके कई कारण थे, लेकिन मुख्य कारण यह था कि नए समय को नई छवियों और रूपों में अवतार की आवश्यकता थी। शक्तिशाली उद्योग, कार्यात्मकता, बड़े पैमाने पर उत्पादन और, परिणामस्वरूप, उत्पादों के अपरिहार्य मानकीकरण का युग आ रहा था। शिल्प का पुनरुद्धार, शारीरिक श्रम का पंथ, जिस पर आधुनिकता का सौंदर्यशास्त्र अक्सर निर्मित होता था, किसी भी तरह से नई मांगों को पूरा नहीं कर सकता था और किसी भी तरह से उनसे सहमत नहीं था।

आर्ट नोव्यू अवधि के कला उद्योग का संकट प्रौद्योगिकी, मशीन और के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के संशोधन के परिणामस्वरूप बहुत जल्द आया कला रूपकि उन्होंने उत्पन्न किया। ये परिवर्तन सबसे स्पष्ट रूप से वस्तुनिष्ठ दुनिया, रोजमर्रा के वातावरण के संबंध में प्रकट हुए थे। एक नई शैली के उद्भव को जीवन के औद्योगीकरण द्वारा ही सुगम बनाया गया था; नए घरेलू सामान टाइपराइटर, ग्रामोफोन, बिजली के उपकरण, वैक्यूम क्लीनर, नवीनतम टेलीफोन उपकरण, रेडियो उपकरण, आदि) पुराने कला-औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के साथ असंगत थे।

इस नई शैली को कंस्ट्रक्टिविज्म कहा जाता है (fr। कंस्ट्रक्टिविज्म लेट से। कंस्ट्रक्शनियो - कंस्ट्रक्शन)। इसके बाद, यह बीसवीं शताब्दी के अवांट-गार्डे की मुख्य दिशाओं में से एक बन गया। और निर्माण की श्रेणी को अपने सौन्दर्य के केंद्र में रखा। इस दिशा का आधार उन कानूनों का अवतार है जो मशीन द्वारा निर्मित रूपों में निहित हैं। एक नई शैलीएक रहस्यमय रूप से रोमांटिक प्रभामंडल से पूरी तरह से रहित था, तर्कसंगत था, डिजाइन, कार्यक्षमता, समीचीनता के तर्क का पालन करता था।

शास्त्रीय रूप से, रचनावाद को एक सोवियत परिघटना माना जाता है। 1917 की क्रांति के बाद, भविष्यवाद, व्लादिमीर मायाकोवस्की के लिए धन्यवाद, जो क्रांति का "मुखपत्र" बन गया, 1920 के दशक में कदम रखा, जहां यह धीरे-धीरे एक नए अवांट-गार्डे आंदोलन - निर्माणवाद में पतित हो गया। कवि ने स्वयं अपने निबंध में उल्लेख किया है फ्रेंच पेंटिंग: "पहली बार, फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द आया - रचनावाद ... यहाँ कलाकारों - फ्रांसीसी - को हमसे सीखना होगा। यहां आप हेड फिक्शन नहीं लेंगे। निर्माण के लिए नई संस्कृतिएक साफ जगह चाहिए… ”

शब्द ही नाम से आता है रचनात्मक संघकलाकार जो खुद को "रचनावादियों का एक समूह" कहते थे। फरवरी 1921 में समूह का उदय हुआ, इसके पहले सदस्यों में थे: ए. गण, ए. रोडचेंको, वी. स्टेपानोवा, वी. और जी. स्टेनबर्ग, के. समूह का नाम रूसी अवंत-गार्डे की कलात्मक खोजों के एक विशिष्ट चरण से जुड़ा हुआ है, जिसके दौरान संरचनात्मक, ज्यामितीय, मिश्रित सिद्धांतों के प्रावधान के साथ अमूर्त रचनाएं बनाई गई थीं। पेंटिंग या ग्राफिक्स, त्रि-आयामी लेआउट की तकनीक में बनाई गई इन रचनाओं को "निर्माण" कहा जाता है।

1.2 रूसी रचनावाद

रचनावाद की उत्पत्ति रूसी पूर्व-क्रांतिकारी अवांट-गार्डे के उस्तादों के सिद्धांत और व्यवहार में जाती है: भविष्यवादी कवियों के काम में, जिन्होंने पिछले युगों के सभी मूल्यों को उखाड़ फेंका, भविष्य के लिए भी निर्देशित किया गया "वाम" कलाकारों की गतिविधियों के रूप में, जो "शुद्ध" रूपों, रंगों, संरचनाओं की एक प्रयोगशाला थी।

परंपरागत रूप से, रचनावाद का जन्म 1914 है, जब चित्रकार व्लादिमीर टैटलिन ने पहली प्रति-राहत बनाई। [परिशिष्ट 1] कलाकार की बर्लिन यात्रा के बाद उन्हें पहली बार ओस्टोजेनका पर कलाकार के स्टूडियो में प्रदर्शित किया गया था।

प्रति-राहत भिन्न सामग्रियों से बनी रचनाएँ थीं - टिन, तार, लकड़ी, वॉलपेपर, प्लास्टर और कांच के टुकड़े। इन सभी सामग्रियों को न्यूनतम रूप से संसाधित किया गया, एक क्यूबिस्ट रचना के तत्वों के रूप में उकेरा गया (यानी, टिन या कार्डबोर्ड विमान एक सिलेंडर में लुढ़का हुआ, लकड़ी की सलाखों, कांच के आयताकार टुकड़े, धातु की स्ट्रिप्स), एक लकड़ी के आधार पर प्रबलित किया गया। परिणाम एक राहत कोलाज रचना थी। राहत की महत्वपूर्ण ऊंचाई के कारण, इन रचनाओं को प्रति-राहत कहा जाता था। निर्माणवाद रॉडचेंको फोटोग्राफी डिजाइन

टैटलिन के आदर्श वाक्य "मैंने आंख को स्पर्श के नियंत्रण में रखा है" को विभिन्न बनावट और रंगों की सामग्री के संयोजन से स्पर्श-स्पर्श छापों के कार्यों की धारणा के संबंध के रूप में समझा जा सकता है। प्रति-राहत एक निश्चित दिशा निर्धारित करती है। कला प्रदर्शनियांलेखक की अवधारणाओं, आविष्कार, पेंटिंग की पेशेवर नींव के विकास की अंतिम नवीनता के लिए एक तरह की प्रतियोगिता में बदल गया, जैसा कि उन्होंने कहा, चित्रात्मक बनावट और रचना की महारत, विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने की क्षमता।

1919 की शरद ऋतु में, मॉस्को में, सोसाइटी ऑफ़ यंग आर्टिस्ट्स (OBMOKhU), जिसमें भाई व्लादिमीर और जॉर्जी स्टेनबर्ग, कॉन्स्टेंटिन मेडुनेत्स्की, अलेक्जेंडर नौमोव, निकोलाई प्रसाकोव और अन्य शामिल थे, "उत्पादन श्रमिकों" का एक प्रकार का आर्टेल बन गया। उन सभी ने जानबूझकर नए सामाजिक जीवन, सोवियत सत्ता की जरूरतों को पूरा किया। उन्होंने क्रांतिकारी छुट्टियों के दौरान सड़कों और चौकों को सजाया, नाट्य प्रदर्शन तैयार किए, गांवों में यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया और निरक्षरता उन्मूलन के लिए अखिल रूसी आपातकालीन आयोग के लिए पोस्टर बनाए।

रचनावाद रूसी अवांट-गार्डे का अंतिम "बच्चा" निकला और केवल वही जो पहले से ही पैदा हुआ था सोवियत रूस. उनकी आधिकारिक जन्म तिथि मार्च 1921 है। फिर, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर (INKHUK) में, ए। गण, ए। रोडचेंको और वी। स्टेपानोवा की पहल पर, "वर्किंग ग्रुप ऑफ़ कंस्ट्रक्टिविस्ट्स" बनाया गया। वे OBMOKHU के कुछ प्रतिभागियों - इओगनसन, मेडुनेत्स्की, स्टेनबर्ग बंधुओं, साथ ही ओ. ब्रिक, बी. अरवाटोव और अन्य के साथ शामिल हुए। VKhUTEMAS, INKHUK, थिएटर और वी.एस. मेयरहोल्ड, एलईएफ पत्रिका।

लगभग तुरंत OBMOKHU की "दूसरी प्रदर्शनी" में, ऐसे कार्य प्रस्तुत किए गए जो एक प्रकार के "प्रयोगशाला" रचनावाद के फल थे। यह प्रसिद्ध प्रदर्शनी, साथ ही साथ 1921 - 1922 में आयोजित की गई। "5x5 = 25" नामक दो प्रदर्शनियों ने चित्रफलक पेंटिंग से युवा कलाकारों के विकास को "स्थानिक संरचनाओं के निर्माण" और आगे डिजाइन, आंतरिक रेखाचित्रों और मुद्रण कार्यों में दिखाया।

1920 के दशक की बच्चों की किताबों में एस. मार्शाक, डी. खर्म्स, वी. मायाकोवस्की और यहां तक ​​कि ओ. मैंडेलस्टम की कविताओं को रचनावादियों की विश्व उपलब्धि कहा जा सकता है। बच्चों की पुस्तक के कलाकार वी. लेबेडेव, एम. त्सेखानोव्स्की, एन. डेनिसोव्स्की, वी. एर्मोलाएवा, एल. पोपोवा, एन. लैपशिन और चिचागोव बहनों ने बच्चों की किताबों के डिजाइन में एक नई, क्रांतिकारी, रचनावादी शैली बनाई। [परिशिष्ट 1] वे बच्चों के चित्रण में विश्व सिद्धांतों से गए हैं - फूलों की सजावट में चीनी कठपुतली पात्रों से। में नया चित्रणकार, ​​हवाई जहाज़, सख्त पायनियर अपने हाथों में काम करने वाले औजारों के साथ लाल संबंधों में आए। कलाकारों ने उज्ज्वल उच्चारण प्रकार को अपनाया, और पुस्तकों में चित्र कभी-कभी एक पृष्ठ से दूसरे पृष्ठ पर फड़फड़ाते थे या हवा में लगभग उल्टा लटका देते थे। यह सब, चित्रकारों के विचार के अनुसार, बच्चे को न केवल पढ़ना, बल्कि किताब के साथ खेलना, रचनात्मक विचार विकसित करना था। पहली बार, रूसी बच्चों के कलाकारों ने भी बच्चों की किताबें डिजाइन करते समय फैशनेबल फोटोमॉन्टेज लागू किया। विद्यालय युग. हमने अपनी प्रदर्शनी में उस दौर की कई बच्चों की किताबें दिखाने की कोशिश की। ये चिचागोव बहनों, लारिसा पोपोवा, निकोलाई डेनिसोव्स्की और कुछ अन्य कलाकारों की रचनाएँ हैं।

धीरे-धीरे, रचनावादियों ने कला के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया और यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से नए फर्नीचर के नमूने बनाने लगे। यह फर्नीचर एक आइटम से दूसरे आइटम में बदला जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक कुर्सी एक मेज में बदल सकती है, और एक कुर्सी एक बिस्तर में। 1932 में थिएटर कलाकार व्लादिमीर मुलर द्वारा बनाई गई कुर्सी-बिस्तर के ऐसे नमूनों में से एक को हमारे प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है। यह उनके रचनावादी नाट्य कार्यों के साथ-साथ वासिली कमेंस्की की कॉमेडी "कॉमेडियन" के विभिन्न कृत्यों के लिए मंच लेआउट की तस्वीरें भी दिखाता है XVII सदी", 1935 में वी। टाटलिन की परियोजना के अनुसार बनाया गया।

यह रचनावाद की अवधि के दौरान था कि रूसी फोटोग्राफर अपना निर्माण करते हैं सबसे अच्छा कामजिनकी आज अंतरराष्ट्रीय बाजार में काफी कीमत है। अलेक्जेंडर रोडचेंको एक तरह की रचनावादी तस्वीर बनाता है, जिसे वह "फोरशॉर्टिंग" कहता है। Lazar Lissitzky जटिल फोटो मोंटाज, और उनकी तस्वीरों से नकारात्मक प्रिंट, और तथाकथित फोटोग्राम बनाता है। फोटोग्राफी और गुस्ताव क्लुटिस में लगे हुए हैं। यह वह था जिसने 1919 में पहला फोटोमोंटेज कार्य "डायनामिक सिटी" बनाया था। बाद में, रोडचेंको फोटोमॉन्टेज का सच्चा स्वामी बन गया।

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति काफी हद तक बदल गई, और इसके परिणामस्वरूप, कला में भी। नवोन्मेषी प्रवृत्तियों की पहले तीखी आलोचना की गई, और फिर उन्हें बुर्जुआ प्रवृत्तियों की तरह पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया। सख्त और क्रांतिकारी तपस्या को अधिनायकवादी बारोक के धूमधाम से और स्टालिनवादी नवशास्त्रवाद के अभिमानी अतिरेक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। रचनावादी अपमान में थे। बहुतों को बस ऑक्सीजन काट दिया गया, प्रकाशित करने से मना किया गया, दूसरों को दमित भी किया गया।

1.3 ए। एम। रोडचेंको के स्थानिक निर्माण

अलेक्जेंडर रोडचेंको के काम के लिए "निर्माण" शब्द 1920-1921 में मौलिक हो गया। - रचनावाद की अवधारणा के जन्म के दौरान। रोडचेंको ने सपाट तत्वों से संरचनाएं बनाईं, यह मानते हुए कि "एक विमान त्रि-आयामी शरीर की तुलना में अधिक स्थानिक है।" सपाट तत्वों के साथ काम करते समय, उन्होंने तर्क दिया कि किनारों के तीखेपन और सतह की लंबाई के बीच का अंतर अंतरिक्ष में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। उन्होंने वास्तुशिल्प परियोजनाओं में समान मॉडलिंग सिद्धांत का उपयोग किया।

पेंटिंग और ग्राफिक्स में, कलाकार ने रचनाएँ बनाईं ज्यामितीय आकारया रेखाएँ जिनमें तत्वों की मनमाना स्वाद रचना व्यवस्था को गणितीय अनुपातों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, चौराहों, आवेषणों, संरचनागत विवरणों के कनेक्शन पर अतिरंजित ध्यान दिया गया था।

अवंत-गार्डे कलाकारों ने मॉडलिंग के कई सार्वभौमिक नियमों का पालन किया। सबसे पहले, स्थानिक निर्माण अमूर्त, गैर-चित्रात्मक होना चाहिए। वह कुछ भी नहीं बल्कि खुद को चित्रित करती है।

यह कोई संयोग नहीं है कि 1920 के दशक की शुरुआत में रोडचेंको ने विमानों की तस्वीरें, ओपनवर्क पुलों, गगनचुंबी इमारतों और ट्रांसअटलांटिक लाइनर्स की छवियों वाली पत्रिकाओं से कतरनें एकत्र कीं। वह अपने छात्रों को सापेक्षता के सिद्धांत पर व्याख्यान के लिए पॉलिटेक्निक संग्रहालय में ले गए, रेडियो रिसीवर एकत्र किए, और उनके पुस्तकालय में खगोल विज्ञान, जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और तर्कशास्त्र पर पुस्तकें थीं। वह विज्ञान और प्रौद्योगिकी में सबसे आधुनिक विचारों में रुचि रखते थे। यह दुनिया का यह नया सार-दार्शनिक अर्थ था जो उनके कार्यों की सामग्री बन गया।

एक स्थानिक संरचना एक स्वतंत्र रूप से खड़ी (या लटकी हुई) त्रि-आयामी वस्तु है जिसे सभी पक्षों से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रोडचेंको के काम "अंतरिक्ष में छोड़े गए", वे सभी तरफ से खुले हैं, और लटकती संरचनाओं के पास स्टैंड के साथ या तस्वीर या राहत के विमान के साथ संपर्क का कोई बिंदु नहीं है। भागों को एक साथ बांधा जाता है, संरचनाओं में आंतरिक स्थान का निर्माण करता है। दो स्थानों का एक संबंध है: आंतरिक और बाह्य, जैसा कि वास्तुकला में है।

अपने डिजाइनों की श्रृंखला में "सर्कल इन ए सर्कल", "स्क्वायर इन ए स्क्वायर", "ओवल इन ए ओवल" [परिशिष्ट 1], रोडचेंको ने भी इस्तेमाल किया सामान्य सिद्धांतोंज्यामितीय समोच्चों से मॉडलिंग वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं को ध्यान से विमान से काट दिया जाता है। प्लेन पर लाइन कट लाइन में बदल गई है। विभिन्न कोणों पर डॉकिंग तत्वों ने सभी तरफ से माना जाने वाला एक समृद्ध और रोचक प्लास्टिक रूप का प्रभाव बनाया।

मॉड्यूलर-संयोजक संरचनाओं की अपनी श्रृंखला में, कलाकार ने मानक ब्लॉक और बार का इस्तेमाल किया। इसके लिए धन्यवाद, तत्वों के बीच दृश्य संबंध का तर्क स्पष्ट हो गया। श्रृंखला को "समान आकार के सिद्धांत के आधार पर" कहा जाता था और कॉम्बिनेटरिक्स में डिजाइन छात्रों के अभ्यास के समान था।

रोडचेंको द्वारा प्रायोगिक रूप से स्थानिक निर्माण विकसित किए गए थे। "विशेष रूप से, लागू रूपों की उपयुक्तता के कानून के साथ डिजाइनर को बाध्य करने के लिए, उनके नियमित संयोजन, और सार्वभौमिकता दिखाने के लिए कि सभी प्रकार की संरचनाएं, विभिन्न प्रणालियों, प्रकारों और अनुप्रयोगों को एक ही रूपों से बनाया जा सकता है। इन कार्यों में, वास्तविक निर्माण के रूप में, मैंने उद्योग के भविष्य के डिजाइनर के लिए एक अनिवार्य शर्त निर्धारित की: "कुछ भी यादृच्छिक नहीं, बेहिसाब।"

उन वर्षों में कलाकार द्वारा बनाई गई सभी स्थानिक संरचनाएं स्थिर और आंतरिक रूप से स्थिर संरचनाएं हैं, जो प्रसिद्ध और पूरी तरह से नए डिजाइन सिद्धांतों पर आधारित थीं।

दूसरा अध्याय। रचनात्मक तरीकापूर्वाह्न। रोडचेंको

1 "अपने समय से 65 वर्ष आगे"

कई कला इतिहासकारों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि रूसी संस्कृति, जो हमेशा बीजान्टिन और फिर पश्चिमी यूरोपीय कला के लिए गौण रही है, ने केवल एक बार मानव जाति के विश्व खजाने में उत्कृष्ट योगदान दिया है। और यह 1910-1920 के दशक का रूसी अवांट-गार्डे था, जिनमें से एक प्रमुख व्यक्ति अलेक्जेंडर रोडचेंको (11/23/1891-12/3/1956) थे। [परिशिष्ट 2]

यहां तक ​​​​कि जो लोग इस कलाकार के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, वे भी दुनिया के बारे में उनकी राय के लिए आभारी हैं। उनकी तस्वीरों के प्रसिद्ध तीखे कोणों ने एक नई दृष्टि की ऊर्जा का संचार किया।

उन्होंने भविष्य के लिए काम किया। आज, यह उन पत्रकारों द्वारा देखा जाता है जो पाठकों को विभिन्न देशों में होने वाली रोडचेंको की तस्वीरों की प्रदर्शनियों के बारे में बताते हैं। ऐसी सुर्खियाँ पैदा होती हैं: "65 साल तक अपने समय से आगे" या "क्रांतिकारी रूस से बोल्शेविक"।

इस तरह जीने और काम करने के लिए, समय के संबंध को महसूस करने के लिए, ईमानदार होना चाहिए, चौकस होना चाहिए, जीवन में वास्तविक और काल्पनिक मूल्यों के बीच अंतर करना चाहिए और विभिन्न चीजों को पूरी तरह से और सदियों तक बनाना चाहिए। भले ही काम के लिए समय न हो। इसलिए, रोडचेंको ने छोटे और एक बार के आदेश नहीं लिए। और अगर उन्होंने किसी तरह का काम शुरू किया तो वो उनके लिए मील का पत्थर बन गया.

यहाँ उनकी पत्नी वरवरा स्टेपानोवा ने अपनी डायरी में उनके बारे में बताया है:

"... उदासीन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि, शायद, आलसी, चिड़चिड़ा और अधीर - वह अपनी मेज पर पूरी तरह से अलग है, और मेहमानों के लिए उसकी नापसंदगी, कहीं जाने के लिए समझ में आता है - इसके लिए वह आंसू बहाता है और उसे रचनात्मकता से विचलित करता है ...

उसका विचार उसके एहसास से भी तेज दौड़ता है... उसकी कल्पना न केवल रचनात्मकता में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी, व्यावहारिक और सैद्धांतिक दोनों तरह के समाधानों का आविष्कार करने में प्रकट होती है। और यह बहुत मज़ेदार है कि वह घर पर कुछ व्यावहारिक सुविधा बनाने के लिए कड़ी मेहनत कर सकता है..."

"भूमिहीन किसानों" के एक गरीब परिवार के एक मूल निवासी (उसके पिता अपने बेटे के जन्म के समय नेवस्की पर रूसी क्लब के लिए एक सहारा थे, उसकी माँ एक हंसी थी), 1891 में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुई थी। 1902 में, परिवार कज़ान चला गया, जहाँ, 1905 में, उन्होंने कज़ान संकीर्ण प्राथमिक विद्यालय से स्नातक किया।

“मैं थिएटर के मंच पर पैदा हुआ था, जहाँ मेरे पिता ने लेनिनग्राद में प्रॉप के रूप में काम किया था। रंगमंच और उसका जीवन, मुख्य रूप से मंच और पर्दे के पीछे, मुझे अनैतिक लगता था। यह जीवन मेरे लिए प्रामाणिक और वास्तविक था। थिएटर के पर्दे के दूसरी तरफ - हॉल, सड़कें, घर, शहर - अजीब, अद्भुत और समझ से बाहर थे। पिता के सामान, सेट और जिन अभिनेताओं को मैं जानता था, वे करीब और वास्तविक थे। मेक-अप और वेशभूषा के बावजूद, मैंने उन्हें स्पष्ट रूप से पहचान लिया। वह अक्सर बच्चों के साथ खेलता था, लेकिन वह खाँसते सभागार के इस कालेपन से डरता था। वे सब एक जैसे और चेहरे से रहित क्यों हैं ... बचपन के सपने। वे यहां बने हैं। मैं उज्ज्वल और चकाचौंध होना चाहता था, संगीत और तालियों के बीच बाहर जाना चाहता था। मैंने कुछ विशेष और अज्ञात का सपना देखा था"

रोडचेंको ने एक व्यवस्थित माध्यमिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, और 1914 में कज़ान आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद प्राप्त प्रमाण पत्र में कहा गया था कि उन्होंने "एक पूर्ण पाठ्यक्रम पूरा किया था ... पेंटिंग विभाग में ड्राइंग और पेंटिंग दोनों में अच्छी सफलता के साथ, लेकिन नहीं कर सकते उपरोक्त स्कूल का पाठ्यक्रम पूरा करने वालों को दिए गए अधिकारों का प्रयोग करें, क्योंकि उन्होंने स्कूल के सामान्य शिक्षा पाठ्यक्रम को पूरा नहीं किया है और उनके पास किसी अन्य माध्यमिक सामान्य शिक्षा संस्थान से स्नातक का प्रमाण पत्र नहीं है। केवल 22 साल की उम्र में सिकंदर ने पैरोचियल स्कूल की चार कक्षाओं की परीक्षा पास की। 1911-1914 में उन्होंने N. I. Feshin के साथ कज़ान कला विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ 1914 में उनकी मुलाकात वरवारा स्टेपानोवा से हुई। उसी वर्ष उनकी मुलाकात मायाकोवस्की, कमेंस्की और बर्लियुक से हुई, जो "वाम कला" में लगभग उनके मुख्य सहयोगी बन गए।

1916 में मॉस्को पहुंचे, रोडचेंको ने स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर, स्ट्रोगनोव स्कूल में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन अंत में एक चित्रकार के रूप में उनका स्वतंत्र रचनात्मक जीवन शुरू हुआ। उन्होंने अपने दोस्तों के साथ किताबों और पत्रिकाओं से अध्ययन किया, अपने कला इतिहास के पुस्तकालय को एकत्र किया। मार्च 1916 से सितंबर 1917 तक कला वर्गों में एक जबरन विराम था - तब अलेक्जेंडर मिखाइलोविच को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया था।

उन्हें खगोल विज्ञान और बाद में रेडियो इंजीनियरिंग में दिलचस्पी थी, जब उन्होंने खुद रेडियो रिसीवर, श्रम, फोटोग्राफी और फिल्म प्रौद्योगिकी के वैज्ञानिक संगठन का निर्माण शुरू किया। उन्होंने सभी पुस्तकों को कलाकारों, यात्रियों, लेखकों, अन्वेषकों और वैज्ञानिकों के व्यक्तिगत अनुभवों के विवरण के रूप में माना। व्यवस्थित सामान्य शिक्षा का अभाव जीवन को जटिल बनाता है। लेकिन एक व्यक्ति के पास साहित्य के मूल्यांकन में रूढ़ियाँ नहीं होती हैं, जो स्कूल में दी जाती हैं। और इसलिए रोडचेंको ने जो कुछ पढ़ा उससे निष्कर्ष हमेशा अप्रत्याशित और उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं के अनुरूप थे।

“1916 में, मैंने द स्टोर नामक एक भविष्यवादी प्रदर्शनी में भाग लिया। इस समय, मैं सर्दियों और गर्मियों में एक फटे हुए शरद ऋतु के कोट और टोपी में जाता था। वह रसोई में चूल्हे के पीछे एक कमरे में रहता था, जिसे प्लाईवुड से बंद कर दिया गया था। मैं भूख से मर गया था।

लेकिन मैंने पूंजीपतियों का तिरस्कार किया। उन्होंने अपनी पसंदीदा कला का तिरस्कार किया: रूसी कलाकारों का संघ, कला की दुनिया के सौंदर्यशास्त्र। मैं उसी असुरक्षित मालेविच, टाटलिन और अन्य कलाकारों के करीब था। हम स्वीकृत सिद्धांतों, स्वाद और मूल्यों के खिलाफ विद्रोही थे... हम आविष्कारक थे और अपने तरीके से दुनिया को फिर से बनाया... हमने नई अवधारणाएं बनाईं। हम कलाकार नहीं, नवप्रवर्तक हैं। हम यही कहा करते थे"

1917 में, फरवरी क्रांति के तुरंत बाद, मास्को में चित्रकारों का एक ट्रेड यूनियन बनाया गया था। रोडचेंको अपने यंग फेडरेशन के सचिव बन जाते हैं, और युवा कलाकारों के लिए सामान्य रहने और काम करने की स्थिति का आयोजन करते हैं।

“और वर्ष 1917 आ गया। हमारे पास खोने के लिए कुछ नहीं था, और हम संपूर्ण संघ को प्राप्त कर सकते थे। और हमने इसे खरीद लिया। हम पहले बोल्शेविकों के पास आए। कोई भी अधिकार काम पर नहीं गया। उनमें से कोई नहीं जो अब सम्मानित और लोकप्रिय भी हैं "

1918 से 1921 तक, कलाकार कई और श्रृंखलाएँ बनाता है - "प्रकाश की एकाग्रता", "मलिनकिरण", और अपनी पेंटिंग प्रणाली को तीन कार्यों के साथ पूरा करता है, जो लाल, पीले और नीले रंगों में समान रूप से चित्रित कैनवस हैं। कई लोगों ने इसे मजाक के तौर पर लिया। और रोडचेंको ने 1922 में अपनी ऑटोमोनोग्राफी के प्रॉस्पेक्टस में लिखा था: "मैं कला में पारित चरण को कला को एक पहल उद्योग के रास्ते पर लाने के लिए महत्वपूर्ण मानता हूं, एक ऐसा रास्ता जिससे नई पीढ़ी को गुजरना नहीं पड़ेगा।" 1921 में उन्होंने अपनी सचित्र खोजों को अभिव्यक्त किया और "उत्पादन कला" में परिवर्तन की घोषणा की

रोडचेंको द्वारा प्रत्येक कार्य प्रयुक्त सामग्री के प्रकार के संदर्भ में एक न्यूनतम रचना अनुभव है। उन्होंने प्रमुख रंग पर रचना का निर्माण किया, इसे विमान की सतह पर संक्रमण के साथ वितरित किया। मैंने खुद को केवल बनावट वाले प्रसंस्करण से काम बनाने का कार्य निर्धारित किया - चित्र के कुछ हिस्से, केवल काले रंग में लिखे गए, वार्निश से भरे हुए थे, अन्य मैट छोड़ दिए गए थे। चमकदार और अलग तरह से संसाधित सतहों के संयोजन ने एक नए अभिव्यंजक प्रभाव को जन्म दिया। बनावट की सीमा को रूप की सीमा के रूप में माना जाता था। रोडचेंको ने काले रंग की पृष्ठभूमि पर बहुरंगी सितारों की तरह जलने वाले एकल बिंदुओं से रचनाएँ बनाईं, एक रेखा से एक रचना बनाई, जिससे इस विशुद्ध रूप से ज्यामितीय तत्व को एक प्लास्टिक श्रेणी की दार्शनिक अस्पष्टता मिली, जो निर्माण के प्रतीक के रूप में रेखा की पुष्टि करती है। [परिशिष्ट 2]

कोलाज और फोटोमॉन्टेज का आकर्षण नया था। तस्वीरों और अखबारों की कतरनें, वॉलपेपर के टुकड़े और पोस्टकार्ड रंगीन कागज के टुकड़ों के साथ कोलाज में मौजूद हैं। यह सब सिर्फ एक रचना बनाने के लिए सामग्री है। एक रचना हमेशा सशक्त रूप से रचनात्मक कानूनों के अनुसार बनाई जाती है। फोटोमॉन्टेज में, फोटोग्राफी की दस्तावेजी सचित्र प्रकृति का अधिक महत्व है। कथानक प्रकट होता है।

रोडचेंको की शुरुआती कोलाज रचनाएं शायद ही कभी किसी विशेष विषय से बंधी थीं। काम के दौरान ही थीम का जन्म हुआ।

रोडचेंको के लिए फोटोमोंटेज फोटोग्राफी का प्रचार क्षेत्र था। फोटो असेंबल रचना के बिल्कुल निश्चित नियमों के अनुसार बनाया गया था, यह एक जटिल दृश्य वाक्यांश की तरह, छवियों से संतृप्त था। यह कोई संयोग नहीं है कि शोधकर्ता प्रसिद्ध कार्यरोडचेंको - वी। मायाकोवस्की की कविता "इस बारे में" के लिए फोटो मोंटाज - विश्लेषण के विशुद्ध रूप से भाषाई तरीकों का उपयोग करें। वे मायाकोवस्की के कुछ शब्दों के उपयोग की आवृत्ति का एक शब्दकोश संकलित करते हैं और फिर रोडचेंको के फोटोमॉन्टेज में समान छवियों के लिए एक दृश्य सादृश्य पाते हैं। [अनुबंध 3]

वी। मायाकोवस्की की कविता "अबाउट दिस" के पहले संस्करण के डिजाइन ने एक डिजाइनर के रूप में रॉडचेंको के नवाचार को जोड़ा। छवि का प्रत्येक टुकड़ा, जैसा कि यह था, एक दोहरा भार था: एक ओर काव्यात्मक रूपक का अर्थ, और दूसरी ओर विषम वस्तुओं के संयोजन की रचना, दुनिया की दृश्य संरचना। रोडचेंको ने क्यूबिस्ट कोलाज की अमूर्तता पर काबू पा लिया और फोटोमोंटेज के नए सामग्री मूल्य की स्थापना की।

1923 में, जब ये पहला फोटोमोंटेज प्रिंट के लिए बनाया जा रहा था, तब तक रोडचेंको ने खुद को गोली नहीं मारी थी। वह रेडी करते थे मुद्रित सामग्री- समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की कतरनें, साथ ही वी. मायाकोवस्की और एल. ब्रिक के फोटोग्राफिक चित्र विशेष रूप से इन फोटोमॉन्टेज के लिए बनाए गए हैं, जो ए. श्टेनबर्ग द्वारा बनाए गए थे।

प्रारंभ में, फोटोग्राफी एक सहायक उपकरण था: चित्रों, रेखाचित्रों, तस्वीरों का पुनरुत्पादन। उसी समय, रोडचेंको ने संग्रह के लिए अपने स्थानिक लकड़ी के ढांचे को भी हटा दिया। इस प्रकार, रोडचेंको ने एक कलाकार-चित्रकार के रूप में और अब एक डिजाइनर के रूप में अपने स्टूडियो की दीवारों के भीतर फोटोग्राफी में महारत हासिल की।

2.2 अभियान कला और "LEF"

1923 में व्लादिमीर मायाकोवस्की ने अलेक्जेंडर मिखाइलोविच को एलईएफ में आमंत्रित किया। यहीं से उनकी शुरुआत हुई रचनात्मक सहयोग, जिसने क्रांतिकारी के कार्यान्वयन की शुरुआत को चिह्नित किया कलात्मक विचारपोस्टर में। मार्च में वी. मायाकोवस्की के संपादन में पत्रिका छपनी शुरू हुई। "एलईएफ" - साहित्यिक समूह, जिनके प्रतिभागी लेखक और कला सिद्धांतकार एन। असेव, एस। ट्रीटीकोव, वी। कमेंस्की, बी। पास्टर्नक, ए। , वी। पेर्टसोव। मात्रा के संदर्भ में, पत्रिका नोवी एलईएफ से काफी बड़ी थी। प्रत्येक अंक औसतन 150-200 पृष्ठों का था। यहां तक ​​कि सामग्री की तालिका को भी पांच खंडों में विभाजित किया गया था: कार्यक्रम, अभ्यास, सिद्धांत, पुस्तक (पुस्तकों की समीक्षा), तथ्य।

रोडचेंको के नाम का उल्लेख "एलईएफ" में भविष्य के इंजीनियरों-कलाकारों के वखुटेमास में छात्रों के प्रोजेक्ट, कवर, विज्ञापन, कार्यों के प्रकाशन के संबंध में किया गया था। रोडचेंको ने LEF और Novy LEF के सभी कवर बनाए। उनकी तस्वीरों के अलावा, आर। कर्मन, एस। त्रेताकोव, बी। फ्रांसिससन (कैमरामैन), एम। कॉफमैन और विदेशी लेखकों - मैन रे, उम्बो की तस्वीरों को पत्रिका के पन्नों पर रखा गया था। सोवियत वृत्तचित्र फिल्म निर्माण के पहले प्रर्वतक कुलेशोव और वर्टोव की फिल्मों से अभिव्यंजक फिल्म फ्रेम भी प्रकाशित किए गए थे। यह सब मिलकर नई लेफोव्स्की फोटो-संस्कृति की छवि का प्रतिनिधित्व करते थे।

जर्नल में अपनी सैद्धांतिक सामग्री प्रकाशित करते हुए, रोडचेंको ने एक साथ जर्नल के डिजाइन के लिए पहला कोलाज विकसित किया, जो बाद में रचनावादी डिजाइन का मानक बन गया। उन पर काम करते हुए, वह अधिकतम वैचारिक प्रभाव के लिए सबसे महत्वपूर्ण ग्राफिक विवरणों पर जोर देने की समस्या को हल करता है। कलात्मक छवि, - रोडचेंको के कोलाज में, एक समकालीन के शब्दों में, "कोण विचारधारा की सेवा करता है।" उसी समय, उन्होंने Dziga Vertov के समाचारपत्रों के लिए स्थिर और गतिशील शीर्षक बनाए। उनके विचारों को रोडचेंको द्वारा साझा किया जाता है, क्योंकि इससे पहले कि उन्होंने किनो-प्रावदा के विभिन्न मुद्दों के लिए गतिशील शीर्षकों की एक बड़ी श्रृंखला बनाई थी। हम मान सकते हैं कि उन परिस्थितियों में सिनेमा, फोटोग्राफी, डिजाइन की कला में नई, मूल अवधारणाओं के जन्म के लिए अधिक उपयुक्त स्थान खोजना मुश्किल था। 1923 में रोडचेंको खुद को नई कला की समस्याओं से चिंतित लोगों के घेरे में पाता है। वे सिनेमा, थिएटर, फोटोग्राफी और प्रिंटिंग कला, डिजाइन और विज्ञापन में रुचि रखते हैं। इस प्रकार की तकनीकी कलाएँ रचनात्मक प्रवृत्तियों के साथ नई दृश्य संस्कृति से सीधे जुड़ी हुई हैं।

पत्रिका के कर्मचारियों ने फोटोग्राफी के सभी पहलुओं पर नौसिखिए फोटोग्राफर की ओर रुख किया: चित्रों को उनके नकारात्मक से विकसित करने और प्रिंट करने के लिए, फोटो प्रतिकृतियां बनाने के लिए, उदाहरण सामग्री की पसंद पर सलाह देने के लिए। "एलईएफ" और "न्यू एलईएफ" पत्रिकाओं के बिना यह समझना मुश्किल है कि रोडचेंको ने उन कहानियों को क्यों फिल्माया और प्रकाशित किया और अन्य कहानियों को नहीं। लेफोव्त्सी उनकी तस्वीरों के पहले दर्शक और पारखी थे। उन्हें प्रयोग करने के लिए जनता को समझने और पहचानने के एक चक्र की आवश्यकता थी। उसी समय, रोडचेंको, अपनी तस्वीरों के साथ, एलईएफ के लिए अत्यंत आवश्यक था, अन्यथा पत्रिका विशुद्ध रूप से साहित्यिक प्रकाशन में बदल जाती। आइए याद करें कि कैसे मायाकोवस्की ने "एलईएफ या ब्लफ़" बहस में सवाल का जवाब दिया। "कप्तान की बेटी" LEF कहाँ है? (अर्थ - पुश्किन के मूल्य के बराबर कलात्मक गद्य कहाँ है)। उत्तर: "और हमारे पास एक कप्तान का बेटा है - रोडचेंको"

एलईएफ के लिए पहला फोटोमोंटेज (वास्तव में, इसे वी. स्टेपानोवा के साथ संयुक्त रूप से बनाया गया था) 1923 में पत्रिका के दूसरे अंक के कवर पर दिखाई दिया। पुराने को हटा दिया गया है: शीर्षक "वर्षगांठ का वर्ष", अभिनेताओं के चित्र, दुनिया के सबसे बुजुर्ग व्यक्ति के बारे में समाचार पत्र की कतरनें, आदि। पुराने के बारे में प्रकाशनों के मलबे के माध्यम से, शास्त्रीय कला, दो बच्चे अतीत के खंडहरों से गुजर रहे हैं। [अनुबंध 4]

दूसरा फोटोमोंटेज (तीसरे अंक का कवर) अधिक संक्षिप्त है। इसमें केवल तीन तत्व हैं: बोर्ड पर शिलालेख "एलईएफ" के साथ एक विमान, एक शाश्वत कलम नीचे गिर रहा है, और नीचे - एक गोरिल्ला जैसा प्रागैतिहासिक आदमी एक स्टाइलिश तीर के साथ। Photomontage बहुत स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है। LEF टीम, नवीनतम तकनीक, साहित्य और कला में नवीनतम तकनीकों का उपयोग करते हुए, पुराने से लड़ रही है, जो बदसूरत और बहुत आक्रामक है। दोनों ओर से पोलमिक शॉट्स बेहद दर्दनाक थे। [अनुबंध 4]

"नए डिजाइन" का पहला पोस्टर "डोब्रोलेट" समाज के लिए एक विज्ञापन था, जिसे 1923 में रॉडचेंको द्वारा कई रंगों में प्रदर्शित किया गया था। [अनुबंध 5]

उसी समय, मायाकोवस्की के साथ, उन्होंने प्रसिद्ध मोसेलप्रोम विज्ञापन श्रृंखला पर काम करना शुरू किया। कुल मिलाकर, उन्होंने 100 से अधिक रेखाचित्र बनाए - मायाकोवस्की की कविताओं के लिए, अधिक सटीक रूप से, दोहे, जिनमें से लगभग साठ बड़े पैमाने पर प्रचलन में आए। सबसे विविध उत्पादों का विज्ञापन किया गया - आवश्यक सामान, कपड़े, घरेलू सामान, सिगरेट, कन्फेक्शनरी। [अनुबंध 4, 5]

रोडचेंको के विज्ञापन डिजाइन की एक विशिष्ट विशेषता इसकी रचना में ग्राफिक और वैचारिक-संकेत तत्वों का अंतर्संबंध था, जैसे, उदाहरण के लिए, सूचक तीर के रूप में, मायाकोवस्की के दोहे की आलंकारिकता पर जोर देना। इस नए, सोवियत विज्ञापन की लोकप्रियता बहुत अधिक थी। "हमने पूरी तरह से मास्को पर विजय प्राप्त की और पूरी तरह से स्थानांतरित कर दिया, या बल्कि, विज्ञापन की पुरानी ज़ारिस्ट-बुर्जुआ-पश्चिमी शैली को एक नए, सोवियत एक में बदल दिया," रोडचेंको ने बाद में खुद को गर्व से याद किया।

इस बीच, कलाकार और कवि का सामना करने वाले कार्य बहुत गंभीर थे। उनका काम "राज्य के स्वामित्व वाले उद्यमों को निजी लोगों से अलग करना था, उन्हें उत्पादों की उच्च गुणवत्ता के बारे में समझाना था, और सस्ती और सस्ती कीमतें दिखाना था।"

इस "विज्ञापन अभियान" का उच्च सामाजिक महत्व पहले से ही उन वर्षों में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त था: "मायाकोवस्की, रॉडचेंको के साथ मिलकर, मोसेलप्रोम द्वारा नए कैंडी रैपर, चित्र और प्रचार लाइनें बनाने के लिए कमीशन किया गया। इस उपक्रम का आंदोलनकारी महत्व न केवल दोहों में है, बल्कि पूर्व के विस्थापन में भी है कैंडी नाम और चित्र इस तरह से कि सोवियत गणराज्य की क्रांतिकारी-औद्योगिक प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से इंगित की गई है ... ”30 मार्च, 1924 को प्रावदा ने लिखा।

1925 में पेरिस में आयोजित सजावटी कला और कला उद्योग की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में इस काम की कोई उच्च प्रशंसा नहीं मिली, जहाँ रोडचेंको को इसके लिए प्राप्त हुआ रजत पदक"स्ट्रीट आर्ट" खंड में। उनकी परियोजना के अनुसार बनाए गए वर्कर्स क्लब के इंटीरियर को भी वहां प्रस्तुत किया गया था, जो "एक चीज़ की गतिशीलता" के विचार पर आधारित था, जो इसमें अंतर्निहित वस्तु के व्यावहारिक उद्देश्य को प्रकट करना संभव बनाता है। इसका रूप।

1924-1925 के वर्षों को रचनावादी के जन्म का समय माना जा सकता है राजनीतिक पोस्टर. फोटोमॉन्टेज, वृत्तचित्र और मंचन फोटोग्राफी ने रॉडचेंको को एक नए पोस्टर फॉर्म का अग्रणी बनने की अनुमति दी। लिलिया ब्रिक के एक फोटो चित्र के साथ विज्ञापन विचार के लैकोनिक कार्यान्वयन का शिखर "लेंगिज़" था। [अनुबंध 6]

इस अवधि के दौरान, उन्होंने सर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" के पोस्टर डिजाइन किए, जो इस तस्वीर के साथ पूंजीवादी दुनिया में घूमे। [अनुबंध 7]

Photomontage ने चित्र को संप्रेषित करने की अनुमति दी वास्तविक जीवन, देश के अतीत और वर्तमान की तुलना करना, उद्योग, संस्कृति और के विकास में अपनी सफलता दिखाने के लिए सामाजिक क्षेत्र. आंदोलन और शैक्षिक पोस्टर, पाठ "आवेषण" के साथ दस्तावेजी तस्वीरों का संयोजन, लेनिन की जीवनी और उनके उपदेशों के पन्नों को चित्रित करता है। फोटोमोंटेज पोस्टर विश्व क्रांतिकारी और ट्रेड यूनियन आंदोलन के इतिहास पर दृश्य शिक्षण सहायक बन गए हैं। [अनुबंध 6, 7]

1927 में, लगभग दो साल के विराम के बाद, लेफ़ाइट्स ने पत्रिका का प्रकाशन जारी रखने का निर्णय लिया। दो साल के लिए वे फिर से सामान्य कर्मों और आकांक्षाओं से एकजुट होंगे।

"एलईएफ" व्यक्तियों का एक समूह है जिसे कोई भी खुद को कलाकारों, लेखकों और नाटककारों, चित्रकारों, आलोचकों के रूप में परिभाषित करेगा। उनकी भावना में वे तर्कवादी और भौतिकवादी हैं, उनके कार्यक्रम तेजी से उपयोगितावादी हैं। वे "सौंदर्यशास्त्र" शब्द का तिरस्कार करते हैं, वे "कलात्मक" शब्द से बचते हैं, जैसा कि बोहेमिया द्वारा व्याख्या की गई है। वे कम्युनिस्ट हैं," अमेरिकी आलोचक और कला समीक्षक अल्फ्रेड बर्र, न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के पहले निदेशक, ने "LEF और सोवियत कला" लेख में लिखा है। वह 1927 में मॉस्को में थे और ट्रीटीकोव, रोडचेंको और स्टेपानोवा, श्लोकोव्स्की, आइज़ेंस्टीन और मेयरहोल्ड से मिले।

ये सभी लोग बर्र के लिए इतने असामान्य लग रहे थे, समाजवादी कला के भविष्य के भाग्य से इतने प्रभावित थे कि उन्हें "कम्युनिस्टों" की तुलना में एक और मजबूत शब्द नहीं मिला।

रोडचेंको और स्टेपानोवा ने बर्र को न केवल उनके शुरुआती चित्रों को दिखाया, बल्कि हाल के वर्षों की परियोजनाओं, विज्ञापनों, तस्वीरों और फोटोमोंटेज को भी दिखाया। "रॉडचेंको फोटोमॉन्टेज से जल्दी चले गए," बर्र ने अपने लेख में लिखा, "फोटोग्राफी के लिए। वह किताबों और पत्रिकाओं के एक मजाकिया और सक्षम चित्रकार भी हैं।"

उस समय के रोडचेंको के कवर पर, आप एक घर, एक पावर मास्ट, एक सैन्य फ्रिगेट और स्क्रू थ्रेड्स देख सकते हैं। तकनीकी चीजें, औद्योगिक संस्कृति से संबंधित। एक आंख की तस्वीर के साथ कवर भी हैं (संभवतः यह 3 की आंख का एक बड़े पैमाने पर शॉट है। बायकोव, वखुटेमास [परिशिष्ट 6] का एक छात्र), एक कैमरा, एक मोटरसाइकिल पर एक कैमरामैन। ये दृश्य नई दृश्य छवियों का प्रतीक हैं, रोडचेंको की "फोटोग्राफी के माध्यम से दृश्यमान दुनिया को प्रकट करने" की आकांक्षा। प्रतीत होने वाली नई, प्रगतिशील छवियों की एक ही श्रृंखला में, ऐसे कवर हैं जिन पर रखा गया है: वी.आई. लेनिन का एक चित्र, प्रोफ़ाइल में एक लाल सेना के सैनिक का प्रमुख (एक अन्य छात्र, भविष्य के इंजीनियर-कलाकार आई। मोरोज़ोव ने रोडचेंको के लिए तस्वीर खिंचवाई) , और सिकंदर III के स्मारक का विखंडन।

उन वर्षों की किसी भी पत्रिका में तस्वीरों के साथ ऐसा कोई कवर नहीं था, बड़े रंगीन प्लेटों से रचनात्मक उज्ज्वल रचनाएं। इसके अलावा, "न्यू एलईएफ" के सभी कवरों में अलग-अलग रचनाएँ थीं। वे विशिष्ट नहीं हैं। हर बार, शीर्षक का आकार और प्रकृति, उसका स्थान और फोटो प्रस्तुत करने का सिद्धांत बदल गया।

जब अगस्त 1928 में मायाकोवस्की ने पत्रिका से नाता तोड़ लिया, तो असेव, ब्रिक, किरसानोव, रोडचेंको, ज़ेमचुज़नी ने उनके साथ प्रकाशन छोड़ दिया। कई महीनों तक, ट्रेटीकोव के संपादन के तहत पत्रिका अभी भी प्रकाशित हो रही है, लेकिन जल्द ही बंद हो गई है।

2.3 फोटोग्राफी में कोण या क्रांति

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ने 1924 में तस्वीरें लेना शुरू किया और एक साल बाद सोवियत रूस में कैमरा एंगल और फोटोग्राफी के बिंदुओं के साथ उनका पहला प्रयोग शुरू हुआ। वह मानक क्षैतिज संरचना और रेक्टिलाइनियर फोरशॉर्टिंग से संतुष्ट नहीं थे, जो उस समय के फोटोग्राफरों के लिए "एक अटूट परंपरा" थी। साथ ही उन्होंने फोटोग्राफी के विषय को ही बदल दिया। रोडचेंको का मानना ​​​​था कि यह फोटोग्राफी थी जो एकमात्र सच्ची कला बन सकती है जो अपने आंदोलन को बनाने वाले क्षणों में जीवन को सबसे सटीक रूप से दर्शाती है। ऐसा करने के लिए, एक युवा देश के इस जीवन को फिल्माना आवश्यक था, वर्तमान, चारों ओर, हर जगह, आस-पास बनाया जा रहा है। इसे विभिन्न कोणों से दिखाएं, जिससे उनकी राय में, किसी वस्तु या सामाजिक घटना की सामग्री को "पकड़ने" और प्रकट करने की अनुमति मिलती है। [अनुबंध 8, 9]

यह रोडचेंको के विचार थे, जो खुद अभिनव तस्वीरों में व्यक्त किए गए थे, जिन्होंने युवा फोटोग्राफरों के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल की और सोवियत फोटोग्राफी में "वर्किंग फोटो संवाददाताओं" की एक पूरी प्रवृत्ति पैदा की, "कार्यकर्ता संवाददाताओं" की महान युवा सेना की एक सदमे इकाई के रूप में ”। 1930 के दशक के सर्वश्रेष्ठ सोवियत फ़ोटोग्राफ़र - अर्कडी शेखेट, बोरिस इग्नाटोविच, मार्क अल्परट - इस स्कूल से निकले।

विशेष रूप से अक्सर रोडचेंको ने लोगों की तस्वीरें खींचीं। यह उनकी चित्र श्रृंखला के लिए धन्यवाद है कि हमारे पास मायाकोवस्की, डोवेज़ेंको, ब्रिकोव, ट्रीटीकोव, असेव और निश्चित रूप से स्टेपानोवा की अद्भुत तस्वीरें हैं। हालाँकि, सबसे अधिक बार उन्होंने मास्को की सड़कों पर काम किया, जहाँ उन्होंने अपने असुविधाजनक 9x12 तंत्र के साथ, और फिर लाइका के साथ, उन्होंने "क्लिक" श्रमिकों, NEPmen, प्रदर्शनकारियों, स्ट्रीटकार पिस्सू बाजार, मास्को में पुराने और नए जीवन के विरोधाभासों को "क्लिक" किया। "उन्होंने, एक समाजशास्त्री के रूप में, शहर के जीवन को पुराने और नए की एकता में तय किया। [परिशिष्ट 8, 9]

रोडचेंको ने कैमरे को एक आधुनिक कलाकार और किसी भी अन्य व्यक्ति के लिए बिल्कुल आवश्यक उपकरण माना, फोटोग्राफी की दस्तावेजी प्रकृति को लोगों के जीवन को चित्रित न करने के साधन के रूप में अत्यधिक महत्व दिया, एक फोटो फ्रेम की एक संक्षिप्त रचना विकसित की, उन्होंने तेज स्थानिक में चित्र दिए कटौती, जिसने उन्हें एक विशेष "जीवन शक्ति" दी। वह जीवन यथार्थवाद, जिसे उन्होंने हमेशा पहले स्थान पर रखा।

1930 में मायाकोवस्की की मृत्यु के बाद, रोडचेंको और स्टेपानोवा अधिकारियों द्वारा शानदार ढंग से प्रकाशित तथाकथित "सोवियत संघ के देश की औपचारिक पुस्तकें" के डिजाइनर बन गए। इन प्रकाशनों के डिजाइन में, रोडचेंको और स्टेपानोवा निर्माणवाद के उन्नत तत्वों को पेश करने का प्रबंधन करते हैं, मुद्रण कृतियों का निर्माण करते हैं। इन प्रकाशनों में से एक प्रसिद्ध "फर्स्ट कैवलरी" है, जो लाल सेना के इतिहास को एक विशेष, लाल डिजाइन में समर्पित है। यह, हरे संस्करण के विपरीत, 20-50 प्रतियों से अधिक प्रकाशित नहीं किया गया था। [आवेदन पत्र]

पुस्तक डिजाइन की एक और उत्कृष्ट कृति पुस्तक-एल्बम "उज़्बेकिस्तान के 10 वर्ष" है। इसकी कुछ प्रतियाँ विशेष रूप से रॉडचेंको द्वारा डिज़ाइन किए गए एक ट्रांसफ़ॉर्मिंग बॉक्स में रखी गई थीं।

रोडचेंको के अधिकांश कार्य 20 और 30 के दशक के अंत में बनाए गए थे, जब वे मुख्य रूप से पत्रिका फोटोग्राफी में लगे हुए थे। उसी समय, सोवियत फोटोग्राफी अपने चरम पर पहुंच गई। और यह कोई दुर्घटना नहीं थी। देश और समाज के समाजवादी परिवर्तन की भव्य प्रक्रिया को हजारों शॉट्स में व्यक्त करने के लिए, फ़ोटोग्राफ़रों को बड़े पैमाने पर औद्योगीकरण की प्रक्रियाओं को चित्रित करने का अवसर दिया गया। प्रसिद्ध पत्रिका "यूएसएसआर इन कंस्ट्रक्शन" ("यूएसएसआर आईएम बाऊ") के पहले अंक के परिचयात्मक संपादकीय में, जिसके साथ - एक फोटोग्राफर और डिजाइनर के रूप में - रॉडचेंको ने लगातार सहयोग किया, फोटोग्राफी को सोवियत कला के मुख्य प्रकारों में से एक घोषित किया गया, "गतिकी में समाजवादी निर्माण" को दर्शाता है। यहीं पर रोडचेंको के नवाचार ने अपना आवेदन पाया।

1929 में, उन्होंने उन पर पश्चिमी फोटोग्राफरों की नकल करने का आरोप लगाने की कोशिश की, लेकिन नोवी एलईएफ द्वारा प्रकाशित एक लेख में, उन्होंने "बुर्जुआ झूठे रचनाकारों" से उधार लेने के सभी संदेहों को सरल तरीके से खारिज कर दिया - के निर्माण के कालक्रम की तारीखें देकर उसका काम। 1933 में, पत्रिका के एक संवाददाता के रूप में, वह बेलोमोर्कनाल के निर्माण के लिए पूरे एक साल के लिए निकल गए, जिसके बारे में वे दो हज़ार तस्वीरों की एक श्रृंखला में बात करते हैं। उसी समय, अन्य "पूर्व गैर-उद्देश्य" भी फोटोग्राफी में आ गए - इस तरह एल लिस्त्ज़की और उनकी पत्नी ने "यूएसएसआर एक निर्माण स्थल पर, डेनेप्रोग्स को समर्पित" मुद्दा बनाया। भविष्य में, पत्रिका देश में एक विशेष सदमे निर्माण स्थल के बारे में "महाकाव्य फोटो कहानियों" के रूप में प्रकाशित होती रहती है। फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा लिया गया फ़ुटेज इतना डॉक्यूमेंट्री था कि इसका इस्तेमाल कभी-कभी औद्योगिक लोगों के कमिश्नरेट द्वारा किया जाता था संगठनात्मक और उत्पादन उद्देश्य - लापरवाह मालिकों को दंडित करने के लिए, अप्रत्याशित रूप से एक फोटो पत्रकार द्वारा अनजाने में पकड़े जाने पर, या यहां तक ​​कि कुछ वस्तुओं के निर्माण में समायोजन करने के लिए।

1934 में, उन्होंने फोटो लाइब्रेरी बनाने, फोटोग्राफिक कला के कार्यों को एकत्र करने और अंतर्राष्ट्रीय फोटो प्रदर्शनियों के बारे में लिखा। उन्होंने फोटो पुस्तकों और फोटो समाचार पत्रों के विमोचन का आह्वान किया - कुछ ऐसा जो निश्चित रूप से लागू किया जाएगा, लेकिन पहले से ही हमारे निकट भविष्य में। लेकिन खुद रोडचेंको के लिए, फिर एक "डेड जोन" सेट हो जाता है। उनका कार्यक्रम लेख "फ़ोटोग्राफ़ी कला है" एक ऐसे गुरु का वसीयतनामा है जो अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में है।

30 के दशक की शुरुआत से, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच को "दुर्भावनापूर्ण औपचारिकतावादी" के रूप में कुल और जानलेवा आलोचना का शिकार होना पड़ा। "अग्रणी ऊपर क्यों देख रहा है?" पायनियर ऊपर देखने की हिम्मत नहीं करता, यह वैचारिक नहीं है। पायनियर्स और कोम्सोमोल सदस्यों को आगे देखना चाहिए।

फिर एक निचले कोण से ली गई एक युवा बिगुल बजाने वाले की उनकी तस्वीर के बारे में, [परिशिष्ट 9] उन्होंने लिखा: "क्या यह संभव है कि युवा पीढ़ी के कम्युनिस्टों के जीवंत, हर्षित, खुले चेहरे को मांसपेशियों के इस खुरदरे पाशविक गाँठ में पहचाना जा सके और अनाड़ी चेहरा?" आलोचक खून के लिए बाहर थे। और रोडचेंको को उनके साथियों और छात्रों ने अक्टूबर समूह से निष्कासित कर दिया था।

एक समय आता है जब देश गिर जाता है " लौह पर्दा"। कैमरे के साथ एक स्वतंत्र व्यक्ति आम तौर पर संदिग्ध होता है: क्या यह जासूस नहीं है? सोवियत फोटोग्राफर को सोवियत प्रेस अंग में काम करना चाहिए, सोवियत संपादकों से स्पष्ट कार्य करना चाहिए। 1930 के दशक के मध्य से, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने घुड़दौड़ के बारे में फोटो रिपोर्ट पर स्विच किया, फिर एथलीटों की तस्वीरें खींचीं, 1937 को एक बैले श्रृंखला, पूर्व-युद्ध 1940 सर्कस द्वारा चिह्नित किया गया था।

उनकी रचनाओं का चक्र "सर्कस" [परिशिष्ट 8] स्वतंत्रता का एक प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व है। एक गुंबद के नीचे आजादी के बारे में, एक रस्सी पर आजादी के बारे में, सैकड़ों, हजारों लोगों के सिर पर। 1933 में सड़क पर फिल्मांकन पर प्रतिबंध लगाने का फरमान जारी करके उनसे जो आजादी छीन ली गई थी, उसके बारे में। कैमरे वाला एक आदमी, बिना किसी विशेष अनुमति के, जो स्पष्ट नहीं है, की तस्वीरें लेने से संदेह पैदा होने लगा।

1937 की स्थिति ने उन्हें भयभीत कर दिया: सोवियत फोटोग्राफी के दुश्मनों की तलाश शुरू हुई। उसने लिखा: “कितना छोटा, अनावश्यक व्यक्ति दिनों के अविश्वसनीय बुखार में खुद को समझता है। और क्यों? आप अपने देश और समाजवाद के लिए सबसे अधिक ईमानदारी कब से रखते हैं? और मूड भी खराब है क्योंकि हर समय किसी को लोगों के दुश्मन के रूप में बिना किसी निशान के ले जाया जाता है। ऐसे कई मामलों की अफवाहें हैं जहां ये लोग मासूमियत से पीड़ित हैं। 1938 में, वह एक सुसंस्कृत यूरोप से निराश थे जो फासीवाद को रोक नहीं सका: “पश्चिम के क्लासिक्स ने जिन उदात्त विचारों के लिए संघर्ष किया, वे सभी बेकार हैं। एक जर्मन ने उन्हें अपने बूट से कुचल दिया।

12 फरवरी, 1943 को अपने काम की शुरुआती अवधि को प्रेरित करने वाले आदर्शों से दूर एक वास्तविकता बनाने वाले निरंतर क्रांतिकारी परिवर्तनों से थक गए, उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: “कला लोगों की सेवा है, और लोगों का नेतृत्व किया जाता है सभी दिशाएँ। और मैं लोगों को कला की ओर ले जाना चाहता हूं, कला को कहीं नहीं ले जाना चाहता हूं। क्या मैं जल्दी या देर से पैदा हुआ था? कला को राजनीति से अलग करना आवश्यक है… ”।

लेकिन दोस्तों और छात्रों द्वारा धोखा दिया गया अलेक्जेंडर मिखाइलोविच, उत्पीड़न से बच गया और काम करने और जीविकोपार्जन करने के अवसर से वंचित रह गया, प्रदर्शनियों में भाग लिया, कलाकारों के संघ से निष्कासित, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में गंभीर रूप से बीमार, भाग्यशाली था। उनके रिश्तेदार थे: दोस्त और सहयोगी वरवारा स्टेपानोवा, बेटी वरवरा रोडचेंको, उनके पति और बेटे। अलेक्जेंडर रोडचेंको के लिए, उनके जीवन में रचनात्मकता मुख्य चीज बन गई है। और उन्होंने यह जीवन अपनी विरासत के संरक्षण और फोटोग्राफी की सेवा के लिए समर्पित कर दिया है। इस परिवार के बिना, शायद रूस में पहला फोटोग्राफिक संग्रहालय, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, प्रकट नहीं होता। रोडचेंको हाउस में, रोडचेंको परिवार के साथ मिलकर, हमने रूसी फोटोग्राफी के इतिहास की खोज की और उसका अध्ययन किया, जिसकी कल्पना अलेक्जेंडर रोडचेंको के बिना नहीं की जा सकती।

निष्कर्ष

अलेक्जेंडर रोडचेंको ने पुरानी रूढ़ियों, आदर्शों और मूल्यों को नष्ट करने, नष्ट करने की मांग की। उनका काम लंबवत है। यह एक क्षैतिज विमान पर खुद को ठीक नहीं करने का प्रयास करता है, न कि विचार में खड़े होने के लिए, एक सूचक की तरह, "दाएं या बाएं।" यह नियमों, पूर्वाग्रहों, राजनीति से बाहर है। यह "स्व-रचनात्मक" और तेज है, यह मुश्किल से अपने स्वामी के विचारों के साथ रहता है। यह एक उज्जवल भविष्य की ओर बेचैन होकर उड़ता है। आगे नहीं, बल्कि ऊपर, एक और कदम ऊंचा बनने के लिए, एक और कदम अनुभव हासिल करने के लिए। रोडचेंको का मानना ​​​​था कि फोटोग्राफर को पुराने या नए को शूट करना चाहिए, लेकिन औसत नहीं, "क्योंकि यह कहीं नहीं जाता है।" वह भविष्य में होने का इंतजार नहीं कर सकता था, खुद को पांच सौ साल आगे खोजने के लिए।

एक भविष्यवादी कलाकार जिसकी पहचान विज्ञान कथा लेखकों से की जा सकती है। उन्होंने भविष्य लिखा। सर्वहारा वर्ग का ब्रश। déjà vu का अनुभव करने वाले लोगों की तरह, वर्तमान से अतीत को बताने में असमर्थ, रोडचेंको के पास एक विपरीत प्रक्रिया थी। उन्होंने वर्तमान को भविष्य से अलग नहीं किया। नवीनतम तकनीक, कला में नवीनतम तकनीकों का उपयोग करते हुए, वह प्रागैतिहासिक अतीत से लड़ता है। उनके काम शहरीकरण से भरे हुए हैं, रोडचेंको पुराने के अनुभव पर भरोसा करेंगे, ताकि इसे कभी न दोहराएं।

अंत में, मैं यह कहना चाहता हूं कि हमारा भविष्य वर्तमान रोडचेंको के संबंध में एक निराशाजनक अतीत बन गया - समाजवादी विकास का वर्तमान, जिसने उन्हें अपनी रचनात्मक गतिविधि में सार्वभौमिक रूप से खुद को महसूस करने का अवसर दिया। उसकी तुलना में हमें पीछे फेंक दिया जाता है। और हम बहुत देर तक पीछे फेंके जाएंगे, जब तक हम उतनी ही तेजी से न दौड़ें जितना वह दौड़ा। जैसा कि लुईस कैरोल ने अपने कालातीत टुकड़े में कहा, "यदि आप रुके रहना चाहते हैं, तो आपको तेज दौड़ना होगा। यदि आप आगे बढ़ना चाहते हैं, तो आपको और भी तेज दौड़ने की जरूरत है।

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हुआ यूं कि अज्ञात नायकों के साथ फोटोग्राफी कला की एक शाखा बन गई है। यह किसी भी व्यक्ति से उनके पसंदीदा कलाकार, कवि या लेखक के बारे में पूछने लायक है, और वह कई प्रसिद्ध नाम बताएगा। और अगर आप अपने पसंदीदा फोटोग्राफर का नाम पूछें तो कम ही लोग कर पाते हैं। लेकिन रूसी फोटोग्राफी में एक प्रतिभा है जो लगभग हर कोई जानता है। सभी को नाम से न जाने दें, लेकिन किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल होगा जिसने कभी अपना काम नहीं देखा हो। यह शख्स है अलेक्जेंडर रोडचेंको।

जीवनी

अलेक्जेंडर रोडचेंको का जन्म 5 दिसंबर, 1891 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता थिएटर प्रॉप्स के रूप में काम करते थे और अपने बेटे के कला में करियर शुरू करने के स्पष्ट रूप से विरोध करते थे। वह चाहता था कि सिकंदर का "सामान्य" पेशा हो। अपने पिता की इच्छा के बाद, रोडचेंको ने एक विशेष शिक्षा प्राप्त की और यहां तक ​​​​कि अपनी विशेषता में कई वर्षों तक काम किया - एक प्रोस्थेटिस्ट। लेकिन, अभ्यास को रोकने का फैसला करने के बाद, 20 साल की उम्र में उन्होंने कज़ान आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया, स्नातक होने के बाद वे आगे की पढ़ाई करने गए - स्ट्रोगनोव स्कूल में। 1920 से 1930 तक, रोडचेंको ने कई कलाओं में प्रोफेसर की उपाधि धारण की शिक्षण संस्थानों. 1930-1931 में, वे अक्टूबर फोटो एसोसिएशन के निर्माण में शामिल थे। 1932-1935 में उन्होंने इज़ोगिज़ पब्लिशिंग हाउस के लिए एक संवाददाता के रूप में काम किया। इस अवधि के दौरान, रोडचेंको ने खेल तस्वीरों की अपनी पहली श्रृंखला बनाई। 1935 से 1938 तक उन्होंने पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के सदस्य के रूप में कार्य किया सोवियत फोटो” और खेल आयोजनों की शूटिंग में विशेषज्ञता हासिल करने लगे। उन वर्षों के लेखक "स्पोर्ट्स कॉलम" की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक।

1938-1940 में, रोडचेंको ने सोवियत सर्कस के बारे में एक परियोजना बनाई, लेकिन युद्ध के प्रकोप के कारण तस्वीरें कभी प्रकाशित नहीं हुईं। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्हें खाली कर दिया गया, जहाँ उन्होंने हाउस ऑफ़ टेक्नोलॉजी के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1945 से 1955 तक, रोडचेंको ने ऐतिहासिक घटनाओं को समर्पित कई एल्बम तैयार किए, और प्रचार पोस्टरों की एक श्रृंखला भी बनाई। 1951 में, नेतृत्व से असहमति के कारण, उन्हें कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन तीन साल बाद उन्हें वापस बहाल कर दिया गया।

निर्माण

अलेक्जेंडर रोडचेंको एक बहुआयामी व्यक्तित्व थे। ये सिर्फ फोटोग्राफर ही नहीं, पेंटर, डिजाइनर और टीचर भी हैं। उन्हें सबसे बड़ी लोकप्रियता चित्रों के कारण मिली, जो तकनीक और विचार के मामले में अपने समय से काफी आगे थे।

मास्टर ने सिद्धांतों और नियमों को नहीं पहचाना, उन्होंने अपनी शैली बनाई, जिसे लेखक के जीवन के दौरान पाठ्यपुस्तकों में शामिल किया गया था। सबसे प्रसिद्ध, उन वर्षों की फोटोग्राफिक कला के हठधर्मिता के विपरीत, तीव्र वृत्तचित्र "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" के साथ-साथ व्लादिमीर मेयाकोवस्की और लिली ब्रिक द्वारा तस्वीरों की एक श्रृंखला थी।

कभी-कभी रोडचेंको का दृष्टिकोण अपने समय के लिए बहुत प्रगतिशील था, उनके कुछ काम आलोचनाओं की झड़ी के अधीन थे। इस प्रकार, प्रसिद्ध तस्वीर "पायनियर ट्रम्पेटर" को राजनीतिक रूप से गलत माना गया - आलोचकों के मुताबिक, तस्वीर में लड़का "मोटा बुर्जुआ" जैसा दिखता था, जो सोवियत प्रचार की भावना के अनुरूप नहीं था।

1930 के दशक में, मास्टर ने व्हाइट सी कैनाल के निर्माण के बारे में सामग्री को फिल्माया, और इसने समाजवाद के न्याय में उनके उज्ज्वल विश्वास को हिला दिया, और इसके साथ प्रचार कार्य में संलग्न होने की इच्छा। यही कारण है कि उन्हें स्पोर्ट्स फोटोग्राफी की शैली में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने इसमें गंभीर सफलता हासिल की।

खेल फोटोग्राफी में, रोडचेंको उस शैली का पूरी तरह से उपयोग करने में सक्षम था जो बाद में उसकी पहचान बन गई -। इस दृष्टिकोण ने "पुनर्जीवित" करना संभव बना दिया और यहां तक ​​​​कि सबसे सामान्य साजिश को भी दिलचस्प बना दिया।

मास्टर के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक चित्र "गर्ल विद ए वाटरिंग कैन" था, जिसमें उनके छात्र एवगेनिया लेम्बर्ग को दर्शाया गया है। इस कृति को दुनिया भर में पहचान मिली और 1994 में क्रिस्टी की नीलामी में 115 हजार पाउंड में बेची गई।

युद्ध के बाद के वर्षों को रोडचेंको के लिए एक काली पट्टी द्वारा चिह्नित किया गया था। थोड़ा काम था, पैसे मुश्किल से जीने के लिए पर्याप्त थे, फोटोग्राफर को अक्सर अवसाद के दौर आते थे। 1951 में, उन्हें "समाजवादी यथार्थवाद से प्रस्थान" के लिए कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था।

चार साल बाद, इसे वापस बहाल कर दिया गया, लेकिन अलेक्जेंडर रोडचेंको के पास नई कृति बनाने का समय नहीं था - कुछ महीने बाद, 3 दिसंबर, 1956 को, रूसी फोटोग्राफी की प्रतिभा का दिल हमेशा के लिए रुक गया।

फोटोग्राफी के विकास पर प्रभाव

रूसी फोटोग्राफी के विकास पर अलेक्जेंडर रोडचेंको के प्रभाव को कम करना मुश्किल है। वह रूसी अवांट-गार्डे के अग्रणी थे - उन्होंने फोटोग्राफी में स्थापित नियमों को नष्ट कर दिया और उनकी दृष्टि के अनुरूप नए सेट किए। वह सोवियत प्रचार का प्रकाशमान बन गया, हालाँकि बाद में उसे अपनी उत्कृष्ट खूबियों के बावजूद व्यवस्था के उत्पीड़न का सामना करना पड़ा।

रोडचेंको ने लिखा कि वह ऐसी तस्वीरें बनाना चाहते थे जो उन्होंने पहले कभी नहीं ली हों; वे जो जीवन को उसकी सरलता और जटिलता में प्रदर्शित करते हुए आश्चर्यचकित और विस्मित कर देंगे। निस्संदेह, वह सफल हुआ, और मास्टर द्वारा ली गई तस्वीरों ने फोटोग्राफी पर किसी भी आधुनिक पुस्तक में छपने का अधिकार अर्जित किया।

"महान प्रयोगकर्ता", जैसा कि कलेक्टर जी.डी. कोस्टाकी द्वारा परिभाषित किया गया है। क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक और गैर-उद्देश्य पेंटिंग के क्षेत्र में खोज जारी रखते हुए, केएस मालेविच और वीई टाटलिन की अत्यधिक सराहना करते हुए (अपनी युवावस्था में उन्होंने उन्हें अपना शिक्षक माना), 1917 से 1921 तक उन्होंने अमूर्त कला पर आधारित एक मूल कट्टरपंथी प्रणाली बनाई। ज्यामितीय संरचना और अभिव्यक्ति के न्यूनतम साधन, 1920 के दशक के आधिकारिक स्वामी बन गए।

सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर थिएटर की इमारत में पैदा हुए, जहां उनके पिता ने प्रॉप के रूप में काम किया। कम उम्र से ही, उन्होंने प्रकाश, रंग और हवा से अविश्वसनीय वेशभूषा और प्रदर्शन बनाने का सपना देखा था। परिवार के कज़ान चले जाने के बाद, उन्होंने एक दंत तकनीशियन के रूप में अध्ययन किया, लेकिन एक कलाकार का रास्ता चुना। कज़ान आर्ट स्कूल (1911-1914) में वह एक स्वयंसेवक थे, कज़ान विश्वविद्यालय के लिए पाठ और डिजाइन के काम के साथ अंशकालिक काम करते थे। शिक्षकों के बीच, उन्होंने विशेष रूप से एनआई फेशिन की सराहना की। पसंदीदा कलाकार: विन्सेंट वैन गॉग, पॉल गाउगिन, ऑब्रे बेयर्डस्ले। उन्हें उतामारो और होकुसाई के जापानी प्रिंट में पंक्तियों की शुद्धता पसंद आई। उन्हें साहित्य में रुचि थी, कविता लिखी, अपने लिए वाइल्ड के नाटकों का सचित्र वर्णन किया, बॉडेलेयर की कविता और रूसी रजत युग के कवियों ब्रायसोव और बालमोंट से प्यार किया। कज़ान में, वह अपनी भावी पत्नी, कलाकार वी.एफ. स्टेपानोवा से मिले।

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1916 में मास्को चले गए, StsKhPU में अध्ययन किया, एक चित्रकार (प्रदर्शनी "शॉप", 1916) के रूप में प्रदर्शित करना शुरू किया। रोडचेंको 1910 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की खोज में शामिल हुए, लेकिन जो पहले से ही खोजा जा चुका था, उसे नहीं दोहराया, यह मानते हुए कि प्रत्येक रचनाकार अपने स्वयं के मूल रचनात्मक अनुभव में मूल्यवान है।

उन्होंने 1917 के सामाजिक उथल-पुथल का स्वागत किया और सक्रिय रूप से रचनात्मकता की स्वतंत्रता की वकालत की। रचना में भाग लिया व्यापार संघमॉस्को के चित्रकार (1918), ट्रेड यूनियन के युवा (बाएं) महासंघ (अध्यक्ष - टाटलिन) के सचिव बने। उन्होंने समाचार पत्र "अराजकता" के "रचनात्मकता" खंड में 1918 में प्रकाशित लेखों और अपीलों में नवाचार के प्रति सम्मानजनक रवैये के लिए आंदोलन किया, जिसमें कलाकारों को उनकी खोज में निर्भीक और अडिग रहने का आह्वान किया गया। उन्होंने कला उद्योग के उप-विभाग में NKP के ललित कला विभाग में काम किया और बाद में, 1919-1921 में, वे NKP के संग्रहालय ब्यूरो के प्रभारी थे। 1920-1924 में वे इनखुक के सदस्य थे, उन्होंने निर्माण और रचना पर वस्तुनिष्ठ विश्लेषण समूह की चर्चाओं में और रचनावादी समूह के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने रचनावाद और औद्योगिक कला के लोकतांत्रिक अभिविन्यास का समर्थन किया। प्रसिद्ध परियोजना 1925 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत "श्रमिकों का क्लब", सुविधाजनक और तर्कसंगत रूप से संगठित जीवन का सपना है। 1920 के दशक का उनका आदर्श वाक्य: "जीवन, सचेत और संगठित, देखने और निर्माण करने में सक्षम, समकालीन कला है।"

रोडचेंको की कला, 1915 की रैखिक-परिपत्र ग्राफिक रचनाओं से शुरू होकर, ज्यामितीय अमूर्तता की भावना में विकसित हुई। 1916 में उन्होंने क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक रचनाओं की एक श्रृंखला पर काम किया। 1917-1918 में उन्होंने 5 वीं राज्य प्रदर्शनी (1918, मास्को) में अपने काम के उदाहरण दिखाते हुए, इंटरपेनेट्रेटिंग विमानों और अंतरिक्ष के सचित्र प्रतिनिधित्व के तरीकों की खोज की। 1918 में उन्होंने "रंग एकाग्रता" के गोल चमकदार रूपों से रचनाओं का एक चक्र बनाया। 1919 - कला में आंतरिक रूप से मूल्यवान रूप के रूप में रेखा के उपयोग की शुरुआत। उन्होंने घोषणापत्र के ग्रंथों "सब कुछ एक प्रयोग है" और "लाइन" (1920) में अपना रचनात्मक श्रेय तय किया। उन्होंने कला को नए रूपों और संभावनाओं के आविष्कार के रूप में माना, अपने काम को एक विशाल प्रयोग माना जिसमें कोई भी सचित्र वस्तु अभिव्यंजक साधनों में सीमित है।

रोडचेंको द्वारा प्रत्येक कार्य प्रयुक्त सामग्री के प्रकार के संदर्भ में एक न्यूनतम रचना अनुभव है। वह प्रमुख रंग पर एक रचना बनाता है, इसे विमान की सतह पर संक्रमण के साथ वितरित करता है। वह खुद को एक ऐसा काम करने का कार्य निर्धारित करता है जहाँ बनावट मुख्य रूप-निर्माण तत्व है, चित्र के कुछ हिस्सों को केवल काले रंग से चित्रित किया जाता है, दूसरों को मैट से भरता है ("ब्लैक ऑन ब्लैक", 1919, बनावट प्रसंस्करण के आधार पर काम करता है, 10 वीं राज्य प्रदर्शनी "नॉन-ऑब्जेक्टिव क्रिएटिविटी एंड सुपरमैटिज्म" (1919. मॉस्को) में दिखाए गए हैं। चमकदार और अलग-अलग संसाधित सतहों का संयोजन एक नए अभिव्यंजक प्रभाव को जन्म देता है। बनावट की सीमा को रूप की सीमा के रूप में माना जाता है। रोडचेंको समान बिंदुओं, रेखाओं से रचनाएँ बनाईं, इन तत्वों को एक दार्शनिक अस्पष्टता देते हुए, रेखा को निर्माण के प्रतीक के रूप में अनुमोदित किया (19वीं राज्य प्रदर्शनी. 1920. मास्को)।

अंत में, 1921 में, रोडचेंको ने तीन समान रूप से रंगीन कैनवस के साथ अपनी पेंटिंग प्रणाली को पूरा किया: लाल, पीला और नीला (त्रिकोणीय "चिकना रंग"। प्रदर्शनी "5 × 5 = 25"। 1921। मास्को)। 1922 में अपनी ऑटोमोनोग्राफी के प्रॉस्पेक्टस में, वे लिखते हैं: "मैं कला में पारित चरण को कला को एक पहल उद्योग के रास्ते पर लाने के लिए महत्वपूर्ण मानता हूं, एक ऐसा रास्ता जिससे नई पीढ़ी को गुजरना नहीं पड़ेगा।" यह "उत्पादन कला" में परिवर्तन की शुरुआत थी।

रोडचेंको के अनुभव ने आश्वस्त किया कि सार्वभौमिक संरचनागत योजनाएं (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, विकर्ण, क्रूसिफ़ॉर्म निर्माण, ज़िगज़ैग, कोण, सर्कल, और इसी तरह) हैं। रचना योजनाओं पर जोर देना, रचना निर्माण के ज्यामितीय सिद्धांतों का खुलासा करना बाद में उनके फोटोग्राफिक प्रयोगों का सार होगा।

पेंटिंग और ग्राफिक्स के अलावा, रोडचेंको स्थानिक निर्माण में लगे हुए थे। उन्होंने कार्यों के तीन चक्र बनाए, जिसमें उन्होंने संरचना और नियमित ज्यामितीय निर्माण के सिद्धांत का परिचय दिया। पहला चक्र - "फोल्डिंग एंड डिस्मैंटलिंग" - इनसेट (1918) से जुड़े फ्लैट कार्डबोर्ड तत्वों से। दूसरा - "प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले विमान", - स्वतंत्र रूप से लटके हुए मोबाइल - प्लाईवुड संकेंद्रित आकृतियों (वृत्त, वर्ग, दीर्घवृत्त, त्रिकोण और षट्भुज) (1920-1921) से उकेरे गए। तीसरा है "समान रूपों के सिद्धांत के अनुसार" - मानक लकड़ी के सलाखों से स्थानिक संरचनाएं, दहनशील सिद्धांत (1920-1921) के अनुसार जुड़ी हुई हैं।

रोडचेंको के निर्माण, उनकी संरचनात्मक-ज्यामितीय रैखिक खोजों ने पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स, पोस्टर, वस्तु डिजाइन और वास्तुकला में एक विशिष्ट रचनावादी शैली के गठन को प्रभावित किया। यदि टटलिन ने तीसरे अंतर्राष्ट्रीय को अपने स्मारक के साथ रचनावाद की दिशा की ओर इशारा किया, तो रोडचेंको ने संरचनात्मक-ज्यामितीय रैखिक आकार देने और संयोजन के आधार पर एक विधि दी।

1919-1920 में, उन्होंने Zhivskulptarkh (NKP के कला विभाग का आयोग N.A. Ladovsky द्वारा बनाया गया था, आर्किटेक्ट V.F. Krinsky और G.M Mapu, मूर्तिकार B.D. Korolev, चित्रकारों Rodchenko और A.V. Shevchenko की भागीदारी के साथ) के काम में भाग लिया। नई स्थापत्य संरचनाओं और इमारतों के प्रकार - कियोस्क, सार्वजनिक भवनों, ऊंची इमारतों के बारे में कल्पना की। उन्होंने "एक ऊपरी पहलू वाला शहर" की अवधारणा विकसित की, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि भविष्य में, वैमानिकी के विकास के संबंध में, वे शहर को नीचे से नहीं, सड़क के स्तर से नहीं, बल्कि ऊपर से उड़ते हुए प्रशंसा करेंगे। शहर या सभी प्रकार के अवलोकन प्लेटफार्मों पर होना। भूमि को यातायात और पैदल चलने वालों के लिए मुक्त किया जाना चाहिए, और इमारतों की छतों पर अभिव्यंजक संरचनाएं, मार्ग, इमारतों के लटकते हुए ब्लॉक डिजाइन किए जाते हैं, जो इस नए "शहर के ऊपरी पहलू" को बनाएंगे।

1920 में वे पेंटिंग के संकाय में प्रोफेसर थे, 1922 से 1930 तक वे वखुटेमास-वखुटीन के धातु संकाय में प्रोफेसर थे, जहां उन्होंने वास्तव में डिजाइन के पहले राष्ट्रीय स्कूलों में से एक की स्थापना की थी। उन्होंने छात्रों को सार्वजनिक भवनों और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए बहुआयामी वस्तुओं को डिजाइन करने के लिए सिखाया, डिजाइन को प्रकट करके, संरचनाओं को बदलने के मजाकिया आविष्कारों को व्यक्त करके रूप की अभिव्यक्ति प्राप्त की।

रोडचेंको ने वाम अवांट-गार्डे सिनेमा के आंकड़ों के साथ सहयोग किया: ए.एम. गण, डिजिगा वर्टोव (किनोप्रावदा के लिए श्रेय, 1922), एस.एम. ईसेनस्टीन (फिल्म बैटलशिप पोटेमकिन, 1925 के पोस्टर), एल.वी. कुलेशोव (फिल्म में वर्क सेट डेकोरेटर और प्रोडक्शन डिजाइनर) "आपका मित्र", 1927)। सिनेमा ने रोडचेंको को एक नई तकनीकी कला के रूप में आकर्षित किया।

1922 के पहले फोटोमॉन्टेज और कोलाज को किनो-फ़ोट पत्रिका में प्रकाशित किया गया था। यह गण द्वारा प्रकाशित किया गया था, एक निर्देशक और वास्तुकार, रचनावादी सिद्धांतकार, रचनावाद के लक्ष्यों पर पहली पुस्तक के लेखक, जिसके लिए कवर रोडचेंको द्वारा बनाया गया था। गण ने पहले ही अंक से रोडचेंको और स्टेपानोवा को आकर्षित किया। उन्होंने वर्टोव के किनोप्राव्दा (न्यूज़रेल्स की एक श्रृंखला) के लिए रोडचेंको के शीर्षकों के बारे में लिखा, रोडचेंको के प्रयोगात्मक स्थानिक निर्माण और भविष्य के शहर की उनकी वास्तुशिल्प परियोजनाओं और चार्ली चैपलिन के स्टेपानोवा के कार्टून प्रकाशित किए। सिनेमा, फोटोग्राफी, वास्तुकला और डिजाइन में अवांट-गार्डे की दृश्य संस्कृति एकीकृत थी। रोडचेंको की 1927 में आई.जी. एहरनबर्ग की सिनेमा पर किताब को मैटेरियलाइज़ेशन ऑफ़ फैंटेसी कहा गया। इन शब्दों को स्वयं कलाकार का आदर्श वाक्य माना जा सकता है।

अपनी तस्वीरों, फोटोमोंटेज और ग्राफिक रचनाओं के साथ, रोडचेंको ने निर्देशकों और कैमरामैन को प्रभावित किया, यादगार फिल्म पोस्टर बनाए वृत्तचित्रवर्टोव, ईसेनस्टीन की महाकाव्य फिल्में, क्रांतिकारी विषयों पर डी.एन. बासालिगो द्वारा निर्देशित फीचर फिल्मों के लिए विज्ञापन।

रोडचेंको लेफ साहित्यिक और कलात्मक समूह के मुख्य कलाकार थे, जिन्होंने बी.आई. अरवाटोव, वी.वी. मायाकोवस्की, एन.एन. (1927-1928) की पुस्तकों को डिजाइन किया था। स्टेपानोवा और गण के साथ, वह तकनीकी और लोकप्रिय विज्ञान साहित्य के डिजाइन में शामिल हो गए। पुस्तक ग्राफिक्स में, विज्ञापन पोस्टर, पत्रक, पैकेजिंग डिजाइन करते हुए, उन्होंने कई सिद्धांतों का पालन किया: एक ग्राफिक योजना और संरचनात्मक क्षेत्र (मॉड्यूल) के लिए संरचनागत समाधान को अधीन करना, एक कटा हुआ खींचा हुआ फ़ॉन्ट का उपयोग करना, शीट स्थान को यथासंभव रूपों से भरना, ग्राफिक उच्चारण (तीर और विस्मयादिबोधक चिह्न) का उपयोग करना। उन्होंने किताबों के डिजाइन (कविता का पहला संस्करण "इस बारे में", 1923), पत्रिकाओं और पोस्टरों में फोटोमॉन्टेज पेश किया।

मायाकोवस्की (पाठ) के साथ मिलकर उन्होंने सौ से अधिक यात्रियों, पोस्टरों, संकेतों के लिए बनाया राज्य उद्यम, ट्रस्ट, ज्वाइंट-स्टॉक कंपनियाँ: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, ने प्रत्येक संगठन के लिए एक अनूठा कार्यक्रम विकसित किया है जिसने इसकी ग्राफिक मौलिकता निर्धारित की है। 1920 के दशक की पहली छमाही में चमक, भावी पीढ़ी, विज्ञापन की कुछ क्रूरता प्रारंभिक रचनावाद की विशेषता है।

1925 में रोडचेंको पेरिस गए अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीसजावटी कला और कला उद्योग, जहां "वर्कर्स क्लब" के इंटीरियर के लिए उनकी परियोजना सोवियत खंड में प्रस्तुत की गई है। अलग-अलग कार्यात्मक क्षेत्रों (ट्रिब्यून और स्क्रीन, पुस्तकालय, वाचनालय, प्रवेश और सूचना कोने, लेनिन कोने, विशेष रूप से डिज़ाइन की गई शतरंज की मेज के साथ शतरंज खेलने का क्षेत्र) के आवंटन के साथ, क्लब के स्थान को एक जटिल तरीके से हल किया गया था। अकेला रंग योजना(लाल, सफेद, ग्रे, काला, के.एस. मेलनिकोव का मंडप रोडचेंको के सुझाव पर एक ही रंग में चित्रित किया गया था)।

रोडचेंको 1924 से फोटोग्राफी में लगे हुए हैं। उन्हें जाना जाता है मनोवैज्ञानिक चित्ररिश्तेदार ("एक माँ का चित्र", 1924), लेफ़ के मित्र और परिचित (मायाकोवस्की, एल.यू. और ओ.एम. ब्रिक, असेव, ट्रीटीकोव के चित्र), कलाकार और वास्तुकार (ए.ए. वेस्नीना, घाना, एलएस। पोपोवा)। 1926 में उन्होंने "सोवियत सिनेमा" पत्रिका में इमारतों की अपनी पहली तस्वीर (श्रृंखला "हाउस ऑन मायस्नीत्स्काया", 1925 और "हाउस ऑफ़ मोसेलप्रोम", 1926) प्रकाशित की। लेखों में "तरीके समकालीन फोटोग्राफी”, “एक स्नैपशॉट के लिए अभिव्यक्त चित्र के खिलाफ” और “प्रमुख निरक्षरता या क्षुद्र गंदगी” ने दुनिया के एक नए, गतिशील, वृत्तचित्र-सटीक दृश्य को बढ़ावा दिया, फोटोग्राफी में ऊपरी और निचले बिंदुओं को देखने की आवश्यकता का बचाव किया। प्रदर्शनी "10 साल के लिए सोवियत फोटोग्राफी" (1928. मास्को) में भाग लिया।

उन्होंने "सोवियत सिनेमा" पत्रिका में "फोटो इन सिनेमा" पृष्ठ का नेतृत्व किया, "न्यू लेफ" पत्रिका में आधुनिक फोटोग्राफी पर लेख प्रकाशित किए। 1930 में रचनात्मक संघ "अक्टूबर" के फोटो खंड के आधार पर उन्होंने उसी नाम का एक फोटो समूह बनाया, जिसमें सोवियत फोटोग्राफी के सबसे अवांट-गार्डे मास्टर्स को एक साथ लाया गया: बी.वी. इग्नाटोविच, ई.एम. लैंगमैन, वी.टी. . 1932 में वे एक पुस्तक कलाकार के रूप में मास्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट में शामिल हुए। लेकिन उसी समय उन्होंने फोटोग्राफिक वर्कर्स यूनियन के प्रेसिडियम में काम किया, 1930 के दशक में VOKS द्वारा यूरोप, अमेरिका और एशिया में भेजी गई फोटोग्राफिक प्रदर्शनियों की जूरी के सदस्य थे।

1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, वह इवनिंग मॉस्को अखबार, 30 डेज, गिव!, पायनियर, ओगनीओक और रेडियो श्रोता के लिए एक फोटो जर्नलिस्ट थे। उसी समय उन्होंने सिनेमा में काम किया ("मॉस्को इन अक्टूबर", 1927, "योर फ्रेंड", 1927, "द डॉल विद मिलियन्स" और "अल्बिडम", 1928) और थिएटर (फिल्मों के कलाकार) इंगा" और "क्लॉप", 1929)। उनकी दर्शनीयता संक्षिप्तता और पवित्रता से प्रतिष्ठित थी। देर से रचनावाद की भावना में फर्नीचर और परिधानों को उत्पादन के लिए तर्कसंगत मॉडल माना जा सकता है। कपड़ों के मॉडल में भी गतिशीलता और परिवर्तन मौजूद थे।

1931 में, मास्को में प्रेस हाउस में ओक्त्रैब समूह की प्रदर्शनी में, उन्होंने कई चर्चा तस्वीरों का प्रदर्शन किया - पायनियर और पायनियर ट्रम्पेटर, 1930 के निचले बिंदु से लिया गया; डायनेमिक शॉट्स "वख्तन सॉमिल", 1931 की एक श्रृंखला, जो सर्वहारा फोटोग्राफी के कार्यों के अनुसार पुनर्गठन के लिए औपचारिकता और अनिच्छा में रोडचेंको की विनाशकारी आलोचना और आरोपों का उद्देश्य बन गई।

1932 में उन्होंने "अक्टूबर" छोड़ दिया और मॉस्को "इज़ोगिज़" में एक फोटो जर्नलिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। 1933 में - पत्रिका "यूएसएसआर एट ए कंस्ट्रक्शन साइट", फोटो एलबम "10 इयर्स ऑफ उज्बेकिस्तान", "फर्स्ट कैवलरी", "रेड आर्मी", "सोवियत एविएशन" और अन्य (स्टेपानोवा के साथ) के ग्राफिक डिजाइनर। वह कई फोटो प्रदर्शनियों के जूरी और डिजाइनर के सदस्य थे, ट्रेड यूनियन ऑफ फिल्म एंड फोटो वर्कर्स के फोटो सेक्शन के प्रेसिडियम के सदस्य थे। 1941 में, अपने परिवार के साथ, उन्हें उराल (गेरू, पर्म) में ले जाया गया। 1944 में उन्होंने हाउस ऑफ टेक्नोलॉजी के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1940 के दशक के अंत में, स्टेपानोवा के साथ, उन्होंने फोटो एलबम डिजाइन किए: "हमारी मातृभूमि की सिनेमैटोग्राफी", "कजाकिस्तान", "मॉस्को", "मॉस्को मेट्रो", "रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन की 300 वीं वर्षगांठ"। 1952 में उन्हें MOSH से निष्कासित कर दिया गया, 1955 में बहाल किया गया।

एक स्ट्रोक से उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें मॉस्को के डोंस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रोडचेंको की रचनाएँ स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, MoMA, कोलोन में लुडविग म्यूज़ियम और अन्य संग्रहों में हैं।