किसी भी कलाकृति का प्रमाण यह है कि शक्ति का रख-रखाव किस प्रकार किया जाता है। रूसी संघ की नीति पर प्रभाव के एक साधन के रूप में समकालीन कला

विषय: "कला की शक्ति को प्रभावित करना। कला और शक्ति।"

विकास में मानव संस्कृतिएक विचित्र पैटर्न लगातार देखा जाता है। कला, किसी व्यक्ति की स्वतंत्र, रचनात्मक शक्तियों, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान की अभिव्यक्ति के रूप में, अक्सर धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों तरह की शक्ति को मजबूत करने के लिए उपयोग की जाती थी।

कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, सत्ता ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी। कला ने दृश्य चित्रों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया, नायकों को महिमामंडित किया और अमर बना दिया। मूर्तिकार, चित्रकार, संगीतकार अलग - अलग समयशासकों-नेताओं की आदर्श राजसी छवियां बनाईं। उन्हें असाधारण गुण, विशेष वीरता और बुद्धिमत्ता दी गई, जिससे निस्संदेह दिलों में सम्मान और प्रशंसा जगी आम लोग. प्राचीन काल से चली आ रही परंपराएँ इन छवियों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं - मूर्तियों, देवताओं की पूजा जो न केवल उनके पास आने वाले हर किसी के लिए, बल्कि दूर से देखने वालों के लिए भी विस्मय का कारण बनती हैं। योद्धाओं और कमांडरों की वीरता को स्मारकीय कला के कार्यों द्वारा कायम रखा जाता है। जीती गई जीतों की याद में घुड़सवारी की मूर्तियाँ खड़ी की गईं, विजयी मेहराब और स्तंभ बनाए गए।

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कला की शक्ति. कला और शक्ति. पाठ संख्या 1 कला ग्रेड 9 कला शिक्षक सोमको ई.वी.

कला, किसी व्यक्ति की स्वतंत्र, रचनात्मक शक्तियों, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान की अभिव्यक्ति के रूप में, अक्सर धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों तरह की शक्ति को मजबूत करने के लिए उपयोग की जाती थी।

"कांस्य घुड़सवार" पीटर की घुड़सवारी मूर्ति मूर्तिकार ई. फाल्कोन द्वारा 1768-1770 में बनाई गई थी।

कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, सत्ता ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी। कला ने दृश्य चित्रों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया, नायकों को महिमामंडित किया और अमर बना दिया। "सेंट बर्नार्ड दर्रे पर नेपोलियन"

योद्धाओं और कमांडरों की वीरता को स्मारकीय कला के कार्यों द्वारा कायम रखा जाता है। जीती गई जीतों की याद में घुड़सवारी की मूर्तियाँ खड़ी की गईं, विजयी मेहराब और स्तंभ बनाए गए। कॉन्स्टेंटाइन, रोम, इटली का विजयी आर्क।

नेपोलियन प्रथम के आदेश से, जो अपनी सेना की महिमा को अमर बनाना चाहता था, पेरिस में ट्रायम्फल गेट बनाया गया था। मेहराब की दीवारों पर उन सेनापतियों के नाम खुदे हुए हैं जो सम्राट के साथ लड़े थे। फ़्रांस, पेरिस, आर्क डी ट्रायम्फ

1814 में, रूस में, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौट रही रूसी मुक्तिदाता सेना की गंभीर बैठक के लिए, टावर्सकाया ज़स्तावा में लकड़ी के विजयी द्वार बनाए गए थे। 100 से अधिक वर्षों तक, मेहराब मास्को के केंद्र में खड़ा था, और 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था। केवल 60 के दशक में. 20 वीं सदी विजयी मेहराब को विक्ट्री स्क्वायर के निकट पुनः निर्मित किया गया पोकलोन्नया पर्वत, उस स्थान पर जहां नेपोलियन की सेना ने शहर में प्रवेश किया था।

विजयी अलेक्जेंडर आर्क। इसे "राजा का द्वार" भी कहा जाता है। मूल रूप से एकातेरिनोडार में सम्राट के आगमन के सम्मान में 1888 में बनाया गया था अलेक्जेंडर IIIएक परिवार के साथ. 1928 में, स्थानीय सोवियत अधिकारियों के निर्णय से, मेहराब को इस बहाने से ध्वस्त कर दिया गया था कि ज़ारिस्ट युग का निर्माण ट्राम यातायात को बाधित करता है, हालाँकि 1900 से ट्राम मेहराब के ठीक नीचे काफी सफलतापूर्वक चल रही हैं। चित्र संरक्षित नहीं थे, उन्हें तस्वीरों से पुनर्स्थापित किया गया था। पहले, आर्क एकातेरिनिंस्काया (अब मीरा) और कोटलीरेव्स्काया (सेडिना) सड़कों के चौराहे पर स्थित था। 2009 में क्रास्नाया और बाबुशकिना सड़कों के चौराहे पर फिर से बनाया गया।

मॉस्को के राजा खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे, और यह इन शब्दों में परिलक्षित होता था: "मॉस्को तीसरा रोम है, और कोई चौथा नहीं होगा।"

ग्लिंका क्वायर चैपल रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है। चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

पुनरुत्थान नोवो - जेरूसलम मठ - एक स्मारक।

बीसवीं सदी में, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, आडंबरपूर्ण, शानदार वास्तुकला ने राज्य की ताकत और शक्ति पर जोर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत पहचान को नजरअंदाज करते हुए, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से स्तर तक कम कर दिया।

30-50 के दशक के मास्को वास्तुकारों की अवास्तविक परियोजनाएँ।

कला और शक्ति

सुखारेवा स्वेतलाना विक्टोरोवना - कला शिक्षक, एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय, निकोल्सकोय गांव

• छात्रों को कला के कार्यों से परिचित कराना, जिसकी बदौलत अधिकारियों ने अपना अधिकार मजबूत किया और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी।

मानव विकास में

संस्कृति लगातार

एक दिलचस्प पैटर्न देखने को मिलता है. किसी व्यक्ति की स्वतंत्र, रचनात्मक शक्तियों, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान की अभिव्यक्ति के रूप में कला का अक्सर उपयोग किया जाता था

सत्ता को मजबूत करने के लिए - धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक।

प्राइमा पोर्ट से अगस्त- ऑगस्टस की दो मीटर से अधिक लंबी मूर्ति, 1863 में सम्राट ऑगस्टस की पत्नी के विला में मिली थी। विला की खोज रोम से बहुत दूर प्राइमा पोर्टा के क्षेत्र में वाया फ्लेमिनियस पर की गई थी, जिसे प्राचीन काल में कहा जाता था विज्ञापन गैलिनास अल्बास. यह प्रतिमा 20 ईसा पूर्व में रोमन सीनेट द्वारा बनाई गई कांस्य मूल की एक प्रति है। इ। ऐसा माना जाता है कि ऑगस्टस की अधिकांश जीवित छवियों के विपरीत, मूर्ति में चित्र जैसा दिखता है। यह बहुत संभव है कि, प्राचीन परंपरा के अनुसार, यह बहुरंगी था। वर्तमान में यह प्रतिमा चियारामोंटी के वेटिकन संग्रहालय में रखी गई है।

फ़्रांस, पेरिस

निर्माण तिथि: 1836

विजयी मेहराबों में सबसे प्रसिद्ध पेरिस के मध्य में चैंप्स एलिसीज़ पर स्थित है। इसे बनाने में 30 साल से अधिक का समय लगा!

फ्रांसीसी सेना की जीत के सम्मान में आर्क डी ट्रायम्फ के निर्माण का आदेश सम्राट नेपोलियन ने दिया था। हालाँकि, उन्होंने अपनी संतान को कभी नहीं देखा।

उनकी मृत्यु के बाद मेहराब का निर्माण पूरा हुआ।

रूस, मास्को

निर्मित तिथि: 1968

रूस के मुख्य आर्क डी ट्रायम्फ का पुनर्निर्माण, विध्वंस और यहां तक ​​कि परिवहन भी किया गया। प्रारंभ में, यह 1814 में पूरे यूरोप में मुक्ति अभियान के रूसी सैनिकों से मिलने के लिए टावर्सकाया ज़स्तावा के पास बनाया गया एक लकड़ी का मेहराब था। सोवियत काल में, मेहराब 30 वर्षों तक एक संग्रहालय में छिपा हुआ था।

"कैथरीन द्वितीय का चित्रण - विधायक" ने रूसी प्रेस में व्यापक विवाद पैदा किया। चर्चा की शुरुआत कवि आई. एफ. बोगदानोविच ने की थी। उन्होंने काव्यात्मक अभिवादन के साथ कलाकार की ओर रुख किया

लेवित्स्की! रूसी देवता को चित्रित करने के बाद,

जिससे सातों समुद्र आनन्द से विश्राम करते हैं,

अपने ब्रश से आपने पेत्रोवग्राद में खुलासा किया

अमर सौंदर्य और नश्वर विजय.

मॉस्को क्रेमलिन का असेम्प्शन कैथेड्रल- मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल स्क्वायर पर स्थित एक रूढ़िवादी चर्च। इसका निर्माण 1475 - 1479 में इतालवी वास्तुकार अरस्तू फियोरावंती के मार्गदर्शन में किया गया था। मास्को राज्य का मुख्य मंदिर। मॉस्को में सबसे पुरानी पूरी तरह से संरक्षित इमारत।

पुनरुत्थान कैथेड्रल 1658-1685 में निर्मित न्यू जेरूसलम मठ की कल्पना जेरूसलम में चर्च ऑफ द होली सेपुलचर की एक प्रति के रूप में की गई थी, लेकिन निर्माण प्रोटोटाइप की सटीक पुनरावृत्ति नहीं, बल्कि इसका कलात्मक परिवर्तन निकला। कैथेड्रल को यरूशलेम से लाए गए माप के अनुसार और निर्माण के पहले चरण में, 1666 तक बनाया गया था। काम को व्यक्तिगत रूप से पैट्रिआर्क निकॉन द्वारा नियंत्रित किया गया था। उसने पितृसत्तात्मक दरबार के स्वामी भी भेजे। निकॉन के अपमान और निर्वासन के कारण, पूरे मठ और विशेष रूप से कैथेड्रल का निर्माण निलंबित कर दिया गया था, और 1679 में ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के आदेश द्वारा जारी रखा गया था।

सोवियत का महल- सोवियत सरकार की एक अवास्तविक भव्य निर्माण परियोजना, जिस पर काम 1930 और 1950 के दशक में किया गया था: एक भव्य प्रशासनिक भवन, सम्मेलनों, उत्सवों आदि के लिए एक जगह। यह सभी उच्च वृद्धि वाले निर्माणों की परिणति माना जाता था युद्ध के बाद के वर्षों में यूएसएसआर में, नौवीं, केंद्रीय और मुख्य स्टालिनवादी गगनचुंबी इमारत

गायन और संगीत के प्रति प्रेम उन्हें उनके पिता बोलेस्लाव शोस्ताकोविच से मिला, जो एक पेशेवर क्रांतिकारी थे, जिन्हें जारशाही सरकार ने साइबेरिया में स्थायी निवास के लिए निर्वासित कर दिया था।

संगीत में नागरिक विषयों के विकास में शोस्ताकोविच की पहली गंभीर उपलब्धियाँ उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनीज़ (1927-1929) हैं। संगीतकार के काम में और इतिहास दोनों में सोवियत संगीतवे एक विशेष स्थान रखते हैं, क्योंकि वे पहले सिम्फोनिक कार्यों में से एक थे, जहां क्रांतिकारी विषय प्रतिबिंबित हुआ था।

1941 में शुरू हुए युद्ध ने शांतिकाल की योजनाओं के कार्यान्वयन में लंबे समय तक देरी की। शोस्ताकोविच ने स्कोर पर लिखा, "फासीवाद के खिलाफ हमारे संघर्ष, दुश्मन पर हमारी आने वाली जीत, मेरे गृहनगर - लेनिनग्राद - को मैं अपनी 7वीं सिम्फनी समर्पित करता हूं।" 1941 की गर्मियों में.

असाधारण उत्साह के साथ, संगीतकार ने अपनी सातवीं सिम्फनी बनाने की शुरुआत की। उन्होंने बाद में याद करते हुए कहा, ''संगीत मेरे अंदर से अनियंत्रित रूप से फूट पड़ा।'' न तो भूख, न ही शरद ऋतु की ठंड की शुरुआत और ईंधन की कमी, न ही लगातार गोलाबारी और बमबारी प्रेरित कार्य में हस्तक्षेप कर सकती थी।

• कला के माध्यम से लोगों में कुछ भावनाएँ और विचार पैदा करने से संबंधित विषय पर एक रिपोर्ट या कंप्यूटर प्रस्तुति तैयार करें।
• एक ही कला रूप की विभिन्न कलाकृतियों का विश्लेषण करें विभिन्न युगया युग और कार्यों के आधार पर चयन करें विभिन्न प्रकारकला, इसकी समग्र छवि की कल्पना करें।

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परिचय

1. पुरातनता

1.1 प्राचीन मिस्र की कला और शक्ति

1.2 पुरातनता की कला और शक्ति। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम

1.3 बीजान्टियम की कला और शक्ति

2. मध्यकालीन

2.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XI-XIV सदियों)

3. पुनर्जागरण काल

3.1 इटली की कला और शक्ति (XIV-XVI सदियों)

3.2 स्पेन की कला और शक्ति (XV-XVII सदियों)

4. नया समय

4.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XVIII शताब्दी)

4.2 रूस में कला और शक्ति (XIX सदियों)

5. शक्ति और कला सोवियत कालरूस (XX सदी)

6. हमारे समय में शक्ति और कला

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

मानव कला के विकास में एक निश्चित नियमितता है। कला का उपयोग अक्सर शक्ति बढ़ाने के लिए किया जाता था। कला के माध्यम से, सत्ता अपने अधिकार को मजबूत करती है, और राज्य और शहर अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखते हैं।

कला के कार्य धर्म के विचारों, नायकों के स्थायित्व और महिमामंडन का प्रतीक हैं। अपने समय में संगीतकारों, कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने अपने शासकों की भव्य छवियां बनाईं। उन्होंने उन्हें ज्ञान, वीरता, निडरता जैसे असाधारण गुण दिए, जिससे सामान्य लोगों के दिलों में प्रशंसा और श्रद्धा जगी। यह सब प्राचीन काल की परंपराओं की अभिव्यक्ति है - देवताओं और मूर्तियों की पूजा।

में स्मारकीय कलासेनापति और योद्धा अमर हो गए हैं। जीती गई जीत के सम्मान में विजयी मेहराब और स्तंभ बनाए गए हैं। नए विचार सभी कला रूपों में परिलक्षित होते हैं और शक्ति कोई अपवाद नहीं है।

इसके अनुसार, मैं अपने कार्य में निम्नलिखित निर्धारित करता हूँ लक्ष्यऔरकार्य:

उद्देश्यअनुसंधान दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से सत्ता के प्रभाव में कला का परिवर्तन है

कार्य:

* कला पर शक्ति के प्रभाव की निर्भरता का विश्लेषण करें;

* दुनिया के विभिन्न देशों में अधिकारियों के प्रभाव में कलात्मक रचनात्मकता में परिवर्तन की निर्भरता का पता लगाएं;

* दृश्य कलाओं में शक्ति की मुख्य विशेषताओं की पहचान कर सकेंगे;

* परिवर्तन के चरणों का विश्लेषण करें रचनात्मक विरासतप्रभावित।

वस्तुकला में अनुसंधान शक्ति है।

वस्तुशोध करना- अलग-अलग समय में देशों की कला।

व्यवस्थितआधारबना हुआ: कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, भित्तिचित्र, मंदिर, विजयी मेहराब, मठ।

सूचनाआधार- कला के इतिहास पर किताबें (टी.वी. इलिना हिस्ट्री, ए.एन. बेनोइस, एफ.आई. उसपेन्स्की), इंटरनेट संसाधनों से लेख।

1. प्राचीन काल

1.1 कलाऔरशक्तिप्राचीनमिस्र

तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। निचले और ऊपरी मिस्र के दो राज्यों के एकीकरण के परिणामस्वरूप, सबसे प्राचीन राज्यों में से एक का गठन हुआ, जिसने प्राचीन संस्कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

मिस्र की कला इस मायने में बहुत दिलचस्प है कि मानव जाति के इतिहास में मिस्र के लोगों द्वारा बनाई गई कई कृतियाँ पहली बार बनाई गई थीं। मिस्र ने पहली बार स्मारकीय पत्थर की वास्तुकला, एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र दिया, उच्च गुणवत्ताहस्तशिल्प उत्पाद. उन्होंने विभिन्न प्रकार के पत्थरों को उत्कृष्टता से संसाधित किया, बेहतरीन आभूषण बनाए, लकड़ी और हड्डियों पर खूबसूरती से नक्काशी की, रंगीन कांच और पारदर्शी हल्के कपड़े बनाए।

बेशक, कोई भी मिस्र के महान पिरामिडों के बारे में नहीं कह सकता, जो अपने बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। वे हमें एक ऐसे समाज के बारे में बताते हैं जो इतनी स्पष्टता से संगठित था कि शासक के जीवनकाल में ही इन कृत्रिम विशाल पहाड़ियों का निर्माण संभव हो गया।

घर विशिष्ठ सुविधामिस्र की कला इस तथ्य में निहित है कि इसका उद्देश्य धर्म की जरूरतों, विशेष रूप से दैवीय फिरौन के राज्य और अंतिम संस्कार पंथ को मूर्त रूप देना है। धर्म एक अभिन्न अंग रहा है जिसने मिस्र की संस्कृति को उसके पूरे अस्तित्व में प्रभावित किया है।

मिस्र की कला राजाओं की महिमा के लिए, अटल और समझ से बाहर विचारों की महिमा के लिए बनाई गई थी, जो निरंकुश शासन पर आधारित थे। और यह, बदले में, इन विचारों की छवियों और रूपों में और उस शक्ति में पता लगाया गया था जो फिरौन को संपन्न थी। कला ने सत्ता के शीर्ष की सेवा करना शुरू कर दिया, जिसे बदले में ऐसे स्मारक बनाने के लिए कहा गया जो राजाओं और निरंकुशता के कुलीनों का महिमामंडन करते थे। इन कार्यों को कुछ नियमों के अनुसार किया जाना था, जिनसे बाद में सिद्धांतों का निर्माण हुआ।

फिरौन को महिमामंडित करने वाले स्मारक का एक उदाहरण नामेर्ना स्लेट है, जिसके दोनों तरफ एक राहत छवि है जो एक ऐतिहासिक घटना के बारे में बताती है: निचले मिस्र पर ऊपरी मिस्र के राजा नामेर्ना की जीत और नील घाटी का एकीकरण एक ही राज्य. यहां इस प्रारंभिक वर्ग समाज की विशेषता, आनुपातिकता की कीमत पर शासक की महानता और असमानता पर जोर स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। इस सिद्धांत को प्राचीन मिस्र की कला में दशकों से खोजा जा सकता है। विभिन्न भित्तिचित्रों, राहत मूर्तियों में, फिरौन को अन्य सभी पात्रों की तुलना में कई गुना बड़ा दर्शाया गया है। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का खफरे का स्फिंक्स, जो फिरौन के अंतिम संस्कार मंदिर के सामने खड़ा है, अपनी भव्यता से आश्चर्यचकित करता है। यह स्फिंक्स मिस्र में सबसे बड़ा है। अपने विशाल आकार के बावजूद, स्फिंक्स के चेहरे पर फिरौन खफरे की विशेषताएं हैं। प्राचीन काल में, स्फिंक्स, पिरामिडों के साथ, शासक की अलौकिक शक्ति के विचार को प्रेरित करने वाला था।

फिरौन की दैवीय उत्पत्ति, महानता और शक्ति पर जोर देने के लिए, मूर्तिकारों ने अपने शासकों को आदर्श बनाया। उन्होंने छोटी-मोटी जानकारियों को त्यागकर शारीरिक ताकत दिखाई, लेकिन साथ ही चित्र में समानता बरकरार रखी। ऐसे कार्यों का एक उदाहरण चतुर्थ राजवंश के शासक खफरे की मूर्ति है। यहां शासक की छवि राजसी शांति से भरी है, वह गर्व से अपने सिंहासन पर बैठा है। इस प्रतिमा में एक पंथ चरित्र है, जो मिस्रवासियों के अनुसार, शासक के आध्यात्मिक सार का प्रतीक है। खफरे का चित्र बहुत वास्तविक है, लेकिन यहां मूर्तिकार ने अब चित्र की समानता नहीं दिखाई, बल्कि स्वयं फिरौन का चरित्र दिखाया।

राहतों, भित्तिचित्रों और मूर्तियों के अलावा, दिव्य शासक के सम्मान में मंदिर भी बनाए गए थे। सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक रानी हत्शेपसुत का मकबरा है, जिसे 16वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। ईसा पूर्व. ड्रे अल-बहरी घाटी में। यह मंदिर सूर्य देवता अमोन-रा, हाथोर और अनुबिस को समर्पित है, लेकिन मुख्य देवता स्वयं रानी हैं। उनके सम्मान में अन्य स्मारक भी बनाए गए हैं, उदाहरण के लिए, दो ओबिलिस्क जो कर्णक में मंदिर के अभयारण्य में हैं, स्टैब एल अंतरा के चैपल में एक शिलालेख। इस तथ्य के बावजूद कि इस रानी ने केवल 12 वर्षों तक शासन किया, उसने अपने पीछे कई स्मारक छोड़े, लेकिन, दुर्भाग्य से, वह राजाओं की आधिकारिक सूची में सूचीबद्ध नहीं थी।

इस प्रकार, फिरौन का पंथ, जो पुराने साम्राज्य के युग में अपने चरम पर पहुंच गया, राज्य धर्म बन गया और कला में अपना अवतार पाया, जिसने कला के कार्यों के चक्र को प्रभावित किया: फिरौन के मूर्तिकला चित्र, दृश्यों की सुरम्य और राहत छवियां उनके परिवारों के जीवन से और निश्चित रूप से, शासक के सम्मान में बनाए गए पिरामिड और मंदिर प्राचीन मिस्र में प्रमुख महत्व के थे।

1.2 कलाऔरशक्तिपुरातनता.प्राचीनयूनानऔरप्राचीनरोम

"प्राचीन कला" की अवधारणा पुनर्जागरण में दिखाई दी, जब सुंदर कार्य प्राचीन रोमऔर प्राचीन ग्रीसअनुकरणीय माना गया। यह ग्रीको-रोमन पुरातनता है जो आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि को कवर करती है। - छठी शताब्दी। विज्ञापन इस समय सौन्दर्यपरक आदर्श प्रबल होता है। चित्रकला, मूर्तिकला और में एप्लाइड आर्ट्सएक आदर्श रूप से सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव नागरिक, एक बहादुर योद्धा और एक समर्पित देशभक्त की छवि हावी है, जिसमें एक एथलेटिक रूप से प्रशिक्षित शरीर की सुंदरता को नैतिक शुद्धता और आध्यात्मिक धन के साथ जोड़ा जाता है।

ग्रीक मास्टर्स ने ओलंपिक खेलों के दौरान मानव शरीर की गतिविधियों, अनुपात और संरचना की प्लास्टिसिटी का अध्ययन किया। कलाकारों ने फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला में यथार्थवाद की तलाश की, जैसे मायरोन "डिस्कोबोलस", पोलिक्लिटोस "डोरिफ़ोर" की मूर्तियाँ और एथेनियन एक्रोपोलिस, फ़िडियास की मूर्ति।

प्राचीन यूनानी वास्तुकारों ने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। शासक अपने देवताओं का अत्यधिक सम्मान करते थे और यूनानियों ने उनके सम्मान में कई मंदिर बनवाए। उन्होंने वास्तुकला को मूर्तिकला के साथ जोड़कर मंदिर की राजसी शैली बनाई।

चौथी शताब्दी के अंत से शास्त्रीय काल को प्रतिस्थापित करना। ईसा पूर्व. दुनिया की गहरी समझ आती है, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि बढ़ती है, छवि की शक्तिशाली ऊर्जा, गतिशीलता और न्याय का हस्तांतरण होता है, उदाहरण के लिए, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लेओचर, लिसिपस की मूर्तियों में। इस समय की कला में बहु-आकृति वाली रचनाओं और विशाल मूर्तियों का भी शौक है।

यूनानी सभ्यता में पिछली तीन शताब्दियों को हेलेनिज़्म का युग कहा जाता है। रोम हेलेनिक सभ्यता की कलात्मक कला का उत्तराधिकारी बन गया।

रोमनों ने प्राचीन ग्रीस की विरासत की बहुत सराहना की और प्राचीन दुनिया के आगे के विकास में योगदान दिया। उन्होंने सड़कें, जलसेतु और पुल बनाए, बनाए विशेष प्रणालीतहखानों, मेहराबों और कंक्रीट के उपयोग से सार्वजनिक भवनों का निर्माण।

मूर्तिकला रोमन चित्र बहुत ध्यान देने योग्य हैं, जो उनकी सटीकता और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं।

सम्राटों ने निर्माण का आदेश दिया विजयीआरशेज़जो उनकी जीत के लिए समर्पित थे। विजय के दौरान सम्राट मेहराब के नीचे से गुजरा। शासकों ने कला की कीमत पर अपनी शक्ति को मजबूत करने की कोशिश की। शहरों के मंचों, चौराहों और सड़कों पर शासकों की मूर्तियाँ थीं। मूर्तिकारों ने अपने नेताओं को अपने शत्रुओं पर विजयी चित्रित किया, और कभी-कभी सम्राट भी एक देवता की तरह दिख सकते थे। उदाहरण के लिए, सम्राट ट्रोजन ने अपनी जीत के सम्मान में एक स्तंभ के निर्माण का आदेश दिया, जिसकी ऊंचाई सात मंजिला इमारत जितनी थी।

रोमनों ने शहरों की पूरी तरह से योजना बनाई, शाही स्नानघर - स्नानागार, एम्फीथिएटर - कोलोसियम का निर्माण किया, रोमन साम्राज्य के सभी देवताओं के मंदिर - पैन्थियन का निर्माण किया, यह सब दुनिया की एक महान विरासत है।

प्राचीन कला में बाद के युगों की कला का सबसे मजबूत विकास हुआ। पश्चिमी सभ्यता के विकास के लिए इसके महत्व को कम करके आंकना कठिन है।

1.3 कलाऔरशक्तिबीजान्टियम

बीजान्टिन कला संस्कृतिधर्म से अधिक जुड़ा हुआ है। बीजान्टियम में चर्च ने धर्मनिरपेक्ष शक्ति की सेवा की। सम्राट को पृथ्वी पर ईश्वर का सेवक माना जाता था और वह नौकरशाही की तरह चर्च पर भी भरोसा करता था। ऐसे माहौल में कला चर्च और शासक वर्गों के सख्त नियंत्रण में थी।

चूँकि बीजान्टियम सभी प्रकार के युद्धों के दबाव में था, इसलिए उसके कलात्मक कार्य का उद्देश्य लोगों को एकजुट करना था। धार्मिक-राज्य देशभक्ति ने बीजान्टिन कला का एक रूप तैयार किया। साथ ही, महत्वपूर्ण मुद्दों को आध्यात्मिक के रूप में हल किया गया। उनकी व्याख्या राज्य, धार्मिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों सहित सौंदर्य संबंधी आदर्शों का निर्माण करना था।

मंदिरों ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक और शैक्षिक भूमिका निभाई, इसलिए, सर्वश्रेष्ठ कारीगरों ने चर्च वास्तुकला में काम किया, जिन्होंने सबसे महत्वपूर्ण निर्माण की अनुमति दी और कलात्मक समस्याएँ. वास्तुकला में, जटिल आंतरिक सज्जा का निर्माण किया गया, जिसमें मानो एक व्यक्ति शामिल था।

बीजान्टियम में मूर्तिकला का कोई विकास नहीं हुआ, क्योंकि मूर्तिकला को एक मूर्ति माना जाता था। लेकिन विशेष रूप से आइवरी पर एक राहत थी।

पेंटिंग सख्त चर्च-राज्य संरक्षकता के अधीन थी। इसका विकास तीन चैनलों के साथ हुआ: चर्च मोज़ाइक और भित्तिचित्र, आइकन पेंटिंग और पुस्तक लघुचित्र। यहां संतों और "पवित्र कहानियों" की घटनाओं के चित्रण में सख्त नियम फायदे में थे। कलाकार प्रकृति से काम करने का अवसर खो देता है। केवल उच्च डिग्रीशिल्प कौशल ने विहित छवियों को मानवीय भावनाओं और विचारों की प्रचुरता से भरना संभव बना दिया।

इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि धर्मनिरपेक्ष कला ने बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। किलेबंदी, आवासीय भवन, महल बनाए गए। धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ऐतिहासिक और प्राकृतिक विज्ञान सामग्री वाले लघुचित्र बीजान्टिन पेंटिंग से कभी गायब नहीं हुए। इनमें से अधिकांश कला स्मारकों को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति के लिए उनके महत्व को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

बीजान्टिन कला के शैलीगत विकास की जटिलता इस तथ्य से और अधिक जटिल हो गई कि समय के साथ बीजान्टिन संस्कृति के प्रसार की सीमाएँ भी बदल गईं। पड़ोसी लोगों के युद्धों और आक्रमणों के परिणामस्वरूप, राज्य की सीमाएँ बदल गईं। अलग-अलग क्षेत्र बीजान्टियम से अलग हो गए, उनमें नए कला विद्यालय बने।

2. मध्य युग

2.1 कलाऔरशक्तिफ्रांस(ग्यारहवीं- XIVसदियां)

इस समय कला चर्चों और मठों से प्रभावित थी, जो बदले में शाही सत्ता के सहयोगी थे। कई राजनेता जिन्होंने राजाओं के अधिकार और शक्ति को मजबूत किया, वे एक ही समय में चर्च के मंत्री भी थे। उदाहरण के लिए, एबॉट सुगर कई चर्चों के निर्माता और लुडविग VI और लुडविग VII के सलाहकार हैं। इसलिए, कला, विशेष रूप से वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला, मठों से प्रभावित थी। मठों के निर्माण का नेतृत्व अक्सर नगरवासी नहीं करते थे, बल्कि कुछ मठवासी आदेश या बिशप करते थे, जो उसी समय इस शहर के सामंती शासक थे।

रोमनस्क वास्तुकला स्मारकीय मूर्तिकला और पत्थर की नक्काशी का अभिन्न अंग थी। उसने राजधानियों, पोर्टलों को सजाया, जो पूरे अग्रभाग को भरते थे, उदाहरण के लिए, पोइटियर्स में नोट्रे-डेम-ला-ग्रैंड। बरगंडी (वेज़ेले और ऑटुन में कैथेड्रल के टाइम्पेनम) और लैंगेडोक (टूलूज़ में सेंट-सेर्निन, XI-XIII सदियों) के चर्चों में प्लास्टिक की सजावट का पता लगाया जा सकता है।

चित्रकला और मूर्तिकला ने एक स्मारकीय स्वरूप प्राप्त कर लिया। बाहरी पहलू को राजधानियों, मूर्तियों या राहतों से सजाया गया था। मंदिर के अंदर की दीवारों को बड़े भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था और, एक नियम के रूप में, मूर्तिकला से सजाया नहीं गया था। मूर्तिकला के सबसे पुराने स्मारकों में से एक, जो मंदिर के अग्रभाग पर स्थित है, दक्षिण-पश्चिमी फ़्रांस में सेंट जीन डे फॉन्टेन के चर्च के वास्तुशिल्प की राहत है। फ्रांस के चर्चों में स्मारकीय चित्र व्यापक थे। अब हमारे पास लगभग 95 फ्रेस्को चक्र आ गए हैं। मुख्य स्मारक पोइटौ (12वीं शताब्दी की शुरुआत) के क्षेत्र में सेंट सेवेन सुर गार्टन के चर्च के भित्तिचित्र हैं, यह सबसे दुर्लभ उदाहरण है जिसने फ्रांस की सुरम्य सजावट को संरक्षित किया है।

शहरों में धर्मनिरपेक्ष प्रहसनों और धार्मिक रहस्यों की प्रतिस्पर्धा होने लगी। हर जगह शानदार और वास्तविक तथा रहस्यमय और तर्कसंगत के बीच संघर्ष था। लेकिन कलात्मक रचनात्मकता में लगभग हमेशा जीवन को उसके विरोधाभासी और परिवर्तनशील संतुलन में माना जाता था।

13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला की एक छवि सेंट का पोर्टल है। नोट्रे डेम कैथेड्रल के दक्षिण की ओर स्टीफन (लगभग 1260-1270)। 13वीं शताब्दी के दौरान बनाई गई रिम्स कैथेड्रल की कई अनगिनत मूर्तियाँ भी उच्च गोथिक की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं। 30-70 के दशक 13वीं शताब्दी के मध्य तक। सजावट के सिद्धांत के अनुसार, एक लघुचित्र ने आकार लिया।

14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गॉथिक मूर्तिकला के स्वामी, इस अवधि के दौरान, फिर भी नई ताकत दिखाने में कामयाब रहे, जब सौ साल के युद्ध की कठिनाइयों ने निर्माण कार्य और कलात्मक आदेशों की संख्या को तेजी से कम कर दिया। 13वीं-14वीं शताब्दी में। पुस्तक लघुचित्र और सना हुआ ग्लास पेंटिंग व्यापक थे। सना हुआ ग्लास कला के मुख्य केंद्र 13वीं शताब्दी में थे। चार्ट्रेस और पेरिस। चार्ट्रेस कैथेड्रल में अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में सना हुआ ग्लास खिड़कियां संरक्षित की गई हैं। बहुत अच्छा उदाहरणरोमनस्क्यू से संक्रमण गोथिक शैलीयह भगवान की माँ की छवि है, जो अपने घुटनों पर बच्चे के साथ बैठी है इस पलकैथेड्रल के उस हिस्से में स्थित है जो 1194 में आग से बच गया था।

13वीं-14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लघुचित्र। अब वे न केवल सजाते हैं, बल्कि पाठ पर पूरक और टिप्पणी करते हैं, एक उदाहरणात्मक चरित्र प्राप्त करते हैं। 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विशिष्ट कृतियाँ। ये लघुचित्रकार जीन पुसेल की कृतियाँ हैं, जिनकी कृतियों में रॉबर्ट बिल्सिंग की बाइबिल (1327) और प्रसिद्ध बेलेविले ब्रेविअरी (1343 तक) शामिल हैं।

फ्रांस की मध्ययुगीन कला ने वहां के लोगों और संपूर्ण लोगों की कला के इतिहास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई पश्चिमी यूरोप. इसकी गूँज (विशेषकर वास्तुकला में) बहुत लंबे समय तक रही, केवल 16वीं शताब्दी के मध्य तक अतीत में सिमट गई।

कला रचनात्मक कलाशक्ति

3. अवधिपुनर्जागरण काल

3.1 इटली(XIV- XVI)

इतालवी पुनर्जागरण महान उपलब्धि और परिवर्तन का काल है जो 14वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ और 16वीं शताब्दी तक चला, जो मध्य युग से आधुनिक यूरोप में संक्रमण का प्रतीक है।

सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियाँ चित्रकला और वास्तुकला के क्षेत्र में हैं। इसके अलावा, विज्ञान, दर्शन, संगीत और साहित्य में भी उपलब्धियाँ थीं। 15वीं शताब्दी में इटली इन सभी क्षेत्रों में अग्रणी बन गया। इतालवी पुनर्जागरण के साथ राजनीति का पतन भी हुआ। इसलिए, संपूर्ण इटली को अलग-अलग छोटे राज्यों में विभाजित किया गया था। पुनर्जागरण का रोम पर बहुत प्रभाव पड़ा। 16वीं शताब्दी में, इतालवी पुनर्जागरण अपने चरम पर पहुंच गया जब विदेशी आक्रमण हुए और इटली युद्धों में शामिल हो गया। इसके बावजूद, इटली ने पुनर्जागरण के विचारों और आदर्शों को बरकरार रखा और उत्तरी पुनर्जागरण को ग्रहण करते हुए पूरे यूरोप में फैल गया।

इस समय कला में, संतों की छवियां और धर्मग्रंथों के दृश्य आम हैं। कलाकार किसी भी सिद्धांत से हटकर हैं, संतों को उस समय के आधुनिक कपड़ों में चित्रित किया जा सकता था। सेंट सेबेस्टियन को चित्रित करना लोकप्रिय था, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि वह प्लेग से रक्षा करता था। पेंटिंग अधिक यथार्थवादी हो जाती है, जैसे कि गियट्टो, मासासिओ, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बोटिसेली की कृतियाँ।

कलाकार नये रंगों का आविष्कार करते हैं, उनके साथ प्रयोग करते हैं। इस समय, एक कलाकार का पेशा बहुत मांग में है, और ऑर्डर पर बहुत पैसा खर्च होता है। चित्र शैली विकसित हो रही है। उस व्यक्ति को शांत, बुद्धिमान और साहसी के रूप में चित्रित किया गया था।

वास्तुकला में, वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की का बहुत प्रभाव था, जिनके डिज़ाइन के अनुसार सैन लोरेंजो के चर्च, पल्लाज़ो रुसेलाई, सैंटिसिमा अन्नुंजियाता, सैंटो मारिया नेवेल्ला, सैन फ्रांसेस्को, सैन सेबेस्टियानो और सेंट'अनेरिया के चर्चों के अग्रभाग बनाए गए थे। .

इस प्रकार, दुनिया की धारणा अधिक जटिल हो जाती है, मानव जीवन और प्रकृति की निर्भरता अधिक स्पष्ट रूप से महसूस होती है, जीवन की परिवर्तनशीलता के विचार विकसित होते हैं, ब्रह्मांड की सद्भाव और अखंडता के आदर्श खो जाते हैं।

3.2 स्पेनXV- XVIIसदियों

स्पैनिश पुनर्जागरण का इतालवी से गहरा संबंध है, लेकिन यह बहुत बाद में आया। स्पैनिश पुनर्जागरण का "स्वर्ण युग" 16वीं शताब्दी के अंत से 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक माना जाता है।

स्पैनिश संस्कृति के उत्कर्ष का विकास आरागॉन के फर्डिनेंड और कैस्टिले के इसाबेला के शासन के तहत पहले से खंडित देश का एकीकरण है। अरबों के साथ सदियों पुराना युद्ध रुक गया, जिसके बाद नई ज़मीनें स्पेन के कब्जे में आ गईं, जो पहले उनकी नहीं थीं।

विदेशी वास्तुकार, कलाकार, मूर्तिकार शाही दरबार की ओर आकर्षित हुए। थोड़े समय के लिए स्पेन सबसे शक्तिशाली यूरोपीय राज्य बन गया।

फिलिप द्वितीय द्वारा मैड्रिड की स्थापना के बाद, देश का कलात्मक जीवन वहाँ केंद्रित था, जहाँ महल बनाए गए थे। इन महलों को चित्रों से सजाया गया था स्पेनिश कलाकारऔर महान चित्रकार - टिटियन, टिंटोरेंटो, बासानो, बॉश, ब्रूघेल। यह प्रांगण कला के विकास का मुख्य केंद्र बन गया।

वास्तुकला में, कैथोलिक राजाओं के शासन के तहत, चर्च बनाए गए जिनमें उन्होंने शाही शक्ति की शक्ति और महानता का प्रचार किया। स्पैनिश जीत के लिए समर्पित इमारतें भी बनाई गईं: उदाहरण के लिए, टोलेडो में सैन जुआन डे लॉस रेयेस के मठ का चर्च - टोरो की लड़ाई में पुर्तगालियों पर जीत के स्मारक के रूप में, एस्कोरियल - पर जीत के स्मारक के रूप में सैन क्वेंटेन में फ्रांसीसी।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार अलोंसो बेरुगुएटे, जुआन डी जूनी, जुआन मार्टिनेज़ मोंटेनेज़, अलोंसो कैनो, पेड्रो डी मेना हैं।

इस प्रकार, स्पेन ने कला के विश्व इतिहास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने लोगों के आगे के दृष्टिकोण को प्रभावित किया।

4. नयासमय

4.1 कलाऔरशक्तिफ्रांस(XVIIIवी)

18वीं शताब्दी में फ्रांस में निरपेक्षता, चर्च, अभिजात वर्ग, स्वतंत्र सोच के विरुद्ध संघर्ष चल रहा था, यह संघर्ष देश को बुर्जुआ क्रांति के लिए तैयार कर रहा था।

फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति बढ़ रही है। यह पहले इस्तेमाल किए गए सिद्धांतों से हट गया है, धार्मिक चित्रकला अतीत की बात बनती जा रही है, और धर्मनिरपेक्ष यथार्थवादी और "वीरतापूर्ण" शैलियाँ अग्रणी बन रही हैं। कलाकार मानव जीवन के अंतरंग क्षेत्रों और छोटे रूपों की ओर रुख करते हैं। यथार्थवाद किसी व्यक्ति की छवि के प्रकटीकरण में सन्निहित है।

XVIII सदी में, रॉयल अकादमी - सैलून की समय-समय पर प्रदर्शनियाँ होती थीं, जो लौवर में आयोजित की जाती थीं, साथ ही सेंट ल्यूक अकादमी की प्रदर्शनियाँ भी होती थीं, जो सीधे चौकों पर आयोजित की जाती थीं। एक नई, विशिष्ट विशेषता सौंदर्यशास्त्र का जन्म और विकास था कला आलोचना, जो कला में धाराओं के संघर्ष को दर्शाता है।

इस समय लोग देशों की यात्रा करते थे और एक-दूसरे से ज्ञान उधार लेते थे। अनेक विश्वकोश हैं। लोग कला के कार्यों का विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, डाइडरॉट की कृतियाँ "सैलून", "पेंटिंग पर अनुभव", रूसो की कृतियाँ "कला और नैतिकता", "विज्ञान और कला पर प्रवचन" और "एमिल, या शिक्षा पर"।

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी को ज्ञानोदय के युग के रूप में जाना जाने लगा। प्रबुद्ध विचारों ने न केवल कला के विकास को प्रभावित किया, बल्कि प्रबुद्धजनों ने इसके पाठ्यक्रम में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप किया। आत्मज्ञान एक शक्तिशाली आंदोलन बन गया है जिसने पिछले विश्वदृष्टिकोण को उलट दिया है।

4.2 कलाऔरशक्तिरूस(उन्नीसवींवी)

19 वीं सदी में रूस में पहले दशकों में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद देशव्यापी विद्रोह हुआ था। 18वीं सदी की तुलना में कलाकारों की मांग अधिक हो रही है। वे अपने कार्यों में अपने व्यक्तित्व, स्वतंत्रता के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं, जहाँ सामाजिक और नैतिक समस्याओं को उठाया जाता है।

रूस अब अधिक रुचि रखता है कलात्मक सृजनात्मकता. कला पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं: "द फ्री सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "जर्नल ललित कला"पहले मास्को में (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में (1823 और 1825), कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी (1820), रूसी संग्रहालय ..." पी. सविनिन (1810) और रूसी गैलरी में हर्मिटेज (1825)।

रूसी समाज के आदर्श वास्तुकला, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते हैं। 1812 में आग लगने के बाद मॉस्को को नए तरीके से बहाल किया जा रहा है, यहां के बिल्डर पुरातनता की वास्तुकला पर भरोसा करते हैं। मूर्तिकार सैन्य नेताओं के लिए स्मारक बनाते हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में कुतुज़ोव का एक स्मारक। इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार एंड्रे निकिफोरोविच वोरोनिखिन। उन्होंने पुलकोवो रोड के लिए कई फव्वारे डिजाइन किए, पावलोव्स्क पैलेस में "फ्लैशलाइट" कार्यालय और मिस्र के वेस्टिबुल, विस्कोनटिव ब्रिज और पावलोव्स्क पार्क में पिंक पवेलियन को पूरा किया। वोरोनिखिन के दिमाग की मुख्य उपज कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार स्तंभ, जिसे उन्होंने मुख्य - पश्चिमी की ओर से नहीं, बल्कि पार्श्व - उत्तरी पहलू से बनाया था, नेवस्की संभावना के केंद्र में एक वर्ग बनाया, जिसने कैथेड्रल और उसके आसपास की इमारतों को सबसे अधिक में बदल दिया। महत्वपूर्ण नगर नियोजन नोड.

कलाकार चित्रण करते हैं ऐतिहासिक घटनाओंजो प्राचीन काल में हुआ था, उदाहरण के लिए, के.पी. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", ए.ए. इवानोव, द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द पीपल। शासकों के चित्र दर्शाए गए हैं, उदाहरण के लिए, एलिजाबेथ द्वितीय, पीटर प्रथम का चित्र। शासकों के सम्मान में स्मारक बनाए गए हैं, कैथरीन द्वितीय का एक स्मारक। इस अवधि के दौरान, बड़ी संख्या में कलाकार सामने आए: क्राम्स्कोय, जीई, मायसोएडोव, माकोवस्की, शिश्किन, वासिलिव, लेविटन, रेपिन, सुरिकोव, आदि।

जटिल जीवन प्रक्रियाओं ने इन वर्षों के कलात्मक जीवन के विभिन्न रूपों को निर्धारित किया। सभी प्रकार की कलाएँ - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला - उच्च व्यावसायिकता के लिए, कलात्मक भाषा के नवीनीकरण के लिए खड़ी थीं।

5. शक्तिऔरकलासोवियतअवधिरूस(XXवी)

सोवियत काल के दौरान रूस में क्रांतिकारी प्रलय आए, ये क्रांतिकारी परिवर्तन कलाकारों को नए रचनात्मक प्रयोगों के लिए बुलाते हैं। देश के कलात्मक जीवन के लिए एक अप्रस्तुत सौंदर्यवादी जनसमूह के लिए अत्यंत सामाजिक और समझने योग्य कला की आवश्यकता होती है। अक्टूबर की घटनाएँ जो क्रांति का कारण बनीं, कलाकारों ने अपने काम में महिमामंडन करना शुरू कर दिया। मोर्चे पर कला की जीत बोल्शेविक जीत का एक ठोस तत्व बन जाती है।

इस समय कलाकार बहुत सक्रिय और बहुत लोकप्रिय स्थान पर हैं। वे प्रदर्शनों के लिए शहरों के डिजाइन में लगे हुए हैं, मूर्तिकारों ने "स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिनवादी योजना" को अंजाम दिया, ग्राफिक कलाकार सक्रिय रूप से रूसी के शास्त्रीय संस्करणों के डिजाइन पर काम कर रहे हैं और विदेशी साहित्य. कई नई, पहले से अवास्तविक कलात्मक दिशाएँ विकसित की जा रही हैं। नए नाम और नई दिशाएँ सामने आती हैं: "रूसी प्रभाववाद" - ए. रायलोव और के. युओन; "ब्लू बियर्स" पी. कुज़नेत्सोव और एम. सरियन; "जैक ऑफ डायमंड्स" के प्रतिनिधि पी. कोंचलोव्स्की और आई. माशकोव अपने चित्रों के कार्निवल उत्सव के साथ, रंग और रचना में सजावटी, ए. लेंटुलोव, जिन्होंने रूसी की छवि बनाई मध्ययुगीन वास्तुकलाआधुनिक शहर की तीव्र लय को जियें। पावेल फिलोनोव ने 1920 के दशक में काम किया था। जिस पद्धति को उन्होंने "विश्लेषणात्मक" कहा, उसके आधार पर उन्होंने इन वर्षों के दौरान अपने प्रसिद्ध "सूत्र" ("पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र", "वसंत का सूत्र", आदि) बनाए - प्रतीकात्मक छवियां जो उनके शाश्वत और स्थायी आदर्श का प्रतीक हैं . के. मालेविच ने गैर-निष्पक्षता में अपना मार्ग जारी रखा, और उनके छात्रों आई. पुनी, एल. पोपोवा, एन. उदाल्त्सोवा, ओ. रोज़ानोवा द्वारा विकसित सर्वोच्चतावाद लागू कला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स में फैलना शुरू हुआ।

मूर्तिकला में, "क्रांतिकारी रोमांस" से प्रेरित कृतियाँ 1920 के दशक में इवान दिमित्रिच शद्र (असली नाम इवानोव) द्वारा बनाई गई थीं। ये गोज़नक (नए सोवियत बैंक नोटों, टिकटों और बांडों पर छवि के लिए) "सॉवर", "वर्कर", "पीजेंट", "रेड आर्मी मैन" (सभी 1921-1922) के आदेश से बनाए गए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है "कोबलस्टोन - सर्वहारा का हथियार, 1905"। यह कार्य सोवियत सत्ता की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित है। शद्र ने विश्व कला की परंपराओं का उपयोग करने और आधुनिकता की भावना से प्रेरित एक काम बनाने की कोशिश की, जैसा कि वह इसे समझते थे।

इस प्रकार, चित्रकारों, मूर्तिकारों, लेखकों और कई अन्य लोगों को सार्वजनिक समाधान की तलाश करनी पड़ी। स्मारकीय छवियां बनाने के साधन बन गए हैं: सोवियत हेरलड्री, आलंकारिक प्रतीक, जो परमाणु, बाहरी अंतरिक्ष का एक लोकप्रिय पदनाम बन गए हैं। मित्रता, श्रम, शांति के प्रतीक... केवल महान विचार ही महान समाधान दे सकते हैं।

6. अनुपातअधिकारियोंऔरकलावीहमारी हैसमय

पीछे हाल के समय मेंसब कुछ बदल गया है, लेकिन शक्ति और कला की परस्पर क्रिया बहुत महत्वपूर्ण बनी हुई है सामयिक मुद्दा. इन दोनों उद्योगों के बीच संबंध राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन की अवधि के दौरान विशेष रूप से स्पष्ट होता है। अब कोई सेंसरशिप नहीं है, जिसका मतलब है कि हर व्यक्ति जो कला के माध्यम से अपने विचारों और विचारों को व्यक्त करना चाहता है, वह दंड के डर के बिना ऐसा कर सकता है। रचनात्मकता और भावना की स्वतंत्रता के क्षेत्र में यह एक बड़ी सफलता है।

फिलहाल, विभिन्न शहरों में कई प्रदर्शनियां चल रही हैं विभिन्न विषय. समय-समय पर, प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं जो कला और शक्ति की समस्या को उजागर करती हैं। ये प्रदर्शनियाँ इतिहास और राजनीति विज्ञान का अध्ययन करने वाले लोगों के लिए दिलचस्प हैं। हाल ही में स्वीडिश संग्रहालय में एक ऐसी ही प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसे "शासकों के लिए कला" कहा गया था। इस प्रदर्शनी में 100 से अधिक प्रदर्शनियाँ थीं और विभिन्न युगों की 400 प्रदर्शनियाँ शामिल थीं।

कला स्थिर नहीं रहती, वह विभिन्न पक्षों से तेजी से विकसित होती है। आजकल तो भिन्न-भिन्न मत हैं। दुनिया सांस्कृतिक विरासतपुनःपूर्ति और पुनःपूर्ति, और यह हमारे समय के लिए बहुत अच्छा है।

निष्कर्ष

काम के दौरान हमें पता चला कि दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से सत्ता के प्रभाव में कला बदलती रही है।

स्थिति का विश्लेषण करने पर हमें पता चला कि कला देश की राजनीतिक व्यवस्था और शासक पर निर्भर करती है। कला और शक्ति एक साथ उत्पन्न और विकसित हुईं और सामाजिक जीवन के निर्माण का अभिन्न अंग हैं।

मुझे लगता है कि सरकार के पास समाज को नियंत्रित करने और कला के माध्यम से अपनी शक्ति बढ़ाने के अब की तुलना में अधिक अवसर थे। दशकों बाद, हमने अंततः खुद को सख्त सिद्धांतों और सभी प्रकार के निषेधों से मुक्त कर लिया। एक व्यक्ति अपने व्यक्तित्व को व्यक्त कर सकता है, जैसे ही वह आविष्कार करता है और चाहता है। कलाकारों, मूर्तिकारों और संगीतकारों को असीमित स्वतंत्रता है, लेकिन यह अच्छा है या नहीं, यह कहना कठिन है। लेकिन कई वर्षों और सदियों के बाद, हमारे वंशज इसकी प्रशंसा करेंगे और गर्व करेंगे।

सूचीइस्तेमाल किया गयासाहित्य:

1. टी.वी. इलिन। कला इतिहास। घरेलू कला. मास्को. वर्ष 2000

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अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच व्लास्किन

कला के राजनीतिक उद्देश्य

कलात्मक रचनात्मकता, आत्म-अभिव्यक्ति के साथ-साथ राजनेताओं की गतिविधियों का समाज पर बहुत प्रभाव पड़ता है। कला और राजनीति के बीच घनिष्ठ संबंध के बारे में बहुत कुछ कहा और लिखा गया है, यह संबंध प्राचीन काल में मजबूत हुआ था, जब मूर्तिकारों और कलाकारों का गठन हुआ था वीर छवियाँशासकों ने, उनके कारनामों और जीतों को प्रतिबिंबित किया। देर से कलान केवल प्रशंसा करना शुरू कर दिया, बल्कि कुछ हस्तियों या विचारधाराओं की निंदा करना भी शुरू कर दिया। कला के राजनीतिक उद्देश्य क्या हैं, इसे बनाने वाले क्या हैं?

राजनेता इतिहास बनाते हैं, उसमें बने रहते हैं, जैसे कलाकार और लेखक उसमें बने रहने का प्रयास करते हैं... लेखक न केवल भावी पीढ़ी के लिए दुनिया का चित्रण करते हैं, बल्कि आधुनिकता के निर्माण में भी योगदान देते हैं, मूल्यांकन करते हैं और अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। साथ ही, दोनों प्रक्रियाएँ राजनीतिक रूप से जुड़ी हुई हैं, क्योंकि जो चीज़ सार्वजनिक हित जगाती है वह उन लोगों के लिए फायदेमंद होती है जो सत्ता हासिल करना चाहते हैं।

जन संस्कृति, सूचना हस्तांतरण के क्षेत्र में प्रगति, संचार के वैश्विक साधनों का उद्भव, साथ ही चेतना के क्लिप मॉडल का प्रभुत्व - इन सभी ने कला और राजनीति दोनों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है। वास्तव में, आधुनिक आदमीप्रचार-प्रसार, अलग-अलग राय के प्रस्तावों से छिपना मुश्किल है, और कला कुछ विचारधाराओं को लोकप्रिय और फैशनेबल रूप दे सकती है।

अपने आप में, समकालीन कला सौंदर्य और नैतिक प्रतिमान का हिस्सा है, कुछ कार्यों में समय की भावना को मूर्त रूप देती है, और इसलिए सामयिक मुद्दों से अलग नहीं रहती है।

आधुनिक कलाफैशन को आकार देने का प्रयास करता है, फैशन उपभोक्ता समाज की जीवन शैली और विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित करता है। लेखक, बदले में, कलात्मक लेबलिंग में संलग्न हो सकता है, कुछ को राक्षसी बना सकता है और दूसरों को ऊंचा उठा सकता है, और दर्शकों का एक हिस्सा उसके विचारों को अपनाता है, यहां तक ​​​​कि राजनीति में भी दिलचस्पी नहीं रखता है। चूँकि समकालीन कला अक्सर एक विरोध है, लेखक का विद्रोह है, स्थापित मानदंडों, रूढ़ियों की प्रतिक्रिया है, सार्वजनिक नैतिकता की परीक्षा है, तो राजनीतिक विरोध भी इसकी विशेषता है। इतिहास के विभिन्न कालों में समकालीन कला के पात्र क्रांति के गायक और कलाकार थे, भले ही कुछ लोगों ने बाद में इस तरह के मार्ग की त्रासदी को समझा। हालाँकि, रूस में समकालीन कला अब आंशिक रूप से एक राजनीतिक उपकरण के रूप में उपयोग की जाती है।

समकालीन कला हस्तक्षेप और सोवियत-उत्तर रूस

मायाकोवस्की, जो अपने समय के लिए एक उत्तेजक और प्रगतिशील लेखक थे, ने "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" के बारे में बात की। बीसवीं सदी के अंत में, थप्पड़ एक प्रकार की उत्तेजक प्रतिस्पर्धा में, मारपीट की श्रृंखला में बदल गए।

पेरेस्त्रोइका की अवधि, और बाद में 90 के दशक की विशेषता इस तथ्य से है कि कई निंदनीय लेखकों को समाज के सभी क्षेत्रों में एक प्रकार का "ऑल-टेरेन वाहन पास" प्राप्त हुआ। अनुज्ञा की प्रतिस्पर्धा के परिणामस्वरूप दर्जनों प्रदर्शनियाँ, कार्यक्रम, प्रदर्शन हुए, जहाँ नैतिक स्तर को कम किया गया, पारंपरिक, रूढ़िवादी नींव और मूल्यों पर हमला हुआ।

व्लादिमीर साल्निकोव जिस ऐतिहासिक घटना की बात करते हैं, वह बहुत ही विशिष्ट हो गई है: “90 के दशक की कला का जन्म 18 अप्रैल, 1991 को हुआ था, जब अनातोली ओस्मोलोव्स्की के समूह “ये” ने रेड स्क्वायर पर अपने शरीर के साथ अपने तीन अक्षरों का शब्द रखा था। ”

नए दृष्टिकोणों के सुदृढ़ीकरण और प्रसार के प्रतीकों में से एक नग्न ओलेग कुलिक था, जिसने एक कुत्ते को चित्रित किया था। दुनिया भर में मान्यता प्राप्त इस अधिनियम का प्रागितिहास भी सांकेतिक है - कलाकार भूख से "कुत्ता बन गया"। उन्होंने आलोचकों को बस वही दिया जो उन्होंने पश्चिमी समाज के सामने सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया, लेकिन जो रूस के लिए जंगली रहा।

इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश नागरिक अभी भी रूढ़िवादी विचारों का पालन करते थे, और कला इतिहास की बारीकियों का अध्ययन करने से बहुत दूर थे, मरते हुए सोवियत संघ में अनौपचारिकों का एक बड़ा और जीवंत समुदाय बना। अनौपचारिक परिवेश से दर्जनों कलाकार, कवि और संगीतकार उभरे, जिन्हें नैतिक ढांचे से परे जाने की अनुमति और प्रोत्साहन के दौर में रचनात्मक प्रयोगों का असीमित अवसर मिला।

नई कला, जिसे एक निश्चित कार्टे ब्लैंच प्राप्त हुआ और पुरस्कारों द्वारा समर्थित किया गया, पुरानी पीढ़ी की चेतना को सुधार नहीं सका, लेकिन यह युवा लोगों पर बहुत गंभीर प्रभाव डाल सकता है, खासकर इस क्षेत्र में राज्य कार्यक्रमों की अनुपस्थिति में।

उज्ज्वल, लेकिन कृत्रिम और अक्सर हानिकारक उत्पादों की तरह, पेरेस्त्रोइका के मद्देनजर, के नमूने पश्चिमी कला, जो पहले व्यापक नहीं थे, लेकिन उन्नत और प्रगतिशील कहे जाने लगे। यहां अमूर्तता है, यथार्थवाद को विस्थापित करने की कोशिश है, और अस्तित्व संबंधी अनुभव, और अवसाद, और सिद्धांतों का खंडन, और आत्मा की खोज के बजाय शरीर के साथ प्रयोग। और ऐसे उत्पाद की खेती की गई, जैसे च्युइंग गम या शराब की खेती की गई।

हालाँकि, ऐसे कार्यों और लेखकों के दर्जनों उदाहरण हैं जिनका समाज पर विनाशकारी प्रभाव नहीं पड़ा, लेकिन कुछ मिसालों को पश्चिम-समर्थक राजनीतिक हितों की पूर्ति करने वाला माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक पेशेवर राजनीतिक रणनीतिकार मराट गेलमैन का चित्र, जो समकालीन कला का संवाहक बन गया। उन्होंने 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में देश के राजनीतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया, लेकिन घोटालों की एक श्रृंखला के बाद जब उनकी प्रदर्शनियों को अपमानजनक और रूसी समाज की नींव का उल्लंघन करने वाला कहा गया, तो उन्होंने रूस में समकालीन कला बाजार में कटौती की घोषणा की, और बाद में व्लादिमीर पुतिन की नीतियों की सक्रिय आलोचना करते हुए मोंटेनेग्रो चले गए।

खुद को पॉलिटिकल एक्टिविस्ट और अलेक्जेंडर ब्रेनर बताया. उन्होंने कुछ स्थानों पर नग्न होकर, विभिन्न उप-पाठों के साथ इसकी व्याख्या करके प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके सबसे यादगार कार्यों में से एक रेड स्क्वायर के एक्ज़ीक्यूशन ग्राउंड पर बॉक्सिंग दस्ताने पहनकर तत्कालीन राष्ट्रपति बोरिस येल्तसिन की लड़ाई को चुनौती देने वाला शो था। सच है, में इस मामले मेंब्रेनर अभी भी अपने शॉर्ट्स में था।

नई और समझ से परे रचनात्मकता को बढ़ावा देने की प्रक्रियाओं में, कला प्रबंधक और गैलरी मालिक सामने आते हैं, जो लेखक के विकास और समृद्धि में योगदान कर सकते हैं। वे उसकी गतिविधियों के लिए अनुरोध भी भेजते हैं, यदि आवश्यक हो, तो कार्यों के क्रम या चयन में एक राजनीतिक घटक लाते हैं।

21वीं सदी की शुरुआत तक, रूस में एक ऐसा समुदाय विकसित हो गया था जो शास्त्रीय कला से उतना नहीं जुड़ा था जितना कि उत्तेजक प्रयोगों से। यह दृश्य कला, सिनेमा और थिएटर पर लागू होता है। अधिकार को नकारने वाली और शास्त्रीय सिद्धांतों का तिरस्कार करने वाली निराशाजनक कला को मानक स्तर तक ऊंचा किया जाने लगा। यह एक पंथ लेखक व्लादिमीर सोरोकिन की "नोर्मा" को भी ध्यान में लाता है, जिसने सदी के अंत में ही लोकप्रियता हासिल की थी। यह अकारण नहीं था कि उनके गद्य को "मलमूत्र" कहा जाता था, क्योंकि मलमूत्र पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता था।

समकालीन कला की स्थिति की विशेषताएं

बेशक, सभी लेखक और गैलरी मालिक राजनीतिक लक्ष्य हासिल नहीं करते और उकसावे के जरिए अपनी लोकप्रियता नहीं बढ़ाते। उदाहरण के लिए, जाने-माने गैलरी मालिक सर्गेई पोपोव ने प्रदर्शनियों में आइकन काटने और अन्य उपहास के बारे में बात की: "मैंने" सावधानी, धर्म "प्रदर्शनी पर बेहद नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की - यह अपने शुद्धतम रूप में एक उत्तेजना थी। और इसने समकालीन कला के प्रति रूढ़िवादी जनता की बहुत बुरी प्रतिक्रिया को जन्म दिया, हम अभी भी ऐसे मूर्खतापूर्ण कार्यों का फल भोग रहे हैं। उत्तेजना के तौर पर कला को केवल उन्हीं देशों में प्रस्तुत किया जा सकता है जहां वे इसके लिए तैयार हों। लेकिन कलाकारों को उन देशों में सूअरों का वध करने और नग्न महिलाओं की तस्वीरें दिखाने का अधिकार नहीं है जहां शरिया लागू है - इसके लिए उनका सिर कलम कर दिया जाएगा। और रूस में देश के संदर्भ को ध्यान में रखे बिना धार्मिक विषयों पर उकसावे की व्यवस्था करना असंभव है।

इस प्रकार, समकालीन कला के लिए उत्तेजकता कोई पूर्व शर्त नहीं है। यह एक अधिक विकल्प है, और एक सचेत और प्रेरित विकल्प है। जिन लोगों ने यह विकल्प चुना है वे अक्सर न केवल कलात्मक, बल्कि राजनीतिक प्रक्रियाओं में भी भागीदार बन जाते हैं, राजनीतिक प्रौद्योगिकीविदों के हाथों में एक उपकरण बन जाते हैं।

सोवियत काल के बाद कार्रवाईवाद एक महत्वपूर्ण विशेषता बन गई है। प्रमुख कलाकारों में से एक, अनातोली ओस्मोलोव्स्की ने इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया है: “एक ऐसे समाज में जो कला के प्रति संवेदनशील नहीं है, कलाकार को इसमें कुछ लाभकारी बैक्टीरिया देखने के बजाय, माइक्रोस्कोप से सिर पर वार करना पड़ता है। रूस में समाज कला के प्रति संवेदनशील नहीं है, इसलिए 90 के दशक से हमारे कलाकार समाज में ही सीधे प्रवेश का अभ्यास कर रहे हैं - ये क्रियाएं, हस्तक्षेप हैं।

क्रियावाद, सामान्य कलात्मक स्थानों से बाहर निकलने का एक रास्ता होने के कारण, राजनीति के भी करीब है, और कई क्रियाएं राजनीतिक रंग लिए हुए होती हैं। इस प्रकार की गतिविधि मीडिया को भी आकर्षित करती है, जो सक्रिय रूप से उज्ज्वल और उत्तेजक कार्यों को प्रसारित करता है। इंटरनेट के विकास के साथ, क्लिप और वायरल इवेंट एक लोकप्रिय उत्पाद बन रहे हैं जो व्यापक दर्शकों तक पहुंचता है। वांछित विचारधारा को बढ़ावा देने के लिए समकालीन कला का उपयोग करने का यह निस्संदेह लाभ है।

पत्रकारों ने सक्रियतावाद को, जो अक्सर गुंडागर्दी पर रूसी संघ के आपराधिक संहिता के लेख के अंतर्गत आता है, लोकप्रियता के एक नए स्तर पर पहुंचाया। यह अपने आप में अजीब है कि "युद्ध" समूह की कार्रवाई पलट गई पुलिस की कारआम तौर पर एक कलात्मक कार्य कहा जाता है। लेकिन इस समूह को 2011 में सेंट पीटर्सबर्ग में एफएसबी भवन के सामने एक ड्रॉब्रिज पर एक सदस्य के चित्र के साथ एक कार्रवाई के लिए संस्कृति मंत्रालय द्वारा स्थापित प्रतिष्ठित कैंडिंस्की राज्य पुरस्कार भी मिला।

वर्तमान "संकटमोचक" जो वैचारिक रूप से विनाशकारी संदेश को लागू करते हैं, कलाकार पावलेन्स्की हैं, " बिल्ली दंगा”,“ ब्लू राइडर ”, पूर्व में कला समूह“ वार ”- इन सभी का गठन 90 के दशक की शैली के प्रभाव में किया गया था, जो अनुज्ञा को प्रोत्साहित करती थी, जिसे स्वतंत्रता का पर्याय बना दिया गया था। और ऐसे उदाहरणों को सूचना युद्ध के हथियारों में से एक कहा जा सकता है। ठीक वैसे ही जैसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में, रॉक एंड रोल साम्यवाद और "सोवियतता" के खिलाफ एक हथियार बन गया। सच है, रॉक भजनों के विपरीत, विशाल लिंगों को खींचने या कांटेदार तारों में लपेटने की क्रियाओं को इतनी बड़ी संख्या में प्रशंसक नहीं मिलते हैं।

ब्रेनर के राजनीतिक निहितार्थ या टेर-ओगनियन के उकसावे, जिन्होंने कुल्हाड़ी से प्रतीकों को काटा, को संग्रहालय में कला समूह "वोइना" के तांडव, मंदिर में नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, लेकिन सार वही रहा - लेखक प्रसिद्धि (यद्यपि निंदनीय) और उद्धरण प्राप्त करता है, और एक संभावित ग्राहक या संरक्षक - जनता के लिए सुलभ एक राजनीतिक रूपक, जिसे भविष्य में सक्रिय रूप से उपयोग किया जा सकता है।

कलाकार निकस सफ़रोनोव के अनुसार, आज लगभग सौ लोग दुनिया की सभी कलाओं की नीति तय करते हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप चित्र बना सकते हैं या नहीं। यदि आपके पास करिश्मा है, यदि आपने लोगों को अपने बारे में बात करने के लिए प्रेरित किया है, तो यह पहले से ही कला का हिस्सा हो सकता है।

उकसाने वालों और रूढ़िवादिता का टकराव

वास्तव में, जैसा कि समकालीन कला पर अपने प्रसिद्ध व्याख्यान में ए. कोंचलोव्स्की सहित कई विशेषज्ञों ने कहा, उकसाने का लक्ष्य अक्सर कलात्मक कौशल की जगह ले लेता है, जैसा कि शैली के प्रमुख लोगों से देखा जा सकता है।

रुढ़िवादी भावनाओं की मजबूती के साथ, मजबूती के साथ नागरिक देशभक्तिऔर सामान्य तौर पर राज्य का दर्जा, कलाकारों-उत्तेजकों के स्वतंत्र कार्यों को अधिक से अधिक आलोचना मिलनी शुरू हो गई।

नई सदी की शुरुआत तक, उत्तर-आधुनिकतावादी फैशन थिएटर, साहित्य और दृश्य कला में मजबूत हो गया था, जबकि राज्य के चुने हुए रूढ़िवादी पाठ्यक्रम ने कलात्मक वातावरण में हितों और प्राथमिकताओं का टकराव पैदा कर दिया था। कुछ ने कुछ ऐसा दिखाने की कोशिश की जिसके लिए अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता थी, कुछ ऐसा जो बड़े पैमाने पर दस, बीस और तीस साल पहले की पश्चिमी परंपरा को दोहराता था। लेकिन कला में शॉक थेरेपी के सिद्धांत, उसी समय लोकप्रिय हुए जब शॉक थेरेपी को पूरे देश की अर्थव्यवस्था में लागू किया गया था, जिसने अधिकांश नागरिकों को आकर्षित नहीं किया। अपमानजनक, अहंकारी, अस्पष्ट, उद्दंड, कभी-कभी आक्रामक और निराशाजनक - यह सब पराया बना रहा। इसे महसूस करते हुए, ऐसी कला के संवाहकों ने अपने उत्पाद के अभिजात्यवाद पर जोर देना शुरू कर दिया, इस तथ्य पर कि यह केवल अभिजात वर्ग, शिक्षित और उच्च विकसित लोगों के लिए है। यह विभाजन संघर्ष के कारकों में से एक बन गया। यह विशेषता रूसी इतिहास में पहले ही एक से अधिक बार प्रकट हो चुकी है, लेकिन हर कोई निष्कर्ष नहीं निकालता है। लोगों को मवेशी, ग्रे मास, रजाईदार जैकेट इत्यादि कहा जाता है। रूढ़िवादी समुदाय को अलग-अलग उपाधियाँ प्रदान की जाती हैं, जिन्हें "अश्लीलतावादी" के रूप में दर्ज किया गया था। यह पहुच छोटा समूहबाड़ बंद कर देता है, और अपने उत्पाद को "कला जनता के लिए नहीं" कहकर आम जनता में लोकप्रियता फैलाने की संभावना को भी बंद कर देता है। उदाहरण के लिए, बोगोमोलोव का नाटक "बोरिस गोडुनोव" लें, जहां मंच पर अकादमिक रंगमंचसत्ता की स्थिति को आधुनिकता के संकेत के साथ प्रदर्शित किया जाता है, और बड़े स्क्रीनों पर "लोग मूर्ख मवेशी हैं" शीर्षक चलते रहते हैं।

समाज के एक हिस्से के लिए परंपराओं और सिद्धांतों का पालन करना शर्मनाक और पिछड़ेपन के रूप में चित्रित किया जाता है, और यह रूसी उदारवादी विचारधारा के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। "चोरी करने वाले पुजारी" की छवि फिल्मों ("लेविथान"), और गानों (वास्या ओब्लोमोव की "मल्टी-मूव"), और मंच पर ("बोरिस गोडुनोव") में दिखाई देती है। यह सब एक प्रवृत्ति के विकास की तरह दिखता है, और इसके लिए सबसे प्रभावी उपाय एक जन अभिविन्यास के वैकल्पिक कलात्मक उत्पाद का निर्माण प्रतीत होता है। इस क्षेत्र में उत्कृष्ट उदाहरण फिल्म "द आइलैंड", पुस्तक "अनहोली सेंट्स" आदि हैं।

शायद उत्तेजना और रूढ़िवाद का सबसे अधिक गूंजने वाला संघर्ष ओपेरा टैनहौसर के साथ हाल की स्थिति थी, साथ ही 2006 में फॉरबिडन आर्ट प्रदर्शनी के आसपास के घोटाले भी थे। यहां हम पहले से ही संरक्षकता के खिलाफ राजनीतिक अवधारणाओं, उदारवाद और पश्चिमीवाद के टकराव के बारे में बात कर सकते हैं, जब धार्मिक पूजा की वस्तुओं और वस्तुओं पर जानबूझकर विनाशकारी प्रभाव पड़ता है।

सामान्य तौर पर चर्च और रूढ़िवादी कलात्मक उत्तेजना के लक्ष्यों में से एक बन जाते हैं, जिसे राष्ट्रीय आदर्शों को प्रभावित करने का एक तरीका कहा जा सकता है। ये नीले एनीमा के प्रसिद्ध गिरजाघर हैं, और चिह्नों की कटिंग इत्यादि हैं।

सच है, समकालीन कला राजनीति को अधिक सीधे तरीके से प्रभावित कर सकती है। वही नाटक "बोरिस गोडुनोव" राष्ट्रपति और कुलपति दोनों की छवियों के साथ वर्तमान सरकार का एक व्यंग्यचित्र है। "स्वतंत्र" थिएटर.डॉक में भी प्रदर्शन होते हैं, जहां बर्लुस्पुटिन, बोलोत्नाया डेलो, एटीओ नाटक दिखाई देते हैं, और अब वे यूक्रेनी निर्देशक सेंटसोव के बारे में एक नाटक तैयार कर रहे हैं, जिन्हें क्रीमिया में आतंकवादी कृत्यों की तैयारी का दोषी ठहराया गया था। यहां मंच पर शपथ लेने के अधिकार की रक्षा की जाती है, जिसे एक अभिन्न कलात्मक उपकरण कहा जाता है।

उसी समय, जब इस थिएटर को परिसर की समस्या होने लगी, तो वे सक्रिय रूप से इसके लिए प्रसिद्ध हो गए रूसी आंकड़ेसंस्कृतियाँ भी और पश्चिमी भी। राजनीतिक एजेंडे में विदेशी सांस्कृतिक सितारों को शामिल करना एक लोकप्रिय तकनीक है। वे "टैनहौसर" और उसी सेंटसोव के लिए खड़े हुए। यह मैडोना को याद करने लायक है, जो अपनी पीठ पर "रूसी दंगा" शिलालेख के साथ एक संगीत कार्यक्रम में गई थी, हालांकि वह वास्तव में इस बैंड के बारे में कुछ भी नहीं जानती थी। ऐसे उदाहरण राजनीतिक लक्ष्यों की एकता और उन सामान्य रेखाओं को प्रदर्शित करते हैं जिन्हें निर्देशक, अभिनेता और कलाकार पूरा करने के इच्छुक हैं।

क्षेत्रों में राजनीतिकरण वाली समकालीन कला के प्रवेश को देखना भी दिलचस्प है। उदारवादियों की पारंपरिक रूप से प्रांतों में कम लोकप्रियता थी, और कला उन सिद्धांतों को व्यक्त कर सकती है जिन्हें आने वाले राजनेताओं के होठों से समझना मुश्किल है। यूराल क्षेत्र में आधुनिक और समझ से परे कला के व्यापक परिचय के साथ पर्म का अनुभव साबित हुआ सबसे अच्छे तरीके से. इस प्रक्रिया में राजनीति की भागीदारी का प्रतीक वासिली स्लोनोव की प्रदर्शनी थी, जिन्होंने सोची ओलंपिक के प्रतीकों को घृणित और भयावह तरीके से चित्रित किया था। लेकिन नाट्य प्रस्तुतियाँ अधिक समझने योग्य हैं, उनकी मदद से विश्वदृष्टि को प्रसारित करना आसान है। इसलिए, Theatre.doc आनंद के साथ भ्रमण करता है, इसलिए उन्होंने पस्कोव में एक निंदनीय नाटक "द बाथ अटेंडेंट" का मंचन करने की कोशिश की, इसलिए "ऑर्थोडॉक्स हेजहोग" टॉम्स्क में दिखाई देता है।

कई सांस्कृतिक हस्तियाँ प्रदर्शनकारियों और प्रदर्शनकारियों के स्तंभों में शामिल हुईं। अपने आप में, यह कोई नई बात नहीं है, क्योंकि कला में हमेशा से कई विद्रोही रहे हैं, यह सिर्फ वर्तमान है रूसी स्थितिकिसी भी रोमांटिक क्रांतिवाद से रहित, यह असंतोष का एक नीरस खेल है, जिसमें उलित्सकाया, मकारेविच, अक्खेदज़कोवा, एफ़्रेमोव, आंशिक रूप से ग्रीबेन्शिकोव और अन्य शामिल हुए प्रतिभाशाली लोगअधिकतर सेवानिवृत्ति की आयु। वे पुराने बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को देखकर प्रसन्न होते हैं, जो अभी भी रसोई नीति और समिजदत को याद करते हैं, लेकिन युवा ऐसे "नेता" हैं जनता की राय"किसी तरह प्रभावित नहीं हुआ. युवा विपक्षी हस्तियों में से, टोलोकोनिकोवा और एलोखिना के अलावा, जिन्हें विपक्ष द्वारा भी अस्पष्ट रूप से माना जाता है, कोई संगीतकार वास्या ओब्लोमोव और नॉइज़ एमसी को बाहर कर सकता है, जो, हालांकि, इतने कट्टरपंथी नहीं हैं।

समकालीन कला के संरक्षक

उदारवादी ताकतों के साथ, जो आधुनिक समर्थक-पश्चिमी, उत्तर-आधुनिक कला में अपने जीवन देने वाले वातावरण को देखते हैं, साथ ही उनके करीब एक विचारधारा को प्रसारित करने का अवसर भी देखते हैं, अधिक से अधिक लेखक सामने आने लगे, साथ ही रचनात्मक संघजो, अवंत-गार्डे शैली, पॉप कला का उपयोग करते हुए, पहले से ही देशभक्ति मूल्यों की रक्षा करते हैं।

कला के फैशनेबल क्षेत्र रक्षकों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति और आवश्यक थीसिस के प्रसारण का साधन हो सकते हैं और होना चाहिए, उन लोगों के लिए जिन्हें एक स्वतंत्र रूस की आवश्यकता है जो पारंपरिक मूल्यों का सम्मान करता है।

कला में राजनीतिक संरक्षण के उदाहरण न केवल हॉल और दीर्घाओं में, बल्कि हमारे शहरों की सड़कों पर भी देखे जा सकते हैं। क्रेमलिन की नीतियों का समर्थन करने वाले कलाकारों की कई प्रदर्शनियाँ, साथ ही विषयगत प्रदर्शन भी आयोजित किए जाते हैं खुला आसमान, सैकड़ों दर्शकों और पत्रकारों दोनों को आकर्षित किया।

अलग से, कोई सड़क संस्कृति - सड़क कला को नोट कर सकता है, जिसकी सबसे लोकप्रिय अभिव्यक्तियों में से एक भित्तिचित्र है। मॉस्को और कई अन्य शहरों में, अधिक से अधिक देशभक्तिपूर्ण भित्तिचित्र दिखाई देने लगे, और बड़े पैमाने पर, सतह के सैकड़ों वर्ग मीटर को कवर करते हुए।

ऐसे कलाकार भी हैं जो देशभक्ति के विषयों और देश के नेताओं की छवियों से प्रेरणा लेते हैं। तो, कुछ साल पहले इस क्षेत्र में एक खोज सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार एलेक्सी सर्गियेन्को की थी, जो व्लादिमीर पुतिन के चित्रों की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हो गए। फिर उन्होंने एंडी वारहोल की शैली में कई पेंटिंग बनाईं, लेकिन केवल प्रतिष्ठित रूसी प्रतीकों के साथ-साथ "देशभक्ति" कपड़ों का एक संग्रह, जिसमें आभूषण घोंसले वाली गुड़िया और रूसी संस्कृति के अन्य शास्त्रीय तत्वों से थे।

संगीत और साहित्य में, डोनबास के विषय के चारों ओर एक निश्चित देशभक्ति की परत बन गई है। ये हैं ज़खर प्रिलेपिन, जिन्हें पहले एक विरोधी माना जाता था और एनबीपी के साथ सहयोग करते थे, और सर्गेई शारगुनोव, और हार्दिक गीतों के साथ सबसे लोकप्रिय समूह "25/17", और कई अन्य प्रसिद्ध लेखक. ये लोग और समूह, जिनमें से प्रत्येक के हजारों या दसियों हज़ार प्रशंसक हैं, रचनात्मक शख्सियतों के उदारवादी पक्ष के लिए एक गंभीर असंतुलन का गठन करते हैं।

संपूर्ण संघ भी ध्यान आकर्षित करते हैं। इस प्रकार, आर्ट विदाउट बॉर्डर्स फाउंडेशन ने "एट द बॉटम" प्रदर्शनी के साथ एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, जिसने आधुनिक में अनैतिक और कभी-कभी आक्रामक दृश्यों के उदाहरण एकत्र किए। रूसी रंगमंच. उसी समय, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया गया कि कई निंदनीय प्रस्तुतियों के लिए बजटीय धन प्राप्त हुआ था। इस कार्रवाई से नाट्य परिवेश के एक हिस्से में आक्रोश की लहर दौड़ गई है.

हालाँकि, फंड स्वयं भी ज्ञात है कला प्रदर्शनियां, जिसमें युवा लेखक पॉप कला की शैली में वर्तमान राजनीतिक विषयों पर काम प्रदर्शित करते हैं।

देशभक्ति की भावना से ओत-प्रोत नाट्य प्रस्तुतियाँ भी हुईं। कोई "यंग गार्ड" की कहानी को आधुनिक यूक्रेन में स्थानांतरित करने के व्लादिमीर थिएटर के प्रयास को याद कर सकता है - इस प्रदर्शन को आलोचकों से कई नाराज समीक्षाएँ मिलीं।

एसयूपी परियोजना भी है, जिसे न केवल यूक्रेनी संघर्ष पर पढ़ने के लिए, बल्कि क्रांतियों और ऐतिहासिक अनुभव के बारे में सपनों के बारे में एक छोटे से राजनीतिक प्रदर्शन के लिए भी जाना जाता है जो इन क्रांतियों को नकारता है।

जो सीज़न शुरू हो चुका है (राजनीतिक और रचनात्मक दोनों), हमें सुरक्षात्मक लिंक की मजबूती, मजबूती और अधिक कलात्मक विविधता की उम्मीद करनी चाहिए। कम से कम, दर्शकों को आकर्षित करने की संभावना एक कलात्मक उत्पाद की गुणवत्ता, उसकी मौलिकता और शानदारता पर निर्भर करती है, और यह वास्तव में, बुद्धिजीवियों के लिए, उन लोगों के लिए एक संघर्ष है जो जनमत के नेता हो सकते हैं। और मंचों और हॉलों में राय और विश्वासों का प्रतिबिंब सड़क प्रदर्शन से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

समकालीन कला के क्षेत्र में वर्तमान स्थिति पर

2015-2016 सीज़न तक, कला समुदाय का उदार हिस्सा "शिकंजा कसने" और सरकारी दबाव बढ़ाने के बारे में बात करता रहा। पुरस्कार के साथ घोटाला " सुनहरा मुखौटा”, जिसे उन्होंने पुन: स्वरूपित करने का निर्णय लिया। "उनके अपने" के बीच से स्थापित विशेषज्ञ परिषद को बदल दिया गया, जिससे कई आलोचक और निर्देशक नाराज हो गए। किरिल सेरेब्रेननिकोव और कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने आगामी कार्यक्रमों में भाग लेने से भी इनकार कर दिया। लेकिन विशेषज्ञ बस अलग-अलग राय और दृष्टिकोण वाले अलग-अलग हो गए, न कि एक ही खेमे के लोग। लेकिन इससे भी उदारवादी नाराज हो गए, जो बदलाव में राजनीति देखते थे। यह पता चला है कि तथाकथित "फ्रीलांसर" आलोचना के प्रति असहिष्णु हैं, और सबसे प्रतिष्ठित हैं थिएटर पुरस्कारघरेलू रंगमंच में शास्त्रीय और अकादमिक से दूर, अपने स्वयं के कैनन और सिद्धांतों को पेश करने के लिए हड़प लिया गया था। एक समय में मुख्य मंच के घोटालों के लेखक इस पुरस्कार के मालिक बन गए। बदले में, "गोल्डन मास्क" ने कुछ सुरक्षा की भूमिका निभाई: "ठीक है, आप उसे डांट नहीं सकते, वह" मास्क "का विजेता है।

समसामयिक कला की हस्तियाँ निर्देशन करते हुए स्वयं को विशेष, उत्कृष्ट के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास कर रही हैं अपनी रायराजनीति पर ध्यान दे रहे हैं. राजनीतिक इरादे अगले साल ही तेज़ हो सकते हैं, जिसमें संसदीय चुनाव होंगे और परिणामस्वरूप, राजनीतिक गतिविधि में वृद्धि होगी। इंटरनेट के कारण, कई लेखकों और आलोचकों को व्यापक दर्शकों तक पहुंच मिलती है, और उज्ज्वल और मौलिक कार्यों का उद्देश्य आवश्यक विचारधाराओं का प्रसार करना होगा। यहां तक ​​कि राजनीतिक सक्रियतावाद की एक नई लहर की अभिव्यक्ति से भी इंकार नहीं किया गया है।

स्वाभाविक रूप से, ऐसी लहर को निषेधों और प्रतिबंधों से दबाना कठिन और अतार्किक दोनों है। दूसरी ओर, सममित प्रतिक्रियाओं का अभ्यास काफी व्यवहार्य प्रतीत होता है - कुछ ऐसा जिसका विदेश नीति में पहले ही सफलतापूर्वक परीक्षण किया जा चुका है। अर्थात्, कला की दुनिया में यह रचनात्मकता की रचनात्मकता, रचनात्मकता की रचनात्मकता की प्रतिक्रिया होगी, दर्शकों के लिए एक लड़ाई होगी, इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश आबादी अभी भी रूढ़िवादी और पारंपरिक मूल्यों की ओर झुकी हुई है, इसकी तलाश नहीं कर रही है। अमूर्त को समझने के तरीके, "थप्पड़" कलाकारों के लिए अपने स्वाद को प्रतिस्थापित करने के लिए तैयार नहीं हैं। स्वाभाविक रूप से, यह कथन सीधे तौर पर उकसावे और कानून के उल्लंघन पर लागू नहीं होता है, जिसका मुकाबला करने के लिए पूरी तरह से अलग विश्वसनीय तंत्र हैं।