रूसी शैली की पेंटिंग: चित्रों का चयन। तो रेपिन ने कौन सा चित्र चित्रित किया: "साइल्ड" या "इंतज़ार नहीं किया"? भिक्षु वहाँ नहीं गए

रेपिन की पेंटिंग "सेलेड" - शायद यह अभिव्यक्ति सुनी। दरअसल, रेपिन के पास ऐसी कोई तस्वीर नहीं है। लेव सोलोविओव की एक पेंटिंग है "भिक्षु। हम गलत जगह चले गए" (1870 के दशक), जो वाकई बहुत मजेदार है। एक नाव पर सवार भिक्षु गलती से नग्न स्नानार्थियों के लिए नदी के किनारे समुद्र तट पर चले गए। धारा उन्हें सीधे उनकी ओर ले जाती है, भिक्षु और नग्न महिलाएं पूरी तरह आश्चर्यचकित होकर एक-दूसरे को देखने लगती हैं।

लेव सोलोविओव. "भिक्षुओ। हम वहां नहीं गए।" 1870 के दशक

लेव सोलोविओव - 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के वोरोनिश कलाकार, विशेष रूप से प्रसिद्ध नहीं। यदि यह प्रख्यात गुरु नहीं होता, जिसे अपने काम का श्रेय दिया जाता, तो भिक्षुओं के साथ उत्कृष्ट कृति की शायद ही सराहना की जाती। न चाहते हुए भी रेपिन सोलोविओव का महिमामंडन किया।

ऐसी ही कहानी पेंटिंग "अगेन ड्यूस" के साथ थी, इसे याद रखें स्कूल की पाठ्यपुस्तकें? इसे 1952 में समाजवादी यथार्थवाद के एक प्रमुख गुरु फ्योडोर रेशेतनिकोव द्वारा चित्रित किया गया था। और स्टालिन के बारे में विभिन्न जुनूनी चित्रों के लेखक भी (" महान शपथ"आदि)। पेंटिंग "अगेन ड्यूस" बेशक अच्छी है, लेकिन यहां 19वीं सदी की इसकी "मूल" है:

दिमित्री ज़ुकोव। "विफल रहा।" 1895

कथानक लगभग एक ही है: एक परेशान माँ, एक समर्पित कुत्ता, एक दो। यहां सब दुखद है. माँ - जाहिरा तौर पर एक विधवा, अमीर नहीं, सिलाई करके पैसा कमाती है। पिता दीवार पर लगे चित्र से अपने बेटे को देखता है... दिमित्री ज़ुकोव भी उतना अच्छा नहीं है प्रसिद्ध कलाकार 19वीं सदी .. और अगर यह रेशेतनिकोव के लिए नहीं होता, तो शायद ही कोई एक हाई स्कूल के छात्र के साथ एक गरीब छात्र की साजिश की पूरी प्रतिभा की सराहना करता।

सामान्य तौर पर, 1917 से पहले की रूसी शैली की पेंटिंग, यानी। पूर्ण सेंसरशिप के युग से पहले - एक सतत कृति। अपने ही लोगों के जीवन और जीवनशैली को इस तरह से, इतने हास्य और सटीकता के साथ चित्रित करना - किसी को पता होना चाहिए कि यह कैसे करना है। नीचे पुराने उस्तादों की पेंटिंग्स का एक छोटा सा चयन है।

निकोलाई नेवरेव. "व्यापारी-रेवेलर"। 1867
अति सुंदर चित्र। एक आदमी ने एक सिगार, एक घड़ी से एक सोने की चेन, शैंपेन ली...

व्लादिमीर माकोवस्की. "स्विस में"। 1893
दादाजी ने अपने जीवन में ऐसे मौज-मस्ती करने वाले बहुत देखे थे...

वसीली बक्शीव। "रात का खाना। हारने वाले।" 1901
गरीबी के कारण वे (अपने पिता के साथ) भाग्यशाली नहीं थे।

फ़िर ज़ुरावलेव। "लेनदार विधवा की संपत्ति का वर्णन करता है।" 1862
ऋणदाता नीचे देखता है: "हम कूद पड़े!" हालाँकि मृतक "कूद गया"।

नीचे एक पोलिश पेंटिंग है, खैर, मैं विरोध नहीं कर सका। यूक्रेन चारों ओर है, बांदेरा :)

कैस्पर ज़ेलेखोव्स्की। "अथक ऋणदाता। गैलिशियन् जीवन का एक दृश्य"। 1890
इस पेंटिंग का दूसरा नाम "एक्सप्रोप्रिएशन" है। एक पश्चिमी व्यक्ति ने एक यहूदी, गैलिशियन् टिन से उधार लिया।

व्लादिमीर माकोवस्की. "थक गया...उससे।" 1899
पहनावे से पता चलता है कि लड़की यूक्रेनी है। किस बात ने उसे थका दिया?

अलेक्जेंडर क्रास्नोसेल्स्की। "छोड़ा हुआ"। 1867
पृष्ठभूमि में, परित्यक्त के थोड़ा बाईं ओर, कोहरे से एक मील का पत्थर देखा जा सकता है, क्या मैं सही ढंग से समझ पाया?

निकोले यरोशेंको. "बाहर निकाल दिया।" 1883
घर पर काम करने वाली एक नौकरानी गर्भवती हो गई।

घर में युवा नौकरानियाँ, शिक्षक, एक पुरानी कहानी, बिल्कुल अंतरराष्ट्रीय।

फ़ेलिक्स स्लेसिंगर (जर्मनी)। "चुंबन"। 1910

निकोले कसाटकिन. "WHO?"। 1897
जन्म दिया! और मेरे पति युद्ध में थे. पितृत्व स्थापित करने की प्रक्रिया जोरों पर है।

बेशक, झोपड़ी में नरसंहार। लेकिन वह आदमी सही सवाल पूछ रहा है। यह आपके लिए किसी प्रकार का जिरोपा नहीं है।

जॉन हेनरी फ्रेडरिक बेकन (इंग्लैंड)। "प्रतिद्वंद्वी"। 1904

बाईं ओर - त्सिकारिद्ज़े, थूकती हुई छवि।

निकोलाई पिमोनेंको. "प्रतिद्वंद्वी"। 1909
वहाँ प्रतिद्वंद्वी हैं, यहाँ प्रतिद्वंद्वी हैं। ऐसा लगता है कि वह आदमी व्यापारी है। मैंने गाय वाले को चुना.

वसीली पुकिरेव. स्वागत दहेज द्वारा भित्ति चित्र. 1873
रूसी आत्मा की चौड़ाई के बारे में एक तस्वीर। शादी से पहले अपने तकिये के गिलाफ गिनना न भूलें।

हालाँकि, निश्चित रूप से, एक महिला में गाय और छाती मुख्य चीज नहीं हैं। मुख्य बात है इकॉनॉमी करना।

सर्गेई ग्रिबकोव. "दुकान में।" 1882
युवा मालकिन, नंगे पैर, सुंदर, यहूदी की दुकान में गहनों को उदास रूप से देखती है। मैंने सोचा। मैंने ग्रब खरीदा - इसे घर ले आओ, रुको मत!

एक पत्नी के लिए मितव्ययिता और तपस्या अद्भुत हैं। और यह भी वांछनीय है कि वे चूल्हे की रक्षा करें।

ठीक है, अगर आप ट्रेलर वाले दूल्हे हैं, तो ऐसा भी नहीं होगा:

फ़िर ज़ुरावलेव। "सौतेली माँ"। 1874

खैर, अगर ट्रेलर के बिना - आपको चिपकना होगा!

किरिल लेमाख। "नया परिचित"। 1886
भाई-बहन मिलने आये छोटा।अगला। मैंने पाँच गिने (नवजात शिशु को नहीं गिनकर)।

और अब दुखद के बारे में। जन्म देना आधी लड़ाई है, खासकर 19वीं सदी के रूस में।

निकोले यरोशेंको. "पहले जन्मे बच्चे का अंतिम संस्कार"। 1893

यह 1893 है. औसत अवधिजीवन में रूस का साम्राज्य- 32 वर्ष. 40% तक बच्चे तीन वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले ही मर जाते हैं।

व्लादिमीर माकोवस्की. "दवा के लिए।" 1884
रूसी अस्पतालों का नरक। पिता पुत्र के साथ. जिस बच्चे के हाथ पर पट्टी बंधी हो, उसके लिए दवा की जरूरत होती है।

विक्टर वासनेत्सोव. "कार्स का कब्जा"। 1878
लेकिन कार्स हमारा है! तुर्कों से कार्स पर कब्ज़ा करने के अवसर पर, मधुशाला संख्या 31 को एक शाही कोट और कुछ नीले-पीले-लाल झंडे (जाहिरा तौर पर मोलदाविया और वैलाचिया की रियासतों) से सजाया गया है।

अर्मेनियाई (अब तुर्की) शहर कार्स, मोलदाविया, वलाचिया... साम्राज्य! और उसके भाई. महान कलाकारकॉन्स्टेंटिन सावित्स्की ने इस युद्ध के बारे में एक सशक्त चित्र लिखा:

कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। "युद्ध की ओर प्रस्थान" 1878

अभिभाषक अच्छी तरह से लिखे गए हैं:

मधुशाला संख्या 31 के नियमित लोग, यदि कुछ भी हो, उन्हें याद रखेंगे।

बच्चे (यदि कोई हों) किसी तरह बड़े हो जायेंगे।

जॉर्जी बेलाशचेंको. "पहली सिगरेट"। 19वीं सदी के अंत में.

वे स्कूल जायेंगे.

निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की। "स्कूल के दरवाजे पर।" 1897

और एक उज्जवल भविष्य होगा. और पेंटिंग बिल्कुल अलग तरह से शुरू होगी।

सैमुअल एडलिवैंकिन। "एक लड़की और एक लाल सेना का सिपाही"। 1920

पुनश्च. कौन परवाह करता है, रूसी (सोवियत) पेंटिंग की मेरी गैलरी के अन्य कमरों में आपका स्वागत है :)

में ट्रीटीकोव गैलरीखुलती मुख्य प्रदर्शनीवर्ष: इल्या रेपिन की वर्षगांठ प्रदर्शनी। "टेबल" कलाकार के कई कार्यों को प्रस्तुत करता है, जिन्हें छोड़ा नहीं जा सकता

रेपिन की प्रदर्शनी कई वर्षों से तैयारी में है - कल्पना करें कि 26 संग्रहालयों और निजी संग्रहों से कैनवस को एक साथ रखने के लिए कितने पत्राचार और अनुमोदन की आवश्यकता है। परिणाम एक अभूतपूर्व वैश्विक घटना थी।

"वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"

यह सर्वाधिक है जल्दी कामरेपिन, जिन्होंने कला अकादमी में एक छात्र के रूप में "बर्ज हेलर्स" लिखा था, जब युवाओं को इस पर लिखना चाहिए था बाइबिल की कहानियाँ. जनता ने इस पेंटिंग को 1873 में सेंट पीटर्सबर्ग में चित्रों और मूर्तियों की एक कला प्रदर्शनी में देखा, जिसे विश्व प्रदर्शनी के लिए वियना भेजा जाना था। समीक्षाएँ मिश्रित थीं। उदाहरण के लिए, फ्योदोर दोस्तोवस्की ने उत्साहपूर्वक कहा: "आप उनकी मदद नहीं कर सकते, लेकिन उन्हें प्यार कर सकते हैं, इन असहाय लोगों को, आप उन्हें प्यार किए बिना नहीं छोड़ सकते। यह सोचना असंभव नहीं है कि वह कर्ज़दार है, वास्तव में लोगों का कर्ज़दार है... आखिरकार, इस बर्लात्सकाया "पार्टी" को बाद में एक सपने में देखा जाएगा, पंद्रह वर्षों में इसे याद किया जाएगा! और यदि वे इतने स्वाभाविक, निर्दोष और सरल नहीं होते, तो वे प्रभाव नहीं डालते और ऐसी तस्वीर नहीं बनाते।

लेकिन अकादमिक हलकों ने तस्वीर को "कला का सबसे बड़ा अपवित्रता", "अखबार के लेखों से स्थानांतरित पतले विचारों का अवतार" कहा।

"आत्म चित्र"

1878

यह रेपिन का सबसे पहला ज्ञात सचित्र स्व-चित्र है, जिसे युवा कलाकार द्वारा प्राप्त करने के बाद लिखा गया था सर्वोच्च पुरस्कारकला अकादमी - बोल्शोई स्वर्ण पदकआपको अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए विदेश में मुफ्त यात्रा का अधिकार देता है। घर लौटकर, रेपिन मास्को में बसना चाहता था, जहाँ वह यात्रियों के संघ में शामिल हो गया। कला प्रदर्शनियां. नियमों के अनुसार, उम्मीदवारों को "प्रदर्शक अनुभव" पास करने के बाद एसोसिएशन में प्रवेश दिया गया था, हालांकि, रेपिन के लिए, एक अपवाद बनाया गया था: उन्हें फरवरी 1878 में औपचारिकताओं की उपेक्षा करते हुए स्वीकार कर लिया गया था। विशेष रूप से छठी यात्रा प्रदर्शनी के लिए, इल्या रेपिन ने अपना चित्र चित्रित किया।

"राजकुमारी सोफिया"

1879

रेपिन तुरंत मॉस्को में करोड़पति सव्वा ममोनतोव के घर और मॉस्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट में कला बैठकों के लगातार अतिथि बन गए, जहां कलाकार, संगीतकार और थिएटर कार्यकर्ता इकट्ठा होते थे। अपने मॉस्को दोस्तों को खुश करने के लिए, रेपिन ने खुद मॉस्को की नायिका राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना का चित्र बनाया (पेंटिंग के पूर्ण लेखक का शीर्षक "शासक राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना है, जो धनुर्धारियों के वध के दौरान नोवोडेविची कॉन्वेंट में कारावास के एक साल बाद थी और 1698 में उसके सभी नौकरों पर अत्याचार”)। माँ वेलेंटीना सेरोवा वेलेंटीना सेम्योनोव्ना, संगीतकार पावेल ब्लारामबर्ग की बहन एलेना एप्रेलेवा और एक निश्चित ड्रेसमेकर ने सोफिया रेपिन के लिए पोज़ दिया, और रेपिन की पत्नी वेरा अलेक्सेवना ने शस्त्रागार से लाए गए रेखाचित्रों के अनुसार अपने हाथों से एक पोशाक सिल दी।

हालाँकि, आलोचना ने तस्वीर को ठंडे बस्ते से ज़्यादा खींच लिया। उन्होंने लिखा कि सोफिया की छवि स्थिर हो गई, कि राजकुमारी की दुखद छवि के बजाय, दर्शकों ने कैनवास पर "कुछ धुंधली महिला देखी जिसने कैनवास पर सभी खाली जगह ले ली।" रेपिन का समर्थन करने वाले करीबी लोगों में से लगभग एकमात्र क्राम्स्कोय थे, जिन्होंने "सोफिया" को एक ऐतिहासिक तस्वीर कहा था।

"जुलूस को कुर्स्क प्रांत»

1883

1881 की गर्मियों में, रेपिन ने एक गंभीर धार्मिक जुलूस में भाग लेने के लिए - एक चमत्कारी आइकन ले जाने के लिए - कुर्स्क प्रांत - कोरेन्या हर्मिटेज - की एक विशेष यात्रा की।

दो साल बाद, पेंटिंग को एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की 11वीं प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। आलोचक और चित्रकार इगोर ग्रैबर ने रेपिन के बारे में अपने मोनोग्राफ में लिखा है: "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस रेपिन का सबसे परिपक्व और सफल काम है जो उन्होंने पहले बनाया था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने इस पर इतने लंबे समय तक काम किया। प्रत्येक अभिनेतायहां चित्र जीवन में दिखाई देते हैं, स्पष्ट रूप से चित्रित और टाइप किए जाते हैं: न केवल अग्रभूमि में, बल्कि वहां, दूरी में भी, जहां पहले से ही बढ़ती सड़क की धूल आकृति, रूप और अभिव्यक्ति की स्पष्टता को मिटा देती है - और वहां यह भीड़ समतल नहीं होती है , जैसा पृष्ठभूमि योजनाएँसभी चित्रों में भीड़ को दर्शाया गया है, और वह वहीं रहती है, सांस लेती है, चलती है, कार्य करती है। आप अलग-अलग पात्रों - मुख्य और माध्यमिक - के बारे में घंटों तक बात कर सकते हैं, क्योंकि जितना अधिक आप उनमें झांकते हैं, उतना ही आप उनकी विविधता, गैर-स्थिरता और सटीकता पर आश्चर्यचकित होते हैं जिसके साथ कलाकार ने उन्हें जीवन से छीन लिया ... "

"हमें उम्मीद नहीं थी"

1884

1884 में, रेपिन ने 12वीं यात्रा प्रदर्शनी में पेंटिंग "वे डिड नॉट वेट" दिखाई और यह तुरंत ही कलात्मक विवाद के केंद्र में आ गई। समकालीनों को आश्चर्य हुआ: चित्र में किसे दर्शाया गया है। आलोचक स्टासोव ने लौटे हुए मसीहा को बुलाया और तस्वीर की तुलना इवानोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से की। उनके विरोधियों ने चित्र के नायक को उड़ाऊ पुत्र कहा और सुसमाचार दृष्टांत को याद किया।

रेपिन को स्वयं इस प्रश्न का उत्तर नहीं पता था, जिन्होंने मुख्य पात्र को 12 से अधिक बार फिर से चित्रित किया, चेहरे की अभिव्यक्ति को पकड़ने की कोशिश की जो करीबी लोगों के पास अचानक और लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात के समय होती है। यहां तक ​​​​कि जब कैनवास को व्यापारी पावेल त्रेताकोव द्वारा चित्रों के निजी संग्रह में जोड़ा गया था, इल्या एफिमोविच, अपार्टमेंट के मालिक से गुप्त रूप से, हॉल में अपना रास्ता बना लिया, जहां उन्होंने सुबह होने तक काम किया, जब तक कि उन्होंने वह भावनात्मक आंदोलन हासिल नहीं कर लिया वह लंबे समय से तलाश कर रहा था।

कोसैक एक पत्र लिखते हैं तुर्की सुल्तान»

1891

रेपिन ने लगभग 12 वर्षों तक "द कॉसैक्स राइट ए लेटर टू द टर्किश सुल्तान" विषय पर काम किया। उसने या तो आंकड़े बदल दिए, कुछ को हटा दिया और कुछ को जोड़ दिया, फिर कैनवास को कार्यशाला में फेंक दिया, जैसे कि इसके बारे में भूल गया हो। लेकिन फिर वह हमेशा अपने विचार पर लौट आए।

“यदि आप यहाँ घटित सभी कायापलटों को चित्र के दोनों कोनों में देख सकें... तो वहाँ क्या नहीं था! उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा. - वहाँ एक घोड़े का थूथन भी था; कमीज़ में एक पीठ भी थी; वहाँ एक हंसी थी - एक शानदार आकृति, - सब कुछ संतुष्ट नहीं था ... हर स्थान, रंग, रेखा आवश्यक है - ताकि एक साथ वे कथानक के सामान्य मूड को व्यक्त करें और सुसंगत रहें और चित्र में किसी भी विषय की विशेषता बताएं .

1891 में, रेपिन की एकल प्रदर्शनी में पहली बार कोसैक को दिखाया गया था। रूस और विदेशों में कई प्रदर्शनियों में शानदार सफलता के बाद, "द कॉसैक्स" ने उसी वर्ष शिकागो, बुडापेस्ट, म्यूनिख और स्टॉकहोम का दौरा किया, पेंटिंग खुद सम्राट ने खरीदी थी अलेक्जेंडर III. इसके अलावा, tsar ने इसके लिए 35 हजार रूबल का भुगतान किया - उस समय बहुत बड़ी धनराशि।

"राज्य परिषद की वर्षगांठ बैठक"

1901

यह अब तक चित्रित सबसे बड़ी रूसी पेंटिंग है: 9 मीटर चौड़ी, 4 मीटर ऊंची।

रेपिन को अप्रैल 1901 में आदेश प्राप्त हुआ। उस समय तक वह पहले ही ऐसा कर चुका था गंभीर समस्याएंस्वास्थ्य के साथ, कलाकार अकेले इतने कम समय में इतने पैमाने पर महारत हासिल नहीं कर सकता था, इसलिए उसने अपने लिए सहायकों की मांग की। रेपिन के सहायक उनके छात्र इवान कुलिकोव और बोरिस कुस्टोडीव थे। पहले ने चित्र के बाएँ भाग को चित्रित किया, दूसरे ने दाएँ भाग को। रेपिन ने केंद्र पर कब्ज़ा कर लिया।

उन्होंने सालगिरह से कुछ दिन पहले इंटीरियर से काम शुरू किया। औपचारिक बैठक के दिन, ड्राइंग सामग्री के अलावा, चित्रकार हॉल में एक चित्रफलक और एक कैमरा लाया।

एन.बी. का पोर्ट्रेट नॉर्डमैन-सेवेरोवॉय

नतालिया नॉर्डमैन - नागरिक पत्नीरेपिन। नताल्या बोरिसोव्ना ने महिलाओं के लिए समान अधिकार, विवाह सुधार, नौकरों की मुक्ति और शाकाहार के विचारों को बढ़ावा दिया। 1891 में उनकी मुलाकात रेपिन से हुई और जल्द ही कलाकार की दिलचस्पी एक उत्कृष्ट युवा महिला में हो गई। उसके नाम पर, उसने सेंट पीटर्सबर्ग से कुछ ही दूरी पर एक जागीर खरीदी, जिसे नॉर्डमैन "पेनेट्स" कहा जाता था। पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की औपचारिक बैठक ..." पर काम पूरा करने के बाद, रेपिन ने अंततः पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और पूरे साल पेनेट्स में रहना शुरू कर दिया। रेपिन और नॉर्डमैन ने 1905 के शरद ऋतु के महीनों को इटली में गार्डा झील पर आल्प्स की दक्षिणी तलहटी में बिताया। वैसे, चित्र की रचना और सामान्य रंग योजना से पता चलता है कि रेपिन की इसमें कितनी रुचि थी मौजूदा रुझानयूरोपीय चित्रकला में.

पी.ए. का पोर्ट्रेट स्टोलिपिन

1910

यह चित्र शहर के मानद नागरिक के पद पर आंतरिक मंत्री और मंत्रिपरिषद के अध्यक्ष प्योत्र अर्कादेविच स्टोलिपिन के चुनाव के सम्मान में सेराटोव सिटी ड्यूमा के आदेश द्वारा चित्रित किया गया था।

औपचारिक चित्र के लिए, जिसे सिटी ड्यूमा के हॉल में रखा जाना था, रेपिन ने एक राजनेता की एक अनौपचारिक छवि चुनी - नागरिक कपड़ों में (वर्दी में नहीं), एक स्वतंत्र मुद्रा में, एक अखबार पढ़ते हुए। चित्र का मुख्य फोकस परेशान करने वाली चमकदार लाल पृष्ठभूमि है। बाद में, चुकोवस्की को लिखे एक पत्र में, उन्होंने बताया कि उन्होंने स्टोलिपिन को विशेष रूप से चित्रित किया था - "ज्वालामुखी पर।"

“गोपक. Zaporizhzhya Cossacks का नृत्य»

1926

82 वर्ष की आयु में, रेपिन, जो उस समय तक फिनलैंड में निर्वासन में थे, अंतिम स्थान पर चले गए अच्छा काम“गोपक. Zaporizhzhya Cossacks का नृत्य", जिसके विचार को उन्होंने "हंसमुख और जीवंत" बताया।

"गोपक" एक प्रतिष्ठित कैनवास है देर से रचनात्मकताकलाकार, "अंतिम ज़ापोरिज्ज्या सिच" के विषय को पूरा करना, जिसने उन्हें जीवन भर बहुत चिंतित किया। रेपिन को याद किया गया खूबसूरत स्थलों पर, छोटी उम्र से ही उनसे परिचित थे, जहां, उनके अनुसार, "गाने, कोसैक गाने, बंद नहीं होते थे, और शाम को निश्चित रूप से बुनाई सुइयों पर ऊंची छलांग के साथ एक हॉपक नृत्य होता था ... मुखर लड़कियां ... सारी रात गाते हैं, और वे कब सोते हैं? आख़िरकार, वे काम के लिए जल्दी उठते हैं..."

अभिव्यक्ति "रेपिन की पेंटिंग" सेल्ड "एक वास्तविक मुहावरा बन गई है जो गतिरोध की विशेषता बताती है। चित्र, जो लोककथाओं का हिस्सा बन गया है, वास्तव में मौजूद है। लेकिन इल्या रेपिन का उससे कोई लेना-देना नहीं है।

पेंटिंग, जिसके बारे में लोकप्रिय अफवाह रेपिन को बताती है, कलाकार लेव ग्रिगोरिएविच सोलोविओव (1839-1919) द्वारा बनाई गई थी। पेंटिंग को "भिक्षु" कहा जाता है। हम वहां नहीं गए।" चित्र 1870 के दशक में चित्रित किया गया था, और 1938 तक यह सुमी में प्रवेश कर गया कला संग्रहालय.

1930 के दशक में, पेंटिंग कायम रही संग्रहालय प्रदर्शनीइल्या रेपिन की पेंटिंग के बगल में, और आगंतुकों ने फैसला किया कि यह पेंटिंग महान गुरु की है। और फिर उन्होंने एक प्रकार का "लोक" नाम भी निर्दिष्ट किया - "सेलेड"।

सोलोविएव की पेंटिंग का कथानक स्नान दृश्य पर आधारित है। कोई और किनारे पर कपड़े उतार रहा है, कोई पहले से ही पानी में है। पेंटिंग में कई महिलाएँ, अपनी नग्नता में सुंदर, पानी में प्रवेश करती हैं। तस्वीर के केंद्रीय आंकड़े एक अप्रत्याशित बैठक से स्तब्ध भिक्षु हैं, जिनकी नाव एक घातक धारा द्वारा स्नानार्थियों के लिए लाई गई थी।

युवा भिक्षु अपने हाथों में चप्पू लेकर जम गया, न जाने कैसे प्रतिक्रिया दे। बुजुर्ग चरवाहा मुस्कुराता है - "वे कहते हैं कि वे रवाना हो गए हैं!" कलाकार चमत्कारिक ढंग सेइस बैठक में प्रतिभागियों के चेहरे पर भावनाएं और आश्चर्य व्यक्त करने में कामयाब रहे।

लेव सोलोविओव - वोरोनिश के कलाकार - एक विस्तृत श्रृंखलाछोटे चिन्ह पेंटिंग के प्रशंसक। उनके बारे में जो जानकारी सामने आई उसके मुताबिक वे एक विनम्र, मेहनती, दार्शनिक व्यक्ति थे. उन्हें जीवन के रोजमर्रा के दृश्य लिखना पसंद था आम लोगऔर परिदृश्य.

इस कलाकार की बहुत कम कृतियाँ हमारे समय तक बची हैं: रूसी संग्रहालय में कई रेखाचित्र, ओस्ट्रोगोज़्स्क की गैलरी में दो पेंटिंग और वार्तालाप अंशट्रेटीकोव गैलरी में "शूमेकर्स"।

सोलोविओव एल.जी. "भिक्षुओं। हमने गलत रास्ता अपनाया"

"एक अजीब कदम और आप पिता बन गये।" ज़वान्त्स्की का यह शानदार वाक्यांश इस चित्र के साथ हुए कायापलट को चित्रित कर सकता है।

इस कैनवास ने इतिहास में एक और स्थापित अभिव्यक्ति को जन्म दिया, जिसे के नाम से जाना जाता है "रेपिन की पेंटिंग "सेलेड". हम यही तब कहते हैं जब हम खुद को शर्मिंदगी की स्थिति में पाते हैं, जब हम सभी हास्यास्पद और शर्मिंदा दोनों होते हैं, जब अचानक भाग्य के मोड़ पर हम अपनी अपेक्षा से बिल्कुल अलग कुछ देखते हैं।

तभी हम दुखी होकर आह भरते हुए कहते हैं, "ठीक है, रेपिन की पेंटिंग "सेलेड!"।

वास्तव में, यह कैनवास बिल्कुल भी महान कलाकार इल्या रेपिन का काम नहीं है। उनसे यहाँ केवल यह है कि एक बार यह चित्र रेपिन के कार्यों के साथ उसी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था।

यह पिछली शताब्दी के सुदूर 30 के दशक में था। यूक्रेनी शहर सुमी में, स्थानीय कला संग्रहालय में रेपिन के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, और कार्यों में से एक के बगल में उन्होंने कलाकार सोलोवोव की इस पेंटिंग को रखा था। इसे भिक्षु कहा जाता था। हम वहां नहीं गए।"

एक विनम्र व्यक्ति और एक उत्कृष्ट कलाकार, उन्होंने अपने पूरे जीवन में सबसे सरल वर्ग के लोगों को चित्रित किया। और अगर उनकी पेंटिंग "द मॉन्क्स. वी ड्राइव्ड इन द रॉंग प्लेस" में यह ऐतिहासिक जिज्ञासा न होती, तो आज उनके बारे में कोई नहीं जानता होता।

यह काम 1870 के दशक में ही लिखा गया था। पेंटिंग में एक नाव में भिक्षुओं को दर्शाया गया है, जो जाहिरा तौर पर गलती से नदी में महिलाओं के स्नान स्थल की ओर जा रहे हैं।

यह देखा जा सकता है कि नदी पर कोहरा है, कम से कम सुबह के समय, कोहरा स्पष्ट रूप से नीचे आ रहा है, गाँव के बाहरी इलाके में, महिलाएँ बच्चों के साथ कपड़े धो रही हैं। यह समझना मुश्किल है कि भिक्षु कहां जा रहे थे, लेकिन जब कोहरा साफ हुआ तो उन्हें एहसास हुआ कि उनकी नाव स्पष्ट रूप से गलत दिशा में बह गई है।

मजेदार बात यह है कि भटके हुए पुजारी शैतानी प्रलोभन से, नग्न लड़कियों की नजर से बिल्कुल भी अपनी नजर नहीं हटाते हैं, वे अपनी पूरी आंखों से देखते हैं, जैसे कि हर चीज को सबसे छोटे विवरण में याद करने की कोशिश कर रहे हों।

और केवल दो शरारती बच्चे स्थिति की पूरी कॉमेडी को समझते हैं, और हमारी ओर देखते हैं, दर्शक, सीधे आंखों में देखते हैं, धूर्ततापूर्वक और शरारती ढंग से मुस्कुराते हैं। ऐसा लगता है कि लड़कों ने हमें इस तथ्य से अवगत कराया कि हम महिलाओं को धोते हुए देखने में बिल्कुल भी संन्यासी नहीं हैं।

वे चिल्लाने वाले हैं: "अच्छा, पकड़े गए!"

इस प्रकार, रेपिन मानो उस काम का "पिता" बन गया, जिससे उसका कोई लेना-देना नहीं था। लोकप्रिय अफवाह ने पितृत्व को उसके लिए जिम्मेदार ठहराया, गलती से उसे रेपिन का मान लिया।

ऐसा करने के लिए, रेपिन के बगल में सोलोवोव की तस्वीर लटका देना पर्याप्त था।

खैर, वे यहाँ आये...

क्या आप जानते हैं क्या, क्या रेपिन द्वारा पेंटिंग "सेलड"- रेपिन बिल्कुल नहीं

लिखा, और अलग-अलग कहा जाता है - "भिक्षु (वे गलत जगह चले गए)". पेंटिंग यूक्रेन में रहती है, सुमी कला संग्रहालय में. निकानोर ओनात्स्की, और उनके समकालीन रेपिन, वोरोनिश कलाकार और शिक्षक ने लिखा लेव सोलोविओव, जिन्होंने बहुत सारी आइकन पेंटिंग भी कीं।

हालाँकि, चित्र का कथानक, अलग-अलग नाम के बावजूद, रेपिन के कथित काम को याद करते हुए निवेशित अर्थ में पूरी तरह से फिट बैठता है। जब स्थिति प्रतिभागियों के लिए शर्मिंदगी की ओर ले जाती है, जब यह हास्यास्पद और थोड़ी शर्मनाक होती है, जब कोने के आसपास (शाब्दिक या रूपक) यह अपेक्षा से पूरी तरह से अलग हो जाता है, हम साँस छोड़ते हैं और कहते हैं: "ठीक है, रेपिन की पेंटिंग" सेल्ड!. और हम मुस्कुराते हैं - ख़ुशी से या व्यंग्यात्मक ढंग से, स्थिति पर निर्भर करता है।

जिस तस्वीर से यह नाम मजबूती से चिपक गया है, उसे देखकर गंभीरता बनाए रखना मुश्किल है. बाहरी इलाके में नदी, कोहरा भरा मौसम, कम दृश्यता। भिक्षु नाव पर हैं. यह पता नहीं है कि वे कहां जा रहे थे, लेकिन जाहिर तौर पर किसी अन्य जगह पर जा रहे थे। लेकिन कोहरे में उनकी नाव किनारे तक बह गई, जहां गांव की महिलाएं कपड़े धोती थीं। ऐसा महिलाओं का स्नाननदी पर। संभवतः, भिक्षुओं, जब कोहरा साफ हो गया और वे कई नग्न युवतियों से घिरे हुए थे, तो जो कुछ बचा था उसे संक्षेप में प्रस्तुत करना था: रेपिन की पेंटिंग "सेलेड"!

तथ्य यह है कि भिक्षु शैतान के प्रलोभनों से अपनी आँखें नहीं हटाते हैं, इसके विपरीत, लड़कियों से अपनी आँखें नहीं हटाते हैं, कथानक को मनोरंजक बनाता है। दो शरारती बच्चे, जो सीधे आँखों में देखने वाले एकमात्र व्यक्ति प्रतीत होते हैं, चित्र में एक विशेष आकर्षण लाते हैं। ऐसा लगता है कि उन्होंने हमें नग्न युवतियों को देखते हुए पकड़ लिया, बिल्कुल भी संन्यासी नहीं, और अब वे हंसेंगे: वे पकड़े गए, वे कहते हैं। और हमें केवल सहमत होना होगा और सिर हिलाना होगा: "रेपिन की पेंटिंग" सेल्ड ", हम इनकार नहीं करते हैं, वे कहते हैं।"

सभी संभावना में, प्रदर्शनियों में से एक में, भिक्षु, जो गलत जगह पर चले गए थे, इल्या रेपिन के कार्यों के साथ-साथ थे। उनके अन्य काम के कामोद्दीपक शीर्षक के साथ जुड़कर - "उन्होंने इंतजार नहीं किया" - यह "रेपिन की पेंटिंग" सेल्ड "उत्पन्न हो सकती थी।

लेव सोलोविओव द्वारा "भिक्षुओं (हमने गलत जगह गाड़ी चलायी)"। सुमी कला संग्रहालय. निकानोर ओनात्स्की, यूक्रेन, सुमी

कलाकृति का विवरण "हमें उम्मीद नहीं थी"

रेपिन पेंटिंग "हमें उम्मीद नहीं थी"एक निर्वासित क्रांतिकारी की अचानक वापसी को दर्शाया गया है। रेपिन की पत्नी वेरा शेवत्सोवा, उनकी बेटी, सास, घर पर मौजूद दोस्तों ने तस्वीर खिंचवाई। निर्वासित वसेवोलॉड गार्शिन के बाद लिखा गया था।

यह उल्लेखनीय है कि रेपिन ने शुरू में स्थिति का निर्धारण किया था, और रेखाचित्रों में कमरा व्यावहारिक रूप से नहीं बदलता है, लेकिन काम की प्रक्रिया में पात्रों को महत्वपूर्ण परेशानियों का सामना करना पड़ा। विशेष रूप से लंबे समय तक, कलाकार ने वापसी करने वाले की छवि के साथ संघर्ष किया, दर्दनाक रूप से सही स्वरों का चयन किया। ट्रीटीकोव गैलरी में एक स्केच है जिस पर उन्हें एक लड़की की "उम्मीद नहीं थी"। यह संभवत: कोई छात्रा है जो पकड़ी गई राजनीतिक गतिविधिलिंक में. इस विकल्प का मूड लगभग लौटने की खुशी, मिलने की खुशी और यहां तक ​​कि आश्चर्य की भावना भी है नये साल का उपहार. बिल्कुल अलग हो गया अंतिम संस्करण.

रेपिन की पेंटिंग "वे डिड नॉट वेट" 1884 (कलाकार इसे 1888 तक अंतिम रूप देंगे) हमें एक लौटा हुआ आदमी दिखाती है। आश्चर्य है, सदमा है, जो जल्द ही खुशी से बदल जाएगा। आश्चर्य का कोई भाव ही नहीं है. प्रारंभ में, लेखक का इरादा दिखाने का था अखंड नायक, स्वतंत्रता सेनानी। लेकिन अंतिम संस्करण कुछ और ही है. इसमें वापसी के मजबूत इरादे हैं खर्चीला बेटाऔर पुनरुत्थान. नायक तनाव और पीड़ा से अपने रिश्तेदारों के चेहरों पर झाँकता है: क्या वे उसे स्वीकार करेंगे? क्या वे अपना फैसला नहीं सुनाएंगे? प्रवेश करने वाले व्यक्ति का चेहरा अधिकतर छाया में है, लेकिन हम बड़ी-बड़ी आँखों का सावधान रूप देख सकते हैं। उनमें एक प्रश्न और खुद को सही ठहराने का प्रयास है, उनमें अंतरात्मा की आज्ञाओं, जिसका उन्होंने पालन किया, और इस तथ्य के बीच एक दुविधा है कि उन्होंने परिवार छोड़ दिया। क्या वे यहाँ इंतज़ार कर रहे हैं? वे उससे कैसे मिलेंगे?

सेटिंग पर विचार करें: एक नंगा लकड़ी का फर्श, मामूली वॉलपेपर, सब कुछ बहुत साफ और खराब है - यहां स्पष्ट रूप से कोई अतिरिक्त पैसा नहीं है। दीवार पर शेवचेंको और नेक्रासोव के फोटोग्राफिक चित्र हैं, जो मसीह के जुनून को समर्पित कार्ल स्टीबेन की एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन है, और नरोदनाया वोल्या द्वारा मारा गया अलेक्जेंडर द्वितीय (कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की द्वारा चित्र)। इन चित्रों से इसमें कोई संदेह नहीं रह जाता कि निर्वासन के राजनीतिक निहितार्थ थे। और बाइबिल के संकेत यह स्पष्ट करते हैं कि एक नायक की वापसी जिसने कई पीड़ाओं को सहन किया है वह मृतकों में से पुनरुत्थान के समान है।

रेपिन का कौशल पूरी तरह से क्षण की पसंद में परिलक्षित होता है - चरम, सबसे तीव्र: बेटा, पति, पिता लौट आए और पहले से ही कमरे में प्रवेश कर गए, भयभीत नौकरानी जिसने उसे अंदर जाने दिया और एक और नौकर दरवाजे पर खड़ा है और देख रहा हूँ कि घटनाएँ आगे कैसे विकसित होंगी। लेकिन उनके परिवार को वापसी की जानकारी है प्रिय व्यक्तिठीक इसी क्षण. काले शोक वस्त्रों में एक क्रांतिकारी की बूढ़ी माँ और पत्नी। माँ अपनी कुर्सी से उठी, अपना कमजोर हाथ आगे बढ़ाया, हम उसकी आँखें नहीं देख सकते, लेकिन हम अनुमान लगाते हैं कि उनमें आशा, भय, खुशी और, सबसे अधिक संभावना है, आँसू हैं। वह उस आदमी को गौर से देखती है जो एक अपराधी के कपड़े पहनकर अंदर आया था और अब अंततः वह उसमें अपने बेटे को पहचान लेती है।

पत्नी, जो पियानो पर बैठी थी, ठिठक गई, अगले ही पल उछलने और खुद को नवागंतुक की गर्दन पर फेंकने के लिए तैयार हो गई। उसकी आँखें चौड़ी हैं, डरपोक खुशी अविश्वास और भय से टूटती है, उसका हाथ ऐंठन से आर्मरेस्ट को निचोड़ता है। लड़की शायद बहुत छोटी थी जब उसके पिता को निर्वासित किया गया था, वह उसे नहीं पहचानती, झुकी हुई और सावधान दिखती है, वह इस घटना के कारण होने वाले समझ से बाहर के तनाव से उत्साहित है अजीब व्यक्ति. लेकिन इसके विपरीत, बड़े लड़के ने अपने पिता की ओर अपना हाथ बढ़ाया, अपना मुँह खोला, उसकी आँखें चमक रही थीं और, शायद, अगले ही पल वह खुशी से चिल्ला उठेगा। अगले ही पल सब कुछ होगा: हँसी के साथ मिश्रित आँसू, आलिंगन। और अब - इससे पहले का क्षण, और यह अविश्वसनीय कौशल के साथ आकांक्षाओं, भय और आशाओं को दर्शाता है। रेपिन के ब्रश ने जो कुछ हो रहा है उसे रोजमर्रा के संदर्भ से बाहर लाया और स्मारकीयता दी, एक सार्वभौमिक कारक - यह एक विशिष्ट लौटे निर्वासन के बारे में नहीं है, यह विश्वास, प्रेम, भय, विवेक और आशा के बारे में है।

पेंटिंग को पहली बार XII यात्रा प्रदर्शनी में दिखाया गया था। उसने कुछ लोगों को उदासीन छोड़ दिया, राय दो विरोधी खेमों में बंट गई। करीबी दोस्तरेपिन के आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने कहा कि यह " उनकी रचना का सबसे बड़ा, सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उत्तम". और प्रतिक्रियावादी आलोचना ने, कथानक से संतुष्ट नहीं होकर, चित्र को टुकड़े-टुकड़े कर दिया, शीर्षक को बुरी तरह से हरा दिया। मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती ने शब्दों के साथ समाप्त होने वाली एक समीक्षा प्रकाशित की "एक दयनीय प्रतिभा को कीमत पर खरीदा गया कलात्मक गलतियाँ, "गुलाम भाषा" के माध्यम से, जनता की जिज्ञासा के साथ खिलवाड़ करके। यह अपराध से भी बदतर है, यह एक गलती है... रुको मत! क्या नकली है..."

यहां तक ​​कि पावेल त्रेताकोव को भी पेंटिंग के बारे में शिकायत थी, जिसने उन्हें अपने संग्रह के लिए पेंटिंग खरीदने से नहीं रोका।

और यहाँ पेंटिंग का पहला संस्करण-स्केच है "उन्हें उम्मीद नहीं थी":

संभवतः, यह एक छात्रा है जो अपनी राजनीतिक गतिविधियों के कारण निर्वासन में आई थी।

आलेखों के आधार पर सामग्री एकत्रित की एलेना एसौलोवा (साइट से