अभिनेत्री बनने के लिए मुझे कौन से विषय लेने चाहिए? थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश कैसे करें

मंच पर कैसे पहुँचें, इसके बारे में सोचने से पहले, यह सलाह दी जाती है कि आप तुरंत यह निर्धारित कर लें कि प्रवेश में सफल होने पर भी युवा अभिनेता को क्या सामना करना पड़ेगा कंटीला रास्ता, बहु दिवसीय प्रशिक्षण, पूर्णकालिक नौकरीस्वयं से ऊपर, पेशे के प्रति पूर्ण समर्पण।

आपको सबसे पहले किस बात का ध्यान रखना चाहिए?

अगर आपकी आंखों के सामने सिर्फ एक स्टार ट्रैक, दर्शकों की तालियां और पागल प्रशंसकों की भीड़ है - तो यह लक्ष्य नहीं है। पहचान और प्रसिद्धि महान प्रयास, दृढ़ता और सीखने की इच्छा से प्राप्त की जाती है। आपको अपने पेशे से ईमानदारी से प्यार करना होगा और यह जानना होगा कि अभिनय एक पेशा है।

कई संगठनात्मक कार्य करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है:

1. कृपया प्रवेश आवश्यकताओं को ध्यानपूर्वक पढ़ें। नियम थिएटर विश्वविद्यालयों के पोर्टल पर प्रस्तुत किए जाते हैं।
2. सभी अभिनय संस्थानों को दस्तावेज़ जमा करने की सलाह दी जाती है।
3. किसी शिक्षक से अध्ययन करके अपना प्रवेश कार्यक्रम सावधानीपूर्वक तैयार करें।
4. पहले से पूछें कि क्या संस्थान पाठ्यक्रम प्रदान करता है और उनमें भाग लेना सुनिश्चित करें।
5. संस्थान के शिक्षकों या उसके छात्रों से पूछें कि वहाँ कौन से विशिष्ट दौरे और परीक्षाएँ होंगी।

किसी एक राज्य की चिंता करने की जरूरत नहीं है. ऐसे विश्वविद्यालयों में उत्तीर्ण ग्रेड महत्वपूर्ण होता है, जिसमें परीक्षा में प्राप्त परिणाम और ग्रेड शामिल होते हैं। लेकिन हो सकता है कि आप इन परीक्षाओं में भी न पहुंचें, क्योंकि परामर्श के दौरान (ये दौरे हैं) कमजोर लोगों की लक्षित जांच होती है। कम से कम तीन राउंड होते हैं. परीक्षाओं को कहा जाता है:

1. रेखाचित्र।
2. प्लास्टिक।
3. प्रतियोगिता।
4. वोकल्स
5. दर्शनीय भाषण.

यहां कोई भाईचारा नहीं है. सब कुछ सामने है. शिक्षक आवेदक का "लाइव" मूल्यांकन करते हैं। कनेक्शन और पैसे के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यहां के लोग कड़ी मेहनत करने वालों को पसंद करते हैं। संपूर्ण प्रशिक्षण प्रक्रिया के दौरान, ड्रॉपआउट संभव है। बहुत से लोग इसे बर्दाश्त नहीं कर पाते.

"पाइक", वीजीआईके, शेपकिन हायर थिएटर स्कूल, जीआईटीआईएस, क्या करें?

मुख्य बात कार्यक्रम का ठोस ज्ञान और आत्मविश्वास है। अक्सर, दौरों के दौरान, आयोग के सदस्य एक विशिष्ट अंश तैयार करने का कार्य देते हैं। इसमें सीखने की जरूरत है छोटी अवधि. स्टॉक में अधिकतम संख्या में शैलियों और शैलियों के कार्य होना बेहतर है। क्लासिक वाले बहुत जरूरी हैं। आपको परीक्षा के लिए स्वाभाविक रूप से, संयमित और सख्त तरीके से कपड़े पहनने चाहिए। आपके साथ कई तस्वीरें लेना महत्वपूर्ण है।

यदि आवेदक मास्को में नहीं रहता है, तो उसे प्रवेश के लिए पहले से ही राजधानी आना होगा। अभिनय प्रशिक्षण के लिए यही आवश्यक है। पहले से ही मई के अंत में - जून की शुरुआत में, प्रख्यात शिक्षक पाठ्यक्रमों की भर्ती कर रहे हैं। इस अवधि के दौरान पर्यटन में भाग लेने की सलाह दी जाती है। मनोदशा सबसे उग्र है, ताकि कोई भी चीज़ आपको अपनी योजनाओं से विचलित न कर सके, और केवल आगे बढ़ें।

इनमें प्रतिस्पर्धा शैक्षणिक संस्थानोंविशाल। छात्र बनने के इच्छुक लोग पूरे देश और पड़ोसी देशों से आते हैं। आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहना होगा कि तमाम उतार-चढ़ाव के बाद, भले ही प्रकार आपके लिए उपयुक्त हो, वे भुगतान के आधार पर अध्ययन करने की पेशकश करेंगे।

1. ए पुश्किन।
2. एल फिलाटोव।
3. के. चुकोवस्की।
4. एम. स्वेतेवा।
5. मैं बुनिन।
6. एफ टुटेचेव।
7. ए बुत।
8. एम. लेर्मोंटोव।

आपको कई दंतकथाओं को लेने, गद्य में पारंगत होने, क्लासिक्स के कार्यों के अंश पढ़ने की भी आवश्यकता है: ए. चेखव, एल. टॉल्स्टॉय, एफ. दोस्तोवस्की, डब्ल्यू. शेक्सपियर।

अभिनय करना सीखना कोई आसान काम नहीं है।

यदि कोई आवेदक किसी अभिनय विश्वविद्यालय में छात्र बनने का निर्णय लेता है, तो वह तुरंत समझ जाएगा: अभिनय की कला सीखना प्रवेश से बहुत पहले शुरू हो जाता है। एक प्रोग्राम चुनना महत्वपूर्ण है ताकि यह आसानी से चल सके। यदि कोई काम "काम नहीं करता" है, तो आप उसे छोड़ सकते हैं और कुछ और कर सकते हैं।

यदि आप पास हैं तो अच्छा है अनुभवी शिक्षक, जो प्रत्येक चरण में संलग्न होगा और सुझाव देगा कि किस पर ध्यान केंद्रित किया जाए। गायन की तैयारी आसान नहीं है. संगीतकार के साथ अलग से अध्ययन करने की सलाह दी जाती है। इसके अलावा, यह सीखना महत्वपूर्ण है कि अपने शरीर को कैसे नियंत्रित करें, लचीला बनें और नृत्य की तैयारी कैसे करें। और नाश्ते के लिए - टंग ट्विस्टर्स। जब पढ़ना काम करता है, तो पहले सेकंड में अपने कौशल से आपका ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। आयोग राउंड के दौरान काफी देर तक आवेदकों की बात नहीं सुनता।

अभिनेता(फ्रांसीसी अभिनेता से, लैटिन अभिनेता से - कलाकार; स्त्रीलिंग - अभिनेत्री) नाटकों, फिल्मों, विज्ञापनों, वीडियो क्लिप में विविध भूमिकाओं का एक पेशेवर कलाकार है। यह पेशा उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो विश्व कलात्मक संस्कृति में रुचि रखते हैं (स्कूल के विषयों में आपकी रुचि के आधार पर पेशा चुनना देखें)।

पेशे से अभिनेतासबसे प्राचीन में से एक है. जादूगरों ने पूरी जनजाति के लिए प्रदर्शन भी किया। एक कला के रूप में अभिनय की उत्पत्ति हुई प्राचीन ग्रीसऔर बहुत प्रतिष्ठित माना जाता था. तथापि मध्ययुगीन यूरोपवह अभिनेताओं के अभिनय को राक्षसी मानती थी और रूस में तो अभिनेता होना और भी खतरनाक था। चर्च ने अभिनेताओं, विदूषकों और विदूषकों को सताया। चर्च के अधिकारी संगीत वाद्ययंत्रों को नष्ट कर सकते थे, और कलाकारों को पीटा जा सकता था या कैद किया जा सकता था। पुनर्जागरण के दौरान ही अभिनय के प्रति दृष्टिकोण बदल गया।

अभिनय की कला लगातार विकसित हो रही है। 20वीं सदी की शुरुआत तक, अभिनय में पात्रों और प्रकारों की रूढ़िवादिता और एक-आयामीता प्रचलित थी। अभिनय पेशे में क्रांति मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक के.एस. द्वारा की गई थी। स्टैनिस्लावस्की (1863 - 1938)। वह प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली, तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के निर्माता हैं, जिसका उद्देश्य अभिनेताओं के अभिनय में अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता प्राप्त करना है। स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं को यह महसूस करने के लिए प्रोत्साहित किया कि नायक क्या महसूस करता है, मंच पर विश्वसनीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए वास्तविक अनुभवों का अनुभव करें। सौ से अधिक वर्षों से, स्टैनिस्लावस्की की प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली रूस और पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय रही है, और उनके द्वारा व्यक्त किया गया वाक्यांश "मुझे इस पर विश्वास नहीं है!" पंखों वाला हो गया.

वर्तमान में अभिनय पेशालोकप्रिय और वांछनीय है. कई लोग प्रसिद्धि, धन आदि से आकर्षित होते हैं दिलचस्प जीवन. हालाँकि, कम ही लोग समझते हैं कि अपने लक्ष्य को प्राप्त करने का रास्ता कितना कांटेदार है और कोई भी गारंटी नहीं दे सकता कि आप इस क्षेत्र में सफल होंगे। थिएटर विश्वविद्यालयों से बहुत सारे स्नातक हैं, और उनमें से केवल एक छोटा सा प्रतिशत ही प्रसिद्ध और उच्च वेतन पाने वाले अभिनेता बन पाते हैं। युवा अभिनेताओं को धूप में अपने लिए जगह बनानी होती है, धीरे-धीरे प्रसिद्धि अर्जित करनी होती है। निःसंदेह, ऐसे भाग्यशाली लोग हैं जिन पर ध्यान दिया गया और वे रातों-रात प्रसिद्ध हो गए। उनके लिए, उन्होंने जो अध्ययन किया और जिसके लिए प्रयास किया वह धीरे-धीरे साकार होने लगेगा।

अभिनय का आधार परिवर्तन का सिद्धांत है। यह परिवर्तन बाह्य अथवा आंतरिक हो सकता है। पहले मामले में, अभिनेता मेकअप, वेशभूषा, मुखौटे का उपयोग करता है, स्वर, चेहरे के भाव और हावभाव विकसित करता है। दूसरे मामले में, अभिनेता को खुलासा करना होगा आध्यात्मिक दुनियाआपका नायक, उसका चरित्र दिखाएँ, विचार और अनुभव व्यक्त करें। एक अभिनेता, अपने काम की जगह की परवाह किए बिना, एक निश्चित रचना करता है कलात्मक छविऔर नायक में अपना कुछ न कुछ लाता है, उसे अपने तरीके से चित्रित करता है। किसी भी अभिनेता का मुख्य लक्ष्य दर्शकों को प्रभावित करने, उनमें प्रतिक्रिया, भावनाएं और संवेदनाएं जगाने की इच्छा होती है।

आवश्यक व्यावसायिक ज्ञान और कौशल

• कलात्मकता, परिवर्तन करने की क्षमता, चरित्र में ढलना;
• शैली और भूमिका विशिष्टताओं का ज्ञान;
• मौखिक विवरण से एक छवि बनाने की क्षमता;
• मनोविज्ञान का ज्ञान (चेहरे के भाव, भाषण विशेषताओं, आदि के संदर्भ में);
• मंच, कैमरा लेंस, दर्शकों के डर की कमी;
• संगीत और नृत्यकला कौशल की उपलब्धता;
• त्रुटिहीन अभिव्यक्ति;
• साहित्यिक क्षमताएं;
• रचनात्मकता, सद्भाव की भावना, लय की भावना, विकसित सौंदर्य और कलात्मक स्वाद;
• मंच पर उपस्थिति का कब्ज़ा (अभिव्यक्ति, मंच पर भागीदारों के साथ स्वाभाविक रूप से संवाद करने की क्षमता, दर्शकों को आकर्षित करने की क्षमता);
• निरंतर व्यावसायिक सुधार की इच्छा।

व्यक्तिगत गुण

• अच्छी याददाश्त;
• अवलोकन;
• परिश्रम, दक्षता;
• शारीरिक सहनशक्ति, धैर्य;
• एक टीम में काम करने की क्षमता और इच्छा;
• रचनात्मकता;
• ज़िम्मेदारी;
• सामान्य सोच;
• वक्तृत्व कौशल;
• दृढ़ निश्चय;
• खुद पे भरोसा;
• ऊर्जा।

पेशे के पेशेवर

• दिलचस्प, रचनात्मक पेशा;
• प्रसिद्धि, लोकप्रियता, लोगों का प्यार(प्रसिद्धि प्राप्त होने पर);
• विदेश यात्रा, यात्रा;
• भूमिका में स्वयं को आज़माने का अवसर भिन्न लोग, साथ विभिन्न पेशे, नियति, एक सकारात्मक और एक नकारात्मक नायक दोनों बनना।

पेशे के विपक्ष

• खुद को पूरी तरह से पेशे के लिए समर्पित करने की आवश्यकता (फिल्मांकन और रिहर्सल में बहुत समय लगता है);
• कभी-कभी, आवश्यक सुविधाओं की कमी के साथ शिविर की स्थिति में रहने की आवश्यकता;
• अभिनय पेशा चोट के जोखिम (स्टंट प्रदर्शन) से जुड़ा है;
• प्रसिद्धि और सफलता के अलावा अभिनय कैरियरनाटकों या फिल्मों के निमंत्रणों की कमी के कारण भी शांति हो सकती है।

काम की जगह

• थिएटर;
• फ़िल्म स्टूडियो;
• टीवी;
• विज्ञापन एजेंसियां;
• संगीत वीडियो उत्पादन कंपनियाँ;
• सर्कस;
• इवेंट कंपनियाँ...

वेतन और कैरियर

वेतन 02/20/2019 तक

रूस 20000—90000 ₽

मॉस्को 20000—90000 ₽

आमतौर पर अभिनेता अपने करियर की शुरुआत इसमें भाग लेकर करते हैं नाट्य प्रस्तुतियाँ. इस मामले में अभिनेता का वेतन बहुत कम है, अगर वह सक्रिय रूप से प्रदर्शन में शामिल है - थोड़ा अधिक। सामान्य तौर पर, आय थिएटर की प्रतिष्ठा और उन प्रदर्शनों की संख्या पर निर्भर करती है जिनमें महत्वाकांक्षी अभिनेता भाग लेता है।

एक पेशेवर अभिनेता किसी फिल्म या टीवी श्रृंखला में अभिनय कर सकता है। परंतु यह कार्य स्थायी नहीं है, अत: सुरक्षा सापेक्ष है। अभिनेताओं की भागीदारी के लिए कीमतें बहुत भिन्न होती हैं, औसतन प्रति दिन 500 रूबल से 100,000 रूबल तक, लेकिन बाद वाला आंकड़ा पेश किया जाता है यदि आप मशहूर अभिनेताया राष्ट्रीय कलाकार. एक अभिनेता का वेतन उसकी प्रसिद्धि और नियोक्ता की वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करता है।

गलती #1: "...मास्टर एक्स को ऊँची एड़ी और गुलाबी ब्लाउज़ पसंद हैं..."

गलियारों में आप अक्सर सुनते हैं: "वे कहते हैं कि…"। जैसे, वे कहते हैं , आपको कक्षा में प्रवेश करने वाला पहला व्यक्ति बनना होगा, नहीं, सबसे बाद में। रुकना। बात यह है किदोस्त , आयोग को खुश करने के लिए, आपको अमुक लेखक... या कुछ और के बारे में पूरी तरह से पढ़ना होगाअन्य : “...मास्टर एक्स को लम्बाई पसंद हैऊँची एड़ी के जूते और गुलाबी ब्लाउज..." ये सब अफवाहें हैं! कभी नहीं, कृपया कभी मत सुनो ऐसी बकवास, और निश्चित रूप से तैयारी करते समय उन पर ध्यान केंद्रित न करें।मालिक या कमीशन को खुश करने का कोई काम नहीं है. संकाय प्रवेश में आपकी तरह ही रुचि रखते हैं। लक्ष्य यह दिखाना है कि आपको क्या पसंद है, जिस तरह से आप सही सोचते हैं! अपने आप को गुरु के स्थान पर कल्पना करें।

आपको वास्तव में क्या करने की ज़रूरत है: कैसे कपड़े पहने

कपड़े तटस्थ होने चाहिए.इसलिए, यह कोई तारीख़ नहीं है छोटी स्कर्ट और लो-कट या पारदर्शी विकल्पों को दूसरे के लिए बचाकर रखेंमामला . चमकीले रंगों, बिना किसी शिलालेख या सेक्विन, बड़े आकार के कपड़ों से सावधान रहेंबेहतर घर पर छोड़ें: आपका फिगर दिखना चाहिए.

गलती #2: "आपको कष्ट सहने और अधिक मौलिक होने की आवश्यकता है"

कमरे में एक 7 साल का लड़का है, जो देख रहा हैमंजिल और पूर्ण गंभीरता से उद्धरण: “मैं जीवन से कितना थक गया हूं, करुणा का ज्ञान मौजूद हर चीज की कमजोरी के बारे में जागरूकता में निहित है और अस्तित्व की गलत व्याख्याएं मेरी आत्मा को गलतफहमी की चट्टानों से तोड़ देती हैं। सेगवर फुराटिलोर।" अजीब है ना? 7 साल की उम्र में ऐसा सोचने की बहुत इच्छा होती है.प्रश्न, क्योंकि "प्रदर्शनों की सूची उम्र के लिए नहीं है।" लेखक - सामान्य तौर पर पहेली स्तर "यह"अधिक कौन?"। ऐसी गलतियाँ अक्सर आवेदकों द्वारा अनुचित का चयन करते समय की जाती हैंप्रदर्शनों की सूची: विदेशी, विदेशी, बहुत साधारण या बहुत मौलिक।

आपको वास्तव में क्या करने की आवश्यकता है: कार्यक्रम के लिए नायक का चयन कैसे करें

नायक को आपकी खेलने की उम्र के करीब होना चाहिए, इसके लिए समायोजित किया जाना चाहिएकैसे तुम देखो। उदाहरण के लिए, आपके पासपोर्ट के अनुसार आप 22 वर्ष के हैं, लेकिन आप 18 वर्ष के दिखते हैं या इसके विपरीत। इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए. आदर्श रूप से, यदि मंजिलकहानी का नायक आपके से मेल खाता है. यदि आप एक लड़की की तरह महसूस करते हैंऐसी कहानियाँ लें जिनमें मुख्य पात्र हों स्त्रीलिंग: स्वेतलाना, बिल्ली,बर्च , धूल का कण... और इसके विपरीत: पियरे, कुत्ता, ओक, इलेक्ट्रॉन, यदि आप एक आदमी की तरह महसूस करते हैं। "अजीब लेखकों" को न चुनें जिन्हें बहुत कम लोग जानते हैं। जोखिम मत लो! टॉल्स्टॉय, चेखव, दोस्तोवस्की, शुक्शिन, पुश्किन, लेर्मोंटोव, ब्लोक, वोज़्नेसेंस्की, प्रिशविन दुश्मन नहीं हैं, बल्कि आपके सहायक हैं। आप क्लासिक्स के साथ गलत नहीं हो सकते - चाहे वह कोई अंश ही क्यों न हो स्कूल के पाठ्यक्रमया "ग्रीष्मकालीन पठन सूची" से।

गलती #3: “लॉगिन करेंचरित्र"

अभिनय का पेशा अत्यधिक रहस्यमय है और बड़ी संख्या में ऐसे फॉर्मूलेशन से घिरा हुआ है जो भ्रमित करने वाले हैं और मददगार नहीं हैं। "प्रवेश करनाचरित्र "," "किसी भावना का अभिनय करना" - आपको निश्चित रूप से ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है। अच्छे कलाकारवे ऐसा कुछ नहीं करते. और सामान्य तौर पर, पेशेवर के लिए आवश्यकताएँअभिनेता और आवेदक अलग हैं.अभिनेता वह जानता है कि एक छवि कैसे बनाई जाती है, वह सभी तत्वों में महारत हासिल करता हैअभिनय तकनीक, इसलिए एक चरित्र का निर्माण करने में सक्षम है। आपका और मेरा काम बिल्कुल अलग है। कौन सा?

आपको वास्तव में क्या करने की आवश्यकता है: किसी चरित्र को कैसे चित्रित करें

आवेदकों को अवश्य अपने आप को नायक के स्थान पर कल्पना करें और ऐसा अभिनय करने का प्रयास करें जैसे कि "यदि" हो स्वजीवनवर्णित घटनाएँ घटित हुईं। यहज़रूरी प्रवेश पर ऐसे ही योग्यता आयोग के लक्षण प्रदर्शित करेंकोशिश कर रहे हैं आप में खोजने के लिए. स्टैनिस्लावस्की मेंयह कहा जाता है जादू "यदि केवल", संस्थान में हमइसे कहते हैं - "मैं (किरदार की) प्रस्तावित परिस्थितियों में हूं।"

घड़ी! आप हर दिन ऐसा करते हैंयह "यदि केवल" युक्ति। जब आप किसी दोस्त को किसी असभ्य व्यक्ति से हुई मुलाकात के बारे में बताते हैं, तो आपकी भौंहें हिल जाती हैं, आपकी आवाज कठोर हो जाती है, आपके शब्दों में ऐसे स्वर आ जाते हैं जो आपके लिए असामान्य हैं... इसे 100% बनाएंकैसे "वह व्यक्ति" आप सफल नहीं होंगे, और आप दिखाते हैंयह पसंद है "अगर" चालू थेउसका जगह। देखिए, यह बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है!

गलती नंबर 4: "मैं जीआईटीआईएस जाना चाहता हूं"

"इमारत में" जाना बिल्कुल गलत है। मैंने एक समय में ऐसा किया थागलती , और मैं शिक्षकों के मामले में भाग्यशाली था, लेकिन कुछ के लिए, भाग्य इतना अनुकूल नहीं था।

आपको वास्तव में क्या करने की आवश्यकता है: सही लक्ष्य कैसे निर्धारित करें

सबके लिए पाठ्यक्रम का नेतृत्व एक निश्चित मास्टर द्वारा किया जाता है, आपको उससे संपर्क करने की आवश्यकता है। बहुत अलग-अलग शिक्षक हैं और आपको उन्हें विस्तार से जानना होगाअध्ययन : भविष्य को समझने के लिए फिल्मों, प्रदर्शनों, साक्षात्कारों को देखना आवश्यक हैअध्यापक . यार तुम कर सकते होवही सिखाओ वह क्या अच्छा कर सकता हैयह अपने आप करो। वे पाठ्यक्रम और शिक्षकों के बारे में और अधिक जानने में आपकी सहायता कर सकते हैं। सामाजिक मीडिया: खोजो पूर्व छात्र, उनसे विस्तार से पूछें,बहुमत जवाब देने में ख़ुशी होगी.

गलती #5: नामांकन से इनकार

डर असफलता बहुतों को रोकती है। परीक्षाडर - बिल्कुल प्राकृतिक, बिल्कुल वैसे ही,कैसे और खुशी, और प्रेरणा, चिंता या प्यार, लेकिन कोशिश करने से इंकार करना पछतावे से भरा है।

आपको वास्तव में क्या करने की आवश्यकता है: आपको डरना क्यों नहीं चाहिए

हमें वहां पहुंचने के लिए सब कुछ करने की जरूरत है कम से कम पहले दौर तक. आपके अपने आंतरिक मूल्यांकन का इस बात से कोई लेना-देना नहीं है कि दूसरे किस पर ध्यान देते हैं। मैं आपको आश्वस्त करता हूं कि चयन समिति बिल्कुल अलग चीज पर विचार करेगी (बिंदु 3 देखें)। असफलता के लिए खुद को पहले से तैयार करना या यह अनुमान लगाना कि वास्तव में आपको क्यों अस्वीकार किया जाएगाले लिया है "एक कृतघ्न और थकाऊ काम है. "क्यों नहीं" के कारण याद रखेंले लिया है "शायद सौ: स्वामी ने पहले ही कई लोगों को चुन लिया हैआपका उसका टाइप करें या, उदाहरण के लिए, आप समान दिखते हैंउसका पूर्व सास. अंदाज़ा लगानाऐसा हो ही नहीं सकता। इसीलिए बस स्थिति को जाने दो।

चलिए, मान लीजिए, आपमें से किसने अभिनय का सपना नहीं देखा है या - आप किससे मजाक कर रहे हैं! - एक निर्देशक का करियर? उन लोगों के लिए जो इस सपने को कूड़ेदान में फेंकने के लिए तैयार नहीं हैं - प्रवेश के लिए तैयारी कैसे करें, किससे डरना चाहिए और यह सब कैसे होता है, इस पर एक मैनुअल। सोन्या, रूसी स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सोशल साइंसेज के निर्देशन विभाग में द्वितीय वर्ष की छात्रा, कहानी बताती है।

आरंभ करने के लिए महत्वपूर्ण जानकारी:

1) किसी थिएटर संस्थान में प्रवेश का किसी अन्य विश्वविद्यालय में प्रवेश से कोई लेना-देना नहीं है। यह बहुत बड़ा काम है, जो अक्सर कई वर्षों के युद्ध, वर्षों की तैयारी और पीड़ा में बदल जाता है। एकीकृत राज्य परीक्षा अंक, यदि वे बिल्कुल भी मायने रखते हैं, तो जोड़ दिए जाते हैं अंतिम चरणतीन राउंड, कई परामर्शों और अप्रत्याशित संख्या में अतिरिक्त चयनों से युक्त एक रचनात्मक प्रतियोगिता को पास करना। 2) आवेदकों के लिए थिएटर संस्थानमेरा अनुभव आश्चर्यजनक रूप से महत्वहीन है - केवल 2 साल, केवल 3 शहर, केवल 5 कार्यशालाएँ (तुलना के लिए: मेरे वर्तमान सहपाठी को नामांकन में 6 साल लगे, औसतन एक बार में 4 मास्टर्स)। इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि आप वहां पहली बार नहीं पहुंचेंगे। 3) प्रवेश या तैयारी के लिए कोई सार्वभौमिक परिदृश्य नहीं है और न ही हो सकता है - प्रत्येक मास्टर "अपने" छात्रों की तलाश में है। वह आपको क्यों पसंद करेगा या आपकी तरह नहीं, यह एक रहस्य है। बहुत बार, उन्हीं गुप्त कारणों से, बहुत प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली लोगों को "फेंक दिया जाता है"। अफ़सोस, प्रतिभा प्रवेश की गारंटी नहीं है। 4) दौरे (किसी भी अंतिम परिदृश्य में) एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव, नए लोगों की भीड़, एड्रेनालाईन और अनुभव हैं। मुझे उन लोगों से भी ईर्ष्या होती है जो पहली बार नामांकन करने जा रहे हैं।

उन लोगों के लिए जानकारी जो अभिनेता बनना चाहते हैं

1

क्या स्कोर है. 17-18 साल की उम्र एक्टिंग में आने का समय है.

2

हालाँकि, न्यूनतम अनुभव के बिना वहाँ कुछ नहीं करना है। प्रवेश करने से पहले, पेशे को "महसूस" करना बेहतर है - थिएटर स्टूडियो, प्रशिक्षण, किताबें। बेहतर होगा कि स्टैनिस्लावस्की को पढ़ें और खूब देखें विभिन्न थिएटर, रिकॉर्डिंग में एफ्रोस और टोवस्टनोगोव जैसे क्लासिक्स शामिल हैं। मुझे लगता है कि अगर आप थिएटर जाना चाहते हैं तो आपको इसके बारे में बहुत कुछ जानना चाहिए।

3

भ्रमण के लिए एक कार्यक्रम आवश्यक है. ये गद्य, कविताएँ, दंतकथाएँ हैं। यह जितनी अधिक और अधिक विविध शैलियाँ होंगी, आप इस प्रक्रिया में उतना ही अधिक आत्मविश्वास महसूस करेंगे। सामग्री "आपकी" होनी चाहिए, अर्थात:

भूमिका का खंडन न करें.

लड़कियाँ (मैं समझती हूँ, मैं ब्रोडस्की को अधिक पसंद करती हूँ), और अधिक ले लो महिला कविता. और यह न केवल अख्मातोव और स्वेतेव के लिए बेहतर होगा, आयोग पहले से ही मिचली महसूस कर रहा है;

इस सामग्री में कुछ आपको छूना चाहिए। और यदि यह एक साधारण पाठ है जिसे आपने सैकड़ों बार पढ़ा है, लेकिन आपको यकीन है कि यह "आपका" है, तो डरो मत। यह मौलिकता से उस्तादों को आश्चर्यचकित करने की संभावना नहीं है, लेकिन आधुनिक, अति-गूढ़ गद्य से उन्हें क्रोधित करने की संभावना नहीं है अज्ञात लेखककर सकना। इसके लिए निदेशकों को माफ किया जायेगा. अभिनेताओं, इसे सरल रखें;

आप ट्यूटर्स, थिएटर शिक्षकों से संपर्क कर सकते हैं और वे आपके लिए एक कार्यक्रम पेश करेंगे। लेकिन, जैसा कि अनुभव से पता चलता है, यह हमेशा अच्छा नहीं होता है। वितरित पाठ सुनाई देने योग्य. यदि आप स्वयं को पाठ का विश्लेषण करने के लिए पर्याप्त मजबूत महसूस करते हैं, तो बेहतर होगा कि आप स्वयं को तैयार कर लें। और कार्यक्रम पर एक साल पहले या उससे भी पहले काम शुरू करना बेहतर है। एक वर्ष के दौरान, यह बदल जाएगा, समतल हो जाएगा और "मूल" बन जाएगा। और दौरों से पहले आप खुद को दिखा सकते हैं जानकार व्यक्ति, उन्हें तुम्हें कुछ सलाह देने दीजिए। वे आपको स्वर-शैली नहीं सिखाते। सामान्य तौर पर, सब कुछ व्यक्तिगत है। दोबारा।

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दिखावट मायने रखती है. नहीं, यह सुंदरता या वज़न के बारे में नहीं है। यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि आप कोर्ट पर कौन हैं। प्रकृति ने दिया रूप रोमांटिक हीरोइन- तो, ​​इस पर ध्यान केंद्रित करें। एक हास्य चरित्र की तरह - बढ़िया, जटिल नहीं है, खारम्स पढ़ें, तैयारी करें अजीब नृत्य, इसे हास्य के साथ लें। थिएटर को सभी की जरूरत है. और वे सभी को ले जाते हैं। परंतु! लड़कियों के लिए स्कर्ट/ड्रेस पहनना अभी भी बेहतर है; इसके अलावा, अपनी स्कर्ट उठाने, अपने पैर दिखाने और अपने दाँत दिखाने के लिए कहे जाने के लिए तैयार रहें। चमकीले मेकअप से बचना बेहतर है। वे आपको इसे सीधे शीर्ष दस से हटाने के लिए दौड़ा सकते हैं, क्या आपको इसकी आवश्यकता है? लड़कों के लिए यह आसान है। साफ-सुथरा दिखना और खुद के अनुरूप दिखना ही काफी है।

5

पर्यटन के बारे में कुछ भी सलाह देना लगभग व्यर्थ है। यह सब गुरु पर निर्भर करता है. वह किसकी तलाश कर रहा है, उसे किस प्रकार का रूप पसंद है? अक्सर किसी विशिष्ट प्रदर्शन के लिए संपूर्ण पाठ्यक्रम लिया जाता है। आप बस इतना कर सकते हैं कि जितना संभव हो सके पहले से तैयारी करें, और फिर सुधार करें और विवश न हों। यह अच्छा है अगर, कार्यक्रम के अलावा, आपके पास एक गीत और नृत्य तैयार हो। यदि आप खेल रहे हैं संगीत के उपकरण, हथकंडा लगाना, कलाबाज़ी करना - इसे दिखाने का एक तरीका ढूंढें, सभी अतिरिक्त कौशल आपके लिए फायदेमंद हैं। छोटे विकल्पों वाली प्रणाली हर जगह समान है: वे दर्जनों लॉन्च करते हैं, पहले परामर्श और दौरे पर वे बहुत जल्दी सुनते हैं, वे बस हटा देते हैं स्पष्ट "नहीं", और फिर मनोरंजन शुरू होता है। एक दौरा जहां आप पढ़ते हैं, गाते हैं, वे जो भी पूछते हैं वह करते हैं, और रास्ते में वे आपको "पक्षी दिखाओ" से लेकर "सूची" तक के कार्य दे सकते हैं नगरपालिका थिएटरआपके शहर का," फिर स्क्रीनिंग। और इसी तरह जब तक कि उन लोगों का एक संकीर्ण समूह न रह जाए जिन्हें गुरु पाठ्यक्रम में देखना चाहता है। और जब 30 में से आपको 15 को छोड़ना होता है, और हर कोई प्रतिभाशाली होता है, तो सबसे गंभीर चरण शुरू होता है - प्रतियोगिता। माध्यमिक सफलताएँ यहाँ एक भूमिका निभाती हैं। इसलिए यदि आपने पहला राउंड पार कर लिया है तो आराम न करें। यह तो बस शुरुआत है.

6

ब्लैट होता है, लेकिन इसके बारे में मिथक अतिरंजित हैं। हां, मैंने जीआईटीआईएस के गलियारे में इस बारे में बातचीत सुनी है कि किसने किसको कितना भुगतान किया, और, शायद, ऐसा होता है, लेकिन एक भी मास्टर पैथोलॉजिकल सामान्यता को पाठ्यक्रम के रूप में नहीं लेगा और फिर स्वयं इस सामान्यता से पीड़ित होगा। यहां तक ​​कि "चोर" भी कुछ योग्यता के लिए अध्ययन करते हैं।

रास्ते पर लानेवाला

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17 साल की उम्र में एक लड़की होते हुए निर्देशक बनना लगभग असंभव है। कुछ अपवाद थे (ऐसा जीआईटीआईएस में लगता है, ऐसा कुद्रीशोव में लगता है)। इसलिए, यदि स्कूल के तुरंत बाद आपने किसी पेशे में जाने का फैसला किया है... तो इसे करें। इसे आज़माइए। उन्होंने मुझसे वादा किया कि मुझे तुरंत तैनात किया जाएगा, जीआईटीआईएस में मैं तीसरे दौर में पहुंच गया, मैंने ईजीटीआई में प्रवेश किया और एक साल तक अध्ययन किया। अनुभव अमूल्य है. 2012 की गर्मियों में आरजीआईएसआई में प्रवेश करना बहुत आसान था।

2

वे वयस्कों (25 से 35 वर्ष तक), अनुभवी पुरुषों को लेना पसंद करते हैं। निदेशकों की भर्ती 30 के समूह में नहीं, बल्कि 3-5 (यदि यह एक अभिनय और निर्देशन पाठ्यक्रम है) या 12-15 लोगों के समूह में की जाती है, यदि पाठ्यक्रम विशुद्ध रूप से निर्देशन है।

3

निर्देशकों की माँगें बहुत अधिक हैं। इस पेशे को अपनाने के लिए आपको बीमार होना पड़ेगा।

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वह सब कुछ देखें जो अभिनेताओं के बारे में लिखा गया है - निर्देशक भी इससे गुजरते हैं। हालाँकि, अभिनय कार्यक्रम की आवश्यकताएँ अलग-अलग हैं। यहां, इतने दयालु बनें कि साहित्य के बारे में अपना ज्ञान, किसी पाठ का विश्लेषण करने की अपनी क्षमता, और उस समस्या को उठाएं जिसमें आपकी रुचि हो, और भी बहुत कुछ दिखाएं। साथ ही एक एक्टर के तौर पर वे आपको बहुत करीब से देखते हैं. इसलिए, पाठ की भूमिकाओं और असाइनमेंट के बारे में सभी नियम मान्य हैं। यदि पाठ्यक्रम एक निर्देशन पाठ्यक्रम है, तो - बधाई हो - आप पहले तीन पाठ्यक्रमों के लिए एक-दूसरे की भूमिकाएँ निभाएंगे, इसलिए इस तरह की भर्ती के साथ वे अभिनय को बहुत सावधानी से देखते हैं। और हां, आपको गाना और नृत्य भी करना होगा (जिस कार्यशाला में मैं अभी पढ़ रहा हूं, वहां प्रवेश करते समय लगभग तीन लोगों ने अभिनय छोड़ दिया था, तभी उन्होंने हमसे निर्देशन के बारे में बात करना शुरू किया)।

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अनुभव बहुत मायने रखता है. यही कारण है कि वे वास्तव में बच्चों को पसंद नहीं करते। आपके पास तैयार प्रस्तुतियाँ होनी चाहिए (बेशक, वे आपसे शौकिया थिएटर और आपकी अपनी परियोजनाओं से अधिक कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं), यहां तक ​​​​कि एक-अभिनय शो, यहां तक ​​​​कि बच्चों की मैटिनी भी, लेकिन आपको अभ्यास के बारे में कुछ समझना चाहिए।

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पहले परामर्श में एक स्पष्टीकरण/स्पष्टीकरण और एक लेआउट/लेआउट लाना बेहतर है। व्याख्या, मोटे तौर पर कहें तो, नाटक का आपका विकास है। सिद्धांत रूप में, वहाँ है अनुमानित योजनाऐसा कार्य (मैं क्या मंचित करना चाहता हूं, अवधारणा, विश्लेषण घटनाओं की श्रृंखला, सेट डिज़ाइन, वेशभूषा, अभिनेता...), लेकिन यह भी आवश्यक नहीं है। नाटक के प्रति आपकी ईमानदार दृष्टि को समझना अधिक दिलचस्प है। एक असामान्य समाधान की संक्षिप्त रूपरेखा जो आपको आकर्षित करेगी, एक यादगार लेआउट, पोशाक रेखाचित्र (यदि आप नहीं जानते कि कैसे चित्र बनाना है, तो किसी कलाकार से संपर्क करें, आप कर सकते हैं)। यह बेहतर होगा यदि आप मंचित नाटक की व्याख्या (फिर + तस्वीरें, वीडियो) और क्लासिक्स के बारे में कुछ लाएँ। आप एक ला सकते हैं। और कुछ कार्यशालाओं में किसी को इसकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं थी। लेकिन जीआईटीआईएस में जेनोवाच ने उसे उसके बिना दरवाजे में प्रवेश नहीं करने दिया। उदाहरण के लिए, 17 साल की उम्र में, मैं एक अवास्तविक इच्छा और मेरे द्वारा किए गए काम की मात्रा से प्रेरित था, इसलिए मैं एक ही बार में 2 मॉडल और 3 स्पष्टीकरण जीआईटीआईएस में लाया, उनमें से एक तैयार प्रदर्शन के लिए, 2 के लिए शास्त्रीय नाटक. इस वर्ष मैं 3 लेआउट और 5 विकास के साथ गया। और हाँ, अगर कोई आपकी रचनाएँ नहीं पढ़ता है तो नाराज न हों। सबसे अधिक संभावना है, वे सीधे दौरे पर प्रस्ताव के बारे में बात करेंगे या आपको इसे छोड़ने के लिए कहेंगे। इसलिए आपने जो लिखा है उसे खूबसूरती से लोगों के सामने व्यक्त कर सकें। यदि आप कविताएँ, नाटक, कहानियाँ, चित्र लिखते हैं - तो इसे लाएँ। वे इस पर गौर करेंगे और इसे ध्यान में रखेंगे।

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जीआईटीआईएस और आरजीआईएसआई की वेबसाइटें आवेदकों के लिए साहित्य की सूची प्रदान करती हैं (विभिन्न स्कूल - अलग-अलग सूचियाँ!)। इनमें नाटक और विशिष्ट साहित्य शामिल हैं। लेकिन यह आवश्यक न्यूनतम है, और आपको और भी बहुत कुछ जानने की आवश्यकता है। पहले तो, आधुनिक निर्देशकऔर समकालीन नाटक। दूसरे, सूची से नाटककारों और निर्देशकों के संबंध में प्राथमिकताएँ बनाई हैं + देश के थिएटरों की स्थिति से अवगत रहें। तीसरी बात, एक निर्देशक के लिए कोई पसंदीदा लेखक, कलाकार, संगीतकार न होना, इतिहास न जानना, राजनीति के बारे में कुछ न समझना... सामान्य तौर पर, आप समझते हैं, यह अजीब है। रिहर्सल से किसी भी खाली समय में, आपका सबसे अच्छा दोस्त- पुस्तकें। और, निःसंदेह, देखो। देखो, देखो, सब कुछ देखो, शहर में प्रदर्शन, रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शन, ओपेरा, बैले, अच्छा सिनेमा।

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जो व्याख्या आप ले जा रहे हैं उसके अतिरिक्त, व्याख्या भी वहां लिखी जानी चाहिए। वे आपको साइट पर लटकी हुई सूची में से नाटकों की एक सूची देते हैं, आप वह चुनते हैं जो आपको सबसे अच्छा लगता है, और एक बार फिर साबित करते हैं कि आप जानते हैं कि यह कैसे करना है।

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एक अलग दौरा एक स्केच का मंचन कर रहा है। कभी-कभी दो चरणों में. कभी-कभी व्यक्तिगत रूप से (कुछ एक काम करते हैं, अन्य पांच)। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि गुरु क्या पेशकश करता है। किसी "जीवन की घटना" का एक रेखाचित्र, या एक घटना, या एक कहावत, एक पेंटिंग, एक नाटक, एक संगीत का एक रेखाचित्र। पहले से तैयारी करना बेकार है, लेकिन आप स्केच कहानियों के साथ आने का अभ्यास कर सकते हैं।

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अंतिम चरण एक वार्तालाप है। यहीं पर आपके द्वारा पढ़ी गई किताबें और आपके द्वारा देखे गए प्रदर्शन काम आएंगे, हालांकि कुछ आश्चर्य भी हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने मुझे एक तस्वीर दिखाई और मुझसे यह बताने के लिए कहा कि कैद किए गए क्षण से पहले क्या हुआ था। हां, वे आपकी विश्लेषण करने, बोलने की क्षमता का परीक्षण कर सकते हैं, वह सब कुछ जो अभी तक समझ में नहीं आया है। वे आपको एक अतिरिक्त अध्ययन दे सकते हैं - चिंतित न हों। काम करो और बस इतना ही.

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यह कहना मुश्किल है कि मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और येकातेरिनबर्ग कितने अलग हैं (प्रति स्थान लोगों की संख्या के अलावा), क्योंकि आखिरकार, आप एक विश्वविद्यालय में प्रवेश नहीं कर रहे हैं, अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन एक विशिष्ट कार्यशाला में। इसलिए पहले ही पता कर लें कि भर्ती कौन कर रहा है (तार्किक रूप से, मास्टर जो अब चौथे वर्ष में है), छात्रों के बीच से पूछें। काम की दिशा को समझें। हालाँकि स्वयं बने रहने की क्षमता से अधिक कोई चीज़ आपकी मदद नहीं करेगी। परिणामस्वरूप, यह पता चलता है कि सभी कार्यों के माध्यम से शिक्षक आपके व्यक्तित्व को समझने का प्रयास कर रहे हैं। और जब तक मुझे इसका एहसास नहीं हुआ, कोई भी तैयारी और उभरी हुई, जलती हुई आंखें मुझे नहीं बचा सकती थीं। केवल यह सब और अपूरणीय आप। और एक और बात: प्रवेश सबसे कठिन काम नहीं है थिएटर प्रशिक्षण. असली कामबाद में शुरू होता है. ये अत्यधिक भार हैं जिन्हें केवल तभी झेला जा सकता है यदि आप अपने काम से पूरी तरह प्यार करते हैं। हर बात पर व्याख्यान मानविकी, मंच संचालन, नृत्य, कलाबाजी, गायन, भाषण दोपहर तीन बजे समाप्त होता है, और फिर कौशल शुरू होता है - वास्तव में, पेशे में महारत हासिल करना, जो मेट्रो बंद होने से केवल 10 मिनट पहले समाप्त होता है। और फिर - रात्रि रिहर्सल, व्यक्तिगत प्रशिक्षण, क्योंकि हर दिन आपको अपने सिर से थोड़ा ऊपर कूदना होता है। क्या आप तैयार हैं?

थिएटर, सिनेमा से जुड़ा पेशा चुनने का निर्णय लेने से पहले, ललित कला, कोरियोग्राफी, आदि, सौ बार सोचें कि आपको इसकी आवश्यकता क्यों है।
थिएटर विश्वविद्यालयों के लिए प्रतियोगिताप्रति स्थान 200 से अधिक लोग हैं।

अगर आपको लगता है कि आपको अभी भी मंच पर कुछ कहना है तो अब खुद पर संयम से नजर डालें।

आप क्या कर सकते हैं वर्तमान में?
क्या आप कभी अपने रिश्तेदारों के सामने स्टेज पर गए हैं?
क्या आपने कभी नाटक का मंचन किया है?
क्या आप कभी किसी फिल्मांकन या रिहर्सल सेट पर गए हैं?
क्या आपके पास कोई व्यावहारिक विचार है कि आपको क्या करना है?
यदि हां, तो आगे बढ़ें.

थिएटर विश्वविद्यालय चुनना:
बकवास मत करो. केवल शहर (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग या अन्य) पर निर्णय लें। आपको हर चीज़ में एक साथ नामांकन करना होगा थिएटर विश्वविद्यालयइस शहर का. क्यों? क्योंकि, सबसे पहले, आप एक विश्वविद्यालय नहीं चुनते हैं, बल्कि वे आपको चुनते हैं, और दूसरी बात, संभावना है कि कहीं न कहीं आप तीनों राउंड पास करने में सक्षम होंगे।

हालाँकि, निश्चित रूप से और आवश्यक रूप से, आपको इसके बारे में सब कुछ जानना होगा थिएटर संस्थानशहरों। कोर्स कौन कर रहा है (यह बहुत महत्वपूर्ण है), किस तरह का व्यक्ति है, उसने क्या किया, उसे क्या पसंद है और क्या नापसंद है, इस विश्वविद्यालय का "स्कूल" क्या है ( शचेपकिंस्की स्कूलसे मौलिक रूप से भिन्न शुकुकिंस्की और मॉस्को आर्ट थिएटर). "स्कूल" को समझने की कोशिश करने के लिए - शेफ थिएटर में जितना संभव हो उतने प्रदर्शन देखें। विभाग में पहले से जाएँ, शिक्षकों को जानें, उनकी सिफ़ारिशें पूछें, उनसे प्रवेश शर्तों के पहलुओं को समझाने के लिए कहें (वे पूछने के लिए पैसे नहीं लेते हैं, और शायद वे आपको याद रखेंगे)। मुख्य बात है अहंकार रहित होना।

परीक्षाओं के लिए दस्तावेज़ जमा करने के पात्र होने के लिए, लगभग सभी में थिएटर संस्थानआपको पहले गुजरना होगा रचनात्मक प्रतियोगिता, अर्थात् सुनना। इसके बिना वे आपके दस्तावेज़ नहीं लेंगे. यह स्वाभाविक है, अन्यथा शैक्षणिक हिस्सा सैकड़ों आवेदकों के प्रमाण-पत्रों में डूब जाएगा। ऑडिशन क्या है? यह आमतौर पर तीन राउंड में आयोजित किया जाता है। यह सबके पास है विश्वविद्यालयपर्यटन के लिए आपके मानदंड, उन्हें जानना अच्छा है।

भाग 1 - सुनना. यह क्या है?
भाग 2 - कार्यक्रम. यह कैसा होना चाहिए?
भाग 3 - टेक्निकल डिटेल. कपड़े, श्रृंगार.
भाग 4 - प्रायोगिक उपकरणतैयारी एवं प्रवेश हेतु.

भाग 1 - सुनना

पहला प्रश्न उस व्यक्ति द्वारा पूछा गया, जिसने बिना किसी स्पष्ट कारण के, इसमें प्रवेश करने का निर्णय लिया है थियेट्रिकल"वहाँ निम्नलिखित है:
"ऑडिशन क्या है?और वे मेरे साथ क्या करेंगे?”
हम जवाब देते हैं:

ऑडिशन एक ऐसा मज़ेदार आयोजन है जहाँ आपको थिएटर संस्थान के प्रतिनिधियों के सामने कविता, एक कहानी और एक गद्यांश को कंठस्थ करके सुनाना होता है, जो इसके आधार पर आपकी प्रतिभा की डिग्री का मूल्यांकन करेंगे।
ऑडिशन में शामिल हैं
-चयन परामर्श" - इसे एक दौर मानें; कुछ विश्वविद्यालयों में इसे 1 दौर से बदल दिया जाता है।
- 1 राउंड
- दूसरा राउंड
- तीसरा राउंड.
- प्रतियोगिता

प्रत्येक चरण के साथ कम से कम आवेदक होते जा रहे हैं, और प्रतिस्पर्धा और कोहनियों का कुचलना बढ़ता जा रहा है। दौरों पर कार्य भी विश्वविद्यालय-दर-विश्वविद्यालय अलग-अलग होते हैं। कुछ में, उदाहरण के लिए, दूसरे दौर में वे प्लास्टिसिटी और स्वर की जांच करते हैं, और कार्यक्रम को पढ़ने की जहमत नहीं उठाते हैं, दूसरों में ऐसा तीसरे दौर में होता है जिसमें कार्यक्रम को अनिवार्य रूप से पढ़ना होता है, दूसरों में वे आम तौर पर इसे आकस्मिक रूप से जांचते हैं और करते हैं इस पर विशेष ध्यान न दें. इससे किसी भी परीक्षण के लिए किसी भी समय तैयार रहने की आपकी ज़िम्मेदारी नहीं बदलती।

ये कैसे होता है?
(लालफीताशाही अरचनात्मक है)

ऑडिशन या चयन परामर्श की आरंभ तिथि के बारे मेंआप विश्वविद्यालय प्रवेश कार्यालय को कॉल करके पता लगा लेंगे (हमारी निर्देशिका देखें)। नियत दिन पर आप सुबह संस्थान आ जाएं। आमतौर पर, पहला राउंड पहले आओ, पहले पाओ के आधार पर होता है।
आप समझते हैं, नामांकन के इच्छुक लोगों की भीड़ अकल्पनीय है। वहाँ एक लंबी लाइन होगी, इसलिए संस्थान में पूरा दिन बिताने की उम्मीद है। प्यासे लोगों की बेतहाशा भीड़ को संगठित करने के लिए, प्रवेश समितियाँ आमतौर पर प्रतीक्षा सूची तैयार करने जैसे फॉर्म का उपयोग करती हैं। यह हो सकता है साधारण रहोसूची
- आपका व्यक्तिगत रिकॉर्ड-प्रश्नावली।
आवेदकों की भीड़ से जोरदार सवाल पूछते हुए: "वे यहां कहां साइन अप करते हैं?" - आपको उत्तर मिलेगा कि आपको अपने कदम कहाँ और किसकी ओर निर्देशित करने चाहिए। आमतौर पर आप सभी कागजात उसी विश्वविद्यालय के छात्रों से प्राप्त कर सकते हैं जो आपके काम में आपकी मदद करते हैं प्रवेश समिति, वे आपको ऑडिशन के लिए बुलाएंगे। या वही कागजात और सूचियाँ सीधे प्रवेश समिति के विभाग या कक्ष में संकलित की जाती हैं।
एक बार साइन अप करने के बाद, आप दो घंटे तक आराम कर सकते हैं और अपने भविष्य के प्रतिस्पर्धियों के साथ चैट कर सकते हैं। लेकिन ज्यादा दूर मत भागें, क्योंकि एक छात्र समय-समय पर आएगा और 10 या 5 नामों को पुकारेगा जो अब ऑडिशन देंगे। अंत में, वे आपको बुलाते हैं। वहां जाएं जहां वे आपको ले जाएं, अपनी नसों को शांत करने का प्रयास करें और अपनी अचानक खोई हुई सांस को बहाल करें। याद रखें - किसी भी स्थिति में, आप निश्चित रूप से यहां से जीवित निकलेंगे। :)) वे आपको और 9 अन्य भयभीत साथियों को किसी कमरे में ले जाते हैं, कुर्सियों पर बिठाते हैं और एक-एक करके आपको बुलाना शुरू करते हैं। पाठ्यक्रम के भावी मास्टर और (पहले दौर में) इस पाठ्यक्रम के अन्य शिक्षक दोनों आपका ऑडिशन ले सकते हैं। आमतौर पर, आपका कार्यक्रम सुनने से पहले, शिक्षक या मास्टर आपसे कई प्रश्न पूछेंगे: आपका नाम क्या है, आप क्या पढ़ेंगे, आपकी उम्र कितनी है, आपने पहले क्या किया है।

ध्यान दें नंबर 1आप पर पहली छाप इस बात पर निर्भर करती है कि आप अपना परिचय कैसे देते हैं। आत्मविश्वास से, स्पष्ट रूप से बोलने का प्रयास करें, उस भय को दिखाए बिना जिसमें इस कमरे और बैठे हुए आयोग को देखने मात्र से आप डूब जाते हैं। :)) यानी, जैसा कि वे थिएटर में कहते हैं, "मत मरो।"

ध्यान दें #2यह कभी स्वीकार न करें कि आपने थिएटर स्टूडियो में या किसी शिक्षक के साथ अध्ययन किया है (यदि यह तथ्य आपकी जीवनी में मौजूद है)। ऐसा क्यों है, इसकी व्याख्या करना असंभव है।
इसलिए, इसे एक सिद्धांत के रूप में लें: आपने पहले कभी किसी के साथ थिएटर नहीं किया है। खैर, आप कुछ भी झूठ बोल सकते हैं स्कूल केवीएनसातवीं कक्षा में:)) . इसके बाद, आप अपना प्रोग्राम पढ़ना शुरू करें। हम नीचे एक प्रोग्राम बनाने के बारे में बात करेंगे। आप देखते हैं कि आयोग में आपके साथी कुछ लिख रहे हैं, छत की ओर देख रहे हैं, कभी-कभी आपकी ओर भी देख रहे हैं। कोई बात नहीं। उनके लिए, ऑडिशन देना अत्यधिक तनावपूर्ण नहीं है, जैसा कि आपके लिए है, बल्कि एक नियमित काम है जो बेहद उबाऊ है। उनकी प्रतिक्रिया आपकी सफलता या असफलता के बारे में बिल्कुल कुछ नहीं कहती। आपने डाँटा, उन्होंने आपको धन्यवाद दिया। आप बैठ जाइए, बाकी बातें सुनिए और गलियारे में चले जाइए। फिर एक पुरुष या महिला छात्र बाहर आता है और घोषणा करता है कि कौन अगले दौर में पहुंचा और कौन नहीं। सभी। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह ठीक है :))। मान लीजिए कि आपने सभी तीन राउंड पास कर लिए हैं, तो प्रतियोगिता आती है - सबसे आक्रामक घटना, जहां "चिप्स उड़ते हैं", यानी। अंतिम उन्मूलन यहां चयन सबसे सख्त है और तनाव सबसे ज्यादा है। ऐसा होता है कि आयोग रात 12 बजे तक बैठता है। इसके बाद एक निबंध और एक संगोष्ठी आती है। घटनाएँ पहले से ही बहुत कम महत्वपूर्ण हैं, लेकिन फिर भी, 2 पर निबंध लिखने और बोलचाल में कुछ कहने का प्रयास न करें। आइए हम समझाएं, एक संगोष्ठी एक ऐसा आयोजन है जिसमें वे आपकी सामान्य विद्वता, थिएटर के इतिहास के बारे में जागरूकता, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली क्या है, मिखाइल चेखव की, मेयरहोल्ड और ताईरोव कौन हैं, साहित्य का सामान्य ज्ञान, विशेष रूप से नाटक का ज्ञान, का परीक्षण करेंगे। और इतिहास. सामान्य तौर पर, ऐसी मुफ़्त बातचीत... खैर, पागल मत हो जाओ :))

भाग 2 - कार्यक्रम

कार्यक्रम कविता, कल्पित कहानी, गद्य है, जिसे कंठस्थ किया जाता है। और एक प्रति में नहीं, बल्कि कई प्रतियों में। क्योंकि किसी भी क्षण वे आपसे कह सकते हैं: "कुछ और पढ़ो" या "क्या कुछ और नहीं है?" ऑडिशन में वे आपके बारे में क्या सोचते हैं यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपना कार्यक्रम कैसे बनाते हैं।

किसी प्रोग्राम को विकसित करते समय सबसे अधिक विशिष्ट त्रुटियाँ

1) "त्रासदी" और "उत्तेजना।" आवेदक, विशेषकर लड़कियाँ, अक्सर अपने बाहरी और आंतरिक मनोवैज्ञानिक डेटा का बहुत अपर्याप्त मूल्यांकन करती हैं। वे अक्सर त्रासदी की ओर आकर्षित होते हैं और उनका मानना ​​है कि उनके प्रदर्शन में दुखद, भावनात्मक मार्ग उनकी प्रतिभा का वास्तविक प्रदर्शन है। और यह शुरू होता है। यह इस प्रकार निकलता है शांत लड़की, भयभीत बचकानी आँखों से, विनम्र और शर्मीला, और अचानक घोषणा करता है: स्वेतेवा "मकबरा" :)) कब्र के बारे में एक बिल्कुल कब्रगाह पाठ शुरू होता है, लड़खड़ाती पतली आवाज में और घबराहट से हाथ मिलाते हुए पढ़ा जाता है। ईमानदारी से कहूं तो, हंसना न करना बहुत मुश्किल है। :)) या विपरीत विकल्प। मिनीस्कर्ट और चमकदार लिपस्टिक में सेक्सी होठों वाली यह 16 वर्षीय अप्सरा भी बाहर आती है और स्वेतेवा की घोषणा भी करती है। और यह शुरू होता है। कर्कश स्वरों के साथ, सभी संभावित विशेषणों पर जोर देते हुए, अपनी आँखें घुमाते हुए, वह एक दुखद अभिनेत्री होने का दिखावा करने की पूरी कोशिश करती है और आँसू की तरह निचोड़ लेती है। यह भी बहुत अजीब लगता है :)), क्योंकि टूटे हुए प्यार, बर्बाद जिंदगी आदि के बारे में बात करना। केवल वही व्यक्ति हो सकता है जो इससे गुज़रा हो या कम से कम इसके बगल में खड़ा हो। 16 साल के बच्चों के लिए, यह इतना मज़ेदार लगता है कि शब्दों में इसका वर्णन नहीं किया जा सकता :)) (जैसे, हम तीन दिनों तक मिले, बहुत प्यार था, और फिर वह मेरे पीए-ए-अद्रु-उ-उ-उघ के पास गया। .). संक्षेप में, निष्कर्ष: पाठ, वह सामग्री लें जिसे आप समझ सकें। अस्पष्ट और अव्यवस्थित ढंग से महसूस करने के लिए नहीं, बल्कि हर शब्द, हर अल्पविराम को समझने के लिए। इसे स्वेतेवा नहीं, बल्कि एग्निया बार्टो होने दें, लेकिन मुख्य बात यह है कि यह आपका है (बन जाता है)। ताकि लेखक का विदेशी पाठ आपके शब्द बन जाए, धुन नहीं। यह खेलना, "दिखावा" करने की इच्छा ही है जो इस बात की पक्की गारंटी होगी कि आपको पहले दौर से बाहर कर दिया जाएगा।
इन पंक्तियों का लेखक स्वयं साक्षी है अगला मामला. मैंने पहले दौर में शीर्ष दस को सुना। शेक्सपियर की तरह ही जुनून उबल रहा था। किसी ने पढ़ा नहीं, लेकिन सिर्फ चिल्लाया, कोई रोया, आदि :)) उच्च, उच्च रिश्ते, सामान्य तौर पर :))... और एक लड़की सामने आई जो किसी विशेष बाहरी डेटा या इतनी करिश्माई चीज़ से अलग नहीं थी। वह बस एक कुर्सी पर बैठ गई और बिल्कुल शांत आवाज में किसी घर के बारे में चेखव (पाप, मुझे याद नहीं) का कुछ अंश पढ़ा। पूरे परिच्छेद में यह तथ्य शामिल था कि इसमें एक घर का वर्णन था जो एक टेढ़ी-मेढ़ी गली में खड़ा था, जो कि टेढ़ा और पुराना था... आदि। ... उसने बस हमें इस घर के बारे में बताया, और हमने तुरंत इसकी कल्पना कर ली। सभी। बिना जुनून के, बिना भावनाओं के, बिना चीख-पुकार के। परिणाम: लड़की दूसरे दौर में पहुंची, और कोई नहीं।
2) संक्षेप में, समझदारी से अपनी संभावित नाटकीय भूमिका (प्रकार) का मूल्यांकन करें। जो आप हैं - रोमांटिक हीरो, चरित्र नायक, हास्य अभिनेता, सरल, आदि। यह स्पष्ट है कि 110-90-120 की माप और 160 की ऊंचाई वाली लड़की के जूलियट की भूमिका निभाने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। इसलिए, आपको उसे एकालाप सिखाने की ज़रूरत नहीं है, जब तक कि निश्चित रूप से, आप आयोग को हँसाना नहीं चाहते। शायद आपको सीखना चाहिए, उदाहरण के लिए, जोशचेंको या शुक्शिन, अपनी हास्य प्रतिभा दिखाते हुए? या "बूढ़ी लौह महिलाओं" (जैसे वासा ज़ेलेज़्नोवा) के प्रदर्शनों की सूची से कुछ, यदि आपके पास हास्य प्रतिभा नहीं है, लेकिन अधिक... चरित्र है? निर्देशक के स्थान पर स्वयं की कल्पना करें और सोचें कि आप अपने बाहरी डेटा के साथ क्या भूमिका निभा सकते हैं? यदि आपके पास बहुआयामी प्रकार है - बढ़िया!! कई विविध अनुच्छेदों का अध्ययन करें और उन सभी को प्रस्तुत करें।
3) 2-3 पृष्ठों के लंबे अनुच्छेदों की तैयारी।
घंटों तक सुने जाने की अपेक्षा न करें. परिच्छेद (विशेष रूप से गद्य) को आपके और आपकी क्षमताओं के बारे में संक्षेप में, संक्षिप्त रूप से और तुरंत बोलना चाहिए। यह मत सोचो कि अब मैं प्रस्तावना पढ़ूंगा, और लगभग तीन मिनट में मेरे पास वह बहुत ही अश्रुपूर्ण भाग होगा जहां मैं खुद को अपनी सारी महिमा में दिखाऊंगा। हो सकता है कि वे आपकी बात न सुनें और आपको टोकें। इसलिए, कोई गद्यांश चुनते समय तुरंत उसी अंश से चुनें जिसे आप पढ़ना चाहते हैं। लेखक का पूरा पाठ पढ़ना आवश्यक नहीं है, आप इसे छोटा कर सकते हैं, कुछ वाक्य और पैराग्राफ काट सकते हैं। मुख्य बात यह है कि तर्क खो नहीं गया है। आपके मार्ग में एक तार्किक शुरुआत होनी चाहिए - विकास - और कुछ प्रकार की समाप्ति।
4) दिखावा करने की तीव्र इच्छा। बहुत से लोग सोचते हैं कि यदि उन्हें कोई ऐसा अंश मिल जाए जिसे "पहले किसी ने नहीं पढ़ा हो", तो इससे आयोग पर अनुकूल प्रभाव पड़ेगा। और इस तरह मिलोराड पाविक ​​से पढ़ना शुरू होता है, डेनिस डेविडॉव से दंतकथाओं की खोज होती है, इत्यादि।
सबसे पहले, आपको यह नहीं मानना ​​चाहिए कि कम पढ़े-लिखे लोग आपकी बात सुनेंगे :)) जहां तक ​​दंतकथाओं का सवाल है, डेविडोव की कल्पित कहानी "हेड एंड लेग्स" निश्चित रूप से उनके लिए कोई खोज नहीं है :)) और नया साहित्य उन तक उसी से पहुंचता है वही गति, यदि आपसे पहले नहीं तो।

अपने लिए मार्ग का चुनाव मौलिकता के सिद्धांत पर नहीं, बल्कि आपसे निकटता के सिद्धांत पर किया जाना चाहिए। यदि आप पाविक ​​को समझते हैं और उसे बताने में सक्षम हैं तो आप उसे पढ़ सकते हैं कलात्मक विशेषताएं. यदि आपने बाइबिल की आयतों की लय में सही ढंग से महारत हासिल कर ली है तो आप डेविड के भजन पढ़ सकते हैं। लेकिन अगर, उदाहरण के लिए, पुश्किन आपके करीब हैं, तो खाली मौलिकता के कारण बोर्जेस को क्यों पढ़ें?

भाग 3. तकनीकी बारीकियाँ

ऑडिशन के लिए विवेकशील, "सामान्य" कैज़ुअल कपड़े पहनकर आना सबसे अच्छा है। लड़कियों के लिए स्कर्ट अनिवार्य है। मैं लिंग संकेतक तक मिनीस्कर्ट नहीं, बल्कि घुटनों तक सामान्य स्कर्ट पर जोर देता हूं। इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि यदि आप मैक्सी पहनकर आती हैं, तो आपसे हेम को घुटनों तक उठाने और अपने पैर दिखाने के लिए कहा जा सकता है। यह यौन उत्पीड़न नहीं है, बल्कि यह देखने के लिए एक प्राथमिक जांच है कि आवेदक के पैर पूरी तरह से टेढ़े हैं या नहीं। कपड़ों में अत्यधिक कामुकता भी कष्टप्रद होती है। आप मिस वर्ल्ड की कास्टिंग या स्ट्रिप शो में नहीं आईं। आपसे अपने स्तन नहीं, क्षमा करें, बल्कि अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए कहा जाता है :) पुरुषों के लिए, डेक्ल, स्किनी, रॉकर जैसे कपड़े पहनकर आने की अनुशंसा नहीं की जाती है। विद्वेष का कारण बनता है. जींस (पतलून), टाई के साथ या बिना टाई वाली शर्ट, या हल्के रंगों का स्वेटर... जर्जर, साफ-सुथरा, सभ्य नहीं। सामान्य तौर पर, आप समझते हैं. जब तक आप यह नहीं सोचते कि आपके चेहरे के बाल आपको वह अनूठी शैली देते हैं, जिसे आप दिखाने की कोशिश कर रहे हैं, तब तक एक महीने के ठूंठ से शेव करने की भी सिफारिश की जाती है। यही बात बालों के लिए भी लागू होती है - चिपचिपे, झबरा बालों की अनुमति न दें :)) या नंगे सिर, धारियों में कटे हुए :))। अगर लंबे बालऔर बिना शेव किया हुआ वास्तव में आप पर सूट करता है और स्टाइलिश है - भगवान के लिए। अंतिम उपाय के रूप में, यदि आयोग आपको पसंद करता है, तो आपको अगले दौर के लिए शेव करने (या बाल कटवाने) की सलाह दी जाएगी।

आप जो पढ़ने जा रहे हैं उसके अनुरूप अपने कपड़ों की शैली का मिलान करें।

लड़कियाँ, वास्तव में आपके मेकअप की सराहना करती हूँ। यदि आप नहीं जानते कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं, तो ऑडिशन शुरू होने से पहले विश्वविद्यालयों में घूमें और महिला छात्रों को देखें। अधिकांश भाग के लिए, वे बहुत मामूली मेकअप पहनते हैं, लगभग अदृश्य। लेकिन हर चेहरा मौलिक है. ढेर सारी लिपस्टिक, मस्कारा और चारकोल-लाइन वाली भौहें आपके असली चेहरे को अस्पष्ट न होने दें, जो कि मध्यम सौंदर्य प्रसाधनों के साथ ताज़ा और अधिक मूल होगा।

आप अक्सर महिला आवेदकों को थिएटर विश्वविद्यालयों के प्रांगण में घूमते हुए देखते हैं, और आपको एहसास होता है कि किसी को भी याद रखना असंभव है, उनका मेकअप इतना मानक है: अंतिम संख्याघर पर "कॉस्मोपॉलिटन" :))। जैसा कि किसी किताब में उपहास किया गया था: "एक और मर्लिन मुनरो दरवाजे से गुज़री"... ऐसा मत बनो :))।

भाग 4. बेहतर तैयारी कैसे करें?

1. आपको एक दिन पहले या एक महीने पहले से तैयारी शुरू करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से इच्छित प्रयास से दो नहीं तो एक साल पहले ही तैयारी शुरू कर देनी चाहिए। जल्दबाज़ी में याद किया गया पाठ वह नहीं है जिसकी आयोग को ज़रूरत है। आपसे आपकी याददाश्त प्रदर्शित करने के लिए नहीं कहा जा रहा है, बल्कि किसी पाठ को उपयुक्त बनाने, उसे अपना बनाने, जो विश्लेषण किया गया है उसका विश्लेषण और कल्पना करने की क्षमता प्रदर्शित करने के लिए कहा जा रहा है :)) एक अभिनय (पेशेवर) संकेत के अनुसार, इसमें कम से कम 2 सप्ताह लगते हैं आपके दिमाग में सिकुड़ने के लिए पार्स किया गया पाठ। यह सभी रिहर्सल, तसलीम आदि के बाद है। एक पेशेवर के लिए इस पाठ में 2 सप्ताह का शुद्ध अस्तित्व समय। लेकिन आप अभी तक पेशेवर नहीं हैं?

2. किसी ट्यूटर के साथ तैयारी करना सबसे अच्छा है, यानी। एक ऐसे व्यक्ति के साथ जो जानता है कि थिएटर क्या है। ट्यूटर के रूप में किसी थिएटर विश्वविद्यालय से शिक्षक ढूंढने का प्रयास करना सबसे अच्छा है। सिर्फ इसलिए कि वे जानते हैं कि जो आवश्यक है उसे कैसे समझाना है, क्योंकि वे इसे हर दिन अपने छात्रों के साथ करते हैं। मॉस्को में ऐसी कक्षाओं की लागत 2 घंटे के लिए 20 से 40 डॉलर तक है। उन लोगों की समीक्षाओं के अनुसार, जिन्होंने ट्यूटर्स की सेवाओं का उपयोग किया है, निजी पाठ वास्तव में बहुत सी नई चीजें प्रदान करते हैं, जो शाब्दिक रहस्योद्घाटन तक पहुंचती हैं।
बस याद रखें: आयोग के सामने कभी यह स्वीकार न करें कि आप कहीं भी या किसी के साथ थिएटर कर रहे हैं :))

3. आप प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में भी तैयारी कर सकते हैं, जो आमतौर पर हर थिएटर विश्वविद्यालय (कम से कम मॉस्को में) में पेश किए जाते हैं। आमतौर पर, पाठ्यक्रम एक महीने से तीन महीने तक चलता है, कक्षाएं सप्ताह में एक से दो दिन होती हैं। फिर, कोशिश करने वालों की समीक्षाओं के अनुसार, मॉस्को में सबसे अच्छे प्रारंभिक पाठ्यक्रम शुकुकिन स्कूल के पाठ्यक्रम हैं। वे 3 महीने तक चलते हैं, कक्षाएं सप्ताहांत पर आयोजित की जाती हैं, दिन में दो कक्षाएं। मंच भाषण के सिद्धांत, अभिनय की मूल बातें, लय का अध्ययन किया जाता है और थिएटर के इतिहास पर व्याख्यान दिए जाते हैं। उत्तरार्द्ध मॉस्को में कहीं भी नहीं पाया जाता है, और शुचुक में थिएटर इतिहास विभाग अन्य विश्वविद्यालयों (निश्चित रूप से आईएमएचओ) के बीच सबसे मजबूत है। पाठ्यक्रमों की लागत लगभग 3,500 रूबल (2003 के लिए डेटा) है।
मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में, पाठ्यक्रम एक महीने तक चलता है और इसकी लागत लगभग $50 होती है।
आपको पाठ्यक्रमों में दाखिला लेना होगा, अर्थात्। ऑडिशन जैसी किसी चीज़ से गुजरना। हालाँकि, वहाँ चयन बहुत कम सख्त है; पूरी तरह से अनुपयुक्त साथियों को हटा दिया जाता है।
पाठ्यक्रमों पर कक्षाएं एक समूह में आयोजित की जाती हैं, इसलिए वे एक निजी शिक्षक के साथ कक्षाओं की तुलना में गुणवत्ता और तीव्रता में कमतर हैं। यद्यपि एक शिक्षक और पाठ्यक्रम को संयोजित करना उपयोगी है। पाठ्यक्रमों के दौरान, आपके पास उन लोगों के सामान्य स्तर का पता लगाने का अवसर है जो इस वर्ष नामांकन करेंगे (जैसा कि वे कहते हैं, दूसरों को देखें और खुद को दिखाएं), किसी विशेष स्कूल के शिक्षकों और आवश्यकताओं से परिचित होने का आवेदकों पर लागू करें.

4. स्व-शिक्षा अनिवार्य है। आपको खूब और लगातार पढ़ने की जरूरत है। यहां स्कूली पाठ्यक्रम का ज्ञान पर्याप्त नहीं है। यहां हमें इसे समझने की जरूरत है। :))
इसके अलावा, स्टैनिस्लावस्की, चेखव (और विकसित) के कार्यों का ज्ञान अपनी रायइस मामले पर), थिएटर और साहित्य के इतिहास पर और पढ़ें। आख़िरकार, आप एक रचनात्मक विश्वविद्यालय में प्रवेश कर रहे हैं, न कि किसी मशीन प्लांट में :))। एक अभिनेता मूर्ख और अशिक्षित नहीं हो सकता.

5. यदि आपके पास ट्यूटर्स और पाठ्यक्रमों की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर नहीं है। निःसंदेह, यह कठिन है। लेकिन, आख़िरकार, आंकड़े कहते हैं कि हमारे सबसे बड़े सितारे प्रांतों के निवासी हैं। आमतौर पर, प्रसिद्धि के चरम पर पहुंचने के बाद भी, वे स्वीकार करते हैं कि उन्होंने शौकिया प्रदर्शन में भाग लिया या थिएटर स्टूडियो में भाग लिया :))। जहाँ तक मेरी व्यक्तिगत राय का सवाल है, यह बहुत संदिग्ध लगता है कि कोई व्यक्ति रंगमंच विश्वविद्यालय में प्रवेश ले सकता है, जिसका पहले कभी मंच से कोई लेना-देना न रहा हो। शायद थिएटर विश्वविद्यालयों के शिक्षक कुछ मायनों में सही हैं जब वे शौकिया थिएटर स्टूडियो के स्नातकों से डरते हैं... क्योंकि, निश्चित रूप से, इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि आपको वहां एक अच्छा टिकट मिलेगा। लेकिन आपको भी घिसी-पिटी बातें करने के लिए नहीं, बल्कि खुद पर काम करने के लिए दिमाग दिया गया है। कोई भी सामान्य नेता नहीं थिएटर स्टूडियोबर्दाश्त नहीं करता और क्लिच पसंद नहीं करता। बिल्कुल आदरणीय थिएटर हस्तियों के समान। मेरी टिप्पणियों के अनुसार, स्टाम्प की उपस्थिति या अनुपस्थिति केवल अभिनेता के व्यक्तित्व पर निर्भर करती है। कुछ लोग 5वीं कक्षा में नए साल के पेड़ पर एक कविता पढ़ने के बाद प्राप्त पहली तालियों से खुश होते हैं - और फिर वे सांता क्लॉज़ से पहले की तरह ही पढ़ना जारी रखते हैं, जैसे - मैं पहले से ही स्मार्ट हूं, मुझे पता है कि कैसे खेलना है: )). अन्य लोग त्योहारों और प्रतियोगिताओं में पुरस्कारों को अपनी क्षमताओं की सीमा के रूप में नहीं देखते हैं, बल्कि अपने वीडियो का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करते हैं, पढ़ते हैं, सोचते हैं, अपनी तकनीक और भाषण को निखारते हैं।

6. ओह बिल्कुल स्वतंत्र काम(वह भी सबसे महत्वपूर्ण है). याद रखें, थिएटर एक शेड्यूल पर नहीं किया जा सकता। वे या तो हमेशा ऐसा करते हैं या बिल्कुल नहीं करते। वे। आपको लगातार अपने दिमाग में अनुच्छेदों पर काम करते रहना चाहिए, तथ्यात्मक सामग्री जमा करनी चाहिए और अपने आस-पास के लोगों का अवलोकन करना चाहिए। अभिनय अनुभव के "अपने गुल्लक" में सब कुछ ले लो।

पाठ को पार्स करने के लिए कुछ युक्तियाँ(ठीक है, बहुत कम :))
पाठ का विश्लेषण शुरू करते समय, एक पेंसिल उठाएँ और विषय को रेखांकित करें और भविष्यवाणी करें। यह प्रस्ताव का मुख्य बिंदु है और आपको दर्शकों को क्या बताना चाहिए।
- पूरे अनुच्छेद में मुख्य वाक्य (1-3) का चयन करें। परिच्छेद की संपूर्ण स्वर-शैली और लयबद्ध पैटर्न का निर्माण करने के लिए आपको यही प्रयास करना चाहिए।
- याद रखें कि आप गद्यांश के अंत में केवल एक स्वर-शैली बिंदु (पूर्ण बिंदु) रख सकते हैं। लेकिन बीच में नहीं और हर वाक्य के बाद नहीं. लिखित रूप में अंतिम (प्रमुख) बिंदु और मध्यवर्ती बिंदु के बीच के स्वर अंतर को समझाना बहुत कठिन है। खैर, मान लीजिए कि जब तक आप अनुच्छेद के अंत तक नहीं पहुंच जाते, तब तक वाक्य के अंत की अवधि को अनुच्छेद के अंत की तुलना में स्वर में कम गिरावट के साथ उच्चारित किया जाता है। मार्ग के अंत की अवधि उस पत्थर के समान है जिसे आप झील की गहराई में फेंकते हैं। परिच्छेद के मध्य में बिंदु और भी अधिक अल्पविराम जैसा दिखता है; इसे एक अर्थपूर्ण अंत की तरह महसूस नहीं करना चाहिए, बल्कि इसे एक लंबी निरंतरता की भावना देनी चाहिए, जैसे कि एक बिंदु के बजाय आपको वहां संयोजन "और" दिखाई देता है।
- एक काव्यात्मक पाठ में स्वर-शैली में हमेशा वृद्धि होती है और पद्य के अंत में एक विराम होता है (अर्थात्, पंक्तियाँ, उन लोगों के लिए जो नहीं जानते हैं)। याद रखें, पद्य और गद्य के बीच मुख्य अंतर उसकी लय है (नियमित अंतराल पर समान घटनाओं की पुनरावृत्ति :))
हम आशा करते हैं कि कुछ समय बाद मंच भाषण पर लेख हमारी लाइब्रेरी में दिखाई देंगे। इस बीच, मैं आपको प्रवेश परीक्षा में सफलता की कामना करता हूं और विदा लेता हूं :))