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शास्त्रीय संगीत में गिटार।

44.
डायबेली एंटोन (एंटोन डायबेली) (1781-1858) - इतालवी संगीतकार, पियानोवादक और गिटारवादक। गिटारवादक डायबेली एम। गिउलिआनी के साथ उनकी व्यक्तिगत मित्रता से बहुत प्रभावित थे। डियाबेली का संगीत पुरानी परंपराओं में कायम है इतालवी स्वामी(अभिव्यंजक माधुर्य, बेल सैंटो संगीत का काव्यात्मक सौंदर्य)। वह गिटार के लिए अपने कलाकारों की टुकड़ी के काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं।

एंटन डियाबेली का प्रतिवाद हैडनियन शैली में हंसमुख और प्रफुल्लित करने वाला है।

दो फ्यूग्यू - ए-मोल और ए-डूर ज्ञात कौशल के साथ लिखे गए हैं। वे धर्मनिरपेक्ष हैं। सच है, अगर वे एक अंग पर उसके रंग के रंग के साथ प्रदर्शन किए जाते हैं, तो वे शायद एक धार्मिक रंग के साथ ध्वनि करेंगे। इसका मतलब यह है कि संगीतकार का संगीत 18वीं शताब्दी से पूरी तरह से अपना संबंध नहीं खो पाया है।

एंटोन डियाबेली द्वारा बांसुरी और गिटार के लिए डी प्रमुख में युगल लगभग 20 मिनट तक रहता है। इस संगीत का काव्यात्मक आकर्षण प्रकृति से मनुष्य की अविभाज्यता के बारे में अनंत काल के बारे में विचार पैदा करता है, क्योंकि वह इसका तर्कसंगत और बौद्धिक घटक है। युगल के पहले भाग के चिंतन और विचारशीलता को आंदोलन, ऊर्जा, आनंद, गुणी मार्ग की प्रतिभा और अंत में, एक जीवन-पुष्टि ताल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वह आदमी गहरी सोच से जाग उठा और फिर से कार्य करना शुरू कर दिया। हमारे सामने प्रबुद्धता का एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व है।

सोनाटा सी-डूर डायबेली में विशेषताएं हैं विनीज़ क्लासिकिज़्मप्रारंभिक हाइड-मोजार्टियन काल। एफ-डूर में सोनाटा में बीथोवेन की ओर मोड़ महसूस किया जाता है। पहले भाग का नायक एक ऊर्जावान, सक्रिय व्यक्ति है। इसके दूसरे भाग में गीतात्मक भावनाएँदुनिया की सुंदरता की महिमा करने वाले एक भजन में विकसित हों। कोडा से पहले सोनाटा का समापन बीथोवेन के आशावाद के चरित्र के करीब है हर्षित विषयएक पॉलीफोनिक-अनुकरणीय प्रस्तुति में दिया गया है, जो अस्पष्ट रूप से बीथोवेन के सोनटास और सिम्फनी से मिलता जुलता है।

संगीतकार का अगला कदम सोनाटा ए-डूर है। उसका नायक पहले से ही बाधाओं को दूर करने, आदर्शों के लिए लड़ने में सक्षम है। संपूर्ण सोनाटा कार्रवाई के लिए आह्वान करने वाले विस्मयादिबोधक से व्याप्त है। Allegro नायक की प्रेरणा बताता है। मीनू सबसे कम नृत्य योग्य है, यह मार्चिंग रिदम और पाथोस से भरा है। रोंडो एक खुशी है जिसके पीछे भविष्य में विश्वास है, वही बीथोवेनियन आशावाद। इसलिए, अतिशयोक्ति के बिना, डायबेली के सोनाटा ए-डूर को "वीर" कहा जा सकता है।

डायबेली की विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा गिटार पहनावा है।

दो गिटार के लिए प्रेरणादायक बदलाव, op.57। वे जीवन-पुष्टि भावनाओं पर हावी हैं। गिटार की आवाज समृद्ध, उत्सवपूर्ण है।

गिटार और पियानो के लिए सोनाटा (ऑप. 68) अपनी सामग्री में अद्भुत है, हमें खुशी से जीतता है। हालाँकि, रूप और बनावट के संदर्भ में, सोनाटा असंबद्ध है: तथ्य यह है कि गिटार पियानो के अधीनस्थ है, यह विषय का नेतृत्व करता है और वर्णन करता है, लेकिन यह दूसरे स्थान पर रहता है, इसके बिना सोनाटा कुछ भी नहीं खोता है।

गिटार और पियानो (op. 63) के लिए मीनू और तिकड़ी द्वारा एक सुखद छाप छोड़ी गई है। इसका आकर्षक माधुर्य प्रसिद्ध बोचेरिनी मिनुएट के साथ संघों (यद्यपि दूर वाले) को उद्घाटित करता है। दोनों ही मामलों में, यह प्रतिभाशाली संगीत है!

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गिउलिआनी मौरो ( पूरा नाममाउरो ग्यूसेप सर्जियो पैंटालियो गिउलिआनी, इतालवी। मौरो ग्यूसेप सर्जियो पैंटालियो गिउलियन) (1781-1829) - एक उत्कृष्ट इतालवी गुणी गिटारवादक, संगीतकार। रचनात्मक विरासत Giuliani विशाल है, लगभग तीन सौ रचनाएँ हैं, जिनमें गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम, गिटार के साथ चैम्बर पहनावा, सोनाटा, कल्पनाएँ, शिर्ज़ो, डायवर्टिसमेंट और कई एट्यूड्स शामिल हैं। उन्होंने 4 भागों में "द स्कूल ऑफ़ गिटार प्लेइंग" लिखा, जिसे, हालांकि, व्यापक प्रसार नहीं मिला।

संगीतकार के रूप में मौरो की विरासत महान और बहुआयामी है। इस अर्थ में, वह बोचेरिनी का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था। हमें पेशेवर गिटार कला के निर्माण के भोर में दो इतालवी संगीतकारों के बीच सीधे संबंध के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

माउरो गिउलिआनी उनके साथ निकटता से संवाद करने के लिए भाग्यशाली थे प्रसिद्ध समकालीन. उनके संगीत को अत्यधिक माना जाता था जोसेफ हेडनऔर लुडविग वैन बीथोवेन; वह अंदर था मैत्रीपूर्ण संबंधजोहान हम्मेल और इग्नाज़ मोशेल्स के साथ; उन्होंने निकोलो पगनीनी और गियोआचिनो रॉसिनी के साथ मंच पर प्रदर्शन किया।

शायद XIX सदी के किसी भी गिटारवादक के पास इतना उच्च सम्मान नहीं था!

लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा मौरो गिउलिआनी की कला को बहुत माना जाता था, जिन्होंने उसके लिए कई गिटार के टुकड़े लिखे थे। बड़े ताज की कमजोर सुनवाई अभी भी पकड़ने में सक्षम थी अद्वितीय सौंदर्यपुराना स्पेनिश वाद्य यंत्र!

मौरो गिउलिआनी ने गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम बनाए। एक हंसमुख गीत और नृत्य तत्व के साथ एक प्रमुख लुभावना है, गीतात्मक भागों में शोकाकुल उदासी के साथ स्पर्श करता है। यह, इसलिए बोलना, उनके काम की प्राकृतिक, इतालवी मिट्टी है। दूसरी ओर, Giuliani, जो वियना में कुछ समय के लिए रहते थे और लुडविग वैन बीथोवेन के अनुकूल समर्थन का आनंद लेते थे, विनीज़ सिम्फ़ोनिज़्म से बहुत प्रभावित थे। नतीजतन, यहां एक अजीबोगरीब ऑस्ट्रो-इतालवी शैली है, जो एक स्लाविक (पोलिश) छाया द्वारा नरम है।

एक संवेदनशील कान, इसके अलावा, इस गिटार में पूर्व-रॉसिनियन अटूट आशावाद को सुनेगा, जो, हालांकि, इसके साथ काफी सुसंगत है रचनात्मक प्रकृतिगिउलिआनी स्व.

व्यक्तिगत गिटार कार्यों में, बीथोवेन से प्रभावित मौरो गिउलिआनी, निकोलो पगनीनी की तुलना में अधिक सहायक और शास्त्रीय है, जिसका संगीत अनिवार्य रूप से मुखर, मधुर है, और इसलिए सुंदर धुनों और अभिव्यक्ति की रोमांटिक भावना से अलग है। बदले में, महान वायलिन वादक रॉसिनी की शानदार प्रतिभा पर मोहित हो गए, जिनके साथ वे दोस्त थे, सहयोग करते थे और जिनके विषयों पर उन्होंने शानदार बदलाव लिखे थे।

मौरो गिउलिआनी ने गिटार के लिए छह "रॉसिनियन" बनाए (क्या विला-लोबोस ने "ब्राज़ील के बाहियाना" लिखकर इस परंपरा को जारी नहीं रखा?) - एक अद्भुत और मूल काम।

कई चीजें आपको दो के बारे में सोचने पर मजबूर करती हैं प्रमुख कृतियाँमौरो गिउलिआनी। इसके बारे मेंबांसुरी और गिटार op.52 और op.85 के लिए ग्रैंड कॉन्सर्ट युगल के बारे में। उनमें से पहला 1812 में बनाया गया था, दूसरा - 1817 में।

अपनी युवावस्था में, गिउलिआनी ने वायलिन, बांसुरी, सेलो बजाना सीखा, स्वतंत्र रूप से गिटार में महारत हासिल की और शानदार परिणाम हासिल किए। जब वे 1806 में वियना पहुंचे, तो लोगों ने तुरंत उन्हें दुनिया का सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक घोषित कर दिया। इसलिए, दोनों कॉन्सर्ट युगल का निर्माण करते हुए, गिउलिआनी प्रत्येक उपकरण की तकनीकी क्षमताओं से अच्छी तरह वाकिफ थे।

कभी-कभी संगीतकार की बांसुरी और गिटार गुण में प्रतिस्पर्धा करने लगते हैं (एंडांटे, ऑप। 52), हालांकि कुल मिलाकर इस आंदोलन का संगीत रमणीय, निर्मल, देहाती है। फिर ऊर्जावान मीनू शानदार रोंडो की जगह लेती है। इसमें, श्रोता के संवेदनशील कान बेलगाम वेबेरियन दबाव के साथ व्यक्त किए गए बीथोवेन के आनंद को पकड़ लेंगे।

Allegro op.85 अपने खुले, स्पष्ट माधुर्य और भावनाओं के संयम से आकर्षित करता है, जो बीथोवेन के सोनटास और सिम्फनी के धीमे भागों की विशेषता है। हालाँकि, यह पूरी तरह से नहीं है जर्मन संगीतअधिक इतालवी की तरह। और उसकी सुंदरता वास्तव में राफेल है! महान चित्रकार के चित्रों को देखते हुए, हम उनके मैडोना को एक शांत प्रेमपूर्ण मुस्कान के साथ देखते हैं और सहानुभूति की भावना से ओत-प्रोत हैं। वस्तुतः वही आध्यात्मिक मनोदशा एन्डांटे के प्रकाश, गर्म, लापरवाह माधुर्य से उत्पन्न होती है। गिउलिआनी का संगीत हमें विनीज़ क्लासिक्स में वापस लाता है, विशेष रूप से जोसेफ हेडन के लिए, केवल इतालवी गिटारवादक का संगीत ताज़ा, गाते हुए, वसंत जैसा उत्सव है। यह फिर से खुद को इटली घोषित करता है!

शेर्ज़ो में हम उसी राफेल बादल रहित सुंदरता का आनंद लेते हैं।

युगल (एलेग्रेट्टो) के चौथे भाग में, इतालवी के साथ विनीज़ क्लासिकवाद का पूर्ण संलयन है संगीतकार स्कूल. यह एक जैविक और प्राकृतिक संश्लेषण है, जहाँ किसी एक प्रकार की सोच का कोई उदारवाद या प्रभुत्व नहीं है। Giuliani की इटालो-विनीज़ शैली शुद्ध स्वर और कलात्मक रूप से उसी हद तक कायल है संगीतमय भाषाबीथोवेन, हेडन, मोजार्ट।

ओपस 85 के प्रकाशन के दो साल बाद, गिउलिआनी अपनी मातृभूमि, इटली लौट आया। रॉसीनी और बेलिनी के नए रुझानों को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, उन्होंने बड़े पैमाने पर कार्यों की सामंजस्यपूर्ण अखंडता खो दी वियना काल. रूमानियत के निर्णायक दबाव के तहत, उनके संगीत ने अपनी पवित्र सुंदरता खो दी, एक ऐसी अभिव्यक्ति के साथ जो कि राफेल के पुनर्जागरण कैनवस की विशेषता नहीं थी। यह सल्वाटर रोजा के चित्रों का एक बारोक सौंदर्यबोध है। यह बदलती शैलियों के बारे में है। कला के इतिहास में जो कुछ शताब्दियाँ लगती थीं, मौरो गिउलिआनी के जीवन में कई वर्षों में हुआ।

मानव जाति की रचनात्मक क्षमता लगातार बढ़ रही है, और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलात्मक प्रक्रियाएँ विकसित हो रही हैं उन्नीसवीं सदी XVI-XVIII सदियों की तुलना में बहुत तेजी से आगे बढ़ा।

Giuliani का सुइट रॉसिनी के विभिन्न ओपेरा के विषयों पर आधारित है, जिनकी कोमल, भावुक, भावपूर्ण धुनों ने सबसे सीधे गुणी गिटारवादक के काम को प्रभावित किया।

मौरो गिउलिआनी द्वारा "रॉसिनियन" हंसमुख और सुंदर, गीतात्मक और मनोरम, चमकदार रूप से उज्ज्वल, सूरज की रोशनी की तरह, और स्पर्श से कोमल, उगते हुए चंद्रमा की तरह हैं, जो हर अब और फिर अपने चेहरे को पारलौकिक घूंघट में छिपाते हैं।

इस तरह के संगीत को सुनने के बाद, आप सुंदरी की बालकनी के नीचे शाम के सेरेनेड गाना चाहते हैं।

मौरो गिउलिआनी द्वारा बांसुरी और गिटार op.25 के लिए प्रमुख सोनाटा उच्चतम सुंदरता के प्रकाश से प्रकाशित है: अथाह इतालवी आकाश आंख तक खुलता है, दुनिया शांत आनंद से भर जाती है। इसमें परिष्कृत बड़प्पन और एक सक्रिय, आकर्षक रूप से उत्साहित भावना के लिए एक जगह है। मनुष्य के हृदय में भोर है, जो चरवाहे की बांसुरी की ध्वनि से जागती है। पूरा आइडियल!

मौरो गिउलिआनी सनी इटली के कलाकार हैं। उनके तीन सोनातिनों में, op.71, मोजार्ट का लापरवाह आनंद, बीथोवेन का शांत ध्यान, और शूबर्ट का मधुर समृद्ध आवेग पूरी तरह से एक में विलीन हो जाता है। गिउलिआनी की आत्मा सौंदर्य का मंदिर है, जिसके भित्तिचित्रों पर उज्ज्वल स्वर्गदूतों के चेहरे चित्रित किए गए हैं।

गिटार op.15 के लिए मौरो गिउलिआनी की सोनाटा शुरुआती बीथोवेन को ध्यान में लाती है, जिसका संगीत अभी भी सामंजस्यपूर्ण है: एक व्यक्ति दुनिया की अनंत विविधता को पहचानता है, इसकी सुंदरता पर विचार करता है और जीवन का आनंद लेता है। उसका मन सांसारिक जीवन का प्रकाश स्तंभ है।

मौरो गिउलिआनी द्वारा ग्रैंड ओवरचर op.61 एक विस्तारित संगीतमय कैनवास है, जहां मोजार्ट और रॉसिनी की धूप की खुशी वेबर के दुर्जेय नाटक से छूती है। आदमी के सिर के ऊपर आसमान अभी भी साफ है, हालांकि कहीं दूर काले बादल जमा हो रहे हैं।

ड्यूएटिनो में बांसुरी और गिटार के लिए मौरो गिउलिआनी का संगीत सरल और सुखद है, इसकी सामग्री देहाती-मीनू, हर्षित और प्रेरित है। यह मोजार्ट के पैपजेनो की दुनिया है - पंखों में जीव और एक पक्षी की आत्मा के साथ।

Schubert के आवेग, आवेग, आंदोलन, मार्गों की कलाप्रवीणता, एक ब्रुक के बड़बड़ाने की नकल, पत्तियों की फुसफुसाहट, कलह करने वाले पक्षियों का गायन, सुनहरी मधुमक्खियों की उड़ान - यह सब एक हल्का और हवा का वातावरण है। प्रारंभिक रूमानियत, प्रस्तावना op.83 में कैद किया गया। धागे उससे लेकर विला-लोबोस के प्रस्तावना और दृष्टिकोण तक फैले हुए हैं, जिन्होंने दूसरे तरीके से इतालवी संगीतकार का अनुसरण किया: गिउलिआनी के रॉसिनियन के बाद, वह अपने प्रसिद्ध ब्राजीलियाई बखियाना का निर्माण करता है।

इतालवी मौरो गिउलिआनी का गिटार वह नहीं है जो "आहें भरता है और कराहता है", "एक थकी हुई आत्मा के रोने" को निकालता है, जैसा कि शानदार स्पेनिश कवि गार्सिया लोर्का ने कहा था। वह अलग है - हर्षित और खुश। उसकी बात सुनकर, मैं कहना चाहता हूं: दुनिया अद्भुत है, इसमें हार्दिक अभिव्यक्ति, कृतज्ञता और प्रेम के लिए जगह है। यह इटली का आकाश और हवा है, पृथ्वी पर भगवान का स्वर्ग!

मौरो गिउलिआनी द्वारा बांसुरी और गिटार op.85 के लिए सोनाटा को सुनते समय ऐसे विचार उत्पन्न होते हैं।

दो गिटार के लिए कंसर्ट पोलोनेस एक पोलिश स्वभाव के साथ नरम, मधुर ध्वनि का एक टुकड़ा है। साथ ही, इसमें एक महान, बेहद प्रेरित आवेग है: अदालत की गेंद पर महिलाओं और सज्जनों के नृत्य जोड़े आपकी आंखों के सामने दिखाई देते हैं। आप इस संगीत की प्रतिभा को नकार नहीं सकते!

रोंडो op.109 एक शानदार संगीत कार्यक्रम है। मार्चिंग रिदम किसी व्यक्ति की इच्छा को क्रिया के लिए जागृत करता है, उसकी आँखों में सौर चिंगारी और जीवन के आनंद का अनुमान लगाया जा सकता है।

मौरो गिउलिआनी की "रॉसिनियन" एक दोहरी भावना पैदा करती है: गिटार, शांत विंटेज उपकरण, हमें ब्रावुरा से परिचित कराता है ओपेरा दुनियारोसिनी। बड़े पर क्या हो रहा है, यह देखने के लिए हमारे पास एक लघु खिड़की के माध्यम से देखने के अलावा कोई विकल्प नहीं है ओपेरा मंच. यह देखने के लिए कल्पना की आवश्यकता होती है कि पौराणिक या पौराणिक कथाओं से संबंधित घटनाएँ कैसे सामने आती हैं ऐतिहासिक नायकोंबफ़ ओपेरा में कैसे साज़िश बुनती है: फिगारो के स्मार्ट, जीवंत अभियुक्त, पाखंडी और कायर डॉन बेसिलियो, हंसते हुए रोज़िना का पता लगाने के लिए ... लेकिन रॉसिनी के पास दर्जनों सबसे विविध नायक हैं!

लेकिन मुख्य बात यह है कि "रॉसिनियाना" को सुनने वाले दर्शकों को दुनिया की एक आनंदमय धारणा की पुष्टि होती है। उनकी प्रफुल्लता और बुद्धि, प्रफुल्लता और हास्यपूर्ण व्यावहारिक चुटकुले, दिल को छू लेने वाली धुनें और सद्गुणों की गड़गड़ाहट किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती। गिटार असाधारण अभिव्यंजना के साथ मानव आवाज की मनोरम कैंटीलेना और सदाचार की नकल करता है, ठीक वैसे ही जैसे निकोलो पगनीनी के वायलिन ने किया था। यहीं से तीन नाम एक साथ आए: रॉसिनी, पगनीनी, गिउलिआनी, रोशन स्वर, वायलिन और गिटार सूरज की रोशनी के साथ!

"रॉसिनियाना" के कई हिस्से खुशी, उत्साह, प्रशंसा का कारण बनते हैं कि गिटार कैसे जीवन का गान बनाता है!

ऐसा लगता है कि बोचेरिनी गिटार के साथ आठ पंचक और गिउलिआनी द्वारा छह "रॉसिनियन" गिटार की गीत-महाकाव्य कला में एक निरंतर पंक्ति हैं।

शायद मौरो गिउलिआनी ने अपनी सोनाटा op.150 को "वीर" कहा क्योंकि इसमें बीथोवेन की आत्मा स्पष्ट है। नाटकीय एपिसोड को पुनरावर्ती-नाटकीय इंटोनेशन और पॉलीफोनिक पाथोस द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आप अनैच्छिक रूप से स्वतंत्रता की शक्तिशाली पुकार को महसूस करते हैं। इस काम के साथ, इतालवी संगीतकार एक बार फिर अपनी मूर्ति के लिए प्रशंसा व्यक्त करता है।

एक बच्चे की आत्मा में एक उज्ज्वल सुनहरा आनंद होता है - वह जो मौरो गिउलिआनी के रोंडोलेटो में कैद होता है, जिसकी रचना उसके द्वारा भोर में की जाती है रचनात्मक तरीका(ऑप .4)।

मौरो गिउलिआनी इसमें माहिर हैं संगीत शैलीविविधताओं की तरह। वह अक्सर विभिन्न राष्ट्रीय रंगों के साथ विषयों को लेता है, जो उसे दुर्लभ अभिव्यंजक शक्ति वाले एक विशेष लोगों के चरित्र को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है।

विविधताओं में, op.7, मार्च जैसी धुन पूरी तरह से जर्मन आत्मा की प्रफुल्लता को व्यक्त करती है।

रहस्य "आइसिस" ऑप से अरियस के विषय पर विविधताओं का आधार। 24 इतालवी मूल का एक प्रेरणादायक और जीवन-पुष्टि करने वाला राग है।

सिक्स वेरिएशन का सख्त, संयमित विषय, ऑप। 45 स्पेनिश मूल की सबसे अधिक संभावना है।

विविधता op.47 ऑस्ट्रियन में लिखी गई है लोक - गीत, जबकि सिक्स वेरिएशन op.39 और op.49 फिर से एक जर्मन स्वाद हैं। छुट्टी का एक सजीव दृश्य आपकी आंखों के सामने प्रकट होता है, जब छोटे चमड़े की पैंट, टोपी और बीयर के गिलास में बर्गर टाइरोलियन गाने गाते हैं। युवा तुरंत ताकत दिखाते हैं, धनुष से गोली मारते हैं, घोड़ों की सवारी करते हैं।

गिउलिआनी का विविधता चक्र उनके काम के सबसे शानदार पन्नों में से एक है। वे मूल हैं, बनावट में भिन्न हैं, गुणी हैं, और अक्सर प्रभावी संगीत कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो जूलियन के गिटार को पगनिनी के वायलिन के बराबर रखता है।

ए मेजर, ओप 30 में गिटार और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 के दिन का संगीत कार्यक्रम एक प्रेरित और सामंजस्यपूर्ण काम है।

पहले भाग में (एलेग्रो) आकर्षक, सुंदर, हल्का और हल्का आर्केस्ट्रा संगीत प्रवाहित होता है। यह लगभग मोजार्ट जैसा है! एकल गिटार अपने मूल हर्षित और परेशान करने वाले तत्व में उबलता है।

दुनिया से अलग होने की भावना, दूसरे आंदोलन (अंदंतिनो) की विशेषता, दुःख की छाया है, बीथोवेन के अलगाव के समान नहीं है। इसका माधुर्य सुबह के सूरज की गर्म, शुद्ध और पारदर्शी ओस की बूंद है। सांसारिक सुंदरता का सुखवादी चिंतन यहाँ हावी है। हम फिर से धन्य इतालवी प्रकाश को महसूस करते हैं!

तीसरा आंदोलन पोलोनेस (एलेग्रेट्टो) है। ब्रावुरा और एक ही समय में परिष्कृत! इसमें जीवन की परिपूर्णता का एक अनूठा एहसास है। बादल रहित आनंद बहता है, आशावाद जोर-शोर से इच्छा की एकाग्रता के बिना खुद को घोषित करता है और एक सुखद भविष्य के दृष्टिकोण को तेज करने की इच्छा रखता है। में इस मामले मेंस्वयं को ज्ञात करता है मजबूत व्यक्तित्व, इच्छा और तर्क से संपन्न है, और मानवतावादी कोमल, आज्ञाकारी, हंसमुख है।

Giulia का गिटार कंसर्ट विनीज़ क्लासिक्स की रचनाओं की तरह आत्मा और रूप में परिपूर्ण है। हालांकि इसमें वियना इटली के आसमान के नीचे लगता है। संगीतकार के इस काम को राफेल की चमकदार सुंदरता से नकारा नहीं जा सकता, जिसमें एक उदास की छाया भी नहीं है यूरोपीय रूमानियत.

एक गिटार संगीत समारोह में गिउलिआनी का पहला अनुभव सुखद निकला, जैसे प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्ध पहला संगीत कार्यक्रम।

एक प्रमुख op.36 में मौरो गिउलिआनी का दूसरा गिटार संगीत कार्यक्रम आम तौर पर पहले की तुलना में कम सामंजस्यपूर्ण है। यह एक औसत हाइड-मोजार्ट-बीथोवेनियन शैली का प्रभुत्व है, जो इस काम को पूरी तरह से विश्वसनीय नहीं बनाता है।

सच है, यहाँ ऑर्केस्ट्रा और गिटार के बीच का अनुपात पहले से ही बदल रहा है। ऑर्केस्ट्रा तेजी से प्रेरित मेलोडिक चरमोत्कर्ष में "टूट जाता है", जबकि गिटार एक भूमिका निभाता है घरेलू उपकरण. तो बोलने के लिए, ऑर्केस्ट्रा स्वर्ग है, गिटार पृथ्वी है, यानी वास्तविक जीवन(भाग एक, मेस्टोसो)।

दूसरे आंदोलन (अंदांतिनो) में, ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से दिलचस्प है: धीमी कड़ियों में, जब यह एक पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है। आप अनैच्छिक रूप से "मैडोना लिट्टा", "मैडोना इन द रॉक्स" और "ला जियोकोंडा" जैसे प्रसिद्ध कैनवस के प्रकाश, हवादार लियोनार्डियन कफन की विशेषता को याद करते हैं।

एक आध्यात्मिकता की ओर उभरती हुई पारी आर्केस्ट्रा संगीतसंभवतः संगीतकार की शैली पर रूमानियत के प्रभाव के कारण हुआ था। यहाँ गिउलिआनी ने रोमांटिक पक्ष की ओर पहला कदम उठाया, और दूसरा कदम - तीसरे गिटार कॉन्सर्टो में, जहाँ उज्ज्वल गीतात्मक मनोदशाओं की भावना अंत में विजय प्राप्त करती है।

कॉन्सर्टो op.31 की एक और उल्लेखनीय विशेषता पर ध्यान दिया जाना चाहिए: यहीं से जोआक्विन रोड्रिगो ने अपनी कोमल, पारदर्शी, प्रभावपूर्ण रूप से परिष्कृत ऑर्केस्ट्रल पृष्ठभूमि, साथ ही ऑर्केस्ट्रल गीतात्मक उतार-चढ़ाव, प्रेरणा से भरे, आकर्षक और सुंदर के बिंदु तक ले लिया। दर्द।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रचनात्मक निरंतरता के पतले धागे Giuliani से Rodrigo तक फैले हुए हैं।

तीसरा गिटार कंसर्टो (एफ मेजर में, ऑप। 70) एक ऐसे काम का उदाहरण है जो सामग्री में शास्त्रीय और रूप में रोमांटिक है, जिसमें तथाकथित "रोमांटिक क्लासिकवाद" की शैली पूरी तरह से प्रकट होती है।

रॉसिनी या बेलिनी की भावना में लिखे गए राहत मेलोडिक पैटर्न के साथ मार्च जैसी थीम के बाद, पहले आंदोलन (एलेग्रो) में पूरी तरह से रॉसिनी सिसिलियाना (दूसरा आंदोलन) और सुरुचिपूर्ण पोलोनेस का पालन किया जाता है।

तीसरा कंसर्ट पहले की तरह शैलीगत रूप से पूर्ण है। यह गिउलिआनी के लेखन की एक नई शैली की पुष्टि करता है। यदि बीथोवेन की मृत्यु के दो साल बाद गुणी गिटारवादक की मृत्यु नहीं हुई होती, तो वह निस्संदेह फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी के समान प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करता, "सबसे उज्ज्वल संगीत प्रतिभा"अपने युग के बारे में, जैसा कि रॉबर्ट शुमान ने उनके बारे में कहा था।

मौरो गिउलिआनी की विविधताएं op.49 पगनिनी की भावना में शानदार आशुरचनाओं के प्रकार से संबंधित हैं। इतालवी गिटारवादक के काम तीन से अलग हैं महत्वपूर्ण गुण: अद्भुत गुण, उज्ज्वल, लगभग दृश्यमान ध्वनि रूपक और संगीत पाठ का सावधानीपूर्वक परिष्करण।

ए मेजर में भव्य वीर सोनाटा फेसलेस, नपुंसक बीथोवेन क्लासिकिज्म के तरीके में एक नाटक का एक उदाहरण है। शायद गुणी गिटारवादक के समकालीनों के लिए विषय के लिए ऐसा रचनात्मक दृष्टिकोण कुछ रुचि का है, लेकिन उनका संगीत आधुनिक श्रोता के लिए असंबद्ध है।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky का ऐसा दुर्भाग्यपूर्ण काम है, और यह एक समान दिखावा नाम रखता है - ग्रैंड पियानो सोनाटा।

कई प्रेरित एपिसोड परिचय, थीम और विविधताओं और पोलोनेस, op.85 में पाए जा सकते हैं, जहां उज्ज्वल इतालवी आनंद, उदात्त, स्वर्गीय सुंदरता, शुद्ध मेंडेलसोहन के गीत, हवा का एक वसंत झोंका और सूरज की किरणों से रोशन हल्के बादल हैं। यह सब मिलकर जियोरगियोन और राफेल के चित्रों में निहित सामंजस्य जैसा दिखता है।

हैंडेल द्वारा एक विषय पर बदलाव, op.107 गिउलिआनी इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय हैं कि करुणा, वीरतापूर्ण शैली और पशुचारण संगीत XVIIIश्यूबर्ट रूमानियत को छूने के चश्मे के माध्यम से सदियों को अपवर्तित किया जाता है।

मौरो गिउलिआनी की बेटी के बारे में कुछ शब्द जोड़ना बाकी है।

गिउलिआनी एमिलिया (एमिलिया गिउलिआनी) (b.1813) - इतालवी गिटारवादक और संगीतकार, मौरो गिउलिआनी की बेटी।

एमिलिया ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए: उन्होंने लगन से गिटार का अध्ययन किया और संगीत की रचना की। कोई भी उनकी रचनात्मक शक्ति पर अचंभा कर सकता है। दुर्भाग्य से, महिला संगीतकार की प्रतिभा की डिग्री का आकलन करना मुश्किल है, क्योंकि हम केवल एक ही काम जानते हैं, अर्थात् प्रस्तावना संख्या 1, ऑप 46। इस टुकड़े में, लेखक की व्यक्तिगत शैली को महसूस नहीं किया गया है, और संगीत ही कुछ यंत्रवत है: ऊपरी रजिस्टर में एक आर्पीगियो है, निचले रजिस्टर में एक अनुभवहीन बास है।

गिउलियानी मौरो (गिउलियानी, ग्यूसेप सर्जियो पेंटालेओ) (1781-1829) - एक उत्कृष्ट इतालवी गुणी गिटारवादक, संगीतकार, जे। हेडन और एल। बीथोवेन जैसे अधिकारियों द्वारा मान्यता प्राप्त है। 27 जुलाई, 1781 को नेपल्स के पास जन्म। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वायलिन और बांसुरी बजाना सीखा, उसी समय उन्होंने गिटार को स्व-सिखाया: बीस साल की उम्र तक उन्होंने पहले ही ऐसे शानदार परिणाम हासिल कर लिए थे कि उन्होंने इटली में सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक के रूप में ख्याति प्राप्त की।

1800 के बाद से, उन्होंने कॉन्सर्ट गतिविधि शुरू की, शुरुआत में इटली और फ्रांस में हो रही थी। 1807 में वे संगीत कार्यक्रमों के साथ वियना आए, जहाँ संगीत समीक्षकों ने सर्वसम्मति से उन्हें दुनिया के सबसे महान गिटारवादक के रूप में मान्यता दी। वियना में बसने के बाद, गिउलिआनी ने संगीत कार्यक्रम शुरू किया और शैक्षणिक गतिविधि. उनके दोस्तों में एल. बीथोवेन और जे. हेडन, वायलिन वादक एल. स्पोर और जे. मेसेडर, पियानोवादक जे. हम्मेल, आई. मोस्केल्स और ए.

1816 में Giuliani ने बड़ी सफलता के साथ जर्मनी का दौरा किया। 1819 में उन्होंने डी। रॉसिनी और एन। पगनीनी के साथ संगीत कार्यक्रम में रोम में प्रदर्शन किया।

Giuliani के शानदार प्रदर्शन और गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके अपने संगीत कार्यक्रम ने वायलिन, सेलो और पियानो के साथ एक संगीत कार्यक्रम के रूप में गिटार के समान अधिकारों को साबित कर दिया।

1821 में Giuliani इटली लौट आए और रोम में बस गए।

एक संगीतकार के रूप में गिउलिआनी की विरासत बहुत बड़ी है, जिसमें लगभग तीन सौ रचनाएँ शामिल हैं, जिसमें गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम (ऑप। 30, 36, 70), गिटार, सोनाटा, फंतासी, शिर्ज़ो, डायवर्टिसमेंट और कई एट्यूड्स के साथ चैम्बर पहनावा शामिल है। उन्होंने 4 भागों में "स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द गिटार" लिखा, जिसे हालांकि व्यापक प्रसार नहीं मिला। गिउलिआनी की गिटार रचनाओं ने उन्हें इतालवी स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में विचार करना संभव बना दिया, जिसका नेतृत्व गुणों से किया गया था। मौरो गिउलिआनी की सबसे महत्वपूर्ण रचनाओं में शामिल हैं: "गिटार विधि" ("मेटोडो प्रति चित्र") ऑप। 1; "सोनाटा इन सी मेजर" ऑप। 15; "तितली" ऑप। 50; "24 अध्ययन" ऑप। 48; "एट्यूड्स" ऑप। 111; "गिउलियानाटा" ऑप। 148; "वीर सोनाटा" ऑप। 150; "तीन सोनाटिना" ऑप। 71.

मौरो गिउलिआनी का बेटा - माइकल गिउलिआनी (16 मई, 1801, बैलेटा - 8 अक्टूबर, 1867, पेरिस) - गिटारवादक, गायक, संगीतकार और शिक्षक। 1820 के दशक की शुरुआत से। रूस में रहते थे। उन्होंने एक गिटारवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए, सेंट पीटर्सबर्ग में गिटार और गायन सिखाया। 1850 से वे मुखर वर्ग में पेरिस कंजर्वेटरी में प्रोफेसर थे।

एक सेलिस्ट के रूप में, गिउलिआनी ने गिटार के लिए एक जुनून विकसित किया और जल्दी से एक शीर्ष गिटार वादक के रूप में ख्याति प्राप्त की। ऑस्ट्रिया में प्रवास करने के बाद, वह वियना (सी। 1806) में बस गए। अपने समय के एक प्रमुख संगीतकार, हम्मेल और मॉशेल्स के मित्र, हेडन और बीथोवेन द्वारा अत्यधिक मूल्यवान, वह पूर्व महारानी मैरी-लुईस के दरबार में एक प्रमुख गुणी बन गए ... 1819 में, मौरो गिउलिआनी अंततः अपने मूल इटली लौट आए और रोम और नेपल्स में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं।

गिउलिआनी की रचनात्मक विरासत में 200 से अधिक नाटक शामिल हैं। ये गिटार सोलो (एट्यूड्स, वेरिएशन, सोनाटास, सोनाटिनस, "ग्रैंड ओवरचर") के साथ-साथ गिटार (विशेष रूप से, युगल), गिटार और ऑर्केस्ट्रा (1809) के लिए एक संगीत कार्यक्रम की भागीदारी के साथ काम करता है।

Giuliani ने छोटे tertz गिटार का भी आविष्कार किया।

ई। चारनासे की पुस्तक "सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" से

ग्रैन ड्यूएटो कंसर्टेंट: ओप.52 बांसुरी या वायलिन और गिटार के लिए, सी। 1812
	एंडांटे	मिडी
	मेनुएट्टो	मिडी
	रोण्डो	मिडी
ग्रैन ड्यूएटो कंसर्टेंट: ओप.85 बांसुरी या वायलिन और गिटार के लिए, सी। 1817
	Allegro	मिडी	एमपी 3
	एंडांटे

मौरो गिउलिआनी
(27 जुलाई 1781 - 8 मई, 1829)
(पूरा नाम मौरो ग्यूसेप सर्जियो पैंटालियो गिउलिआनी)
में से एक प्रमुख प्रतिनिधिइतालवी गिटार बजाने का स्कूल। उनकी रचनाएँ गिटार साहित्य के सबसे चमकीले पन्नों में से एक हैं और व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम और शिक्षण अभ्यास में उपयोग की जाती हैं।

प्रारंभ में, उन्होंने संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया और बांसुरी, वायलिन और सेलो बजाना शुरू किया, लेकिन जल्द ही उन्हें गिटार में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने इसमें महारत हासिल करना शुरू कर दिया। चूंकि इस उपकरण में कम जनहित के कारण इटली में एक संगीत कार्यक्रम गिटारवादक के रूप में करियर बनाना मुश्किल था और बड़ी संख्या में प्रथम श्रेणी के गिटारवादकों की मौजूदगी के कारण, जिन्होंने संगीत कार्यक्रम के दृश्यों पर मजबूती से कब्जा कर लिया था, गिउलिआनी 1806 में वियना चले गए। , जहां उन्होंने जल्दी से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकयूरोप और एक अच्छा संगीतकार।
1808 में, ऑर्केस्ट्रा के साथ ए-डूर में उनके कॉन्सर्टो के उनके प्रदर्शन ने बड़े जनहित को जगाया। उस समय से, उन्होंने अपनी रचनाओं को प्रकाशित करना शुरू किया, सक्रिय रूप से एकल संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा, कलाकारों की टुकड़ियों में और यहां तक ​​​​कि एक आर्केस्ट्रा में भी। इस प्रकार, जानकारी को संरक्षित किया गया है कि गिउलिआनी ने 8 दिसंबर, 1813 को बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में सेलो बजाया था। बीथोवेन ने खुद गिउलिआनी के प्रदर्शन कौशल की बहुत सराहना की, अपने गिटार को "थोड़ा ऑर्केस्ट्रा" कहा।
1814 में, Giuliani को ऑस्ट्रिया की महारानी मैरी-लुईस के तहत "कोर्ट चैंबर गुणी" का खिताब मिला। अगले वर्षमें भाग लिया छुट्टी संगीत कार्यक्रमवियना की कांग्रेस के सम्मान में। कुछ साल बाद, भारी कर्ज के कारण, गिउलिआनी को वियना छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और इटली लौट आया, जहां वह पहले रोम (1820-1823) में रहा, और फिर नेपल्स में, जहां वह किंगडम ऑफ द टू के दरबार में खेला। सिसिली। में पिछले साल काजीवन भ्रमण किया विभिन्न देश(1822 में रूस सहित)।
एक संगीतकार के रूप में गिउलिआनी की विरासत बहुत बड़ी है, जिसमें लगभग तीन सौ रचनाएँ शामिल हैं, जिसमें गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं (ऑप 30, 36, 70)।

गिटार और आर्केस्ट्रा नंबर 1 के लिए संगीत कार्यक्रम - - ऑप.30

गिटार और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 (एक प्रमुख, ऑप। 30) के संगीत कार्यक्रम के पहले भाग (एलेग्रो) में, आकर्षक, सुंदर, हल्का और उज्ज्वल आर्केस्ट्रा संगीत प्रवाहित होता है। यह लगभग मोजार्ट जैसा है! एकल गिटार अपने मूल हर्षित और परेशान करने वाले तत्व में उबलता है।

दुनिया से अलग होने की भावना, दूसरे आंदोलन (अंदंतिनो) की विशेषता, दुःख की छाया है, बीथोवेन के अलगाव के समान नहीं है। इसका माधुर्य सुबह के सूरज की गर्म, शुद्ध और पारदर्शी ओस की बूंद है। सांसारिक सुंदरता का सुखवादी चिंतन यहाँ हावी है। हम फिर से धन्य इतालवी प्रकाश को महसूस करते हैं!

तीसरा आंदोलन पोलोनेस (एलेग्रेट्टो) है। ब्रावुरा और एक ही समय में परिष्कृत! इसमें जीवन की परिपूर्णता का एक अनूठा एहसास है। बादल रहित आनंद बहता है, आशावाद जोर-शोर से इच्छा की एकाग्रता के बिना खुद को घोषित करता है और एक सुखद भविष्य के दृष्टिकोण को तेज करने की इच्छा रखता है। इस मामले में, यह एक मजबूत व्यक्तित्व नहीं है, जो इच्छाशक्ति और कारण से संपन्न है, जो खुद को महसूस करता है, लेकिन एक मानवतावादी - कोमल, आज्ञाकारी, हंसमुख।

Giuliani का गिटार कंसर्ट आत्मा और रूप में परिपूर्ण है, विनीज़ क्लासिक्स की रचनाओं की तरह। हालांकि इसमें वियना इटली के आसमान के नीचे लगता है। संगीतकार के इस काम को राफेल की चमकदार सुंदरता से नकारा नहीं जा सकता है, जिसमें उदास यूरोपीय रूमानियत की छाया भी नहीं है।

एक गिटार संगीत समारोह में गिउलिआनी का पहला अनुभव सुखद निकला, जैसे प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्ध पहला संगीत कार्यक्रम।

मौरो गिउलिआनी का दूसरा गिटार संगीत कार्यक्रम (एक प्रमुख, ऑप. 36) आम तौर पर पहले की तुलना में कम सामंजस्यपूर्ण है। यह एक औसत हाइड-मोजार्ट-बीथोवेनियन शैली का प्रभुत्व है, जो इस काम को पूरी तरह से विश्वसनीय नहीं बनाता है।

यहाँ ऑर्केस्ट्रा और गिटार के बीच का अनुपात पहले से ही बदल रहा है। ऑर्केस्ट्रा तेजी से प्रेरित मेलोडिक चरमोत्कर्ष में "टूट जाता है", जबकि गिटार को एक रोजमर्रा के उपकरण की भूमिका सौंपी जाती है। तो बोलने के लिए, ऑर्केस्ट्रा के लिए - स्वर्ग, गिटार के लिए - पृथ्वी, यानी वास्तविक जीवन (भाग एक, मेस्टोसो)।

दूसरे आंदोलन (अंदांतिनो) में, ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से दिलचस्प है: धीमी कड़ियों में, जब यह एक पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है। आप अनैच्छिक रूप से "मैडोना लिट्टा", "मैडोना इन द रॉक्स" और "ला जियोकोंडा" जैसे प्रसिद्ध कैनवस के प्रकाश, हवादार लियोनार्डियन कफन की विशेषता को याद करते हैं।

आध्यात्मिक आर्केस्ट्रा संगीत की ओर उभरती हुई पारी शायद संगीतकार की शैली पर रूमानियत के प्रभाव के कारण हुई थी। यहां गिउलिआनी ने रोमांटिक पक्ष की ओर पहला कदम उठाया, और दूसरा कदम - तीसरे गिटार कॉन्सर्टो में, जहां हल्के गीतात्मक मूड की भावना अंत में जीतती है।

कॉन्सर्टो op.36 की एक और उल्लेखनीय विशेषता पर ध्यान दिया जाना चाहिए: यहीं से जोआक्विन रोड्रिगो ने अपनी कोमल, पारदर्शी, प्रभावपूर्ण रूप से परिष्कृत ऑर्केस्ट्रल पृष्ठभूमि, साथ ही ऑर्केस्ट्रल गीतात्मक उतार-चढ़ाव, प्रेरणा से भरे, आकर्षक और सुंदर के बिंदु तक ले लिया। दर्द।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रचनात्मक निरंतरता के पतले धागे Giuliani से Rodrigo तक फैले हुए हैं।

तीसरा गिटार कंसर्टो (एफ मेजर में, ऑप। 70) एक ऐसे काम का उदाहरण है जो सामग्री में शास्त्रीय और रूप में रोमांटिक है, जिसमें तथाकथित "रोमांटिक क्लासिकवाद" की शैली पूरी तरह से प्रकट होती है।

I. एलेग्रो मॉडरेटो

तृतीय। एक प्रकार का नाच

रॉसिनी या बेलिनी की भावना में लिखे गए राहत मेलोडिक पैटर्न के साथ मार्च जैसी थीम के बाद, पहले आंदोलन (एलेग्रो) में पूरी तरह से रॉसिनी सिसिलियाना (दूसरा आंदोलन) और सुरुचिपूर्ण पोलोनेस का पालन किया जाता है।

तीसरा कंसर्ट पहले की तरह शैलीगत रूप से पूर्ण है। यह गिउलिआनी के लेखन की एक नई शैली की पुष्टि करता है।

अगर गुणी गिटारवादक इतनी जल्दी नहीं मरा होता...

गिटार की जीवनी - संगीतकार (क्लासिक्स)

गिउलिआनी मौरो

गिउलिआनी मौरो। प्रसिद्ध संगीत कलाकार-गिटारवादक और संगीतकार। 1780 में बोलोग्ना में पैदा हुआ। में बचपनवायलिन और बांसुरी का अध्ययन किया, जो बाद में उन्हें गिटार की ओर ले गया। वाद्यों पर संगीतकार-कलाकार के स्वभाव के लिए यह बहुत संवेदनशील होता है, यदि वह एक वाद्य पर सब कुछ व्यक्त नहीं कर सकता है, तो भावनाएँ उसकी प्रेरणा का कारण हैं। इसलिए, वह वायलिन और बांसुरी को छोड़ देता है, क्योंकि उसे एक और साधन की आवश्यकता होती है जो उसकी आत्म-अभिव्यक्ति में मदद करे। यही वह कारण है जिसने उन्हें खुद को गिटार, एक वाद्य यंत्र-ऑर्केस्ट्रा के लिए समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। मौरो ने अपने दम पर अभ्यास किया और 20 साल की उम्र से पहले ही, उन्हें पूरे यूरोप में जनता के साथ अपनी लोकप्रियता का बिना शर्त प्रमाण मिला। उन्होंने एक लंबा दौरा किया जो 1800 में शुरू हुआ और 1807 में समाप्त हुआ। वह अंततः वियना में बस गए। उन्होंने गिउलिआनी के बारे में एक कलाकार के रूप में बात की, जिसने अतीत पर कब्जा कर लिया, कैसे उनका पतला और सुंदर आंकड़ा क्रॉनिकल, उनकी शक्तिशाली प्रतिभा से गुजरा। पिछले 100 वर्षों के बावजूद वे अस्पष्ट या लुप्त नहीं हुए हैं। इसकी संक्रामक शक्ति की तुलना केवल जूलियन अर्कास और सेगोविआ की शक्ति से की जा सकती है, जो दर्शकों के स्वभाव के तंतुओं के साथ अपने स्वभाव के तंतुओं को एकसमान बनाने के लिए मजबूर करती है।

पियानोवादक और संगीतकार जे. जी. हम्मेल (सेमी) ने कई तिकड़ी की रचना की, जिसे उन्होंने गिउलिआनी और वायलिन वादक जोस मैसेडर (10/26/1789 - 11/21/1863) के साथ प्रस्तुत किया; इन तीन संगीतकारों ने पुरानी दुनिया में अनगिनत संगीत कार्यक्रम दिए, और हुमेल के लंदन में बसने के बाद, उन्हें इग्नाटो मोस्केल्स (10/30/1794 - 03/10/1879) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिनके साथ वे उसी सफलता के साथ प्रदर्शन करते रहे।

वियना गिउलिआनी का दूसरा घर बन गया; वहाँ उन्होंने अध्यापन कार्य किया और अपने अधिकांश कार्यों की रचना की, और रूस का दौरा भी किया जिसमें उन्हें कई वर्ष लगे और फिर लंदन चले गए। उन्होंने इस शहर में ऐसा उत्साह पैदा किया कि उन्होंने एक कलाकार के रूप में सोरा की प्रसिद्धि पर ग्रहण लगा दिया। हम एक संगीतकार के रूप में सोरा के बारे में बात नहीं करेंगे, क्योंकि इस मायने में अब तक कोई भी उनसे आगे नहीं निकल पाया है। यह नाटक के लेखकों के मामले की तरह है, जब उन्हें अपना नाटक प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, तो वे इसे स्पष्ट रूप से अपर्याप्त तरीके से करते हैं। बोलोग्ना के प्रसिद्ध मूल निवासी ने बहुत प्रदर्शन किया और इंग्लैंड की राजधानी में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने गिटार के प्रसार को आगे बढ़ाया।

उनके समर्थकों का जुनून इतना महान था कि उन्होंने Giuliani's Admirers नामक पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जो पूरे 1833 में प्रकाशित हुई। ध्यान के ऐसे प्रदर्शन सोर के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सकते थे, और इसलिए गिउलिआनी वियना लौट आए और कई तरह की संगीत गतिविधियों में लग गए: उन्होंने "वॉयस ऑफ द गिटार" के साथ आए और गिटार सोलो के लिए 300 से अधिक काम किए और इसके लिए अन्य वाद्ययंत्रों के साथ गिटार उन लोगों की स्वीकृति के साथ जो उनके मित्र और प्रशंसक थे: बीथोवेन, हेडन, सफ़ोर, डियाबेली और कई अन्य कोई कम महान नहीं। Giuliani के अच्छे पन्नों पर ध्यान दिया जा सकता है: "सोनाटिना", एक शास्त्रीय और उदात्त रूप का काम 71 नंबर 1; उसके मीनू अपने समय के सर्वश्रेष्ठ मीनू के बराबर हैं; आप "सोनाटा", ऑप. 15 और "ग्रैंड ओवरचर", ऑप. 61 को भी उजागर कर सकते हैं। उनके "स्कूल ऑफ द गेम" के टुकड़े, 101 बार पुनर्मुद्रित और प्रशंसा के शब्द, उनके शिक्षक छात्रों को अभ्यास के लिए पेश कर सकते हैं। Giuliani के काम का जर्मनी और ऑस्ट्रिया में बहुत अध्ययन किया गया था। स्पेन में स्थिति अलग है, जहां उन्हें अपने या किसी और में कोई दिलचस्पी नहीं है। उनके बारे में डॉ. जोस ज़ूट ने अपनी पुस्तक "साइमन मोलिटर" में लिखा है; उन्होंने गिउलिआनी के काम का अच्छी तरह से अध्ययन किया और 25, 35 और 130 का विरोध किया। जून 1840 में मौरो गिउलिआनी की वियना में मृत्यु हो गई।