नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की रचना की विशेषताएं। ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के उदाहरण पर स्कूल में एक नाटकीय काम सिखाने की विशेषताएं नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में घटना श्रृंखला

रूसी संघ की शिक्षा एजेंसी

राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी

संस्कृति और कला.

नाटक का निर्देशक का विश्लेषण

एंटोन पावलोविच चेखव

"द चेरी ऑर्चर्ड"

पाठ्यक्रम: "रूसी नाटक का इतिहास"

प्रदर्शन किया:द्वितीय वर्ष का छात्र

समूह 803

मिनेंको वी.एस.

जाँच की गई:लिदयेवा एस.वी.

नबेरेज़्नी चेल्नी 2010

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव का आखिरी काम है। अस्सी के दशक में चेखव ने उन लोगों की दुखद स्थिति से अवगत कराया जिन्होंने अपने जीवन का अर्थ खो दिया है। इस नाटक का मंचन 1904 में आर्ट थिएटर में किया गया था। बीसवीं सदी आ रही है, और रूस अंततः एक पूंजीवादी देश, कारखानों, संयंत्रों आदि का देश बन रहा है रेलवे. अलेक्जेंडर द्वितीय द्वारा किसानों की मुक्ति के साथ यह प्रक्रिया तेज हो गई। नए की विशेषताएं न केवल अर्थव्यवस्था से संबंधित हैं, बल्कि समाज से भी संबंधित हैं, लोगों के विचार और दृष्टिकोण बदल रहे हैं, मूल्यों की पुरानी प्रणाली खो रही है।

चेखव की विशेषता कथन का वस्तुनिष्ठ तरीका है; उनकी आवाज़ गद्य में नहीं सुनी जाती है। नाटक में लेखक की अपनी आवाज सुनना बिल्कुल भी असंभव है। और फिर भी कॉमेडी, ड्रामा या त्रासदी "द चेरी ऑर्चर्ड"? यह जानते हुए कि कैसे चेखव को निश्चितता पसंद नहीं थी और परिणामस्वरूप, इसकी सभी जटिलताओं के साथ जीवन की घटना के कवरेज की अपूर्णता, किसी को सावधानीपूर्वक उत्तर देना चाहिए: हर चीज में से थोड़ा। इस मुद्दे पर अंतिम निर्णय अभी भी थिएटर का ही होगा।

नाटक का विचार और विषयगत विश्लेषण

विषय:

इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के उत्तराधिकारी होने के नाते चेखव ने अपने नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में कुलीन घोंसलों की मृत्यु की समस्या पर भी प्रकाश डाला है। उनके काम का मुख्य विषय बाहर जाने वाली दुनिया का विषय है।

यह नाटक जमींदार ह्युबोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की संपत्ति पर होता है। नाटक का सामाजिक संघर्ष निवर्तमान कुलीन वर्ग और उसके स्थान पर आए पूंजीपति वर्ग का संघर्ष है। एक अन्य कहानी सामाजिक-रोमांटिक है। "पूरा रूस हमारा बगीचा है" - ऐसा चेखव स्वयं अपने नायकों के होठों से कहते हैं। लेकिन अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव का सपना लोपाखिन की व्यावहारिकता से टूट गया, जिसकी इच्छा से चेरी बाग.

विचार:

चेखव क्रांतिकारी नहीं थे. इसलिए, वह रूस जिस संकट में था, उससे बाहर निकलने का कोई वास्तविक रास्ता खोजने में विफल रहा। लेखक को देश में हो रही नई घटनाओं से गहरी सहानुभूति है, उसे पुरानी जीवनशैली से नफरत है। कई लेखकों ने चेखव की परंपराओं को जारी रखा है।

सुपर टास्क:

चेरी ऑर्चर्ड एक बहुआयामी कार्य है। चेखव ने इसमें कई समस्याओं को छुआ, जिन्होंने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। लेकिन मुख्य मुद्दा, निश्चित रूप से, पुरानी और नई पीढ़ियों के बीच विरोधाभासों का मुद्दा है। ये विरोधाभास नाटक के नाटकीय संघर्ष का आधार हैं। रईसों की निवर्तमान दुनिया का नए समाज के प्रतिनिधियों द्वारा विरोध किया जाता है।

चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाता है - एक समय जब पुराना पहले ही मर चुका है, और नया अभी तक पैदा नहीं हुआ है, और अब जीवन एक पल के लिए रुक गया, शांत हो गया ... कौन जानता है, शायद यही है तूफान से पहले की शांति? उत्तर कोई नहीं जानता, लेकिन हर कोई किसी न किसी चीज़ का इंतज़ार कर रहा है... उसी तरह, वह इंतज़ार कर रहा था, अज्ञात में झाँक रहा था, और चेखव, अपने जीवन के अंत की आशा करते हुए, अनिश्चितता से पीड़ित पूरे रूसी समाज की प्रतीक्षा कर रहा था और घाटे में रहना. एक बात स्पष्ट थी: पुराना जीवन पूरी तरह से ख़त्म हो चुका था, और उसकी जगह कोई और आ रहा था... यह नया जीवन कैसा होगा?

जीवन का सत्य अपने पूरे क्रम और संपूर्णता में - यही वह चीज़ है जिसके द्वारा चेखव को अपनी छवियां बनाते समय निर्देशित किया गया था। इसीलिए उनके नाटकों का प्रत्येक पात्र एक जीवंत मानवीय चरित्र है, जो महान अर्थ और गहरी भावुकता से आकर्षित करता है, अपनी स्वाभाविकता, मानवीय भावनाओं की गर्माहट से कायल होता है।

अपने प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रभाव के बल पर, चेखव संभवतः आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला में सबसे उत्कृष्ट नाटककार हैं।

चेखव की नाटकीयता ने अपने समय के सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया देते हुए, आम लोगों की रोजमर्रा की रुचियों, भावनाओं और चिंताओं को संबोधित करते हुए जड़ता और दिनचर्या के खिलाफ विरोध की भावना जागृत की, जीवन को बेहतर बनाने के लिए सामाजिक गतिविधि का आह्वान किया। इसलिए, पाठकों और दर्शकों पर इसका हमेशा बड़ा प्रभाव पड़ा है। चेखव की नाटकीयता का महत्व लंबे समय से हमारी मातृभूमि की सीमाओं से परे चला गया है, यह वैश्विक हो गया है। चेखव के नाटकीय नवाचार को हमारी महान मातृभूमि के बाहर व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। मुझे गर्व है कि एंटोन पावलोविच एक रूसी लेखक हैं, और संस्कृति के स्वामी चाहे कितने भी अलग क्यों न हों, वे शायद सभी इस बात से सहमत हैं कि चेखव ने अपने कार्यों से दुनिया को इसके लिए तैयार किया। एक बेहतर जीवनअधिक सुंदर, अधिक निष्पक्ष, अधिक उचित।

नाटक का रचनात्मक विश्लेषण

अधिनियम संख्या, कार्य	घटना शृंखला (घटनाओं का तथ्य)	तत्व का नाम घटना शृंखला	नाम (घटक) रचनात्मक संरचना
अधिनियम एक	कार्रवाई एल. ए. राणेव्स्काया की संपत्ति में होती है। हुसोव एंड्रीवाना, आन्या, चार्लोट इवानोव्ना एक जंजीर पर कुत्ते के साथ, यशा पेरिस से लौटी। आन्या ने कहा कि उनके पास एक पैसा भी नहीं बचा था, हुसोव एंड्रीवाना ने पहले ही मेंटोना के पास अपना घर बेच दिया था, उसके पास कुछ भी नहीं बचा था, "हम मुश्किल से वहां पहुंचे।" लोपाखिन ने कहा कि चेरी का बाग कर्ज के लिए बेचा जा रहा था, और 22 अगस्त को नीलामी निर्धारित थी। और उन्होंने अपनी स्वयं की परियोजना का प्रस्ताव रखा: घर को ध्वस्त करना, चेरी के बगीचे को काटना और नदी के किनारे की भूमि को ग्रीष्मकालीन कॉटेज में तोड़ना और फिर इसे ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए किराए पर देना। लोपाखिन तीन सप्ताह के लिए खार्कोव के लिए रवाना हुए। गेव ने सुझाव दिया कि आन्या ब्याज का भुगतान करने के लिए पैसे मांगने के लिए अपनी चाची-काउंटेस (दादी) के पास यारोस्लाव जाती है, क्योंकि वह बहुत अमीर है। आन्या सहमत हो गई। सभी लोग सोने चले गये.	स्रोत घटना, एंकर घटना	खुलासा। अपेक्षाकृत धीमे परिचय के साथ शुरुआत होती है। पहले अंक की गति काफी तेज, जोरदार है, घटनाओं और पात्रों की संख्या में लगातार वृद्धि के साथ, पहले अंक के अंत तक हम पहले से ही सभी पात्रों को उनके सुख और दुख के साथ जानते हैं, कार्ड खुले हैं और वहाँ है वहां कोई "रहस्य" नहीं है.
क्रिया दो	कार्रवाई एक ऐसे क्षेत्र में होती है जहां एक पुराना, टेढ़ा, लंबे समय से परित्यक्त चैपल है। दुन्याशा का यशा के प्रति प्रेम दिखाया गया है। गेव के बाद, हुसोव एंड्रीवाना और लोपाखिन ने फैसला किया कि संपत्ति के साथ क्या करना है और कर्ज कैसे चुकाना है। बाद में वे ट्रोफिमोव, आन्या और वर्या से जुड़ गए। वर्या की शादी लोपाखिन से हुई थी। हुसोव एंड्रीवाना ने आखिरी सोने के सिक्कों में से एक एक राहगीर को दिया। आन्या और ट्रोफिमोव को छोड़कर सभी चले गए। उन्होंने एक-दूसरे से अपने प्यार का इज़हार किया और नदी पर चले गए ताकि वर्या उन्हें ढूंढ न पाए। कार्रवाई वर्या की आवाज़ के साथ समाप्त हुई: “आन्या! आन्या!	टाई इवेंट	बाँधना। कार्रवाई धीमी है, एंडेंट, आंदोलन और सामान्य स्वर मफल हो गए हैं, सामान्य चरित्र गीतात्मक ध्यान है, यहां तक ​​​​कि शोकगीत, बातचीत, स्वयं के बारे में कहानियां भी हैं। इस क्रिया में, परिणति मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार की जाती है - शुरुआत में नियोजित अभिनेताओं के निर्माण और आकांक्षाएं विकसित होती हैं, तीव्र होती हैं, अधीरता की छाया प्राप्त करती हैं, कुछ निर्णय लेने की आवश्यकता होती है, अपने लिए कुछ बदलने की आवश्यकता होती है।
अधिनियम तीन	शाम। कार्रवाई लिविंग रूम में होती है. लोपाखिन और गेव की सामान्य अपेक्षा, जो नीलामी से आनी चाहिए। चार्लोट ने पिशचिक और बाकी सभी को तरकीबें दिखाईं। गया। पिश्चिक उसके पीछे दौड़ा। कोंगोव एंड्रीवना ने बताया कि यारोस्लाव दादी ने उसके नाम पर संपत्ति खरीदने के लिए पंद्रह हजार भेजे थे, और यह पैसा ब्याज का भुगतान करने के लिए भी पर्याप्त नहीं था। ट्रोफिमोव का कोंगोव एंड्रीवाना के साथ झगड़ा हुआ, जिसके बाद वह छोड़कर सीढ़ियों से नीचे गिर गया। आन्या हँस पड़ी. सभी ने नृत्य किया. वर्या ने एपिखोडोव को निष्कासित कर दिया, क्योंकि उसने कुछ नहीं किया, बिलियर्ड क्यू को तोड़ दिया और बहस भी की। लोपाखिन और गेव प्रकट हुए। लोपाखिन ने कहा कि उन्होंने उनकी संपत्ति खरीदी है। कोंगोव एंड्रीवाना रोने लगी। वर्या, चाबियाँ छोड़कर चली गई, अन्ना अपनी माँ को सांत्वना देने के लिए रुकी रही।	मुख्य कार्यक्रम (मुख्य कार्यक्रम), चरमोत्कर्ष कार्यक्रम	चरमोत्कर्ष. तीसरे एक्ट की गतिविधि एनिमेटेड है और रोमांचक घटनाओं की पृष्ठभूमि में घटित होती है।
अधिनियम चार	प्रथम अधिनियम के दृश्य. खालीपन महसूस होता है. सभी लोग जाने वाले थे. लोपाखिन ने संतुष्ट होकर ट्रैक पर शराब पीने की पेशकश की। मैं ट्रोफिमोव को पैसे देना चाहता था। उसने इनकार कर दिया। आप दूर से लकड़ी पर कुल्हाड़ी के टकराने की आवाज सुन सकते हैं। सभी ने सोचा कि फ़िर्ज़ को पहले ही अस्पताल ले जाया गया है। लोपाखिन ने वर्या को प्रपोज करने की हिम्मत नहीं की। हुसोव एंड्रीवाना और गेव ने रोते हुए घर को अलविदा कहा और चले गए। उन्होंने दरवाज़ा बंद कर दिया. बीमार फ़िरोज़, जिन्हें भुला दिया गया था, कमरे में दिखाई दिए। टूटे हुए तार की आवाज़ और लकड़ी पर कुल्हाड़ी की आवाज़।	अंतिम घटना	अदला-बदली। अंतिम कार्य उपसंहार की प्रकृति में असामान्य है। उसकी गति धीमी हो जाती है. "उत्थान प्रभाव को पतन प्रभाव से बदल दिया जाता है।" यह मंदी विस्फोट के बाद की कार्रवाई को उसके सामान्य ट्रैक पर लौटा देती है... जीवन का रोजमर्रा का प्रवाह जारी रहता है। चेखव ने भविष्य पर एक नज़र डाली, जिसे पूर्णता के रूप में दर्शाया गया मानव नियतिउसके पास नहीं है... इसलिए, पहला अधिनियम एक उपसंहार जैसा दिखता है, अंतिम - एक अलिखित नाटक की प्रस्तावना जैसा।

काव्य की विशेषताएं " नया नाटक". सबसे पहले, चेखव ने शास्त्रीय नाटक की कथानक एकता को व्यवस्थित करने वाली प्रमुख घटना "एक्शन के माध्यम से" को नष्ट कर दिया। हालाँकि, नाटक टूटता नहीं है, बल्कि एक अलग, आंतरिक एकता के आधार पर इकट्ठा होता है। पात्रों के भाग्य, उनके सभी मतभेदों के साथ, उनकी सभी कथानक स्वतंत्रता के साथ, "कविता", एक दूसरे को प्रतिध्वनित करते हैं और एक सामान्य "ऑर्केस्ट्रा ध्वनि" में विलीन हो जाते हैं। कई अलग-अलग, समानांतर विकासशील जीवन से, विभिन्न नायकों की कई आवाजों से, एक एकल "कोरल भाग्य" बढ़ता है, सभी के लिए एक सामान्य मनोदशा बनती है। यही कारण है कि वे अक्सर चेखव के नाटकों की "पॉलीफोनी" के बारे में बात करते हैं और यहां तक ​​​​कि उन्हें "सोशल फ्यूग्यूज़" भी कहते हैं, जो संगीतमय रूप के साथ सादृश्य बनाते हैं, जहां दो से चार नाटक एक साथ खेलते हैं और विकसित होते हैं। संगीत विषय, धुनें।

चेखव के नाटक में, पात्रों की भाषा के भाषण वैयक्तिकरण को जानबूझकर अस्पष्ट किया गया है। उनका भाषण केवल इतना व्यक्तिगत है कि वह नाटक के सामान्य स्वर से बाहर नहीं जाता है। इसी कारण से, चेखव के नायकों की वाणी मधुर, मधुर, काव्यात्मक रूप से तीव्र है: “अन्या। मैं सोने जाऊंगा। शुभ रात्रि, मां"। आइए इस वाक्यांश को सुनें: हमारे सामने एक लयबद्ध रूप से व्यवस्थित भाषण है, जो शुद्ध आयंबिक के करीब है। यही भूमिका नाटकों में अक्सर सामने आने वाली लयबद्ध पुनरावृत्ति द्वारा निभाई जाती है: "लेकिन यह सब वैसा ही निकला, सब वैसा ही।" ओस्ट्रोव्स्की के पसंदीदा भाषण वैयक्तिकरण और भाषा के काव्यात्मक उल्लास का यह कमजोर होना चेखव के लिए एक सामान्य मनोदशा बनाने के लिए आवश्यक है जो शुरू से अंत तक उनके नाटक में व्याप्त है और सतह पर राज करने वाली भाषण विविधता और बेतुकेपन को कलात्मक अखंडता में कम कर देता है।

नाटक का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण

चेखव का नाटक सामान्य परेशानी के माहौल में व्याप्त है। इसमें कोई खुश लोग नहीं हैं.

सामान्य अकेलेपन की भावना से सामान्य परेशानी जटिल और तीव्र हो जाती है। इस अर्थ में बधिर फ़िर एक प्रतीकात्मक आकृति है। दर्शकों के सामने पहली बार एक पुरानी पोशाक और लंबी टोपी में आते हुए, वह मंच पर चलते हैं, खुद से बात करते हैं, लेकिन एक भी शब्द नहीं बोल पाते। कोंगोव एंड्रीवना उससे कहती है: "मुझे बहुत खुशी है कि तुम अभी भी जीवित हो," और फ़िर जवाब देता है: "परसों।" संक्षेप में, यह संवाद चेखव के नाटक के सभी पात्रों के बीच संचार का एक मोटा मॉडल है। द चेरी ऑर्चर्ड में दुन्याशा ने पेरिस से आई अन्या के साथ एक आनंददायक घटना साझा की: "क्लर्क एपिखोडोव ने मुझे संत के बाद एक प्रस्ताव दिया," अन्या ने उत्तर दिया: "मैंने सभी हेयरपिन खो दिए।" चेखव के नाटक में बहरेपन का एक विशेष माहौल है - मनोवैज्ञानिक बहरापन। लोग बहुत ज्यादा आत्ममुग्ध हैं खुद के मामले, उनकी अपनी परेशानियाँ और असफलताएँ, और इसलिए वे एक-दूसरे को अच्छी तरह से नहीं सुनते हैं। उनके बीच का संवाद बमुश्किल ही संवाद में बदल पाता है। आपसी हित और सद्भावना के साथ, वे किसी भी तरह से एक-दूसरे से संपर्क नहीं कर सकते, क्योंकि वे "खुद से और अपने लिए अधिक बात करते हैं"।

संघर्ष की विशेषताएँ:

ए.पी. चेखव ने अपने काम "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी कहा। नाटक को पढ़ने के बाद हम इसे हास्य से अधिक त्रासदी मानते हैं। ऐसा हमें लगता है दुखद छवियांगेव और राणेव्स्काया, उनके भाग्य दुखद हैं। हम उनके प्रति सहानुभूति और सहानुभूति रखते हैं।' पहले तो हम यह नहीं समझ पाए कि एंटोन पावलोविच ने अपने नाटक को कॉमेडी के रूप में क्यों वर्गीकृत किया। लेकिन काम को दोबारा पढ़ते हुए, उसे समझते हुए, हम अभी भी गेव, राणेव्स्काया, एपिखोडोव जैसे पात्रों के व्यवहार को कुछ हद तक हास्यप्रद पाते हैं। हम पहले से ही मानते हैं कि अपनी परेशानियों के लिए वे स्वयं दोषी हैं, और शायद हम इसके लिए उनकी निंदा करते हैं। ए.पी. चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" कॉमेडी या त्रासदी किस शैली से संबंधित है? नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में हम कोई उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा प्रतीत होता है कि सब कुछ हमेशा की तरह बहता है। नाटक के नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। और फिर भी हम एक संघर्ष के अस्तित्व को महसूस करते हैं, लेकिन खुला नहीं, बल्कि आंतरिक, नाटक के शांत, पहली नज़र में शांतिपूर्ण माहौल में छिपा हुआ है। काम के नायकों की सामान्य बातचीत के पीछे, एक-दूसरे के प्रति उनके शांत रवैये के पीछे, हम उन्हें देखते हैं। दूसरों की आंतरिक गलतफहमी। हम अक्सर पात्रों की जगह-जगह से हटकर टिप्पणियाँ सुनते हैं; हम अक्सर उनकी दूर की निगाहों को देखते हैं, जैसे कि वे दूसरों को सुन ही नहीं रहे हों।

लेकिन नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ी दर पीढ़ी गलतफहमी में है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन काल प्रतिच्छेदित हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य। ये तीन पीढ़ियाँ अपने समय का सपना देखती हैं, लेकिन वे केवल बातें करती हैं और अपने जीवन को बदलने के लिए कुछ नहीं कर पाती हैं। गेव, राणेवस्काया, फ़िर पिछली पीढ़ी के हैं; वर्तमान लोपाखिन और भविष्य की पीढ़ी के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या हैं।

पुराने कुलीन वर्ग की प्रतिनिधि कोंगोव एंड्रीवना राणेव्स्काया लगातार एक सुंदर और शानदार चेरी गार्डन में एक पुराने घर में बिताए अपने सबसे अच्छे युवा वर्षों के बारे में बात करती है। वह केवल अतीत की इन यादों के साथ रहती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, और वह भविष्य के बारे में सोचना भी नहीं चाहती. और हम सोचते हैं कि उसका बचकानापन हास्यास्पद है। और इस नाटक में पूरी पुरानी पीढ़ी इसी तरह सोचती है। उनमें से कोई भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है। वे "खूबसूरत" पुराने जीवन के बारे में बात करते हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि वे खुद को वर्तमान के हवाले कर देते हैं, हर चीज को अपने हिसाब से चलने देते हैं, अपने विचारों के लिए लड़े बिना हार मान लेते हैं। और इसलिए चेखव इसके लिए उनकी निंदा करते हैं।

लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, वर्तमान का नायक है। वह आज के लिए जीता है। हम यह देखे बिना नहीं रह सकते कि उनके विचार स्मार्ट और व्यावहारिक हैं। वह जीवन को बेहतरी के लिए कैसे बदला जाए, इस बारे में एनिमेटेड बातचीत करता है और ऐसा लगता है कि वह जानता है कि क्या करना है। लेकिन ये सब सिर्फ शब्द हैं. वस्तुतः लोपाखिन नाटक का आदर्श नायक भी नहीं है। हम उसके आत्म-संदेह को महसूस करते हैं। और कार्य के अंत में, उसके हाथ छूटने लगते हैं, और वह कहता है: "हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन बदल जाएगा!"।

इन अवधारणाओं के शास्त्रीय अर्थ में नाटक में शास्त्रीय कथानक, चरमोत्कर्ष और नाटकीय कार्रवाई नहीं है। चेरी ऑर्चर्ड, चेखव के सभी नाटकों की तरह, सामान्य नाटकीय कार्यों से अलग है। यह शानदार दृश्यों और बाहरी विविधता से रहित है।

मुख्य कार्यक्रम - चेरी बाग के साथ संपत्ति की बिक्री - दर्शकों के सामने नहीं, बल्कि पर्दे के पीछे होती है। मंच पर, दर्शक रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य देखता है (लोग रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों पर बात करते हैं, झगड़ते हैं और सुलह करते हैं, मुलाकात पर खुशी मनाते हैं, आगामी अलगाव के बारे में दुखी होते हैं)।

कॉमेडी में 4 क्रियाएं होती हैं जिन्हें घटनाओं में विभाजित नहीं किया जाता है। नाटक की समय सीमा मई से अक्टूबर तक है। रचना गोलाकार है - नाटक राणेव्स्काया के पेरिस से आगमन के साथ शुरू होता है और उसके पेरिस प्रस्थान के साथ समाप्त होता है।

यह रचना स्वयं रईसों के खाली, नीरस और घटनापूर्ण जीवन को दर्शाती है। क्या हो रहा है और पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को समझने के लिए, किसी को छवियों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी प्रणाली, पात्रों की व्यवस्था, मिस-एन-दृश्यों का विकल्प, मोनोलॉग और संवादों की श्रृंखला, व्यक्तिगत पर ध्यान देना चाहिए। टिप्पणियाँ और लेखक की टिप्पणियाँ।

अधिनियम एक

खुलासा। पात्र पेरिस से राणेव्स्काया के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे हैं। दर्शक घर की स्थिति देखता है, जहां हर कोई अपने बारे में बोलता और सोचता है, जहां अलगाव और फूट का माहौल रहता है।

बाँधना। राणेवस्काया अपनी बेटी के साथ दिखाई दीं। यह पता चला कि संपत्ति नीलामी के लिए है। लोपाखिन ने इसे दचाओं को देने का प्रस्ताव रखा, लेकिन गेव और राणेवस्काया ऐसा निर्णय लेने में सक्षम नहीं हैं।

यह एक संघर्ष की शुरुआत है, लेकिन लोगों के बीच नहीं, बल्कि पीढ़ियों, अतीत और वर्तमान के बीच। चेरी ऑर्चर्ड उन रईसों के खूबसूरत अतीत का एक रूपक है जो इसे बनाए रखने में असमर्थ हैं। समय स्वयं संघर्ष लाता है।

क्रिया दो

क्रिया विकास. चेरी बाग और राणेव्स्काया एस्टेट के भाग्य का फैसला किया जा रहा है।

अधिनियम तीन

चरमोत्कर्ष. कहीं न कहीं पर्दे के पीछे, संपत्ति और चेरी के बगीचे की बिक्री चल रही है, और चलती रहेगी
मंच - आखिरी पैसे से राणेव्स्काया द्वारा व्यवस्थित एक हास्यास्पद गेंद।

अधिनियम चार

अदला-बदली। समस्या का समाधान होने के बाद, हर कोई शांत हो जाता है और भविष्य की ओर भागता है - वे तितर-बितर हो जाते हैं। कुल्हाड़ी के वार सुनाई दे रहे हैं - वे चेरी के बाग को काट रहे हैं। अंतिम दृश्य में, पुराने नौकर फ़िर को बंद घर में छोड़ दिया गया है।

रचना की मौलिकता क्रिया के स्वाभाविक विकास में निहित है, जो समानांतर रेखाओं, विषयांतरों, रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों, अतिरिक्त-कथानक रूपांकनों और संवादों की प्रकृति से जटिल है। संवाद सामग्री में विविध हैं (रोज़मर्रा, हास्य, गीतात्मक, नाटकीय)।

नाटक की घटनाओं को भविष्य में होने वाले संघर्ष का पूर्वाभ्यास ही कहा जा सकता है। नाटक के पात्रों का आगे क्या होगा और उनका जीवन कैसा होगा, यह पता नहीं है।

नाटकीय " चेरी का बाग" बात है दुखद घटनाएँनाटक की समाप्ति के बाद होता है। लेखक यह नहीं बताता कि भविष्य में पात्रों का क्या इंतजार है, इसलिए इसका कोई खंडन नहीं है। इसलिए, पहला अंक उपसंहार जैसा दिखता है, और अंतिम अंक नाटक की प्रस्तावना जैसा दिखता है।

हाँ समझो। वह सब कुछ ख़त्म हो गया, लगभग दो शताब्दी पहले, लेकिन रात के जंगल में भटकने के विचारों के साथ और फिर भी लकड़हारे की आवाज़ नहीं सुनी।

हम "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में ए.पी. चेखव के कौशल पर विशेष विचार कर रहे हैं। पहले हम गुजरते हैं सारांशनाटकों में हम पात्रों में वैचारिक एवं विषयगत आधार निर्धारित करते हैं। हम विषय को नाम देते हैं, परिभाषित करते हैं कहानी, हम नाटक के मुख्य घटकों पर ध्यान देना बंद कर देते हैं।

इस कार्य में तीन सत्र हैं. बातचीत निम्नलिखित प्रश्नों पर केंद्रित थी:

• 1. व्यापक और गहन सामान्यीकरण के सामाजिक प्रकारों के नाम बताएं, उनके व्यक्तिगत गुणों पर ध्यान दें, उनकी प्रमुख विशेषताओं पर प्रकाश डालें और साबित करें कि अग्रणी विशेषता हावी होती है, लेकिन दूसरों को अवशोषित नहीं करती है।
• 2. नाटक का विश्लेषण करते समय सशक्त नाटक और कॉमेडी के पात्रों पर प्रकाश डालें। लेखक ने नायिका की गेयता, उदात्त भावनाओं को किस प्रकार प्रस्तुत किया है?
• 3. पात्रों की भाषा की मौलिकता पर ध्यान दें।
• 4. लेखक की स्थिति निर्धारित करें.
• 5. सभी घटकों की शैलीगत एकता पर ध्यान दें।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक जगत को, बल्कि कला जगत को भी नवीनीकरण की आवश्यकता थी। ए.पी. चेखव, जा रहा है प्रतिभावान व्यक्तिलघुकथाओं में अपना कौशल दिखाने वाले, एक नवप्रवर्तक के रूप में नाट्यशास्त्र में प्रवेश करते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रीमियर के बाद आलोचकों और दर्शकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच काफी विवाद छिड़ गया। शैली विशेषताएँखेलता है. शैली की दृष्टि से द चेरी ऑर्चर्ड क्या है - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी

नाटक पर काम करते समय, ए.पी. चेखव ने अपने पूरे चरित्र के बारे में पत्रों में बात की: "मैं एक नाटक के साथ नहीं, बल्कि एक कॉमेडी के साथ सामने आया, कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी ..."। वी.एल. को लिखे पत्रों में। ए.पी. चेखव ने आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि आन्या में "रोने" वाला स्वर नहीं होना चाहिए, सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" नहीं होना चाहिए। शानदार सफलता के बावजूद, उत्पादन ने ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: “पोस्टर और अखबार के विज्ञापनों में मेरे नाटक को इतनी जिद के साथ नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टैनिस्लावस्की) निश्चित रूप से मेरे नाटक में मेरे द्वारा लिखे गए नाटक से कुछ अलग देखते हैं, और मैं यह कहने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है।

इस प्रकार, लेखक स्वयं इस बात पर जोर देते हैं कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव के गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। जाहिर है, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय से हास्य, दुखद से हास्यास्पद के अनुपात में चेखव के माप का उल्लंघन किया। परिणाम एक नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने एक गीतात्मक कॉमेडी पर जोर दिया।

द चेरी ऑर्चर्ड की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को दोहरी, दुखद रोशनी में प्रस्तुत किया गया है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर्स। एंटोन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जो "कैंडीज़ पर अपना भाग्य जीते थे", असामयिक राणेव्स्काया और उसकी व्यावहारिक असहायता पर। यहां तक ​​कि पेट्या ट्रोफिमोव के बारे में भी, जो, ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव विडंबनापूर्ण हैं, उन्हें "शाश्वत छात्र" कहते हैं। लेखक पेट्या ट्रोफिमोव का यह रवैया उनकी वाचालता का हकदार था, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप करती है जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं", अमीरों के बारे में जो "कर्ज में रहते हैं, किसी और के खर्च पर", एक "गर्वित व्यक्ति" के बारे में। साथ ही, उन्होंने सभी को चेतावनी दी कि वह "गंभीर बातचीत से डरते हैं।"

पेट्या ट्रोफिमोव, पाँच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों से कहते रहते हैं कि "हमें काम करने की ज़रूरत है।" और यह मेहनती वर्या और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और अपना भरण-पोषण नहीं कर सकता है। बहुत तेज़, लेकिन शुद्ध विवरण"आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" के संबंध में, ट्रोफिमोवा ने पेट्या राणेव्स्काया को दिया: "... आपके पास कोई पवित्रता नहीं है, लेकिन आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" ए.पी. चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में व्यंग्य के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "भयभीत होकर" चिल्लाता है, अब, आक्रोश से घुटते हुए, वह एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, अब वह छोड़ने की धमकी देता है और किसी भी तरह से ऐसा नहीं कर सकता है।

ए.पी. चेखव के पास लोपाखिन की छवि में कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं। वह राणेव्स्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव प्रयास करता है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु हैं। लेकिन दोहरे कवरेज में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसमें व्यावसायिक पंखों की कमी है, लोपाखिन बहकने और प्यार करने में सक्षम नहीं है। वर्या के साथ संबंधों में, वह हास्यास्पद और अजीब है। चेरी बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल जाता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" यहां लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: वह चेरी बाग के लिए संघर्ष में नहीं है, बल्कि जीवन से असंतोष में है, जिसे कहानी के सभी नायकों ने अलग-अलग तरह से अनुभव किया है। जीवन बेतुके और अजीब तरीके से चलता रहता है, जिससे न तो किसी को खुशी मिलती है और न ही खुशी। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि अकेले और बेकार चार्लोट के लिए भी दुखी है, और एपिखोडोव के लिए भी उनकी लगातार विफलताओं के कारण।

द चेरी ऑर्चर्ड पर कार्यप्रणाली साहित्य सहित एक बड़ा साहित्य है, जो शिक्षक को चेखव के इस अजीबोगरीब नाटक के अध्ययन के लिए दिलचस्प और रचनात्मक कक्षाएं बनाने में मदद करेगा।

"द चेरी ऑर्चर्ड" आधुनिक वास्तविकता में होने वाली सामाजिक प्रक्रियाओं के बारे में महान रूसी लेखक की टिप्पणियों का कलात्मक परिणाम है। नाटक ने एक महत्वपूर्ण सामाजिक विषय विकसित किया जिसने लेखक की कल्पना को उसके पूरे रचनात्मक जीवन में उत्साहित किया, बिना किसी शीर्षक के पहले युवा नाटक से शुरू किया, और जिसे अंतिम नाटक, द चेरी ऑर्चर्ड में कलात्मक रूप से पूर्णता प्राप्त हुई। यह कुलीनता की भौतिक दरिद्रता और नैतिक पतन और एक नए मालिक - बुर्जुआ के हाथों में कुलीन घोंसलों के हस्तांतरण का विषय है।

नाटक में गहरी सामाजिक सामग्री को सूक्ष्म, मौलिक कलात्मक तरीके से व्यक्त किया गया है। वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने द चेरी ऑर्चर्ड को चेखव का सबसे परिष्कृत काम कहा, नाटक में "सूक्ष्म, नाजुक लेखन, प्रतीकों से सम्मानित यथार्थवाद, भावनाओं की सुंदरता।"

के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने एंटोन पावलोविच को लिखा: “मेरी राय में, द चेरी ऑर्चर्ड आपका सर्वश्रेष्ठ नाटक है। मुझे उससे मधुर "द सीगल" से भी अधिक प्यार हो गया... इसमें अधिक कविता, गीत, मंच उपस्थिति है, राहगीर सहित सभी भूमिकाएँ शानदार हैं... मुझे डर है कि यह सब भी है जनता के लिए सूक्ष्म. वह जल्द ही सभी बारीकियों को नहीं समझ पाएगी। शायद मैं पक्षपाती हूं, लेकिन मुझे नाटक में कोई खामी नहीं दिखती. एक बात यह है: उसे अपनी सारी सुंदरता प्रकट करने के लिए बहुत बड़े और पतले अभिनेताओं की आवश्यकता होती है।

अपने स्पष्ट सामान्य सामाजिक पैटर्न के बावजूद, चेखव का नाटक एक जटिल कार्य है। नाटक की जटिलता व्यक्तिगत छवियों की बहुमुखी प्रतिभा और असंगतता और इन पात्रों के प्रति चेखव के अजीब रवैये में निहित है। जटिलता वैचारिक सामग्रीचेखव के नाटक ने साहित्यिक और नाटकीय आलोचना में नाटक की कुछ छवियों और अर्थों की अलग-अलग व्याख्याएं कीं, विभिन्न स्तरों पर "चेरी ऑर्चर्ड की व्याख्याएं कीं।

द चेरी ऑर्चर्ड का अध्ययन करने वाले नौवीं कक्षा के छात्रों के लिए, इस नाटक का विश्लेषण करने में एक निश्चित कठिनाई इस काम पर गहन काम के लिए, स्वतंत्र विचार के काम के लिए, "खोजों" के लिए, सूक्ष्म विश्लेषण के कौशल प्राप्त करने के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन होगी। जटिल साहित्यिक घटनाएँ।

छवि विश्लेषण की प्रक्रिया में यह तथ्य शामिल होना चाहिए कि छात्र, शिक्षक से संबंधित कार्य प्राप्त करने के बाद, पहले स्वतंत्र रूप से नाटक के पाठ के आधार पर पात्रों के पात्रों की विशेषताओं को प्रकट करते हैं, और फिर शिक्षक सारांशित करते हुए सुधार करते हैं , छात्रों द्वारा प्रस्तावित सामग्री को पूरक और व्यवस्थित करना। कुछ मामलों में, आलोचनात्मक और मंचीय सामग्री शामिल होती है।

युवा पीढ़ी की छवियों का विश्लेषण करते हुए, इन छवियों की कुछ अस्पष्टता, अनिश्चितता को ध्यान में रखते हुए (चेखव ने खुद "कुछ छात्र ट्रोफिमोव की अपूर्णता" के बारे में बात की थी), छात्रों को इस निष्कर्ष पर पहुंचना चाहिए कि यह "अपूर्णता" आकस्मिक नहीं है, यह एक अभिव्यक्ति है चेखव के सामाजिक आदर्शों की अनिश्चितता के बारे में। अतीत और वर्तमान पर फैसला सुनाते समय, चेखव ने बेहतर भविष्य की अस्पष्ट कल्पना की, जिसका उन्होंने सपना देखा और आह्वान किया।

नाटक की छवियों की प्रणाली में यह एपिसोडिक छवि क्या कार्य करती है, इस दिलचस्प सवाल का पता लगाने के लिए एक राहगीर की आकृति पर छात्रों का ध्यान रोकना उपयोगी है। ऐसा लगता है कि इस प्रश्न का उत्तर सही दिया गया है। राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर एन. वी. पेत्रोव: "चेरी ऑर्चर्ड के दूसरे अधिनियम से एक राहगीर का एपिसोडिक चित्र दूसरी दुनिया के विरोध के रूप में आवश्यक है जिसे राणेव्स्की नहीं जानते हैं, जिससे वे डरते हैं और डर में सब कुछ देने के लिए तैयार हैं, बशर्ते वह उनके शांत जीवन में खलल न डाले।''

चेरी ऑर्चर्ड की शैली का प्रश्न अभी भी विवादास्पद है। यह परिस्थिति कक्षा में बहस के आधार के रूप में काम कर सकती है। क्या छात्रों को पहले लेखक और मॉस्को आर्ट थिएटर के बीच विवाद को स्वयं सुलझाने और "द चेरी ऑर्चर्ड" - एक नाटक या कॉमेडी विषय पर बहस के लिए तैयार होने के लिए कहा जाना चाहिए? बहस के बाद, शिक्षक विवाद की सामग्री का सारांश, सारांश और पूरक करता है, और निष्कर्ष निकालता है। हमारी राय में, अंतिम शब्दविवाद के बाद शिक्षकों में ऐसे बुनियादी प्रावधान होने चाहिए।

नाटक "इवानोव" में चेखव ने पहले से ही अपने प्रसिद्ध सिद्धांत का पालन किया: "जीवन की तरह मंच पर भी सब कुछ उतना ही जटिल और एक ही समय में सरल होना चाहिए।" इवानोव में, द चेरी ऑर्चर्ड सहित बाद की घटनाओं की तरह, चेखव एक जटिल में निचोड़ने की कोशिश नहीं करते हैं महत्वपूर्ण सामग्री, "शुद्ध" शैलियों की संकीर्ण सीमाओं के भीतर। उनके पास "शुद्ध" रूप में न तो नाटक हैं और न ही हास्य; उनके नाटकों को एक विशिष्ट विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - वे, जीवन की तरह, विषम तत्वों को जोड़ते हैं, इसलिए उनके नाटकीय कार्यों को डोब्रोलीबोव के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के रूप में कहा जा सकता है: ये "जीवन के नाटक" हैं। भरा हुआ गहन अभिप्रायटॉल्स्टॉय की लेखक चेखव की परिभाषा "जीवन के कलाकार" के रूप में है।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बी. ज़खावा ने चेखव की नाटकीयता की इस विशेषता की ओर इशारा किया: “आश्चर्यजनक दृढ़ता के साथ, उन्होंने अपने अधिकांश नाटकों को, किसी भी आपत्ति को सुनने की इच्छा न रखते हुए, हास्य घोषित किया। लेकिन इन "कॉमेडी" में कितने गीत, आँसू, उदासी और कभी-कभी सबसे वास्तविक दुखद नोट्स हैं!

इस संबंध में, यह समझ में आता है गोर्की की परिभाषाचेखव के नाटक की शैली: गीतात्मक कॉमेडी. यहां बात केवल व्यक्तिगत गीतात्मक दृश्यों (पेट्या और आन्या के बीच संबंध, अंतिम अभिनय में गेव और राणेवस्काया की विदाई) की नहीं है, बल्कि विचार की गहरी गीतात्मकता की है। और नाटक का उपपाठ। द चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव की गीतकारिता स्वयं प्रकट हुई, अर्थात्, जीवन की एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, उत्तेजित धारणा, रूस के वर्तमान और भविष्य के बारे में उनके गहरे विचार।

चेखव के नाटक में हास्य और व्यंग्य तत्वों की अपनी-अपनी विशेषताएँ हैं। प्रसिद्ध चेक इतिहासकार वी. यरमिलोव सेंट्रल टेलीविज़न और टेलीविज़न थिएटर में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की समीक्षा में (वी. यरमिलोव। "खोज जारी है।" सोवियत संस्कृति”, 29 अप्रैल, 1995। छात्रों को इस समीक्षा से परिचित कराना उपयोगी होगा, जिसका एक विशिष्ट शीर्षक है: कलाकार चेखव के अप्रकाशित रहस्यों को "खोजने" के लिए "कुंजी" की खोज हमारे समय में भी जारी है) इन विशेषताओं को सही ढंग से नोट किया गया है : "चेखव का एक विशेष, सूक्ष्म, "अगोचर" व्यंग्य है - मौन व्यंग्य.., एक प्रकार का गीतात्मक-व्यंग्यात्मक चेखव की कॉमेडी..."

चेखव के जटिल नाटक का अध्ययन करने वाले नौवीं कक्षा के छात्रों के लिए कई अन्य दिलचस्प प्रश्न उठ सकते हैं।

चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड के निदेशकों से लैंडस्केप डिजाइन एक्ट 2 की मांग क्यों की, जहां ट्रोफिमोव काफी दूर रूस के बारे में देशभक्तिपूर्ण एकालाप प्रस्तुत करते हैं? यह कोई संयोग नहीं है. बड़े विस्तार से जुड़े स्टेपी परिदृश्य की एक विशेषता जो चेखव को पसंद थी, वह है दूरी - यह परिदृश्य विवरण चेखव में सार्थक हो गया। यह व्यक्ति को जीवन में एक महान लक्ष्य की ओर निरंतर आगे बढ़ने का प्रयास करने की आवश्यकता के विचार से जुड़ा है। मातृभूमि के उज्ज्वल भविष्य के बारे में लेखक की देशभक्तिपूर्ण सोच भी इसके साथ जुड़ी हुई थी।

"द चेरी ऑर्चर्ड" के दूसरे अंक में हमने यह टिप्पणी पढ़ी: "अचानक एक दूर की ध्वनि सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की ध्वनि, लुप्त होती, उदास।" लोपाखिन का सुझाव है कि खदानों में कहीं एक बाल्टी गिर गई है। चेखव, जो बार-बार तगानरोग जिले के उत्तरी, डोनबास भाग में रहे थे, ने देखा कि इस क्षेत्र में कोयला खदानें कैसे दिखाई देती हैं आदिम तकनीक- खदानों में अक्सर बाल्टियाँ गिर जाती थीं, और खदान के तल तक गिरने वाली बाल्टी की आवाज रात के सन्नाटे में अशुभ रूप से फैल जाती थी, जो पूरे मैदान में "बिखरती" थी। चेखव ने स्टेपी में इस ध्वनि को गहरा करने का अच्छा काम किया। लेखक ने सबसे पहले उनका उल्लेख "हैप्पीनेस" (1887) कहानी में किया, और फिर नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में किया। यदि कहानी में चेखव ने इस ध्वनि की छाप को आलंकारिक अभिव्यक्ति में व्यक्त किया है - यह स्टेपी में "बाहर भेजा गया" है, तो नाटक में खदान के नीचे गिरने वाली बाल्टी की आवाज़ की तुलना एक की लुप्त होती ध्वनि से की जाती है टुटा हुआ तार।

लोला हिन इस ध्वनि के बारे में क्यों बात कर रही है? चेरी का बाग हासिल करने के बाद लोपाखिन खार्कोव क्यों जाता है? यह खार्कोव में है?

ऐसा लगता है कि चेरी ऑर्चर्ड की सामग्री में ये तथ्य आकस्मिक नहीं हैं। ऐसी परिकल्पना को सामने रखना संभव है. चेखव के समय में, खार्कोव एक बढ़ता हुआ केंद्र था उद्यमशीलता गतिविधिपूंजीपति वर्ग, शहर में रूस के दक्षिण के खनिकों का एक शक्तिशाली पूंजीवादी संघ था। लोपाखिन, एक बुर्जुआ, दक्षिणी रूस में कोयला उद्योग के केंद्र खार्कोव से जुड़ा था, और कर सकता था। रूस के दक्षिण में यात्रा करते समय खदान के तल पर बाल्टी गिरने की आवाज़ सुनें।

ग्रेड 9 के छात्र जिन्होंने चेखव की रचनात्मक दुनिया का गंभीरता से अध्ययन किया है, उन्हें यह सुनिश्चित करना चाहिए कि चेखव एक जटिल और सूक्ष्म कलाकार हैं, कि उनके काम में कई और रहस्य, अब तक अनसुलझे रहस्य शामिल हैं, कि चेखव को पढ़ना और दोबारा पढ़ना एक महान सौंदर्य आनंद है जो आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है एक व्यक्ति.

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परिचय

स्कूली बच्चों के लिए आधुनिक साहित्यिक शिक्षा का लक्ष्य एक सांस्कृतिक पाठक का निर्माण है। कथा, पत्रकारिता, आलोचनात्मक और वैज्ञानिक पाठ पढ़ने का अनुभव; एक साहित्यिक कार्य को "व्यवस्थित" कैसे किया जाता है और इसके बारे में स्थिर विचार साहित्यिक प्रक्रिया; कौशल की एक प्रणाली जो किसी को बाद के जीवन में पढ़ने, विश्लेषण और पाठ निर्माण के अनुभव का विस्तार करने की अनुमति देती है, ये "साहित्य" विषय में शिक्षा के परिणाम के मुख्य पैरामीटर हैं।

परंपरागत रूप से, साहित्य प्रेमियों का अधिकांश भाग महाकाव्य और गीतात्मक शैलियों की साहित्यिक कृतियों से बना होता है। नाट्यशास्त्र आमतौर पर थिएटर से जुड़ा होता है। वास्तव में, "नाटक मंच पर रहता है" (एन. गोगोल), लेकिन किसी प्रदर्शन को देखना किसी नाटक को पढ़ने का पर्याप्त विकल्प नहीं हो सकता है, क्योंकि मंचन एक ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से वातानुकूलित वाचन है, संभावित अर्थों का ठोसकरण, इसके अलावा, सभी नाटकीय नहीं कार्यों को नाट्य मंच पर देखा जा सकता है, लेकिन इसका मतलब समाज के आध्यात्मिक जीवन के लिए उनकी "मृत्यु" नहीं होना चाहिए।

विचार प्राप्त करें साहित्यक रचनाप्रोफेसर जी. ए. गुकोवस्की कहते हैं, इसका अर्थ है इसके प्रत्येक घटक के विचार को उनके संश्लेषण में, उनकी समग्रता में समझना।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम की तैयारी में हम साहित्यिक कृतियों का उपयोग करते हैं: वी. आई. सोरोकिन "साहित्य का सिद्धांत", वी. वी. विनोग्रादोव "विषय और शैली", जी. ए. गुकोवस्की "स्कूल में एक साहित्यिक कार्य का अध्ययन", लेखों का एक संग्रह "थ्योरी" साहित्य का" संस्करण। अब्रामोविच, एल्सबर्ग और अन्य, एन. या. मेश्चेरीकोवा की पुस्तक "हाई स्कूल में एक लेखक की शैली का अध्ययन।"

एक विशेष प्रकार के साहित्य और शिक्षण विधियों के रूप में नाटक की बारीकियों से परिचित होने से प्रत्येक अध्ययन किए गए नाटकीय कार्यों की मौलिकता और मौलिकता को समझने में मदद मिलेगी, इसकी अधिक सार्थक धारणा में योगदान मिलेगा।

एम. गोर्की ने लिखा, ''नाटक-नाटक, कॉमेडी साहित्य का सबसे कठिन रूप है।''... एक उपन्यास में, एक कहानी में, लेखक द्वारा चित्रित लोग उसकी मदद से अभिनय करते हैं, वह उन सभी के साथ है समय, वह पाठक को दिखाता है कि कैसे समझा जाए, उसे गुप्त विचारों, चित्रित आकृतियों के कार्यों के छिपे उद्देश्यों को समझाता है, प्रकृति, स्थिति के विवरण के साथ उनके मूड को सेट करता है ... उनके कार्यों, कर्मों, शब्दों को नियंत्रित करता है। रिश्ते...नाटक के लिए आवश्यक है कि इसमें अभिनय करने वाली प्रत्येक इकाई को लेखक के संकेत के बिना, शब्द और कार्य दोनों द्वारा अपने आप चित्रित किया जाए..."।

नाटककार जीवन के बारे में, अपने पात्रों के चरित्रों के बारे में बात नहीं करता, बल्कि उन्हें क्रियान्वित करके दिखाता है। लेखक के चरित्र-चित्रण, चित्र और गद्य की छवि विशेषता के अन्य घटकों की अनुपस्थिति छात्रों द्वारा नाटक की धारणा को जटिल बनाती है। इसलिए, ऐसे तरीकों और काम के रूपों की तलाश करना आवश्यक है, जो एक तरफ, स्कूली बच्चों को एक विशेष प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की बारीकियों से परिचित कराना संभव बना सके, और दूसरी तरफ, उनकी मदद कर सके। अध्ययन किए गए नमूनों में मंच के लिए इच्छित कार्यों को देखें और इसलिए पाठक की ओर से बहुत अधिक कल्पना और प्रयास की आवश्यकता होती है। यह कार्य की प्रासंगिकता है, कि नाटक की मौलिकता, महाकाव्य और गीत से इसका अंतर हाई स्कूल में नाटकीय कार्यों के विश्लेषण में उपयोग की जाने वाली विधियों और तकनीकों के अनुपात में कुछ विशेषताओं पर सवाल उठाने का कारण देता है। .

और फिर, नाटक पढ़ते समय, कथानक का निर्धारण करें, कथानक खोजें, क्रिया के विकास का अनुसरण करें, बढ़ते नाटक को पकड़ें, चरमोत्कर्ष पर रुकें, समग्र रूप से कार्य का अपना पहला मूल्यांकन करें।

केवल सभी तत्वों पर विचार करते समय कलाकृतिअंतर्संबंध द्वारा, जुड़ाव में, पाठक इसे समग्र रूप में देखता है। "इस प्रकार, पूरे काम और उसके हिस्सों की धारणा और समझ की "चालों" के आधार पर, एक दूसरे के साथ उनका जैविक संबंध," पी. एम. याकूबसन लिखते हैं, "दर्शक के पास एक गहरी समग्र धारणा होती है, जो पर्याप्त कलात्मकता के साथ पैदा होती है संवेदनशीलता, अनुभवों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला, विचारों की आकांक्षाएँ।

कार्य का उद्देश्य: शिक्षण की विशिष्टताओं की पहचान करना नाटकीय कार्यए.पी. के नाटक पर आधारित चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

विद्यालय में नाटक पढ़ाने की विधियों पर विचार करें

विद्यालय में नाटक पढ़ाने की विधियों का वर्णन करें

विचाराधीन कार्य की समस्याओं और काव्यात्मकता का विश्लेषण करें

ए.पी. द्वारा नाटक सिखाने की प्रणाली का वर्णन करें। चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

पाठ की एक प्रस्तुति बनाएं "ए.पी. का नाटक" चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

कार्य में परिचय, दो अध्याय, निष्कर्ष, साहित्य शामिल हैं।

साहित्यिक नाटक चेक शिक्षा

1. शिक्षणनाटकीयकाम करता हैवीविद्यालय

1. 1 क्रियाविधिशिक्षणनाटकीयकाम करता हैवीविद्यालय

साहित्य पढ़ाने की एक महत्वपूर्ण कमी, जो अभी भी स्कूल में काफी आम है, सवालों की अनदेखी करना है रचनात्मक व्यक्तित्वलेखक. लेखकों को ऐसे सामान्य फॉर्मूलेशन में प्रस्तुत किया जाता है जो उनकी कला की विशेषताओं, ताकत और आकर्षण को मिटा देते हैं।

आइये याद करें क्या बडा महत्वबेलिंस्की ने मौलिकता का अध्ययन दिया, एक महान कलाकार की मौलिकता, जिसमें सब कुछ "अपने स्वयं के, अप्रकाशित रंगों के साथ चमकता है, सब कुछ मूल और रचनात्मक विचार के साथ सांस लेता है, सब कुछ एक नई, अब तक अनदेखी दुनिया बनाता है।"

लेखक के काम का अध्ययन करने की प्रक्रिया के बारे में बोलते हुए, बेलिंस्की ने किसी दिए गए लेखक की "पाथोस" को निर्धारित करने के लिए उसकी मौलिकता को समझने की आवश्यकता पर जोर दिया, जो कलात्मक व्यक्तित्व की मुख्य विशेषता को चिह्नित करता है और "पूरी तरह से डाला जाता है" रचनात्मक गतिविधिकवि", और "उनके व्यक्तित्व और उनकी कविता की कुंजी" है।

बेलिंस्की ने पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल और अन्य महान रूसी लेखकों के रचनात्मक "पाथोस" की विशेषताओं को सूक्ष्मता से प्रकट किया।

पुश्किन पर बेलिंस्की का पाँचवाँ लेख लेखक के काम में संपूर्ण और विशेष के बीच संबंध को दर्शाता है: महान कलाकार का प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य अपना जीवन जीता है और उसका अपना मार्ग होता है, जो लेखक के संपूर्ण कार्य के मार्ग को "भाग" के रूप में संदर्भित करता है। संपूर्ण रूप से, एक छाया के रूप में, मुख्य विचार के संशोधन के रूप में, इसके असंख्य पक्षों में से एक के रूप में।"

महान लेखक के "पाथोस" के बारे में बेलिंस्की के अद्भुत शब्दों में हाई स्कूल में लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व के अध्ययन के मंचन के लिए कितनी मूल्यवान, "कुंजी" सामग्री है!

एंटोन पावलोविच चेखव अपनी अनूठी व्यक्तिगत उपस्थिति, अपनी कलात्मक शैली के साथ अन्य महान रूसी लेखकों के बीच खड़े हैं। चेखव के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं असाधारण रूप से मूल्यवान हैं दिलचस्प सामग्रीकक्षा IX के छात्रों के लिए, जहाँ चेखव का अध्ययन किया जाता है। आइए हम स्कूल में नाटकीय कार्य सिखाने की निम्नलिखित विधियों को नामित करें

1. रचनात्मक धारणा की विधि (रचनात्मक पढ़ने की विधि)

इसका उद्देश्य: एक मजबूत और स्थायी कलात्मक प्रभाव को बढ़ावा देना, जो तब लगातार गहरा होता जाता है (एक टिप्पणी, एक छोटी बातचीत से बाधित हो सकता है)।

2. विश्लेषण एवं व्याख्या (खोज, अनुसंधान) विधि। इसका उद्देश्य: मुख्य रूप से किसी साहित्यिक कार्य में गहरी पैठ बनाना।

3.संश्लेषण विधि (दोहरे पहलू का एहसास: साहित्य शिक्षण में कला और विज्ञान)।

इसका लक्ष्य: कार्य के अंतिम चरण में छात्रों की जटिल मानसिक गतिविधि, आवश्यकता उच्च डिग्रीछात्रों की रचनात्मक गतिविधि। इन सभी विधियों को कार्य के अध्ययन के सभी चरणों में लागू किया जा सकता है। हालाँकि, रचनात्मक धारणा (रचनात्मक पढ़ने) की विधि का उपयोग मुख्य रूप से कार्य के अध्ययन के पहले और दूसरे चरण में, विश्लेषण और व्याख्या में - मुख्य रूप से दूसरे में, संश्लेषण में - मुख्य रूप से तीसरे चरण में किया जाता है। शिक्षक द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रत्येक तकनीक को संबंधित प्रकार की छात्र गतिविधि से जोड़ा जाना चाहिए।

शिक्षक का कार्य:	विधि तकनीकों के माध्यम से प्रकट होती है:	विधि विकसित होती है:	छात्र गतिविधियों के प्रकार:
रचनात्मक पढ़ने की विधि
कला के किसी कार्य की गहरी, अधिक सक्रिय और पूर्ण, रचनात्मक धारणा विकसित और सुधारना	1. शिक्षक का अभिव्यंजक (कलात्मक) वाचन, उस्तादों का वाचन कलात्मक शब्द, अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत व्यक्तिगत दृश्य; 2. प्रशिक्षण अभिव्यंजक पढ़नाछात्र; पढ़कर टिप्पणी की; 3. शिक्षक का शब्द, जो पूरी तरह से सही और संभवतः गहरा होना जानता है भावनात्मक धारणाकाम करता है; 4. बातचीत (लक्ष्य पढ़े गए कार्य के बारे में छात्रों के विचारों का पता लगाना, वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं पर ध्यान देना है; 5. कलात्मक, नैतिक मंचन, दार्शनिक समस्या, सीधे पढ़े गए कार्य से उत्पन्न; 6. कार्य का अध्ययन करने के बाद शिक्षक की बात या बातचीत।	1. अवलोकन; 2. जीवन की घटनाओं को देखने और सुनने की क्षमता; 3. विभिन्न प्रकार के रचनात्मक कार्यों को निष्पादित करके अपने प्रभाव व्यक्त करने के लिए सही शब्द और अभिव्यक्ति खोजने की क्षमता;	1. घर और कक्षा में पढ़ना कार्य; 2. अभिव्यंजक वाचन; 3. कंठस्थ करना; 4. कलात्मक वाचन सुनना; 5. एक योजना तैयार करना; 6. पाठ के निकट और संक्षिप्त व्याख्याएँ; 7. कलात्मक कहानी सुनाना; 8. अभी पढ़े गए कार्य की मौखिक और लिखित समीक्षाएँ; 9. नाटकीयता; 10. आलोचनात्मक नोट्स; 11. दृष्टांतों पर विचार और उनका मूल्यांकन; 12. विभिन्न विधाओं की रचनाएँ।
अनुमानी विधि
छात्रों को काम में महारत हासिल करने, उसे समझने, उत्पन्न होने वाली नैतिक, सामाजिक, कलात्मक समस्याओं को हल करने में मदद करना। छात्रों को इन समस्याओं को हल करने में मदद करना महत्वपूर्ण है; किसी कार्य का विश्लेषण करना सिखाना, उसके घटकों की विविधता में उसकी एकता को समझना, प्रतिबिंबित करना सिखाना, किसी के विचारों को शब्दों में, सुसंगत, सुसंगत, साक्ष्य-आधारित भाषण में तैयार करना - मौखिक या लिखित। इस तकनीक के साथ काम करने में, यह महत्वपूर्ण है कि: 1. विद्यार्थियों ने चर्चा के लिए समस्या का सार समझा; 2. तथ्यों के साथ अपने निर्णयों को प्रमाणित करने में कामयाब; 3. दूसरों की दलीलें सुनने, उनके फायदे और नुकसान को सही ठहराने में कामयाब; 4. पदों की संकल्पनाओं का अर्थ स्पष्ट किया।	1. छात्रों को कला के एक काम के पाठ का विश्लेषण करना, एक प्रकरण का विश्लेषण करना, पूरे काम के कई परस्पर संबंधित प्रकरणों का विश्लेषण करना सिखाना; नायकों की छवियां; भाषा; कार्य की रचनाएँ, तुलना विभिन्न कार्य; 2. प्रश्नों की एक प्रणाली का विवरण, और प्रत्येक प्रश्न का उत्तर तार्किक रूप से अगले प्रश्न या संबंधित कार्यों में परिवर्तन का तात्पर्य है; 3. छात्र स्वतंत्र रूप से विश्लेषण के लिए एक महत्वपूर्ण समस्या की खोज करते हैं, प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास करते हैं, समस्याओं को हल करते हैं।	यह छात्रों द्वारा विज्ञान की पद्धति को और अधिक आत्मसात करने में योगदान देता है: कला के उत्कृष्ट कार्य का विश्लेषण करने की विधि और ऐतिहासिक और साहित्यिक विश्लेषण के कुछ तरीके, और इस कार्य की प्रक्रिया में, कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए ज्ञान में महारत हासिल करना साहित्य का सिद्धांत और इतिहास। वैज्ञानिक विकास करता है आलोचनात्मक विचारछात्रों, उनकी साहित्यिक क्षमताओं को विकसित करता है, ज्ञान का स्वतंत्र अधिग्रहण सिखाता है, साहित्यिक कार्य के विशेष विश्लेषण में कौशल सिखाता है।	1. किसी कला कृति के पाठ पर काम करना, किसी प्रसंग या संपूर्ण कृति का विश्लेषण करना; 2. विश्लेषण की एक विधि के रूप में रीटेलिंग; 3. प्रश्न का उत्तर देने के लिए उद्धरणों का चयन; 4. किसी रचना, भाग या संपूर्ण कार्य का विश्लेषण करने की तकनीक के रूप में एक योजना तैयार करना; 5. नायक की छवि का विश्लेषण, नायकों की तुलनात्मक विशेषताएं; 6. एक रिपोर्ट और निबंध के लिए आपके विस्तृत उत्तर के लिए एक योजना तैयार करना; 7. कार्य के विश्लेषण के परिणामों का सारांश, तुलनात्मक विश्लेषणकाम करता है विभिन्न कलाएँ, समस्या का विश्लेषण; 8. बहस में भाषण. 9. कार्य पर आपके कार्य के परिणामस्वरूप निजी विषयों पर निबंध।
अनुसंधान विधि (कार्य और नाम में अनुमान के करीब, लेकिन एक और दूसरे के बीच आवश्यक अंतर शिक्षक की शिक्षण भूमिका और छात्रों की शैक्षिक, संज्ञानात्मक गतिविधि के बीच अंतर में है)
शिक्षक न केवल कई प्रश्न या समस्याएँ पूछता है, बल्कि उन्हें हल करने के तरीके भी बताता है, सामग्री एकत्र करना, विश्लेषण करना, उसे व्यवस्थित करना सिखाता है, कार्य की स्थितियों या तरीकों को दिखाता या समझाता है।	शिक्षक पूरी कक्षा के लिए एक समस्या सामने रखता है, और इस समस्या के कई पहलू छात्रों के समूहों या व्यक्तिगत छात्रों द्वारा विकसित किए जाते हैं। (शिक्षक स्रोतों को इंगित करता है, कई निबंध विषयों की पेशकश करता है, सेमिनारों के लिए विषय सामने रखता है)	1. विद्यार्थियों की सोच; 2. इस विषय से संबंधित कौशल में महारत हासिल करना	1. किसी भाग का स्वतंत्र विश्लेषण, अध्ययन किए जा रहे कार्य का प्रकरण, स्कूल में अध्ययन न किए गए संपूर्ण कार्य का विश्लेषण; 2. दो या दो से अधिक कार्यों की विषयगत, समस्या-वैचारिक, सैद्धांतिक-साहित्यिक, ऐतिहासिक-साहित्यिक योजनाओं में तुलना; 3. काम पर आलोचना में व्यक्त कई दृष्टिकोणों की तुलना, विश्लेषण, नायक की छवि उसकी राय के औचित्य के साथ; 4. किसी साहित्यिक कृति की उसके अनुकूलन से तुलना; 5. किसी साहित्यिक कृति, नायकों (रिपोर्ट, सेमिनार, निबंध, विवादों में भागीदारी) का आत्म-मूल्यांकन।

महाकाव्य और गीतात्मक कार्यों के अध्ययन में उपयोग की जाने वाली बातचीत की विधि नाटकीय कार्यों के लिए भी प्रभावी है। अधिकांश पद्धतिविज्ञानी मुख्य रूप से किसी क्रिया के विकास का विश्लेषण करते समय, नाटकीय कार्यों के संघर्ष, समस्याओं और वैचारिक अर्थ को स्पष्ट करते समय इसका उपयोग करने की सलाह देते हैं। कोई भी इससे सहमत नहीं हो सकता है, क्योंकि बातचीत से काम के पाठ को व्यापक रूप से शामिल करना संभव हो जाता है, ताकि काम पर स्वतंत्र काम के परिणामस्वरूप छात्रों द्वारा प्राप्त तथ्यों का उपयोग किया जा सके।

नाटकीय कार्यों के विश्लेषण में विशेष महत्व कार्य के पाठ पर छात्रों का स्वतंत्र कार्य है। पात्रों के भाषण और कार्यों का विश्लेषण छात्रों को उनके पात्रों के सार को समझने और उनकी कल्पना में उनकी उपस्थिति का एक ठोस विचार बनाने में मदद करता है। इस मामले में, किसी विशेष घटना या नाटकीय कार्य के दृश्य का छात्रों द्वारा किया गया विश्लेषण कुछ हद तक किसी भूमिका पर अभिनेता के काम जैसा होगा।

नाटक के विश्लेषण में पात्रों की प्रतिकृतियों के उपपाठ का स्पष्टीकरण बहुत महत्वपूर्ण है। नायकों के भाषण के उप-पाठ को स्पष्ट करने का काम 8वीं कक्षा में पहले से ही किया जा सकता है जब "विट फ्रॉम विट" (अधिनियम 1, यवल। 7, चैट्स्की की सोफिया के साथ मुलाकात) का अध्ययन किया जा रहा है।

एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, हम पात्रों के भाषण पर विशेष ध्यान देते हैं: यह प्रकट करने में मदद करता है आध्यात्मिक दुनियानायक, उसकी भावनाएँ, किसी व्यक्ति की संस्कृति, उसकी सामाजिक स्थिति की गवाही देती हैं।

हालाँकि, कोई केवल इस फ़ंक्शन में पात्रों के भाषण पर विचार नहीं कर सकता है; याद किया जाना चाहिए और काम की प्रक्रिया में एक से अधिक बार छात्रों का ध्यान इस तथ्य पर रोकना चाहिए कि प्रत्येक वाक्यांश अभिनेता, प्रत्येक प्रतिकृति, "बिजली की तरह, कार्रवाई से चार्ज होती है, क्योंकि उन सभी को नाटक को आगे बढ़ाना चाहिए, इसके संघर्ष, कथानक को विकसित करने का काम करना चाहिए।"

नाटक में, कुछ परिस्थितियों में नाटककार द्वारा रखा गया एक व्यक्ति अपने तर्क के अनुसार कार्य करता है, पात्र, जैसे कि, स्वयं, "लेखक के संकेत के बिना", घटनाओं को "घातक अंत" की ओर ले जाते हैं। ए.एन. टॉल्स्टॉय ने लिखा, "प्रत्येक वाक्यांश के साथ, चरित्र अपने भाग्य की सीढ़ी पर एक कदम आगे बढ़ता है। (एक नियम के रूप में, उनमें से बहुत कम हैं), कल्पना में उत्पन्न होने वाली छवियां कुछ के दृश्य प्रतिनिधित्व पर आधारित होती हैं व्यक्ति. इसलिए, छात्र अक्सर उस अभिनेता के बाहरी डेटा के अनुसार नायक की उपस्थिति को फिर से बनाते हैं जिसने नाटक या फिल्म में अपनी भूमिका निभाई थी।

नाटकों में, सब कुछ बताया जाता है और सब कुछ पात्रों के भाषण के माध्यम से ही किया जाता है। लेखक, केवल असाधारण मामलों में, चरित्र के व्यवहार और उसके भाषण के भावनात्मक और अन्तर्राष्ट्रीय पक्ष को असामान्य रूप से इंगित करता है संक्षिप्त रूप(टिप्पणियां)।

कई छात्र, नाटक पढ़ते समय, अपनी कल्पना में पात्रों के कार्यों या व्यवहार को बिल्कुल भी दोबारा नहीं बना पाते हैं। अन्य, पात्रों के भाषण के तार्किक और अर्थपूर्ण पक्ष से आगे बढ़ते हुए और इसे जानकारी के स्रोत के रूप में मानते हुए, अपनी कल्पना में केवल पात्रों के कार्यों को फिर से बनाते हैं। कुछ छात्र (एक नियम के रूप में, उनमें से बहुत कम हैं) नाटक पढ़ते समय उन टिप्पणियों पर ध्यान देते हैं जो पात्रों के बाहरी कार्यों को इंगित करती हैं, और इस आधार पर उनके व्यवहार के बाहरी (भौतिक) पक्ष को "देखने" का प्रयास करते हैं। अनदेखी मन की स्थितिनायक, जो उनके बाहरी कार्यों को निर्धारित करते हैं। इसके अलावा, अधिकांश स्कूली बच्चे पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति का संकेत देने वाली सभी टिप्पणियों पर ध्यान नहीं देते हैं। लेकिन, चरित्र के व्यवहार के केवल भौतिक पक्ष को "देखना" और उसकी आंतरिक स्थिति को "देखना" नहीं, छात्र उसे एक व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत नहीं करते हैं। उनके लिए नायक निराकार रहता है, लेखक के विचारों का मुखपत्र होता है, नायक के चरित्र का गहराई से पता नहीं चलता।

स्कूली बच्चे अपने भाषण के आधार पर नाटकीय काम में पात्रों के मनोवैज्ञानिक व्यवहार को दोबारा नहीं बना सकते हैं, क्योंकि वे केवल इसकी सामग्री पक्ष (जो कहा गया है) को ध्यान में रखते हैं और इस सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप की दृष्टि खो देते हैं। हालाँकि, यह छात्रों के भाषण के सामग्री पक्ष की धारणा के आधार पर नाटक के नायकों के कार्यों और व्यवहार की "दृष्टि" की ख़ासियत तक सीमित नहीं है। अधिक से अधिक, छात्र स्वयं अधिनियम को "देखते" हैं, लेकिन, इसे एक विशिष्ट स्थिति से छोड़कर जो इसे कुछ हद तक पूर्व निर्धारित करता है, वे इस प्रकार इस अधिनियम के उप-पाठ को प्रकट नहीं कर सकते हैं।

साहित्य के अध्ययन की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा अर्जित नाटकीय शैली को समझने का अनुभव, एक नाटकीय काम की धारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण मदद है। हमारा तात्पर्य छात्र को शैली की विशिष्टताओं के बारे में निश्चित ज्ञान से है - इसकी संरचना, तत्व, पात्रों के पुनर्निर्माण की विशेषताएं आदि।

एक और चीज़ है ऐतिहासिक और रोजमर्रा की वास्तविकताओं, मानवीय संबंधों, भाषाई मुहावरों का चक्र।

कभी-कभी, छात्रों की कल्पना को सक्रिय करने के लिए, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की टिप्पणियों की ओर रुख करना चाहिए। यह उन मामलों में किया जाता है जब नाटक में चित्रित युग से दूर छात्रों के पास आवश्यक विचार और ज्ञान नहीं होता है और वे अपनी कल्पना में नाटक के नायक के बाहरी स्वरूप के विवरण को फिर से नहीं बना सकते हैं, उदाहरण के लिए: वर्दी मेयर के, कबनिख के कपड़े, आदि। यदि छात्र मदद करते हैं, तो उनके पास उचित विचार नहीं होंगे और वे केवल शब्द का अर्थ सीखेंगे।

कार्रवाई के दौरान चरित्र की आकांक्षाएं, मनोदशाएं, भावनाएं, संवाद "चाल", परिवर्तन। यह सब उनके भाषण द्वारा व्यक्त किया गया है, इसलिए, जब सबसे अधिक विश्लेषण किया जाता है महत्वपूर्ण बिंदुसंवाद के लिए पात्र के व्यवहार को समझना आवश्यक है, जिसे उसकी "टू-इन-वन" प्रकृति अर्थात मनो-शारीरिक माना जाना चाहिए। नाटकीयता में पाठ जैसे महत्वपूर्ण क्षण को नजरअंदाज करना असंभव है।

चेखव की "अंकल वान्या" में पात्र बहुत ही नाटकीय घटनाओं, आशाओं के पतन, आदर्शों की हानि से गुज़रे हैं। और उनमें से एक, डॉ. एस्ट्रोव, अचानक, बाहरी रूप से बिना किसी प्रेरणा के, दीवार पर लटके एक भौगोलिक मानचित्र के पास आते हैं और, जैसे कि पूरी तरह से जगह से बाहर, कहते हैं: "आह, इस समय इस अफ्रीका में गर्मी होनी चाहिए - एक भयानक बात!

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में वास्का पेपेल सबसे महत्वपूर्ण बात का नेतृत्व करते हैं और न केवल अपने लिए - नताशा के साथ एक स्पष्टीकरण। बुब्नोव इस समय सम्मिलित करता है: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" - इसी समय वह वास्तव में लत्ता से कुछ सिलता है। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह टिप्पणी आकस्मिक नहीं है, और इसका वह अर्थ नहीं है जो इसमें निहित है, इसलिए कहें तो, "सतह पर।" और ये बात छात्रों को समझानी चाहिए.

"नाटकीय कार्य के विश्लेषण के लिए पहली शर्त होगी... उनके (स्कूली बच्चों के) प्रदर्शन की कल्पना में मनोरंजन... इसलिए, ऐसी सामग्री को आकर्षित करना आवश्यक है जो कलाकारों के प्रदर्शन के बारे में बताए, जिन्होंने नहीं दिया केवल उज्ज्वल, लेकिन लेखक के अनुरूप छवियां भी।" यह निर्विवाद है. लेकिन "देखना" और "सुनना" कि कोई पात्र कैसे कार्य करता है, बोलता है, महसूस करता है, केवल एक नाटकीय काम को पढ़ने और उसका विश्लेषण करने पर आधारित हो सकता है।

यहाँ द एक्जामिनर का अंतिम दृश्य है। सभी को अभी पता चला है कि खलेत्सकोव "बिल्कुल ऑडिटर नहीं हैं।" गुस्सा और द्वेष मेयर पर हावी हो जाता है। वह (टिप्पणियों के अनुसार) आदेशात्मक रूप से "अपना हाथ हिलाता है", क्रोधपूर्वक "अपना माथा पीटता है", "अपने दिल में चिल्लाता है", "खुद पर मुक्का मारने की धमकी देता है", "क्रोध से अपने पैर फर्श पर पटकता है"। नाटक को पढ़ते समय अल्प लेखक के निर्देशों का सावधानीपूर्वक उपयोग किया जाना चाहिए - वे अकेले ही कई तरह से नायक की मनोदैहिक स्थिति को दर्शाते हैं।

इसके साथ ही नाटक के अभिव्यंजक वाचन के साथ या उसके बाद कार्य का विश्लेषण किया जाता है। यह विश्लेषण नाटक के निर्माण की विशिष्ट विशेषताओं और इसकी छवियों के प्रकटीकरण और निश्चित रूप से, स्कूली बच्चों द्वारा इस शैली की धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखने पर आधारित है।

नाटक में चित्रण का विशिष्ट विषय गति में जीवन है, या, दूसरे शब्दों में, क्रिया, और यह मंचीय क्रिया के बाद नाटक का समग्र विश्लेषण है जो इस क्रिया के सार को समझना संभव बनाता है।

नाटक में, केंद्रीय पंक्ति के साथ, हमेशा गैर-मुख्य पंक्तियाँ, "साइड" पंक्तियाँ होती हैं, जो "संघर्ष की मुख्यधारा में प्रवाहित होती हैं, इसके पाठ्यक्रम को तीव्र करती हैं।" इन रेखाओं को अंतर्संबंध में न मानकर, हर चीज़ को केवल एक केंद्रीय रेखा तक सीमित कर देने का अर्थ है किसी नाटकीय कार्य की वैचारिक सामग्री को ख़राब करना। बेशक, यह आवश्यकता तभी संभव है जब नाटक का समग्र रूप से या असेंबल में अध्ययन किया जाए। ठीक उसी प्रकार राष्ट्रीय विद्यालयजिसमें नाटक के केवल अंशों का अध्ययन किया जाता है, शिक्षक नाटक के कथानक के बारे में जानकारी देते हैं।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, नाटक की क्रिया पात्रों के संघर्ष में प्रकट होती है। इसका मतलब यह है कि नाटक का विश्लेषण करते समय, किसी को कार्रवाई के विकास और जैविक एकता में पात्रों के प्रकटीकरण पर विचार करना चाहिए। यहां तक ​​कि वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की ने सुझाव दिया कि शिक्षक, एक नाटकीय काम का विश्लेषण करते हुए, छात्रों से निम्नलिखित प्रश्न पूछें: क्या लोगों के कार्य उनके पात्रों से पूरी तरह मेल खाते हैं? .. क्या नायक को कार्य करने के लिए प्रेरित करता है? क्या उसके पास कोई विचार या जुनून है? उसे किन बाधाओं का सामना करना पड़ता है? क्या वे इसके भीतर हैं या इसके बाहर?

नाटक की क्रिया के विकास के बाद उसका समग्र विश्लेषण हमें नाटकीय कला के इस मौलिक नियम से आगे बढ़ने के लिए बाध्य करता है। साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कार्रवाई को न केवल पात्रों के कार्यों के रूप में समझा जाता है, बल्कि व्यवहार के विवरण में चरित्र की अभिव्यक्ति के रूप में भी समझा जाता है। नाटक के पात्र या तो कुछ लक्ष्यों की प्राप्ति के लिए संघर्ष में, या किसी के अस्तित्व की जागरूकता और अनुभव में प्रकट होते हैं। पूरा सवाल यह है कि इस नाटक में कौन सा एक्शन सामने आता है। इसे देखते हुए, नाटक का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में शिक्षक या तो नाटक के नायकों के कार्यों पर या उनके व्यवहार के विवरण पर ध्यान केंद्रित करता है। इस प्रकार, द थंडरस्टॉर्म के विश्लेषण के दौरान, पात्रों के "इच्छुक कृत्य" ध्यान के केंद्र में होंगे, जबकि द चेरी ऑर्चर्ड के विश्लेषण में, पात्रों के "विस्तृत व्यवहार" फोकस में होंगे।

किसी नाटक की छवियों का विश्लेषण करते समय केवल पात्रों के कार्यों को स्पष्ट करने तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए। विद्यार्थियों का ध्यान इस ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि पात्र किस प्रकार अपने कार्यों को अंजाम देता है। और शिक्षक को छात्रों की पुनः सृजनात्मक कल्पना को बनाने और विकसित करने के कार्य का सामना करना पड़ता है।

किसी नाटकीय कृति में किसी पात्र का मनोशारीरिक व्यवहार - विशेष रूप से किसी नाटक को पढ़ते समय, न कि मंच से उसे समझते समय - नाटक में लेखक की टिप्पणी के अभाव के कारण कल्पना करना और समझना मुश्किल होता है। यह संवाद और लेखक की कंजूस टिप्पणियों से ही उभर सकता है। इसलिए, नायक के भाषण का विश्लेषण शुरू करते समय, यह याद रखना चाहिए कि यह चरित्र को उसके कारण चरित्र, उसकी सामग्री, तार्किक और अर्थ पक्ष और उस रूप में चित्रित करता है जिसमें यह सामग्री सन्निहित थी।

दृश्य-संवाद का विश्लेषण शुरू करते हुए सबसे पहले विद्यार्थियों से यह प्रश्न पूछा जाना चाहिए कि यह संवाद किस माहौल में और क्यों उत्पन्न हुआ और संचालित हुआ? यहां, लेखक की टिप्पणियाँ कुछ सहायता प्रदान करेंगी, और इसलिए, उनके विचार पर उचित ध्यान देना आवश्यक है, ताकि यह पता लगाया जा सके कि उन्होंने छात्रों को कितना हथियार दिया है।

यदि लेखक की टिप्पणियाँ, जैसा कि अक्सर होता है, छात्रों को कल्पना को फिर से बनाने के काम के लिए पर्याप्त समर्थन नहीं देती हैं, तो एक श्रृंखला देना आवश्यक होगा अतिरिक्त सामग्री: या तो दृश्यों के रेखाचित्र (उदाहरण के लिए, बी. कुस्तोडीव की द थंडरस्टॉर्म के लिए), फिर लेखक के स्पष्टीकरण (जैसे चेखव के स्टैनिस्लावस्की को चेरी ऑर्चर्ड के अधिनियम II के दृश्यों के बारे में लिखे पत्रों में), फिर पुस्तकों का उपयोग करें (अध्याय "खित्रोव मार्केट" वीएल गिलारोव्स्की के निबंधों से "मॉस्को एंड मस्कोवाइट्स", एल्बम "मॉस्को आर्ट थिएटर" से डॉस हाउस की तस्वीरें - नाटक "एट द बॉटम" के लिए), आदि।

हमें कभी-कभी कार्य में निहित अवसरों को नहीं चूकना चाहिए। इसलिए, द चेरी ऑर्चर्ड में, किसी को यह बताना चाहिए कि घटनाओं में भाग लेने वालों के भाषणों में हमारे सामने क्या स्थिति है (गेव: बगीचा पूरी तरह से सफेद है; वर्या: सूरज पहले ही उग चुका है ... देखो, माँ, क्या अद्भुत पेड़ हैं! .. क्या हवा है! तारे गाते हैं! आदि)।

यह स्पष्ट है कि छात्रों की कल्पना में घटनाओं की एक विशिष्ट स्थिति का पुनरुत्पादन अपने आप में अंत नहीं है, बल्कि कार्य की वैचारिक सामग्री के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

यह देखते हुए कि स्कूली बच्चों के पास, एक नियम के रूप में, नाटकीय काम के नायक का दृश्य प्रतिनिधित्व नहीं होता है, और नायक की छवि को समझने की प्रक्रिया उसके दृश्य प्रतिनिधित्व से जुड़ी होती है, काम का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में यह आवश्यक है कार्रवाई के विकास के दौरान, यह पता लगाना कि लेखक नायक की उपस्थिति के बारे में क्या कहता है, नाटक में अन्य पात्र चरित्र की उपस्थिति के बारे में क्या कहते हैं, नायक स्वयं अपनी उपस्थिति के बारे में क्या कहता है, इसमें क्या विवरण है नायक की उपस्थिति उसकी उत्पत्ति और रहने की स्थिति को दर्शाती है, उसकी उपस्थिति में कुछ व्यक्तित्व लक्षण कैसे व्यक्त होते हैं।

कक्षा में किए गए पाठ्य विश्लेषण के परिणामस्वरूप छात्रों से नाटक और उसके पात्रों की पूरी समझ विकसित होने की उम्मीद नहीं की जा सकती है। अनुवर्ती कार्य की आवश्यकता है - प्रक्रिया में संचित सामग्रियों का संश्लेषण समग्र विश्लेषणउदाहरण के लिए, नायकों की छवियों पर टिप्पणियों का सामान्यीकरण।

प्रत्येक मामले में यह कार्य विशिष्ट है, लेकिन आप कई सामान्य प्रश्नों को भी इंगित कर सकते हैं जिन्हें चरित्र के बारे में सामान्यीकृत बातचीत में स्पष्ट किया जाता है: नाटक में घटनाओं के सामान्य प्रवाह में इस चरित्र की क्या भूमिका है? यह हीरो कैसा दिखता है? किन दृश्यों में वह स्वयं को सबसे अधिक अभिव्यंजक और पूर्ण रूप से प्रकट करता है? क्या हम उसकी पिछली कहानी जानते हैं और हम इसके बारे में कैसे पता लगा सकते हैं? संवादों में नायक किन विचारों, विचारों, चरित्र लक्षणों की खोज करता है और वह इन संवादों का संचालन किसके साथ करता है? यह पात्र अन्य पात्रों के प्रति अपने दृष्टिकोण को किस प्रकार प्रदर्शित करता है? क्या वैचारिक अर्थछवि।

नाटककार के अंतर्निहित वास्तविक संघर्ष की पहचान करना आवश्यक है ताकि छात्रों के मन में इसके बारे में गलत विचार न हों। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्हें ऐसा लग सकता है कि गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में एक ओर नताशा और ऐश और दूसरी ओर कोस्टाइलव्स के हितों का टकराव है। इस बीच, यदि ऐसा होता, तो नाटक तीसरे अंक में समाप्त हो जाता और चौथा भाग अनावश्यक हो जाता। और नाटक का संघर्ष विश्वदृष्टि के टकराव में है, और ल्यूक का गायब होना, तीसरे अधिनियम में भी, केवल आध्यात्मिक संघर्ष की निरंतरता पर जोर देता है, "बचाने" वाले झूठ के साथ संघर्ष, जो चौथे अधिनियम में समाप्त होता है "सांत्वना" का जीवन परीक्षण, इस "दर्शन" का पतन, व्यर्थता का रहस्योद्घाटन और ल्यूक द्वारा प्रचारित भ्रम की हानिकारकता।

नाटक के मुख्य संघर्ष को प्रकट करते हुए, शिक्षक छात्रों को दिखाता है कि लेखक का विश्वदृष्टि इस संघर्ष के सार में व्यक्त होता है।

1.2 चालअध्ययननाटकीयकाम करता हैवीविद्यालय

स्कूल में नाटकीय काम का अध्ययन करने का प्रारंभिक चरण, एक नाटक पढ़ना, इसके अलावा, अभिव्यंजक पढ़ना, कक्षा में पढ़ना।

मध्य कक्षाओं में, पाठ में संपूर्ण नाटक कृति को पढ़ना आवश्यक है; वरिष्ठ कक्षाओं में, केवल व्यक्तिगत क्रियाओं या घटनाओं को पढ़ने के लिए आवंटित किया जाएगा। यदि मध्य कक्षाओं में शिक्षक के पढ़ने को छात्रों के पढ़ने के साथ जोड़ दिया जाएगा, तो ऊपरी कक्षाओं में कोई स्वयं को केवल छात्रों के पढ़ने तक ही सीमित कर सकता है।

नाटक का पहला स्वतंत्र घरेलू वाचन छात्रों को इसकी सामग्री से ही परिचित कराता है सामान्य रूप से देखें- यह विशुद्ध रूप से बाहरी, घटनापूर्ण पक्ष, व्यक्तिगत कथानक क्षणों का आत्मसात है। नाटकीय चरित्रों और संघर्ष की गंभीरता को कुछ हद तक गहराई के साथ समझना अत्यंत दुर्लभ है। और यद्यपि इस मामले में जीवन की चित्रित तस्वीर के प्रति एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न होती है, तथापि, कई मायनों में यह आकस्मिक और सतही है।

फेस रीडिंग के लिए छात्रों की तैयारी भी छात्रों की उम्र, ज्ञान और कौशल के आधार पर अलग-अलग होगी। यदि मध्य कक्षाओं में बहुत सारे प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता होती है, जिसके दौरान पात्रों के चरित्र, उनके इतिहास, उपस्थिति, बोलने के तरीके को स्पष्ट किया जाता है, बच्चे चेहरों द्वारा एक नाटकीय काम पढ़ना सीखते हैं, तो वरिष्ठ कक्षाओं में बहुत कुछ होगा छात्रों द्वारा स्वयं किया जाना चाहिए।

और यहां अभिव्यंजक पढ़ना छात्रों को नाटक के नायकों के विचारों और भावनाओं की दुनिया से परिचित कराने का एक सशक्त माध्यम है। आख़िरकार, "सुनने का मतलब है यह देखना कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं।"

इसलिए, स्कूल में एक नाटकीय काम का अध्ययन, एक नियम के रूप में, इसे कक्षा में पढ़ने से शुरू होता है। पाठ में केवल कुछ दृश्य पढ़े जाते हैं, जिनमें पात्रों के टकराव के कारणों का पता चलता है। पढ़ने के साथ छोटी टिप्पणियाँ भी होनी चाहिए। कार्य की सामग्री को पढ़ते और उसके बारे में बात करते समय, कार्य के लिए चित्रण और पारदर्शिता का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है।

कार्य की सामग्री से विद्यार्थियों का प्रारंभिक परिचय उसे चेहरों द्वारा पढ़ने से पूरा होता है। काम में इस तरह के अनुक्रम के साथ, छात्रों के लिए पात्रों के चरित्रों को समझना और विश्लेषण किए गए नाटकीय काम को सही ढंग से पढ़ना आसान होता है। हालाँकि, चेहरों द्वारा पढ़ने का उपयोग न केवल टिप्पणी पढ़ने की प्रक्रिया में किया जा सकता है, बल्कि नाटक के विश्लेषण के दौरान, अंतिम पाठों में और कार्य के विश्लेषण में विभिन्न बिंदुओं पर उपयोग की जाने वाली एक स्वतंत्र विधि के रूप में भी किया जा सकता है। चेहरों द्वारा पढ़ना एक नाटकीय कार्य के रूप के कारण होता है और परिणामस्वरूप, इसकी सामग्री के गहन प्रकटीकरण में योगदान देता है।

हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि अभिव्यंजक पढ़ना कथा साहित्य के पाठकों को शिक्षित करता है, और यह रूसी साहित्य को पढ़ाने के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षक द्वारा संपूर्ण नाटक को पढ़ने से शिक्षण समय की काफी बचत होगी। लेकिन शिक्षक द्वारा पढ़ने के सभी निस्संदेह फायदों के साथ, इसमें एक स्पष्ट खामी भी है - एक व्यक्ति के लिए नाटक के सभी पात्रों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना बहुत मुश्किल है।

जहाँ तक छात्रों द्वारा भूमिकाओं द्वारा नाटक के अभिव्यंजक पढ़ने की बात है, तो यह तभी संभव है जब वे काम की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को समझ लें, यानी लंबी तैयारी के बाद - विश्लेषणात्मक और उसकी भाषा में महारत हासिल करने के संदर्भ में।

सबसे प्रभावी तरीका शिक्षक के पढ़ने के साथ छात्र के पढ़ने का संयोजन है। मान लीजिए कि एक शिक्षक एक या दो भूमिकाएँ पढ़ता है, और स्कूली बच्चे तथाकथित "सामूहिक" दृश्यों में भाग लेते हैं।

लेकिन स्कूली बच्चों के "सामूहिक दृश्यों" में भाग लेने के लिए भी, कलाकारों को कक्षा के साथ नाटक के पहले पढ़ने से पहले पहले से तैयार रहना होगा। यह स्पष्ट है कि इस उद्देश्य के लिए रूसी भाषा में सबसे सफल छात्रों का चयन किया जाता है। बेशक, "पाठकों" के साथ प्रारंभिक कार्य में नाटक की वैचारिक और कलात्मक सामग्री के मूल सिद्धांतों से उनका परिचय, और उन्हें सौंपी गई भूमिकाओं को पढ़ने के शिक्षक के उदाहरण और उनके साथ रिहर्सल कार्य शामिल हैं। लेकिन इन कुछ छात्रों को तैयार करने में बिताया गया समय समग्र रूप से कक्षा के खेल पर काम करने से कहीं अधिक लाभदायक है। स्कूली बच्चों द्वारा एक नाटकीय छवि के संज्ञान की प्रक्रिया का वर्णन करते हुए, एन.आई.कुद्रीशेव ने ठीक ही कहा: "संक्षेप में, नाटकीय छवियों की गहरी समझ तभी प्राप्त होती है जब जो लोग उनका अध्ययन करते हैं वे कम से कम कुछ हद तक एक कलाकार की स्थिति में बन जाते हैं।" यदि संभव हो तो कक्षा के सभी या लगभग सभी छात्रों को अंततः इस पर काम करते हुए "पाठक" बनना चाहिए। इसीलिए, थोड़ा आगे देखते हुए, आइए हम कक्षा में किसी नाटकीय कार्य के अभिव्यंजक पठन की कुछ सामान्य विशेषताओं पर बात करें।

"एक कलाकार की स्थिति में खड़ा होना" न केवल एक शब्द में किसी की भलाई को व्यक्त करने का प्रयास करना है और आंतरिक स्थितिउसका "हीरो"। अनिवार्य रूप से, "मंच" अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की आवश्यकता है - इशारा, आंदोलन, मुस्कान, मुस्कुराहट, आदि।

यह स्पष्ट है कि छात्र अभिनेता नहीं हैं, लेकिन "बाहरी" अभिव्यक्ति के तत्व न केवल अभिव्यंजक पढ़ने में हस्तक्षेप करेंगे, बल्कि इसके संगठन में योगदान देंगे। और इन तत्वों पर शिक्षक द्वारा विचार किया जाना चाहिए, कार्य के अपने विश्लेषण से पालन किया जाना चाहिए, और उसके बाद ही छात्र को उचित रूप से अनुशंसित किया जाना चाहिए।

द चेरी ऑर्चर्ड में पेट्या ट्रोफिमोव लोपाखिन को संबोधित करते हैं, उनके चेहरे पर आधी सहानुभूतिपूर्ण, आधी मज़ाकिया मुस्कान है, और इसमें लोपाखिन के साथ उनके रिश्ते का पूरा सार है।

लोपाखिन, चिंतित होकर, चेरी बाग के मालिकों, राणेव्स्काया और गेव को खबर सुनाता है, जो उनकी राय में, उन्हें खुश करना चाहिए: आखिरकार, उसने उनकी सभी परेशानियों के लिए रामबाण इलाज ढूंढ लिया है। हालाँकि, वह बगीचे के दोनों मालिकों में से किसे संबोधित कर रहा है, हालाँकि औपचारिक रूप से उसका भाषण दोनों को है? बेशक, राणेव्स्काया को, क्योंकि, जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने गेव को कभी गंभीरता से नहीं लिया। और वास्तव में, यद्यपि वह अपने प्रस्ताव पर गेव की प्रतिक्रिया सुनता है: "क्षमा करें, क्या बकवास है," गेव की टिप्पणी उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं करती है, उसे रोकती नहीं है। वह सभी बेसब्री से राणेव्स्काया के जवाब, उसके फैसले, उसके फैसले का इंतजार कर रहे हैं। और इसलिए, स्वाभाविक रूप से, वह राणेव्स्काया को देखता है, वह पूरी तरह से उसकी ओर मुड़ जाता है, उससे अपनी आँखें नहीं हटाता है। उसकी ओर एक मोड़, उसकी ओर एक नज़र, एक इशारा जो न केवल यह दर्शाता है कि क्या कहा जा रहा है, बल्कि एक ऐसी कार्रवाई का प्रतिनिधित्व करता है जो शब्द के साथ स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है और इसलिए आवश्यक है।

छात्रों को कॉमेडी पढ़ने के लिए तैयार करने के लिए उन्हें 30 के दशक की रूसी वास्तविकता के बारे में बताना आवश्यक है। XIX सदी, शहरों में प्रचलित आदेशों के बारे में, समाज के विभिन्न स्तरों से संबंधित लोगों के संबंधों के बारे में, या कला के एक काम से उपयुक्त स्थानों को पढ़ें जो जीवन का वर्णन करता है प्रांत शहर 30s पिछली शताब्दी। उदाहरण के लिए, हर्ज़ेन के अतीत और विचारों के अध्याय 27 के अंश पढ़ने से छात्रों को यह समझने में मदद मिलेगी कि अधिकांश राज्यपाल, महापौर, अधिकारी और व्यापारी कैसे थे। इस मामले में, इंस्पेक्टर जनरल के शुरुआती पढ़ने के दौरान ही, छात्र इसकी आरोपात्मक प्रकृति और पात्रों के विशिष्ट चरित्र को समझ जाएंगे।

हालाँकि, परिचयात्मक कक्षाओं की प्रकृति और सामग्री शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्य के आधार पर अलग-अलग होगी। यदि वह कक्षा में कॉमेडी पढ़ने से पहले छात्रों को "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" नाटक से परिचित कराने का इरादा रखता है, तो स्वाभाविक रूप से, उसे निर्देशक, कलाकार, अभिनेताओं के काम, निर्माण में उनकी भागीदारी पर रिपोर्ट करने की आवश्यकता होगी। खेलें और नाटक कैसे देखें। नाटक और उसके सभी विवरणों पर चर्चा करने से छात्र कॉमेडी पढ़ने के लिए तैयार होंगे।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कक्षा में काम का अध्ययन करने से पहले प्रदर्शन से परिचित होने से इसकी धारणा की गहराई कुछ हद तक कम हो जाती है, क्योंकि कुछ छात्रों के लिए सभी पात्रों को एक साथ कवर करना और उनके पात्रों और कार्यों को समझना मुश्किल होता है। कभी-कभी स्कूली बच्चे इसके आरोपात्मक अर्थ के बारे में सोचे बिना केवल बाहरी कॉमेडी से प्रभावित हो जाते हैं। इसलिए, ऐसे मामलों में जहां छात्र पिछले सभी कार्यों के प्रदर्शन की धारणा के लिए पर्याप्त रूप से तैयार नहीं हैं और अच्छी तरह से पढ़े-लिखे नहीं हैं, उन्हें कॉमेडी पढ़ने के बाद या अंतिम कक्षाओं में प्रदर्शन से परिचित कराना बेहतर है।

रूसी साहित्य के इतिहास की नींव के अध्ययन के संबंध में वरिष्ठ ग्रेड में नाटकीय कार्यों के अध्ययन के कार्य बहुत अधिक जटिल हो जाते हैं।

परिचयात्मक व्याख्यान में, शिक्षक हाई स्कूल के छात्रों को न केवल काम में परिलक्षित घटनाओं से परिचित कराते हैं, बल्कि इसके निर्माण के इतिहास और उन सामाजिक मुद्दों से भी परिचित कराते हैं, जिन्होंने लेखक को चिंतित किया और उनके काम में कलात्मक समाधान पाया। इसके अलावा, रूसी साहित्य के इतिहास की नींव का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, शिक्षक स्कूली बच्चों को यथार्थवादी नाटक और रंगमंच विकसित करने के तरीकों के बारे में एक विचार देता है।

काम के लागू तरीकों का ऊपरी ग्रेड में एक अलग संयोजन हो सकता है। शिक्षक के व्याख्यान या उसकी कहानी को इसके साथ जोड़ा जा सकता है स्वतंत्र कामछात्र: रिपोर्ट, छोटे संदेश या अलग-अलग दृश्यों के चेहरों पर पढ़ना जो एक या किसी अन्य बताई गई स्थिति का चित्रण है। चेखव के नाट्यशास्त्र पर एक व्याख्यान को संयोजित करने की सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, स्वतंत्र पढ़ने के लिए अनुशंसित चेखव के नाटकों के बारे में छात्रों की छोटी मौखिक रिपोर्ट के साथ, पढ़ने के लिए अनुशंसित नाटकों पर छात्रों के स्वतंत्र लिखित कार्य के साथ गोर्की के नाटक पर एक व्याख्यान। इन कार्यों को छात्र कक्षा में या पर पढ़ सकते हैं पाठ्येतर गतिविधियां, का उपयोग शिक्षक द्वारा एक सिंहावलोकन व्याख्यान में किया जा सकता है।

परिचयात्मक कक्षाओं में छात्र कुछ ऐसे तथ्यों से भी परिचित होते हैं जो रूसी नाटक और रंगमंच के इतिहास को उजागर करते हैं।

परिचयात्मक समीक्षा सत्र साहित्यिक गतिविधिए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, स्कूली बच्चों को रूसी थिएटर के इतिहास के एक पूरे युग और यथार्थवादी नाटक की विभिन्न शैलियों और उनकी विशेषताओं से परिचित कराने का अवसर प्रदान करेंगे। इस मामले में, शिक्षक स्वतंत्र पढ़ने के लिए कार्यक्रम द्वारा अनुशंसित कार्यों को शामिल करता है।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की नाटकीयता की मौलिकता। चेखव और गोर्की के कार्यों का अध्ययन करने पर पता चलेगा। चेखव की नाटकीयता के चरित्र-चित्रण के संबंध में, छात्रों के लिए यह सलाह दी जाती है कि वे चेखव के नाटकों और गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कार्यों के बीच अंतर का सवाल उठाएं। आर्ट थिएटर के बारे में शिक्षक की कहानी, जो चेखव और गोर्की के नाटकों की मौलिकता को पूरी तरह से प्रकट करने में कामयाब रही, 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी थिएटर के इतिहास की पिछली रिपोर्टों को पूरा करेगी। छात्रों को नाटक पर गोर्की के विचारों के बारे में सूचित करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि वे स्वयं लेखक की टिप्पणियों, सैद्धांतिक सामान्यीकरण और रचनात्मक खोजों का परिणाम हैं।

नाटकीय कार्यों के अध्ययन का समापन थिएटर में जाकर, फिल्म या स्कूल का नाटक देखकर करना आवश्यक है।

प्रदर्शन की चर्चा के लिए अध्ययन के तहत काम के मंच इतिहास और रूसी थिएटर के इतिहास से कुछ जानकारी की भागीदारी की आवश्यकता होगी।

लेकिन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि थिएटर में जाना और प्रदर्शन देखना अक्सर असंभव होता है। फिर अंतिम पाठ में आप छात्रों को रूसी थिएटर के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों से परिचित करा सकते हैं। मेथोडिस्टों ने इस बारे में अपने कार्यों में लिखा है। इस जानकारी को उन व्याख्यानों में संप्रेषित करना सबसे अच्छा है जो नाटकीय कार्यों के अध्ययन का निष्कर्ष निकालते हैं।

प्रदर्शन के बारे में बातचीत नाटक के मंचीय भाग्य के बारे में शिक्षक की कहानी में बदल जाती है। मॉस्को आर्ट थिएटर में द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण से लेकर सोव्रेमेनिक में इसके निर्माण तक पूरे मंच के इतिहास को याद करने की आवश्यकता नहीं है; यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि विभिन्न मंच की व्याख्या लेखक के इरादे को कैसे गहरा कर सकती है या, इसके विपरीत, उसे नुकसान पहुंचा सकती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक ही नाटक की नाटकीय व्याख्याएँ अलग-अलग समय पर कैसे भिन्न होती हैं, वे दुभाषियों के कार्यों पर कैसे निर्भर करती हैं।

मंच पर रूसी नाटक के कार्यों के मंचन से, थिएटर में इस काम के जीवन के इतिहास से, नाटक के निर्माण और विकास पर रूसी नाटककार के काम के प्रभाव से छात्रों को परिचित कराना अच्छा है।

प्रदर्शन के बारे में बातचीत को सारांशित करते हुए, शिक्षक छात्रों से निम्नलिखित प्रश्न पूछेंगे: भूमिकाओं के कलाकारों की उपस्थिति किस हद तक पात्रों के आपके दृश्य प्रतिनिधित्व से मेल खाती है? किस दृश्य में अभिनेता पात्रों की मुख्य विशेषताओं को सबसे पूर्ण और स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं? बाहरी अभिव्यंजना के किस माध्यम से अभिनेता हमारा ध्यान इन विशेषताओं की ओर आकर्षित करते हैं? कार्य के विचार को प्रकट करने में संगीत, दृश्यों और प्रकाश ने क्या भूमिका निभाई? प्रदर्शन में हम किस बात से सहमत नहीं हो सकते? और आदि।

इस प्रकार, नाटकीय कार्यों के अध्ययन में उपयोग की जाने वाली विधियाँ और तकनीकें महाकाव्य और गीतात्मक कार्यों के विश्लेषण में उपयोग की जाने वाली विधियों और तकनीकों से भिन्न नहीं हैं, लेकिन उनका संबंध कुछ अलग है। इस संबंध में, विशिष्ट उदाहरणों का उपयोग करते हुए, इस पर विचार करना आवश्यक है कि नाटकीय कार्यों के अध्ययन में उपयोग की जाने वाली कार्य की विधियाँ और तकनीकें उनकी धारणा की विशेषताओं, अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर कैसे भिन्न होती हैं।

2 . peculiaritiesशिक्षणनाटकीयकाम करता हैवीविद्यालयपरउदाहरणनाटकोंए.पी. चेखव"चेरीबगीचा"

2.1 समस्याएँऔरछंदशास्रनाटकोंए.पी.चेखव« चेरीबगीचा"

हाँ समझो। वह सब कुछ ख़त्म हो गया, लगभग दो शताब्दी पहले, लेकिन रात के जंगल में भटकने के विचारों के साथ और फिर भी लकड़हारे की आवाज़ नहीं सुनी।

हम "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में ए.पी. चेखव के कौशल पर विशेष विचार कर रहे हैं। सबसे पहले, हम नाटक का सारांश बताते हैं, पात्रों में वैचारिक और विषयगत आधार निर्धारित करते हैं। हम विषय को नाम देते हैं, कहानी को परिभाषित करते हैं, नाटक के मुख्य घटकों पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

इस कार्य में तीन सत्र हैं. बातचीत निम्नलिखित प्रश्नों पर केंद्रित थी:

1. व्यापक और गहन सामान्यीकरण के सामाजिक प्रकारों के नाम बताएं, उनके व्यक्तिगत गुणों पर ध्यान दें, उनकी प्रमुख विशेषताओं पर प्रकाश डालें और साबित करें कि अग्रणी विशेषता हावी होती है, लेकिन दूसरों को अवशोषित नहीं करती है।

2. नाटक का विश्लेषण करते समय सशक्त नाटक और कॉमेडी के पात्रों पर प्रकाश डालें। लेखक ने नायिका की गेयता, उदात्त भावनाओं को किस प्रकार प्रस्तुत किया है?

3. पात्रों की भाषा की मौलिकता पर ध्यान दें।

5. सभी घटकों की शैलीगत एकता पर ध्यान दें।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक जगत को, बल्कि कला जगत को भी नवीनीकरण की आवश्यकता थी। ए.पी. चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते जिन्होंने लघु कथाओं में अपना कौशल दिखाया, एक प्रर्वतक के रूप में नाटक में प्रवेश किया। द चेरी ऑर्चर्ड के प्रीमियर के बाद, नाटक की शैली विशेषताओं को लेकर आलोचकों और दर्शकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच बहुत विवाद छिड़ गया। शैली की दृष्टि से द चेरी ऑर्चर्ड क्या है - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी

नाटक पर काम करते समय, ए.पी. चेखव ने अपने पूरे चरित्र के बारे में पत्रों में बात की: "मैं एक नाटक के साथ नहीं, बल्कि एक कॉमेडी के साथ सामने आया, कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी ..."। वी.एल. को लिखे पत्रों में। ए.पी. चेखव ने आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि आन्या में "रोने" वाला स्वर नहीं होना चाहिए, सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" नहीं होना चाहिए। शानदार सफलता के बावजूद, उत्पादन ने ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: “पोस्टर और अखबार के विज्ञापनों में मेरे नाटक को इतनी जिद के साथ नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टैनिस्लावस्की) निश्चित रूप से मेरे नाटक में मेरे द्वारा लिखे गए नाटक से कुछ अलग देखते हैं, और मैं यह कहने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है।

इस प्रकार, लेखक स्वयं इस बात पर जोर देते हैं कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव के गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। जाहिर है, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय से हास्य, दुखद से हास्यास्पद के अनुपात में चेखव के माप का उल्लंघन किया। परिणाम एक नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने एक गीतात्मक कॉमेडी पर जोर दिया।

द चेरी ऑर्चर्ड की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को दोहरी, दुखद रोशनी में प्रस्तुत किया गया है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर्स। एंटोन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जो "कैंडीज़ पर अपना भाग्य जीते थे", असामयिक राणेव्स्काया और उसकी व्यावहारिक असहायता पर। यहां तक ​​कि पेट्या ट्रोफिमोव के बारे में भी, जो, ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव विडंबनापूर्ण हैं, उन्हें "शाश्वत छात्र" कहते हैं। लेखक पेट्या ट्रोफिमोव का यह रवैया उनकी वाचालता का हकदार था, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप करती है जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं", अमीरों के बारे में जो "कर्ज में रहते हैं, किसी और के खर्च पर", एक "गर्वित व्यक्ति" के बारे में। साथ ही, उन्होंने सभी को चेतावनी दी कि वह "गंभीर बातचीत से डरते हैं।"

पेट्या ट्रोफिमोव, पाँच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों से कहते रहते हैं कि "हमें काम करने की ज़रूरत है।" और यह मेहनती वर्या और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और अपना भरण-पोषण नहीं कर सकता है। पेट्या राणेव्स्काया ट्रोफिमोव की "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" का बहुत तीखा लेकिन सटीक विवरण देती है: ए.पी. चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में व्यंग्य के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "भयभीत होकर" चिल्लाता है, अब, आक्रोश से घुटते हुए, वह एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, अब वह छोड़ने की धमकी देता है और किसी भी तरह से ऐसा नहीं कर सकता है।

ए.पी. चेखव के पास लोपाखिन की छवि में कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं। वह राणेव्स्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव प्रयास करता है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु हैं। लेकिन दोहरे कवरेज में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसमें व्यावसायिक पंखों की कमी है, लोपाखिन बहकने और प्यार करने में सक्षम नहीं है। वर्या के साथ संबंधों में, वह हास्यास्पद और अजीब है। चेरी बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल जाता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" यहां लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: वह चेरी बाग के लिए संघर्ष में नहीं है, बल्कि जीवन से असंतोष में है, जिसे कहानी के सभी नायकों ने अलग-अलग तरह से अनुभव किया है। जीवन बेतुके और अजीब तरीके से चलता रहता है, जिससे न तो किसी को खुशी मिलती है और न ही खुशी। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि अकेले और बेकार चार्लोट के लिए भी दुखी है, और एपिखोडोव के लिए भी उनकी लगातार विफलताओं के कारण।

द चेरी ऑर्चर्ड पर कार्यप्रणाली साहित्य सहित एक बड़ा साहित्य है, जो शिक्षक को चेखव के इस अजीबोगरीब नाटक के अध्ययन के लिए दिलचस्प और रचनात्मक कक्षाएं बनाने में मदद करेगा।

"द चेरी ऑर्चर्ड" आधुनिक वास्तविकता में होने वाली सामाजिक प्रक्रियाओं के बारे में महान रूसी लेखक की टिप्पणियों का कलात्मक परिणाम है। नाटक ने एक महत्वपूर्ण सामाजिक विषय विकसित किया जिसने लेखक की कल्पना को उसके पूरे रचनात्मक जीवन में उत्साहित किया, बिना किसी शीर्षक के पहले युवा नाटक से शुरू किया, और जिसे अंतिम नाटक, द चेरी ऑर्चर्ड में कलात्मक रूप से पूर्णता प्राप्त हुई। यह कुलीनता की भौतिक दरिद्रता और नैतिक पतन और एक नए मालिक - बुर्जुआ के हाथों में कुलीन घोंसलों के हस्तांतरण का विषय है।

नाटक में गहरी सामाजिक सामग्री को सूक्ष्म, मौलिक कलात्मक तरीके से व्यक्त किया गया है। वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने द चेरी ऑर्चर्ड को चेखव का सबसे परिष्कृत काम कहा, नाटक में "सूक्ष्म, नाजुक लेखन, प्रतीकों से सम्मानित यथार्थवाद, भावनाओं की सुंदरता।"

के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने एंटोन पावलोविच को लिखा: “मेरी राय में, द चेरी ऑर्चर्ड आपका सर्वश्रेष्ठ नाटक है। मुझे उससे मधुर "द सीगल" से भी अधिक प्यार हो गया... इसमें अधिक कविता, गीत, मंच उपस्थिति है, राहगीर सहित सभी भूमिकाएँ शानदार हैं... मुझे डर है कि यह सब भी है जनता के लिए सूक्ष्म. वह जल्द ही सभी बारीकियों को नहीं समझ पाएगी। शायद मैं पक्षपाती हूं, लेकिन मुझे नाटक में कोई खामी नहीं दिखती. एक बात यह है: उसे अपनी सारी सुंदरता प्रकट करने के लिए बहुत बड़े और पतले अभिनेताओं की आवश्यकता होती है।

अपने स्पष्ट सामान्य सामाजिक पैटर्न के बावजूद, चेखव का नाटक एक जटिल कार्य है। नाटक की जटिलता व्यक्तिगत छवियों की बहुमुखी प्रतिभा और असंगतता और इन पात्रों के प्रति चेखव के अजीब रवैये में निहित है। चेखव के नाटक की वैचारिक सामग्री की जटिलता ने साहित्यिक और नाटकीय आलोचना में नाटक की कुछ छवियों और अर्थों की अलग-अलग व्याख्याओं को "द चेरी ऑर्चर्ड की व्याख्याओं" के विभिन्न चरणों में जन्म दिया।

द चेरी ऑर्चर्ड का अध्ययन करने वाले नौवीं कक्षा के छात्रों के लिए, इस नाटक का विश्लेषण करने में एक निश्चित कठिनाई इस काम पर गहन काम के लिए, स्वतंत्र विचार के काम के लिए, "खोजों" के लिए, सूक्ष्म विश्लेषण के कौशल प्राप्त करने के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन होगी। जटिल साहित्यिक घटनाएँ।

छवि विश्लेषण की प्रक्रिया में यह तथ्य शामिल होना चाहिए कि छात्र, शिक्षक से संबंधित कार्य प्राप्त करने के बाद, पहले स्वतंत्र रूप से नाटक के पाठ के आधार पर पात्रों के पात्रों की विशेषताओं को प्रकट करते हैं, और फिर शिक्षक सारांशित करते हुए सुधार करते हैं , छात्रों द्वारा प्रस्तावित सामग्री को पूरक और व्यवस्थित करना। कुछ मामलों में, आलोचनात्मक और मंचीय सामग्री शामिल होती है।

युवा पीढ़ी की छवियों का विश्लेषण करते हुए, इन छवियों की कुछ अस्पष्टता, अनिश्चितता को ध्यान में रखते हुए (चेखव ने खुद "कुछ छात्र ट्रोफिमोव की अपूर्णता" के बारे में बात की थी), छात्रों को इस निष्कर्ष पर पहुंचना चाहिए कि यह "अपूर्णता" आकस्मिक नहीं है, यह एक अभिव्यक्ति है चेखव के सामाजिक आदर्शों की अनिश्चितता के बारे में। अतीत और वर्तमान पर फैसला सुनाते समय, चेखव ने बेहतर भविष्य की अस्पष्ट कल्पना की, जिसका उन्होंने सपना देखा और आह्वान किया।

नाटक की छवियों की प्रणाली में यह एपिसोडिक छवि क्या कार्य करती है, इस दिलचस्प सवाल का पता लगाने के लिए एक राहगीर की आकृति पर छात्रों का ध्यान रोकना उपयोगी है। यूएसएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट एन. से डरते हैं और डर के मारे सब कुछ देने को तैयार रहते हैं, बशर्ते वह उनके शांत जीवन में खलल न डाले।

चेरी ऑर्चर्ड की शैली का प्रश्न अभी भी विवादास्पद है। यह परिस्थिति कक्षा में बहस के आधार के रूप में काम कर सकती है। क्या छात्रों को पहले लेखक और मॉस्को आर्ट थिएटर के बीच विवाद को स्वयं सुलझाने और "द चेरी ऑर्चर्ड" - एक नाटक या कॉमेडी विषय पर बहस के लिए तैयार होने के लिए कहा जाना चाहिए? बहस के बाद, शिक्षक विवाद की सामग्री का सारांश, सारांश और पूरक करता है, और निष्कर्ष निकालता है। हमारी राय में, बहस के बाद शिक्षक के अंतिम शब्द में ऐसे बुनियादी प्रावधान शामिल होने चाहिए।

नाटक "इवानोव" में चेखव ने पहले से ही अपने प्रसिद्ध सिद्धांत का पालन किया: "जीवन की तरह मंच पर भी सब कुछ उतना ही जटिल और एक ही समय में सरल होना चाहिए।" इवानोव में, साथ ही द चेरी ऑर्चर्ड सहित बाद के नीसा में, चेखव जीवन की जटिल सामग्री को "शुद्ध" शैलियों की संकीर्ण सीमाओं में निचोड़ने की कोशिश नहीं करते हैं। उनके पास "शुद्ध" रूप में न तो नाटक हैं और न ही हास्य; उनके नाटकों को एक विशिष्ट विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - वे, जीवन की तरह, विषम तत्वों को जोड़ते हैं, इसलिए उनके नाटकीय कार्यों को डोब्रोलीबोव के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के रूप में कहा जा सकता है: ये "जीवन के नाटक" हैं। टॉल्स्टॉय की लेखक चेखव की "जीवन का कलाकार" के रूप में परिभाषा गहरे अर्थ से भरी है।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बी. ज़खावा ने चेखव की नाटकीयता की इस विशेषता की ओर इशारा किया: “आश्चर्यजनक दृढ़ता के साथ, उन्होंने अपने अधिकांश नाटकों को, किसी भी आपत्ति को सुनने की इच्छा न रखते हुए, हास्य घोषित किया। लेकिन इन "कॉमेडी" में कितने गीत, आँसू, उदासी और कभी-कभी सबसे वास्तविक दुखद नोट्स हैं!

इस संबंध में, चेखव के नाटक की शैली की गोर्की की परिभाषा में एक अर्थ है: गीतात्मक कॉमेडी। यहां बात केवल व्यक्तिगत गीतात्मक दृश्यों (पेट्या और आन्या के बीच संबंध, अंतिम अभिनय में गेव और राणेवस्काया की विदाई) की नहीं है, बल्कि विचार की गहरी गीतात्मकता की है। और नाटक का उपपाठ। द चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव की गीतकारिता स्वयं प्रकट हुई, अर्थात्, जीवन की एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, उत्तेजित धारणा, रूस के वर्तमान और भविष्य के बारे में उनके गहरे विचार।

चेखव के नाटक में हास्य और व्यंग्य तत्वों की अपनी-अपनी विशेषताएँ हैं। प्रसिद्ध चेखव विद्वान वी. यरमिलोव सेंट्रल टेलीविज़न और टेलीविज़न थिएटर में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की समीक्षा में (वी. यरमिलोव। "खोज जारी है।" "सोवियत संस्कृति", 29 अप्रैल, 1995। यह होगा छात्रों को इस समीक्षा से परिचित कराना उपयोगी होगा, जिसका एक विशिष्ट शीर्षक है: कलाकार चेखव के अप्रकाशित रहस्यों की "खोज" के लिए "कुंजी" की खोज हमारे समय में भी जारी है) इन विशेषताओं को सही ढंग से नोट किया गया है: "नाटक में एक विशेष, सूक्ष्मता है ," अगोचर "चेखव का व्यंग्य - धूर्तता पर व्यंग्य .., एक प्रकार का गीतात्मक-व्यंग्यात्मक चेखव की कॉमेडी। .."

नाटक का अध्ययन. नाटक विशिष्ट. नाटक विश्लेषण. ए.एन. द्वारा नाटक के अध्ययन की विशिष्टताएँ ओस्ट्रोव्स्की। नाटक के शिक्षण पर पद्धतिगत अनुसंधान। नाटक के लिए विषयगत योजना. कार्य के अध्ययन पर पाठों का सारांश।

टर्म पेपर, 01/19/2007 जोड़ा गया

संपत्ति जीवन की मौलिकता और ए. चेखव के नाटकों "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड", "अंकल वान्या", "द सीगल" में रूसी प्रकृति की छवि की विशेषताएं। दिशा-निर्देशस्कूल में साहित्य पाठों में चेखव के नाटकों में रूसी संपत्ति की छवि के अध्ययन पर।

थीसिस, 02/01/2011 को जोड़ा गया

जापानी साहित्य के निर्माण और विकास का इतिहास। ए.पी. की विशेषताएं चेखव और उनके कार्यों में जापानी रुचि की प्रकृति का खुलासा। रूस और जापान में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के कथानक का खुलासा। जापानी कला और साहित्य में चेखव का प्रतिबिंब।

टर्म पेपर, 12/03/2015 को जोड़ा गया

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव का शीर्ष कार्य है, रूस पर नाटककार के प्रतिबिंब, कुलीन वर्ग का भाग्य। नाटक का विचार, कथानक का निर्माण, रचना का संक्षिप्त कालक्रम। शीर्षक का प्रतीकवाद, रचना का निर्माण, छवियों के कथानक संबंध।

प्रस्तुति, 06/11/2014 को जोड़ा गया

उत्कृष्ट रूसी लेखक ए.पी. द्वारा "द सीगल"। चेखव - नए रूसी नाटक का पहला नाटक। नाटक की नाटकीयता की कलात्मक मौलिकता। नाटक के विरोधाभास और संघर्ष, उनकी मौलिकता। नाटक के पात्रों के बीच परस्पर विरोधी संघर्ष का अभाव।

सार, 08/11/2016 को जोड़ा गया

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के उदाहरण पर "अंडरकरंट्स" की अवधारणा का परिचय। टिप्पणियों में चेखव की भाषा की विशिष्टता. चेखव के एकालाप, चेखव के नाटकों में विराम। टी.जी. के अनुसार चेखव की प्रारंभिक (पूर्वसकारात्मक) टिप्पणियाँ। इवलेवा. चेखव पर विदेशी नाटककारों का प्रभाव।

टर्म पेपर, 06/12/2014 को जोड़ा गया

नाटक का अध्ययन. नाटक विशिष्ट. नाटक विश्लेषण. साहित्य के सिद्धांत के प्रश्न. ए.एन. द्वारा नाटक के अध्ययन की विशिष्टताएँ ओस्ट्रोव्स्की। नाटक "थंडरस्टॉर्म" सिखाने पर पद्धतिगत शोध। नाटक "थंडरस्टॉर्म" के अध्ययन पर पाठों का सारांश।

टर्म पेपर, 12/04/2006 को जोड़ा गया

नाटककार के रूप में चेखव का नवप्रवर्तन। नाटकीय संघर्षों में समय की श्रेणी का विशेष स्थान है। कार्यों में दुखद और हास्य की एकता। नाटक के पात्रों के संवादों के शब्दार्थ रंगों का टिप्पणियों की सहायता से प्रसारण। चेरी बाग का प्रतीकवाद.

"द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. द्वारा चेखोवा: खोए हुए समय की तलाश में*

क्रिया की प्रकृति, शैली मूल्य, रचना संबंधी तकनीकें, विश्वदृष्टि दिशानिर्देश, प्रतीकीकरण और सामान्यीकरण के तरीके, स्थान और समय के पैरामीटर, पात्रों के चरित्र-चित्रण के सिद्धांत, द चेरी ऑर्चर्ड में चेखव की नाटकीयता की संचारी विशेषताएं, शायद, इस लेखक के किसी भी अन्य नाटक की तुलना में अधिक प्रमुख हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" एंटोन चेखव थिएटर के विस्तार के चक्र को बंद कर देता है, जो अपनी कविताओं में उनके अपने वाडेविल्स के लघुचित्रों के बहुत करीब आता है। इस बीच, चेखव की नाटकीयता के आलंकारिक गुणों का उल्लेखनीय क्रिस्टलीकरण विरोधाभासी रूप से इसकी व्याख्या में विसंगतियों और विरोधाभासों की गहराई के साथ मेल खाता है।

द चेरी ऑर्चर्ड की शैली प्राथमिकताओं के बारे में विवाद सर्वविदित है, जो ए.पी. द्वारा उन्हें समझने में असहमति तक जाता है। चेखव और के.एस. स्टैनिस्लावस्की। नाटक हास्य है या नाटक, त्रासदी है या प्रहसन? पहले से ही 1904 में, वी.ई. ने इस मामले पर अपनी आधिकारिक राय व्यक्त की थी। मेयरहोल्ड. इस बीच, मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक "मजेदार नाटक" लिखने का चेखव का इरादा, जो पहली बार 1901 में सामने आया था, बाद में अपरिवर्तित रहा। 1903 में, पत्रों की एक श्रृंखला में, चेखव ने कॉमेडी योजना का विवरण स्पष्ट किया। नाटक में केंद्रीय भूमिका "बूढ़ी औरत" की होगी, नाटककार वी.एफ. ने लिखा। कोमिसारज़ेव्स्काया। "आप मूर्खतापूर्ण खेलेंगे," उन्होंने ओ.एल. को आश्वासन दिया। चाकू। "अगर मेरा नाटक उस तरह से नहीं बन पाता जैसा मैंने योजना बनाई थी, तो मेरे माथे पर अपनी मुट्ठी मारो। स्टैनिस्लावस्की की एक हास्य भूमिका है, और आपकी भी है।" 1904 के मॉस्को आर्ट थिएटर प्रोडक्शन में, नाइपर ने राणेव्स्काया की भूमिका निभाई, और स्टैनिस्लावस्की ने गेव की भूमिका निभाई। यह इन छवियों के साथ था कि निर्देशन के "दुखद-नाटकीय" प्रतिनिधित्व सबसे पहले जुड़े थे। "मैं नाटक को कॉमेडी कहूंगा," चेखव वी.आई. ने लिखा। नेमीरोविच-डैनचेंको। अन्या एम.पी. की भूमिका निभाने वाले कलाकार को संबोधित करते हुए उन्होंने जोर देकर कहा, "मुझे नाटक नहीं, बल्कि कॉमेडी मिली, कुछ जगहों पर तो प्रहसन भी मिला।" लिलिना. और प्रदर्शन को जनता के सामने दिखाए जाने के बाद भी, और द चेरी ऑर्चर्ड की समझ में स्पष्ट विसंगति एक मंच वास्तविकता बन गई, चेखव ने नाइपर से अपील करना जारी रखा। "पोस्टरों और अख़बारों के विज्ञापनों में मेरे नाटक को इतनी हठपूर्वक नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से कुछ ऐसा देखते हैं जो मैंने नहीं लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने को तैयार हूं कि वे मेरे नाटक को एक बार भी ध्यान से नहीं पढ़ा".

तब से, "द चेरी ऑर्चर्ड" को अनगिनत बार पढ़ा और दोबारा पढ़ा गया है, हर बार अपना खुद का पाठ करते हुए। मैं नाटक के स्वरूप और अस्तित्व से जुड़ी कुछ परिस्थितियों के संबंध में नाटक के कुछ पृष्ठों को फिर से ध्यान से पढ़ने का प्रयास करूंगा। अब और नहीं। और उससे भी कम. वास्तविक विवरण में, मैं पाठ के केवल पहले दो पृष्ठों का विश्लेषण करना चाहता हूँ। हालाँकि, शुरुआत करने के लिए, आपको द चेरी ऑर्चर्ड का पोस्टर देखना चाहिए।

अभिनेताओं की सूची में, चेखव के निम्न वर्ग के महत्वपूर्ण पात्रों - नौकरों की रिकॉर्ड संख्या पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। आगे देखते हुए, मैं देखता हूं कि अपने नाटकीय कार्यों के संदर्भ में, वे सभी विदूषक हैं। लगभग हर चेखव नाटक में विदूषक और विदूषक कार्यों वाले नायक मौजूद होते हैं। इस बीच, द चेरी ऑर्चर्ड में, इसके लगभग सभी नायक जोकर हैं। पूर्ण जोकर - शिमोनोव-पिश्चिक, चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, फ़िर, यशा, दुन्याशा। मसख़रापन वाले व्यक्ति - राणेव्स्काया और गेव (बाद वाला एक ही समय में पूर्ण मसख़रापन की स्पष्ट प्रवृत्ति को प्रकट करता है)। आन्या और ट्रोफिमोव प्यार में पड़े कुछ हास्यपूर्ण सरल लोगों से ज्यादा कुछ नहीं हैं और कुछ भी कम नहीं हैं। ट्रोफिमोव के दयनीय एकालाप अक्सर गेव के विदूषक एकालाप की एक व्याख्या की तरह लगते हैं, और आन्या, जैसा कि हम खुद चेखव से जानते हैं, "अंत तक एक हंसमुख बच्चा है।" अपने तरीके से, एक "बच्चा" (सामाजिक दृष्टि से) और उसकी पेट्या, जो राणेव्स्काया के अनुसार, वास्तविकता को नहीं जानता है, व्यावहारिक जीवन. "अनन्त छात्र" - "भूमिका" अपने आप में, ज़ाहिर है, कॉमेडी। अंत में, वर्या और लोपाखिन के बीच का संबंध भी एक हास्यपूर्ण व्याख्या के साथ सामने आता है और गोगोल की "विवाह" की केंद्रीय स्थिति से जुड़ा है। चेखव में, ऐसे पारदर्शी संबंध कभी भी आकस्मिक नहीं होते।

प्रथम अंक का दृश्य "वह कमरा है जिसे आज भी कहा जाता है बच्चों के"जबकि नाटक में किसी के पास उपयुक्त कम उम्र के बच्चे नहीं हैं।" खिलना चेरी के पेड़लेकिन बगीचे में शीत प्रभात"। तो, समय में दो "परिवर्तन", एक स्पष्ट अस्थायी विसंगति का संकेत देते हुए, पहली टिप्पणी में पहले से ही छिपे हुए हैं।

पहले दृश्य में क्या होता है? इसकी क्रिया क्या है? अपेक्षा। एक क्रिया के रूप में प्रतीक्षा करना। घटनाओं के संदर्भ में, कुछ भी नहीं होता है, साथ ही, दृश्य का प्रभावी भरना इतना तीव्र, तनावपूर्ण है कि एपिसोड के अंत में, उसकी अनुमति से, दुन्याशा बेहोश होने के करीब है। हम अभी भी दुन्याशा की अत्यधिक नाजुकता और संवेदनशीलता की प्रकृति के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, और इसलिए "बेहोशी" शब्द को अपने आप के समान माना जाता है। एक "तीव्र" कार्रवाई सुबह दो बजे (समय में एक और महत्वपूर्ण बदलाव) सामने आती है, न केवल दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बल्कि कार्रवाई की जानबूझकर कमी के खिलाफ - लोपाखिन "जम्हाई लेता है और खींचता है", वह "सोता है"।

चेरी ऑर्चर्ड में कौन और कब सोता है, इसका बहुत महत्व है। जैसा कि पहले ही बताया गया है, एपिसोड की अवधि रात है। लोपाखिन सो गया, लेकिन इतना महत्वपूर्ण क्या है कि वह सो गया? कोई बात नहीं। उनकी स्पष्ट अजीबता, अस्थायी स्थिति की कमी - काल्पनिक। हम जानते हैं कि फाइनल में लोपाखिन एकमात्र ऐसा व्यक्ति होगा जो वास्तविक समय पर नहीं सोएगा। यह कोई संयोग नहीं है कि चेखव ने मॉस्को आर्ट थिएटर को चेतावनी दी थी कि लोपाखिन "एक भूमिका ... केंद्रीय" थी। यदि यह समय में भिन्न होता है, तो यह स्वयं समय के साथ नहीं, बल्कि अन्य अभिनेताओं के साथ होता है। बाकी सभी लोग वास्तविक समय पर "नींद" लेंगे और उन्हें इसका पता भी नहीं चलेगा। लोपाखिन - एक ही व्यक्तिवास्तविक समय में, वह रात को सोता है, वह रात को सोता है। राणेवस्काया रात में कॉफी पीती है।

वर्या आगे कहती हैं, "सबकुछ एक सपने जैसा है।" "क्या होगा अगर मैं सो रहा हूँ?" - राणेवस्काया खुद से पूछेगी। जोकर पिश्चिक कार्रवाई के दौरान लगातार सो जाता है और खर्राटे लेता है। जीवन के प्रति अपनी बचकानी अज्ञानता में सो रही आन्या। सपने का लेटिथेम आगे बढ़ता है, जो नाटक में बेहद महत्वपूर्ण है, पहले एपिसोड में लोपाखिन के साथ शुरू होता है, जो कथित तौर पर "ओवरसोप" करता है।

मंच पर दो पात्र हैं, लोपाखिन और दुन्याशा। उनसे हमें पता चलता है कि जिस ट्रेन से अपेक्षित नायक आए थे, वह भी समय के अनुरूप नहीं है - वह कम से कम दो घंटे तक "देर से" थी। ट्रेन की सुस्ती के कारण हम उपस्थित लोगों के बारे में कुछ सीख सकते हैं।

लोपाखिन का ऑटो-निरूपण जो इसके बाद आता है वह अर्थ से भरा है। "... मेरे पिता ... वह गाँव में एक दुकान में व्यापार करते थे" और लोपाखिन खुद एक बच्चे के रूप में राणेव्स्काया के लिए एक "आदमी" थे। "यार... मेरे पिता, हालांकि, एक आदमी थे, लेकिन मैं सफ़ेद बनियान, पीले जूते में. सुअर की थूथन के साथ कलाशनी पंक्ति... अभी तो वह अमीर है, बहुत पैसा है, लेकिन अगर सोचो और समझो तो किसान तो किसान है... मैंने एक किताब पढ़ी और कुछ समझ नहीं आया। मैंने पढ़ा और सो गया। "तथ्य यह है कि किताब पढ़ते समय लोपाखिन सो गया, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। अगर इसे पढ़कर यरमोलई अलेक्सेविच पर काबू पा लिया गया, तो या तो किताब उबाऊ थी, या इसमें कोई व्यावहारिक अर्थ नहीं था, जो उसके लिए है एक ही बात। लोपाखिन की नासमझी, साथ ही समय की कमी, काल्पनिक, कुछ समय के लिए उनकी अत्यधिक तीक्ष्णता को छिपा रही है। यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है कि लोपाखिन के व्यक्ति में हम पहले "प्रच्छन्न" "चेरी ऑर्चर्ड" से मिलते हैं। वह अंदर है एक सफेद वास्कट और पीले जूते, और वह स्वयं एक किसान है। तो यह शुरू होता है मुख्य विषयनाटक, एक ऐसे व्यक्ति का विषय है जो न तो अपनी जगह पर है और न ही अपने समय में।

अपना परिचय देने के बाद, लोपाखिन, मानो अनजाने में, अपने वार्ताकार को हमसे "परिचय" कराता है।

"लोपाखिन। तुम क्या हो, दुन्याशा, ऐसी...दुन्याशा। मेरे हाथ काँप रहे हैं। मैं बेहोश होने जा रही हूँ।

(बाद में, दुन्याशा की बेहोशी के विषय को चेखव द्वारा पूरी तरह से हास्यास्पद तरीके से विकसित और विकसित किया जाएगा - ए.के.)

लोपाखिन। तुम बहुत कोमल हो, दुन्याशा। और तुम एक युवा महिला की तरह कपड़े पहनती हो, और तुम्हारे बाल भी. आप यह काम इस तरह से नहीं कर सकते हैं। हमें स्वयं को याद रखना चाहिए."

तो दुन्याशा भी "भेष में" है, अपने तरीके से, जगह से बाहर भी। तीसरा पात्र प्रवेश करता है, एपिखोडोव। चेखव की टिप्पणी: "एपिखोडोव एक गुलदस्ता के साथ प्रवेश करता है, वह एक जैकेट और चमकीले पॉलिश वाले जूतों में है जो ज़ोर से चरमराते हैं"। यह पता चला है कि एपिखोडोव भी "प्रच्छन्न" है। इस बीच, चेखव तुरंत स्पष्ट कर देता है कि वह प्रवेश कर चुका है जोकर. टिप्पणी: "प्रवेश करते ही, वह गुलदस्ता गिरा देता है।" एपिखोडोव ने "अव्यवस्थित समय" के बारे में एक और समाचार सुनाया, जो पहले ही पहली टिप्पणी में कहा गया था: "अब यह एक मैटिनी है, ठंढ तीन डिग्री है, और चेरी पूरी तरह से खिल गई है।"

एक ओर, चेखव हमें "ठंढ में फूल" की एक सूक्ष्म काव्यात्मक नाटकीय छवि प्रदान करते हैं, लेकिन यह छवि एपिखोडोव के मुंह में डाल दी जाती है। इसके तुरंत बाद एपिखोडोव की हास्य विदूषक की खुलासा करने वाली टिप्पणी आती है, जिसमें उनके शब्दों को गंभीरता से न लेने की चेतावनी दी जाती है। "मैं हमारी जलवायु को स्वीकार नहीं कर सकता। (आहें भरते हुए) मैं नहीं कर सकता। हमारी जलवायु बिल्कुल मदद नहीं कर सकती। यहां, यरमोलई अलेक्सेइच, मैं जोड़ना चाहता हूं, मैंने एक दिन पहले अपने लिए जूते खरीदे थे, और मैं आपको आश्वस्त करने का साहस करता हूं, वे इस तरह चरमराते हैं कि कोई रास्ता नहीं बचता..."

यहां हास्य प्रभाव शब्दों, भाषा और बोले गए पाठ के सार्थक अर्थ के बीच स्पष्ट विसंगति द्वारा किया जाता है। यह पता चला है कि न केवल एपिखोडोव खुद भेष में निकला, बल्कि उसका भी भाषा, उसका मैं. "प्रच्छन्न" उसके "बाईस दुर्भाग्य" भी हैं, जो दुर्भाग्य नहीं हैं: उसने अपना गुलदस्ता गिरा दिया, उसके जूते चरमराने लगे, वह एक कुर्सी पर लड़खड़ा गया, इत्यादि।

एपिखोडोव चला जाता है, लेकिन दुन्याशा ने अपनी कॉमेडी थीम चुनी है। एपिखोडोव के उसके प्रति "पागल" प्यार और उसके द्वारा उसे दिए गए प्रस्ताव के बारे में उसकी "गीतात्मक" कहानी के शीर्ष पर, प्रतीक्षा प्रकरण का समाधान हो गया है - "वे आ रहे हैं!"

सिद्धांत रूप में, पूरा दो पेज का एपिसोड शो शुरू होने से पहले एक विदूषक डायवर्टिसमेंट जैसा दिखता है। इस डायवर्टिसमेंट में पहले से ही बड़े नाटक के सभी भविष्य के विषय शामिल हैं और सबसे ऊपर, "अव्यवस्थित समय" का मुख्य विषय, वे लोग जो अपनी जगह और अपने समय में नहीं हैं, जो समय से बाहर हो गए हैं, जिन्होंने समय को भ्रमित कर दिया है, और इसलिए समय के साथ विरोध के रिश्ते में हैं। हास्य विरोध.

यह डायवर्टिसमेंट एक और चेखव कॉमेडी, द सीगल के शुरुआती डायवर्टिसमेंट की याद दिलाता है, जिसे मेदवेदेंको और माशा ने निभाया था ("आप हमेशा काला क्यों पहनते हैं?") सच है, द सीगल में जोकर जोड़ी मेदवेदेंको और माशा जोड़ी के विपरीत विरोध करती है। पहली योजना के प्रेमी, ट्रेपलेव और ज़रेचनया। "फार्सिकल" "द चेरी ऑर्चर्ड" में, अपनी पैरोडी के बावजूद, पैरोडी को एक विरोधाभास के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि केवल एक स्थिति या एक व्यवहारिक मकसद के दोहरीकरण और अतिशयोक्ति के रूप में माना जाता है। पैरोडी और पैरोडी के बीच की दूरी इतनी अधिक नहीं है, क्योंकि द चेरी ऑर्चर्ड का विदूषक कुल, प्रचंड है और स्पष्ट विदूषक चार्लोट इवानोव्ना से लेकर राणेवस्काया और गेव तक लगभग सभी पात्रों को पकड़ लेता है।

द चेरी ऑर्चर्ड में ही, पहले एक्ट का प्रारंभिक अभी भी अंतर्निहित विदूषक डायवर्टिसमेंट दूसरे एक्ट के पहले दृश्य के पहले से ही स्पष्ट विदूषक में विकसित किया गया है, जो चार्लोट, यशा, दुन्याशा और एपिखोडोव द्वारा प्रस्तुत किया गया है। यह दृश्य रिवॉल्वर, बंदूकें, ताल्मोचकी, सिगार, प्रेम रोमांस, स्पष्टीकरण, विश्वासघात, आहत गरिमा, अकेलेपन के उद्देश्य और हताश आत्महत्या के साथ व्यंग्यपूर्ण जोकरों की एक परेड है। घातक विषय और परिवेश और उनसे संबंधित शब्दावली "एक इंसान में" व्यंग्यात्मक लगती है, जबकि मुख्य विषय "एक आदमी अपनी जगह से बाहर और अपने समय से बाहर है" संरक्षित है। चार्लोट का कहना है कि उसके पास पासपोर्ट नहीं है, उसे यह भी नहीं पता कि उसकी उम्र कितनी है. "... मैं कहां से आया हूं और कौन हूं - मुझे नहीं पता... (अपनी जेब से एक ककड़ी निकालता है और खाता है।) मुझे कुछ नहीं पता।" इस दृश्य में ककड़ी के साथ चार्लोट, राणेव्स्काया के पैरोडी डबल से अधिक और कुछ भी कम नहीं है।

पहले अधिनियम पर लौटते हुए, यह नोट करना उचित होगा कि यह राणेव्स्काया ही था जिसने वहां जोकर डायवर्टिसमेंट के विषय को उठाया था, खुशी से, आंसुओं के माध्यम से, कमरे से छुआ, "बच्चों का!"। "बच्चों की" यह गेव की "कोठरी" के समान है। "बच्चों, मेरे प्यारे, सुंदर कमरे... जब मैं छोटा था तो मैं यहां सोया करता था...( रोना.) और अब मैं एक छोटी सी लड़की की तरह हूं..."अगर हम चेखव की राणेव्स्काया की "बूढ़ी औरत" के रूप में परिभाषा को याद करते हैं, तो उसकी भावनाओं की अनुपयुक्तता स्पष्ट से अधिक हो जाएगी। चरित्र की मनोदशा के अलावा और कुछ नहीं व्यक्त करता है, और किसी भी तरह से यह दृश्य नहीं है, और यह कार्रवाई की हास्य प्रकृति का खंडन नहीं करता है।

चेरी जागीर का जीवन पहले से ही इतिहास है। यह उद्यान केवल इसलिए उल्लेखनीय है क्योंकि इसका उल्लेख विश्वकोश शब्दकोश में किया गया है। घर और उसमें मौजूद हर चीज यादों से जुड़ी है, लेकिन असल जिंदगी के लिए बिल्कुल भी उपयुक्त नहीं है। वास्तव में, वास्तव में, वे अब मौजूद नहीं हैं। वास्तव में, वे अब पिछले मालिकों के नहीं हैं। लोपाखिन ने पहले अधिनियम की शुरुआत में चेरी बाग पर फैसला सुनाया।

1914 में स्टैनिस्लावस्की को याद किया गया। "यह नाटक लंबे समय से प्रस्तुत नहीं किया गया था। विशेष रूप से दूसरा अंक। नाटकीय अर्थ में, इसमें कोई क्रिया नहीं है और रिहर्सल में यह बहुत नीरस लगता है। इसे चित्रित करना आवश्यक था कुछ न करने की बोरियतताकि यह दिलचस्प हो..." हमने कटौती के अनुरोध के साथ चेखव की ओर रुख किया। "जाहिर है, इस अनुरोध से उन्हें दर्द हुआ, उनका चेहरा काला पड़ गया। लेकिन फिर उन्होंने उत्तर दिया: "ठीक है, इसे छोटा करें ..." स्टैनिस्लावस्की, कार्रवाई की तलाश में, वास्तव में खुद को शब्दों की कैद में पाता है, उनके पीछे छिपी कार्रवाई पर ध्यान नहीं देता। चेखव के नायकों के साथ, वह समय के वास्तविक पाठ्यक्रम को महसूस नहीं करता है , खुद को मंच पर नहीं, बल्कि जीवन में एक हास्यपूर्ण स्थिति में पा रहा है। दूसरे अधिनियम का विषय बिल्कुल भी "बोरियत" नहीं है - नाटक की ऐसी समझ की 1904 में उसी मेयरहोल्ड द्वारा आलोचना की गई थी। उनका विषय, फिर से, अपेक्षा,पैमाने में तेजी से वृद्धि - एक ढहते घर की रहस्यमय तबाही की उम्मीद। दूसरे अधिनियम का प्रभाव इस तथ्य में निहित है कि व्यावहारिक निर्णय लेने के लिए लोपाखिन के समझाने के बावजूद कोई कार्रवाई नहीं हुई, या यूं कहें कि कोई कार्रवाई नहीं हुई। उसी समय, वास्तविक समय चलता है, जिससे चेरी एस्टेट का अपरिहार्य पतन करीब आ जाता है। इस बीच, यह किसी भी तरह से "कुछ न करने की बोरियत" नहीं है, बल्कि तनाव है तनी हुई डोरी, जो अधिनियम के अंत में टूट जाता है ("टूटे हुए तार की आवाज़" सुनाई देती है)।

तीसरा भाग एक प्रहसन के साथ शुरू होता है: एक नृत्य दृश्य, एक "गेंद" जो चल रही नीलामी की पृष्ठभूमि में हो रही है। यह कोई संयोग नहीं है कि नर्तक मेयरहोल्ड को लापरवाही से नाचते हुए कठपुतली के रूप में दिखाई दिए। इस प्रहसन का अर्थ व्यक्तिगत पात्रों के शब्दों और व्यवहार में नहीं, बल्कि समग्र स्थिति में व्यक्त होता है। (हालांकि, जैसा कि एक प्रहसन में होना चाहिए, विदूषक पिश्चिक, जो अपनी तरह के घोड़े की उत्पत्ति के बारे में बताता है, बोलने वाला पहला है।) आसन्न आपदा से पहले, राणेवस्काया खुद भी स्पष्ट रूप से देखती है। हकीकत सामने आती है. हालाँकि, उसकी अंतर्दृष्टि, लोपाखिन की प्रतीत होने वाली "चूक" की तरह, काल्पनिक है। "दुर्भाग्य मुझे इतना अविश्वसनीय लगता है कि मैं किसी तरह यह भी नहीं जानता कि क्या सोचूं, मैं नुकसान में हूं ..." इस बीच, "दुर्भाग्य" पहले ही हो चुका है। लोपाखिन ने चेरी का बाग खरीदा, और यह तथ्य किसी भी अन्य चीज़ से अधिक, लोपाखिन के लिए और उसके लिए बोलता है। लोपाखिन के सामने, वास्तविक समय भ्रामक समय पर विजय प्राप्त करता है।

चौथा अंक फिर से विदूषक द्वारा खोला गया है, इस बार यशा द्वारा। अलविदा की एक शृंखला चलती है। लोपाखिन और ट्रोफिमोव अपने मूल्यों की तुलना करते हैं, जबकि शिक्षित, बातूनी और बिल्कुल निष्क्रिय पेट्या लंबे समय से और सभी मामलों में अशिक्षित, लेकिन सक्रिय यरमोलई अलेक्सेविच से "हार" गई है। अलविदा कहते हुए, यशा और दुन्याशा भी समझाते हैं, चेखव द्वारा उनके लिए निर्धारित कॉमेडी ढांचे से कार्रवाई को बाहर नहीं होने देते। गेव और राणेव्स्काया बचपन में वापस आ गए। किसी और के पैसे से, अनीना की चाची के पैसे से, वह पेरिस जाती है, यह जानते हुए कि पैसा लंबे समय तक नहीं रहेगा, लेकिन भविष्य में दूर तक नहीं देखना चाहती। यह मामला, यह पता चला है, चेरी बाग में बिल्कुल नहीं है, जो वास्तव में अब अस्तित्व में नहीं है। चेरी बाग अंततः अपनी प्रतीकात्मक प्रकृति को प्रकट करता है। फ़िर घर में बंद कर भुला दिया जाता है। टूटे हुए तार की आवाज़ फिर सुनाई देती है, उसके बाद कुल्हाड़ी की आवाज़ आती है...

लिलिना को चेखव के पत्र का जवाब देते हुए स्टैनिस्लावस्की ने आपत्ति जताई। "यह कोई कॉमेडी नहीं है, कोई तमाशा नहीं है, जैसा कि आपने लिखा है - यह एक त्रासदी है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने आखिरी अंक में बेहतर जीवन का रास्ता खोला है। मैं एक महिला की तरह रोई।" इस बीच, चेखव के नाटक में कोई विशेष "बेहतर जीवन का परिणाम" नहीं है। काल्पनिक समय की भ्रामक प्रकृति, भ्रम के उजागर होने से परिणाम समाप्त हो जाता है। आन्या चेरी बाग के पतन से केवल इसलिए खुश है क्योंकि इसका मतलब भ्रम से मुक्ति है। ट्रोफिमोव का क्रांतिकारी अतीत और भविष्य भी नाटक से अनुपस्थित हैं। उनका आविष्कार बाद में किया जाएगा। कुछ हद तक, यह नाटक की नहीं, बल्कि अगले 1905 के जीवन की घटनाओं से सुगम होगा।

यह दिलचस्प है कि स्टैनिस्लावस्की और जिस परंपरा का वह प्रतिनिधित्व करते हैं, उसके लिए "पलायन" नाटक की शैली का मुख्य निर्धारक है। राणेव्स्काया और गेव के लिए किसी परिणाम की अनुपस्थिति उनकी राय में नाटक को एक त्रासदी बना देती है। इस बीच, यह स्पष्ट है कि स्टैनिस्लावस्की और चेखव न केवल कार्रवाई की प्रकृति, बल्कि मानवतावाद की एक अलग समझ के कारण संघर्ष के पैमाने और प्रकृति की एक अलग समझ प्रदर्शित करते हैं। ऐतिहासिक और सौन्दर्यात्मक दृष्टि से भिन्न। स्टैनिस्लावस्की मानवतावाद की एक व्यक्तिगत समझ का दावा करते हैं: जिन लोगों को वह पसंद करते हैं उनके स्तर पर, संघर्ष अघुलनशील हो जाता है - स्टैनिस्लावस्की इसे एक त्रासदी के रूप में देखते हैं। इसीलिए वह नाटक की रूढ़ियों की व्याख्या जीवन व्यवहार के तर्क के संदर्भ में करता है जो उनके अनुरूप नहीं है।

चेखव के पास मानवतावाद की एक अलग, सामान्यीकृत समझ है। उनके पात्र एक-दूसरे के साथ संघर्ष में नहीं हैं, बल्कि समय के कठोर प्रवाह के साथ संघर्ष में हैं। उदाहरण के लिए, स्टैनिस्लावस्की, उनके बाद के कई लोगों की तरह, यह स्वीकार नहीं कर सकते कि कॉमेडी का अंत बीमार फ़िरोज़ के साथ एक दृश्य के साथ होता है, जिसे भुला दिया गया और घर में बंद कर दिया गया, जो अब अनिवार्य रूप से मर जाएगा। हालाँकि, चेखव के लिए, वास्तविक समय में, फ़िर्स की मृत्यु बहुत पहले ही हो चुकी थी, नाटक शुरू होने से बहुत पहले। यह तथ्य कि उन्हें भुला दिया गया था, "अव्यवस्थित शताब्दी" का एक और प्रमाण है, एक ऐसा समय, जब चेरी के बगीचे की बिक्री के साथ, अंततः अपनी भ्रामक प्रकृति खो गई। चेरी ऑर्चर्ड आखिरी भ्रम था जिसने अवास्तविक समय आयाम पर विचार करना संभव बना दिया जिसमें इसके नायक वास्तविकता के रूप में रहते थे। "द चेरी ऑर्चर्ड" के इस सामान्यीकृत अर्थ में इसकी प्रासंगिकता की गारंटी है।

चेखव का नाटक किसी भी तरह से किसी विशेष समय या किसी विशेष सामाजिक स्तर से कठोरता से बंधा नहीं है। इसके संबंध में कुलीनता या दासत्व के संकट, व्यापारियों की बढ़ती गतिविधि, ट्रोफिमोव की क्रांतिकारी भावना आदि के बारे में बात करना, इस नाटक को इतिहास में दफन करना है। हालाँकि, वह इसका सफलतापूर्वक विरोध करती है। समय के साथ द चेरी ऑर्चर्ड की नई और प्रासंगिक व्याख्याएं पेश करते हुए, थिएटर इसका विरोध कैसे करता है।

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* सभी उद्धरण पुस्तक से लिए गए हैं: चेखव ए.पी. सोबर. सिट.: 12 टी. एम. में, 1963. टी. 9. इटैलिक हर जगह मेरे हैं - ए.के.

साइट से लिया गया: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml