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प्रभाववाद के संस्थापक, मोनेट लंबा जीवनप्रभाववाद के आदर्शों के प्रति वफादार रहे और अपने करियर की कठिन शुरुआत के बावजूद परिपक्वता के वर्षों में सफलता, धन और प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे। क्लाउड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब भविष्य के कलाकार पांच साल के थे, तो उनका परिवार नॉरमैंडी के तट पर ले हावरे के बंदरगाह शहर में चला गया, जहाँ मोनेट ने अपना बचपन और शुरुआती युवावस्था बिताई। उनके पिता, एडॉल्फ, अपने बहनोई के लिए काम करते थे, जो थोक किराना व्यवसाय चलाते थे।

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जीवन का कालक्रम 1840 पेरिस में पैदा हुआ, एक समृद्ध पंसारी के परिवार में 1845 मोनेट परिवार सीन नदी के मुहाने पर ले हावरे चला गया। 1858 परिदृश्य चित्रकार यूजेन बोउडिन से मिलता है, जो मोनेट को प्रकृति में पेंट करने के लिए प्रेरित करता है (एक अभिनव उस समय के लिए विचार) 1859 अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए पेरिस आता है और पिसारो से मिलता है 1861 सेना में शामिल होता है और अल्जीरिया में सेवा करता है, लेकिन जल्द ही बीमार पड़ जाता है और रेनोइर, सिसली और बेसिल के साथ 1862 दोस्ती को तोड़ दिया जाता है, 1870 केमिली डोंसियू से शादी करता है, जिनसे वह पहले से ही था एक बेटा जीन था। के दौरान लामबंदी से लंदन में छिप गया फ्रेंको-प्रशिया युद्ध. वह कॉन्स्टेबल और टर्नर के कार्यों का अध्ययन करता है, प्रभावशाली फ्रांसीसी कला डीलर पॉल डूरंड-रूएल से मिलता है। 1871 पेरिस के पास, सीन के एक खूबसूरत मोड़ में, अर्जेंटीना में बसने के लिए फ्रांस लौटता है

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1874 पेरिस में पहली "इंप्रेशनिस्ट" प्रदर्शनी 1879 केमिली का लंबी बीमारी के बाद निधन हो गया, मोनेट को उसके दो बेटों के साथ छोड़कर 1883 गिवरनी चले गए, एक अच्छा स्थानएप्टे नदी के तट पर, पेरिस से लगभग 65 किलोमीटर की दूरी पर 1892 में ऐलिस गौचेडे से शादी हुई, जो कई वर्षों तक कलाकार के प्रेमी थे, 1899 एक जलाशय (पानी के लिली के साथ प्रसिद्ध तालाब) के साथ एक बगीचे की छवि पर केंद्रित है, जिसे उन्होंने 1908 में गिवरनी में अपने घर के पास खुद को व्यवस्थित करना शुरू कर दिया, लेकिन 1923 तक पूरी तरह से अंधे होने के डर से ऑपरेशन के लिए सहमत नहीं हुए। ऑपरेशन सफल है, और मास्टर ने लिखना जारी रखा, अपनी गोद ली हुई बेटी, ब्लैंच गौचेडे-मोनेट की देखरेख में रहते हुए, 1926 में गिवरनी में उनकी मृत्यु हो गई, धन और मान्यता प्राप्त हुई

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लेडी विद अम्ब्रेला टर्निंग लेफ्ट (1886) 131 x 88 से.मी. मुसी डी'ऑर्से, पेरिस इस पेंटिंग की मॉडल सुजैन गौचेडेट थीं, जो बन गईं गोद ली हुई बेटीमोनेट ने 1892 में अपनी मां एलिस से शादी करने के बाद। कलाकार ने इसके साथ जोड़ी गई एक तस्वीर बनाई, जिसमें सुज़ाना दाईं ओर मुड़ी हुई है, और दस साल पहले उसने अपनी पहली पत्नी कैमिला (मोड़ के मध्य) के साथ इसी तरह की तस्वीर बनाई थी। इन तीन चित्रों में, लेडी विद ए अम्ब्रेला टर्निंग टू द लेफ्ट सबसे सफल रही। वह एक शानदार मुद्रा, एक अलग छवि और एक ऊर्जावान ब्रशवर्क द्वारा प्रतिष्ठित है। संक्षेप में, यह असली मोनेट अपने सबसे अच्छे रूप में है।

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सेंट-एड्रेसे में टेरेस (सी. 1867) 98 x 130 सेमी मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क एक प्रारंभिक कृतियाँमोनेट, यह चित्र न केवल कलात्मक है, बल्कि जीवनी संबंधी मूल्य भी है। यह ऐसे समय में लिखा गया था जब जरूरतमंद कलाकार को पेरिस (और उसके गर्भवती प्रेमी) को छोड़ने और ले हावरे के एक उपनगर सैंट-एड्रेसे में अपने पिता के घर लौटने के लिए मजबूर किया गया था। आरामकुर्सी में बैठी दो आकृतियाँ मोनेट के पिता हैं और शायद एक आंटी हैं। उनके सामने कलाकार का चचेरा भाई एक अज्ञात व्यक्ति के साथ खड़ा है। इस अवधि के दौरान, मोनेट अभी भी तस्वीर के एक सख्त निर्माण के लिए प्रयासरत है: यह स्पष्ट रूप से लिखा गया है, रचना में सावधानीपूर्वक कैलिब्रेट किया गया है और कलाकार की बाद की अवधि के नरम, धुंधले स्वरों के साथ थोड़ा समानता रखता है।

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जल लिली (1916) 200 x 200 मी राष्ट्रीय संग्रहालय पश्चिमी कला, टोक्यो अपने आकार और संरचना के मामले में शैली और उत्तेजक के मामले में चमकदार है, यह पेंटिंग 60 कैनवस की श्रृंखला में सबसे आकर्षक है जिसमें पानी के लिली तालाब को चित्रित किया गया है जिसे मोनेट ने 1914 और 1917 के बीच चित्रित किया था। प्रभावशाली दो-मीटर वर्ग कैनवास को 1903-1908 के शुरुआती संस्करणों की तुलना में अधिक साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से चित्रित किया गया है। वाटर लिली तालाब का यह दृश्य पेंटिंग के विचार से प्रकृति के वर्णन के रूप में मोनेट के क्रांतिकारी प्रस्थान को प्रकट करता है और कलाकार के कदम को अमूर्त पेंटिंग की तरह दिखता है। इस में अद्भुत तस्वीरपानी के गहरे नीले, हरे और बैंगनी रंग की सतह पर गुलाबी और पीले पानी के लिली के गोल द्वीप स्थित हैं। रचना के आम तौर पर स्वीकृत नियमों को खारिज कर दिया, मोनेट क्षितिज जैसी अवधारणा को छोड़ देता है, और पूरी तरह से पानी के लिली से ढके एक अलग क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करता है। पानी पर तैरती जल लिली को कैनवास के किनारों से तेजी से काट दिया जाता है, जिससे यह आभास होता है कि पेंटिंग वास्तव में किसी बड़ी चीज का एक हिस्सा है।

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क्लाउड मोनेट (1840-1926), फ्रेंच कलाकार, जिसके साथ प्रभाववाद का उदय जुड़ा हुआ है (फ्रांसीसी छाप - छाप से)। इस प्रवृत्ति का नाम उनकी एक पेंटिंग - छाप ने दिया। सूर्योदय।

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1832 में, सीन के पार एक पुल अर्जेंटीना में और निर्माण के साथ बनाया गया था रेलवेशहर पेरिसियों के लिए एक फैशनेबल छुट्टी गंतव्य बन गया। प्रभाववादी कलाकारों ने अर्जेंटीना को पूरी दुनिया में मशहूर कर दिया। में से एक शुरुआती पेंटिंग्समहान क्लॉड मोनेट का "अर्जेंटील में रेलवे ब्रिज" उस समय लिखा गया था जब चित्रकार पेंटिंग में अपनी शैली बनाने का अभ्यास कर रहा था।

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पेंटिंग "हेस्टैक नियर गिवरनी" अपनी रोजमर्रा की जिंदगी और चित्रकार द्वारा चुने गए मकसद की कुछ यादृच्छिकता में भी हड़ताली है। गर्म गर्मी के सूरज की गर्म धुंध और आकाश में चलने वाले बादलों की छाया वस्तुओं के सामान्य रंगों को बदल देती है, जिससे घास का ढेर बैंगनी और पेड़ों के पत्ते नीले दिखाई देते हैं।

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"लेडी इन द गार्डन ऑफ़ सेंट एंड्रेस" का अर्थ है जल्दी काममोनेट, जिसमें उन्हें पृष्ठभूमि में लोगों को चित्रित करना पसंद आया ग्रीष्मकालीन परिदृश्य. कलाकार बनाने की कोशिश की मानव आकृतिप्रकृति का हिस्सा, इसे प्रकाश और हवा से घेरें। चित्रकार ने उज्ज्वलता की अनुभूति को बखूबी व्यक्त किया है गर्म उजला दिन, उसके ब्रश के नीचे खिलते फूलों की पंखुड़ियाँ जलती हैं, महिला का सफ़ेद पहनावा चमकता है, हरी घास झिलमिलाती है और झूमती है।

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बैंक ऑफ द सीन। Vetheuil। कैनवास गर्मियों की दोपहर को दर्शाता है। आसमान में दौड़ते हुए बादल और पेड़ तेजी से बहने वाली नदी में परिलक्षित होते हैं। किनारे पर छोटे-छोटे फूलों का बिखराव पीला पड़ जाता है। शुद्ध रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक, दर्शक की आंखों में वैकल्पिक रूप से संयुक्त, प्रकृति की कैप्चर की गई स्थिति की तात्कालिकता को व्यक्त करते हैं, जिससे यह पेंटिंग एक विशिष्ट प्रभाववादी कार्य बन जाती है।

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पानी की लिली। इस काम में, मोनेट जानबूझकर परिप्रेक्ष्य के स्वीकृत नियमों को विकृत करता है, क्षितिज रेखा को छोड़ देता है, और केवल पानी के लिली के साथ पानी खींचता है। पानी पर तैरती जलकुंभी केनवास के किनारों से कटी हुई है, ऐसा लगता है कि असली तालाब चित्र में दिखाए गए से कुछ अधिक है। .

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क्लाउड मोनेट की जीवनी

मोनेट क्लाउड ऑस्कर, फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। 10/14/1840 - 12/05/1926

जन्म स्थान: पेरिस, फ्रांस

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कला शिक्षापेरिस में प्राप्त (1859 से), सुइस के स्टूडियो में अध्ययन किया, कुछ समय के लिए अकादमिक रूप से उन्मुख कलाकार सी। ग्लीरे के स्टूडियो का दौरा किया। सैलून में, उन्होंने C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny के कैनवस को ध्यान से देखा। कला में नए तरीकों की तलाश करने वाले युवा चित्रकारों के साथ परिचित होना महत्वपूर्ण था: तुलसी, पिस्सारो, देगास, सीज़ेन, रेनॉयर, सिसली। उनके घेरे में, एक नई सचित्र प्रवृत्ति का मूल पैदा हुआ, जिसे बाद में मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के नाम से "इंप्रेशनिज़्म" नाम मिला। सनराइज ”(1872, मर्मोटन म्यूजियम, पेरिस; फ्रेंच इंप्रेशन - इंप्रेशन), जिसे 1874 में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में इम्प्रेशनिस्ट की पहली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। क्लाउड मोनेट प्रकृति में बहुत काम करता है, उसके लिए न केवल एक परिदृश्य, एक घरेलू दृश्य पर कब्जा करना महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रकृति के चिंतन से प्रत्यक्ष प्रभाव की ताजगी व्यक्त करने के लिए, जहां हर पल कुछ होता है, जहां वस्तुओं का रंग प्रकाश, वातावरण की स्थिति, मौसम के आधार पर निरंतर परिवर्तन, निकटता से लेकर अन्य वस्तुओं तक जो रंगीन प्रतिबिंबों - सजगता का कारण बनते हैं। जीवन को उसके निरंतर परिवर्तनों में फिर से बनाने के लिए, कलाकार काम करता है खुला आसमान, खुली हवा में न केवल रेखाचित्र बनाते हैं, बल्कि पेंटिंग भी पूरी करते हैं। पेंटिंग "लेडीज़ इन द गार्डन" (लगभग 1865, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), चमकदार रोशनी से भर गई, पोशाक का सफेद रंग प्रकृति के सभी बहुरंगी को अवशोषित करता प्रतीत होता है - यहाँ नीली हाइलाइट्स हैं, और हरा, गेरू , गुलाबी; उतना ही बारीकी से बनाया गया है हरा रंगपत्ते, जड़ी बूटी।

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बगीचे में महिला. निर्माण का वर्ष 1867

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मोनेट एक राहत स्ट्रोक के साथ काम करना शुरू करता है जो पत्ते के कांपने, पानी पर सूरज की चमक की झिलमिलाहट, आसमान में फिसलते बादलों की छाया: "रॉक इन एटरेट" (1886, संग्रहालय) ललित कला, मास्को); "मीडोज़ एट गिवरनी" (1888), "फ़ील्ड ऑफ़ पॉपीज़" (1880, दोनों - हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। कलाकार जानबूझकर रचना को इस तरह से बनाता है कि चित्र जीवन की धारा से एक बेतरतीब ढंग से छीने गए टुकड़े का आभास देता है ("बुलेवार्ड डेस कैप्यूसिन्स", 1873, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को)। मोनेट श्रृंखला बनाता है, उसी को कैप्चर करता है मकसद, में अलग समयदिन: " रूयन कैथेड्रलदोपहर में" (1894); "रूएन कैथेड्रल इन द इवनिंग" (1894, ललित कला संग्रहालय, मास्को दोनों); वस्तुओं की आकृति, आयतन प्रकाश-वायु माध्यम में घुलने लगते हैं।

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खसखस। निर्माण का वर्ष 1873

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रंग की शुद्धता और मधुरता हासिल करने के लिए, मोनेट पैलेट पर रंगों को मिलाने से बचता है; अपनी जरूरत के हरे पत्ते के स्वर को व्यक्त करने के लिए, कलाकार उसके बगल में पीले और नीले रंग के स्ट्रोक लगाता है, कुछ ही दूरी पर वे विलीन हो जाते हैं, दर्शक की आंखों में "मिक्स" हो जाते हैं, और पत्तियां हरी लगती हैं और झिलमिलाने लगती हैं हवा ("हेस्टैक", लगभग 1886, ललित कला संग्रहालय, मास्को)। इन सभी नवाचारों ने जनता और आलोचना को अस्वीकार कर दिया। प्रभाववादी चित्रों को सैलून में स्वीकार नहीं किया गया था, उन्हें लगभग कुछ भी नहीं खरीदा गया था या बिल्कुल नहीं खरीदा गया था। मोनेट रहते थे कब काऐसी ज़रूरत में कि न तो रोटी के लिए पैसे थे और न ही पेंट के लिए, और कभी-कभी वह अपने द्वारा शुरू किए गए कैनवास को पूरा नहीं कर पाता था। उनका अंतिम काम करता है- 14 बड़े सजावटी पैनल "निम्फेम" ("वाटर लिली", या "वाटर लिली"), जिस पर मोनेट ने 1918 से काम किया, उन्होंने राज्य को उपहार के रूप में दिया: झिलमिलाते पानी, लिली, सिल्वर विलो और उनके अस्थिर प्रतिबिंबों के साथ परिदृश्य लौवर (पेरिस) के संतरे के दो अंडाकार कमरे भरें।

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क्लॉड मोनेट (1840-1926), फ्रांसीसी कलाकार, जो प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप - छाप से) के उद्भव से जुड़ा है। इस प्रवृत्ति का नाम उनकी एक पेंटिंग - छाप ने दिया। सूर्योदय।

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यह शानदार अध्ययन रात को दिन में बदलने के क्षण को कैप्चर करता है: उज्ज्वल नारंगी के कुछ ही स्ट्रोक के साथ, कलाकार पानी पर कांपते हुए प्रकाश को व्यक्त करने में कामयाब रहा। "प्रभाव जमाना। सूर्योदय ”- यह वह चित्र था जिसने प्रभाववादी आंदोलन को नाम दिया।

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1832 में, अर्जेंटीना में सीन नदी पर एक पुल बनाया गया था, और रेलवे के निर्माण के साथ, शहर पेरिसियों के लिए एक फैशनेबल छुट्टी गंतव्य बन गया। प्रभाववादी कलाकारों ने अर्जेंटीना को पूरी दुनिया में मशहूर कर दिया। महान क्लाउड मोनेट के शुरुआती चित्रों में से एक, "अर्जेंटील में रेलवे ब्रिज" को उस समय चित्रित किया गया था जब चित्रकार पेंटिंग में अपनी शैली बनाने का अभ्यास कर रहा था।

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पेंटिंग "हेस्टैक नियर गिवरनी" अपनी रोजमर्रा की जिंदगी और चित्रकार द्वारा चुने गए मकसद की कुछ यादृच्छिकता में भी हड़ताली है। गर्म गर्मी के सूरज की गर्म धुंध और आकाश में चलने वाले बादलों की छाया वस्तुओं के सामान्य रंगों को बदल देती है, जिससे घास का ढेर बैंगनी और पेड़ों के पत्ते नीले दिखाई देते हैं।

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द लेडी इन द गार्डन ऑफ़ सेंट एंड्रेस मोनेट के शुरुआती काम को संदर्भित करती है, जिसमें उन्हें गर्मियों के परिदृश्य में लोगों को चित्रित करना पसंद था। कलाकार ने मानव आकृति को प्रकृति का हिस्सा बनाने की कोशिश की, इसे प्रकाश और हवा से घेर लिया। चित्रकार ने एक उज्ज्वल धूप के दिन की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया, खिलते फूलों की पंखुड़ियाँ उसके ब्रश के नीचे जलती हैं, महिला की सफेद पोशाक चमकती है, हरी घास टिमटिमाती है और झूमती है।

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बैंक ऑफ द सीन। Vetheuil। कैनवास गर्मियों की दोपहर को दर्शाता है। आसमान में दौड़ते हुए बादल और पेड़ तेजी से बहने वाली नदी में परिलक्षित होते हैं। किनारे पर छोटे-छोटे फूलों का बिखराव पीला पड़ जाता है। शुद्ध रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक, दर्शक की आंखों में वैकल्पिक रूप से संयुक्त, प्रकृति की कैप्चर की गई स्थिति की तात्कालिकता को व्यक्त करते हैं, जिससे यह पेंटिंग एक विशिष्ट प्रभाववादी कार्य बन जाती है।

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ऑस्कर क्लाउड मोनेट

क्लाउड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब लड़का पाँच साल का था, तो परिवार नॉर्मंडी चला गया। पिता चाहते थे कि क्लाउड एक पंसारी बन जाए और पारिवारिक व्यवसाय जारी रखे। पंद्रह साल की उम्र में मोनेट को पूरे ले हावरे में एक कैरिक्युरिस्ट के रूप में जाना जाता था। उन्होंने अपनी प्रतिष्ठा इतनी स्थापित कर ली थी कि कैरिकेचर पोर्ट्रेट बनाने के अनुरोध के साथ उन्हें हर तरफ से घेर लिया गया था। इस तरह कुछ प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, मोनेट जल्द ही शहर में एक "महत्वपूर्ण व्यक्ति" बन गया। कला आपूर्ति के लिए एकमात्र दुकान की खिड़की में उनके कैरिकेचर गर्व से प्रदर्शित होते हैं। जीवनी।

कला में नए तरीकों की तलाश करने वाले युवा चित्रकारों के साथ परिचित होना महत्वपूर्ण था: तुलसी, पिस्सारो, देगास, सीज़ेन, रेनॉयर, सिसली। उनके घेरे में, एक नई सचित्र प्रवृत्ति का मूल पैदा हुआ, जिसे बाद में मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के नाम से "इंप्रेशनिज़्म" नाम मिला। सूर्योदय" पियरे अगस्त Renoir अल्फ्रेड सिसली

क्लाउड मोनेट प्रकृति में बहुत काम करता है, उसके लिए न केवल एक परिदृश्य, एक घरेलू दृश्य पर कब्जा करना महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रकृति के चिंतन से प्रत्यक्ष प्रभाव की ताजगी व्यक्त करने के लिए, जहां हर पल कुछ होता है, जहां वस्तुओं का रंग प्रकाश, वातावरण की स्थिति, मौसम के आधार पर निरंतर परिवर्तन, निकटता से लेकर अन्य वस्तुओं तक जो रंगीन प्रतिबिंबों - सजगता का कारण बनते हैं। अपने निरंतर परिवर्तनों में जीवन को फिर से बनाने के लिए, कलाकार खुली हवा में काम करता है, न केवल खुली हवा में रेखाचित्र बनाता है, बल्कि चित्रों को भी पूरा करता है। पेंटिंग "लेडीज़ इन द गार्डन" में, चमकदार रोशनी से भर गया, पोशाक का सफेद रंग प्रकृति के सभी बहुरंगी को अवशोषित करता प्रतीत होता है - यहाँ नीले हाइलाइट्स हैं, और हरा, गेरू, गुलाबी रंग; पत्ते और घास का हरा रंग उतना ही सूक्ष्म रूप से डिजाइन किया गया है।

"लेडी इन द गार्डन"

मोनेट एक राहत स्ट्रोक के साथ काम करना शुरू करता है जो पर्ण के कांपने, पानी पर सूरज की चमक की झिलमिलाहट, आकाश में फिसलने वाले बादलों की छाया: "रॉक इन एट्रेटैट" को व्यक्त करता है। कलाकार जानबूझकर रचना को इस तरह से बनाता है कि चित्र जीवन की धारा से एक बेतरतीब ढंग से छीने गए टुकड़े का आभास देता है ("बुलेवार्ड डेस कैप्यूसिन्स", 1873, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को)। मोनेट श्रृंखला बनाता है, उसी को कैप्चर करता है दिन के अलग-अलग समय पर मूल भाव: "दोपहर में रूयन कैथेड्रल" (1894); रूएन कैथेड्रल इन द इवनिंग (1894, दोनों म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को); वस्तुओं की आकृति, आयतन प्रकाश-वायु माध्यम में घुलने लगते हैं।

रंग की शुद्धता और मधुरता हासिल करने के लिए, मोनेट पैलेट पर रंगों को मिलाने से बचता है; अपनी जरूरत के हरे पत्ते के स्वर को व्यक्त करने के लिए, कलाकार उसके बगल में पीले और नीले रंग के स्ट्रोक लगाता है, कुछ ही दूरी पर वे विलीन हो जाते हैं, दर्शक की आंखों में "मिक्स" हो जाते हैं, और पत्तियां हरी लगती हैं और झिलमिलाने लगती हैं हवा। "घास का ढेर"। इन सभी नवाचारों ने जनता और आलोचना को अस्वीकार कर दिया।

प्रभाववादी चित्रों को सैलून में स्वीकार नहीं किया गया था, उन्हें लगभग कुछ भी नहीं खरीदा गया था या बिल्कुल नहीं खरीदा गया था। मोनेट लंबे समय तक ऐसी ज़रूरत में रहे कि उनके पास न तो रोटी के लिए और न ही पेंट के लिए पैसे थे, और कभी-कभी वह अपने द्वारा शुरू किए गए कैनवास को पूरा नहीं कर पाते थे। "समुद्र तट पर पौरविल"