प्रभाववाद पर प्रस्तुति डाउनलोड करें। "प्रभाववाद" चित्रकला में प्रभाववाद की मुख्य विशेषताएं

प्रस्तुति " पेंटिंग में प्रभाववाद» बकाया परिचित कराएंगे फ्रांसीसी कलाकार: क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली और अगस्टे रेनॉयर, कला में उनके द्वारा की गई क्रांति के बारे में बात करते हैं।

पेंटिंग में प्रभाववाद

शब्द की उत्पत्ति पर प्रभाववाद "मैं सिर्फ आदेश के लिए कहूंगा, मुझे यकीन है कि मेरे जिज्ञासु पाठक इस बारे में जानते हैं स्कूल वर्ष. यह शब्द पहली बार में दिखाई दिया आलोचनात्मक लेखसमाचारपत्र में शरीवारी”, उन कलाकारों की प्रदर्शनी के लिए समर्पित, जिन्होंने सैलून द्वारा स्वीकार नहीं किए गए कार्यों को दिखाने का फैसला किया, जहां उस समय अकादमिक कला का स्वागत किया गया था। हमारे स्वतंत्रता-प्रेमी नायकों ने, किसी भी नियम का पालन नहीं करना चाहते, सम्राट नेपोलियन III से अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति प्राप्त की। 1863 में इस तरह की पहली कार्रवाई को "कहा गया" बहिष्कृत सैलून"। दस साल बाद, कलाकारों ने फिर से प्रदर्शन किया। इस प्रदर्शनी में, जनता को झकझोरने वाले अन्य कार्यों के अलावा, दुनिया भर में अब प्रसिद्ध पेंटिंग भी थी। क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय”, जिसने कला में एक अद्भुत दिशा को नाम दिया।

प्रभाववादी कलाकार मौजूद थे और बहुत सारे हैं। मेरी प्रस्तुति केवल पांच सबसे प्रमुख लोगों के काम को समर्पित है। कोई रचनात्मक व्यक्तिपूरी तरह से प्रतिनिधित्व करता है कि एक सत्तावादी समाज में अपने विचारों के प्रति सच्चा रहना कितना मुश्किल है। हमारे नायक अक्सर खुद को एक निराशाजनक स्थिति में पाते थे, उनके पास अपने परिवारों को खिलाने का साधन नहीं था (उदाहरण के लिए, केमिली पिसारो के सात बच्चे थे!)।

कला और विज्ञान

कला के क्षेत्र में प्रभाववादियों की खोजों का अटूट संबंध था वैज्ञानिक खोजऔर उनके पूर्ववर्तियों की रचनात्मक अंतर्दृष्टि। प्रभाववादी चित्रकारों का मुख्य नियम काम की स्थिति थी एन प्लेन एयर. यह विचार नया नहीं था। उन्होंने खुली हवा में अपने अद्भुत, जीवंत भूदृश्यों को चित्रित किया। लेकिन न तो बारबिजोन और न ही प्रभाववादी हवा में काम करने में सक्षम होते अगर, 1841 में, अमेरिकी चित्रकार जॉन रेंड ने टिन का आविष्कार नहीं किया होता, तेल पेंट के लिए सिकुड़ ट्यूब. फोटोग्राफी का आविष्कार भी चित्रकला के भाग्य को प्रभावित किए बिना नहीं रह सका। वैसे, पहले पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों में से एक, राल्फ़ नादर, प्रभाववादियों के मित्र थे, और उन्होंने अपने स्टूडियो में अपनी पहली प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

"ड्राई थ्योरी, मेरे दोस्त ..."

पेंटिंग के विपरीत, हमें प्रभाववादियों के परिदृश्य में गहराई और ईमानदारी नहीं मिलेगी। मेरी प्रस्तुति के नायकों का कार्य वायु पर्यावरण की क्षणिक स्थिति को कैनवास पर उतारना था। प्रभाववादी चित्रकारों का मुख्य पात्र प्रकृति नहीं, बल्कि था प्रकाश और हवाहर पल बदल रहा है। क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली ने इन परिवर्तनों को पकड़ने की कोशिश की। यह इच्छा है कि हम क्लॉड मोनेट की प्रसिद्ध श्रृंखला के अस्तित्व के लिए एहसानमंद हैं: हेस्टैक्स, रूएन कैथेड्रल, गारे सेंट-लाज़ारे, पोपलर, लंदन संसद भवन, निम्फियम्स और अन्य। स्थल पर Gallerix.ruआप इन तस्वीरों को अच्छी क्वालिटी में देख सकते हैं।

प्रभाववादी विचार

• कोई रंग अपने आप में मौजूद नहीं है। रूप और रंग अविभाज्य अवधारणाएँ हैं। प्रकाश रूपों को उद्घाटित करता है। प्रकाश मिट जाता है, रूप और रंग मिट जाते हैं।

• प्रत्येक रंग सूर्य के प्रकाश के तत्वों से बना है, अर्थात स्पेक्ट्रम के 7 स्वरों से।

• जिसे स्थानीय स्वर कहा जाता था वह भ्रम है: पत्ता हरा नहीं है, पेड़ का तना भूरा नहीं है।

• वायु चित्र का एकमात्र वास्तविक कथानक है, केवल इसके माध्यम से हम वह सब कुछ देखते हैं जो इस पर दर्शाया गया है।

• चित्रकार को स्पेक्ट्रम के केवल सात रंगों के साथ लिखना चाहिए और बाकी सभी को पैलेट से बाहर कर देना चाहिए। क्लॉड मोनेट ने साहसपूर्वक केवल सफेद और काले रंग को जोड़कर यही किया। फिर, एक पैलेट पर मिश्रण बनाने के बजाय, उसे कैनवास पर केवल सात शुद्ध रंगों के स्ट्रोक लगाने चाहिए, उन्हें एक दूसरे के बगल में रखना चाहिए, अलग-अलग रंगों को दर्शकों की आंखों में पहले से ही मिश्रण में प्रवेश करने के लिए छोड़ देना चाहिए, इसलिए अभिनय जैसे स्वयं प्रकाश करता है.. यह स्वरों के अपघटन का सिद्धांत है, जो प्रभाववादियों की तकनीक का मुख्य आधार है।

• प्रकाश चित्र का एकमात्र कथानक बन जाता है, जिन वस्तुओं पर वह खेलता है उनमें रुचि गौण हो जाती है।
  Volynsky। जीवन का हरा पेड़

“प्रभाववादियों ने चित्रकला और प्रकृति की धारणा को बदल दिया। यह संभावना नहीं है कि उनके बाद कोई कला प्रेमी या कलाकार होगा जो यह कहने का साहस करेगा कि आकाश सिर्फ नीला है, बर्फ सफेद है और घास हरी है। इसे देखे बिना, अब हम दुनिया को प्रभाववादी पेंटिंग के चश्मे से देखते हैं। उन्होंने न केवल एक निश्चित वस्तु को देखने की संभावना खोली, बल्कि "कलाकार और छवि के विषय के बीच क्या रहता है।" बेशक, उनके महान पूर्ववर्ती थे, लेकिन यह प्रभाववादी ही थे जिन्होंने सूरज और हवा की दुनिया के लिए इतनी चौड़ी खिड़की खोली।
फोमिना एन.एन.

Arthive वेबसाइट है दिलचस्प सामग्रीप्रभाववादियों को समर्पित: " प्रभाववादियों के साथ फ्रांस में यात्रा. प्रभाववादी कला के प्रशंसक दिलचस्पी लेंगे।

यदि आप मेरी प्रस्तुति को देखने का निर्णय लेते हैं, तो इसे अपने कंप्यूटर पर डाउनलोड करने के लिए आलसी मत बनो (हालांकि, यह बहुत भारी निकला, मैं इसे सुंदर बनाना चाहता था, और पीएनजी प्रारूप भारी है)। अन्यथा, कई एनिमेशन प्रभाव कार्य नहीं करेंगे।

संदर्भ:

• कला। छोटे बच्चों का विश्वकोश। - एम।: रूसी विश्वकोश साझेदारी, 2001।
• बच्चों के लिए विश्वकोश। टी.7. कला। - एम.: अवंता+, 2000।
• विश्वकोश। प्राकृतिक दृश्य। - एम।: "ओल्मा-प्रेस एजुकेशन", 2002।
• महान कलाकार। वॉल्यूम 72. केमिली जैकब पिसारो। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2011।
• बेकेट वी। पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003।
• महान कलाकार। वॉल्यूम 25. एडगर हिलैरे जर्म डेगास। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010।
• महान कलाकार। खंड 59. अल्फ्रेड सिसली। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010।
• महान कलाकार। वॉल्यूम 4. क्लाउड मोनेट। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2009।
• एमोखोनोवा एल.जी. विश्व कलात्मक संस्कृति: प्रोक। छात्रों के लिए भत्ता। औसत पेड। पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान। - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998।
• ल्वोवा ई.पी., साराब्यानोव डी.वी., बोरिसोवा ई.ए., फोमिना एन.एन., बेरेज़िन वी.वी., कबकोवा ई.पी., नेक्रासोवा एल.एम. विश्व कला। उन्नीसवीं सदी। दृश्य कला, संगीत, रंगमंच। - सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2007।
• रेमंड कोन्या। पिसारो। - एम .: स्लोवो, 1995
• समीन डी.के. एक सौ महान कलाकार। - एम .: वेचे, 2004।

आपको कामयाबी मिले!

एमएचके, 11वीं कक्षा

पाठ #22

प्रभाववाद

और प्रभाववाद के बाद

पेंटिंग में

डीजेड: अध्याय 20, ?? (पृष्ठ 236-237), टी.वी. कार्य (पृष्ठ.237-241)

© ईडी। ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद

• पदोन्नति करना इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट की भूमिका के बारे में छात्रों की जागरूकता ललित कला;
• कौशल विकसित करेंस्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करें और इसे प्रस्तुति के लिए तैयार करें; कला के काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें;
• लाना इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट स्कूल की उत्कृष्ट कृतियों की धारणा की संस्कृति।

अवधारणाओं, विचारों

• प्रभाववाद (पेंटिंग में);
• प्रभाववाद के बाद (पेंटिंग में);
• (पेंटिंग में) "लेस मिज़रेबल्स का सैलून";
• प्रभाववादी;
• ई. देगास, ई. मानेट, ओ. रेनॉयर;
• लैंडस्केप इंप्रेशन;
• सी. मोनेट, ए. सिसली, सी. पिस्सारो, पी. सीज़ेन, वी. वान गाग, पी. गौगुइन और ए. टूलूज़-लॉटरेक, के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव, आईई ग्रैबर

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियां

•   ट्रेस विकास   परिभाषित करना कीमत  तरीकों और साधनों की पहचान करें  संघों का पता लगाएं  कला की भूमिका निर्धारित करें   
• आवश्यक सुविधाओं की सूची बनाएं प्रभाववाद और इसे एक निश्चित के साथ सहसंबंधित करें ऐतिहासिक युग;
•  मुख्य विशेषताओं को चिह्नित करें , प्रभाववाद की कला के चित्र और विषय;
•  ट्रेस विकास रचनात्मक तरीकाकार्यों में प्रसिद्ध प्रतिनिधिनिर्देश;
•  कारण और प्रभाव संबंधों का अन्वेषण करें , दुनिया के कलात्मक मॉडल के परिवर्तन के पैटर्न;
•  परिभाषित करना सौंदर्य, आध्यात्मिक और कलात्मक कीमत प्रभाववादी चित्रकारों की कला;
•  तरीकों और साधनों की पहचान करें कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में युग के सामाजिक विचारों और सौंदर्यवादी आदर्शों की अभिव्यक्ति;
•  संघों का पता लगाएं में प्रस्तुत प्रभाववाद की कलात्मक छवियों के बीच विभिन्न प्रकार केकला;
•  कला की भूमिका निर्धारित करें जीवन के अंतर्विरोधों और युग के दुखद संघर्षों को हल करने में प्रभाववाद;
•  प्रदर्शनी की योजना-संभावना विकसित करें प्रदर्शनी के बाद के डिजाइन के साथ प्रभाववादियों के काम के बारे में;
•  एक स्वतंत्र विश्लेषण करें गीतात्मक कविता "इंप्रेशनिज़्म" ओ.ई. मैंडेलस्टम द्वारा;
•  सर्वोत्तम विदेशी और घरेलू संग्रहों से परिचित हों प्रभाववादी चित्रकारों के कार्य

नई सामग्री का अध्ययन करें

• लैंडस्केप इंप्रेशन।
• रोजमर्रा की जिंदगीव्यक्ति।

पाठ असाइनमेंट। विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए प्रभाववादियों और प्रभाववादियों के बाद के कार्यों का क्या महत्व है?

उप सवाल

• प्रभाववादियों की कलात्मक खोज। "लेस मिसरेबल्स का सैलून" आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कला के लिए एक निर्णायक चुनौती है। पेंटिंग में नए तरीके खोज रहे हैं। दुनिया की गतिशीलता और परिवर्तनशीलता के रूप में मुख्य वस्तुइमेजिस। प्रकाश, रंग और छाया के हस्तांतरण में निपुणता (उदाहरण के लिए प्रसिद्ध चित्रप्रभाववादी चित्रकार)। रचना के क्षेत्र में रचनात्मक खोज (ई। देगास, ई। मानेट, ओ। रेनॉयर)।
• लैंडस्केप इंप्रेशन। कलाकारों की प्रकृति की स्थिति में सबसे छोटे बदलावों को पकड़ने की इच्छा (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कृतियांके. मोनेट, ए. सिसली, के. पिसारो)।
• एक व्यक्ति का रोजमर्रा का जीवन। जीवन और रुचियों के लिए कलाकारों का ध्यान आम आदमी(ओ रेनॉयर के काम के उदाहरण पर)।
• प्रभाववादियों के अनुयायी। पी. सिज़ेन, वी. वान गाग, पी. गाउगुइन और ए. टूलूज़-लॉटरेक के काम का व्यक्तिगत चरित्र। एक नए कलात्मक समाधान की तलाश करें। रूसी चित्रकला में प्रभाववाद के अनुयायी (के। ए। कोरोविन, वी। ए। सेरोव, आई। ई। ग्रैबर)

कलात्मक संस्कृति की शैली दिशाएँ पश्चिमी यूरोप उन्नीसवीं शतक

मैं तीसरा उन्नीसवीं शतक

मैं आधा उन्नीसवीं शतक

मध्य उन्नीसवीं शतक

70-80 – ई श्रीमान उन्नीसवीं शतक

अंत उन्नीसवीं सदी - शुरुआत एक्सएक्स शतक

पेरिस, 1863 , उद्योग का महल …

प्रसिद्ध सैलून की जूरी प्रस्तुत कार्यों में से लगभग 70% को अस्वीकार कर देती है।

नेपोलियन ने घोटाले में हस्तक्षेप किया तृतीय , जिन्होंने विनयपूर्वक कैनवस को पैलेस ऑफ इंडस्ट्री के दूसरे हिस्से में प्रस्तुत करने की अनुमति दी।

तो 15 मई 1863 वर्ष, एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसे अभिव्यंजक नाम मिला "आउटकास्ट्स का सैलून"।

इनमें क्लॉड ऑस्कर मोनेट (1840-1926), केमिली पिसारो (1830-1903), पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919), अल्फ्रेड सिसली (1839-1899), एडगर डेगास (1834-1917) और अन्य शामिल हैं। कला जारी रही 1886 तक, जब इन कलाकारों की अंतिम आठवीं प्रदर्शनी हुई।

इस प्रदर्शनी में अकादमिक कला के आदी जनता पूरी तरह से हैरान है ...

हंसी का विस्फोट "अशोभनीय"

एडवर्ड मानेट द्वारा पेंटिंग

"घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मानेट

(1832 - 1883)

ई. मानेट

ओलम्पिया

लेखक चित्र के बचाव में आया

« उसने हमें ओलंपिया से मिलवाया, वह आधुनिक लड़की जो उसे फुटपाथों पर मिलती है, अपने पतले कंधों को एक ठंडी, फीकी शॉल में लपेटती है ... लौवर में महाशय मानेट के लिए एक जगह पहले ही सुरक्षित कर ली गई है।"

कई मानेट के आसपास एकजुट हो गए हैं प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने, उनकी तरह, आधिकारिक कला को नहीं पहचाना और अपने तरीके से जाने का फैसला किया।

फ्रांस

19वीं सदी के 70-80 के दशक

"आउटकास्ट का सैलून"

एडवर्ड मानेट

1832-1883

केमिली पिसारो

1830-1903

क्लाउड ऑस्कर मोनेट

1840-1926

पियरे अगस्टे रेनॉयर

1841-1919

अल्फ्रेड सिसली

1839-1899

1834-1917

तो उन्नीसवीं सदी के अंत में फ्रेंच कलानया दिशा-प्रभाववाद।फ्रेंच से प्रभाव जमाना- प्रभाव …

यह पेंटिंग के लिए अपना नाम देता है क्लॉड मोनेट , पहली बार प्रस्तुत किया बहिष्कृत कलाकारों की एक प्रदर्शनी में 1874 में .

उसे बुलाया गया था "प्रभाव जमाना। सूर्योदय"।

"प्रभाववाद का जन्म"

यह हर्षित था, शुरुआती वसंत की तरह।

पहले प्रभाववादी बाहर आए

एक अंधेरे कमरे से प्रकाश में और

दुनिया में बचपन से खुश,

पेंट।"

मैक्सिमिलियन वोलोशिन

प्रभाववादियों की सचित्र भाषा की विशेषताएं .

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या दर्शाया गया है, यह महत्वपूर्ण है - कैसे।

पर काम

खुली हवा में

तकनीक

पेस्टल

चित्रकला

गतिशीलता

और परिवर्तनशीलता

शांति

आम हैं

सिद्धांतों

अनुभूति

रंग चालू

दूरी

कामुक

अनुभूति,

प्रभाव

रहना

गतिमान

संघटन

पहली बार इम्प्रेशनिस्ट कलाकार डार्क वर्कशॉप से ​​बाहर आए

पर प्लेन एयर (एफआर। प्लेन एयर – खुली हवा)।

अल्फ्रेड सिसली। जंगल के किनारे सड़क .

केमिली पिसारो। Eragny में वसंत।

खसखस

प्रभाववादी कलाकार एकजुट हुए

व्यक्तिपरक वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, रंग, छाया, प्रतिबिंब का अनुभव

एडवर्ड माने। बकाइन।

क्लॉड मोनेट। खिलता हुआ बगीचा।

क्लॉड मोनेट। रूयन कैथेड्रल।

केमिली पिसारो। जमना।

केमिली पिसारो।

बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे

पेरिस में।

1. गतिशीलता और परिवर्तनशीलतादुनिया की छवि का मुख्य लक्ष्य बन जाते हैं।

प्रकाश और रंग की मदद से, कलाकारों ने "क्षणभंगुर दृष्टि" को पकड़ने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने कैनवस पर त्वरित स्ट्रोक में पेंट लगाया, जो उन्होंने देखा उसके समग्र प्रभाव की परवाह करते हुए।

लंदन में संसद भवन।

गतिशीलता और परिवर्तनशीलता

क्लॉड मोनेट। संसद।

सीगल। थेम्स।

क्लॉड मोनेट। संसद। सूर्यास्त।

क्लॉड मोनेट। पतझड़ .

2. प्रकाश और रंग का संचरण .

उनकी मदद से आप जीवन की परिवर्तनशीलता और क्षणभंगुरता को बता सकते हैं। कलाकारों ने दूर से रंग धारणा के नियमों को ध्यान में रखा और पैलेट पर रंगों को कभी नहीं मिलाया। सौर स्पेक्ट्रम के रंगों के संयोजन का उपयोग किया गया था।

अल्फ्रेड सिसली। सीन के तट पर विलेन्यूवे शहर।

अगस्त रेनॉयर। झूला।

3. पेस्टल तकनीक (एफआर। पस्टेल - रंगीन पेंसिल या रंगीन पाउडर से पेंटिंग)रंग के उपयोग में अपार संभावनाएं खोलीं।

पस्टेल की बनावट मखमली है, यह रंग के कंपन को व्यक्त करने में सक्षम है, जो अंदर से चमकीला लगता है।

नीले नर्तक।

नर्तकियों

हॉल में

कक्षाओं के लिए।

नर्तकियों

धनुष पर।

4. छापों का परिदृश्य।

प्रभाववादी कलाकारों ने यथार्थवादी परिदृश्यों को प्राथमिकता दी

छाप परिदृश्य। प्यार भरी, दिलचस्पी भरी निगाहों से वे

प्रकृति की स्थिति में सबसे छोटे परिवर्तन देखे,

उसकी "आत्मा" पर कब्जा करने की कोशिश कर रहा है

स्टेशन सेंट-लज़ारे।

बाउजीवल में बैंक ऑफ द सीन।

मरैस में सुबह-सुबह पुल।

अल्फ्रेड सिसली

केमिली पिसारो।

पेरिस में ओपेरा मार्ग।

धूप के मौसम में मलाक का तटबंध।

5. व्यक्ति का दैनिक जीवन

एडवर्ड माने। फोलीज बर्गेरे में बार।

अगस्त रेनॉयर। बाउजीवल में नृत्य।

एडवर्ड माने। ट्यूलरीज गार्डन में संगीत।

अगस्त रेनॉयर।

रेनोइर उत्कृष्ट है

चित्रों में। वह नहीं है

केवल पकड़ लेता है

बाहरी रूप - रंग,

लेकिन विस्तार से भी

उन्हें पुन: बनाता है

चरित्र और आंतरिक

थिओडोर ड्यूरेट।

टहलना

जीन सामरी का पोर्ट्रेट।

महिला एक प्रशंसक के साथ.

रचनात्मकता की बात कर रहे हैं

प्रभाववादी,

यह वर्जित है

उनकी खोजों को चिह्नित न करें

सुरम्य के क्षेत्र में

रचनाएँ।

ये कलाकार काफी हद तक हैं

अद्यतन

उनके निर्माण के सिद्धांत,

अकादमिक छोड़ रहा है

आवश्यकताएं

गतिहीनता,

समरूपता,

आदेश और स्पष्टता।

ओ रेनॉयर। सीन पर नावें।

सी मोनेट। ट्यूलिप हॉलैंड

ए सिसली। रेगाटा।

सी मोनेट। वाटरलू ब्रिज।

ई मानेट। वसंत।

ए सिसली। वसंत में लॉन।

सी मोनेट। मोंटगेरॉन में तालाब

सी मोनेट। एरेट्रेट। सूर्यास्त।

ई मानेट। Bois de Boulogne में घुड़दौड़।

प्रभाववाद के बाद

लक्ष्य प्रकृति के बदलते रूप के माध्यम से इसकी स्थिरता की भावना व्यक्त करें। सबसे चमकीला कलात्मक चित्र. उज्जवल रंग।

वान गाग "प्रोवेंस में सड़क"

पॉल गाउगिन "ताहिती देहाती"

पॉल सेज़ान "फिर भी जीवन प्याज के साथ"

पॉल गाउगिन ताहिती महिलाएं।

फ्रांस।

हॉलैंड।

विंसेंट वान गाग। सूरजमुखी

जॉर्जेस सेराट। सर्कस

मार्टीनिक का दृश्य।

रात में कैफे की छत।

पॉल सेज़ेन। चेंटिली के लिए सड़क।

जर्मनी।

एंडर्स ज़ोर्न।

चट्टानों पर तैरना।

लैपलैंड की लहरें।

रूस।

इगोर ग्रैबर।

फरवरी नीला।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन।

Boulevard des Capucines।

वैलेंटाइन सेरोव।

जिनेदा युसुपोवा का पोर्ट्रेट

आड़ू वाली लड़की

गृहकार्य

जीन सामरी का पोर्ट्रेट

विंसेंट

वान गाग

आत्म चित्र

अराल देवियों

पॉल गौगुइन

पॉल

सेज़ान

चिलमन के साथ अभी भी जीवन

केमिली

पिसारो

सीन और पोंट डेस आर्ट्स

पियरे Renoir

पंखे वाली लड़की

एडवर्ड मानेट

"दर्पण के सामने"

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1. क्षेत्र में क्या खोजें हैं कलात्मक सृजनात्मकताथे

प्रभाववादियों द्वारा बनाया गया? उन्हें उदाहरण देकर समझाइए

आपके लिए ज्ञात कार्य। यथार्थवादी परिदृश्य क्यों

क्या प्रभाववादी चित्रकार परिदृश्य और छापों को पसंद करते हैं?

2. आधुनिक क्यों फ्रांसीसी आलोचक K की तस्वीर में देखा गया है।

मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय" "सुंदर के लिए साहसी चुनौती",

"सार्वजनिक स्वाद का अपमान"? किस तरह के "इंप्रेशन" और

कलाकार ने इसमें व्यक्त करने का प्रयास क्यों किया? क्या समझा सकता है

सी. मोनेट की परिदृश्य शैली के प्रति प्रतिबद्धता? कितना मनोरम है

इसका मतलब है कि वह दुनिया की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करने में कामयाब रहे,

अद्वितीय आकर्षण और छवियों का जादू?

3. प्रभाववाद ने किस मिट्टी के लिए तैयार किया था

प्रभाववाद के बाद का उद्भव? क्या एक साथ लाया और दोनों को अलग किया

ये कलात्मक आंदोलन?

4. वान गाग के काम की उत्पत्ति के बारे में बताएं। उसे क्या अलग बना दिया

कलात्मक शैली? यह किस प्लॉट, थीम और छवियों के लिए करता है

लागू? प्रकृति और मनुष्य की दुनिया की व्याख्या की ख़ासियत क्या है

उनके कार्यों में?

5। कौन कलात्मक खोजेंअभी भी जीवन शैली में

पी. सीज़ेन द्वारा बनाया गया?

6. के. ए. कोरोविन की पेंटिंग "पेरिस" का उपयोग करना। Capuchins के बुलेवार्ड»

(पृष्ठ 238 देखें), समझाएं कि कलाकार को किस श्रेणी में रखा गया था

अनुयायियों के लिए उनके काम की एक निश्चित अवधि

प्रभाववाद।

डिजाइन अध्ययन या प्रस्तुतियों के लिए विषय

• सौंदर्यबोध कार्यक्रम और प्रभाववाद की सचित्र प्रणाली।
• प्रभाववादियों की कलात्मक खोज।
• सी मोनेट के कार्यों में अंतरिक्ष का कलात्मक संगठन।
• के। मोनेट के कार्यों में रंग, प्रकाश और छाया के उपयोग की विशेषताएं।
• सी. मोनेट द्वारा रंग सुधार।
• ई. मैनेट के काम में परंपरा और नवीनता की समस्या।
• रचना में महारत महिलाओं के चित्रई मानेट।
• ई. मैनेट और वान गाग (एफ. गोया, पी. पिकासो, एस. डाली - वैकल्पिक) द्वारा रचनात्मक संवाद और कलात्मक उपमाएँ।
• रूसी प्रभाववाद के कलाकार - के। ए। कोरोविन, वी। ए। सेरोव, आई। ई। ग्रैबर की पसंद पर।

• आज मुझे पता चला...
• यह दिलचस्प था…
• वह मुश्किल था…
• मैंने सीखा…
• मई समर्थ था...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैं चाहता था…

साहित्य:

• शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति। - एम .: बस्टर्ड, 2011
• डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं का एक बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम .: बस्टर्ड, 2014।
• कलिनिना ई.एम., ललित कला की शिक्षिका और एमएचके, एमओयू "यर्मिशिंस्काया माध्यमिक विद्यालय",आर.पी. यर्मिश, रियाज़ान ओब्लास्ट

पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद "इंप्रेशनिज़्म" नाम सामने आया, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित की गई थी। उगता सूरज"(1872)। 1985 में, पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय से चुराया गया और आज इंटरपोल द्वारा सूचीबद्ध है) मोनेट "इंप्रेशन। उगता सूरज"

जब प्रभाववादियों ने अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया, तब वे अनुभवहीन, नवोदित कलाकार नहीं थे; वे तीस से ऊपर के लोग थे, जिनके पीछे पंद्रह साल से अधिक का कठिन परिश्रम था। उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, पुराने कलाकारों से सलाह मांगी, अपने समय के विभिन्न कलात्मक रुझानों पर चर्चा की और उन्हें आत्मसात किया - क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद। पॉल सेज़ेन। क्रेटिल एडगर देगास में मार्ने पर पुल। आयरनर्स एडवर्ड मानेट। नाव यात्रा

हालाँकि, उन्होंने प्रसिद्ध स्वामी के तरीकों से आँख बंद करके निर्देशित होने से इनकार कर दिया। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत की परंपराओं का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता पर जोर दिया, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, एक विशेष क्षण में आंख जो देखती है, उसकी "छाप" को पकड़ने की कोशिश की। क्लॉड मोनेट। "मैगपाई" पॉल सेज़ेन। "स्थिर वस्तु चित्रण"

प्रभाववादियों के लिए सबसे विशिष्ट विषय परिदृश्य है, लेकिन उन्होंने अपने काम में कई अन्य विषयों को भी छुआ। उदाहरण के लिए, देगास ने दौड़, बैलेरिना और लॉन्ड्रेसेस को चित्रित किया, और रेनॉयर ने आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। केमिली पिसारो। बर्फ़ में सुबह का सूरज क्लॉड मोनेट। "कलाकार का बगीचा"

क्लाउड मोनेट "लैंडस्केप। मोनसु पार्क। पेरिस"। "सफेद पानी लिली"। "नाश्ता"।