वायलिन के बारे में रोचक तथ्य। संगीत में विषयगत पाठ "एक छोटे वायलिन का इतिहास बच्चों के लिए वायलिन के बारे में सब कुछ

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक लिज़नेवा की परियोजना ई.ए. MBOU DOD DSHI नंबर 12 g.o. समारा 2014। रोचक तथ्य वायलिन के बारे में वायलिन कहां से आया यह स्थापित करना असंभव है कि वायलिन का आविष्कार किसने किया था, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि इस अद्भुत सुंदर लगने वाले यंत्र का सबसे अच्छा उदाहरण 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बनाया गया था। इटली में वायलिन निर्माताओं के पूरे प्रसिद्ध परिवार थे। वायलिन बनाने के रहस्यों को सावधानी से संरक्षित किया गया और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया। वायलिन निर्माताओं का सबसे प्रसिद्ध परिवार इतालवी शहर क्रेमोना का अमती परिवार था। लंबे समय तक यह माना जाता था कि इस तरह के अद्भुत और दुर्लभ राग और कोमलता के साथ कोई और वायलिन नहीं बना सकता है। लेकिन निकोलो अमती के पास एंटोनियो स्ट्राडिवरी का एक प्रतिभाशाली छात्र था, जिसे बिना किसी अतिशयोक्ति के उस्तादों का गुरु कहा जाता था। उसने अपने पहले मौजूद वायलिन की तुलना में कुछ बड़ा और चापलूसी वाला वायलिन बनाया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह वाद्ययंत्र की आवाज को मानवीय आवाज के समय के करीब लाने में कामयाब रहे। यह ज्ञात है कि स्ट्राडिवरी ने 1000 से अधिक उपकरणों का निर्माण किया। उनमें से कई का नाम उन संगीतकारों के नाम पर रखा गया था जिन्होंने उन्हें बजाया था। आज तक केवल 540 स्ट्राडिवेरियस वायलिन बच गए हैं, जिनमें से प्रत्येक अत्यधिक मूल्यवान है और कला का एक उत्कृष्ट कार्य माना जाता है। एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा वायलिन संगीत का इतिहास कई प्रसिद्ध वायलिन वादकों को जानता है। सर्वकालिक नायाब वायलिन वादक निकोलो पगनीनी थे, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहते थे। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक तिहाई से अधिक संगीतकार वायलिन वादक हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि ध्वनि की सुंदरता और अभिव्यक्ति के कारण वायलिन ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी स्थान रखता है। वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है कि लियोनार्डो दा विंची ने आदेश दिया था कि हर समय जब जिओकोंडा अपने स्टूडियो में प्रस्तुत कर रहा था, वहां तार द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया गया था। उसकी मुस्कान बज रहे संगीत का प्रतिबिंब थी। कई देशों में, पादरी ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था। नार्वेजियन हार्डिंगफेल वायलिन सबसे महंगा वायलिन प्रसिद्ध इतालवी लुथियर ग्यूसेप ग्वारनेरी द्वारा बनाया गया वायलिन जुलाई 2010 में शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और यह दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन 1741 में 19वीं शताब्दी में बनाया गया था और यह प्रसिद्ध वायलिन वादक हेनरी विएटन का था। सबसे छोटा वायलिन 1973 में एरिक मीस्नर ने केवल 4.1 सेमी की ऊंचाई वाला वायलिन बनाया था। अपने छोटे आकार के बावजूद, वायलिन सुखद आवाजें पैदा करता है। डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने कभी स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया था, ने 1.5 सेंटीमीटर ऊंचा वायलिन बनाया, जो दुनिया में सबसे छोटा है। वायलिन कभी-कभी कलाकारों के लिए एक तरह के कैनवास का काम करते हैं। जूलिया बॉर्डन कई सालों से वायलिन और सेलोस पेंटिंग कर रही हैं। वायलिन को चित्रित करने से पहले, कलाकार को तारों को हटाने और ड्राइंग के लिए सतह तैयार करने की आवश्यकता होती है। जूलिया बॉर्डन की अद्भुत, सनकी, उज्ज्वल रचनाएँ अद्वितीय हैं और दर्शकों की आँखों को आकर्षित करती हैं। स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने ब्लैकबर्ड वायलिन को पत्थर से डिजाइन किया। यह स्ट्रैडिवेरियस के चित्र के अनुसार बनाया गया है, और ब्लैक डायबेस सामग्री के रूप में कार्य करता है। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और केवल 2 किलो वजन का होता है, क्योंकि रेज़ोनेटर बॉक्स की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं होती है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - संगमरमर के वायलिन चेक जन रोएरिच द्वारा बनाए गए हैं। मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिन के लिए एक असामान्य युगल गीत है। संगीतकारों को एक-दूसरे के सामने खड़े होना चाहिए और पृष्ठ को उनके बीच नोट्स के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर दर्ज हैं। वायलिन वादक शीट के अलग-अलग सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर एक सुंदर राग प्राप्त होता है। आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और एक बार उन्होंने इसमें हिस्सा लिया था दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहजर्मनी में। उनके खेल की प्रशंसा करते हुए, एक स्थानीय पत्रकार ने "कलाकार" के नाम को पहचाना और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक लेख प्रकाशित किया। उसने यह नोट अपने लिए रखा और गर्व से अपने दोस्तों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में एक प्रसिद्ध वायलिन वादक है, न कि वैज्ञानिक। 12 जनवरी, 2007 को, सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में से एक, अमेरिकन जोशुआ बेल, प्रयोग में भाग लेने के लिए सहमत हुए - सुबह 45 मिनट के लिए उन्होंने एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की आड़ में एक मेट्रो स्टेशन की लॉबी में बजाया। वहां से गुजरने वाले एक हजार लोगों में से केवल सात ही संगीत में रुचि रखते थे। एन. पगनिनी द्वारा संगीत (स्पेनिश: लियोनिद कोगन) ए मेजर, ओप में वायलिन और गिटार के लिए सोनाटा नंबर 1। 2 नंबर 1: मीनू। Adagio प्रस्तुति में विकिपीडिया, साइटों en.wikipedia.org से सामग्री का उपयोग किया गया है। समो -samaya.ru http://sitefaktov.ru

आधुनिक का एक अनिवार्य हिस्सा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, वायलिन का उपयोग मधुर "गायन" के लिए किया जाता है, मुख्य संगीत विचार का नेतृत्व करने के लिए। वायलिन की शानदार मेलोडिक संभावनाएं संगीतकारों द्वारा लंबे समय से खोजी गई हैं, और 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

वायलिन के अन्य भाषाओं में नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(जर्मन);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसे व्यक्तित्व शामिल हैं एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो अमतीऔर ग्यूसेप ग्वारनेरी.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

यह है लोक मूल. वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसका विलय हुआ .

वायलिन आकृतियों को सेट किया गया XVI सदी. इस उम्र तक और प्रारंभिक XVIIसदियों से वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता हैं - अमती परिवार। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला कार्य हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" और उनके समकालीन फारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे"। संस्थापक कलात्मक खेलवायलिन को ए कोरेली माना जाता है; उसके बाद टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764), कोरेली के एक छात्र का अनुसरण करें, जिसने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने अपना आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पाँचवें में चार तार हैं:जी, डी, ए, ई (एक छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंजजी (एक छोटे सप्तक का नमक) से ए (चौथे सप्तक का) और उच्चतर।

वायलिन की लयनिम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकदार।

वायलिन शरीरपक्षों पर गोल खांचे के साथ एक अंडाकार आकार होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं।

ऊपर और नीचे के डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टाइरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का एक उत्तल आकार है, जो "वाल्ट" बनाता है। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

एक और महत्वपूर्ण कारक, वायलिन के समय को प्रभावित करते हुए - गोले की ऊंचाई।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छिद्र बने होते हैं - efs (आकार में वे मिलते जुलते हैं लैटिन पत्रएफ)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। टेलपीसआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर बढ़ती है। इसका विपरीत छोर संकीर्ण है, एक मोटी नस स्ट्रिंग के रूप में एक लूप के रूप में, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है। खड़ा होनावाद्य की लय को भी प्रभावित करता है। यह प्रायोगिक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी टिम्ब्रे में एक महत्वपूर्ण बदलाव होता है (नीचे शिफ्ट होने पर ध्वनि मफल हो जाती है, ऊपर जाने पर यह अधिक चुभती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - डार्लिंग ("आत्मा" शब्द से)। यह हिस्सा प्रतिध्वनि प्रदान करते हुए, शीर्ष डेक से नीचे तक कंपन पहुंचाता है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। इसके अलावा, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से स्ट्रिंग छोटी हो जाती है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जिन स्ट्रिंग्स को एक उंगली से दबाया नहीं जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और शून्य द्वारा निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागतिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से कुछ स्थानों पर तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन रेंज से परे जाती हैं।

बायें हाथ की अंगुलियों का लगना कहलाता है छूत. तर्जनी अंगुलीहाथों को पहला, मध्य - दूसरा, अनाम - तीसरा, छोटी उंगली - चौथा कहा जाता है। पदचार आसन्न अंगुलियों की छूत कहलाती है, जो एक स्वर या अर्धस्वर द्वारा एक दूसरे से अलग होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पाँचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष चलाने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांश पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल तार) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत अगर यह आलसी है(कोल लेग्नो), जिसका अर्थ है स्ट्रिंग पर धनुष शाफ्ट का झटका, एक खटखट, मृत ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष से खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक अंगुली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो(पिज़्ज़िकाटो)।

ध्वनि को क्षीण या मफल करने के लिए, प्रयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में खेलना आसान है जो खाली तारों का सबसे बड़ा उपयोग करने की अनुमति देते हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके हिस्सों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगलियों की संवेदनशीलता बहुत महत्वपूर्ण है और पेशियों की याददाश्त. एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की याददाश्त विकसित होने में अधिक समय लेती है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• महादूत कोरेली
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लेर
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी
• इवान एवेस्टाफिविच खांडोस्किन
• निकोलो पगनीनी
• लुडविग स्पोर
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियट
• हेनरी वियतैन
• एलेक्सी फेडोरोविच लावोव
• हेनरिक वीनियाव्स्की
• पाब्लो सारासाटे
• फर्डिनेंड लैब
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड ऑउर
• यूजीन यसये
• फ्रिट्ज क्रेस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगन
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरोन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेट्ज़
• डेविड ओस्ट्राख
• यहूदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेटस्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर त्रेताकोव
• गिदोन क्रेमर
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मांजे
• पिंचस ज़करमैन
• इत्ज़ाक पर्लमैन

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर वायलिन

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देखें असली खेलउस पर, उसकी ध्वनि सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस उपकरण को खरीदने या ऑर्डर करने के बारे में जानकारी नहीं है। आप इसे बदल सकते हैं!

बेशक, हर कोई वायलिन जानता है। में सबसे परिष्कृत और परिष्कृत स्ट्रिंग उपकरणवायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। कहीं-कहीं उदास, अनर्गल और असभ्य होने के कारण, वह कोमल और संवेदनशील, सुंदर और कामुक बनी रहती है।

हमने कुछ तैयार किया है आकर्षक तथ्यइस जादुई वाद्य यंत्र के बारे में। आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार हैं और संगीतकार वायलिन के लिए क्या काम करते हैं।

वायलिन कैसे बनता है?

इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण उनके उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत अलग हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसके लिए तार, या ठोड़ी आराम और पुल से ध्वनि निकाली जाती है, जो कलाकार को बाएं कंधे पर सबसे आराम से उपकरण की व्यवस्था करने की अनुमति देता है।

और एक टाइपराइटर जैसे सहायक उपकरण भी हैं, जो वायलिन वादक को बिना समय गंवाए किसी भी कारण से बदली गई प्रणाली को सही करने की अनुमति देता है, स्ट्रिंग धारकों के उपयोग के विपरीत - ट्यूनिंग खूंटे, जिनके साथ काम करना अधिक कठिन है।

केवल चार तार ही हैं, जो हमेशा एक ही स्वर से जुड़े होते हैं - Mi, La, Re और Sol। वायलिन? से विभिन्न सामग्री- वे नसें, और रेशम और धातु हो सकते हैं।

दाईं ओर की पहली स्ट्रिंग को दूसरे सप्तक के "Mi" के साथ ट्यून किया गया है और प्रस्तुत सभी स्ट्रिंग्स में सबसे पतला है। तीसरे के साथ दूसरी स्ट्रिंग क्रमशः "ला" और "रे" नोट्स को "वैयक्तिकृत" करती है। वे मध्यम हैं, लगभग समान मोटाई। दोनों स्वर पहले सप्तक में हैं। अंतिम, सबसे मोटा और बास चौथा तार है, जिसे एक छोटे सप्तक के "सोल" नोट के साथ जोड़ा जाता है।

प्रत्येक स्ट्रिंग का अपना समय होता है - भेदी ("एमआई") से मोटी ("सोल") तक। यह वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष पर निर्भर करती है - बेंत ही और उसके ऊपर फैले बाल।

वायलिन क्या हैं?

इस प्रश्न का उत्तर भ्रामक और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: हमारे लिए सबसे परिचित लकड़ी के वायलिन हैं - तथाकथित ध्वनिक वाले, और इलेक्ट्रिक वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली से संचालित होते हैं, और उनकी आवाज़ तथाकथित "कॉलम" के लिए एक एम्पलीफायर - कॉम्बो के लिए धन्यवाद सुनाई देती है। निस्संदेह, इन उपकरणों को अलग तरह से व्यवस्थित किया गया है, हालांकि वे बाहरी रूप से समान दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक बहुत अलग नहीं है, लेकिन आपको एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक उपकरण को अपने तरीके से इस्तेमाल करना होगा।

वायलिन के लिए क्या रचनाएँ लिखी गई हैं?

कार्य प्रतिबिंब के लिए एक अलग विषय हैं, क्योंकि वायलिन पूरी तरह से एकल कलाकार और अंदर दोनों के रूप में प्रकट होता है। इसलिए, वे वायलिन के लिए लिखते हैं एकल संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, पार्टिटास, मौज-मस्ती और अन्य शैलियों के टुकड़े, साथ ही साथ विभिन्न युगल, चौकड़ी और अन्य पहनावा के लिए भाग।

वायलिन संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में भाग ले सकता है। बहुधा चालू इस पलयह शास्त्रीय, लोककथाओं और रॉक में शामिल है। आप वायलिन को बच्चों के कार्टून और उनके जापानी एनीमे अनुकूलन में भी सुन सकते हैं। यह सब केवल साधन की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान देता है और केवल पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।

उल्लेखनीय वायलिन निर्माता

इसके अलावा, वायलिन के उस्तादों के बारे में मत भूलना। शायद सबसे प्रसिद्ध को एंटोनियो स्ट्राडिवरी कहा जा सकता है। उनके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं, वे अतीत में मूल्यवान थे। स्ट्राडिवेरियस वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1,000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल, 150 से 600 उपकरण बच गए हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी इसकी विविधता में आ रही है।

वायलिन बनाने के कौशल से जुड़े अन्य उपनामों में अमती परिवार का उल्लेख किया जा सकता है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियाँ झुकी हुई हैं संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें उन्होंने वायलिन की संरचना में सुधार किया, इससे एक मजबूत और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त की।

प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?

वायलिन एक बार था लोक वाद्य, लेकिन समय के साथ, इसे खेलने की तकनीक जटिल हो गई और व्यक्तिगत गुणी शिल्पकार लोगों के परिवेश से बाहर निकलने लगे, जिन्होंने अपनी कला से जनता को प्रसन्न किया। के समय से संगीत पुनर्जागरणइटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध है। विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी - यह केवल कुछ नामों का नाम देने के लिए पर्याप्त है। निकोलो पगनीनी भी इटली से थे, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों में डूबा हुआ है।

वायलिन वादकों में, रूस के अप्रवासी, जे। खीफेट्स, डी। ओइस्ट्राख, एल। कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता इस क्षेत्र के वर्तमान सितारों के नाम जानते हैं। कला प्रदर्शन- ये हैं, उदाहरण के लिए, वी। स्पिवकोव और वैनेसा-मै।

यह माना जाता है कि इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए, आपके पास कम से कम अच्छी, मजबूत नसें और धैर्य होना चाहिए जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसा व्यवसाय टूटने और असफलताओं के बिना नहीं कर सकता है, हालांकि, एक नियम के रूप में, वे भी केवल फायदेमंद हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम दर्द के लायक है।

वायलिन को समर्पित सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता। सुनना प्रसिद्ध संगीतसेंट-सेन्स। आपने शायद इसे पहले सुना है, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह क्या है?

सी. सेंट-सेन्स इंट्रोडक्शन और रोंडो काप्रिसियोसो

वायलिन के बारे में रोचक तथ्य इस कड़े वाद्य यंत्र के बारे में बहुत कुछ बताएंगे।

आधुनिक वायलिन 500 वर्ष से अधिक पुराना है। इसे 1500 के दशक में एंड्रिया अमती द्वारा डिजाइन किया गया था।

2003 में, भारत से अथिरा कृष्णा ने 32 घंटे तक लगातार वायलिन बजाकर गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में नाम दर्ज कराया।

वाद्य यंत्र बजाना जलता है प्रति घंटे 170 कैलोरी।

वायलिन आमतौर पर स्प्रूस या मेपल की लकड़ी से बनाए जाते हैं। वायलिन बहुत जटिल हैं। अधिक लकड़ी के 70 अलग-अलग टुकड़ेआधुनिक वायलिन बनाने के लिए एक साथ लाया गया।

1750 से पहले तार बनाए गए थे भेड़ की आंतों से।

उपकरण मस्तिष्क को उत्तेजित करता है।

वायलिन शब्द मध्ययुगीन लैटिन शब्द विटुला से आया है, जिसका अर्थ है तार वाद्य यन्त्र;

ग्वांगझू (दक्षिणी चीन) शहर में, 1 सेमी लंबा दुनिया का सबसे छोटा वायलिन बनाया गया था।

स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी द्वारा निर्मित वायलिन अत्यधिक मूल्यवान हैं।

किसी निजी निवेशक द्वारा खरीदा गया अब तक का सबसे महंगा वायलिन खरीदा गया 16 मिलियन डॉलर।हालाँकि, एशमोले संग्रहालय वर्तमान में $ 20 मिलियन मूल्य के वायलिन का मालिक है।

उल्लेखनीय वायलिन वादक:

• आर्केंजेलो कोरेली (1653-1713) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे, जो कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली के संस्थापकों में से एक थे।
• एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर।
• ग्यूसेप टार्टिनी (1692-1770), इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार। उन्होंने धनुष के डिजाइन में सुधार किया, इसे लंबा किया, और धनुष को धारण करने के लिए बुनियादी तकनीकों का विकास किया, जिसे सभी समकालीन इतालवी और फ्रांसीसी वायलिन वादकों द्वारा मान्यता प्राप्त थी और सामान्य उपयोग में आया।
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे जिन्होंने 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे।
• निकोलो पगनीनी (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक, गिटारवादक और संगीतकार, वायलिन कैप्रिसेस के लेखक, संगीत कार्यक्रम।
• हेनरी वियतैन (1820-1881) - बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार, राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के संस्थापकों में से एक। वायलिन के लिए कई कार्यों के लेखक - ऑर्केस्ट्रा के साथ सात संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएँ, विविधताएँ, संगीत कार्यक्रम आदि।

दिलचस्प वायलिन तथ्य
(अन्ना ब्लागाया)

भगवान या शैतान?

वायलिन वादकों के बारे में किंवदंतियाँ जिन्होंने कथित तौर पर अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया था, सभी को पता है: आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, निकोलो पगनीनी।

कई देशों में, पादरियों ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें साथी माना जाता था अंधेरे बल, एनॉर्वेजियन लोक वायलिनचुड़ैलों की तरह जला दिया।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि सीधे विपरीत कहानियाँ भी थीं!

यदि हम समय की अधिक प्राचीन "परत" में देखें, तो हम पाते हैं कि साथ झुके हुए वाद्य यंत्र, वायलिन से संबंधित, वास्तव में मूल रूप से मंदिरों के भित्तिचित्रों और पांडुलिपि बाइबलों में चित्रित किए गए थेएन्जिल्स , और एक पुरानी पांडुलिपि में मसीह को किसी ने नहीं बल्कि बुलाया था"प्रिय वायलिन वादक"।

इस तरह की चीजों को बाद में दबा दिया गया था, और भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के फ़्रेस्को पर, आप अभी भी एक संगीतकार को झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाते हुए देख सकते हैं।

मोनालिसा क्यों मुस्कुराई

लियोनार्डो आदेश दिया कि हर समय जब जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज़ दे रहा था, वहाँ संगीत तार द्वारा प्रस्तुत किया गया था। मॉडल की मुस्कान संगीत की ध्वनि का प्रतिबिंब थी; जाहिर है, इसलिए, इसे या तो एक परी की मुस्कान या शैतान की मुस्कान माना जाता है। (ऊपर देखें: भगवान या शैतान?)
सामान्य तौर पर, कलाकार, जाहिरा तौर पर, संगीत के साथ इस प्रयोग को गलती से नहीं करते थे। आखिरकार, वह अपनी तस्वीर में एक संश्लेषण, विरोधों की एकता प्राप्त करना चाहता था (इसके बारे में देखेंचिचेरिन के पासमोजार्ट के बारे में एक किताब में)। और वायलिन में ऐसी ही एक संपत्ति है। एउर ने बर्लियोज़ को यह कहते हुए उद्धृत किया कि "वायलिन अभिव्यक्ति के कई स्पष्ट रूप से विपरीत रंगों में सक्षम है। इसमें शक्ति, हल्कापन और अनुग्रह है, एक उदास और हर्षित मनोदशा, विचार और जुनून व्यक्त करता है। आपको बस उससे बात करने में सक्षम होना है।

वायलिन और विनीशियन गोंडोल

फिल्म "स्ट्रैडिवरी" (एंथनी क्विन के साथ) में एक सुंदर एपिसोड है: एक गोंडोला डूबते सूरज की किरणों में ग्लाइडिंग करता है, जिस पर एक वायलिन वादक खेल रहा था, जिसने युवा एंटोनियो स्ट्राडिवरी की कल्पना को इतना प्रभावित किया कि उसने फेंक दिया खुद को पानी में उतारा, वायलिन वादक के साथ टैग किया और अंततः वायलिन निर्माता बन गया।

वायलिन और गोंडोला में वास्तव में कुछ समानता है। इसके अलावा, यह संबंध न केवल सौंदर्यवादी है, बल्कि सबसे "जैविक" स्तर पर भी प्रकट होता है।

प्रसिद्ध क्रेमोनीज स्कूल के वायलिन डालमटिया और बोस्निया के समान गूलर (लहरदार मेपल) का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग वेनिस के गोंडोलस के ओरों के लिए किया गया था।

टाइम मशीन

अच्छे वायलिन वादक, सुनने और निपुणता के अलावा, कुछ प्रतिभाएँ हैं जिन्हें अभी तक विज्ञान द्वारा समझाया नहीं गया है। समय का प्रबंधन करने की क्षमता सहित। (न केवल वायलिन वादक ऐसा कर सकते हैं, बल्कि सभी संगीत कार्यक्रम करने वाले संगीतकार)। वी। ग्रिगोरिएव एक जिज्ञासु तंत्र के बारे में लिखते हैं जो आपको "समय में यात्रा" करने की अनुमति देता है (चलो इसे कहते हैं), जब एक संगीतकार के दिमाग में पूरा टुकड़ा एक निश्चित सूत्र, कोड में बदल जाता है, और मंच पर खेलते समय पहले से ही प्रकट होता है। ऐसे मामले भी थे जब "मशीन" विफल हो गई। (जो, निश्चित रूप से, केवल अपने अस्तित्व को साबित करता है) इस बारे में कई दिलचस्प प्रमाण हैं कि यह या वह कलाप्रवीण व्यक्ति केवल एक नोट बजाने के बाद कैसे रुक गया, क्योंकि उसके लिए श्रोताओं की तुलना में एक अलग गति से समय बीतता था, और पूरा काम था उनके दिमाग में पहले से ही पूरी तरह से गूंज गया।

अधिक दिलचस्प बिंदु: संगीतकार अक्सर अपने वर्षों से छोटे दिखते हैं। जाहिर है, यहाँ मुद्दा यह है कि मंच पर समय अलग तरह से बहता है। लेकिन कुछ और भी है। ओपेरा बासमाटोरिन ओबराज़त्सोवा के शब्दों को दोहराना पसंद करते हैं कि "हम, कलाकार, बुढ़ापे तक -माशा, पेटका, कटका,क्योंकि के बारे में हम अपना अधिकांश समय इस दुनिया से बाहर बिताते हैं। (अर्थात रचनात्मक दुनिया में - यह एक अलग आयाम है, जहां समय धीमा हो जाता है)। विज्ञान अभी तक इन बातों की व्याख्या नहीं कर पाया है।

गुणी वैज्ञानिक हैं

वर्चुओसो शब्द एक बार वैज्ञानिकों के लिए लागू किया गया था। कई वायलिन वादक न केवल कलाकार, कलाकार, वायलिन कवि थे, बल्कि वैज्ञानिक और आविष्कारक भी थे। (उस समय लिखे गए एक वायलिन के काम को "आविष्कारशील वायलिन के लिए सोनाटा" कहा जाता था)।

शब्द "virtuoso" अब उपयोग किया जाता है (यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक अर्थ में - "तकनीकी"। इस बीच, मामलों की स्थिति नहीं बदली है: वायलिन को अच्छी तरह से बजाने के लिए, कलाप्रवीण संगीत सहित, आपको अभी भी मांसपेशियों को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक लचीला दिमाग और मजबूत अंतर्ज्ञान है।

दिलचस्प बात यह है कि इसका विपरीत भी सत्य है: वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है (वैज्ञानिक व्याख्या क्या है). यह कुछ भी नहीं है कि कई प्रतिभाशाली दिमागों ने अपने खाली समय में नए विचारों के जन्म के लिए अपने दिमाग को तैयार करने के लिए इस जादुई वाद्य यंत्र को बजाने का आनंद लिया है। (सेमी। -शर्लक होम्स और आइंस्टीन वायलिन).