जैज़ शैलियाँ संगीत के उदाहरण हैं। जैज: यह क्या है, कौन सी दिशाएं, कौन प्रदर्शन करता है

अमेरिका में सबसे सम्मानित संगीत कला रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने पूरे उद्योग की नींव रखी, शानदार संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों को दुनिया में पेश किया और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली सदी में हुई है।

19वीं शताब्दी के बाद के वर्षों में और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में जैज़ अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में विकसित हुआ। गीतों को एक समन्वित ताल के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसे प्रदर्शित करने के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम के दिनों से लेकर अब तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है समकालीन जैज.

पश्चिम अफ्रीका का प्रभाव संगीत संस्कृतिकिस संगीत में लिखा गया है और इसे कैसे किया जाता है। पोलिरिथम, इंप्रोवाइजेशन और सिंकॉपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीन लोगों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने विचार को सुधार के सार में लाया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज, इत्यादि।

15 कला टैटम

आर्ट टैटम - जैज पियानोवादकऔर एक गुणी व्यक्ति जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने खेलने की अपनी अनूठी शैली बनाने के लिए स्ट्राइड स्टाइल की ओर रुख किया, जिसमें स्विंग लय और लय में शानदार सुधार शामिल थे। जैज़ संगीत के प्रति उनके रवैये ने मौलिक रूप से जैज़ में पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं से एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बदल दिया।

टैटम ने राग की संरचना को प्रभावित करते हुए और उसका विस्तार करते हुए राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जैसा कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई देगा। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम सबसे कठिन मार्ग को इतनी आसानी और गति के साथ खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद कुंजियों को छूती हैं।

14 विलक्षण भिक्षु

पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में कुछ सबसे जटिल और विविध ध्वनियाँ पाई जा सकती हैं, जो बीबॉप के युग और उसके बाद के विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं। एक सनकी संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने कड़े नियमों को स्वीकार नहीं किया और रचनाएँ बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ हैं एपिस्ट्रोफी, ब्लू मोंक, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट।

भिक्षु की खेल शैली कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनकी रचनाएँ टकराने वाले अंशों और तीखे विरामों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बहुत बार, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद गया और नृत्य किया, जबकि बैंड के अन्य सदस्यों ने राग बजाना जारी रखा। थिंकियस मोंक शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगस

एक मान्यता प्राप्त डबल बास गुणी, संगीतकार और बैंड लीडर, वह जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें गॉस्पेल, हार्ड बॉप, फ्री जैज़ और शामिल थे शास्त्रीय संगीत. छोटे लोगों के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा जैज पहनावा. उनकी रचनाओं में, बैंड के सभी सदस्यों ने अपने खेल कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अनूठी खेल शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपने स्वभाव के लिए जाना जाता था, और एक बार उसने ट्रॉमबॉनिस्ट जिमी केनपर को चेहरे पर मुक्का मारा था, जिससे उसका दांत टूट गया था। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि इसने किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित किया। इस दुःख के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जाज इतिहास के सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंडलीडर थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बॉप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक में सुनाई देती है जैज रचना. मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड, द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को जैज़ दिया है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, और बहुत कुछ।

जैज़ मेसेंजर्स ने न केवल अभूतपूर्व संगीत बनाया - वे माइल्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक तरह का "संगीत परीक्षण मैदान" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीत मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार और बैंडलीडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज़ को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। विशेष रूप से घुमावदार तुरही पर अपने अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी अपने हॉर्न-रिमेड चश्मे और असंभव रूप से बड़े गालों द्वारा पहचानने योग्य थे, जैसा कि उन्होंने खेला था।

महान जाज कामचलाऊ डिजी गिलेस्पी, साथ ही आर्ट टैटम ने सद्भाव में नवाचार किया। साल्ट पीनट्स और गूविन हाई की रचनाएं लयबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर के दौरान बीबॉप करने में विश्वास रखने वाले, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में शामिल हैं मैक्स रोच, एक ड्रमर जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम सेट बजाने की आधुनिक शैली को प्रभावित किया है। रोच नागरिक आधिकारऔर ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ मिलकर एल्बम वी इंसिस्ट! - अब स्वतंत्रता ("हम जोर देते हैं! - अब स्वतंत्रता"), मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर करने की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का प्रतिनिधि है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोट्स से अपनी आवाज बदल दी। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए वाद्य यंत्रों की ध्वनि से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई, जो लंबे संगीत वाक्यांशों और उन्हें गाने की गति पर आधारित थी।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रैन का नाम कलाप्रवीण वादन तकनीक, संगीत रचना के लिए उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने के जुनून के साथ जुड़ा हुआ है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज आवाज थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाता था। वह अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण करते हुए, अकेले खेलने और कलाकारों की टुकड़ी में सुधार करने में सक्षम था। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोलट्रैन मधुर चिकनी जैज़ रचनाएँ बनाने में भी सक्षम थे।

जॉन कोलट्रैन एक तरह के "बीबॉप रिबूट" के लेखक हैं, इसमें मोडल हारमोनी को शामिल किया गया है। अवांट-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति रहते हुए, वह एक बहुत ही विपुल संगीतकार थे और उन्होंने डिस्क जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में एक बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 बस्सी की गिनती करें

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार और बैंडलीडर काउंट बेसी ने सबसे अधिक में से एक का नेतृत्व किया सफल समूहजैज़ के इतिहास में। 50 वर्षों के दौरान, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकार शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ बार के ग्रैमी अवार्ड विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बासी ने कई गीत लिखे जो जैज़ मानक बन गए हैं, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बताया। अगर यह जैज इतिहास में काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं होता, तो बिग बैंड युग अलग लगता और निश्चित रूप से उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंडलीडर के साथ हुआ।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए हम कोलमैन हॉकिन्स के आभारी हो सकते हैं। हॉकिन्स द्वारा लाए गए नवाचार चालीस के दशक के मध्य में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानदंड बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं की उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से व्याख्या करता है कि क्यों टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ कलाकारों की टुकड़ी का एक अभिन्न अंग बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में शीर्ष पांच 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार खुलते हैं। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20वीं सदी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ युग के आगमन को प्रदर्शित करता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा पहले में से एक बन गया, जिसने अपनी रचना में विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एकजुट किया। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के मुखर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में खड़ा था और उन्हें विकसित होते हुए देखता था। बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की शैलियों को आगे बढ़ाने का श्रेय उन्हें दिया जाता है। में निरंतर खोजसंगीत की नई शैली में उन्होंने हमेशा सफलता हासिल की और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडरले, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरे रहे। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज़ अल्टो सैक्सोफोन अग्रणी, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार था। उनके तेज़ वादन, स्पष्ट ध्वनि और एक सुधारक के रूप में प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार थे जिन्होंने इस विचार की खेती की थी कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो एक आधार के रूप में रचना बर्ड को लेते हैं, जो ऑल्टो-सकोसोफिस्ट के उपनाम के साथ व्यंजन है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। हालांकि उन्हें एक जाज अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ लाने का श्रेय दिया जाता है अलग दृश्यकला।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज संगीतकार ने सुधार करना बंद नहीं किया। वह सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित संगीतकारों की अगली पीढ़ी के लिए प्रेरणा थे। ड्यूक एलिंगटन एक मान्यता प्राप्त जैज़ पियानो प्रतिभा - वादक और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांग लुइस आर्मस्ट्रांग

यकीनन शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार, उर्फ ​​साचमो न्यू ऑरलियन्स के एक ट्रम्पेटर और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एक तुरही को एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उनकी कम "गरज" आवाज की आवाज को पहचानना मुश्किल नहीं था।

आर्मस्ट्रांग की अपने आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉसबी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुइस आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, गायन और तुरही बजाने का एक अनूठा तरीका मिला।

जाज- एक प्रकार की संगीत कला जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में काले गुलामों और यूरोपीय अफ्रीकी संगीत संस्कृति के मिश्रण के परिणामस्वरूप दिखाई दी। पहली संस्कृति से, इस तरह के संगीत ने कामचलाऊ व्यवस्था, लय, मुख्य मकसद की बार-बार पुनरावृत्ति, और दूसरी - सद्भाव से, मामूली और प्रमुख में ध्वनियाँ उधार लीं। यह ध्यान देने योग्य है कि अफ्रीकी दासों के लोककथाओं के ऐसे तत्व जो अनुष्ठान नृत्य, काम और चर्च गीतों, ब्लूज़ के रूप में अमेरिका लाए गए थे, जैज़ की धुनों में भी परिलक्षित होते हैं।

जैज़ की उत्पत्ति के बारे में विवाद अभी भी जारी है। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह संयुक्त राज्य अमेरिका से पूरी दुनिया में फैल गया, और इसकी शास्त्रीय दिशा न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न हुई, जहां 26 फरवरी, 1917 को मूल डिक्सीलैंड जैज बैंड द्वारा पहला जैज रिकॉर्ड दर्ज किया गया था।

20वीं सदी के पहले दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में, ब्लूज़, रैगटाइम और यूरोपीय गीतों के विषयों पर मूल आशुरचनाओं का प्रदर्शन करने वाले संगीत समूह विशेष रूप से लोकप्रिय हुए। उन्हें "जैज़ बैंड" कहा जाता था, जहाँ से "जैज़" शब्द आया है। इन समूहों की रचना में बजाने वाले संगीतकार शामिल थे विभिन्न उपकरणसहित: तुरही, शहनाई, तुरही, बैंजो, टुबा, डबल बास, टक्कर और पियानो।

जैज़ की कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे अन्य संगीत शैलियों से अलग करती हैं:

• लय;
• झूला;
• उपकरण जो मानव भाषण की नकल करते हैं;
• उपकरणों के बीच एक प्रकार का "संवाद";
• विशिष्ट स्वर, सहज रूप से एक वार्तालाप की याद दिलाता है।

जैज़ दुनिया भर में फैलते हुए संगीत उद्योग का एक अभिन्न अंग बन गया है। जैज़ की धुनों की लोकप्रियता ने उन्हें प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की एक बड़ी संख्या के साथ-साथ संगीत की इस शैली में नई दिशाओं के उद्भव के लिए प्रेरित किया है। आज तक, 30 से अधिक ऐसी शैलियों को जाना जाता है, जिनमें से सबसे लोकप्रिय ब्लूज़, सोल, रैगटाइम, स्विंग, जैज़-रॉक, सिम्फ़ोनिक-जैज़ हैं।

उन लोगों के लिए जो इस प्रकार की संगीत कला की मूल बातें सीखना चाहते हैं, शहनाई खरीदने का निर्णय, तुरही, बैंजो, तुरहीया कोई अन्य जैज़ वाद्य यंत्र इस शैली में महारत हासिल करने की राह पर एक शानदार शुरुआत होगी। बाद में, सैक्सोफोन को जैज़ ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में शामिल किया गया, जिसे आज ऑनलाइन स्टोर में भी खरीदा जा सकता है। ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, जैज़ समूह में जातीय संगीत वाद्ययंत्र भी शामिल हो सकते हैं।

जैज है विशेष किस्मसंगीत, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है। प्रारंभ में, जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका के अश्वेत नागरिकों का संगीत था, लेकिन बाद में इस दिशा ने पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों को आत्मसात कर लिया जो कई देशों में विकसित हुई। हम इस विकास के बारे में बात करेंगे।

जैज़ की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, मूल रूप से और अब दोनों, ताल है। जैज़ की धुनें अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत के तत्वों को जोड़ती हैं। लेकिन जैज़ ने यूरोपीय प्रभाव के लिए अपना सामंजस्य स्थापित किया। आज तक जैज़ का दूसरा मूलभूत तत्व कामचलाऊ व्यवस्था है। जैज़ को अक्सर पूर्व-तैयार राग के बिना बजाया जाता था: केवल खेल के दौरान संगीतकार ने अपनी प्रेरणा के आगे झुकते हुए एक दिशा या दूसरी दिशा चुनी। तो, श्रोताओं की आंखों के ठीक सामने, संगीतकार के नाटक के दौरान, संगीत का जन्म हुआ।

इन वर्षों में, जैज़ बदल गया है, लेकिन अभी भी अपनी बुनियादी विशेषताओं को बनाए रखने में कामयाब रहा है। इस दिशा में एक अमूल्य योगदान कुख्यात "ब्लूज़" द्वारा किया गया था - सुस्त धुनें, जो अश्वेतों की विशेषता भी थीं। फिलहाल, अधिकांश ब्लूज़ धुन जैज़ दिशा का एक अभिन्न अंग हैं। वास्तव में, ब्लूज़ का न केवल जैज़ पर विशेष प्रभाव पड़ा है: रॉक एंड रोल, देश और पश्चिमी भी ब्लूज़ रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

जैज़ की बात करते हुए, अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स का जिक्र करना जरूरी है। डिक्सीलैंड, जैसा कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ कहा जाता था, पहली बार संयुक्त ब्लूज़ मोटिफ्स, ब्लैक चर्च गाने और यूरोपीय लोक संगीत के तत्व।
बाद में, झूला दिखाई दिया (इसे "बिग बैंड" की शैली में जैज़ भी कहा जाता है), जिसे व्यापक विकास भी मिला। 1940 और 1950 के दशक में, "आधुनिक जैज़" ने लोकप्रियता हासिल की, जो शुरुआती जैज़ की तुलना में धुनों और सामंजस्य की अधिक जटिल परस्पर क्रिया थी। दिखाई दिया नया दृष्टिकोणताल के लिए। संगीतकारों ने अन्य लय का उपयोग करके नए कार्यों का आविष्कार करने की कोशिश की, और इसलिए ढोल बजाने की तकनीक अधिक जटिल हो गई।

जैज़ की "नई लहर" ने 60 के दशक में दुनिया को झकझोर कर रख दिया था: इसे उन्हीं आशुरचनाओं का जैज़ माना जाता है जिनका उल्लेख ऊपर किया गया है। प्रदर्शन करने के लिए बाहर जाने पर, ऑर्केस्ट्रा यह अनुमान नहीं लगा सकता था कि उनका प्रदर्शन किस दिशा में और किस लय में होगा, जैज़ खिलाड़ियों में से कोई भी पहले से नहीं जानता था कि प्रदर्शन की गति और गति कब बदल जाएगी। और यह भी कहा जाना चाहिए कि संगीतकारों के इस तरह के व्यवहार का मतलब यह नहीं है कि संगीत असहनीय था: इसके विपरीत, मौजूदा धुनों के प्रदर्शन के लिए एक नया दृष्टिकोण दिखाई दिया। जैज़ के विकास के बाद, हम देख सकते हैं कि यह लगातार बदलता संगीत है, लेकिन जिसने वर्षों से अपनी नींव नहीं खोई है।

आइए संक्षेप करते हैं:

• सबसे पहले, जैज़ काला संगीत था;
• सभी जैज़ मेलोडीज़ के दो अभिधारणाएँ: रिदम और इंप्रोवाइज़ेशन;
• ब्लूज़ - जैज़ के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ (डिक्सीलैंड) संयुक्त ब्लूज़, चर्च गाने और यूरोपीय लोक संगीत;
• स्विंग - जैज़ की दिशा;
• जैज़ के विकास के साथ, लय अधिक जटिल हो गई, और 60 के दशक में जैज़ ऑर्केस्ट्रा फिर से प्रदर्शनों में सुधार करने लगे।

जैज़ के पूरे इतिहास में, इस संगीत निर्देशन को कई महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरना पड़ा है, कभी सुखद, कभी कठिन और अप्रत्याशित। लेकिन, फिर भी, रूस और विदेशों दोनों में कई प्रसिद्ध संगीतकार हैं, जिन्होंने इस संगीत के इतिहास के सकारात्मक पाठ्यक्रम में अमूल्य योगदान दिया है। यह वे थे जिन्होंने वास्तव में महान जैज ऑर्केस्ट्रा बनाए।

1932 में, प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और कंडक्टर अलेक्जेंडर Tsfasman एकत्र हुए संगीत मंडली"मास्को दोस्तों", जो बाद में "अलेक्जेंडर Tsfasman's Jazz Orchestra" बन गया। संगीतकार उस समय लोकप्रिय और प्रतिष्ठित रेस्तरां "सेवॉय" में दिखाई दिए, देश भर के दौरे पर गए, निर्माण के 4 साल बाद उन्होंने राजधानी के "जैज़ इवनिंग" में भाग लिया।

एक सफल ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में काम करने के अलावा, अलेक्जेंडर त्सफसमैन ने एकल संगीत कार्यक्रम दिए, और जैसा कि आप जानते हैं, वह एक शानदार पियानोवादक थे।

इवान कोज़लोवस्की, इगोर ग्लैडकोव, मिखाइल फ्रुमकिन, सर्गेई लेमेशेव, वैलेन्टिन बर्लिंस्की, एमिल गीग्नर, पावेल और मिखाइल मिखाइलोव, व्लादिमीर बंचिकोव, क्लाउडिया शुलजेनको, नादेज़्दा कज़ेंटसेवा, अलेक्जेंडर रिवचुन, मार्क बर्नेस जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने एक ही मंच पर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

युद्ध काल के दौरान, पहनावा, समर्थन सोवियत सैनिक, कई मोर्चों पर संगीत कार्यक्रम दिए। ऐतिहासिक में संगीत की दृष्टि से Tsfasman USSR में स्विंग लाने वाले पहले लोगों में से एक थे।

1956 की सर्दियों में, Tsfasman की 50 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में हाउस ऑफ द यूनियंस के कॉलम हॉल में एक गाला संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसमें ऑर्केस्ट्रा ने अपने सर्वश्रेष्ठ हिट का प्रदर्शन किया था। प्रसिद्ध संगीतकारफरवरी 1971 में मास्को में मृत्यु हो गई। कंडक्टर ने सोवियत जैज ऑर्केस्ट्रा के इतिहास पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी।

1934 में, प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिया। संगीतकार, जो उस समय शंघाई में थे, ने देश का दौरा करना शुरू किया और कुछ साल बाद उस्ताद को "सुदूर पूर्व का जैज किंग" करार दिया गया।

1937 में, ऑर्केस्ट्रा में पहले से ही 11 संगीतकार शामिल थे, और जाज व्यवस्था में रूसी गीतों के प्रदर्शन के लिए कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों का विस्तार हुआ।

उस समय चीनी राजनीतिक जीवन में कठिनाइयों ने ऑर्केस्ट्रा को 1947 में सोवियत संघ में स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया। युद्ध के बाद की अवधि संगीतकारों के लिए बड़ी सफलता लेकर आई। 1955 में, ओलेग लुंडस्ट्रेम और उनके ऑर्केस्ट्रा ने रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए, रेडियो पर प्रदर्शन किया और अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गए। अपने लंबे करियर के दौरान, ऑर्केस्ट्रा ने यूएसएसआर और आज के रूस में 10,000 से अधिक संगीत कार्यक्रम किए हैं। 1989 में, लुंडस्ट्रेम ने ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में अलेक्जेंडर ब्रिक्सिन को आमंत्रित किया।

2005 में, महान कंडक्टर लुंडस्ट्रेम का निधन हो गया। 2007 के बाद से, ऑर्केस्ट्रा में एक नया कलात्मक निर्देशक दिखाई दिया है - बोरिस मिखाइलोविच फ्रुमकिन, संगीत कार्यक्रमों को अपडेट किया गया है। अब ऑर्केस्ट्रा अभी भी राजधानी में सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहा है और रूस के शहरों का दौरा कर रहा है।

1971 में, प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली क्रोल ने एक बड़ा बैंड इकट्ठा किया, जो यूएसएसआर में सबसे सफल में से एक बन गया। ऑर्केस्ट्रा ने यूरोप का दौरा किया, यूरी एंटोनोव, लारिसा डोलिना, एवगेनी मार्टीनोव, लियोनिद सेरेब्रेननिकोव के साथ काम किया। अनातोली क्रोल ने 1991 में कलाकारों की टुकड़ी को भंग कर दिया और रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स के संघ के थिएटर में चले गए।

क्रोल ने ISS बिग बैंड (अंतर्राष्ट्रीय वाणिज्य संघ के नाम पर) के साथ एक संगीतकार के रूप में भी काम करना शुरू किया। टीम ने आलोचकों से बहुत प्रशंसा और रूसी श्रोताओं से बहुत प्यार अर्जित किया है। संगीतकारों ने विदेशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत यात्रा की, उदाहरण के लिए, फ्रांस, स्विट्जरलैंड में।

आज तक, महान कंडक्टर अनातोली क्रोल ऑर्केस्ट्रा के नेता बने हुए हैं।

1937 में प्रसिद्ध ट्रम्पेटर के सबसे महान जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक दिखाई दिया। प्रारंभ में, बड़ा बैंड 1935-1936 में बना था, संगीतकारों ने एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए ब्रंसविक रिकॉर्ड्स, लेकिन टीम की वित्तीय स्थिति अभी भी कठिन थी। 1938 में था ऑर्केस्ट्रा की एक नई रचना बनाई, और ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा ने तेजी से विकास करना और लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। व्यावसायिकता और कड़ी मेहनत के लिए मिलर की बढ़ती माँगों के लिए धन्यवाद, उन्होंने अपनी शैली बनाई, जो दूसरों से अलग थी।

4 अप्रैल, 1939 को मिलर और उनके ऑर्केस्ट्रा ने मूनलाइट सेरेनेड रिकॉर्ड किया। और 5 फरवरी, 1940 को रिकॉर्ड की गई रचना टक्सेडो जंक्शन ने अपने पहले सप्ताह में 115,000 प्रतियां बेचीं, और उसी वर्ष राष्ट्रीय हिट परेड में ऑर्केस्ट्रा को 7 वें स्थान पर रखा।

अक्टूबर 1942 में, राजनीतिक स्थिति के कारण, ग्लेन मिलर सेना के लिए रवाना हुए। कप्तान के पद पर नियुक्ति ने उन्हें सेना के अधिकारियों को सैन्य बैंड का आधुनिकीकरण करने और अंततः कर्मचारियों के मनोबल में सुधार करने के लिए राजी करने के लिए प्रेरित किया। मिलर का लक्ष्य हासिल किया गया - ऑर्केस्ट्रा सफल रहा! 1943 के अंत में संगीतकार इंग्लैंड के दौरे पर गए।

1944 की शरद ऋतु में ऑर्केस्ट्रा को यूरोप के दौरे पर जाना था। प्रदर्शन की बेहतर तैयारी के लिए मिलर ने पहले पेरिस आने का फैसला किया, लेकिन एक दुर्घटना हुई - ग्लेन मिलर पेरिस के लिए एक परिवहन विमान में सवार हुए और एक दुर्घटना में उनकी मृत्यु हो गई। फिर भी, महान वादक का ऑर्केस्ट्रा अभी भी मौजूद है और सफलतापूर्वक दुनिया भर में भ्रमण करता है।

1923 में एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा को उसके नेता द्वारा इकट्ठा किया गया था। 4 साल बाद, संगीतकार पहले से ही हार्लेम में प्रसिद्ध क्लब के मंच पर खड़े थे।

इस क्लब के लगातार रेडियो प्रसारण के कारण एलिंगटन और उनके संगीतकार लोकप्रिय हो गए। 1931 में ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अपना पहला दौरा शुरू किया। जैज़ मानक मूड इंडिगो, जो दशकों से किया जा रहा है, बेहद सफल हो गया है।

स्विंग संगीत के युग की शुरुआत से कुछ ही समय पहले, उन्होंने अपनी उपस्थिति की भविष्यवाणी की थी। 1933 की रचनाएँ परिष्कृत महिला और स्टॉर्मी वेदर ऑर्केस्ट्रा के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं।

यूरोप और अमेरिका के बार-बार दौरे संगीतकारों के लिए बड़ी और अच्छी-खासी सफलता लेकर आए। आधार संगीत प्रदर्शन कियाएलिंगटन की रचनाएँ हैं। 1971 में, महान ऑर्केस्ट्रा ने यूएसएसआर का दौरा किया, वहां भी जीत हासिल की। अपने स्थायी नेता के नेतृत्व में वाद्य यंत्रों ने नए संगीत कार्यक्रम तैयार करना और लोकप्रिय हिट रिकॉर्ड करना, फिल्मों में अभिनय करना, फिल्मों के लिए साउंडट्रैक रिकॉर्ड करना और संगीत पुरस्कार प्राप्त करना जारी रखा। अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, ड्यूक ने एक संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया। महान संगीतकार का संगीत दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के दिलों में हमेशा बना रहा और बाद के कई जाजमों को प्रेरित किया।

के साथ शहनाई वादक बचपननिस्वार्थ रूप से जैज़ के प्रति समर्पित थे, और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक सफल ऑर्केस्ट्रा का निर्माण उनकी मुख्य आकांक्षाओं में से एक था। 1934 की गर्मियों की शुरुआत में, उनके गुडमैन बिग बैंड का पहला प्रदर्शन हुआ। एक महीने बाद, उनकी रचना मून ग्लो ने अमेरिकी चार्ट में पहला स्थान हासिल किया।

ऑर्केस्ट्रा को अक्सर रेडियो पर आमंत्रित किया जाता था, जिसकी बदौलत इसने अपनी लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि की और 10 से अधिक बार देश के जैज चार्ट में पहला स्थान हासिल किया। संगीतकार बहुत लोकप्रियता और रिकॉर्ड कंपनी प्राप्त कर रहे थे आरसीए विक्टर,जहां इसे 1917 में बनाया गया था, ने उन्हें एक आकर्षक अनुबंध की पेशकश की। संयुक्त राज्य अमेरिका में महामंदी की कठिन अवधि के दौरान, कलाकारों की कठिन वित्तीय स्थिति को ध्यान में रखते हुए, ऑर्केस्ट्रा ने दौरा करना बंद नहीं किया।

21 अगस्त, 1935 को पालोमर संस्था में संगीत कार्यक्रम गुडमैन के काम के लिए महत्वपूर्ण हो गया।वहां प्रदर्शन करने के बाद, उनका ऑर्केस्ट्रा और संगीतकार खुद विशेष रूप से जैज़ और स्विंग के असली सितारे बन गए। दिसंबर 1949 में, बेनी गुडमैन ने अपने प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया। शहनाई वादक की बाद की गतिविधियों में मुख्य रूप से भ्रमण और रिकॉर्डिंग के लिए अस्थायी कलाकारों की टुकड़ी को एक साथ रखना शामिल था। ज्यादातर, शहनाई वादक 4 या 6 संगीतकारों के समूह इकट्ठा करते थे, लेकिन कभी-कभी बड़े बैंड भी होते थे। बेनी गुडमैन के संगीत को परिष्कृत, एक अद्वितीय स्वाद के साथ, और निश्चित रूप से, उनके वाद्य यंत्रों की विशेष प्रस्तुति के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

स्विंग में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक, काउंट बेसी को एक उत्कृष्ट बड़े बैंड के नेता के रूप में भी जाना जाता है, जो महान जैज ऑर्केस्ट्रा के योग्य हैं। काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा को उन संगीतकारों से इकट्ठा किया गया था जिन्होंने 1935 में बेनी मोटेन के कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा को छोड़ दिया था। 1 वर्ष के लिए, 9 लोगों का पहनावा एक बड़े आर्केस्ट्रा में विकसित हो गया है। कई रेडियो स्टेशनों ने उन्हें आमंत्रित करना शुरू किया, और बस्सी ने खुद "काउंट" (काउंट) उपनाम हासिल किया।

काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा और अन्य बड़े बैंड के बीच मुख्य अंतर यह था कि यह शीर्ष-स्तरीय एकल कलाकारों पर आधारित था - इससे अभूतपूर्व सुधार करना संभव हो गया। कांट बस्सी ऑर्केस्ट्रा के ताल खंड को जैज़ में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है. जो जॉनसन ड्रम के पीछे थे, बडी रिच कुछ समय के लिए सैक्सोफोन पर ऑर्केस्ट्रा में बजाया -। जैज़ के पहले व्यक्तियों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया - और।

1940 के दशक में, कई अन्य बड़े बैंडों की तरह, ऑर्केस्ट्रा कठिन समय पर गिर गया। 2 साल के लिए, बासी ने टीम को भंग कर दिया और एक सेक्सेट के साथ खेला। पहले अवसर पर, ऑर्केस्ट्रा फिर से इकट्ठा होता है और एक लंबे दौरे पर जाता है, जो टीम को स्विंग में नंबर 1 ऑर्केस्ट्रा माने जाने का अधिकार सुरक्षित करता है।

काउंट बेसी की मृत्यु के बाद, ऑर्केस्ट्रा का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ। रूस में, बड़े बैंड ने 1985 में प्रदर्शन किया।

1935 में, जैज ट्रॉमबॉनिस्ट और ट्रम्पेटर टॉमी डोरसी ने अपना बड़ा बैंड बनाया। टीम ने तथाकथित "व्यावसायिक जैज़", या पॉप जैज़ का प्रदर्शन किया। बैंड की लोकप्रियता को उत्कृष्ट अरेंजर्स पोल वेस्टन और बिल फ़िंगान के साथ काम करके लाया गया था। ऑर्केस्ट्रा ने बनी बेरिगन, डेव टफ, के साथ सहयोग किया

बैंड कौशल के मामले में बेनी गुडमैन की टीम से नीचा था, लेकिन अधिक व्यवहार्य निकला। ऑर्केस्ट्रा पर्याप्त रूप से 40 के दशक के अंत में स्विंग और बड़े बैंड के संकट से बच गया। ऑर्केस्ट्रा में एक मजबूत "चिक" था: टॉमी पर प्रलोभन देने का आरोप लगाया गया था सर्वश्रेष्ठ संगीतकार. शोधकर्ताओं का तर्क है कि डोरसी एक पूर्णतावादी और मिजाज के व्यक्ति थे, और यह टीम की संरचना में लगातार बदलाव की व्याख्या करता है।

1940 में टॉमी डोरसे एक महत्वाकांक्षी गायक को लेकर आए। 2 वर्षों के लिए, बैंड और सिनात्रा ने 80 गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें हिट इन द ब्लू ऑफ इवनिंग और दिस लव ऑफ माइन शामिल हैं।

टॉमी डोरसे उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने बूगी-वूगी को ऑर्केस्ट्रा के अनुकूल बनाया और स्विंग की व्यवस्था की. वह एकल कामचलाऊ व्यवस्था को अनिवार्य बनाने वाले पहले सफेद जैज बैंडलीडर्स में से एक हैं। उन्होंने दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए गायकों को स्कैट और "बकवास गाने" का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया। 1956 में टॉमी की मृत्यु के बाद, बैंड का नेतृत्व उनके भाई ने किया और उसके बाद ली कैसल और वॉरेन कोविंगटन ने नेतृत्व किया।

उत्कृष्ट ड्रमर चिक वेब ने 1926 में हार्लेम में पहला बैंड इकट्ठा किया। यह ज्ञात है कि 1931 में बैंड प्रसिद्ध सेवॉय क्लब का स्थायी निवासी बन गया।

संगीत साक्षरता की कमी, 130 सेमी की ऊँचाई ने चिक को बनने से नहीं रोका शानदार पेशेवरऔर दुनिया के बेहतरीन आर्केस्ट्रा में से एक के नेता।

1937 में एक महत्वपूर्ण घटना घटी जब चिक वेब के बैंड ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिस्पर्धा की। दर्शकों ने लगभग सर्वसम्मति से कम प्रसिद्ध चिकी को चैंपियनशिप दी। गुडमैन के ड्रमर जीन क्रुपा के अनुसार, चीक ने दर्शकों को चार्ज किया।

बेशक, ऑर्केस्ट्रा न केवल उत्कृष्ट ताल खंड के लिए अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देता है। 1935 में, युवती ऑर्केस्ट्रा की एकल कलाकार बन गई, जिसने चिकी की आसन्न मृत्यु के बाद बैंड का नेतृत्व किया।

इगोर बट्टन का मास्को जैज ऑर्केस्ट्रा

हमारे समय के सबसे लोकप्रिय रूसी ऑर्केस्ट्रा में से एक सैक्सोफोनिस्ट द्वारा बनाया गया था। 1999 में, उन्होंने एक बड़ा बैंड इकट्ठा किया, जिसे 2012 में मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा कहलाने का अधिकार मिला।

2003 में, जैज़ की दुनिया में एक हाई-प्रोफाइल कार्यक्रम और इगोर बट्टन के बड़े बैंड के लिए एक मील का पत्थर था। मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने दिग्गज द्वारा आयोजित लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम दिया।

2013 में, अमेरिकी पत्रिका डाउनबीट ने ऑर्केस्ट्रा को "गुणों का नक्षत्र" करार दिया, और उम्ब्रिया जैज़ फेस्टिवल की एक रिपोर्ट में बैंड की तुलना बडी रिच, काउंट बेसी और बैंड के ऑर्केस्ट्रा से की गई।

उसी वर्ष, मॉस्को जैज ऑर्केस्ट्रा स्पेशल ओपिनियन का एल्बम जारी किया गया था। रिकॉर्डिंग में सैक्सोफोनिस्ट बिल इवांस, ड्रमर डेव वेक्ल, गिटारवादक माइक स्टर्न और मिच स्टीन, ट्रम्पेटर रैंडी ब्रेकर और बेसिस्ट टॉम कैनेडी शामिल थे।

2017 में, मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने सेंट पीटर्सबर्ग में पहले जैज़ फोरम-फेस्ट में एक गायक के साथ प्रदर्शन किया।

इसके बाद, ब्लूज़ तत्वों के साथ संयुक्त रैगटाइम लय ने एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह 19वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी ताल और यूरोपीय सद्भाव के मिश्रण के रूप में उभरा, लेकिन इसकी उत्पत्ति अफ्रीका से दासों को नई दुनिया के क्षेत्र में लाए जाने के क्षण से मांगी जानी चाहिए। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं आते थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझ भी नहीं पाते थे। समेकन की आवश्यकता ने कई संस्कृतियों के एकीकरण का नेतृत्व किया और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो कि नई दुनिया में भी गंभीर परिवर्तन हुए) को मिलाने की प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी से शुरू हुई, और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटो-जैज़" के उद्भव के लिए नेतृत्व किया, और फिर आम तौर पर जैज़ स्वीकृत अर्थ।

न्यू ऑरलियन्स जैज

न्यू ऑरलियन्स, या पारंपरिक, जैज़ शब्द का उपयोग आमतौर पर संगीतकारों की शैली को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाया, साथ ही न्यू ऑरलियन्स के संगीतकार जिन्होंने शिकागो में खेला और 1917 से 1920 के दशक के रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए। . जैज इतिहास के इस काल को जैज युग के नाम से भी जाना जाता है। और इस अवधारणा का उपयोग विभिन्न में खेले जाने वाले संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है ऐतिहासिक कालन्यू ऑरलियन्स पुनरुद्धार के प्रतिनिधि, जिन्होंने न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ प्रदर्शन करने की मांग की।

20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ का विकास

स्टोरीविल के बंद होने के बाद, जैज़ एक क्षेत्रीय लोक शैली से एक राष्ट्रव्यापी शैली में बदलना शुरू कर देता है। संगीत निर्देशन, संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तरी और पूर्वोत्तर प्रांतों तक फैला हुआ है। लेकिन इसका व्यापक वितरण, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से ही नहीं हो सकता था। जैज़ के विकास में न्यू ऑरलियन्स के साथ बडा महत्वसेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस शुरू से खेले। रैगटाइम का जन्म 19वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह -1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया। दूसरी ओर, जिग से लेकर रैगटाइम तक सभी प्रकार के अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं के अपने रंगीन मोज़ेक के साथ मिन्स्ट्रेल प्रदर्शन, जल्दी से हर जगह फैल गए और जैज़ के आगमन के लिए मंच तैयार किया। कई भावी जाज हस्तियों ने मिन्स्ट्रेल शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविल के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडेविल" मंडली के साथ दौरा कर रहे थे। जेली रोल मॉर्टन ने 1904 से नियमित रूप से अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास का दौरा किया। 1914 से उनका शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में वे शिकागो और टॉम ब्राउन के व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा में चले गए। न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेट खिलाड़ी फ्रेडी केपर्ड के नेतृत्व में प्रसिद्ध क्रियोल बैंड द्वारा शिकागो में प्रमुख वाडेविल पर्यटन भी किए गए थे। एक समय में ओलंपिया बैंड से अलग होने के बाद, 1914 में पहले से ही फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने शिकागो में सर्वश्रेष्ठ थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले भी अपने प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव प्राप्त किया, हालांकि, फ्रेडी केपर्ड अदूरदर्शी रूप से खारिज कर दिया।

महत्वपूर्ण रूप से जैज़ के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का विस्तार किया, आनंद स्टीमर पर बजने वाले आर्केस्ट्रा जो मिसिसिपी को रवाना हुए। 19वीं शताब्दी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक की नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले सप्ताहांत के लिए और बाद में पूरे सप्ताह के लिए। 1900 से, न्यू ऑरलियन्स आर्केस्ट्रा इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन कर रहे हैं, जिसका संगीत नदी पर्यटन के दौरान यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। इनमें से एक आर्केस्ट्रा में, सुगर जॉनी, लुई आर्मस्ट्रांग की भावी पत्नी, पहली जैज पियानोवादक लिल हार्डिन ने शुरुआत की।

कई भविष्य के न्यू ऑरलियन्स जैज सितारों ने एक अन्य पियानोवादक, फेथ्स मारबल के रिवरबोट ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किया। नदी के किनारे यात्रा करने वाले स्टीमबोट्स अक्सर पासिंग स्टेशनों पर रुकते थे, जहाँ आर्केस्ट्रा स्थानीय जनता के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। ये ऐसे संगीत कार्यक्रम थे जो बिक्स बीडरबेक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक शुरुआत बन गए। एक और प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी के साथ कैनसस सिटी तक चलता था। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुए और अंत में आकार लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मेन के कलाप्रवीण व्यक्ति ने एक असाधारण उपजाऊ वातावरण पाया। 1990 के दशक की शुरुआत तक शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न हिस्सों से एकत्रित कई संगीतकारों के प्रयासों से एक ऐसी शैली बनाई गई जिसे शिकागो जैज़ उपनाम मिला।

झूला

शब्द के दो अर्थ हैं। सबसे पहले, यह अभिव्यक्ति के साधनजैज़ में। संदर्भ शेयरों से ताल के निरंतर विचलन के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार का स्पंदन। यह अस्थिर संतुलन की स्थिति में बड़ी आंतरिक ऊर्जा की छाप बनाता है। दूसरे, जैज़ संगीत के नीग्रो और यूरोपीय शैलीगत रूपों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप 1920 और 30 के दशक में ऑर्केस्ट्रल जैज़ की शैली ने आकार लिया।

कलाकार: जो पास, फ्रैंक सिनात्रा, बेनी गुडमैन, नोरा जोन्स, मिशेल लेग्रैंड, ऑस्कर पीटरसन, इके क्यूबेक, पॉलिन्हो दा कोस्टा, विंटन मार्सालिस सेप्टेट, मिल्स ब्रदर्स, स्टीफन ग्रेपेली।

बॉप

जैज़ शैली जो XX सदी के शुरुआती - मध्य 40 के दशक में विकसित हुई और आधुनिक जैज़ के युग की शुरुआत की। यह एक तेज गति और मेलोडी के बजाय सद्भाव में परिवर्तन के आधार पर जटिल आशुरचनाओं की विशेषता है। गैर-पेशेवरों को उनके नए सुधारों से बाहर रखने के लिए पार्कर और गिलेस्पी द्वारा प्रदर्शन की सुपर-फास्ट गति पेश की गई थी। अन्य बातों के अलावा, सभी बीबोपर्स की पहचान एक चौंकाने वाला आचरण और उपस्थिति बन गई है: घुमावदार पाइप "डिज़ी" गिलेस्पी, पार्कर और गिलेस्पी का व्यवहार, भिक्षु की हास्यास्पद टोपी, आदि। झूले की सर्वव्यापकता की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में बीबॉप ने अपने सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा, लेकिन साथ ही साथ कई विपरीत प्रवृत्तियों को भी पाया।

स्विंग के विपरीत, जो ज्यादातर बड़े वाणिज्यिक नृत्य बैंडों का संगीत है, बीबॉप जैज़ में एक प्रायोगिक रचनात्मक दिशा है, जो मुख्य रूप से छोटे पहनावा (कॉम्बोस) के अभ्यास से जुड़ा है और इसकी दिशा में वाणिज्यिक विरोधी है। लोकप्रिय नृत्य संगीत से अधिक उच्च कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम मुख्यधारा "संगीतकारों के लिए संगीत" के लिए बीबॉप चरण जैज़ में एक महत्वपूर्ण बदलाव था। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय कॉर्ड स्ट्रमिंग पर आधारित जटिल आशुरचनाओं को प्राथमिकता दी।

जन्म के मुख्य भड़काने वाले थे: सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, पियानोवादक बड पॉवेल और थेलोनियस मोंक, ड्रमर मैक्स रोच। चिक कोरिया, मिशेल लेग्रैंड, जोशुआ रेडमैन इलास्टिक बैंड, जान गरबरेक, चार्ल्स मिंगस, मॉडर्न जैज़ चौकड़ी को भी सुनें।

बड़े बैंड

1990 के दशक की शुरुआत से बड़े बैंड का क्लासिक, स्थापित रूप जैज़ में जाना जाता है। इस रूप ने 1990 के दशक के अंत तक अपनी प्रासंगिकता बनाए रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकार, एक नियम के रूप में, लगभग अपनी किशोरावस्था में, कुछ निश्चित भूमिकाएँ निभाते थे, या तो रिहर्सल में या नोट्स से सीखते थे। बड़े पैमाने पर ब्रास और वुडविंड सेक्शन के साथ सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ हार्मोनी का निर्माण किया और सनसनीखेज तेज़ ध्वनि उत्पन्न की जिसे "द बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा।

बड़ा बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया, मध्य-मध्य में प्रसिद्धि की अपनी ऊंचाई तक पहुंच गया। यह संगीत झूला नृत्य उन्माद का स्रोत बन गया। प्रसिद्ध जैज ऑर्केस्ट्रा ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लुन्सफोर्ड, चार्ली बार्नेट के नेताओं ने धुनों की एक वास्तविक हिट परेड की रचना या व्यवस्था की और रिकॉर्ड किया, जो न केवल बजती थी रेडियो पर लेकिन हर जगह डांस हॉल में भी। कई बड़े बैंडों ने अपने एकल सुधारकों को दिखाया, जो दर्शकों को अच्छी तरह से प्रचारित "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब ले आए।

हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंडों की लोकप्रियता में गिरावट आई, बेसी, एलिंगटन, वुडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व में आर्केस्ट्रा ने अगले कुछ दशकों में अक्सर दौरा किया और रिकॉर्ड किया। नए चलन के प्रभाव में उनका संगीत धीरे-धीरे रूपांतरित हुआ। बॉयड रयबर्न, सन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, थाड जोन्स-मल लुईस के नेतृत्व में पहनावा जैसे समूहों ने सद्भाव, उपकरण और कामचलाऊ स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज जैज शिक्षा में बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन जैज मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा और शिकागो जैज एनसेंबल जैसे रिपर्टरी ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से बड़े बैंड रचनाओं की मूल व्यवस्था करते हैं।

2008 में, जॉर्ज साइमन की विहित पुस्तक बिग ऑर्केस्ट्रा ऑफ़ द स्विंग एज रूसी में प्रकाशित हुई थी, जो इसके सार में लगभग है पूरा विश्वकोश XX सदी के शुरुआती 20 से 60 के दशक तक स्वर्ण युग के सभी बड़े बैंड।

मुख्य धारा

पियानोवादक ड्यूक एलिंगटन

बड़े बैंड युग में बड़े बैंडों की मुख्यधारा के फैशन के अंत के बाद, जब बड़े बैंडों के संगीत को छोटे जैज़ कलाकारों की टुकड़ियों द्वारा मंच पर भीड़ देना शुरू किया गया, तो झूले का संगीत बजता रहा। कई प्रसिद्ध स्विंग एकल कलाकार, बॉलरूम में खेलने के बाद, न्यूयॉर्क में 52 वीं स्ट्रीट पर छोटे क्लबों में सहज जाम में मनोरंजन के लिए खेलना पसंद करते थे। इसके अलावा, ये केवल वे नहीं थे जिन्होंने "सिडमैन" के रूप में काम किया था बड़े आर्केस्ट्रा, जैसे बेन वेबस्टर, कोलमैन हॉकिन्स, लेस्टर यंग, ​​​​रॉय एल्ड्रिज, जॉनी हॉजेस, बक क्लेटन और अन्य। खुद बड़े बैंड के नेता - ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी, बेनी गुडमैन, जैक टीगार्डन, हैरी जेम्स, जीन क्रुपा, शुरू में एकल कलाकार होने के नाते, और न केवल कंडक्टर, अपनी बड़ी टीम से अलग खेलने के अवसरों की तलाश में, एक छोटे से संघटन। आगामी बीबॉप की नवीन तकनीकों को स्वीकार नहीं करते हुए, इन संगीतकारों ने पारंपरिक झूले के तरीके का पालन किया, जबकि कामचलाऊ भागों का प्रदर्शन करते हुए अटूट कल्पना का प्रदर्शन किया। स्विंग के मुख्य सितारों ने "कॉम्बोस" नामक छोटी रचनाओं में लगातार प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड किया, जिसके भीतर कामचलाऊ व्यवस्था के लिए बहुत अधिक जगह थी। 1920 के दशक के उत्तरार्ध के क्लब जैज़ की इस दिशा की शैली को बीबॉप के उदय की शुरुआत के साथ मुख्यधारा, या मुख्य धारा का नाम मिला। इस युग के कुछ बेहतरीन कलाकारों को जाम में बेहतरीन रूप में सुना जा सकता है, जब स्विंग युग के मधुर रंग पर तार सुधार पहले से ही पूर्वता ले रहा था। देर से और बाद में एक फ्रीस्टाइल शैली के रूप में फिर से उभर रहा है, मुख्यधारा ने कूल जैज़, बीबॉप और हार्ड बॉप के तत्वों को अवशोषित किया। "समकालीन मुख्यधारा" या पोस्ट-बॉप शब्द का उपयोग आज लगभग किसी भी शैली के लिए किया जाता है जिसका जैज़ संगीत की ऐतिहासिक शैलियों से घनिष्ठ संबंध नहीं है।

पूर्वोत्तर जैज। छलांग

लुई आर्मस्ट्रांग, बिगुल वादक और गायक

हालांकि जैज़ का इतिहास 20वीं शताब्दी के आगमन के साथ न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुआ, इस संगीत ने 1990 के दशक की शुरुआत में एक वास्तविक टेक-ऑफ का अनुभव किया, जब ट्रम्पिटर लुई आर्मस्ट्रांग ने न्यू ऑरलियन्स को शिकागो में नया क्रांतिकारी संगीत बनाने के लिए छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज मास्टर्स का न्यू यॉर्क में प्रवास जो उसके तुरंत बाद शुरू हुआ, दक्षिण से उत्तर की ओर जाज संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित करता है। शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स संगीत को गले लगा लिया और इसे गर्म बना दिया, न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन के प्रयासों के माध्यम से, बल्कि एडी कॉन्डन और जिमी मैकपार्टलैंड की पसंद सहित अन्य लोगों ने भी अपनी गर्मी बढ़ा दी, जिनके ऑस्टिन हाई स्कूल के चालक दल ने पुनर्जीवित करने में मदद की न्यू ऑरलियन्स स्कूल. अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों में जिन्होंने शास्त्रीय के क्षितिज को आगे बढ़ाया जैज शैलीन्यू ऑरलियन्स में पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जाज राजधानी में बदलने में मदद की। और जबकि शिकागो मुख्य रूप से 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में ध्वनि रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी प्रमुख जाज स्थल के रूप में उभरा, मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सेवॉय और विलेज वेंगवार्ड जैसे प्रसिद्ध क्लबों की मेजबानी, और साथ ही साथ एरेनास जैसे कार्नेगी हॉल।

कैनसस सिटी स्टाइल

ग्रेट डिप्रेशन और प्रोहिबिशन के युग के दौरान, कैनसस सिटी जैज़ दृश्य देर से और बाद के नए-नए ध्वनियों के लिए एक प्रकार का मक्का बन गया। कैनसस सिटी में जो शैली विकसित हुई है, वह आत्मापूर्ण ब्लूज़-टिंग्ड टुकड़ों की विशेषता है, दोनों बड़े बैंड और छोटे स्विंग कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, अवैध रूप से बेची गई शराब के साथ मधुशाला के संरक्षकों के लिए बहुत ऊर्जावान एकल का प्रदर्शन किया जाता है। यह इन पबों में था कि महान काउंट बेसी की शैली क्रिस्टलीकृत हुई, जो कैनसस सिटी में वाल्टर पेज के ऑर्केस्ट्रा और बाद में बेनी मोटेन के साथ शुरू हुई। ये दोनों आर्केस्ट्रा थे ठेठ प्रतिनिधिकैनसस सिटी शैली, जो ब्लूज़ के एक अजीबोगरीब रूप पर आधारित थी, जिसे "शहरी ब्लूज़" कहा जाता था और उपरोक्त ऑर्केस्ट्रा के नाटक में बनाई गई थी। कैनसस सिटी के जैज़ दृश्य को मुखर ब्लूज़ के उत्कृष्ट स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे "राजा" के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसमें प्रसिद्ध ब्लूज़ गायक जिमी रशिंग, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के दीर्घकालिक एकल कलाकार थे। प्रसिद्ध आल्टो सैक्सोफ़ोनिस्ट चार्ली पार्कर, जिनका जन्म कैनसस सिटी में हुआ था, ने न्यूयॉर्क आगमन पर व्यापक रूप से विशिष्ट ब्लूज़ तकनीकों का इस्तेमाल किया जो उन्होंने कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखी थी और बाद में बॉपर्स के प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया - इ।

वेस्ट कोस्ट जैज

50 के दशक में शांत जैज़ आंदोलन द्वारा पकड़े गए कलाकारों ने लॉस एंजिल्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। नोनेट माइल्स डेविस से बड़े पैमाने पर प्रभावित, इन लॉस एंजिल्स-आधारित कलाकारों ने विकसित किया जिसे अब "वेस्ट कोस्ट जैज" या के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज. रिकॉर्डिंग स्टूडियो के रूप में, हरमोसा बीच पर द लाइटहाउस और लॉस एंजिल्स में द हैग जैसे क्लबों में अक्सर ट्रम्पेटर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बड शेन्क, ड्रमर शेली मान और शहनाई वादक जिमी गिफ्रे सहित उनके शीर्ष कलाकार शामिल थे।

कूल (कूल जैज़)

शांत जाज के विकास के साथ बीबॉप की उच्च गर्मी और दबाव कम होने लगा। 1900 के दशक के अंत और 1900 के दशक की शुरुआत में, संगीतकारों ने कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक कम हिंसक, सहज दृष्टिकोण विकसित करना शुरू किया, जो टेनर सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग के प्रकाश के बाद तैयार किया गया था, जो उनके झूले की अवधि में शुष्क खेल था। परिणाम भावनात्मक "शीतलता" पर आधारित एक अलग और समान रूप से सपाट ध्वनि है। ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, इसे ठंडा करने वाले पहले बीबॉप खिलाड़ियों में से एक, शैली के सबसे बड़े प्रर्वतक बन गए। उनका नॉनट, जिसने -1950 के दशक में एल्बम "बर्थ ऑफ द कूल" को रिकॉर्ड किया था, वह शांत जैज़ के गीतवाद और संयम का प्रतीक था। कूल जैज़ स्कूल के अन्य उल्लेखनीय संगीतकारों में ट्रम्पेटर चेट बेकर, पियानोवादक जॉर्ज शियरिंग, जॉन लेविस, डेव ब्रूबेक और लेनी ट्रिस्टानो, वाइब्राफ़ोनिस्ट मिल्ट जैक्सन और सैक्सोफ़ोनिस्ट स्टेन गेट्ज़, ली कोनिट्ज़, ज़ूट सिम्स और पॉल डेसमंड शामिल हैं। अरेंजर्स ने कूल जैज़ आंदोलन में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया, विशेष रूप से थाड डैमेरॉन, क्लाउड थॉर्नहिल, बिल इवांस और बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन। उनकी रचनाओं ने वाद्य रंग और गति की धीमी गति पर ध्यान केंद्रित किया, एक जमे हुए सामंजस्य पर जिसने अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया। असंगति ने भी उनके संगीत में एक भूमिका निभाई, लेकिन एक नरम, मौन चरित्र के साथ। कूल जैज़ प्रारूप ने कुछ बड़े पहनावा जैसे कि नॉनसेट और टेंट के लिए जगह छोड़ी, जो इस अवधि के दौरान शुरुआती बीबॉप अवधि के दौरान अधिक सामान्य हो गए। कुछ अरेंजर्स ने संशोधित इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ प्रयोग किया, जिसमें शंकु के आकार के पीतल के उपकरण जैसे हॉर्न और टुबा शामिल हैं।

प्रगतिशील जैज

बीबॉप के उद्भव के समानांतर, जैज़ वातावरण में एक नई शैली विकसित हो रही है - प्रगतिशील जैज़, या बस प्रगतिशील। इस शैली का मुख्य अंतर बड़े बैंडों के जमे हुए क्लिच और पुरानी, ​​​​तथाकथित तकनीकों के घिसे हुए से दूर जाने की इच्छा है। सिम्फोजैज, पॉल व्हिटमैन द्वारा -e में पेश किया गया। बोपर्स के विपरीत, प्रगतिशील के रचनाकारों ने उस समय विकसित हुई जाज परंपराओं को मौलिक रूप से त्यागने की कोशिश नहीं की। इसके बजाय, उन्होंने रागिनी और सामंजस्य के क्षेत्र में यूरोपीय सिम्फनीवाद की नवीनतम उपलब्धियों को रचना के अभ्यास में पेश करते हुए स्विंग वाक्यांश-मॉडल को अद्यतन और सुधारने की मांग की।

"प्रगतिशील" की अवधारणाओं के विकास में सबसे बड़ा योगदान पियानोवादक और कंडक्टर स्टेन केंटन द्वारा किया गया था। 1990 के दशक की शुरुआत का प्रगतिशील जैज़ वास्तव में उनकी पहली रचनाओं से उत्पन्न हुआ है। ध्वनि के संदर्भ में, उनके पहले ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया संगीत राचमानिनॉफ के करीब था, और रचनाओं में देर से रूमानियत की विशेषताएं थीं। हालाँकि, शैली के संदर्भ में, यह सिम्फोजैज़ के सबसे करीब था। बाद में, उनके एल्बमों की प्रसिद्ध श्रृंखला "आर्टिस्ट्री" के निर्माण के वर्षों के दौरान, जैज़ के तत्वों ने अब रंग बनाने की भूमिका नहीं निभाई, लेकिन पहले से ही संगीत सामग्री में व्यवस्थित रूप से बुने गए थे। केंटन के साथ, इसका श्रेय डेरियस मिलहौड के छात्र, पीट रगोलो, उनके सबसे अच्छे अरेंजर्स को जाता है। आधुनिक (उन वर्षों के लिए) सिम्फोनिक साउंड, सैक्सोफोन बजाने में विशिष्ट स्टैकाटो तकनीक, बोल्ड हारमोनी, लगातार सेकंड और ब्लॉक, पॉलीटोनलिटी और जैज़ी रिदमिक पल्सेशन के साथ - यही है विशिष्ट सुविधाएंयह संगीत, जिसके साथ स्टेन केंटन ने कई वर्षों तक जैज़ इतिहास में प्रवेश किया, इसके नवप्रवर्तकों में से एक के रूप में, जिसने यूरोपीय सिम्फ़ोनिक संस्कृति और बीबॉप तत्वों के लिए एक सामान्य मंच पाया, विशेष रूप से टुकड़ों में ध्यान देने योग्य जहां एकल वाद्य वादक बाकी की आवाज़ों का विरोध करते दिखे। आर्केस्ट्रा। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि केंटन ने अपनी रचनाओं में एकल कलाकारों के कामचलाऊ हिस्सों पर बहुत ध्यान दिया, जिसमें विश्व प्रसिद्ध ड्रमर शेली मेन, डबल बेसिस्ट एड सफ्रांस्की, ट्रॉमबॉनिस्ट के वाइंडिंग, जून क्रिस्टी, उन वर्षों के सर्वश्रेष्ठ जैज गायकों में से एक शामिल हैं। . स्टेन केंटन ने अपने पूरे करियर में चुनी हुई शैली के प्रति अपनी निष्ठा बनाए रखी है।

स्टेन केंटन के अलावा, दिलचस्प अरेंजर्स और इंस्ट्रूमेंटलिस्ट बॉयड रयबर्न और गिल इवांस ने भी शैली के विकास में योगदान दिया। प्रगतिशील विकास का एक प्रकार का एपोथोसिस, पहले से ही उल्लेखित "कलात्मकता" श्रृंखला के साथ, गिल इवांस बिग बैंड द्वारा रिकॉर्ड किए गए एल्बमों की एक श्रृंखला पर भी विचार कर सकता है, साथ में माइल्स डेविस के कलाकारों की टुकड़ी - s, उदाहरण के लिए, "माइल्स अहेड" ", "पोर्गी एंड बेस" और "स्पैनिश ड्रॉइंग्स"। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, माइल्स डेविस ने फिर से शैली की ओर रुख किया, क्विंसी जोन्स बिग बैंड के साथ गिल इवांस की पुरानी व्यवस्था की रिकॉर्डिंग की।

कठिन बोप

हार्ड बॉप (अंग्रेजी - हार्ड, हार्ड बॉप) एक प्रकार का जैज़ है जो 50 के दशक में उत्पन्न हुआ था। 20 वीं सदी बोप से। अभिव्यंजक, क्रूर लयबद्धता में कठिनाइयाँ, ब्लूज़ पर निर्भरता। आधुनिक जाज की शैलियों को संदर्भित करता है। लगभग उसी समय जब कूल जैज़ वेस्ट कोस्ट पर जड़ें जमा रहा था, डेट्रायट, फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क के जैज़ संगीतकारों ने पुराने बीबॉप फॉर्मूले पर कठिन, भारी विविधताएँ विकसित करना शुरू कर दिया, जिसे हार्ड बॉप या हार्ड बीबॉप करार दिया गया। 1950 और 1960 के दशक की हार्ड बॉप अपनी आक्रामकता और तकनीकी मांगों में पारंपरिक बीबॉप से ​​काफी मिलती-जुलती थी। आग लगानेवाला एकलिंग या साथ में कामचलाऊ व्यवस्था की महारत मजबूत भावनाहारमोंस पीतल के खिलाड़ियों के लिए सर्वोपरि महत्व के गुण थे, ताल खंड में ड्रम और पियानो की भागीदारी अधिक ध्यान देने योग्य हो गई, और बास ने एक अधिक तरल पदार्थ, फंकी फील प्राप्त किया। (स्रोत "म्यूजिकल लिटरेचर" कोलोमीएट्स मारिया से लिया गया)

मोडल (मोडल) जैज

आत्मा जैज

नाली

सोल जैज की एक शाखा, ग्रूव स्टाइल ब्लूसी नोट्स के साथ धुनें खींचती है और असाधारण लयबद्ध फोकस द्वारा प्रतिष्ठित है। कभी-कभी "फंक" भी कहा जाता है, खांचा एक निरंतर विशिष्ट लयबद्ध पैटर्न को बनाए रखने पर ध्यान केंद्रित करता है, इसे हल्के वाद्य और कभी-कभी गीतात्मक अलंकरणों के साथ सुगंधित करता है।

ग्रूव शैली में प्रदर्शन किए गए टुकड़े हर्षित भावनाओं से भरे हुए हैं, श्रोताओं को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करते हैं, धीमी, उदास संस्करण और तेज गति दोनों में। सोलो इम्प्रोवाइजेशन बीट और सामूहिक ध्वनि के लिए सख्त अधीनता बनाए रखता है। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिपादक ऑर्गेनिस्ट रिचर्ड "ग्रूव" होम्स और शर्ली स्कॉट, टेनॉरसैक्सोफ़ोनिस्ट जीन एमोंस और फ़्लोटिस्ट / अल्टोसैक्सोफ़ोनिस्ट लियो राइट हैं।

मुफ्त जैज

सैक्सोफोनिस्ट ऑर्नेट कोलमैन

जैज़ के इतिहास में शायद सबसे विवादास्पद आंदोलन मुक्त जैज़, या "न्यू थिंग" के आगमन के साथ उभरा, जिसे बाद में कहा गया। हालांकि फ्री जैज के तत्व जैज की संगीत संरचना के भीतर अस्तित्व में थे, इस शब्द के गढ़े जाने से बहुत पहले, कोलमैन हॉकिन्स, पी वी रसेल और लेनी ट्रिस्टानो जैसे इनोवेटर्स के "प्रयोगों" में सबसे मूल, लेकिन केवल 1990 के दशक के अंत तक सैक्सोफोनिस्ट ऑर्नेट कोलमैन और पियानोवादक सेसिल टेलर जैसे अग्रदूतों के प्रयासों से, इस दिशा ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया।

इन दो संगीतकारों ने, जॉन कोलट्रैन, अल्बर्ट आयलर, और सन रा अरकेस्ट्रा जैसे समुदायों और द रेवोल्यूशनरी एनसेंबल नामक समूह सहित अन्य लोगों के साथ, संगीत के लिए विभिन्न प्रकार के संरचनात्मक परिवर्तन और महसूस किए। कल्पना और महान संगीत के साथ पेश किए गए नवाचारों में तार प्रगति का परित्याग था, जिसने संगीत को किसी भी दिशा में स्थानांतरित करने की अनुमति दी थी। ताल के क्षेत्र में एक और मूलभूत परिवर्तन पाया गया, जहाँ "स्विंग" को या तो फिर से परिभाषित किया गया या पूरी तरह से अनदेखा कर दिया गया। दूसरे शब्दों में, जैज़ के इस पठन में स्पंदन, मीटर और नाली अब आवश्यक तत्व नहीं थे। एक अन्य प्रमुख घटक को आत्मीयता से जोड़ा गया है। अब संगीत की कहावत सामान्य तानवाला प्रणाली पर नहीं बनी थी। तीखे, भौंकने वाले, ऐंठन वाले स्वरों ने इस नई ध्वनि दुनिया को पूरी तरह से भर दिया।

फ्री जैज़ आज भी अभिव्यक्ति के एक व्यवहार्य रूप के रूप में मौजूद है, और वास्तव में अब उतनी विवादास्पद शैली नहीं है जितनी कि इसकी स्थापना के समय थी।

रचनात्मक

"रचनात्मक" दिशा की उपस्थिति को प्रयोगवाद और अवांट-गार्डे के तत्वों के जैज़ में प्रवेश द्वारा चिह्नित किया गया था। इस प्रक्रिया की शुरुआत आंशिक रूप से मुक्त जाज के उदय के साथ हुई। अवंत-गार्डे जैज़ के तत्व, जिन्हें संगीत में पेश किए गए परिवर्तनों और नवाचारों के रूप में समझा जाता है, हमेशा "प्रायोगिक" रहे हैं। इसलिए 50, 60 और 70 के दशक में जैज़ द्वारा पेश किए गए प्रयोगवाद के नए रूप परंपरा से सबसे कट्टरपंथी प्रस्थान थे, जो लय, स्वर और संरचना के नए तत्वों को व्यवहार में लाते थे। वास्तव में, अवांट-गार्डे संगीत का पर्याय बन गया खुले रूप, जो मुक्त जैज़ की तुलना में भी कठिन थे। पूर्व नियोजित कहने की संरचना को स्वतंत्र एकल वाक्यांशों के साथ मिलाया गया था, जो आंशिक रूप से मुक्त जैज़ की याद दिलाता है। रचनात्मक तत्व कामचलाऊ व्यवस्था के साथ इतने विलीन हो गए कि यह निर्धारित करना पहले से ही मुश्किल था कि पहला कहाँ समाप्त हुआ और दूसरा शुरू हुआ। वास्तव में, टुकड़ों की संगीत संरचना को डिजाइन किया गया था ताकि एकल व्यवस्था का उत्पाद था, जो तार्किक रूप से संगीत की प्रक्रिया का नेतृत्व करता था जिसे सामान्य रूप से अमूर्तता या यहां तक ​​कि अराजकता के रूप में देखा जाएगा। झूले की लय और धुनों को भी थीम संगीत में शामिल किया जा सकता है, लेकिन यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं था। इस आंदोलन के शुरुआती अग्रदूतों में पियानोवादक लेनी ट्रिस्टानो, सैक्सोफोनिस्ट जिमी जोफ्रे और संगीतकार/प्रबंधक/कंडक्टर गुंटर शूलर शामिल हैं। हाल के उस्तादों में पियानोवादक पॉल ब्ले और एंड्रयू हिल, सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन और सैम रिवर, ड्रमर सनी मरे और एंड्रयू सिरिल, और एएसीएम (एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ क्रिएटिव म्यूजिशियन) समुदाय जैसे शिकागो के आर्ट एनसेंबल के सदस्य शामिल हैं।

विलय

न केवल पॉप और रॉक संगीत के साथ जैज़ के संलयन से, बल्कि आत्मा, दुर्गंध और ताल और ब्लूज़, फ्यूजन (या शाब्दिक संलयन) जैसे क्षेत्रों से उत्पन्न संगीत के साथ भी संगीत शैली, जैज़-रॉक के नाम से पहले, बाद में दिखाई दिया। गिटारवादक लैरी कोरियल के ग्यारहवें घर, ड्रमर टोनी विलियम्स लाइफटाइम और माइल्स डेविस जैसे व्यक्तियों और बैंडों ने इस प्रवृत्ति में सबसे आगे चलकर इलेक्ट्रॉनिका, रॉक रिदम और विस्तारित ट्रैक जैसे तत्वों को पेश किया है, जो जैज़ के बाद से बहुत कुछ खत्म कर दिया है। इसकी स्थापना, अर्थात् स्विंग बीट, और मुख्य रूप से ब्लूज़ संगीत पर आधारित थी, जिसके प्रदर्शनों की सूची में ब्लूज़ सामग्री और लोकप्रिय मानक दोनों शामिल थे। महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, वेदर रिपोर्ट, और चिक कोरिया की रिटर्न टू फॉरएवर एन्सेम्बल जैसे विभिन्न आर्केस्ट्रा के उभरने के तुरंत बाद फ्यूजन शब्द का प्रयोग शुरू हुआ। इन टुकड़ियों के संगीत के दौरान कामचलाऊ व्यवस्था और माधुर्य पर लगातार जोर दिया गया, जिसने जैज़ के इतिहास के साथ उनके अभ्यास को मजबूती से जोड़ा, इसके बावजूद कि वे संगीत व्यापारियों को "बेच" देने का दावा करते थे। वास्तव में, जब कोई आज इन शुरुआती प्रयोगों को सुनता है, तो वे शायद ही व्यावसायिक प्रतीत होते हैं, श्रोता को उच्च विकसित संवादी प्रकृति के साथ संगीत में भाग लेने की पेशकश करते हैं। मिड-एस के दौरान, फ्यूजन आसान सुनने और/या लय और ब्लूज़ संगीत के रूप में विकसित हुआ। समग्र रूप से या प्रदर्शन के दृष्टिकोण से, उसने अपनी तीक्ष्णता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा खो दिया है, अगर पूरी तरह से नहीं खोया है। इन-ई, जैज संगीतकारों ने फ्यूजन के संगीत रूप को वास्तव में अभिव्यंजक माध्यम में बदल दिया। ड्रमर रोनाल्ड शैनन जैक्सन, गिटारवादक पैट मेथेनी, जॉन स्कोफिल्ड, जॉन एबरक्रॉम्बी और जेम्स "ब्लड" उल्मर जैसे कलाकारों ने भी अनुभवी सैक्सोफोनिस्ट / ट्रम्पेटर ऑर्नेट कोलमैन की तरह इस संगीत को विभिन्न आयामों में रचनात्मक रूप से महारत हासिल की।

पोस्टबॉप

ड्रमर आर्ट ब्लेकी

बॉप के बाद की अवधि में जैज़ संगीतकारों द्वारा बजाया जाने वाला संगीत शामिल है, जो 1960 के दशक की इसी अवधि के दौरान विकसित होने वाले मुक्त जैज़ प्रयोगों से बचकर, बीबॉप क्षेत्र में काम करना जारी रखता था। साथ ही पूर्वोक्त हार्ड बॉप की तरह, यह फॉर्म लय, पहनावा संरचना और बीबॉप की ऊर्जा पर आधारित था, उसी पीतल के संयोजन पर और लैटिन तत्वों के उपयोग सहित एक ही संगीत प्रदर्शनों पर। पॉप संगीत के प्रभुत्व द्वारा चिह्नित नए युग की भावना में फिर से आकार लेने वाले दुर्गंध, खांचे या आत्मा के तत्वों का उपयोग पोस्ट-बॉप संगीत में क्या विशिष्ट था। अक्सर यह उप-प्रजाति ब्लूज़ रॉक के साथ प्रयोग करती है। सैक्सोफोनिस्ट हैंक मोबले, पियानोवादक होरेस सिल्वर, ड्रमर आर्ट ब्लेकी और ट्रम्पेटर ली मॉर्गन जैसे मास्टर्स ने वास्तव में 1900 के दशक के मध्य में इस संगीत की शुरुआत की थी और अब जैज़ का प्रमुख रूप बन गया है। सरल धुनों और अधिक हार्दिक धड़कनों के साथ, श्रोता सुसमाचार और लय और ब्लूज़ के मिश्रित अंश भी सुन सकते थे। इस शैली, जो 's' के दौरान कुछ बदलावों के साथ मिली, का उपयोग कुछ हद तक एक रचनात्मक तत्व के रूप में नई संरचनाओं को बनाने के लिए किया गया था। सैक्सोफोनिस्ट जो हेंडरसन, पियानोवादक मैककॉय टाइनर और यहां तक ​​कि डिज़ी गिलेस्पी जैसे एक प्रमुख बॉपर ने इस शैली में संगीत तैयार किया जो मानवीय और सामंजस्यपूर्ण रूप से दिलचस्प था। इस अवधि के दौरान उभरने वाले सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक सैक्सोफोनिस्ट वेन शॉर्टर थे। आर्ट ब्लेकी एनसेंबल में स्कूल से गुजरने वाले शॉर्टर ने अपने नाम के दौरान कई मजबूत एल्बम रिकॉर्ड किए। कीबोर्डिस्ट हर्बी हैनकॉक के साथ, शॉर्टर ने माइल्स डेविस को एक पंचक बनाने में मदद की (सबसे प्रयोगात्मक और अत्यधिक प्रभावशाली पोस्ट-बॉप समूह डेविस पंचक था जिसमें जॉन कोल्ट्रेन की विशेषता थी) जो जैज़ इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक बन गया।

एसिड जैज

जाज मानुष

जैज का प्रसार

जैज़ ने हमेशा दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के बीच दिलचस्पी जगाई है, भले ही उनकी राष्ट्रीयता कुछ भी हो। ट्रेस करने के लिए काफी है जल्दी कामट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी और जैज़ परंपराओं के उनके संश्लेषण में काले क्यूबांस के संगीत के साथ-या बाद में जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जैज़ का संयोजन, जिसे पियानोवादक डेव ब्रूबेक के साथ-साथ शानदार संगीतकार और नेता के रूप में जाना जाता है। जैज़ बैंड ड्यूक एलिंगटन, अफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व की संगीत विरासत का संयोजन। जैज न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं को लगातार आत्मसात करता है। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकारों ने भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करने की कोशिश शुरू की। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में बांसुरीवादक पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में सुना जा सकता है, या उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन की शक्ति परियोजना द्वारा प्रस्तुत "विश्व संगीत" की धारा में सुना जा सकता है। मैकलॉघलिन का संगीत, जो पहले बड़े पैमाने पर जैज़ पर आधारित था, ने भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू किया, जैसे कि खतम या तबला, शक्ति के साथ अपने काम के दौरान, जटिल लय सुनाई दी और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। शिकागो का कला पहनावा अफ्रीकी और जैज़ रूपों के संलयन में एक प्रारंभिक अग्रणी था। दुनिया को बाद में मसाडा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और यहूदी संगीत संस्कृति की खोज के बारे में पता चला। इन कार्यों ने अन्य जैज संगीतकारों के पूरे समूहों को प्रेरित किया है, जैसे कि कीबोर्डिस्ट जॉन मेडेस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीता, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथोनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया है। ट्रम्पिटर डेव डगलस अपने संगीत में बाल्कन से प्रेरणा लेते हैं, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ और एशियाई संगीत रूपों के अभिसरण के प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ लगातार अन्य संगीत परंपराओं से प्रभावित हो रहा है, भविष्य के शोध के लिए परिपक्व भोजन प्रदान करता है और यह साबित करता है कि जैज़ वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

सबसे पहले RSFSR में
सनकी ऑर्केस्ट्रा
जैज बैंड वेलेंटीना परनाख

जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया, जिसका मुख्य कारण अभिनेता और गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर वाई बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी थी। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय फिल्म कॉमेडी "मेरी फेलो" (1934, मूल रूप से "जैज कॉमेडी" शीर्षक) एक जैज संगीतकार के इतिहास को समर्पित थी और इसमें एक उपयुक्त साउंडट्रैक (इसहाक डुनैवेस्की द्वारा लिखित) था। Utyosov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाट्य जैज़) की मूल शैली बनाई, जो थिएटर, ओपेरा, मुखर संख्याओं और प्रदर्शन के एक तत्व के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित थी।

सोवियत जैज़ के विकास में एक उल्लेखनीय योगदान संगीतकार, संगीतकार और आर्केस्ट्रा के नेता एडी रोज़नर द्वारा किया गया था। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपना करियर शुरू करने के बाद, रोज़नर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों में से एक बन गए और बेलारूसी जैज़ के सर्जक बन गए। स्विंग शैली के लोकप्रियकरण और विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका 30 और 40 के दशक के मॉस्को बैंड द्वारा भी निभाई गई थी, जिसका नेतृत्व अलेक्जेंडर त्सफासमैन और अलेक्जेंडर वरलामोव ने किया था। ए। वरलामोव द्वारा संचालित ऑल-यूनियन रेडियो के जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने पहले सोवियत टीवी शो में भाग लिया। उस समय से बची एकमात्र रचना ओलेग लुंडस्ट्रेम का ऑर्केस्ट्रा थी। यह अब व्यापक रूप से जाना जाने वाला बड़ा बैंड 1935-1947 में प्रदर्शन करने वाले रूसी डायस्पोरा के कुछ और सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों से संबंधित था। चाइना में।

जैज़ के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: घरेलू जैज़ कलाकारों पर, एक नियम के रूप में, प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन जैज़ की कठोर आलोचना इस तरह के विरोध के संदर्भ में व्यापक थी पश्चिमी संस्कृतिआम तौर पर । 1940 के दशक के अंत में, महानगरीयता के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ ने विशेष रूप से कठिन अवधि का अनुभव किया, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूहों को सताया गया। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों का उत्पीड़न बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एसचेन के शोध के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ जैज को एक वैचारिक हथियार के रूप में इस्तेमाल करने की कोशिश की।

यूएसएसआर में जैज़ के बारे में पहली पुस्तक 1926 में लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस एकेडेमिया द्वारा प्रकाशित की गई थी। यह पश्चिमी संगीतकारों और संगीत समीक्षकों के लेखों के अनुवादों के साथ-साथ उनकी अपनी सामग्रियों से संगीतज्ञ शिमोन गिन्ज़बर्ग द्वारा संकलित किया गया था, और इसे "कहा जाता था" जैज बैंड और समकालीन संगीत» .
जैज़ के बारे में अगली पुस्तक यूएसएसआर में केवल 1960 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित हुई थी। इसे वैलेरी मैसोव्स्की और व्लादिमीर फेयरटैग द्वारा लिखा गया था, जिसे "कहा जाता है" जाज” और अनिवार्य रूप से उन सूचनाओं का संकलन था जो उस समय विभिन्न स्रोतों से प्राप्त की जा सकती थीं। उस समय से, रूसी में जैज़ के पहले विश्वकोश पर काम शुरू हुआ, जो केवल 2001 में सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिशिंग हाउस स्किफिया द्वारा प्रकाशित किया गया था। विश्वकोश " जाज। XX सदी। विश्वकोश संदर्भ” सबसे आधिकारिक जैज आलोचकों में से एक व्लादिमीर फेयरटैग द्वारा तैयार किया गया था, जिसमें जैज़ व्यक्तित्वों के एक हजार से अधिक नाम थे और उन्हें सर्वसम्मति से जैज़ पर मुख्य रूसी भाषा की पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी। 2008 में, विश्वकोश का दूसरा संस्करण " जाज। विश्वकोश संदर्भ”, जहां 21 वीं सदी तक जैज़ का इतिहास रहा है, सैकड़ों दुर्लभ तस्वीरें जोड़ी गई हैं, और जैज़ नामों की सूची में लगभग एक चौथाई की वृद्धि हुई है।

लैटिन अमेरिकी जैज

लैटिन लयबद्ध तत्वों का संयोजन लगभग न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न होने वाले सांस्कृतिक संलयन की शुरुआत से जाज में मौजूद रहा है। जेली रोल मोर्टन ने 1990 के दशक के मध्य से अंत तक की अपनी रिकॉर्डिंग में "स्पैनिश अंडरटोन" की बात की। ड्यूक एलिंगटन और अन्य जैज बैंडलीडर्स ने भी लैटिन रूपों का इस्तेमाल किया। मुख्य (यद्यपि व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त नहीं) लैटिन जैज के पूर्वज, ट्रम्पेटर/अरेंजर मारियो बाउसा ने 1990 के दशक में चिक वेब के ऑर्केस्ट्रा में अपने मूल हवाना से क्यूबा की ओर झुकाव लाया, और एक दशक बाद उन्होंने इसे डॉन रेडमैन, फ्लेचर की आवाज़ में लाया। हेंडरसन और कैब कैलोवे आर्केस्ट्रा। 1900 के दशक के उत्तरार्ध से कॉलोवे ऑर्केस्ट्रा में ट्रम्पिटर डिज़ी गिलेस्पी के साथ काम करते हुए, बाउसा ने एक ऐसी दिशा की शुरुआत की, जो 1900 के मध्य के गिलेस्पी के बड़े बैंड के लिए पहले से ही एक सीधा लिंक था। लैटिन संगीत रूपों के साथ गिलेस्पी का यह "प्रेम प्रसंग" उनके बाकी लंबे करियर के लिए जारी रहा। बौसा में, उन्होंने अपना करियर जारी रखा संगीत निर्देशक Machito एफ्रो-क्यूबन ऑर्केस्ट्रा, उनके बहनोई, तालवादक फ्रैंक ग्रिलो, उपनाम Machito द्वारा प्रस्तुत किया गया। 1950 और 1960 के दशक में लैटिन ताल के साथ जैज़ की एक लंबी छेड़खानी, मुख्य रूप से बोसा नोवा दिशा में, सांबा के ब्राजीलियाई तत्वों के साथ इस संश्लेषण को समृद्ध करते हुए चिह्नित किया गया था। पश्चिमी तट के संगीतकारों, यूरोपीय शास्त्रीय अनुपात और मोहक ब्राजीलियाई लय, बोसा नोवा, या अधिक सही ढंग से "ब्राज़ीलियाई जैज़" द्वारा विकसित शांत जैज़ की शैली का संयोजन, संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक लोकप्रियता प्राप्त करता है। सूक्ष्म लेकिन कृत्रिम निद्रावस्था ध्वनिक गिटार लय ने पुर्तगाली और दोनों में गाए जाने वाले सरल धुनों को रोक दिया अंग्रेजी भाषा. ब्राज़ीलियाई जोआओ गिल्बर्टो और एंटोनियो कार्लोस जोबिन द्वारा पेश किया गया, यह शैली 1950 के दशक में हार्ड बॉप और फ्री जैज़ के लिए एक नृत्य विकल्प बन गई, विशेष रूप से गिटारवादक चार्ली बर्ड और सैक्सोफ़ोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ में पश्चिमी तट के संगीतकारों द्वारा रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन के माध्यम से इसकी लोकप्रियता का विस्तार किया। . लैटिन प्रभावों का संगीत मिश्रण जैज़ और उससे आगे, 'एस' और 'एस' में फैला है, जिसमें न केवल आर्केस्ट्रा और प्रथम श्रेणी के लैटिन अमेरिकी सुधारकों के साथ समूह शामिल हैं, बल्कि स्थानीय और लैटिन कलाकारों को मिलाकर, सबसे रोमांचक मंच संगीत के उदाहरण बनाते हैं। . इस नए लैटिन जैज पुनर्जागरण को क्यूबा के दोषियों में से विदेशी कलाकारों के निरंतर प्रवाह से बढ़ावा मिला, जैसे कि ट्रम्पेटर आर्टुरो सैंडोवल, सैक्सोफोनिस्ट और शहनाई वादक पाक्विटो डी'रिवेरा, और अन्य जो अधिक अवसरों की तलाश में फिदेल कास्त्रो शासन से भाग गए थे, जिनकी उन्हें उम्मीद थी। न्यूयॉर्क, यॉर्क और फ्लोरिडा में खोजने के लिए। एक राय यह भी है कि लैटिन जैज़ के बहुरंगी संगीत के अधिक तीव्र, अधिक नृत्य करने योग्य गुणों ने जैज़ दर्शकों का बहुत विस्तार किया। सच है, बौद्धिक धारणा के लिए केवल न्यूनतम सहजता बनाए रखते हुए।

आधुनिक दुनिया में जैज

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