Kineski kamen: što je to i s čime se jede. Yaogong, ili rock u Kini Suvremena kineska glazba
Kina nije samo zemlja pod nebom. Za mnoge ostaje nepoznanica da je ondje rođen i kineski rock and roll koji je upio duh američke kulture. Zasitivši se zapadnih glazbenih kreacija, na Istoku su se dočepali modernih (ne bez uključivanja tradicionalnih kineskih) instrumenata i "udarili rocku u ovu rupu".
Odakle vjetar puše?
Fenomen "kineskog rocka" potječe iz glazbeni stil"sjeverozapadni vjetar". Preci žanrovskog pokreta bile su dvije skladbe - Xintianyu (信天游) i Ništa za dušu (一无所有). Kombinirali su tradicionalne kineske motive, začinivši ih brzinom zapadnog tempa, pojačavši ritam i uključivši agresivne bas linije.
Novi pokret brzo je privukao pozornost glasnim i asertivnim izvedbama koje su bile u snažnom kontrastu s cantopop stilom koji mu je prethodio. Također, kineski rock je postao glazbeno utjelovljenje kultni pokret "potraga za korijenima".
Skladbe "sjeverozapadnog vjetra" postale su živopisan odraz rastućeg nezadovoljstva među mladima u to vrijeme. Politički prizvuci pjesama pokazivali su zapadnjačku ideologiju usmjerenu na samoizražavanje, čemu je težila moderna generacija.
Protiv "sjeverozapadnog vjetra" u Kineska kultura javlja se novi pravac – “zatvorske pjesme”. Razlog popularnosti ovog trenda bio je nagomilani umor od pretjerano službenog načina života i ideološke pozornice.
“Zatvorske pjesme”, za razliku od “sjeverozapadnog vjetra”, karakteriziraju melodičnije i donekle tugaljivije skladbe, prožete cinizmom i očajem, u kojima je negiranje vlastite društvene uloge u središtu teme.
Glavni slušatelji kineskog rocka, koji je spajao "sjeveroistočne vjetrove" i "zatvorske pjesme", bili su studenti i boemsko društvo.
Cijeli svijet je ovo otvorio glazbeni žanr— Cui Jian, koji je nastupao s The Kotrljajuće kamenje 2003. godine.
Ali u drugu ruku.
Tijek kineskog rocka nije obilježen izraženim nedostacima, jer je žanr, naprotiv, postao himna i glavni inspirator mladosti. Stoga se glavnim nedostatkom može nazvati izumiranje ovog pravca, na što je znatno utjecala cenzura komunističkih partija, kao i ograničavanje nastupa i zabrana prijenosa takve glazbe na televiziji.
„Nestanak kisika“ žanru bio je poticaj brzom povratku na cantopop scenu, kojoj su se mnogi popularni rock izvođači počeli prilagođavati kako bi zadovoljili svoje potrebe za povećanjem prihoda i životnog standarda.
Vodeći u žanru.
Neki od najuspješnijih izvođača u rock industriji, koji su se na glazbenoj sceni uspjeli održati do 2014. godine - otkazivanje mozga. Njihove su skladbe imale primjese ska i punka, a tekstovi su bili napisani na engleskom, tako da se moglo izraziti ono čemu kineski jezik nije podložan.
Prava himna kineskog rocka bila je pjesma - "Ništa za dušu", koju su izveli Cui Jian, zbog čega je glazbenik stekao široku popularnost. Pjesma je postala "gutljaj svježi zrak”za slušatelje, uspio je spojiti individualizam s izravnim i otvorenim samoizražavanjem. Ubrzo je postao i simbol razočarenja koje je posjedovalo generaciju mlade inteligencije sa svojim razbijenim iluzijama. Cui Jian se često naziva "ocem" žanra.
Dinastija Tang su etnički art rock i prog metal bend koji se često naziva prvim valom heavy metala u Kini.
Slušatelji su više puta primijetili da glazba dinastije Tang omogućuje povratak u drevnu kinesku civilizaciju. Radom grupe dominira kombinacija progresivnog rocka, art rocka i tradicionalnih kineskih vokalnih tehnika s lirskom poezijom.
Vrijedno je napomenuti da je bend vrlo brzo dobio titulu glavnih predstavnika teške glazbe. Njihov munjevito brz gitarist Liu Yijun, poznat kao "Lao Wu", odigrao je značajnu ulogu u ovom postignuću.
I konačno Uvrnuti stroj- Grupa iz Pekinga, koja se sastoji od četiri osobe. Glazbenici su bili inspirirani radom Rage Against The Machine pa su se dali ime na suglasnik- Twisted Machine i počeli su se pozicionirati kao hardcore bend.
Tim je postigao veliki uspjeh u domovini, nakon čega je vođa grupe Wang Xiao odlučio napustiti tim iz osobnih razloga. Zamijenio ga je Liang Liang, koji je postao novi "svjetionik" grupe i doveo Twisted Machine do novog stila sa značajkama nu metala i rapcorea.
Konačno, vrijedi napomenuti da Kina može biti poznata ne samo visoke planine, ali i kvalitetna i potpuno razvijena rock glazba iza koje stoji trnovit put do egzistencije. Unatoč svim pokušajima da se ta struja “stisne” i “isključi joj kisik”, danas postoje primjeri momčadi koje nisu poklekle pred naletima protivnika.
Stvari se ne događaju iz ničega. Sve ima svoju pozadinu, kontekst i svrhu - često suprotne svrhe. Značajke kombiniraju brojne članke o temi ili događaju kako bi vam pružile ne samo informacije, već i dublje razumijevanje onoga što se događa - zašto i u čemu je stvar.
Kako dajemo preporuke?
Naše preporuke temelje se na mnogim čimbenicima. Pregledavamo metapodatke, primjerice, članka koji je otvoren i pronalazimo druge članke koji imaju slične metapodatke. Metapodaci se uglavnom sastoje od oznaka koje naši pisci dodaju svojim radovima. Također gledamo koje su druge članke pogledali drugi posjetitelji koji su pogledali isti članak. Osim toga, možemo uzeti u obzir i neke druge čimbenike. Na primjer, kada je riječ o značajkama, također uzimamo u obzir metapodatke članaka u značajci i tražimo druge značajke koje se sastoje od članaka sa sličnim metapodacima. Zapravo, gledamo na korištenje sadržaja i informacije koje sami kreatori sadržaja dodaju sadržaju kako bi vam donijeli onu vrstu sadržaja koja će vas vjerojatno zanimati.
Iz povijesti razvoja kineske glazbe
Još u 1. stoljeću pr. e. u Kini je bilo poznato više od 80 vrsta nacionalnih glazbenih instrumenata. Postupno su se oblikovale glavne vrste tradicijske glazbe: pjesme, glazba za ples, glazba bajki, glazba lokalnih opera i instrumentalna glazba.
Najbolji primjeri antičkog klasična glazba skladba za qin (trzalački instrument sa sedam žica) “Guanglingsan”, “Suita od 18 dijelova za hujia flautu”, skladba za pipu (četverožičana lutnja) “Circular Ambush”, skladba za puhače i gudački instrumenti « Mjesečina i cvijeće na proljetnoj rijeci” itd.
Godine 1919. u kinesku glazbu počinju prodirati europski elementi.. Za 30-40 godina. Kineski glazbenici pišu narodna djela, na primjer, "Marš dobrovoljaca" koji je skladatelj Nie Er skladao na riječi Tian Hana sada je nacionalna himna Narodne Republike Kine.
Otvorena je pojava opere "Sjedokosa djevojka". nova era u radu i razvoju kineske opere.
Festivali su se redovito održavali"Šangajsko proljeće", "Guangzhou Festival glazbe i cvijeća", "Pekinški festival zborska glazba”, “Tjedan glazbe sjeverozapadne Kine”, “Tjedan glazbe sjeverozapadne Kine”, “Tjedan glazbe sjeverozapadne Kine”, “ Muzički festival Proljetni grad” (Kunming) i drugi.
Budući da su Kinezima vrlo važni sklad, ispravnost i ravnoteža.
Suvremena kineska glazba
Cui Jian se smatra "ocem" kineskog rocka..
kineski rock je mješavina tradicionalnog kineski instrumenti s pogonom modernog. Kao iu mnogim zemljama, rock je došao sa Zapada.
Dodatni utjecaj početkom 20. stoljeća imali su jazz i blues.
Proboj se dogodio 80-ih s pojavom metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine itd.
Popularnost mu je sve više rasla na kopnu, a odigrao je važnu ulogu tijekom prosvjeda na Tiananmenu 1989. godine. i borba protiv vladine politike u pogledu cenzure, prodaje i snimanja diskova.
Na radio postajama pod državnom kontrolom rock glazbenici nisu bili voljeni.
Sjeverozapadni vjetar (1980-e)
Kineski rock ima svoje podrijetlo u xibeifengu (sjeverozapadni vjetar) koji je nastao u pop glazbi kontinentalne Kine. Novi stil su potaknule 2 pjesme "Xintianyou" i "I Have Nothing". . Bio je to spoj brzog western ritma, agresivne bas linije i snažnih bubnjeva.
Za razliku od soft cantopopa (kantonski pop), ove su pjesme zvučale poput grmljavine. Mnoge od pjesama "Northwest Wind" bile su idealističke, snažno političke parodije revolucionarnih komunističkih pjesama, poput "Nanniwan" i "The Internationale". One su odražavale nezadovoljstvo mladih trenutnom situacijom u zemlji, a istovremeno i sve veći utjecaj zapadnih ideja individualizma i egocentrizma.
Zatvorske pjesme (1988.-1989.)
“Zatvorske pjesme” postale su popularne 1988. i početkom 1989. godine, paralelno sa stilom “Sjeverozapadnog vjetra”.
Ova čudna dosjetka dolazi od Chi Zhiqianga, koji je pisao pjesme o vremenu provedenom u zatvoru i kombinirao ih s narodnim pjesmama iz istog kraja. Ali za razliku od prethodnog stila, zatvorske pjesme bile su spore, plačljive, negativni primjeri kao uzor i često korišten vulgarizam, izražavajući cinizam i očaj.
Njihove nekonformističke vrijednosti vidljive su u pjesmama “Mama je mnogo glupa” i “Ni kap putera na tanjuru”.
Rođenje kineskog rocka (1984.)
Rodno mjesto kineskog rocka bilo je u Pekingu, budući da je glavni grad bio najviše ispolitiziran i podložan stranom utjecaju. Većina je 80-ih nastupala u malim barovima i hotelima. Glazba je bila isključivo među sveučilišnom mladeži i boemima.
Krajem 1989. i početkom 1990. kineski rock postao je mainstream, uključujući zatvorske pjesme i stil sjeverozapadnog vjetra.
U proljeće 1989. pjesma “Nemam ništa” postala je de facto himna studentskih prosvjeda na Trgu Tiananmen.
Osim toga, u svibnju i srpnju iste godine nastupila su 3 poznata kineska rock sastava: Breathing (Huxi), Cobra i Zang Tianshuo. Prvi rock bendovi uključivali su "Infallible" (Budaoweng) koji su osnovali Zang Tianshuo i Tang Dynasty (Tang Chao), pjevač i ritam gitarist Ding Wu, i možda najpoznatiji: "Black Panther" (Hei Bao), i izvorno kineski vođa alternativne glazbe Dou Wei.
Uspon kineskog rocka (1990.-1993.)
Nakon demonstracija na Tiananmenu, rock je postao sastavni dio urbane kulture mladih. Njegov odlazak iz marginalnosti dogodio se 17. i 18. veljače 1990. godine kada je održao najdulji koncert u najvećoj koncertnoj dvorani u Pekingu.
Na njemu je nastupilo 6 rock bendova, među njima i grupa Cui Jian I Dinastija Tang. Kriterij odabira bio je "originalnost i novost".
Kineski rock doživio je vrhunac kreativnost i popularnost između 1990. i 1993. Pojavile su se stotine rock bendova, od kojih su mnogi stalno nastupali. No kako ih je država ipak izbrisala s događanja i nije ih prikazivala na središnjim kanalima, većina nastupa odvijala se na underground partijima.
Većina rock glazbenika ovog razdoblja karakterizira: duga kosa, crne kožne jakne, traperice, srebrni metalik uzorci i hipijevska nebriga. Rock je imao ogroman utjecaj na intelektualni sloj stanovništva.
Ali uz postupno udaljavanje od sjeverozapadnih korijena, osjećala se i nostalgija i razumijevanje koliko je daleko otišao. moderna Kina daleko od tradicionalne ruralne kulture.
Zalazak kineskog rocka (1994.)
Od 1994. kineski rock ponovno je u padu. To je samo djelomično zbog nepromijenjenog stava vlasti i zabrane rock glazbe. Općenito je opao interes za ispolitizirane pjesme i knjige.
Ljudi su se više zanimali za tržišnu ekonomiju, podižući životni standard. Može se primijetiti da se do 2005. ovaj trend samo pojačao, kinesko gospodarstvo je u procvatu, a stanovništvo je više zainteresirano za ekonomske nego za političke reforme.
Kineski rock preporod (2000. – danas)
Od 2000. do 2004. na rock sceni pojavljuju se post-punk i extreme metal, Visual kei i gothic rock također stječu određenu popularnost.
Godine 2004-2005 skupina "Pekinška radost" održala svoju prvu koncertnu turneju po gradovima Kine. Na putovanju ih je pratio američki redatelj Kevin Fritz koji je snimao svoj film Wasted Orient.
Danas se rock glazba nalazi samo u srcu Pekinga i ima ograničen utjecaj u društvu. Razvoj kineskog rocka bio je drugačiji od zapadnog rocka, nikada nije postao mainstream. A njezina marginalnost prije ukazuje na temeljne kulturne, političke i društvene razlike između Zapada i Kine.
Pekinška midi glazbena škola i midi glazbeni festival
Drugi važan korak u razvoju kineskog rocka bio je Peking Glazbena škola"Midi".
Osnovan 1993. godine od strane Zhang Fan-a, postao je prva obrazovna ustanova u Kini ponuda programi obuke za jazz i rock izvođače.
Festival suvremene glazbe Midi, prvi put održan 1999, izvorno ograničen na školu, no s vremenom se razvio u najveći kineski rock festival. Festival se održava svake godine, okupi do 80 tisuća gledatelja i više od 100 izvođača.
Kineski rock bendovi
1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, kit. "Asura") « 轮回 » ( lunhui, kit. "Opet") "AK 47" eloksiran Gospodin Crna kutija « 黑豹 » ( hej bao, kit. "Crna pantera") « 腦濁 » ( nao jo, kit. "Zatajenje mozga" Carsick Cars Pećinske drolje VRHUNAC « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, kit. "Kobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, kit. "Hladnokrvno") « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, kit. "Hladno Zemlja snova») « 子曰 » ( ziyue, kit. Konfucije kaže... "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, kit. "Jesenski insekti" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, kit. "Cvijeće") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, kit. "žabe") « Stranica 43 » ( baojia ze 43 hao, kit. "Ulica Baojia, 43") « 简迷离 » ( jianmile, Blizanci) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, kit. "drži se za kutiju" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, kit. "Sretna avenija" “…Ha!?” « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, kit. "Šaka Hutonga") « 无限音 » ( wu xian yin, kit. "Beskrajni zvuk") Joyside « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, kit. "Grupa za burzu rada") | « 左右 » ( zuo yu, kit. "Lijevo i desno") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, kit. "Preopterećenje") « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, kit. "Nove hlače" « 盘古 "("Pangu", ponekad i PunkGod) Ping Pung PK14 "Leptir blizine" « 后海大 鲨鱼 » ( kit. "Kraljevski morski pas") « 反光 镜 » ( fanguangjing, kit. "Reflektor") « 废墟 » ( feixu, kit. "Propast") « 二手玫瑰 » ( uho meigui, kit. "Ruža iz druge ruke") « 病蛹 » ( bingyun, kit. "Bolesne ličinke") « 银色灰尘 » ( yinse huichen, kit. "Srebrni pepeo" « 清醒 » ( qingxing, kit. "Otrijezniti") « 窒息 » ( zhi si, kit. "gušenje") « 春秋 » ( chun qiu, kit. "Proljeće i jesen") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, kit. "Supermarket") « 唐朝 » ( tang chao, kit. "dinastija Tang") « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, kit. "Lovac u raži") "Total Maverick Decadence" (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, kit. "tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, kit. "Uvrnuti stroj") « 什么 » ( shenme, kit. "Što?") « 野孩子 » ( e haizi, kit. "divlja djeca" |
"Afisha+" zajedno s najčitanijim izvorom o Kini na ruskom jeziku Magazetom nastavlja seriju materijala posvećenih suvremenoj kineskoj glazbi. Ovaj put govorimo o indie rocku. Sigurno vas je dugo mučilo pitanje: kineski indie rock, kakav je to?!
Svaki će članak sadržavati video sa stručnim mišljenjima poznatih glazbenika koji su pristali poslušati playlistu koju smo sastavili za određeni žanr. Ovaj put stručnjaci su bili članovi grupa "Today night" i "MultFilmy".
Carsick Cars
Kažu da u WC-u poznatog pekinškog kluba D-22 stoji natpis "Volim svoju majku, volim svoju zemlju i volim Carsick Cars". Opće je prihvaćeno da su Carsick Cars bili na čelu kineske indie scene koja je procvjetala u posljednjih deset godina. Prije njih takva pojava kao što je nezavisni rock bend koji nastupa pred malim brojem slušatelja nije dolazila u obzir. Na službenim stranicama Carsick Carsa stoji: “Vjerojatno najbolji indie bend u Kini”.
Carsick Cars su neustrašivi buntovnici (na primjer, u njihovom arsenalu postoji pjesma s aktualnim i za ruske korisnike interneta naslovom „Najbolji VPN na ovaj trenutak”), ne boje se pomiješati sjajne pop melodije sa zidom gitarske buke (Sonic Youth su njihovi najveći idoli), a svirke benda uvijek su izljev divlje, dugo zadržavane energije.
Grupa je tijekom svog postojanja objavila tri LP ploče - "Carsick Cars" (2007.), "You Can Listen, You Can Talk" (2009.) i "3" (2014.) - te jednom promijenila postavu: basist i bubnjar napustio i osnovao duet Sovjetski pop. Carsick Cars obilaze obilato izvan svoje domovine, a bend svira Primavera Sound u Barceloni i SXSW u Austinu, Teksas. Ako je vjerovati Googleu, bend bi početkom listopada trebao nastupiti u Kanadi (Calgary i Vancouver) i SAD-u (San Francisco i New York).
"Jeste li u hotelu s pet zvjezdica?" - "Pa da, kako ste znali?" - "Samo ljudi u hotelima s pet zvjezdica mogu gledati CNN u Kini"
Carsick Cars je zapadnjačkom slušatelju otvorio slavni američki glazbenik i producent Martin Atkins, koji je izdao Look Directly Into the Sun: China Pop 2007, zbirku suvremene kineske glazbe 2007., nakon svog putovanja u Peking. Iste godine bend je trebao otvoriti Sonic Youth u Pekingu, ali je koncert legendarnih Amerikanaca otkazan u zadnji tren, navodno zbog podrške pokretu Free Tibet.
"Sjedio sam u svom apartmanu u Pekingu i gledao CNN", rekao je Atkins za Chicago Reader. - Čim se pojavila vijest o pucnjavi na granici s Tibetom, ekran se zacrnio i nakon nekog vremena pojavio se netko iz kineske vlade koji je rekao da nije bilo pucnjave, sve su to gluposti. Kontaktirao sam jednog mještanina: “Jesi li vidio? Što se događa? "-" Jeste li vidjeli što? "- bio je zbunjen. – „Pa CNN!“ – „Jesi valjda u hotelu s pet zvjezdica?“ – upitao je smijući se. “Da, kako ste znali?” “Samo ljudi u hotelima s pet zvjezdica mogu gledati CNN u Kini.”
Godine 2007. Carsick Cars su nastupili za Sonic Youth na njihovoj europskoj turneji u Pragu i Beču.
Nove hlače
Peng Lei je svoju prvu piratsku kazetu kupio 1990. godine u rodnom Pekingu na povratku kući iz škole. “Bila je to neka vrsta albuma Bon Jovija”, prisjeća se. - Bilo je cool slušati stranu glazbu, ali nije mi se svidjela. Zatim je bila Nirvana, ali ni na njih se nisam navukao. Tek kad sam kupio kasetu Ramonesa, shvatio sam da sam našao svoju. Štoviše, kazete s punk glazbom bile su znatno jeftinije: prodavale su se za samo 5 juana, dok su kazete s teškim metalom vrijedile čak 50.
5 godina kasnije, Peng Lei, zajedno sa svojim školskim prijateljima, stvorio je grupu New Pants, jednu od najsjajnijih i najoriginalnijih u modernoj Kini, a svakako najnemirniju. New Pants su tijekom svog postojanja objavili osam albuma, bili na turneji po Australiji, odsvirali niz koncerata u Londonu i nastupili na Coachelli.
Isprva su se dečki, naravno, fokusirali na svoje omiljene Ramonese i ostale predstavnike klasičnog punka, no onda su se prebacili na duhoviti dance-punk pomiješan s discom i britanskim synthpopom osamdesetih. "Nove hlače zvuče kao soundtrack za klasičnu video igru Fantasy Zone, koju su snimili Ramones i Daft Punk dok su bili napušeni", napisao je jedan o grupa TheČuvar.
Video koji prikazuje evoluciju New Pants od 1998. do 2009. Na kraju videa, osnivači grupe Peng Lei i Pang Kuan imitiraju kineske dužnosnike u šetnji uz pjesmu "Go East".
Oba stalna člana New Pants - frontman Peng Lei i klavijaturist Pang Kuan - studirali su na Pekinškom sveučilištu za umjetnost (redatelj i dizajner), što, naravno, nije moglo utjecati na njihove glazbene aktivnosti. Samo pogledajte omote njihovih albuma ili pogledajte njihove smiješne i neobičnih videa. Inače, humor je najvažniji element kreativnosti New Pantsa: unatoč svim uspjesima (a u Kini su prave rock zvijezde), članovi benda odbijaju sebe shvaćati ozbiljno.
Osim rada u New Pantsu, Peng Lei poznat je i kao crtač stripova, autor crtića od plastelina od kojih su najpoznatiji "Pekinško čudovište" i "Panda Candy" (sjetimo se pomalo čudne kineske verzije "Wallacea i Gromit").
Queen Sea Big Shark
Često je prilično lako shvatiti na koga određeni kineski bend želi biti sličan. Queen Sea Big Shark su kineski Yeah Yeah Yeahs, odmah se javlja takva asocijacija. Dovoljno je vidjeti njihovog nečuvenog pjevača Fu Hana ili čuti gotovo bilo koji singl grupe.
Kao i Njujorčani, Queen Sea Big Shark prvo su objavili grubi gitaristički album (prvijenac "Queen Sea Big Shark" 2007.), a na drugom LP-u "Wave" (2010.) gitare su zamijenili sintisajzerima. Ali to uopće ne znači da Queen Sea Big Shark nema svoje lice. Na svom trećem albumu "Beijing Surfers" Adventure", objavljenom ovog proljeća, dečki eksperimentiraju na sav glas. "Ovdje imate i jazz, i dance glazbu, i hip-hop u duhu Gorillaza, pa čak i sitar", kaže gitarist grupe Cao Pu.
"Kada sam bio tinejdžer, imali smo vrlo malo izvora informacija, između nas i ostatka svijeta bio je ponor", rekao je Fu Han o utjecaju zapadne glazbe na rad benda u nedavnom intervjuu za pekinški Time Out . - S vremenom je taj ponor postajao sve manji i sasvim je prirodno da smo se počeli ponavljati za ostatkom svijeta. Ali ne mislim da smo izgubili svoju individualnost u susretu sa zapadnom kulturom."
Queen Sea Big Shark okupili su se 2005., snimili demo "Hard Heart" i objavili ga na internetu. U tri mjeseca pjesma "Nonono" preuzeta je deset tisuća puta, a ubrzo je grupa potpisala ugovor s etiketom Modern Sky. Od tada je Queen Sea Big Shark izdao tri albuma, s još dva pekinška benda bio na turneji po Sjedinjenim Državama pod sloganom "Sing for China" i snimio singl "Let's Play" ekskluzivno za Converse.
Grupa svoje ime duguje bezimenom šaljivdžiji koji je na obalu Houhai jezera u Pekingu postavio znak s upozorenjem: “Ovo je moje jezero, nemoj ni pomisliti da ga diraš! Ja sam Kraljica morskog velikog morskog psa."
Godine 2014. Queen Sea Big Shark nastupila je u Vladivostoku na festivalu V-Rox, čiji je osnivač Ilya Lagutenko, frontmen benda Mumiy Troll. “Queen Sea Big Shark već od prve pjesme mogu napaliti publiku koja prije nije znala ništa o njihovom postojanju”, podijelio je svoje dojmove Lagutenko nakon festivala.
gosp. morska kornjača
Na mandarinskom izraz "morska kornjača" označava studenta koji se vraća sa studija u inozemstvu i primjenjuje vještine koje je naučio kod kuće. Ali indie rock trio Mr. Morska kornjača se tako zove uopće ne iz tog razloga. Činjenica je da morske kornjače su omiljene životinje frontmena grupe Li Hongqija.
"Naš basist je rekao 'Mr. Sea Turtle“ zvuči cool, pa, odlučili smo se tako nazvati”, kaže glazbenik u intervjuu. "Nikad nismo studirali u inozemstvu, naš engleski je loš za to."
U eri globalizacije pojavljuju se otkačeni kokteli iz najrazličitijih stilova i smjerova. Izvrstan primjer je kineski folk metal bend. Zašto je izvanredna? Predstavite tradicionalne kineske i mongolske melodije, presnimajte teške rifove bas gitare, dodajte apsolutno nevjerojatnu eksploziju do ruba ljudskih sposobnosti. Nevjerojatan? Dovršite sliku etničkim na scenski način glazbenici koji sviraju i moderni i folk mongolski glazbeni instrumenti. I završni touch je neopisivi glas pjevačice Ashan. Izvanredna vožnja je zagarantirana!
Nine Treasures: kineski metal bend
Ruski ljubitelji rock glazbe mogli su se upoznati s radom grupe na međunarodnom rock festivalu Vladivostok Rocks, koji se svake godine održava u Vladivostoku i privlači izvođače iz Europe i Azije. Headlineri festivala 2015. bili su bendovi kao što su On-The-Go iz Rusije, Love Psychedelico i drugi. Čak su im izgradili i zasebnu pozornicu. Među pozvanim skupinama bile su ekipe iz Francuske, SAD-a, Kine, Rusije, Kirgistana. Postao je pravo otkriće za ljubitelje rock glazbe.
Prvi album Nine Treasures objavljen je 2012. godine i zvao se "Arvan Ald Guulin Honshoor". Ova zbirka odmah je postala popularna među ljubiteljima rock glazbe u Kini, Tajvanu i Mongoliji. Grupa je tada osvojila međunarodnu glazbeno natjecanje Metal Battle, a 2015. osvojio je srca ruskih ljubitelja rock glazbe. Inače, albume je nemoguće kupiti u Rusiji, lakše ih je pronaći u Kini. Ako ne znate kako to učiniti, posjetite forum Kineski kompot čiji će članovi rado s vama podijeliti svoja iskustva.
I za početak, predlažem da pogledate isječak grupe Devet blaga - Mudre oči:
Dvojite li potrošiti vrijeme i novac na kupnju albuma Nine Treasures? Ne znate kako to uopće izgleda? Zatim zamislite kasne skladbe Nightwisha uz sudjelovanje. Približno u ovom stilu održavaju se skladbe kinesko-mongolske rock grupe. Neke su pjesme vrlo slične SOAD-u.
Diskografija Nine Treasures:
Arvan Ald Guulin Honshoor (2012.);
Devet blaga (2013.);
Live In Beijing (2015) - live album;
Bijeli konj u galopu (2015.) - EP.
