Što je recitativ u glazbi. Pjevati ili pričati? Što je recitativ u glazbi Što je zborski recitativ

Kako tekst recitativa postaje lirskiji, a njegova forma se širi, dobivajući više glazbenog sadržaja, recitativ postaje:

• suho (secco)
• odmjeren (tempo)
• milozvučan (ariose pjevanje).

Kod sva tri roda od velike je važnosti pravilno, smisleno recitiranje.

U vokalnoj glazbi često se koristi mješavina tri srednje vrste recitativa, prelazeći iz jedne u drugu. Za sve recitative proza ​​može poslužiti kao tekst.

Također, recitativ se može koristiti u značenju slenga vokabular, odnosno broj žargonskih riječi u leksikonu.

Suhi recitativ

Suhi recitativ ima veličinu četiri četvrtine. Pratnja se sastoji od naglih akorada bez figura i ne izražava raspoloženje, već služi samo za označavanje tona pjevača i za isticanje interpunkcijskih znakova. Akordi se uzimaju uglavnom tamo gdje postoji prekid u recitativu. Ponekad se u razmaku između dviju rečenica koje imaju prekid umetne kratki ritornello s likom koji izražava raspoloženje. Takav recitativ ima vrlo malo melodijskog sadržaja. Za svaki slog teksta potreban je samo jedan glas. Forma takvog recitativa je neodređena i potpuno je ovisna o tekstu. Pjevačica je pjeva slobodno, ne u tempu. Izmjena ključeva je proizvoljna, ali ipak ne treba raditi prečeste i oštre modulacije u udaljene ključeve. Promjena tona odgovara promjeni misli u tekstu. Ako u taktu recitativa nema akorda, tada kapelmaš ne udara četiri četvrtine, nego daje samo jedan udarac. Vokalni dio takvog recitativa ispisuje se središnje za glas, odnosno u srednjem registru, ostavljajući ga (gore ili dolje) samo u trenucima snažnog dramskog ugođaja.

odmjeren recitativ

Odmjereni recitativ (tempo) događa se u različitim taktovima - 4/4, 3/4 itd. Kod pjevanja recitativa, koji nije naročito bogat melodijom, pratnja ide do kraja, u obliku akorda uzdržanih ili odsviranih tremolom. . U takvoj pratnji nema dirigiranog motiva, odnosno crteža. Oblik je neodređen, izmjena ključeva proizvoljna. Postoji jedna nota po slogu. Takav se recitativ izvodi u tempu i dirigira u cijelosti.

Pjevanje recitativa

Pjevački recitativ (ariose singing) je najrazvijeniji oblik recitativa. Vokalni dio ističe se melodijskim sadržajem. Jedan slog riječi ponekad može imati dva ili više glasova. Kao i odmjereni, ni ovaj recitativ nije ograničen modulacijskim planom. Forma je uglavnom besplatna. Glazbeni sadržaj pratnje, u usporedbi s prethodnim recitativima, bogatiji je iu harmonijskom i u ritamskom smislu; u njemu se nosi figura (motiv).

Pjevanje, koje ima zaokruženost i veliku cjelovitost, ali nema skladišta koljena, naziva se arioso.

vidi također

operni pojmovi

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Sinonimi:

Pogledajte što je "Recitative" u drugim rječnicima:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Pjevanje, pogodno za govorenje, govorenje. Rječnik strane riječi uključen u ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. RECITATIV u pjevačkoj izvedbi blizak dijalektu, nema dugih nota i glazbe općenito ... ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

- (tal. recitativo od recitare recitirati), vid vokalna glazba, približavajući se prirodnom govoru uz zadržavanje fiksne glazbene ljestvice i pravilnog ritma. Koristi se u operi, oratoriju, kantati. U 17. i 18.st ustao suh ...... Veliki enciklopedijski rječnik

recitativa- a, m. recitatif m. , to. recitativa. Oblik vokalnog glazbenog djela koji reproducira deklamatorsku govornu intonaciju i ritam; napjev deklamacija. BAS 1. [Darina:] Uzimam Arije; ali što se recitativa tiče, to je druga stvar ... ... Povijesni rječnik galicizmi ruskog jezika

RECITATIV, recitativ, muž. (talijanski recitativo) (glazba). Ulazak pjevušećeg (ili, ponekad, lišenog milozvučnosti) govora sastavni dio u vokalno glazbeno djelo. Objašnjavajući rječnik Ušakova. D.N. Ushakov. 1935. 1940. ... Objašnjavajući rječnik Ušakova

RECITATIV, a, muž. (specijalista.). Govor pjevanja u vokalnom glazbenom djelu. Čitanje u recitativu (pjevanje). | pril. recitativ, oh, oh. Objašnjavajući rječnik Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949. 1992. ... Objašnjavajući rječnik Ozhegova

Suprug, Talijan govornik, pjevajući govornik: pričanje pjevnim glasom; crkveno pjevanje. pjevanje, slično jednostavnom govoru, bez mjere, ili s proizvoljnim rasporedom i rastezanjem, jasno, govorenje. Dahlov eksplanatorni rječnik. U I. Dal. 1863. 1866. ... Dahlov eksplanatorni rječnik

Postoj., broj sinonima: 6 izreka (4) pjevanje recitacija (2) pjevanje (42) ... Rječnik sinonima

Vokalna glazbena forma koja nije podložna simetričnom ritmu, neka vrsta milozvučnog razgovora. Postoje fraze koje zbog viška osjećaja zahtijevaju upravo P.: razvijeniji glazbeni oblik ovdje bi bio neprirodan (npr. O tugo, o radosti, o Gospode... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Vrsta vokalne glazbe koja se približava prirodnom govoru uz zadržavanje fiksne glazbene ljestvice i pravilnog ritma. Velik Rječnik u kulturološkim studijama .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enciklopedija kulturnih studija

Recitativ- (talijanski recitativo, od recitare recitirati), 1) u operi, kantati, oratoriju kasnog 17. i 19. stoljeća. dio koji prethodi ariji (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) vokalni stil, približava se prirodnom govoru, ali zadržava ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Reproducira ritmički i intonacijski obrazac prirodnog govora.

Kako tekst recitativa postaje lirskiji, a njegova forma se širi, dobivajući više glazbenog sadržaja, recitativ postaje:

• suho (secco)
• odmjeren (tempo)
• milozvučan (ariose pjevanje).

Kod sva tri roda od velike je važnosti pravilno, smisleno recitiranje.

U vokalnoj glazbi često se koristi mješavina tri srednje vrste recitativa, prelazeći iz jedne u drugu. Za sve recitative proza ​​može poslužiti kao tekst.

U operama i oratorijima recitativ je obično popraćen suhoparnom pratnjom i djeluje kao poveznica između arija. Pritom se dramska radnja ogleda u recitativima, a emocionalna reakcija likova na nju u arijama.

Suhi recitativ

Suhi recitativ ima veličinu četiri četvrtine. Pratnja se sastoji od naglih akorada bez figura i ne izražava raspoloženje, već služi samo za označavanje tona pjevača i za isticanje interpunkcijskih znakova. Akordi se uzimaju uglavnom tamo gdje postoji prekid u recitativu. Ponekad se u razmaku između dviju rečenica koje imaju prekid umetne kratki ritornello s likom koji izražava raspoloženje. Takav recitativ ima vrlo malo melodijskog sadržaja. Za svaki slog teksta potreban je samo jedan glas. Forma takvog recitativa je neodređena i potpuno je ovisna o tekstu. Pjevačica je pjeva slobodno, ne u tempu. Izmjena ključeva je proizvoljna, ali ipak ne treba raditi prečeste i oštre modulacije u udaljene ključeve. Promjena tona odgovara promjeni misli u tekstu. Ako u taktu recitativa nema akorda, tada kapelmaš ne udara četiri četvrtine, nego daje samo jedan udarac. Vokalni dio takvog recitativa ispisuje se središnje za glas, odnosno u srednjem registru, ostavljajući ga (gore ili dolje) samo u trenucima snažnog dramskog ugođaja.

odmjeren recitativ

Odmjereni recitativ (tempo) događa se u različitim veličinama - 4/4, 3/4 itd. Kod pjevanja recitativa, koji nije naročito bogat melodijom, pratnja ide do kraja, u obliku akorda uzdržanih ili odsviranih tremolom. . U takvoj pratnji nema dirigiranog motiva, odnosno crteža. Oblik je neodređen, izmjena ključeva proizvoljna. Postoji jedna nota po slogu. Takav se recitativ izvodi u tempu i dirigira u cijelosti.

Pjevanje recitativa

Pjevački recitativ (ariose singing) je najrazvijeniji oblik recitativa. Vokalni dio ističe se melodijskim sadržajem. Jedan slog riječi ponekad može imati dva ili više glasova. Kao i odmjereni, ni ovaj recitativ nije ograničen modulacijskim planom. Forma je uglavnom besplatna. Glazbeni sadržaj pratnje, u usporedbi s prethodnim recitativima, bogatiji je iu harmonijskom i u ritamskom smislu; u njemu se nosi figura (motiv).

Pjevanje, koje ima zaokruženost i veliku cjelovitost, ali nema skladišta koljena, naziva se arioso.

Napišite recenziju na članak "Recitativ"

Bilješke

vidi također

Odlomak koji karakterizira recitativ

Grofica je promatrala čišćenje stvari, bila je nezadovoljna svime i krenula je za Petjom, koji je stalno bježao od nje, ljubomoran na njega zbog Natashe, s kojom je provodio cijelo vrijeme. Sonya je sama naredila praktična strana posao: pakiranje stvari. Ali Sonya je bila posebno tužna i šutjela je sve to. U zadnje vrijeme. Nicolasovo pismo, u kojem se spominje princeza Marya, u njezinoj je nazočnosti izazvalo radosna razmišljanja grofice o tome kako je vidjela Božju providnost u susretu princeze Marye s Nikolom.
- Nikada se nisam radovala - reče grofica - kad je Bolkonski bio Natašin zaručnik, ali uvijek sam željela i slutila sam da će se Nikolinka oženiti princezom. A kako bi bilo dobro!
Sonya je smatrala da je to istina, da je jedini način da se poboljšaju poslovi Rostovih taj da se oženi bogatom ženom, a da je princeza dobar par. Ali bila je jako tužna zbog toga. Unatoč svojoj tuzi, ili možda baš zbog svoje tuge, na sebe je preuzela sve teške brige oko čišćenja i pakiranja stvari, te je po cijele dane bila zaposlena. Grof i grofica su joj se obraćali kad su trebali nešto naručiti. Petya i Natasha, naprotiv, ne samo da nisu pomogle svojim roditeljima, već su uglavnom gnjavile i ometale sve u kući. I cijeli dan njihovo trčanje, vrisak i bezrazložan smijeh gotovo se čuo u kući. Smijali su se i veselili nimalo zato što je bilo razloga za njihov smijeh; ali njihova su srca bila radosna i vesela, i stoga je sve što se dogodilo za njih bilo razlogom radosti i smijeha. Petya je bio zabavljen jer, nakon što je otišao od kuće kao dječak, vratio se (kako su mu svi govorili) kao dobar čovjek; bilo je veselo jer je bio kod kuće, jer je došao iz Bele Cerkove, gdje nije bilo nade da će uskoro pasti u boj, u Moskvu, gdje će se ovih dana boriti; i što je najvažnije, veselo jer je Natasha, čiji je duh uvijek slušao, bila vesela. Nataša je pak bila vesela jer je predugo bila tužna, a sada je više ništa nije podsjećalo na uzrok njezine tuge, a bila je zdrava. Bila je vesela i zato što je postojala osoba koja joj se divila (divljenje drugih bila je ona mast za kotače koja je bila potrebna da bi se njezin auto potpuno slobodno kretao), a Petya joj se divila. Što je najvažnije, bili su veseli jer je rat bio blizu Moskve, da će se boriti na predstraži, da su dijelili oružje, da su svi bježali, odlazili negdje, da se uopće nešto izvanredno događa, što je uvijek veselo za osoba, posebno za mlade.

Dana 31. kolovoza, u subotu, u kući Rostovih kao da je sve bilo okrenuto naglavačke. Sva vrata su otvorena, sav namještaj uklonjen ili preuređen, ogledala, slike uklonjene. U sobama su bile škrinje, sijeno, omotni papir i užad. Po parketu su teškim koracima hodali seljaci i sluge koji su iznosili stvari. U dvorištu su bila nagurana seljačka kola, neka već natovarena na konje i vezana, neka još prazna.
Glasovi i koraci ogromnog domaćinstva i seljaka koji su stigli s kolima odzvanjali su, dozivajući se, u dvorištu iu kući. Grof je ujutro nekamo otišao. Grofica, koju je od vreve i buke boljela glava, ležala je u novoj sofi s octenim zavojima na glavi. Petya nije bio kod kuće (otišao je kod druga s kojim je namjeravao prijeći iz milicije u djelatnu vojsku). Sonya je bila prisutna u dvorani prilikom polaganja kristala i porculana. Nataša je sjedila na podu u svojoj uništenoj sobi, između razbacanih haljina, traka, šalova, i nepomično gledajući u pod, držala u rukama staru balsku haljinu, istu onu (već staru modu) u kojoj je bila prvi put bio na balu u Sankt Peterburgu.

Kao što su opera, opereta, mjuzikl. Često male glazbene forme ne mogu bez toga. I događa se da potpuno zamijeni uobičajeno razumijevanje glazbe, postavši glava glazbenog djela. Što je recitativ i kakvu ulogu igra u glazbi, saznajemo u ovom članku.

koncept

Recitativ je vokalni oblik u glazbi koji nije podložan ritmu i melodiji. Može zvučati uz prisutnost pratnje ili, zapravo, zvučati kao usred općeg glazbenog okruženja. Da bismo razumjeli što je recitativ u glazbi, potrebno je detaljnije analizirati glazbena djela koji sadrže ovaj element.

Recitativ se ne može pripisati uobičajenom recitiranju stiha, jer ovaj odlomak ne sadrži uvijek rimu. Ako recitativ smatramo sredstvom izražajnosti, onda on često odražava emocionalno stanje junaka i glavna iskustva koja se ne mogu izraziti melodijskim tehnikama.

Kako je rođen novi oblik

Ako govorimo o podrijetlu, oni sežu duboko u antiku. Epske i obredne pjesme, narodne pjesme i dječje pjesmice često nisu bile ništa više od recitativa. Profesionalna glazba antike također je bila bogata razgovornim trenucima. Prije svega to se odnosilo na svetu glazbu: psalme, liturgije.

Međutim, sam koncept recitativa rođen je s pojavom operni žanr. Njegove prve manifestacije bile su milozvučne recitacije. Zapravo, rani je recitativ imao za cilj oživjeti antičku tragediju svojim načinom melodične recitacije.

S vremenom je melodija izgubila svoje značenje, a do kraja 17. stoljeća recitativ je dobio jasan obris, čvrsto ukorijenjen u vokalnoj glazbi kao samostalan žanr.

Što su recitativi

Unatoč činjenici da recitativ ne poštuje općeprihvaćene zakone glazbe, ritma i melodije, još uvijek postoje pravila koja vam omogućuju skladno uključivanje ovog žanra u glazbeno djelo.

Ako recitativno djelo nema rimu i jasan ritam, tada se smatra suhim secco. Izgovara se uz oskudnu pratnju staccato akorda. Pratnja u ovaj slučaj služi za pojačavanje dramatičnog učinka.

Kada je recitativ obdaren rimom ili samo jasnim ritmom, tada se naziva odmjerenim tempom i izvodi se uz pratnju orkestra.

Također se događa da je ovaj žanr uokviren melodijskom linijom. Da bismo razumjeli što je recitativ u ovom slučaju, treba se pozvati na definiciju glazbeni oblik. Recitativno pjevanje to jednostavno možda nema. Slobodna forma i način izvedbe ukazat će na prisutnost milozvučnog recitativa ili ariosa.

Gdje stanuju recitativi

Kolokvijalni oblik svoju je najčešću upotrebu našao u klasičnoj opernoj glazbi. Točno vokalni žanr otvorio neograničene mogućnosti za razvoj recitativa. Njegova glavna svrha u operi bila je suprotstavljanje općem glazbenom sadržaju i stvaranje dramskih naglasaka. Na pozornici je može izvoditi jedan pjevač, ansambl ili čak zbor.

Veliku primjenu ovaj je žanr našao u djelima J. S. Bacha. Posebno je to bilo izraženo u Muci po Ivanu. Mora se reći da je J. S. Bach u tom smislu nadmašio sve svoje suvremenike. Omiljena dramska tehnika bio je recitativ za K. V. Glucka i W. A. ​​Mozarta.

U ruskoj opernoj glazbi recitativ se pojavio nešto kasnije. Najjasnije se očitovao u glazbi A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. P. I. Čajkovski posebno je vješto koristio oblik arioza. Što se tiče sovjetskih klasika, S. S. Prokofjev i D. D. Šostakovič dali su poseban doprinos razvoju recitativa.

Recitativ: primjeri u suvremenoj glazbi

Zapamtite, u filmu "Ironija sudbine ili uživajte u kupanju" glavni likovi izvode "Baladu o zadimljenoj kočiji" A. S. Kochetkova:

Kako bolno, draga, kako čudno

Slična zemlji, isprepletena granama,

Kako bolno, draga, kako čudno

Raspoloviti ispod pile.

Ako mislite da su recitatorske pjesme fenomen koji je svojstven samo klasična glazba, pokušajte ih pronaći u modernim vremenima. Da biste to učinili, dovoljno je zamisliti recitiranje poezije ili proze, uz glazbu.

Gore predstavljeni recitativ smatra se suhim, jer se ne pokorava instrumentalnoj pratnji.

po najviše vrhunski primjer odmjerenim recitativom u moderno doba možemo smatrati rap i hip-hop. To su ovi pravci suvremena glazba otvorio nove aspekte i mogućnosti recitativa.

Nemoguće je zamisliti takav žanr moderne glazbe kao što je rock opera bez recitativnog pjevanja. Kao iu klasičnoj verziji opere, pjevanje se s vremena na vrijeme pretvara u govorni jezik.

Čak se i iskusni glazbenik može zbuniti u raznolikosti i oblicima. Ali sada znate što je recitativ i nećete ga brkati ni s čim.

Nova interpretacija arioznih monologa nije mogla ne utjecati na mjesto i funkciju recitativa u operi. Od otprilike sredinom devetnaestog stoljeća, ni u ruskoj ni u stranoj operi nećemo naći onu uočljivu razliku između recitativa i arije, koja je bila svojstvena klasici kroz cijelo 18. stoljeće. "Suhi" recitativ (tj. kolokvijalni) u svom čistom obliku postupno nestaje iz operne uporabe.

Ako u Rossinijevu Seviljskom brijaču (1816.) još uvijek nalazimo solo note i dijaloge izgovorene u pateru, koji prema klasičnoj tradiciji prati čembalo (u suvremena praksa klavir), zatim su skladatelji kasnijeg vremena u žanru komedije također napustili takvo razgraničenje glazbenog govora: "suhi" recitativi, koji su postali odmjereniji i melodičniji, praćeni su laganom orkestralnom kompozicijom.

Početak takve reforme u ozbiljnom žanru postavio je Christoph Gluck; 1762., stvarajući svog "Orfeja", napustio je čembalo - svi "suhi" recitativi pjevani su uz pratnju gudačkih instrumenata. U 19. stoljeću napredni skladatelji, koji su postigli jedinstvo i koherentnost u izgradnji opere, konačno su odobrili ovaj trend.

Tako su se dvije vrste recitativa ponovno stopile u jednu. Međutim, ovaj novi recitativ nije ništa izgubio od raznolikih mogućnosti prijašnjih dviju vrsta. U svakom klasičnom djelu, zapadnom ili ruskom, još je moguće razlikovati recitative uzvišenog plana, koji se svojom melodioznošću približavaju Arijevom stilu, i svakodnevne, obične recitative. Obje vrste zadržavaju svoje nekadašnje funkcije: prva se najčešće koristi kao dramski uvod u ariju; drugi - u dijalozima koji nisu od najveće važnosti, ali su nužni za razumijevanje situacije i odnosa likova.

Lizin monolog kod Kanavke (" Pikova dama» Čajkovski) je klasičan primjer tragičnog recitativa, koji nije niži od arije po značaju i razmjeru: puna tjeskobe i turobnih slutnji, Lisa pokušava uvjeriti samu sebe da će Herman doći, da je voli. Prema patetičnim intonacijama njezine dionice, suprotstavljajući se sumornoj temi orkestra, one više govore o duhovnom neskladu nego o istinskoj hrabrosti – tjeraju slušatelja da pretpostavi da je Lisina samouvjerenost imaginarna i da je opsjednuta mnogo složenijim i bolnijim osjećajima. Potvrdu tome nalazimo u ariji koja izražava krajnji umor, očajI gorak osjećaj propasti ("Ah, umoran sam od tuge").

Ako ste izgubili ključeve svog Alfa Romea, možete se obratiti stručnjacima koji će vam napraviti drugi ključ. Možete pronaći i alfa romeo privjesak po svom ukusu. Radimo samo uz prisutnost dokumenata.

ital. recitativo, od recitare, recitirati; francuski recitatif, njem. Rezitativ, eng. recitativa

Vrsta vokalne glazbe koja se temelji na želji da se približi prirodnom govoru. No, to je neizbježno uvjetno, budući da se slobodna intonacija govora ne može točno reproducirati u sustavu ustaljene glazbe. građenje i pravilan ritam (vidi Intonacija). Glavne intonacije recitativa su muz. analogija najkarakterističnijih i najstabilnijih govornih intonacija (na primjer, pitanja, uzvici, žalbe itd.). Poput svojih govornih prototipova, oni kombiniraju tipične i pojedinačne značajke, odražavajući ne samo opću prirodu govorne izjave, već često vrlo suptilne emocije. nijanse. Fraziranje i ritam R. određeni su sintaksom. struktura teksta i raspored govornih naglasaka. Tematski ponavljanje i simetrija nisu karakteristični za R. umjetnosti (npr. epske pjesme raznih naroda) i u najstarijim žanrovima prof. tvrdnje (primjerice, liturgijska psalmodija).

R. u vlastitom. smisao riječi nastao je u vezi s rađanjem opere i njoj bliskog monodicha. žanrovi. Nova vrsta woka. glazbu su njezini tvorci – likovi firentinske camerate – zamislili kao oživljavanje melodioznog recitiranja antič. tragedija. U rane opere R., izmjenjujući se s melodioznijim zborskim ili solo epizodama, zauzimao jezgru. mjesto, ponekad dostižući veliku dramatiku. ekspresivnost (K. Monteverdi). Deklamacija se u R. nije suprotstavljala milozvučnosti, što se očituje u izrazu recitare cantando (pjevati) koji je Marco da Galliano upotrijebio u predgovoru operi Daphne. R.-ova pratnja snimljena je kao basso continuo (vidi primjer 1).

Melodich. i deklamatorski počeci, objedinjeni u ranim primjerima r. s vremenom su se osamili: svaki je počeo obavljati svoje funkcije u operi. Glavni glazba, muzika sadržaj je bio koncentriran u arijama koje su izražavale osjećaje junaka, ali statične u dramatičnom. poštovanje. Razvoj radnje u dijalogu ili priči o dr. sc. događaji su postali funkcija R.

J. Peri. "Euridika", prolog.

Krajem 17.st u stvaralaštvu skladatelja napuljske operne škole oblikovale su se dvije vrste R. Prva, izvedena u »talku«, u slobodnom ritmu, poduprtom produženim akordima čembala, nazvana je secco (»suho«). Takav R., shematski snimljen u jednakim trajanjima i izbliza, u pozornici. izvedba mogla dobiti izražajnost živog govora (o čemu svjedoči talijanska izvođačka tradicija). To je osobito došlo do izražaja u buffa operi, gdje se vrsta P. secco održala sve do 19. stoljeća. Dr. vrsta R., s točno utvrđenim ritmom, izražajnijom intonacijom i izvodi se uz ork. pratnja se zvala accompagnato (uz pratnju). Često je prethodio ariji, obavljajući s njom istu funkciju kao i monolog u drami. Slobodniji oblik u usporedbi s arijom omogućio je prenošenje složenih psihičkih stanja, borbe osjećaja, u R.

Bliska veza R. sa specifičnostima jezika i intonacijama govora odredila je značenje. svoje razlike u pojedinim nacionalnim. škole. R. rani francuski. opere (J. B. Lully) formirao se pod utjecajem strukture franc. slogovni. stih i govorni način Francuza. klasična tragedija. R. u kantati-oratoriju op. J. S. Bach (osobito u "Pasiji po Ivanu") intonacijski je daleko ispred opere svoga vremena. raznolikost, drama, realizam. Dvojica velikih opernih reformatora 18. stoljeća, K. V. Gluck i W. A. ​​​​Mozart, osobito prvi, veliku su pozornost posvetili romantici. U njegovim zrelim operama izglađuju se razlike između dviju tradicija. R. vrste, pa i u R. vrsti secco pratnja je povjerena orkestru. Posebno važno mjesto Gluck pridaje P. accompagnatu, koji ponekad prelazi u arioso ili slobodno izgrađen monolog. prizor s detaljnim ork. party, otkrivajući emocionalni podtekst.

W. A. ​​Mozart. Figarova ženidba, čin 2, br. 14 (recitativo secco).

U 19. stoljeću u vezi s postupnim razvojem opere u glazbu. drame, a »nabrojana« kompozicija – u kompoziciju »kroz razvoj« R. postaje bitna glazbena i dramaturg. element. Recitativno načelo prožima arije, pa čak i ansamble. Wok. zabave u glazbi drame R. Wagnera melodične su R., slobodno prelaze u arijske epizode. Glavni glazba, muzika sadržaj je u njima koncentriran u simfoniziranom ork. stranke. Živopisni primjeri drame. R.-arioso nisu rijetki kod G. Verdija, osobito u kasnijim operama (»Othello«). Također nalazimo briljantne primjere R. - "govornika" u najboljim tradicijama opere buffa ("Falstaff").

K. V. Gluck. Armida, 5. čin, 4. prizor (recitativo accompagnato).

U zapadnoj Europi. opera con. 19.-20.st razvijaju se. arr. Wagnerijanska načela glazbe. recitacije. Istodobno, recitativne intonacije često se hiperboliziraju, stječući povećanu izražajnost (R. Strauss). S druge strane, čisto recitatorska potpora C. Debussyja "Pelléas et Mélisande" napisana je izuzetnim komornim stilom. U pozornici proizvod skladatelji nove bečke škole (A. Schoenberg, A. Berg), uz R. ili ga istiskujući, upotrebljava se govorna deklamacija pročišćene visine i ritma (Sprechstimme, Sprechgesang). Za bilježenje ovog načina intoniranja koristi se posebna vrsta notnog zapisa: križići sa stablima (križić se nalazi umjesto glave note i označava visinu tona, mir je njegovo trajanje).

Na ruskom Glazbi je posebnu pozornost posvetio A. S. Dargomyzhsky, koji se zalagao za jedinstvo glazbe i riječi. Njegova opera Kameni gost, napisana u potpunosti recitatorskim stilom, ističe se suptilnom individualizacijom svakog dijela i raznolikošću deklamatorskih tehnika: od "govorenja" do širokog pjevanja. govorne intonacije. Tu tradiciju nastavio je MP Mussorgsky, koji je stvorio recitativnu operu u prozi. tekst ("Brak"). Od fiksacije pojedinih govornih intonacija Musorgski kasnije prelazi na njihove muze. generalizacija, proširenje mogućnosti R. korištenjem elemenata Nar. glazba, muzika govorni žanrovi (šale, prispodobe, epske priče) i težnja za "melodikom stvorenom ljudskim govorom". N. A. Rimski-Korsakov (Sadko, Priča o gradu Kitežu i djevojci Fevroniji) također je razvio elemente narodne epike, epske poezije. U operama P. I. Čajkovskog, R.-arioso je posebno širok i raznolik, kojemu je skladatelj dao oblik ili intimnog "recitativnog razgovora" (B. V. Asafjev), ili živopisnog dramatičnog monologa.

U sovama U operi je S. S. Prokofjev pokazao posebno majstorstvo u sferi rime, stvarajući dobro ciljane i žive "intonacijske portrete". R. u operama D. D. Šostakoviča nisu manje karakteristične, kojima metoda satire nije strana. hiperbolizacija govornih intonacija. U modernom sove. Operom se, uz R., služe i drugi njemu bliski, glazbeni i govorni. vrste intonacije: Sprechgesang, melo- i ritmička recitacija.

P. I. Čajkovski. Mazepa, 1. čin. ne 5.

R. također se koristi u komornom woku. glazbe, najčešće u žanru balade (F. Schubert) ili dramatizirane pjesme-skice (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Zasebni elementi recitativne recitacije mogu se naći u najpjevnijim, melodijskim produkcijama. Oponašanje »govornih« intonacija i slobodnog ritma R. koristi se i u instr. glazba (fantazija iz ciklusa »Kromatska fantazija i fuga« Bacha, finale Beethovenove 9. simfonije, »Recitativ i romansa« u 2. kvartetu Šostakoviča).

Književnost: Druskin M., Pitanja muzičke dramaturgije opere, L., 1952.; Yarustovsky B., Dramaturgija ruske operne klasike, M., 1952.; Reformatsky A., Govor i glazba u pjevanju, u Sat: Pitanja kulture govora, sv. 1, Moskva, 1955.; Ogolevets A., Riječ i glazba u vokalnim i dramskim žanrovima, M., 1960; svoj, Vokalna dramaturgija Musorgskog, M., 1966; Dolivo A., Recitativi u vokalnoj umjetnosti, u zborniku: Pitanja glazbeno-scenskih umjetnosti, knj. 3, M., 1962.; Vasina-Grossman V., Glazba i pjesnička riječ, 1. dio, Ritam, pogl. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, u svojoj knjizi: Dictionnaire de musique, P., 1768 (ruski prijevod u knjizi: Materijali i dokumenti o povijesti glazbe, priredio M. V. Ivanov-Boretsky, sv. 2, M. , 1934., str. 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l" opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, u knjizi: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ..., v. 2-3, str., 1913. (ruski prijevod - Rolland P., Opera u 17. stoljeću u Italiji, Njemačkoj i Engleskoj, M., 1931.).

V. A. Vasina-Grossman

Način pjevanja, približavanje recitaciji, odražava želju da se prenese ljudski govor. Recitativ je nastao u ranim primjerima opera i zamislili su ga njegovi tvorci kao oživljavanje melodične recitacije antičke tragedije. Daljnji razvoj žanra doveo je do odvajanja recitativnog i melodijskog načela.

Pojavom "numerirane" strukture u operi, čija je suština bila arija sa svojom melodijom (v. također bel canto), recitativ je počeo obavljati dramsku funkciju povezanu s razvojem radnje, za razliku od arije i druge vrste cjelina, u kojima se aktual glazbeni sadržaj djela.

Krajem 17.st razvile su se dvije vrste recitativa: »secco« (»suho«) i »accompagnato«. 1. bila je prilično slobodna recitacija (intonirani govor), praćena akordima čembala; 2. - ritmički i glazbeno organiziranije recitiranje uz pratnju orkestra.

U 19. stoljeću, kada se opera pod utjecajem Wagnerova reforme počela postupno pretvarati u glazbenu dramu, a "brojčani sustav" ustupio mjesto kroz glazbeni razvoj, upravo je ova vrsta recitativa najraširenija.