Suvremena kineska umjetnost. Kineska umjetnost je svjetska kulturna baština

Na svjetskoj sceni, moderno kineska umjetnost pojavio relativno nedavno. Takozvani "kineski boom" dogodio se 2005. godine, kada su zbog malog broja objektivnih razloga cijene slika suvremenih kineskih umjetnika porasle više od deset puta. Na svjetskoj pozornici, suvremena kineska umjetnost pojavila se relativno nedavno. Takozvani "kineski boom" dogodio se 2005. godine, kada su zbog malog broja objektivnih razloga cijene slika suvremenih kineskih umjetnika porasle više od deset puta. Postoji mišljenje da se zapravo vodi informacijski rat na međunarodnom tržištu umjetnina. Sklapanje višemilijunskih poslova za kupnju kineske umjetnosti nije uvijek potkrijepljeno činjenicama. Česti su slučajevi kašnjenja plaćanja lota zbog pojave sumnje u autentičnost spomenika. Tako npr. najviše skupa slika, na aukciji kod Christie'sa 2011., Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land bio je u skladištu dvije godine. Uz pomoć takvih instanci kao što su kineska vlada, mediji, trgovci, cijena umjetničkih djela umjetno je napuhana. Stoga stručnjaci kažu da “kineska vlada provodi politiku krivotvorenja uspješne, stabilne i uspješne pozadine NR Kine kako bi privukla novac stranih investitora u zemlju.” Zahvaljujući najavi rekordne prodaje, kineske aukcijske kuće i svjetska predstavništva u Kini postali su međunarodni lideri na tržištu umjetnina, što je omogućilo podizanje cijena za djela iz Kine. Isto dalje trenutno dosta je teško ocjenjivati ​​kineske umjetnine, jer ne postoje odgovarajući kriteriji, što također pridonosi slobodnoj interpretaciji vrijednosti djela. Prema tome, prema Abigail R. Esman, "mjehur od sapunice" umjetničkih predmeta je koristan za vladu NR Kine. S druge strane, kineski trgovci suvremenom umjetnošću neprirodno podižu cijene za djela umjetnika kojima su pokrovitelji. Prema dr. Claire McAndrew, “Procvat na kineskom tržištu potaknut je rastućim bogatstvom, snažnom domaćom opskrbom i ulaganjima kupaca. Činjenica da je Kina preuzela vodeću poziciju na globalnom tržištu umjetnina ne znači da će tu poziciju zadržati i sljedećih godina. Kinesko tržište će se suočiti s izazovom ostvarivanja stabilnijeg i dugoročnijeg rasta.”

Unatoč tome, trenutno su kineski umjetnici poznati i popularni u cijelom svijetu, ostvaruju čak 39% prihoda na tržištu suvremene umjetnosti. Ova činjenica ima i objektivna objašnjenja i temelji se na osobnom, subjektivnom ukusu kupca i tako dalje, što bi trebalo dodatno razumjeti.

"Azijska umjetnost brzo postaje međunarodna, a došlo je do značajnog porasta kupovina iz ostatka Azije i sa Zapada", rekao je Kim Chuan Mok, voditelj Odjela južnoazijskog slikarstva. Trenutno su najskuplji umjetnici u Kini Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya i Zhang Xiaogang. Istodobno, djelo Zeng Fanzhija "Posljednja večera" 2013. godine prodano je na Sotheby'su za 23,3 milijuna dolara, što je rekordan iznos ne samo za azijsko tržište, već i za zapadno, što ga stavlja na četvrto mjesto na popisu naj skupi radovi suvremeni umjetnici.

Kina je u tri godine po prodaji na tržištu umjetnina pretekla SAD i Veliku Britaniju, koje su u početku zauzimale vodeće mjesto u svijetu. Među odjelima Christie'sa na drugom je mjestu po važnosti i profitabilnosti azijsko umjetničko tržište, prema Artpriceu, Kina čini 33% tržišta suvremene umjetnosti, američka - 30%, britanska - 19%, a francuska - 5% .

Zašto je suvremena kineska umjetnost tako popularna?

Danas je kineska umjetnost izuzetno relevantna i važna, dijelom i zato što je i sama Kina to postala. Umjetnost koncentrirana oko ekonomski snažnog središta. Ali postoje sasvim konkretna objašnjenja za rast cijena.

Godine 2001 Kina se pridružila WTO-u, što je utjecalo na povećanje prisutnosti aukcijskih kuća u regiji, koje su se pak počele prilagođavati osobnim preferencijama novih kupaca. Tako je u prvom desetljeću 21. stoljeća u Kini otvoreno stotinjak aukcijskih kuća. Kako lokalni, kao što su Poly International, China Guardian, tako i međunarodni: od 2005. Forever International Auction Company Limited posluje u Pekingu prema licenci dobivenoj od Christie'sa, 2013.-2014. svjetski vodeći Christie's i Sotheby's otvorili su svoja izravna predstavništva u Šangaj, Peking i Hong Kong. Kao rezultat toga, ako je 2006. kineski udio na svjetskom tržištu umjetnina iznosio 5%, tada je već 2011. bio oko 40%.

Godine 2005. došlo je do tzv "Kineski bum", u kojem su cijene djela kineskih majstora naglo porasle od nekoliko desetaka tisuća do milijun dolara. Dakle, ako je jedna slika iz serije maski Zeng Fanzhija 2004. godine prodana za 384.000 HKD, onda je već 2006. djelo iz iste serije otišlo za 960.000 HKD. Uta Grosenick, njemačka povjesničarka umjetnosti, smatra da je to zbog mjesta održavanja Olimpijske igre Peking. "Pažnja na moderna Kina prenesena u suvremenu kinesku umjetnost, što se pokazalo razumljivim zapadnoj publici.

U razdobljima ekonomske nestabilnosti tržište umjetnina raste. 2007-2008 godine stručnjaci karakteriziraju kao razdoblje nagli porast prodaja slika u cjelini za 70%, također povećava potražnju za suvremenom kineskom umjetnošću. To se može vidjeti u prodaji Zeng Fanzhija na aukcijama Sotheby's i Christies. U kriznoj 2008. oborio je cjenovni rekord. Slika "Serija maski br. 6" prodana je na Christiesu za 9,66 milijuna dolara, što je gotovo 9 puta premašilo najskuplju prodaju iz 2007. i 2006. godine. Tijekom ekonomske krize umjetnost je druga najpopularnija alternativna imovina nakon luksuzne robe. "Prisutnost predmeta gomilanja u portfelju tvrtke omogućuje ne samo diverzifikaciju rizika, već i pružanje dodatne profitabilnosti, što je ispred nekih pokazatelja burze."

Za kineske poduzetnike, koji su glavni kupci, ulaganje u umjetnost čini se najracionalnijim i najperspektivnijim, budući da je Komunistička partija Kine ograničila špekulacije nekretninama, što je dovelo do potrebe za pronalaženjem novih načina za rješavanje problema. Umjetnički predmeti idealni su za očuvanje anonimnosti investitora."Najviše poznate načine velika ulaganja u umjetnost predstavnika zemlje u razvoju, posebice u Kini, sastanci su hedge fondova i privatnih kapitalnih organizacija, gdje se radi o stvarnoj kupnji dijela u portfelju od nekoliko artikala umjetničkih predmeta, ali ne i kupnji vlasništva. Zabranu izvoza kapitala većeg od 50.000 dolara godišnje kineski investitori naučili su zaobići. Prijavljuje se podcijenjeni trošak rada, razlika se prebacuje na inozemne račune. Dakle, gotovo je nemoguće izračunati odljev kapitala u drugu zemlju. "Slike za takve investitore su instrument mehanizma ulaganja, idealan u smislu tajnosti." U te su svrhe tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća u Kini formirane institucije koje su omogućile ulaganje u skladišta. Dakle, trenutno u Kini postoji više od 25 fondova umjetničkih vrijednosti i umjetničkih razmjena, izdaju se posebna izdanja koja pomažu u ispravnim i isplativim ulaganjima.

Popularnost ulaganja u suvremenu umjetnost počela je rasti s sve veći broj mladih poduzetnika i povećati životni minimum predstavnik srednje klase zemalja BRIC-a. Tako u Kini trenutno ima 15 milijardera, 300.000 milijunaša, a prosječno plaća je 2000 dolara. „Suvremena umjetnost druge polovice dvadesetog stoljeća baš je za mlade poslovne ljude koji možda nemaju vremena ići u muzeje i galerije ili čitati knjige i listati kataloge.“ Ti ljudi često nemaju odgovarajuću razinu obrazovanja, ali imaju dovoljno novca za pravo ulaganje, što dovodi do veliki broj Kineski investitori u umjetnost i mali kolekcionari istih. Ali znaju da će proizvod poskupjeti, pa će ga kasnije biti moguće isplativo preprodati.

U Aziji, Rusiji i na Bliskom istoku kupnja umjetničkih predmeta ima veliku popularnost ekonomske, kulturne i "statusne" konotacije. Dakle, predmet umjetnosti je i pozitivistička investicija koja određuje status vlasnika i podiže njegov prestiž i položaj u društvu. “Kada kineski investitori žele diverzificirati svoj investicijski portfelj, najčešće se okreću luksuznoj robi, kažu analitičari na web stranici Artprice, kako bi kupili sliku suvremeni umjetnik to je kao da kupujete nešto u butiku Louis Vuitton."

Za poslovne ljude i dužnosnike u Kini interesantna je kupnja umjetnina, posebice domaćih majstora, budući da postoji sloj tzv. "kultivirani funkcioneri" koji primaju mito u ovom obliku. Procjenitelj prije početka aukcije podcjenjuje tržišnu vrijednost slike tako da ona više ne može biti mito. Taj je proces nazvan "Yahui" i kao rezultat je postao "snažna pokretačka snaga kineskog umjetničkog tržišta".

Jedan od razloga popularnosti kineske suvremene umjetnosti je stil slikanja, razumljivo i zanimljivo ne samo samim Kinezima, već i zapadnim kupcima. Umjetnici iz Kine uspjeli su točno odražavati "kulturne i političke fenomene suvremenog azijskog svijeta", pogotovo jer pitanja sudara Istoka i Zapada ne prestaju biti relevantna i danas. Na području Kine provodi se medijska propaganda aktivnog sudjelovanja u razvoju umjetničkog tržišta zemlje. Pozornosti primatelja nudi se više od 20 televizijskih programa, 5 časopisa koji pokrivaju teme kao što su "sudjelovanje na aukcijama umjetnina", "identifikacija umjetničkih relikvija" itd. Prema službenoj web stranici aukcijska kuća Poly International: “Poly – aukcija likovne umjetnosti, čiji je glavni cilj vratiti umjetnost narodu Kine”, iz čega proizlazi sljedeći razlog povećane potražnje za kineskom umjetnošću.

"Kinez neće kupiti umjetničko djelo od Nekineza." S gledišta etike, subjekti nacionalna umjetnost kupili investitori ili kolekcionari iz određene zemlje. Tako podižu cijene rada svojih sunarodnjaka i provode ideološku postavku – vraćaju umjetnost u domovinu. Mnogi kolekcionari su stanovnici regije, a ovaj porast južnoazijske umjetnosti u skladu je s priljevom umjetnosti iz Singapura, Malezije, Tajlanda i Filipina,” rekao je Kim Chuan Mok, voditelj Odjela za slikarstvo Južne Azije.

Umjetnički predmeti, uključujući suvremene slike, kupuju se za formiranje zbirki novih muzeja u Kini. U ovom trenutku u Kini postoji fenomen "muzejskog buma", pa je tako u 2011. godini u Kini otvoreno 390 muzeja, odnosno postoji potreba za njihovim dostojnim popunjavanjem. U Kini najviše na jednostavan način je stjecanje djela na aukciji aukcijskih kuća, a ne izravno od umjetnika ili preko galerije, to objašnjava činjenicu povećane ponude i potražnje za kineskom suvremenom umjetnošću.

Trenutno je Kina lider na tržištu suvremene umjetnosti. Unatoč činjenici da se djela domaćih umjetnika uglavnom kupuju izravno u Kini, a rjeđe u inozemstvu, sami Kinezi, popularnost kineskog moderno slikarstvo i ne može se poreći njezina važnost u kontekstu globalnog umjetničkog tržišta. "Kineski bum" koji je započeo prije desetak godina ne napušta svijet, a njegovi majstori ne prestaju oduševljavati kako svojim radovima tako i cijenama.

Bibliografija:

1. Wang Wei Kolekcionarska djelatnost i oblici prezentacije nacionalne umjetnosti u muzejima NR Kine: disertacija - St. Petersburg, 2014. - 202 str.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Komparativna analiza ponašanje kupaca suvremene umjetnosti u Rusiji i europskim zemljama// Ekonomija: jučer, danas, sutra, 2012., str.20-29.
3. Drobinina ruski i kineski umjetnički investitori. Malo je sličnosti // Elektronički izvor: http://www.bbc.com/ (pristupljeno 12.3.2016.)
4. Zavadsky Very dear Chinese // Elektronički izvor: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (pristupljeno 07.06.2016.)
5. Ulaganje u umjetnost znak je ekonomske krize.//Elektronički izvor: http://www.ntpo.com/ (Pristupljeno 12.03.2016.)
6. Kinesko umjetničko tržište//Elektronički izvor: http://chinese-russian.ru/news/ (Pristupljeno 13. 3. 2016.)
7. Zhang Daley. Vrijednost i vrijednosti kineskog tržišta suvremene umjetnosti//Elektronički izvor: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (pristupljeno 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. “Financijski rizici ulaganja u umjetničke predmete”// Elektronički izvor: http://cyberleninka.ru/ (pristupljeno 12. 3. 2016.)
9. Avery Booker Kina je sada najveće svjetsko tržište umjetninama i antikvitetima, ali što to znači?// Elektronički izvor: http://jingdaily.com/ (pristupljeno 09.04.2016.)
10. Jordan Levin Kina postaje glavni igrač u međunarodnom svijetu umjetnosti//Elektronički izvor: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Globalizacija

U 1990-ima došlo je do razdoblja transformacije u Kini u mnogim područjima života, uključujući umjetnost. Veliki gradovi potpuno promijenili izgled: zemlju je preplavila strana roba i njezine kineske kopije, val tražitelja posla i bolji život. Ako je 80-ih kineski modernizam prvenstveno bio povezan s društveno-političkom situacijom u zemlji, onda se od 90-ih granica između kineske i međunarodne suvremene umjetnosti počela aktivno brisati. Kao iu gospodarskom i umjetničkom životu Kine, započeo je proces globalizacije.

Za razliku od herojskih i idealističkih raspoloženja " novi val”, 90-ih je umjetnost u Kini dobila ciničnu boju. Zabrana bilo kakvog javnog djelovanja bez dopuštenja vlasti nakon 1989. potaknula je mnoge umjetnike na sarkazam. Još važan faktor ono što je utjecalo na svijet umjetnosti u to vrijeme bila je brza komercijalizacija kineskog društva, što je također utjecalo na umjetnikov odnos s javnošću.

Kao rezultat toga, skupina mladih umjetnika, uglavnom diplomanata Središnje umjetničke akademije, namjerno je odbila uložiti duboko značenje u svom radu, napravivši takozvani prijelaz iz "dubine" u "površinu". Nazvana prema istoimenoj izložbi iz 1991. godine, grupa Nova generacija u svojim je radovima odražavala sarkazam u odnosu na različite probleme društva. A najekstremniji primjer ovog trenda bio je cinični realizam ( Liu Xiaodong, Fang Lijun i drugi).

Rođeni 60-ih, umjetnici ove generacije nisu imali duhovne rane koje su ostavili događaji Kulturne revolucije. Svakodnevni život suprotstavili su velikim idejama i ciljevima Novog vala: napuštajući sve otvorene političke izjave i teorijske sustave, jednostavno su se usredotočili na kreativnu praksu.

Drugi važan umjetnički pokret ranih 90-ih bio je pop art, koji se kasnije razvio u dva neovisna pravca. Politička pop-art (npr. Wang Guangyi) pokazalo je ponovno promišljanje prošle političke vizualne kulture: slike revolucije su revidirane i kombinirane sa slikama zapadne tržišne kulture. Kulturni pop art više se fokusirao na sadašnjost, crpeći slike i stilove iz raznih područja popularne vizualne kulture, posebice oglašavanja.

Cinični realizam i politički pop art najpoznatiji su trendovi u suvremenoj kineskoj umjetnosti na Zapadu. Ali u 90-ima je razvijen drugi smjer - konceptualna umjetnost, koju je izvorno predstavila grupa New Analyst ( Zhang Peili I Qiu Zhijie).

Od sredine 1990-ih proširili su se i nastupi, koji su uglavnom bili koncentrirani u tzv. East Villageu u predgrađu Pekinga. Ovo je razdoblje mazohističkih "65 kg" Zhang Huang,

ponovno promišljanje tradicije kaligrafije Qiu Zhijie, obiteljska serija Zhang Xiaogang.

Do sredine 1990-ih većina se umjetnika oslobodila tereta Kulturne revolucije. Njihov rad počeo je više odražavati probleme modernog kineskog društva. Rezultat je bio novi pokret nazvan Gaudy Art, koji je, kombinirajući vizualne elemente ciničnog realizma i kulturnog pop arta, istovremeno ismijavao i iskorištavao vulgarnost komercijalne kulture. Radovi umjetnika ( Braća Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) u ovom su smjeru postali vrlo popularni i kod galerija i kod stranih kolekcionara. S jedne strane, "šareni" radovi bili su usmjereni protiv potrošačkog društva, s druge strane, oni sami bili su objekti te potrošnje.

Istodobno, skupina umjetnika performansa i instalacije dala je poticaj razvoju nekomercijalnih projekata koji su predstavljali aktivnu interakciju s društvom. Ali umjesto da jednostavno odražavaju promjene u društvu, kao što su činili umjetnici nove generacije, oni su nastojali izraziti vlastiti stav prema tim društvenim transformacijama (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Tijekom 80-ih avangardni umjetnici i kritičari za suvremenu su umjetnost koristili termin "modernizam", dok su se 90-ih, posebice nakon 1994. godine, sve češće počeli koristiti pojmovi "aktualna" ili "eksperimentalna" umjetnost. Odnosno, kineska suvremena umjetnost postupno je postala dio svijeta. A kada je značajan broj umjetnika otišao u SAD, Japan i europske zemlje (od kojih su se mnogi vratili u Kinu 2000-ih), i oni koji su ostali u domovini dobili su priliku putovati svijetom. Od tog trenutka suvremena kineska umjetnost prestaje biti isključivo lokalni fenomen i pretapa se u svjetsku.

Publikacija

1992. godina se pokazala važnom za Kinu, ne samo u smislu ekonomskih reformi, već iu svijetu umjetnosti. Kineskoj avangardi prvi su obratili pozornost (naravno, nakon vlasti) strani kolekcionari i kritičari, kojima je glavni kriterij umjetničkog vrednovanja djela i samog umjetnika bila "neformalnost". I, prije svega, avangardni umjetnici, umjesto da čekaju priznanje od države, okrenuli su pogled prema međunarodnom tržištu.

Pretpostavimo da se nalazite u pristojnom društvu, a govorimo o suvremenoj umjetnosti. Kako i dolikuje normalnom čovjeku, ti to ne razumiješ. Nudimo ekspresni vodič kroz glavne kineske umjetnike suvremene umjetnosti, s kojima možete zadržati pametno lice tijekom cijelog razgovora, a možda čak i reći nešto relevantno.

Što je "kineska suvremena umjetnost" i odakle je došla?

Sve do smrti Mao Zedonga 1976. godine u Kini je trajala “kulturna revolucija” tijekom koje je umjetnost izjednačena sa subverzivnim antirevolucionarnim djelovanjem i iskorijenjena užarenim željezom. Nakon smrti diktatora, zabrana je ukinuta i deseci avangardnih umjetnika izašli su iz skrovišta. Godine 1989. organizirali su prvu veliku izložbu u Pekingu nacionalna galerija, osvojio je srca zapadnih kustosa koji su u platnima odmah prepoznali tragediju komunističke diktature i ravnodušnost sustava prema pojedincu, a zabava je tu završila. Vlasti su rastjerale izložbu, strijeljale studente na Trgu Tiananmen i zatvorile liberalnu trgovinu.

Tome bi bio kraj, ali se zapadno umjetničko tržište toliko čvrsto i neobuzdano zaljubilo u kineske umjetnike koji su se uspjeli deklarirati da je Komunistička partija zavedena primamljivim međunarodnim ugledom vratila sve kako je bilo.

Glavna struja kineske avangarde zove se " cinični realizam”: kroz formalne metode socijalističkog realizma prikazane su strašne stvarnosti psihološkog sloma kineskog društva.

Najpoznatiji umjetnici

Yue Minjun

Što prikazuje: Likovi s identičnim licima koji se smiju tijekom pogubljenja, strijeljanja itd. Svi odjeveni kao kineski radnici ili Mao Zedong.

Ono što je zanimljivo: lica radnika ponavljaju smijeh Maitreye Bude, koji savjetuje da se smiješite, gledajući u budućnost. Ujedno, ovo je referenca na umjetno sretna lica kineskih radnika na propagandnim plakatima. Grotesknost osmijeha pokazuje da se iza maske smijeha kriju nemoć i smrznuti užas.

Zeng Fanzhi

Što prikazuje: Kineze s bijelim maskama na licu, prizore iz bolničkog života, Posljednju večeru s kineskim pionirima

Ono što je zanimljivo: u rani rad- izraziti pesimizam i psihologizam, u kasnijim - duhovit simbolizam. Napete figure skrivaju se iza maski i prisiljene su igrati nametnute uloge. Posljednja večera je prikazana unutar zidova kineske škole, učenici u crvenim kravatama sjede za stolom. Juda je Europljanin poslovni stil odjeća (košulja i žuta kravata). Ovo je alegorija kretanja kineskog društva prema kapitalizmu i zapadnom svijetu.

Zhang Xiaogang

Što prikazuje: jednobojni obiteljski portreti u stilu desetljeća "kulturne revolucije"

Ono što je zanimljivo: bilježi suptilno psihološko stanje nacije tijekom godina kulturne revolucije. Portreti prikazuju figure koje poziraju u umjetno ispravnim pozama. Smrznuti izrazi lica čine lica istima, ali u svakom izrazu čitaju se očekivanje i strah.Svaki član obitelji je zatvoren u sebe, individualnost je izbačena jedva primjetnim detaljima.

Zhang Huang

Što prikazuje: Umjetnik je stekao slavu svojim nastupima. Na primjer, on se svuče, namaže medom i sjedi blizu javnog toaleta u Pekingu dok ga muhe ne prekriju od glave do pete.

Ono što je zanimljivo: konceptualist i mazohist, istražuje dubinu fizičke patnje i strpljenja.

Cai Guoqiang

Ono što prikazuje: još jedan majstor performansa. Nakon smaknuća studenata na Trgu Tiananmen, umjetnik je poslao poruku vanzemaljcima – napravio je maketu trga i digao je u zrak. Snažna eksplozija bila je vidljiva iz svemira. Od tada, mnogo toga je eksplodiralo za vanzemaljce.

Ono što je zanimljivo: prošao je put od konceptualca do dvorskog pirotehničara Komunističke partije. Spektakularna vizualna komponenta njegovih kasnijih djela donijela mu je slavu virtuoza. Godine 2008. kineska vlada pozvala je Caija Guoqianga da režira pirotehničku predstavu na Olimpijskim igrama.

Prodaja kineske suvremene umjetnosti potukla je sve rekorde na aukcijama, Sotheby's utrostručuje aukcije azijske suvremene umjetnosti, izložbe moderne i suvremene kineske umjetnosti prikazuju se u muzejima diljem svijeta. Sankt Peterburg nije bio iznimka, gdje je u rujnu održana izložba kineskih umjetnika u Loft projektu "Etazhi". 365 magazin zanimalo je otkud toliki interes za suvremenu kinesku umjetnost, a mi smo se odlučili prisjetiti 7 ključnih osoba bez kojih bi bilo sasvim drugačije.

Suprotstavljena je “suvremena umjetnost”. tradicionalna umjetnost. Prema slavnom kritičaru Wu Hongu, izraz "moderna umjetnost" ima duboko avangardno značenje, obično označavajući da se različiti složeni eksperimenti odvijaju u tradicionalnom ili ortodoksnom sustavu slikanja. Doista, suvremena kineska umjetnost sada se razvija nevjerojatno brzo, natječući se s europskom umjetnošću i kulturno i ekonomski.

Odakle cijeli fenomen moderne kineske umjetnosti? U prvim godinama Mao Zedongove vladavine (od 1949.), došlo je do uspona u umjetnosti, ljudi su se nadali svjetlijoj budućnosti, ali u stvarnosti je postojala potpuna kontrola. Najteža vremena počela su s početkom "kulturne revolucije" (od 1966.): umjetničke su se kuće počele zatvarati. obrazovne ustanove a sami umjetnici bili su progonjeni. Rehabilitacija je počela tek nakon Maove smrti. Umjetnici su se udruživali u tajne krugove u kojima su raspravljali o alternativnim oblicima umjetnosti. Najžešći protivnik maoizma bila je grupa Zvezda. Uključivao je Wang Kepinga, Ma Deshenga, Huang Ruija, Ai Weiweija i druge. "Svaki umjetnik je mala zvijezda", rekao je jedan od osnivača grupe, Ma Desheng, "pa čak i veliki umjetnici u svemiru samo su male zvijezde."

Od umjetnika ove grupe najpoznatiji je Ai Weiwei. U 2011. čak je zauzeo prvo mjesto na popisu najutjecajnijih ljudi u umjetničkoj industriji. Umjetnik je neko vrijeme živio u SAD-u, ali se 1993. vratio u Kinu. Tamo se, osim kreativnim radom, bavio i oštrom kritikom kineske vlasti. Umjetnost Ai Weiweija uključuje skulpturalne instalacije, video i fotografske radove. U svojim radovima umjetnik koristi tradicionalnu kinesku umjetnost doslovno: razbija antičke vaze (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995.-2004.), crta logo Coca Cole na vazi (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994.). Uz sve ovo, Ai Weiwei ima nekoliko vrlo neobičnih projekata. Za 1001 čitatelja svog bloga platio je putovanje u Kassel i dokumentirao to putovanje. Također je kupljena 1001 stolica dinastije Qing. Cijeli projekt pod nazivom Fairytale (“Bajka”) mogao se vidjeti 2007. godine na izložbi Documenta.

Ai Weiwei ima i arhitektonske projekte: 2006. umjetnik je u suradnji s arhitektima dizajnirao vilu u sjevernom dijelu države New York za kolekcionara Christophera Tsaija.

Zanimljiv je rad Zhang Xiaoganga, simbolističkog i nadrealističkog umjetnika. Slike u njegovoj seriji Bloodline (“Pedigree”) pretežno su monokromatske s mrljama svijetlih mrlja u boji. To su stilizirani portreti Kineza, obično sa velike oči(kako se ne sjetiti Margaret Keane). Manira ovih portreta također podsjeća na obiteljske portrete pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća. Ovaj projekt vezan je uz sjećanja na djetinjstvo, umjetnik je bio inspiriran fotografskim portretima svoje majke. Slike na slikama su mistične, spajaju duhove prošlosti i sadašnjosti. Zhang Xiaogang nije politizirani umjetnik - njega prvenstveno zanima individualnost osobe, psihički problemi.

Jiang Fengqi je još jedan uspješan umjetnik. Njegov rad je vrlo ekspresivan. Seriju “Bolnica” posvetio je odnosu pacijenata i vlasti. Ostale serije umjetnika također pokazuju njegov prilično pesimističan pogled na svijet.

Naziv izložbe u "Etazhyju" je "Oslobađanje sadašnjosti od prošlosti". Umjetnici promišljaju nacionalne tradicije, koriste tradicionalne, ali i uvode nove tehnike. Na početku izložbe rad Jiang Jina Narcis i jeka – Zar se voda i vjetar ne sjećaju. Rad je rađen u formi triptiha 2014. godine. Autor koristi tehniku ​​tuš na papiru – sumi-e. Sumi-e tehnika nastala je u Kini za vrijeme dinastije Song. Ovo je jednobojna slika, slična akvarelu. Jiang Jin utjelovljuje tradicionalni zaplet: cvijeće, leptiri, planine, likovi ljudi uz rijeku - sve je vrlo skladno.

Predstavljena na izložbi i video umjetnost. Riječ je o djelu pekinškog videoumjetnika Wang Ruija pod nazivom "Voliš li me, voliš li ga?" (2013). Video traje 15 minuta, na kojem ruke glade ruke od leda, vidi se da im se prsti postupno tope. Možda je umjetnik htio progovoriti o prolaznosti i nestalnosti ljubavi? Ili da ljubav može otopiti ledeno srce?

Rad Stephena Wong Loa “Flying over the Earth”, rađen u tehnici aplikacije, podsjeća na Shema boja slike iz filmova Wonga Kar-Waija.

Definitivno, zvijezde izložbe su dvije skulpture Mu Boyana. Njegove su skulpture groteskne, prikazuju vrlo debeli ljudi. Problem višak kilograma zainteresirao je umjetnika 2005. godine, nakon čega je dobio inspiraciju za izradu ovih skulptura. Podsjećaju i na prosvijećene budističke redovnike i moderni ljudi s problemom prekomjerne težine. Skulpture "Tough" (2015.) i "Come on!" (2015.) izrađeni su u tehnici smole u boji. U tim djelima kipar prikazuje ne čak ni odrasle, već bebe.

Jesu li se moderni kineski umjetnici uspjeli osloboditi prošlosti na gledatelju je da odluči, no u njihovim se djelima jasno vidi povezanost generacija i postaje jasno da nije tako lako pobjeći od prošlosti. To potvrđuje korištenje sumi-e tehnike, kao i instalacije koje uključuju drevne artefakte. Suvremeni kineski umjetnici do sada se nisu oslobodili utjecaja maoizma, čiji je protest i sjećanje još uvijek prisutan u njihovom stvaralaštvu. Umjetnici svoja djela stiliziraju pod vrijeme maoizma; sjećanja na prošlost mogu, kao npr. na platnima Zhanga Xiaoganga, biti ključna u umjetničinu radu. Nemirni Ai Weiwei izmišlja sve više predstava, ali se i okreće tradicionalna kultura. Kineska umjetnost oduvijek je bila, jest i imat će čime iznenaditi gledatelja - njezino je naslijeđe beskonačno, a novi će predstavnici i dalje pronalaziti inspiraciju u kineskoj tradiciji.

Tekst: Anna Kozheurova

Kineska suvremena umjetnost: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativnost umjetnika Hao Boyi (haoboyi) podsjetio svijet što je klasični kineski print. Trenutno je na čelu Kineske udruge umjetnika. Podsjećajući gledatelja da orijentalna umjetnost karakteriziran minimalizmom i elegancijom, Boi pažljivo i suzdržano prikazuje prirodu. Umjetnik najčešće radi na drvu, ali ponekad koristi i metal. Na njegovim gravurama nema naznake osobe. Ptice, drveće, grmlje, sunce, močvare prikazani su u svojoj izvornoj ljepoti.

Jedan od najpoznatijih suvremenih kineskih umjetnika - Ai Weiwei- postao poznat ne samo zahvaljujući kreativni projekti. U svakom materijalu o njemu spominje se njegov oporbeni stav. Weiwei je neko vrijeme živio u SAD-u, tako da postoje jasni trendovi u njegovom radu zapadna umjetnost prošlog stoljeća, u kombinaciji s tradicionalnim istočni pravci. Godine 2011. bio je na vrhu popisa "100 najutjecajnijih ljudi u svijetu umjetnosti" prema časopisu Art Review. Njegove instalacije nisu samo umjetnički objekti dizajnirani da ukažu na socijalni problemi ali i puno posla. Tako je za jedan od projekata umjetnik prikupio 6000 stolica u selima sjeverne Kine. Svi su postavljeni na podu izložbenog prostora, potpuno prekrivajući površinu. U središtu drugog projekta - "IOU" - je priča iz života umjetnika. Naziv je skraćenica izraza "I Owe You", što se s engleskog prevodi kao "dugujem ti". Činjenica je da su umjetnici optuženi za utaju poreza. U 15 dana Weiwei je morao pronaći 1,7 milijuna eura i isplatiti državi. Ovaj iznos prikupljen je zahvaljujući onima koji nisu ravnodušni prema radu i životu oporbenog umjetnika. Tako se iz ogromnog broja potvrda o prijenosu sredstava rodila instalacija. Weiwei je održao samostalne izložbe u New Yorku, San Franciscu, Parizu, Londonu, Bernu, Seulu, Tokiju i drugim gradovima.

S imenom konceptualnog umjetnika Zhu Yu pojam "kanibala" je neraskidivo povezan. Godine 2000. na jednoj od izložbi predstavio je provokativan foto projekt, praćen skandaloznim člancima i javnim istraživanjima. Autor je javnosti predstavio seriju slika na kojima jede ljudski fetus. Nakon toga su se u brojnim medijima pojavile informacije o čudnim prehrambenim preferencijama kineske elite - navodno se u nekim restoranima ljubiteljima delicija poslužuju embriji. Provokacija je, naravno, uspjela. Nakon toga, Yuov rad je počeo biti popularan, a on sam je mogao početi zarađivati ​​na svojim čudnim projektima. Govoreći o jedenju embrija, primijetio je: “Umjetnici nisu radili ništa osim što su u performansima koristili leševe, ne stvarajući ništa novo, slijepo kopirajući jedni druge. Živcirala me ta situacija, htio sam stati na kraj tim natjecanjima, stati im na kraj. Moj rad nije bio namijenjen publici, morao je riješiti interni tehnički problem. Nisam očekivao ovakvu reakciju.” Inače, izložba na kojoj je Yu prikazao "Eating People" zvala se Odjebi, a gore spomenuti Ai Weiwei bio je njezin kustos. Umjetnik ima i humanije projekte, na primjer, instalaciju "Džepna teologija". U izložbena dvorana sa stropa visi ruka koja drži dugačko uže koje prekriva cijeli pod. U ovom trenutku, Yu je prešao u drugu kreativnu fazu, lišenu nekadašnje nečuvenosti. Zainteresirao se za hiperrealizam.

Zeng Fanzhi- danas jedan od najskupljih kineskih umjetnika. Godine 2001. predstavio je javnosti svoju verziju " Posljednja večera". Kompozicija je posuđena od Leonarda Da Vincija, ali sve ostalo je plod mašte našeg suvremenika. Dakle, za stolom je bilo 13 ljudi obučenih u pionire i s maskama na licu. Juda se ističe na njihovoj pozadini, noseći zapadnjačku košulju i kravatu, što gledatelju daje naslutiti da je čak i Kina, tradicionalna zemlja, pod utjecajem kapitalizma. U 2013. ovaj je rad prodan za 23 milijuna dolara.

U nastavku su radovi Zhao Zhao. Povjesničari umjetnosti ovog umjetnika nazivaju jednim od najperspektivnijih suvremenih kineskih autora. Osim činjenice da kolekcionari iz cijelog svijeta rado stječu njegove kreacije, vlasti također obraćaju pozornost na njih - 2012. godine Zhaovi su radovi "otišli" na izložbu u New Yorku, ali je kineska carina rasporedila zabavu. Radovi su mu asocijativni, metaforični i često povezani s događajima iz života samog umjetnika. Na primjer, jednom je automobilska nesreća postala izvor inspiracije za Zhaoa, tijekom koje je umjetnik skrenuo pozornost na to kako su zanimljive pukotine puzale duž vjetrobranskog stakla ...

Zhang Xiaogang- autor poznate serije radova pod općim nazivom "Krvavi tragovi". Ona je portret ljudi. različite dobi izrađena u stilu fotografije, ali s umjetničkim dodacima. “Kina je jedna obitelj, jedna velika obitelj. Svi se trebaju osloniti jedni na druge i sukobiti se. To je bilo pitanje na koje sam želio skrenuti pozornost i koje se postupno, sve manje povezivalo s Kulturnom revolucijom, a sve više s reprezentacijom narodne države u svijesti", kaže umjetnik o "Krvavim tragovima". Serija je nastala više od 10 godina, a ukupna cijena premašuje 10 milijuna dolara.