Umjetničko djelo Claudea Debussyja mjesečina. Debussyjeva klavirska djela

Napisao veliki broj lijepi radovi, ali simbol njegova stvaralaštva uvijek je skladba za klavir "Mjesečina". Čini se da se uzvišena glazba ne sastoji od nota, već od tihog svjetla noćnog svjetla. Koliko tajni u sebi čuva čarolija noći, toliko ih krije kompozicija.

Povijest stvaranja "Mjesečina" Debussyja, sadržaj djela i mnoge zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Potkraj veljače 1887. vratio se iz Rima (1884. dobio nagradu koja mu omogućuje život i rad u glavnom gradu Italije o javnom trošku). Smjesta strmoglavo uronivši u uzavreli pariški život, ne samo da se susreo s bivšim znancima, već i stekao nove prijatelje. Živopisni dojmovi Mladić bilo je dosta, pa se stoga njegov rad počeo vrlo intenzivno razvijati.

Debussyjev život postao je vrlo pun događaja, aliPosebno je za njega bila značajna 1889. godina. Prvo u proljeće, Claude je proveo dva mjeseca uživajući na morskom zraku u sjeverozapadnoj Francuskoj u Dinardu u zaljevu Saint-Malo. Zatim je u ljeto skladatelj posjetio Svjetsku izložbu, gdje je slušao zvuk egzotičnih orkestara iz Kine, Vijetnama i otoka Jave. Tu je glazbu doživio kao poziv na značajnu obnovu svog kreativnog stila.

Osim toga, unutar okvira međunarodni događaj Claude je ponovno mogao uroniti u tako privlačan svijet ruske glazbene umjetnosti za njega. U Parizu su 22. i 29. lipnja održana dva koncerta na kojima su pod ravnanjem v Aleksandra Glazunova i Nikola Andrejevič Rimski-Korsakov zvučalo poput njih vlastite kompozicije, kao i djela Dargomyzhsky , Musorgski, Čajkovski , Lyadova, Borodin , Balakirev i Cui. Unatoč činjenici da je Debussy već bio dobro upoznat s djelima autora, bio je vrlo oduševljen koncertom.

Nadalje, snažni dojmovi skladatelja nadopunjeni su upoznavanjem s radom belgijskog pisca Mauricea Motherlincka. S posebnim zanosom čitao je svoju dramu "Princeza Malene". A onda je želja da se u umjetnosti približi modernim inovativnim trendovima dovela Claudea u salon simbolističkog pjesnika Stefana Mallarméa. Sve to, kao i zaljubljivanje u djevojku koju je nazvao Gaby sa zelenim očima, snažno se odrazilo na Debussyjevo stvaralaštvo ovog razdoblja. U to su vrijeme iz skladateljeva pera izašla dražesna djela puna fascinantnih snova i poetske opijenosti. Godine 1890. stvorio je svoj poznati nokturno " Mjesečina“, koju je autor prvotno nazvao „Sentimentalna šetnja“. Ovo šarmantno djelo nježnog romantizma ranog Debussyja autor je predstavio kao drugi dio Svite Bergamas. Treba napomenuti da klavirski ciklus je nekoliko puta ponovno angažiran kao skladatelj i in završna verzija objavljena je tek 1905.

Zanimljivosti

• Jednu od najoriginalnijih verzija aranžmana napravio je ruski skladatelj i aranžer Dmitrij Tjomkin. Skladbu je prepisao za orgulje. Glazba je zvučala u filmu "Div" (1956).
• "Mjesečina" nije bila uključena "Fantazija" Walta Disneya zbog vremenskog ograničenja. Gotovo pedeset godina kasnije fragment je restauriran i uključen u proširenu verziju animiranog filma.
• Glazba koju je orkestrirao André Caplet korištena je u baletu Plavi anđeo iz 1953. godine.
• Skladatelj je, inspiriran francuskom glazbom za čembalo 18. stoljeća, za ovaj ciklus skladao još nekoliko djela. Međutim, "Moonlight" je stilski vrlo različit. Skladatelj je dugo razmišljao hoće li skladbu uvrstiti upravo u ovaj ciklus, no dvojbe su prevladane nakon bezuvjetnog uspjeha skladbe na praizvedbi.
• Dana 22. kolovoza 2013., u čast 151. obljetnice Debussyja, europski Google Doodle poslužitelj odlučio je organizirati virtualno putovanje uz nasip glavnog grada Francuske. Atmosfera koju stvara video u potpunosti odražava epohu devetnaestog stoljeća. Kao glazbeni komad najromantičniji i svijetlo djelo Skladatelj "Mjesečina" Dodana je pratnja videa baloni, svjetla grada, vjetrenjače u Montmartreu. Na kraju, dva čamca plove niz Seinu, počinje kiša, a ljubavnici se skrivaju pod jednim crvenim kišobranom.

• Nakon završetka skladbe, Debussy je imao nekoliko opcija za naslov, među kojima su bile "Sentimental Walk" i "Nocturne", ali na kraju je izbor pao na najromantičniji i najinspirativniji naslov "Moonlight".
• Vjeruje se da je nastanak nokturna inspiriran skladateljevom pjesmom "Mjesečina" poznatog francuskog pjesnika Paula Verlainea. Zapravo, sve se dogodilo upravo suprotno. Nadahnut laganom i skladnom glazbom, pisac je napisao 3 prekrasna katrena. U prvom nas Verlaine graciozno upućuje na izvorni izvor: "Tužna, čudesna pratnja, stara bergamaska"
• U vrijeme skladanja skladbi u Francuskoj je bila moda za Commedia dell'arte. Debussyja nije mogao a da ga ne ponese ovaj mali svijet putujućih umjetnika. U čast kojoj je komponirana “Bergamas Suite”.

"Mjesečina" se s pravom smatra jednim od remek-djela impresionizma. U početku se impresionizam nije pojavio u mjuziklu, već u umjetnost. Vjeruje se da se režija temelji na tehnici pod nazivom "Impresija". Umjetnik kao da zaustavlja trenutak, hvatajući ga na platnu. Ali glazba može izraziti više od jednog trenutka. Umjesto jedne slike koju je stvorila naša mašta, nacrtana je radnja, iako mala. Razvoj radnje moguć je samo uz pravilan izbor glazbene konstrukcije.

Vješto barata formom djela. Nokturno je složen trodijelni oblik s epizodom i kodom:

1. Prvi dio nam crta mirnu vodenu površinu u kojoj se spokojno zrcali mjesečevo lice. Tihe zrake polako se rastapaju u tamnoj, noćnoj vodi.
2. Epizoda je, očekivano, slobodne forme. Sastoji se od nekoliko komplementarnih konstrukcija, koje su razgraničene promjenama tempa i tonaliteta.
3. Raznolika repriza nadopunjena je melodijskom pratnjom iz epizode. Slušatelj može vidjeti kako je noć bila ispunjena novim bojama.
4. Koda je izgrađena na intonaciji epizode, što djelo čini još logičnijim.

Lučna izolacija ne dopušta da se rad raspadne. Povratak na izvorne motive slušatelju budi početna sjećanja. Ali noćni svijet se već promijenio, razvoj je postignut. Mjesečeva se staza polako rastapa, stvarajući mjesta suncu i novom danu.

Djelo pokazuje najbolje osobine glazbenog impresionizma:

• Suptilne asocijativne paralele. Djelo nije softver, iako jest ime koje govori. Dakle, ne stvaraju se izravne analogije s predmetom promatranja, već se samo nagovještava. To je slika, sjećanje, a ne stvarnost.
• Zvučna slika. glavna ideja impresionizam je kontemplacija. Stvaranje jedva primjetne slike, korištenjem glazbeni instrumenti- to je glavna zadaća skladatelja koji je skladao u sličnom smjeru. Zvuk je obogaćen bojom. Nemoguće je sumnjati ni na minutu u prisutnost figurativnosti zvukova u nokturnu.
• Neobična harmonizacija. Sposobnost pravilnog usklađivanja melodije kako ne bi preopteretili kompoziciju stvar je ukusa. Debussy je napravio sjajan posao. Gotovo svaki takt skladbe može se zabilježiti svijetlim i pamtljivim odstupanjima ili modulacijama u daleke ključeve.
• Jednostavnost dinamike. Gotovo sva djela koja je stvorio Debussy imaju pianissimo dinamiku. Samo u zoni vrhunca možete primijetiti dinamičan porast.
• Rekreacija izražajnih tehnika koje karakteriziraju umjetnosti prethodnog vremena. Epizoda nas upućuje na romantično doba. O tome svjedoči uzbuđena pratnja s prisutnošću velikog broja odlomaka.
• Pejzažni početak. Ovo je prekrasan noćni krajolik, u kojem leži izuzetna dubina.

Mnogi smatraju da se klasična glazba nužno mora pokoravati zakonima dramaturgije. To podrazumijeva pronalaženje sukoba koji je inherentan unutar konstrukcije. Uostalom, tako se gradila gotovo sva glazba, od baroka do kasni romantizam. Debussy je za osobu otkrio potpuno drugačiji način svjetonazora - to je kontemplacija. Spajanje s prirodom pomaže pronaći najlakši put do mira i unutarnjeg sklada.

Čistoća glazbe, entuzijastični sanjarski karakter privlače redatelje iz gotovo svih kutaka svijeta. Tisuće filmova ukrašene su čudesnom melodijom "Mjesečine". Odabrali smo najpoznatije serije i filmove u kojima možete čuti djelo.

• Zapadni svijet (2016.);
• Tutankamon (2016.);
• Vječnost (2016.);
• Mozart u džungli (2016.);
• Američka prevara (2013.);
• Sudnja noć (2013);
• Majstorski pripravnik (2012.);
• Razbijači (2011.);
• Uspon planeta majmuna (2011.);
• Kurir (2010);
• Sumrak (2008);
• Bijes (2004);
• Oceanovih jedanaest (2001.);
• Casino Royale (1967).

Nokturno" Mjesečina”jedno je od rijetkih djela koja čovjeku omogućuju da se ne bori sa sudbinom, već da uživa u svakom trenutku života. Uostalom, sreća leži u svjesnosti, u sadašnjosti. Bilo da je čarobna noć ili jutarnja zora, živiš samo kada možeš osjetiti ovaj svijet. Kontemplacija je beskonačnost.

Video: poslušajte "Moonlight" od Debussyja

Claude Debussy (150. rođendan)
Danas se dogodilo
Koncert u Maloj filharmonijskoj dvorani posvećen 150. obljetnici velikog francuskog skladatelja Claudea Debussyja.

Suita za klavir
Dječji kutak. otok radosti
Preludiji
Igor Uryash klavir

Gudački kvartet u g-molu

Gudački kvartet im. I.F. Stravinskog
Alexander Shustin violina
Viktor Lisnyak violina
Daniil Meerovich alt
Semyon Kovarsky violončelo

Pokušavam pronaći nove stvarnosti... budale to zovu impresionizmom.
C. Debussy

Francuski skladatelj C. Debussy često se naziva ocem glazbe 20. stoljeća. Pokazao je da se svaki zvuk, akord, tonalitet može čuti na nov način, može živjeti slobodnijim, šarenijim životom, kao da uživa u samom svom zvuku, u njegovom postupnom, tajanstvenom rastakanju u tišini. Mnogo toga doista čini Debussyja srodnim piktoralnom impresionizmu: samodostatan sjaj neuhvatljivih, tekućih pokretačkih trenutaka, ljubav prema krajoliku, prozračno podrhtavanje prostora. Nije slučajno da se Debussy smatra glavnim predstavnikom impresionizma u glazbi. No, on je dalje od impresionističkih umjetnika, otišao je od tradicionalnih formi, njegova je glazba upućena našem stoljeću puno dublje od slika C. Moneta, O. Renoira

Debussy je smatrao da je glazba poput prirode u svojoj prirodnosti, beskrajnoj varijabilnosti i raznolikosti oblika: „Glazba je upravo umjetnost koja je najbliža prirodi ... Samo glazbenici imaju prednost uhvatiti svu poeziju noći i dana, zemlje i neba , rekreirajući njihovu atmosferu i ritmički prenoseći njihovo golemo pulsiranje. I prirodu i glazbu Debussy osjeća kao misterij, a prije svega misterij rođenja, neočekivani, jedinstveni dizajn hirovite igre na sreću.

Claude Achille Debussy Rođen 22. kolovoza 1862. u pariškom predgrađu Saint-Germain. Njegovi roditelji - malograđani - voljeli su glazbu, ali su bili daleko od prave profesionalne umjetnosti. Slučajni glazbeni dojmovi rano djetinjstvo malo pridonio umjetnički razvoj budući kompozitor. Studirao je na Pariškom konzervatoriju. Već u godinama konzervatorija dolazi do izražaja nekonvencionalnost njegova mišljenja, što izaziva sukobe s profesorima harmonije. Godine 1881. Debussy je kao kućni pijanist pratio rusku filantropkinju N. von Mecka (veliku prijateljicu P. Čajkovskog) na putovanju Europom, a potom je na njezin poziv dva puta posjetio Rusiju (1881., 1882.). Tako počinje Debussyjevo upoznavanje s ruskom glazbom, što je uvelike utjecalo na formiranje njegove vlastiti stil. “Rusi će nam dati nove poticaje da se oslobodimo apsurdnog ograničenja. Otvorili su prozor s pogledom na prostranstvo polja. Jednom se Debussy u Švicarskoj susreo s udovicom velikog industrijalca, graditelja željeznice, Nadežda Filaretovna von Meck, zaštitnica Čajkovskog i strastvena ljubiteljica glazbe. S Osamnaestogodišnji Debussy bio je obiteljski učitelj glazbe Nadežda Filaretovna von Meck, Debussy je učio klavir s djecom milijunaša, pratio pjevače, sudjelovao kod kuće glazbene večeri. Gospodarica duše obožavala je mladog Francuza, dugo i zaneseno razgovarala s njim o glazbi. Međutim, kada mladi glazbenik bez sjećanja zaljubila u svoju petnaestogodišnju kćer Sonyu i zamolila Nadeždu Filaretovnu za njenu ruku, razgovori o glazbi prestali su u trenu ... Drskoj učiteljici glazbe odmah je odbijeno mjesto.
- Dragi gospodine, - reče von Meck Debussy suho, - nemojmo brkati Božji dar s kajganom! Osim glazbe, jako volim konje. Ali to uopće ne znači da sam spreman udati se za mladoženju ...

Sonechka von Meck tada se dvaput udavala po izboru svoje majke, a voljela je Claudea Debussyja, baš kao što je on obožavao svoju prvu ljubav i posvetio joj mnoga djela.

izgled nevjerojatan film o von Meck i Debussy

Glazbeni genij Claudea Debussyja i njegov lik čovjeka neprestano uronjenog u turobnu meditaciju ostavili su neizbrisiv dojam na mnoge žene. Jako su ga voljele i njegove žene i ljubavnice, a dvije su žene čak i pucale zbog njega.

Nakon povratka iz Rusije u Pariz, "osramoćeni" Debussy nije dugo ostao bez pažnje žena. Debussy je počeo raditi kao korepetitor mladoj pjevačici Madame Vasnier , čiji suprug nije imao pojma što se događa tijekom proba u zasebnoj dvorani njihove kuće, namijenjenoj za satove glazbe. Zatim Debussy odlazi u Rim na dvije godine, ali kad se vratio u Pariz, madame Vasnier rekla mu je da je njihova veza prošlost i da bi trebao zaboraviti na nju.Dvije godine Debussy nije imao stalnu adresu sve dok se nije skrasio s mladom plavušom po imenu Gabrielle Dupont. Sljedećih 10 godina Gabrielle je financijski podupirala Debussyja koji je skladao briljantna glazbena djela. Debussy ju je neprestano varao, no ona mu je ostala vjerna i nastavila živjeti s njim čak i kad je Claude već bio zaručen s pjevačicom Teresom Roger. Zaruke su prekinute nakon što su zajedno otputovali u Bruxelles, gdje je Thérèse saznala da je Debussy proveo noć s drugom ženom. Gabriellino strpljenje bilo je jednostavno nevjerojatno, ali mu je došao kraj kada je slučajno pronašla ljubavnu poruku koju je Claudeu napisao neki njegov poznanik. Gabrielle se pokušala ustrijeliti, no preživjela je i završila u bolnici. Nakon izlaska iz bolnice još je nekoliko mjeseci živjela s Debussyjem, a on se ponašao kao da se ova epizoda nikada u životu nije dogodila. Gabrielle se u to vrijeme sprijateljila s Rosalie "Lily" Texier, mladom, tamnokosom ljepoticom koja je radila u maloj pariškoj trgovini. Prijateljice su se često sastajale, zajedno pile kavu i provodile vrijeme u prijateljskim razgovorima. Gabrielle je uznemirila samo činjenica da Claude nije volio Lily i često joj se smijao. Ismijavanje je, međutim, ubrzo ustupilo mjesto komplimentima, a Debussy i Lily vjenčali su se u listopadu 1899. godine. Njihovo obiteljski život počeo u potpunom rasulu. Na dan vjenčanja, Debussy je dao sat klavira kako bi im platio doručak.
Lily je bila apsolutno odana Debussyju, ali njezina mladost, predanost i ljepota očito nisu bili dovoljni da zadrže Debussyja. Četiri godine nakon vjenčanja, Debussy je počeo hodati s Emmom Bardak, pjevačicom i suprugom uspješnog bankara. Dana 14. srpnja 1904. skladatelj je izašao u jutarnju šetnju i nije se vratio kući. Nekoliko tjedana kasnije, Lily je od prijatelja saznala da je Emma također napustila muža i da živi s Debussyjem. Dana 13. listopada Lily se slomila i upucala se dvaput. Pronašao ju je povratnik Debussy, kojemu je uspjela poslati poruku o svojoj odluci da počini samoubojstvo. Lily su spasili liječnici, ali jedan metak nisu izvadili te ga je Lily nosila u prsima do kraja života. 2. kolovoza 1904. Debussy se razveo od Lily, au jesen 1905. Emma je s njim dobila kćer. Emma se razvela od supruga 1908. i udala za Debussyja. Njihov obiteljski život pokazao se sretnim, iako su neki nepravedno optuživali Debussyja da se oženio novcem. Emma je bila sredovječna i ružna, ali vrlo pametna žena i brižna žena. Bila je potpora Debussyju i brinula se o njemu i podržavala ga na sve moguće načine sve do Debussyjeve smrti. Umro je od raka 25. ožujka 1918., poživjevši samo 55 godina.

Jedno od prvih Debussyjevih djela - kantata izgubljeni sin. Vrlo je zanimljiva povijest nastanka veličanstvene kantate Razludni sin, koja je Claudeu Debussyju donijela Veliku nagradu Rima. Bilo je diplomski rad na Pariškom konzervatoriju. Nastao je u Rusiji kada je radio kao kućni pijanist Nadežde Filaretovne von Meck. Debussy se vrlo rano obratio Bogu. Pokajavši se u mladosti, počeo je činiti grijehe, nadajući se ljubavi Božjoj.

Mora se reći da je parabola o izgubljenom sinu najdublje mjesto u Svetom pismu, najbliže srcu grešnika. Čini se da kad bi se samo ova prispodoba nalazila u Evanđelju, samo iz nje bi se mogla dobiti cjelovita slika Božje ljubavi prema čovjeku. Takvo izravno i suosjećajno sudjelovanje Boga u sudbini grješnika ne ostavlja mjesta grijehu; od takve očinske ljubavi, pokajanje postaje, takoreći, nužnost. Ovo divno Božje poštovanje prema čovjeku koji je u grijesima isključuje svaku ravnodušnost prema svetosti i čistoći života.
Koliko je različitih sudova o naravi grijeha, o njegovoj "zakonitosti i nužnosti" stvorilo grešno čovječanstvo... A sva ta nagađanja prekrižena je Ljubavlju Boga Oca prema mlađem sinu, koji je bio zaveden umišljenim radost vanjska sloboda i koji još nije upoznao istinsku radost nutarnje slobode – slobode od grijeha i ludila, koju čovjek dobiva samo povratkom Bogu. U ljubavi je sva bit života i samo u njoj je prava sloboda. Misterij života sve nas stavlja na rub iskušenja, ponekad i teških. Svatko od nas prolazi svoju školu života i nastoji vidjeti, doživjeti sve u njoj, ako je moguće. Uranjamo u beskrajni krug želja, a od nezasitosti, od nezadovoljstva, od nerazumijevanja često padamo malodušje, a ponekad i očajavamo. Naš Nebeski Otac to zna, stoga suosjeća s nama i stoga s ljubavlju očekuje naš povratak u Očevu kuću, odakle nas je Sotona odveo u svoje divlje kraljevstvo.

Izvršenje « razmetni sin» napravio senzaciju na Pariškom konzervatoriju. Idol javnosti tih godina, Charles Gounod, prigrlio je 22-godišnju autoricu, Claude Debussy, uz riječi: „Prijatelju! Ti si genije!"

Poslušajte Lilynu ariju iz ove kantate

Nemoguće je zamisliti Debussyja bez klavirska glazba . Sam skladatelj bio je talentirani pijanist (kao i dirigent); “Svirao je gotovo uvijek u polutonovima, bez ikakve oštrine, ali s takvom punoćom i gustoćom zvuka kakvu je svirao Chopin”, sjećao se francuski pijanist M. Long. Upravo od Chopinove prozračnosti, prostornosti zvuka klavirske tkanine, Debussy se odbijao u svojim kolorističkim traženjima. Antički žanrovi iz "Suite Bergamasco" i Svite za klavir (Preludij, Menuet, Passpier, Sarabanda, Toccata) predstavljaju osebujnu, "impresionističku" verziju neoklasicizma. Debussy uopće ne pribjegava stilizaciji, već stvara vlastitu sliku rana glazba, prije dojam o njoj nego njezin "portret".

Danas je izvrsni peterburški pijanist Igor Uryash izveo Svite za klavir.

Klavirska suita "Dječji kutak" posvećena je Debussyjevoj kćeri. Želja da se svijet u glazbi otkrije kroz oči djeteta u slikama koje su mu poznate - strogi učitelj, lutka, mali pastir, slon igračka - tjera Debussyja da široko koristi kako svakodnevne plesne i pjesmne žanrove, tako i žanrove profesionalna glazba u grotesknom, karikaturalnom obliku.

Ova kompozicija se zove "Snijeg pleše"

Jedna od kompozicija „Dječjeg kutka“ je tzv "Puppet Cake Walk".I što je to?? Doslovno ovo cakewalk, ("hod s pitom") - crnački ples uz pratnju bendža, gitare ili mandoline s ritmičkim obrascima karakterističnim za ragtime: sinkopirani ritam i kratke neočekivane pauze na jakim taktovima takta. Naziv plesa povezivao se s izvornim običajem nagrađivanja najboljih plesača tortom, kao i s pozom u kojoj su plesači prinosili jelo.

Zašto Debu ssi nazivaju ocem glazbe 20. stoljeća? Početak stoljeća karakterizira pojačana potraga za novim, "egzotičnim" sredstvima. glazbena izražajnost. Mnogima se činilo da klasični i romantične teme sami sebe iscrpili. U potrazi za novom intonacijskom pozadinom, novom harmonijom, skladatelji 10-ih i 30-ih godina zainteresirali su se za glazbu koja je nastala izvan europska kultura. Ta su stremljenja bila u skladu s jazzom, koji je Debussyju, Ravelu, kao i skladateljima grupe "Six" otvorio jedinstvene mogućnosti za obogaćivanje sustava glazbenih i izražajnih sredstava. Debussy je jazz smatrao egzotičnom novotarijom i ničim više, ali je njegovom laganom rukom jazz osvojio Europu i postala druga domovina jazza.

Glavni sinkopirani motiv cakewalka su udarački naglasci na slabom ritmu; pauze umjesto očekivanih tonova; kršenje očekivanih naglasaka; akordi koji reproduciraju zvuk bendža; neočekivani uzastopni naglasci na kraju kratke fraze - takvi (i drugi) jarko otkucani trenuci vraćaju slušatelja u improvizacije bendžoista minstrela [Debussy svoje djelo nije nazvao “Doll Cakewalk”, kako mi prevodimo, već “Golliwog's Cakewalk” Gollywog je ime groteskne crne muške lutke. Taj su nadimak nosili i likovi u predstavama crnih ministranta. Inače, na naslovnici prvog izdanja "Dječjeg kutka" prikazana je maska ​​ministranta.].

U posljednjih godina U 19. stoljeću cakewalk, koji se izdvojio iz glazbene pozornice, postao je snažna moda ne samo na američkom kontinentu. Proširio se u obliku salonskog plesa u Europi, uvodeći u glazbenu psihologiju našeg vremena poliritmijsko mišljenje, novo za to doba. Cakewalkov golemi utjecaj očito je posljedica činjenice da je bio nositelj socijalne psihologije Zapada, koja je odbacivala "viktorijanstvo". Širok izbor oblika američke svakodnevne glazbe na prijelazu stoljeća podlegao je njegovom utjecaju. Cakewalk ritam nalazi se iu salonima. skladbe za klavir ah i unutra pop brojevi za tradicionalni instrumentalni sastav, te u koračnicama za limena glazba, a ponekad i u dvoranskim plesovima europskog podrijetla. “Čak je iu valcerima postojala sinkopa o kojoj Waldteuffel i Strauss nisu ni sanjali.”

Ljubav ovu sjajnu kompoziciju Debussy Mjesečina. Claude Debussy općenito je volio svjetlost srebrnastog Zemljinog satelita. Bolje je napisao noći obasjane mjesečinom. Možda zato što se u mladosti, u noći obasjanoj mjesečinom, zaljubio u kćer ruskog milijunaša i filantropa Nadeždu Filaretovnu von Meck - oduševljenu ljepoticu Sonečku? ..

Sonya... Nepredvidivi zlatokosi anđeo... Sad je fanatično učila ljestvice, a onda se durila odbijajući sjesti za klavir. Izvodila je Claudea u šetnju, svaku večer krišom je vodila Claudea u šumu, na livade, na jezero. magija Mjesečina osvijetlio put. Zlatokosa Sonya nasmiješila se poput sirene:
- Moraš me naučiti sav francuski - jezik i ljubljenje! - i prvi poljubio Claudea.

Pjesma K. Balmonta vrlo je usklađena s Debussyjevom glazbom.

Kad mjesec sja u tami noći
S tvojim srpom, sjajnim i nježnim,
Moja duša čezne za drugim svijetom
Zarobljen svim dalekim, svim bezgraničnim.

U šume, u planine, na snježno bijele vrhove
U snovima jurim; poput bolesnog duha
bdijem nad spokojnim svijetom,
I slatko plačem, i dišem - mjesec.

Pijem ovaj blijedi sjaj
Poput vilenjaka, koji se njiše u mreži zraka
Slušam tišinu kako govori.

Moji rođaci su daleko od patnje,
Cijela mi je zemlja tuđa svojom borbom,
Ja sam oblak, ja sam dah povjetarca.

Skladatelj N. Ya. Myaskovsky je napisao o Debussyjevom djelu: "... U trenucima kada on (Debussy) pokušava uhvatiti svoju percepciju prirode, događa se nešto neshvatljivo: osoba nestaje, kao da se raspada ili se pretvara u neuhvatljivu mrlju prašine , i vlada nad svime kao vječna, nepromjenljiva, nepromjenjiva, čista i tiha, sama priroda, svi ti tihi, klizeći „oblaci“, tihi preljevi i usponi „razigranih valova“, šumovi i šumovi „proljetnih kola“. ", nježni šapat i tihi uzdasi vjetra koji razgovara s morem - Nije li to pravi dah prirode! I nije li umjetnik koji prirodu oslikava zvukovima veliki umjetnik, izniman pjesnik?

U njegovim djelima često nema melodije u uobičajenom smislu, ona se sužava na nekoliko zvukova, ponekad dva ili tri.

U tekstura Veliku važnost ima Debussyjevo kretanje u paralelnim sklopovima (intervali, trozvuci, septakordi). U svom kretanju takvi slojevi tvore složene polifone kombinacije s drugim elementima teksture. Postoji jedna harmonija, jedna vertikala.

Ništa manje jedinstveno melodičan I ritam Debussy. U njegovim se djelima rijetko susreću detaljne, zatvorene melodijske konstrukcije - dominiraju kratke teme-pobude, sažete fraze-formule. Melodična linija je ekonomična, suzdržana i tečna. Lišena širokih skokova, oštrih "uzvika", oslanja se na iskonske tradicije francuske pjesničke recitacije. Stečene kvalitete koje odgovaraju općem stilu i ritam- uz stalno narušavanje metričkih temelja, izbjegavanje jasnih naglasaka, sloboda tempa. Debussyjev ritam karakterizira hirovita nesigurnost, želja za nadvladavanjem snage takta, naglašena kvadratura (iako okrećući se folklorno-žanrovskoj tematici, skladatelj rado koristio karakteristične ritmove tarantele, habanere, cake-walka, marševa).

Uvod "Djevojka s lanenom kosom"(Ces-dur) jedan je od naj popularna djela Debussy. Naglašeno jednostavna klavirska tekstura ovog šarmantnog djela spojena je sa svježinom melodijskih obrisa i harmonijski jezik. Nije izraz osjećaja, već klizanje ... "

A evo kako ova melodija zvuči u interpretaciji poznatog američkog violinista Joshue Bella

Jedini Gudački kvartet Debussy je rezultat eksperimenata s revolucionarnim stilom zvanim impresionizam. Osobitost impresionizma je nova kombinacija zvukova koji, takoreći, postoje sami za sebe i ne slijede ili se nastavljaju s drugim zvukovima. Kvartet je imao lošu premijeru, ali su generacije izvođača savladale njegovu ekstremnu tehničku i glazbenu složenost, a publika sada može uživati ​​u zapanjujućem nizu tekstura i efekata.

I nekoliko riječi o pijanistu. Igor Uryash je novo ime za mene. Ima oko 50 godina. Igra jako dobro.

Igor Uryash — jedan od vodećih pijanista Rusije. Član ansambala "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Kao solist, sudionik simfonijskih programa i komornih ansambala, Igor Uryash intenzivno gostuje u Rusiji, Zapadna Europa, zemlje Daleki istok, SAD i Kanada. Snimio je niz snimaka koji su dobili najviše ocjene. Igor Uryash uspješno je surađivao s izvrsnim violončelistom Mstislavom Rostropovičem, nastupajući s njim u duetu u Sankt Peterburgu i na turneji. Od 1996. pijanistica radi sa svjetski poznatim violinistom M. Vengerovim.

Ne želim se oprostiti od Debussyjeve glazbe.

Debussy je nevjerojatan u svojoj originalnosti!.. Njegova je glazba ispunjena strašću, ali ne prodornom, već očaravajućom; iskre se čudesno i neobično miješaju sa santama leda, a misterij, koji na sekundu bljesne s mogućnošću raspleta, nikada neće biti do kraja razotkriven...

Moonlight Detective Agency emitiran je 1985. na ABC-u. Naslov je igra riječi. Moonlighting nije samo mjesečina, već iu žargonu - "posao sa strane", "hack".

Nije išlo ni bez mjeseca.

Puna verzija pjesme iz uvodne serije

Činjenica da će nova emisija biti detektivska, tvorac serije Glenn Gordon Keron saznao je od uprave kanala. "O da, još jedan detektiv koji toliko nedostaje američkoj publici", rekao je Keron. Međutim, nitko se nije obazirao na njegovo mišljenje. Nakon nekog vremena ipak su se uspjeli dogovoriti oko stvaranja "romantičarske crte" u priči.

Glavni likovi serije David i Maddie

Keron navodi Ukroćenu goropadicu Williama Shakespearea kao glavni izvor inspiracije za radnju. Zapravo, serija Atomic Shakespeare izravna je parodija klasičnog djela, prava kostimirana adaptacija.

Serija-parodija "Atomski Shakespeare"

Parodija i groteska postale su obilježja scenarija serije. Ovdje ima mnogo elemenata koji bi se mogli klasificirati kao "nadrealni". Glumci često probijaju četvrti zid. Obraćaju se publici s ekrana, razgovaraju o svojim slikama, radnjama propisanim u scenariju, raspravljaju o zapletu. U jednoj od epizoda, prije početka, izvođači glavnih likova raspravljaju o tempu snimanja, pokušavajući tako “izvući” vrijeme.

Junaci se obraćaju publici

Obraćanje publici prije serije "The Dream Sequence Always Rings Twice" snimio je sam Orson Welles. Bio je njegov zadnje snimanje na TV-u. Umrijet će za tjedan dana.

Orson Welles pretpremijera serije

Orson Welles se osobno pojavljuje u seriji

Serija je bila eksperimentalnog karaktera, dio je bio stiliziran kao crno-bijeli film. Ujedno je to bila i najskuplja serija snimljena na televiziji u to vrijeme. Njezin budžet iznosio je 2 milijuna dolara. Film noir, triler, komedija i TV emisije su parodirane u seriji. Čak su namjeravali snimiti i epizodu vesterna, ali ideja nikad nije realizirana. Takve stilizacije postale su zaštitni znak serije. Gledatelj nikada nije znao kako će se radnja dalje razvijati.

Slijed snova uvijek zvoni dvaput

Glumci su mogli izaći iz mise-en-scenea na set, pokazujući donju stranu setova serije. Naracija može uključivati ​​postupak odabira glumaca za jednu od uloga. A u epizodi koja završava štrajkom pisaca, glumci su prisiljeni smišljati vlastite rečenice u hodu.

Autoironija je glavni adut serije

Snimanje Moonlight Detective Agency bilo je vrlo teško

Snimanje serije nije prošlo bez oblaka. Likovi glavnih likova su se osjetili, a sam proces je bio vrlo težak. Često kreatori jednostavno nisu imali vremena snimiti seriju na vrijeme. Imali su nekoliko opcija: uključiti u radnju elemente sjećanja glavnih likova (čitaj: prikazati fragmente prošlih epizoda) ili jednostavno odgoditi emitiranje. Potonje se događalo toliko često da je emitiran promotivni video u kojem se vidi kako producenti čekaju nove serije. Međutim, to je bio najelegantniji izlaz iz situacije.

Serija je postala prekretnica 80-ih

Godine 1986. najavljena je epizoda serije s elementima u 3D formatu. Projekt je sponzorirala Coca Cola. Naočale (proizvedeno 40 milijuna pari) trebale su se distribuirati uz periodični tisak. Ali zbog štrajka pisaca, epizoda nikada nije proizvedena za emitiranje.

Naslovnica 3D serije kompleta za tisak

Otvaranje 3D serije press kit

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, supruga Brucea Willisa Demi Moore - to je daleko od puni popis"gostujućih zvijezda" koje su glumile u seriji. Mogli bi biti oni sami ili igrati neku ulogu. Na primjer, jednom se u seriji pojavio Rocky Balboa. Ali najneočekivaniji gost u emisiji bio je, naravno, Timothy Leary.

Timothy Leary glumio je u epizodi "Moonlight Detective Agency"

Serija je otkazana zbog slabije gledanosti. Njihov razlog smatrao se razrješenjem i završetkom glavne romantične linije. Ali vrijedi napomenuti da je bilo i uvjerljivijih razloga. Trudnoća Cybill Shepherd, filmska karijera Brucea Willisa i njihov napet odnos dalje filmski set odigrali svoju ulogu. Ne tako davno šuškalo se o mogućoj filmskoj verziji serije. Hoće li moderna filmska industrija povući takvu slobodu izražavanja, drugo je pitanje.

Predstava je bila popularna kod publike. I zaslužio ljubav i priznanje profesionalaca. Dakle, jedna od epizoda animirane serije "Alvin i vjeverice" parodira stil "Moonlight Detective Agency".

Fragment serije "Dreamlighting" serije "Alvin i vjeverice"

Indijska televizijska serija One Plus One, objavljena 1997., neslužbena je parodija na Moonlight Detective Agency.

Modni dizajner Igor Chapurin predstavlja kolekciju inspiriranu serijom

Kolekcija ruskog dizajnera Igora Chapurina "Proljeće-ljeto 2017." inspirirana je estetikom 80-ih i posvećena je poznatoj TV seriji. Zvao se “Moonlighting”.

Svrha lekcije: Proširenje i produbljivanje dječjih ideja o vizualnim mogućnostima glazbene umjetnosti.

Ciljevi lekcije:

1. Razvoj kreativnog mišljenja, pažnje i pamćenja.
2. Usporedba i prepoznavanje sličnih i različitih obilježja u glazbi različitih skladatelja.
3. Ovladavanje vještinama plastične intonacije.
4. Jačanje sposobnosti određivanja po sluhu glazbenih izražajnih sredstava.

Glazbeni materijal: L. van Beethoven Klavirska sonata br. 14 “Mjesečina”, C. Debussy “Mjesečina”.

Oprema za nastavu:

1. klavir.
2. DVD čitač. TV ili video projektor.
3. Portreti L. Beethovena, J. Guicciardija, C. Debussyja.
4. Audio snimke "Lunara" Beethovenove sonate, "Mjesečina" Debussy.
5. Beethoven L. Klavirska sonata br. 14 “Mjesečina” – klavir.
6. Kartice u boji (karton u boji).

Struktura lekcije:

1. Organiziranje vremena. Glavna faza lekcije.
2. Razgovor.
3. Slušanje i analiza glazbenog djela (“Mjesečeva sonata” Beethovena).
4. Plastična intonacija.
5. Slušanje i analiza glazbenog djela (»Mjesečina« C. Debussyja).
6. Gledanje videa o Debussyjevoj glazbi, analiza, usporedba.
7. Izrada palete boja mjesečeve boje (aplikacija).
8. Sažetak lekcije. Generalizacija i konsolidacija stečenog znanja.

Tijekom nastave

1.

Nastavnik: (prilog: prezentacija - slajd broj 2).

Toneš u dubok san, duša
pustit ću u prostranstvo noći, -
Letite iznad mora i kopna
Iznad pustinje i u gustoj šumi.
Noć je pokrivala zemlju koprenom
Snovi, fantazije, bajke i snovi...
Zvijezde i mjesec izgledaju umorno,
Štiti mir, spokoj i snove.

Nisam slučajno započeo našu današnju lekciju stihovima, jer će biti posvećena najtajnovitijem, najromantičnijem, najbajkovitijem i najpoetičnijem dobu dana. Junakinja naše lekcije je prekrasna i očaravajuća noćna zvijezda, kraljica noći je njezino veličanstvo Mjesec. Našu lekciju nazvat ćemo "Mjesečeva melodija", jer ćemo danas čuti djela skladatelja iz različitih razdoblja, zemalja, ali sva su ta djela posvećena Mjesecu.

2.

Za početak predlažem da se igrate asocijacija. Koje misli, emocije, doživljaje doživljavate uz riječi Noć, Mjesec? Kakve asocijacije imate na ove pojmove?

Dječji odgovori.

(Dalje na slajdu prezentacije (prilog: prezentacija - slajd broj 3) pojavljuju se riječi koje se mogu povezati s noćnim krajolikom: „tajanstveno“, „romantika“, „opasnost“, „strah“, „fantastično“, „hladnoća“, „magija“, „samoća“, „misterij“, „zabava“ , “svjetlo”, “radost”, “vedrina” itd. Zamolite djecu da odaberu točne riječi.

Sažimanje odgovora djece i riječi na karticama.

Učitelj, nastavnik, profesor: Razliciti ljudi različito doživljavaju mjesec i noć: za neke je to vrijeme opasnosti, tjeskobe i samoće, a za druge najromantičnije doba dana, kada pjesnici pišu poeziju, događa se magija, susreću se ljubavnici.

Mnogi umjetnici, glazbenici, pjesnici posvetili su svoje kreacije Mjesecu. Sada ćemo krenuti na glazbeno putovanje i čuti glazbu velikog njemačkog skladatelja Ludwiga van Beethovena.

(Prilog: prezentacija - slajd broj 4)

Učitelj: Pogledajte portret skladatelja. Što mislite kakav je karakter osobe na portretu? Kakav je život živio?

Dječji odgovori.

Učitelj: u Beethovenovim očima osjećamo ozbiljnost, ozbiljnost.Pred nama je čovjek nepokolebljive hrabrosti, snage karaktera, jer cijeli život skladatelja bio je beskrajna borba sa sudbinom, s teškom bolešću od koje je patio od 25 godina. Bila je to gluhoća. Za skladatelja je gubitak sluha rečenica, kraj. kreativan način!.. Ali ne za Beethovena: on je svojim djelima uvijek iznova dokazivao čovječanstvu da se neće pokoriti svojoj bolesti, svojoj sudbini.

Beethoven je rođen u Njemačkoj, u gradiću Bonnu. Oko dvadesete godine života seli se u Beč, glavni grad Austrije. Gdje živi do kraja svojih dana. U Beču je upoznao prelijepu mladu djevojku - 16-godišnju Juliet Guicciardi. Beethoven se zaljubio u ovu ljepoticu (prilog: prezentacija - slajd broj 5), a to je, naravno, laskalo mladoj Juliji. Beethoven je ovjekovječio ime svoje voljene posvetivši joj jedno od svojih najpoznatijih djela - Klavirsku sonatu br. 14 koja se zvala "Mjesečina". “Mjesečeva sonata” skladateljevo je razmišljanje nasamo s prirodom, gdje otkriva svoje osjećaje prema Giulietti Guicciardi. Prije slušanja, pitanja usmjerena na percepciju: A) Priroda glazbe, slike. Kakvo se raspoloženje prenosi glazbom? b) Je li Julija voljela Beethovena? Kako se njihov odnos razvijao? (Prilog: prezentacija - slajd broj 6) Zimska večer ukrasila je prozore, Razdvojite nebo na pahulje. Mjesečina je poput glazbe, prekrasna Spustio se do smrznutih kuća. I začula se "Mjesečeva sonata", Kao da svjetlosni anđeo stigao... Sam Ludwig van Beethoven jednom Na hladnom prozoru sjedio je: Bio je jednako mračan zimska večer, Možda je u blizini spavala pahuljasta mačka. I baciti toplu deku preko ramena, Skladatelj je napisao glazbu. Bilo je nebo u zvijezdama, kao u dijamantima, Mjesečina - boemsko staklo A kod kuće u snježnim pahuljama, kao u kamenčićima, I vino je zaiskrilo u kristalu.

Slušanje "Mjesečeve sonate" u audio zapisu.

Odgovori djece na pitanja postavljena prije slušanja. Sažimanje onoga što je učitelj rekao djeci.

3. Plastična intonacija.

Učitelj svira početnu dionicu Mjesečeve sonate na klaviru. Zatim se vodi razgovor o prirodi pratnje (3 uzlazne note, koje podsjećaju na kretanje valova) i o značajkama melodijske linije (tema u visini jedne note, izvedena u točkastom ritmu, daje glazbi hrabar lik, ali s prizvukom očaja). Djeca su pozvana prenijeti značajke uzorka melodije i harmonije u plastičnim pokretima. Da bi to učinili, djeca su podijeljena u 3 skupine: "harmonije" i "melodije" i "bas glas".

Harmonična grupa:

Glatkim pokretima ruku, sličnim pokretima valova, reproducira zvukove arpeggia u zraku prema gore. U procesu "intonacije" procjenjuje se točna korespondencija pokreta ruku i zvukova harmonije, izražajnost gesta.

Grupa melodija:

Skupljenim dlanom u istoj visini “intonira” zvukove melodičnog glasa. Ocjenjuje se točna reprodukcija točkastog ritma, izražajnost gesta.

Bas skupina: silazni, glatki pokreti ruku, kao da "uranjaju" u dubinu.

4.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dakle, naše glazbeno putovanje “mjesečevom stazom” se nastavlja. Ovaj put idemo u Francusku početkom 20. stoljeća.

U to se vrijeme Europom počinje širiti novi smjer u slikarstvu s vrlo lijepim, ali složenim imenom - IMPRESIONIZAM. (Prilog: prezentacija - slajd broj 7). Impresionističke slike Claudea Moneta, Augustea Renoira i drugih (Prilog: prezentacija - slajdovi br. 8, 9, 10) - bili su puni jarkih boja, svjetla; umjetnici su uvijek slikali svoje slike na ulici, u krilu prirode, pa se čini da osjećamo dah vjetra, njihanje lišća drveća, udaranje toplog zraka, bujnost boja prirode.

Pitat ćete se kako je impresionizam u slikarstvu povezan s glazbom i, štoviše, s mjesecom? Na prethodnim smo satovima više puta govorili o tome da su sve vrste umjetnosti međusobno povezane, da postoji mnogo toga zajedničkog između slikarstva, arhitekture, poezije i glazbe! Dakle, impresionizam je nastao u slikarstvu, a očitovao se i u glazbi. Jedan od impresionističkih skladatelja bio je Francuz (Prilog: prezentacija - slajd broj 11). Debussy je svojim glazbenim djelima volio davati vrlo poetične, "pitoreskne" naslove: "Tragovi u snijegu", "Opalo lišće", "More: od zore do podneva". Doista, kao da ovo nije glazbeno djelo, već slika naslikana ne bojama, nego zvukovima! Imajte na umu da su mnoga Debussyjeva djela povezana sa slikama prirode.

Danas ćemo čuti, pa i vidjeti jedno od djela C. Debussyja. Ona je, kao i Beethovenova sonata, posvećena noći. Naziv djela je “Mjesečina”.

Prije slušanja, pitanja usmjerena na percepciju:

1. Koji je instrument solist u ovoj skladbi?
2. Karakter, raspoloženje glazbe (nježan, smiren, miran, spokojan)

Slušanje zvučnog zapisa "Mjesečine" Debussyja (obrada za harfu).

Odgovori djece na prethodno postavljena pitanja. Vodi se razgovor o harfi i podudarnosti njezina zvuka s glazbom C. Debussyja. (Prilog: prezentacija - slajd broj 12)

5.

Učitelj: Naša druga audicija je kompatibilna s gledanjem videa na Debussyjevu glazbu.

Vaš zadatak je potpuno uroniti u glazbu, uživati ​​u njenom zvuku. Čak će i najpažljiviji dečki sigurno čuti razliku između prve i druge verzije. (video transkripcija za glasovir). Zamislite da ste slikar impresionist. Pred vama je paleta boja. Želite nacrtati noćni krajolik s odrazima mjesečine na površini mora, na lišću drveća itd. Vaša će slika postati ilustracija za glazbu koju ćete sada čuti. Koje će boje dominirati na vašoj slici?

Gledanje video zapisa na glazbu C. Debussyja (obrada za klavir). (Video isječak na glazbu "Moonlight" od Debussyja predstavljen je u autorovom video vodiču "Magic Screen"). Video opcije mogu se odabrati klikom na poveznicu

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Dječji odgovori.

6.

Učitelj, sumirajući odgovore djece:

Debussyjeva lagana glazba određuje i shemu boja ilustracija za "Mjesečevu svjetlost" - prigušeni tonovi, nijanse srebra, žuta. Video nas ispunjava mirom, spokojem. Nema mjesta strastima, drama Beethovenove Mjesečeve sonate.

7.

Izrada palete boja. Djeci se dijele šarene kartice. Zadatak: odabrati boje kojima bi se mogla ilustrirati Debussyjeva glazba. Od odabranih karata potrebno je napraviti mali sastav.

Odgovori djece s objašnjenjem i pričom o njihovom sastavu.

8.

Slušali smo dva, zapravo, istoimena djela dvaju skladatelja različitih razdoblja, zemalja, umjetničkih pravaca. Nevjerojatno je koliko skladatelji različito percipiraju iste prirodne pojave, godišnja doba, doba dana! Svatko u glazbu stavlja svoje značenje, svoj sadržaj, na temelju svog životnog iskustva, karaktera. Sigurna sam da će se i vaše kreacije na temu mjeseca međusobno razlikovati. Naša šetnja "pod Mjesecom" se bliži kraju, a ja bih provjerio kako se sjećate novi materijal (brza anketa o obrađenoj temi: prezentacija - slajd broj 13):

1. Kako se zvao Beethoven?
2. U kojem je stoljeću živio?
3. U kojoj je zemlji živio?
4. Od koje je bolesti bolovao Beethoven?
5. Kako se zove Sonata br. 14?
6. Kome je posvećena?
7. Kako se Debussy zvao?
8. U kojem je stoljeću živio?
9. U kojoj je zemlji živio?
10. Koji umjetnički smjer zamišlja?
11. Kako se prevodi "impresionizam"?
12. Koji vam se komad najviše svidio?

Domaća zadaća: Napravite aplikaciju "Mjesečina" od karata u boji.

U 19. stoljeću. Kao izvanredan pijanist, otvorio je potpuno nove, neslućene mogućnosti zvuka klavira.

Debussyjev pijanizam je pijanizam suptilnog prozirnog zvuka, mrmljajućih pasaža, dominacije boje i istančane pedalne tehnike povezane sa zvukopisom. Suvremenici su primijetili iste kvalitete u njegovoj igri, koja je pogodila, prije svega, nevjerojatnim karakterom. zvuk: ekstremna mekoća, lakoća, fluidnost, "milujuća" artikulacija, nedostatak "šok" efekata.

Skladateljev interes za klavirski rad bio je stalan. Prvi klavirski “pokusi” datiraju iz 80-ih (“Mala suita” za 4 ruke), posljednja djela nastala su već tijekom ratnih godina (1915. - ciklus od 12 studija “U spomen na Chopina”, suita za dva klavira” Bijelo i crno”). Ukupno je Debussy napisao više od 80 klavirskih skladbi, od kojih su većina općepriznata remek-djela svjetske pijanističke literature.

Novost Debussyjeva glasovirskoga stila dala je do znanja već u njegovim ranim skladbama, osobito jarko u "Apartman Bergamas" (1890) . Skladatelj na nova osnova oživljava ovdje načela antičkog suita za klavir: u "Preludiju", "Menuetu", "Paspieru" prepoznatljiva su obilježja glazba za čembalo XVIII stoljeće. A uz njih po prvi put impresionistički noćni krajolik - "Mjesečina" (3. dio), najpopularnija predstava ovog ciklusa.

Velika većina Debussyjevih klavirskih djela programske su minijature ili ciklusi minijatura, što ukazuje na utjecaj estetike impresionizma (velike forme nisu bile potrebne za hvatanje prolaznih dojmova). U mnogim dramama skladatelj se oslanja na žanrove plesa, koračnice, pjesme, razne forme folklorna glazba. Međutim, tumačenje žanrovskih elemenata uvijek dobiva impresionistički karakter: to nije izravno utjelovljenje, već prije hiroviti odjeci ples, marš, narodna pjesma. Eklatantan primjer - « Večer u Grenadi» iz ciklusa Grafike (1903).

Ciklus se sastoji od tri programska djela, originalnih glazbenih "portreta" triju različitih nacionalnih kultura - Kine ("Pagode"), Španjolske ("Večer u Grenadi") i Francuske ("Vrtovi na kiši"). Svaki od njih ima poseban šarm modalnog sustava (na primjer, cijeli tematski stil Pagoda izrastao je iz pentatonike i njezinih sastavnih elemenata - velikih sekundi i trikorda), originalnost tonova (u Pagodama - kineski bubnjevi, gongovi, javanski narodni instrumenti).

U predstavi "Večer u Grenadi" postoji slika divne ljetne večeri. Glavni elementi njezine glazbe su plesni motivi poput habanere i imitacija zvonjave žica gitare. Stječe se dojam da u ljetnoj večeri netko tiho na gitari svira španjolske narodne melodije. Španjolski okus toliko je svijetao da je španjolski skladatelj Manuel de Falla predstavu nazvao španjolskom u svakom detalju ( pravo čudo prodiranja u bit slika Andaluzije, istina bez izvjesnosti, odnosno bez citiranja folklornih izvornika). Mogu se razlikovati tri različite teme plesni karakter. Prvi, utjelovljujući ozračje istočnjačke egzotike, održava se u dvostruko harmonijskom molu, odnosno molu s dvije produžene sekunde (kao u lajtmotivu Carmenine kobne strasti). Produženi zvuk dominantnog zvuka "cis" u gornjem "sloju" glasovirske teksture pojačava svijetlu boju harmonijskog jezika. Druge dvije teme, uza svu svoju originalnost, nisu toliko nacionalno karakteristične. Unatoč plesnosti koja prožima cijelo djelo, to nije dance in doslovno riječi.

Debussy je rekao da izvođač "treba zaboraviti da klavir ima čekiće"

Naslov u ovaj slučaj sredstva - "Talijanski"

Likovno-grafički termin "grafika" (franc. "estampe" - otisak, otisak), po kojemu je ovo djelo dobilo naziv, očito želi naglasiti specifičnosti "crno-bijelog" klavirskog slikarstva, lišenog orkestralnog sjaja. Međutim, u sva tri djela skladatelj koristi vrlo svijetle foničke efekte. Takva je, posebice, imitacija javanskog orkestra - gamelana, s posebnim štimom, te kineskog gonga u "Pagode".

Debussy je čuo njihov zvuk tijekom svjetske izložbe u Parizu i u tome uhvatio nešto više od puke egzotike. Umjetnost "neciviliziranih" naroda pomogla mu je pronaći vlastiti stil izražavanja.