"Mozart i Salieri": mala tragedija S. Puškina i opera N
Nažalost, ovo izvanredno djelo Rimskog-Korsakova podcijenjeno je. Zanimljiva je povijest nastanka ove opere.
Početkom 1897. Rimski-Korsakov je uglazbio kratku scenu iz Puškinove "male tragedije" Mozart i Salieri. U ljeto je skladatelj napisao još dvije scene, au kolovozu iste godine dovršio je operu. Mnogo ga je razloga nagnalo da se okrene ovoj priči.
"Najbolja biografija Mozarta" nazvao je Puškinovu tragediju A. K. Lyadov. Rimski-Korsakov se poklonio Puškinu. Posebno ga je oduševila pjesnikova mudrost u veličanju optimalnog, etički savršenog načela u ljudskom djelovanju. Sam je skladatelj u svojoj glazbi nastojao odraziti svijetle strane života. “Ova je skladba”, istaknuo je skladatelj, “bila doista čisto vokalna; melodijsko tkivo, prateći krivulje teksta, komponirano je ispred svega; Nakon toga nastala je prilično složena pratnja, čija se početna skica uvelike razlikovala od konačnog oblika orkestralne pratnje.
U studenom 1897. Rimsky-Korsakov je u svojoj kući pokazao Mozarta i Salierija. “Svima se svidjelo. V. V. Stasov je napravio mnogo buke “, kasnije je primijetio skladatelj. Javna praizvedba održana je 6. (18.) studenoga 1898. na pozornici Ruske privatne opere (kazalište S. I. Mamontova). Ulogu Salierija tumačio je F. I. Chaliapin, koji je imao veliki, sve veći uspjeh. Sjajni glumac jako je volio ovu ulogu i, na njegov zahtjev, operu su često davali Rusi. glazbena kazališta. (Na pozornici St. Petersburga Marijinski teatar prvi put postavljen 1905). U glazbi nastala novi stil. Bio je to danak vremenu.
“Novi stil”, rekao je Rimski-Korsakov, “mogao bi se okarakterizirati riječju 'plastika', a ova vrsta glazbe bila je posebno jasna u romansama, kao iu starom stilu recitativa Sadka i Mozarta i Salierija .” Odmah nakon završetka "Mozarta i Salierija" dano je naučiti mamutsku trupu, ali skladatelj ovaj slučaj nije bio siguran u prikladnost skladbe za pozornicu. U pismu Krutikovu, koji je igrao ulogu voditelja repertoara u Privatnoj operi, izražava sumnje: “Bojim se da je Mozartov orkestar previše jednostavan i skroman (što je, u međuvremenu, neophodno) i zahtijeva finu doradu. , budući da nema uobičajeni moderni sjaj, na koji su svi sada navikli. Bojim se i da je “Mozart” jednostavno komorna glazba sposoban ostaviti dojam u prostoriji, uz klavir, bez ikakve pozornice, a izgubiti sav svoj šarm na velika pozornica.
Ravnatelj Glazbene dramske škole Moskovske filharmonije Semjon Nikolajevič Kruglikov napisao je Rimskom-Korsakovu: "Vaša je igra, nakon pažljivog slušanja ... jednostavno nevjerojatna.<...> Ovaj dobar posao . Naravno, njegova intimnost, njegovo izbjegavanje općih opernih efekata nije za dnevnu opernu publiku... ali ipak, ona je dobar posao...". Nekoliko mjeseci ranije, nakon što je slušao Šaljapinovu operu (pjevao je oba dijela) uz pratnju Rahmanjinova, N. I. Zabela je izrazio sličan dojam: “Glazba ovog djela je tako elegantna, dirljiva i u isto vrijeme tako pametna. ...”.
U nekim osvrtima nakon praizvedbe izrečeno je mišljenje da je, unatoč općenito uspješnoj "deklamaciji" i "zanimljivoj" glazbi, skladatelj ovdje zaokupljen. pjesnički tekst a zvuk u operi samo pokreće riječ. Čini se da je to mišljenje u skladu s prosudbom samog skladatelja o stilu Mozarta i Salierija: „Ova vrsta glazbe ... je izuzetna i u velikim količinama nepoželjna ... ali ovo sam djelo napisao iz želje za učenjem . .. Ovo, s jedne strane, saznati koliko je to teško - a s druge strane, i štoviše, zbog pomalo povrijeđenog ponosa. No, glazbena dramaturgija djela nimalo ne kopira izvor, već stavlja vlastite naglaske u Puškinovoj "maloj tragediji".
Izvrsne analize “Mozarta i Salierija” A. I. Kandinskog pokazuju kako se to događa (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O glazbene karakteristike u operama Rimskog-Korsakova 1890-ih). Prije svega, ako je kod Puškina u središtu tragedije nedvojbeno lik Salierija, onda u operi dominira slika Mozarta i njegove umjetnosti, što je duboko u skladu s općom koncepcijom djela Rimski-Korsakova, uvijek usmjerenom prema idealu. harmonije. To dolazi do izražaja u kompoziciji dvaju prizora opere: prvi je prizor koncentrične forme, gdje Salierijevi monolozi uokviruju njegov razgovor s Mozartom, čija je srž Mozartova improvizacija; jezgra druge scene je Mozartova priča o "crcu" i Requiem. Prema A. I. Kandinskom, razlika između likova izražava se u različitim vrstama njihovih glazbenih i intonacijskih karakteristika. Dakle, u dijelu Salierija prevladava recitativno-ariozna pisma, bliska maniri Kamenog gosta; u dijelu Mozarta stalno se pojavljuju ne samo fragmenti njegove glazbe - elegantna arija iz Don Giovannija, klavirska improvizacija koju je Rimski-Korsakov stilizirao po uzoru na Sonatu i Fantaziju u d-molu, fragment Requiema (za usporedbu : u dijelu Salierija citiraju se samo dva takta iz njegove "Tarare", a te taktove ne pjeva autor, nego Mozart), ali su govorne epizode melodične, cjelovite naravi: Mozartova osobnost sama je glazba. Uz to, važna je stilska sklonost Salierijeva dijela znakovima “predmozartovskog” doba, intonacijsko-žanrovskim elementima “ozbiljnog”, “visokog” stila - tema u duhu sarabande iz orkestralnog uvod, višeglasna epizoda iz Salierijeva prvog monologa (“Kad su orgulje visoko zazvučale...”) itd. Taj “strogi stil” u susjedstvu sa “slobodnom” Mozartovom glazbom stvara izvjestan dramatični kontrast.
Kao estetski fenomen "Mozart i Salieri" - u najviši stupanj zanimljiv rad.
Zborovođa našeg alumni zbora Sveučilišta u Sankt Peterburgu, Philipp Selivanov, pozvao nas je na premijeru opere u izvedbi Omladine Operno kazalište Dom mladih "Record" (Sadovaya 75)
Filip Selivanov
Glazbeni direktor I šef dirigent Operno kazalište mladih
A ovo je Dvorana Doma mladih "Rekord", gdje će biti izvedena velika opera mog omiljenog ruskog skladatelja.
Nikolaj Andrejevič Rimski Korsakov "Mozart i Salieri". Sretno momci.
Opernu kuću mladih stvaraju mladi ljudi s ciljem promicanja umjetnosti komorne operne kuće.
Što je komorno kazalište?
Kamerni teatar- naziv dolazi od engl komora i francuski komora, što u prijevodu znači soba- mala soba. Djela se izvode u malom kazalištu i namijenjena su užem krugu slušatelja i gledatelja.
U XVIII-XIX stoljeća komorna glazba zvučala je u salonima, u salonima, u malim dvoranama. Na dvorovima su postojali čak i posebni položaji komornih glazbenika. Unatoč promjeni društvenih prilika, komorna glazba nije nestala, dobila je novo, više demokratske forme postojanje u 19. i 20. stoljeću.
Atmosfera komorne glazbe sugerira prilično opuštenu atmosferu, kada su slušatelji i izvođači blizu jedni drugima. Za razliku od velike dvorane i kazališta, u komornom okruženju, izvođači mogu poznavati sve svoje slušatelje, dobro ih vidjeti, svirati i pjevati posebno za određene ljude koje poznaju i obraćati im se svojom umjetnošću.
To ostavlja trag na glazbi koja se odlikuje suptilnošću, samopouzdanjem, sofisticiranošću, dubinom. Komorna glazba namijenjena je užem krugu slušatelja iskusnih u ovoj vrsti umjetnosti.
Sa sposobnošću prodiranja duboko u unutrašnji svijet ljudska, komorna glazba, kad je slušaš, kao da je napisana posebno za tebe. Kad to ponekad čujete navečer na radiju, kod kuće vam bude ugodnije, toplije, osjeća se ugoda, neizbirljivost, stabilnost, tradicionalnost.
Postoji veliki broj žanrova i oblika komorne glazbe: sonate, dueti, trija, kvarteti, kvinteti, seksteti itd., romanse, sve vrste minijatura (nokturni, preludiji, intermezza itd.). Koncerti, kantate, fantazije, suite, fuge mogu biti komorne. U XX. stoljeću počeli su pisati djela koja se nazivaju "komorna glazba".
Počela su se stvarati komorna kazališta.
Komorni teatar postojao je u obitelji Yusupov u njihovoj kući na Moiki, u obliku kakav je bio točna kopija Boljšoj teatar, no veličina dvorane bila je predviđena za 150 sjedećih mjesta, a kuća je imala i akustični glazbeni salon te dvoranu za prijeme u kojoj je na drugom katu bio smješten orkestar.
Godine 1910., na inicijativu grofa Aleksandra Dmitrijeviča Šeremetjeva, a kućno kino, koja se sastoji od komorni orkestar i zbor.
Ermitaž je imao i malo kazalište - Ermitaž, u kojem su se davale predstave.
U posljednjih godinaživot A. S. Dargomyzhskyja poduzeo je bez presedana u povijesti operni žanr pokus - stvoriti operu na puni tekst književno djelo. Smrt ga je spriječila da dovrši operu; dovršavali su je drugi skladatelji, uključujući i njega. I sada, 28 godina kasnije, ponovio je iskustvo A. S. Dargomyzhskog, pišući dalje Naslovnica posveta njemu. Čak i priča za nova opera je preuzet iz istog književnog djela - "Male tragedije" A. S. Puškina, skladatelj je preferirao "Mozart i Salieri".
Opera Mozart i Salieri, s jedne strane, izdvaja se u djelu N. A. Rimskog-Korsakova, s druge strane, odjekuje ostalim njegovim djelima. Radnja mu je krajnje realistična, na scenu su dovedeni stvarni ljudi (kao u povijesnim operama), no ono što se o njima priča više je legenda nego priča (iako se citati odnose na onu stvarnu - Zerlininu ariju iz opere Don Juan, koju svira violinist, ulomak iz, izvodi sam Mozart, a pravom Salieriju - melodija iz njegove opere "Tarar", koju opet pjeva Mozart, a ne sam autor). Junaci mnogih skladateljevih opera bili su pjevači koji su personificirali čudesnu snagu umjetnosti - Levko u operi "Svibanjska noć", Lel in, Sadko - dva "sina harmonije" glume ovdje odjednom, štoviše, oni su jedini likovi (tihi violinist se ne računa) . A ako su u drugim operama skladatelja umjetnici bili upravo utjelovljenje harmonije, onda se ovdje dolazi do strašnog otkrića: ispada da glazba nije uvijek u stanju učiniti osobu lijepom!
Ono što operu "Mozart i Salieri" razlikuje od ostalih djela N. A. Rimskog-Korsakova je njezina iznimna intimnost. Radnja tome raspolaže čak i u većoj mjeri nego u Kamenom gostu, koji mu je poslužio kao uzor. Ovo je djelo, prema N. A. Rimsky-Korsakovu, više "dekorativno": Španjolska, pjeva Laura, groblje, kip Zapovjednika. U "Mozartu i Salieriju" radnja se odvija u sobi, likovi su odjeveni u obične kostime - i praktički se ništa ne događa, sve su radnje u dijalozima likova ("Nitko neće ni primijetiti Mozartovo trovanje", rekao je N. A. Rimski-Korsakov).
Određena obilježja parcele glazbeni jezik opera "Mozart i Salieri", koja je u skladu s stvaralačkim traganjima skladatelja. Tada su bili usmjereni prema melodijskom sastavu koji točno prati tekst (u tom je razdoblju N. A. Rimsky-Korsakov stvorio nekoliko desetaka romansi). Recitativno-ariozna skladiština, koja podsjeća na "Kamenog gosta" A. S. Dargomyzhskog, posebno je karakteristična za Salierijevu partiju, dok se u Mozartovoj partiji često pojavljuju dovršene melodije, prate ovog junaka i fragmenti iz njegovih skladbi, te stilizacija za njih (njegova klavirska improvizacija podsjeća na fantazija d-mol). No autor ne zaboravlja da je Salieri i skladatelj, samo što je njegova stvaralačka pojava posve drugačija, ima više “visokog” stila: u orkestralnom uvodu tema koja podsjeća na sarabandu povezuje se s njegovim likom, a u prvi monolog pojavljuje se polifona epizoda.
Ne podijeljena na brojeve, izgrađena na slobodno razvijajućim monolozima i dijalozima, opera "Mozart i Salieri" gravitira koncentričnoj formi, čija se obilježja mogu vidjeti u oba njezina prizora: u prvom od njih dijalog likova , uključujući i Mozartovu improvizaciju, uokviren je Salierijevim monolozima, a središnji dio druge scene je Mozartovo pripovijedanje o "crcu".
Promatrajući intimnost opere “Mozart i Salieri”, koju je autor nazvao “čisto vokalnom skladbom”, čak je sumnjao: je li se isplatilo orkestrirati, ne bi li bolje zvučala u komornom okruženju pod glasovirom? Stvarno, poznati pjevač N. I. Zabela-Vrubel tvrdila je da je u ovoj verziji opera zvučala sjajno (iako su, istovremeno, sudjelovali u izvedbi, koji su izveli obje partije i). Ipak, N. A. Rimsky-Korsakov je orkestrirao operu, ali je koristio manji orkestar - po njegovim riječima, bez "modernog sjaja na koji su svi sada navikli": skupina nizova, jedna skladba drvenih puhača, dvije roge, povremeno tromboni. Takva kompozicija povezana je ne samo s intimnošću djela, već je povezana i s dobom u kojem se radnja odvija. Koristi se u operi i klaviru - svira ga Mozart.
Opera Mozart i Salieri praizvedena je 18. studenog 1898. u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi. Prvi izvođač uloge Salierija bio je F. I. Chaliapin, a Mozarta - V. P. Shkafer. Glazbeni kritičar S. N. Kruglikov primijetio je da ovo djelo "nije za dnevnu opernu publiku", ali "kad se pažljivo sluša, jednostavno je nevjerojatno". Opera je doživjela uspjeh, a uloga Salierija ušla je na repertoar F. I. Chaliapina (prije odlaska iz Rusije bio je jedini izvođač te uloge).
Glazbene sezone
Najpoznatije opere na svijetu. originalni naziv, autor i kratki opis.
Mozart i Salieri, N. A. Rimski-Korsakov
Dramski prizori (opera u dva prizora) Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov na tekst (s malim redukcijama) istoimene "male tragedije" A. S. Puškina
Likovi:
Mozart (tenor), Salieri (bariton), Slijepi violinist (bez pjevanja).
U drugom prizoru (slika) zakulisni zbor (po izboru).
Vrijeme radnje: kraj 18. stoljeća.
Mjesto radnje: Beč.
Praizvedba: Moskva 6. (18.) studenoga 1898.
POVIJEST STVARANJA.
Početkom 1897. Rimski-Korsakov je uglazbio kratku scenu iz Puškinove "male tragedije" Mozart i Salieri. U ljeto je skladatelj napisao još dvije scene, au kolovozu iste godine dovršio je operu. Mnogo ga je razloga nagnalo da se okrene ovoj priči.
"Najbolja biografija Mozarta" nazvao je Puškinovu tragediju A. K. Lyadov. Nevjerojatno je bogatstvo njezinih misli s lakonskim prikazom: ovdje je slika velike glazbenice poetski točna i reljefna, postavljaju se važna pitanja o biti umjetnosti, o ulozi etičkog načela u njoj, karakterizirana kreativni proces umjetnik. “Kakva duboka i poučna tragedija”, s entuzijazmom je o njoj napisao V. G. Belinsky. - Kakav ogroman sadržaj i u kakvom beskraju vrsta umjetnosti!" Osim toga, svjedoči i o pjesnikovom mnogostranom znanju: on je savršeno dobro znao kreativna sudbina Mozart. Poznavao je i biografiju svog starijeg suvremenika, talijanskog skladatelja Antonija Salierija, koji je živio u Beču. Smrt Mozarta, njegov sprovod još uvijek je obavijen romantičnom misterijom, koja je dala hranu za razna tumačenja razloge koji su doveli do njegove smrti. Među njima je bila i verzija koja još nije definitivno opovrgnuta da je Salieri otrovao Mozarta. Puškin je iskoristio ovu verziju: bio je fasciniran idejom suprotstavljanja geniju, kojemu je sve podložno, bolnim sumnjama zavidnog suparnika.
Puškinova drama, remek-djelo visoke poezije, dovršena 1830. (prvi nacrti, izgleda, datiraju iz 1826.), više puta je postavljena (premijera u Petrogradu 1832.).
Rimski-Korsakov se poklonio Puškinu. Posebno ga je oduševila pjesnikova mudrost u veličanju optimalnog, etički savršenog načela u ljudskom djelovanju. Sam je skladatelj u svojoj glazbi nastojao odraziti svijetle strane života. Ne čudi stoga što ga je privukla blistava pojava Mozarta. Istodobno, jedna od vodećih tema stvaralaštva Rimskog-Korsakova bila je veličanje silne stvaralačke snage umjetnosti. Tako je nastala slika plemenitog Levka u “ svibanjska noć”, ili pastir Lelya u Snjeguročki, ili harfist Sadko u istoimenoj operi. Puškinova "mala tragedija" također je posvećena razvoju ove teme. Obraćajući se njoj, skladatelj je htio riješiti i još jedan, ovoga puta specifično glazbeni problem.
Tijekom tih godina Rimski-Korsakov je posebnu pozornost posvetio melodijskoj izražajnosti, što je rezultiralo stvaranjem oko 50 romansi. Na isti je način zamišljena i opera. “Ova je skladba”, istaknuo je skladatelj, “bila doista čisto vokalna; melodijsko tkivo, prateći krivulje teksta, komponirano je ispred svega; Nakon toga nastala je prilično složena pratnja, čija se početna skica uvelike razlikovala od konačnog oblika orkestralne pratnje. Skladatelju je uzor bio "Kameni gost" Dargomyzhskog, također izdržan na ariozno-recitativni način. Poput Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov je napisao glazbu na gotovo nepromijenjeni Puškinov tekst (samo je neznatno smanjio Salierijeve monologe). Nakon njih, Ts. A. Cui (“Gozba za vrijeme kuge”, 1900.) i S. V. Rahmanjinov (“ Škrt vitez“, 1905).
U studenom 1897. Rimsky-Korsakov je u svojoj kući pokazao Mozarta i Salierija. “Svima se svidjelo. V. V. Stasov je napravio mnogo buke “, kasnije je primijetio skladatelj. Javna praizvedba održana je 6. (18.) studenoga 1898. na pozornici Ruske privatne opere (kazalište S. I. Mamontova). Ulogu Salierija tumačio je F. I. Chaliapin, koji je imao veliki, sve veći uspjeh. Sjajni glumac jako je volio ovu ulogu i, na njegov zahtjev, operu su često davali ruska glazbena kazališta. (Na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu prvi put je postavljen 1905.).
ZEMLJIŠTE.
Salieri, koji je slavu i priznanje stekao mukotrpnim radom, prepušta se teškim mislima. Njegov put do umjetnosti bio je težak i trnovit. Isprva je "vjerovao u harmoniju s algebrom", zatim je počeo stvarati, postigao istaknuti položaj u glazbeni svijet. Ali njegov mir je narušen - pojavio se Mozart. Sve mu dolazi lako, jer on je genije. Bolno ljubomoran na Salierija. Mozart mu dolazi izvrsno raspoložen; sa sobom je imao starog violinista koji je na ulici svirao popularne melodije iz njegovih opera. Ali Salieriju smeta starčeva nevješta igra - on ga tjera. Mozart sjeda za klavir, svira svoju novu fantaziju. Salieri je šokiran njegovom dubinom, hrabrošću, harmonijom ... Odluka je sazrela: Mozart mora umrijeti - "inače ćemo svi umrijeti, svi smo mi svećenici, službenici glazbe" ...
Salieri je pozvao Mozarta da večera s njim u krčmi. Ali on je zamišljen, mutan. Loše ga slutnje pritišću. Jednom mu je došao čovjek odjeven u sve crno i naručio misu zadušnicu – zadušnicu. A Mozartu se čini da ovaj rekvijem piše za sebe, da mu ne preostaje još dugo živjeti. U to vrijeme Salieri potajno baca otrov u svoju čašu vina. Mozart ga pije, svira odlomak iz rekvijema, a zatim odlazi. I opet, Salierijevu dušu obuzimaju mučne sumnje: jesu li doista, kako je Mozart usputno rekao, "genijalnost i podlost dvije stvari koje nisu spojive?"
GLAZBA, MUZIKA.
Mozart i Salieri je najsažetija opera Rimskog-Korsakova. Odlikuje se najfinijim psihološkim razvojem slika, što uzrokuje kontinuiranu fluidnost glazbenog tkiva. No, jasno su ocrtane pojedine epizode radnje. Bogatstvo melodijskog sadržaja obilježilo je ovu operu.
Kratki orkestralni uvod prenosi koncentrirano tužno raspoloženje. Pojavljuje se prvi Salierijev monolog “Svi govore: nema istine na zemlji! Ali nema više istine." Ništa još ne najavljuje tragičan rasplet: ovo su misli čovjeka koji je prošao kroz veliki životni put. Središnje mjesto monologa zauzimaju riječi "Napokon sam dosegao visok stupanj u bezgraničnoj umjetnosti" - u ovom trenutku zvuči tužan motiv uvoda. Dolazak Mozarta karakterizira laganija glazba, koju upotpunjuje melodija arije iz Mozartova "Don Giovannija" (Zerlina arija "Pa, bej me, Masetto"), u izvedbi uličnog violinista. Sljedeći važna epizoda- klavirska fantazija koju je skladao Rimski-Korsakov u duhu Mozarta. Njegov sadržaj određen je sljedećim riječima: “Ja sam veseo... Odjednom: vizija groba, iznenadna tama ili nešto slično...” Drugi Salierijev monolog pun je velike napetosti; na kraju zvuče dramatične epizode iz Mozartove fantazije.
U orkestralnom uvodu u drugu scenu (slika) početni, lagane stranice ista fantazija: ovo pojačava kontrast u odnosu na sljedeće epizode, u kojima se tragična boja sve više i više napumpava. Zlokobno, poput rečenice Salierija koji je planirao ubiti Mozarta, zvuče riječi potonjeg: "Genij i podlost dvije su nespojive stvari." Nakon izvedbe ulomka iz Requiema pronicljivom toplinom ističu se riječi: „Kad bi svi tako osjetili snagu harmonije! Ali ne: tada svijet ne bi mogao postojati.” Završni kratki Salierijev monolog, izrazito dramatičan, završava svečano sumornim akordima.
"U spomen na A. S. Dargomyzhskog" - tako piše na naslovnoj stranici ove opere. Ovo je autorova posveta. U njemu duboko značenje. Ovo je Rimsky-Korsakov priznanje ogromne zasluge Dargomyzhskog u stvaranju žanra komorna opera. Ali ne samo ovo. Dargomyzhsky je postavio temelje za "ozvučavanje" Puškinovih briljantnih "malih tragedija", napisanih, slobodno se može reći, kao idealnih operni libreta. I ova posveta je također znak pažnje za to. Nakon Dargomizskog i Rimski-Korsakova, Caesar Cui (“Gozba u vrijeme kuge”, 1900.) i Sergej Rahmanjinov (“Škrti vitez”, 1905.) okrenuli su se “malim tragedijama”.
Nažalost, ovo izvanredno djelo Rimskog-Korsakova je podcijenjeno: ljudi ga slušaju (i gledaju) u velikim količinama. operna pozornica. Pritom je slušatelj gotovo uvijek razočaran nedostatkom opernih i kazališnih efekata, a orkestar je skladatelj namjerno uzeo reduciranom kompozicijom, dok u komornom, ako ne i domaćem, ambijentu ostavlja mnogo veći dojam. . Inače, svjedoci rođenja ovog remek-djela, osobito divna pjevačica N. I. Zabela (supruga umjetnika M. A. Vrubela), koja je izvodila sve ženske lirske dionice u operama Rimskog-Korsakova, s oduševljenjem su govorili o komornoj izvedbi ova opera (iako pričamo o umjetnicima kao što su F. Chaliapin, koji je u takvom okruženju izveo obje dionice, i S. Rahmanjinov, koji je pratio na klaviru). U tom smislu zaslužuju pozornost riječi samog skladatelja: “Bojim se da je Mozart samo komorna glazba koja može ostaviti dojam u prostoriji s klavirom, bez pozornice, a na velikoj pozornici gubi svoju draž. Uostalom, takav je gotovo i „Kameni gost“; ali taj je ipak nešto dekorativniji. Ostala je još Španjolska, groblje, kip, Laura s pjesmama - a ja imam sobu, obične nošnje, makar iz prošlog stoljeća, i razgovore. Nitko neće ni primijetiti trovanje Mozarta. Sve je previše intimno i komorno. Možda uopće nije trebao biti instrumentiran; barem mi je to mnogo puta prošlo kroz glavu." Bilo kako bilo, ako želite dati operna izvedba, bez pribjegavanja scenskim trikovima "velike" opere, teško je pronaći zahvalnije djelo od Mozarta i Salierija.
Diskografija: CD-Olympia. Dirigent Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri).
Odjeljci: Književnost, glazba, muzika
Ciljevi:
Metodičke tehnike: mini predavanje; razgovor, poruke učenika, rad s tekstom umjetničkih i glazbenih djela.
Organizacijski oblici: frontalni (predavanje nastavnika, razgovor), individualni (problem).
Materijali za lekciju: tekst tragedije A.S. Puškin "Mozart i Salieri", prezentacija slajdova na temu lekcije, glazbeni materijali za slušanje i analizu: V.A. “Mozart” Simfonija br. 40”, “Mala noćna serenada”, “Requiem”; NA. Rimsky-Korsakov Fragmenti opere "Mozart i Salieri".
Tijekom nastave
ja Organiziranje vremena/zvučni fragment – “Simfonija №40”/
II. Tema i svrha lekcije
- generalizacija teme lekcije;
- problematično pitanje;
- postavljanje ciljeva
III. Objašnjenje novog gradiva
1. Iz povijesti nastanka "Malih tragedija"
/predavanje nastavnika s elementima razgovora prati slajd prezentacija/
Godine 1830. Puškin je u Boldinu napisao četiri drame: Škrt vitez, Mozart i Salieri, Kameni gost i Gozba za vrijeme kuge.
U pismu V. A. Pletnjovu, Puškin je izvijestio da je donio "nekoliko dramatičnih scena ili malih tragedija". Predstave su se počele zvati "Male tragedije". Zaista su malog volumena, imaju mali broj scena i likova. “Dramski prizori”, “Dramski eseji”, “Dramske studije” - to su nazivi kojima je Puškin želio dati svoje drame, naglašavajući njihovu razliku od tradicionalnih.
"Male tragedije" karakterizira brzi razvoj radnje, oštar dramski sukob, dubina prodiranja u psihologiju likova obuhvaćenih jaka strast, istinit prikaz likova koji se odlikuju svojom svestranošću, individualnošću i tipičnim značajkama.
U “Malim tragedijama” prikazane su strasti ili poroci koji sveprožimaju dušu čovjeka:
- ponos koji svakoga prezire;
- pohlepa, koja ne daje osobi ni minute da razmišlja o duhovnom;
- zavist, koja dovodi do grozote;
- proždrljivost, bez poznavanja postova, u kombinaciji sa strastvenom privrženošću raznim zabavama;
- gnjev koji uzrokuje strašne destruktivne radnje.
"Škrti vitez" odražava srednji vijek zapadne Europe, život i običaje viteškog dvorca, pokazuje moć zlata nad ljudskom dušom.
U Kamenom gostu na nov se način razvija stara španjolska legenda o Don Juanu koji živi samo za sebe i ne obazire se na moralna mjerila; hrabrost, spretnost, duhovitost - sve te osobine usmjerio je na zadovoljenje svojih želja u potrazi za užitkom.
“Gozba za vrijeme kuge” filozofsko je promišljanje ljudskog ponašanja pred smrtnom opasnošću.
2. Tema tragedije “Mozart i Salieri”
Koja se tema otkriva u tragediji "Mozart i Salieri"? / U “Mozartu i Salijeriju” otkrivena je razorna moć zavisti /
Predmet - umjetničko stvaralaštvo i zavist kao sveprožimajuća strast osobe, koja ga vodi u zloću. Sačuvan je izvorni naziv tragedije “Zavist” koji umnogome određuje njenu temu. /zvučni isječak/
3. Legende i činjenice iz života Mozarta i Salierija / poruke učenika /
Junaci tragedije stvarne su osobe: austrijski skladatelj Wolfgang Amadeus Mozart (1756.-1791.) i talijanski kompozitor, dirigent, pedagog Antonio Salieri (1750.-1825.).
Wolfgang Amadeus Mozart je austrijski skladatelj. Mozart je skladao glazbu od svoje pete godine. S četrnaest je postao dvorski glazbenik u Salzburgu. Zatim je živio i radio u Beču. Posjetio je Italiju, izabran je za člana Filharmonijske akademije u Bologni. Godine 1787. održana je prva izvedba njegove opere Don Giovanni u Pragu. Sljedeće godine postavljena je u Beču, nazočan je i Salieri.
Visoki sklad, gracioznost, plemenitost, humanističku orijentaciju Mozartovih djela primijetili su njegovi suvremenici. Kritičari su pisali da je njegova glazba “puna svjetla, mira i duhovne jasnoće, kao da su zemaljske patnje probudile samo božanske strane ove osobe, i ako povremeno prođe sjena tuge, o njoj je vidljiv duševni mir, proizašao iz potpunog poslušnost Providnosti.” Mozartova je glazba osebujna i originalna. Stvorio je 628 djela, uključujući 17 opera: Figarovu noć, Don Giovannija, Čarobnu frulu i druge.
"Requiem" - djelo na kojem je Mozart radio prije smrti, ostalo je nedovršeno.
Rekvijem je tugaljivo vokalno ili vokalno-instrumentalno glazbeno djelo. /Zvučni fragment/.
Salieri, koji je od 1766. živio i radio u Beču, bio dvorski komorni dirigent i skladatelj talijanske opere u Beču, povezuje Mozartovu preranu, ranu smrt s legendom o njegovom trovanju. Zatim odlazi u Pariz, gdje se zbližava sa skladateljem Gluckom, postaje njegov učenik i sljedbenik. Vrativši se u Beč, preuzeo je dužnost dvorskog dirigenta. Salierijevi učenici bili su L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri je napisao 39 opera: "Ta-rar", "Falstaff" (komična opera) itd.
Verzija da je Salieri navodno otrovao Mozarta nema točnu potvrdu i ostala je legenda. Temelji se na tvrdnji koja je kružila u njemačkom tisku da je Salieri priznao grijeh ubojstva Mozarta na samrti.
Zašto je A. S. Puškina zanimala legenda o trovanju Mozarta? (Legenda o Mozartovom trovanju bila je zanimljiva Puškinu jer je omogućila otkrivanje psiholoških razloga rađanja zavisti u duši osobe, dovodeći ga do nepomirljivog sukoba i zločina. Povijesne osobe, dokumentarne činjenice iz života dobile su umjetničku generalizaciju )
4. Junaci tragedije /rad u skupinama/
Mozart je skladatelj slave i slave. Kao osoba, on smatra božanski svjetski poredak razumnim i pravednim. Prihvaća zemaljski život s njegovim radostima i patnjama, shvaća visoke ideale koji dolaze od Boga. Mozart je genije, njega je nebo odabralo da u harmoniji glazbe ljudima prenese dobrotu i ljepotu kao trajne, vječne vrijednosti.
Salieri spoznaje Mozartov genij.
/Mozart “Mala noćna serenada”/
Kakva dubina!
Kakva hrabrost i kakva sloga!
Ti si, Mozarte, bog, a ni sam to ne znaš;
Znam da jesam.
Sam Mozart shvaća da je malo slugu lijepog na zemlji, kad bi svima bio dan dar kreativnosti,
Onda nisam mogao
I svijet postojati; nitko ne bi
Vodite računa o potrebama niskog života;
Svi prepušteni slobodnoj umjetnosti.
Shvativši svoj dar, Mozart se osjeća kao običan smrtnik. Salieriju koji ga je nazvao bogom u šali odgovara:
Ba! Pravo? Može biti...
Ali moj bog je gladan.
Vedar, bezbrižan od neizmjernosti talenta, duboko humani Mozart svoja djela stvara lako, kao da nastaju sama od sebe. Ovo nije rezultat mukotrpnog rada i poznavanja tehničkih metoda, već Božanski dar - genij. Pritom ne krije da su njegovi radovi plodovi “nesanice, lagane inspiracije”:
Što si mi donio?
Ne - tako; sitnica. Drugu noć
Mučila me nesanica.
I pale su mi na pamet dvije-tri misli.
Danas sam ih skicirao. Htio
čujem tvoje mišljenje...
Život i umjetnost za Mozarta - jedinstvena cjelina. pravi umjetnik, ne stvara radi osobnog probitka, "prezrene koristi", nego radi same umjetnosti. Pravi umjetnik predaje se umjetnosti ne tražeći zauzvrat slavu - takvo je gledište Mozarta. Njegova je glazba popularna, o čemu svjedoči njezina izvedba slijepog violinista iz krčme, koji ne vidi note i na sluh je zapamtio i nju i ostala djela skladatelja. U krčmi je violinist izveo Cherubinovu ariju iz opere Figarova svadba, a kod Salierija ariju iz opere Don Giovanni. Netočna izvedba nasmijava Mozarta, ne osjeća prezir prema starcu, hvala na djelu.
Mozarta uznemiruje tmurna slutnja, njegov je crnac oličenje smrti. Svoju tjeskobu ne povezuje sa Salierijem, kojeg smatra svojim prijateljem i briljantnim skladateljem. I to je sasvim razumljivo: Mozart ne poznaje zavist, nije sposoban za zloću. Uvjeren je da “odabranik neba – genij koji u svojoj umjetnosti pokazuje primjere savršenstva, visoke ideale – ne može počiniti zloću:
On je genije.
Kao ti i ja. I genije i podlost -
Dvije stvari su nespojive. Nije li istina, zar ne?
“Napomena: Mozart ne samo da ne odbacuje titulu genija koju mu drugi nude, nego sebe naziva genijem, nazivajući ujedno i Salierija genijem. U tome je vidljiva nevjerojatna dobrota i nebriga: za Mozarta riječ “genij” nije ništa; reci mu da je genij, on će se s poštovanjem složiti s tim; počnete mu dokazivati da uopće nije genije, složit će se s tim, i to u oba slučaja jednako iskreno. U osobi Mozarta, Puškin je predstavio tip izravnog genija, koji se očituje bez napora, bez računanja na uspjeh, uopće ne sumnjajući u njegovu veličinu. Ne može se reći da su svi genijalci takvi; ali takvi su posebno nepodnošljivi za talente kao što je Salieri”, napisao je V. G. Belinsky u jedanaestom članku “O Puškinovom djelu”.
Salieri također pripada svijetu umjetnosti, on također poznati skladatelj. Ali njegov stav prema Božanskom svjetskom poretku drugačiji je od Mozartova:
Svi govore: nema istine na zemlji.
Ali nema istine – i gore. Za mene
Dakle, jasno je, poput jednostavne gama.
Ovim Salierijevim riječima počinje tragedija. Oni izražavaju njegovo protivljenje božanskom svjetskom poretku, njegov sukob sa životom. Služeći umjetnosti, Salieri je postavio cilj postići slavu, voli umjetnost i ne voli život, ogradio se od nje, počeo se baviti samo glazbom:
/Fragment opere “Mozart i Salieri” Rimskog-Korsakova/
Rano sam odbacio prazne zabave;
Glazbi su bile strane znanosti
Sram me bilo; tvrdoglavo i oholo
Odrekao sam ih se i predao
Jedna glazba.
Zanat
Postavio sam podnožje za umjetnost...
U njegovoj je glazbi "harmonija" bila provjerena "algebrom", usmrćena glazba secirana je poput leša. Drugim riječima, nastao je na temelju posjedovanja tehničkih metoda. Salieri nije razumio da se pravo umjetničko djelo ne može konstruirati čisto tehnički, ono je uvijek plod inspiracije darovane odozgo. Postao je Gluckov sljedbenik i napornim radom konačno postigao priznanje i slavu, stoga službu umjetnosti smatra svojim podvigom, a prema neupućenima se odnosi s prezirom, izdiže se iznad njih, smatrajući ih zanatlijama.
Zašto se u Salijerijevoj duši, kako sam o tome kaže, rađa nepomirljiva zavist prema Mozartu? Salieri je shvatio da je Mozart obdaren Božjim darom i nije mogao prihvatiti da taj dar dobije običan čovjek, "dokoličar veseljak", a ne on, neumorni radnik. Ljubomoran je na genijalnost svog prijatelja. Neki istraživači smatraju da njegove riječi, uspoređujući zavidnu osobu sa zmijom, odražavaju shvaćanje zavisti kao demonske opsesije, jer je zmija jedna od hipostaza Sotone. Tako su povezani Salierijevi nepomirljivi sukobi sa svjetskim poretkom i Mozartom. Salieri preuzima na sebe da ispravi, kako mu se čini, nepravdu neba.
/ dramatizacija ulomka iz tragedije A. S. Puškina “Mozart i Salieri”. Zadnje poglavlje/
Shvaća da je Mozartova glazba besmrtna i, pokušavajući pronaći opravdanje za svoju grozotu, sve više razotkriva zlu bit osobe i prosječnost skladatelja. On govori o svojoj "gluhoj" slavi, da pripada "djeci praha". Dugi niz godina nosi otrov, koji je bio "dar ljubavi", i šalje ga u "čašu prijateljstva".
Salieri, nakon što je otrovao Mozarta, sluša njegovu igru i plače. Ali nije harmonija glazbe, kako misli Mozart, ono što dira ubojicu: sada neće biti prijatelja i on će se osjećati kao genij. Podlost se dogodila, ali nema mira u Salijerijevoj duši:
zaspat ćeš
Dugo vremena, Mozarte! Ali je li u pravu?
A ja nisam genije? Genijalnost i podlost
Dvije stvari su nespojive.
“Vječni počinak ja ću im dati” - ovim riječima počinje drevna molitva. Prva riječ "mir" - a postoji i prijevod s latinskog - rekvijem. Requiem je žalosno glazbeno djelo za mješoviti zbor, solisti i orkestar, nastupili su u crkvi u spomen na pok.
Mozart i Salieri jedina je Puškinova drama u kojoj glazba zauzima većinu scenskog vremena. Ni u jednoj svojoj drami Puškin nije koristio glazbu samu, bez riječi. U “Mozart i Salieri” umetnuo je tri djela. Glazba, takoreći, već u prvom prizoru predviđa razvoj radnje, otkrivajući čitatelju dubinu Mozartove duše.
/ Zvuči uvertira prvog prizora opere /
Gotovo pola stoljeća nakon Puškinove tragedije nastala je istoimena opera ruskog skladatelja N. A. Rimskog-Korsakova Vrubel, uz sudjelovanje Fedora Ivanoviča Šaljapina, našeg sunarodnjaka, najvećeg baritona svijeta, čija je 140. obljetnica proslavio u Kazanu međunarodnim Šaljapinovim festivalom. O čemu je skladatelj govorio kada je Puškina i njegove junake učinio svojim sugovornicima?
Jedna od ključnih ideja opere je glorifikacija ljepote umjetnosti, blistavih imena Mozarta i Puškina. Skladatelj je također bio blizak visokom etičkom značenju Puškinove tragedije.
Rimski-Korsakov počeo je raditi na operi kada je bio na vrhuncu svoje vještine i slave, a to je jamčilo uspjeh u tako hrabrom projektu kao što su Mozart i Salieri. Skladatelj je sebi dopustio drukčiju interpretaciju Puškinovog teksta. Salierijevi stihovi u operi ne zvuče uzbuđeno, već smireno i promišljeno.
“Plastični” vokalni stil koji je pronašao u romanima koristio je Rimski-Korsakov u Puškinovom Mozartu i Salieriju. Činilo se da ovaj stil dopušta likovima da razmišljaju o sebi i svojim životima.
Fjodor Ivanovič Šaljapin bio je prvi izvođač uloge Salijerija. Upravo je izvedba Šaljapinove uloge donijela uspjeh operi, a sam Fjodor Ivanovič trijumfalan uspon na pozornicu ruske operne pozornice.
/zvuči fragment opere/
Salierijev monolog je intonacija refleksije. To je slika na kojoj počiva dramski interes, kako u tragediji tako iu operi. Stvarajući glazbenu karakterizaciju Salierija, Rimski-Korsakov se više približava shvaćanju prototipa Antonija Salierija, nego briljantnoj Puškinovoj književnoj mistici.
Skladatelj je već imao 50 godina, u proljeće 1894., kada je napisao operu u jednom činu, ali je u njegovoj duši cvjetalo proljeće - svečano, razdragano.
/ Zvuči “Proljetni” Mozart /
Vještina zrelog skladatelja pomogla je ne samo pravilno izvesti, već i ispravno čuti tekst opere, čija glazba pruža više hrane za razmišljanje nego osjećaj u potrazi za odgovorom na "vječna pitanja" Puškinove tragedije.
/Fragmenti originalne opere/
Mozartova glazba, iracionalna i božanski nadahnuta, preokreće suhoparnu i bezdušnu logiku Salierija. Njegova ideologija služenja umjetnosti pokazuje se nemoćnom pred slučajno izostavljenom Mozartovom opaskom: "Genijalnost i podlost dvije su nespojive stvari".
Wolfgang Amadeus Mozart blistavi je glazbeni genij. Njegov rad je bio počašćen takvom bezuvjetnom, bezuvjetnom ljubavlju, a život je služio kao objekt takve velika pozornost i studija, interes za njegov život, kratak i briljantan, ne slabi u naše vrijeme.
“Vječni Mozart zvuči” stih je iz pjesme pjesnika Viktora Bokova, a počinje riječima “sreća”
10 učenik:
Sreća!
Zvuči kao vječni Mozart!
Glazba mi je neizrecivo draga
Srce u naletu visokih emocija
Svatko želi dobrotu i slogu.
/ zvuči Fantazija u d-molu. Mozart/
U zaključku lekcije, želim poželjeti da se naša srca ne umore dajući ljudima dobrotu i sklad, i neka u tome pomogne vječna glazba velikog Mozarta, jer. Mozart je sunce! Ovo je vječno mlado proljeće koje čovječanstvu donosi radost proljetne obnove.
IV. Sažetak lekcije
Odgovor na problematično pitanje (individualno). Mozart je bio uvjeren u tu vječnu, trajnu istinu, on je genij. Salieri, koji je počinio ubojstvo, je negativac. Tako ideološki smisao tragedije A.S. Puškina.
V. Domaća zadaća
Odgovor na pitanje: „Što zivotne lekcije daje nam proučavanje klasike?" (na primjeru tragedije A.S. Puškina "Mozart i Salieri"). Odrazite se u mini-eseju.
