O gitarskoj umjetnosti i školovanju gitarista. Kratak pregled povijesti gitarističke gitarističke umjetnosti i njezina istraživanja

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo kulture Ukrajine

Harkovska državna akademija za kulturu

za upis na studij za zvanje "magistar"

Gitaristička umjetnost kao povijesni fenomen glazbene kulture

Pikhulya Taras Olegovich

Harkov 2015

Plan

Uvod

1. Preduvjeti za formiranje i razvoj sviranja klasične gitare

1.1 Povijest nastanka, razvoja i poboljšanja izvedbe gitare

1.2 Formiranje gitarske umjetnosti u SSSR-u i Rusiji

2. Povijest nastanka i evolucije popa jazz smjer u umjetnosti

2.1 Varijante gitara koje se koriste u pop-jazz umjetnosti

2.2 Glavni pravci pop-jazz izvedbe 60-70-ih

Bibliografija

Udirigiranje

Glazbena umjetnost XX. stoljeća. razvijao se brzo i brzo. Glavne karakteristike tog razvoja bile su asimilacija različitih stilova i pravaca, kristalizacija novog glazbenog jezika, novih principa skladanja, oblikovanja i formiranja različitih estetskih platformi. Taj proces uključuje ne samo skladatelje, izvođače, povjesničare umjetnosti, već i milijune slušatelja za koje se stvaraju glazbena djela.

Relevantnost teme je zbog razmatranja klasične i pop-jazz instrumentalne glazbe sa stajališta evolutivnog razvoja gitarističke umjetnosti, odnosno formiranja novih žanrova i trendova.

Svrha studija je razmotriti klasičnu i pop-jazz instrumentalnu glazbu, njihov utjecaj na formiranje novih stilova, izvedbene vještine i kultura gitare općenito.

Ciljevi istraživanja:

1) Razmotrite povijest nastanka, razvoja i formiranja kulture gitare u Europi, Rusiji, SSSR-u.

2) Razmotriti porijeklo, nastanak i formiranje novih stilova u pop-jazz umjetnosti.

Predmet istraživanja je nastanak klasične i pop-jazz instrumentalne glazbe.

Metodološka osnova rada je metoda intonacijske analize, usmjerena na jedinstvo glazbenih i govornih načela, kao temelja europske, afričke i ruske umjetničke tradicije.

Znanstvena novost rada leži u činjenici da je rad proučavanje nastanka i evolucije gitarističke umjetnosti i njezinog utjecaja na formiranje gitarske kulture.

Praktična vrijednost rada leži u mogućnosti korištenja njegove građe u procesu proučavanja povijesnih i teorijskih glazbenih disciplina.

1. PreduvjetiformiranjeIrazvojigrenaklasičnigitara

1.1 Povijest nastanka, razvoja i poboljšanja izvedbe gitare

Povijest nastanka, razvoja i usavršavanja ovog glazbenog instrumenta toliko je nevjerojatna i tajanstvena da je više poput uzbudljive detektivske priče. Prvi podaci o gitari datiraju iz davnih vremena. Na egipatskim spomenicima od prije tisuću godina nalaze se slike glazbenog instrumenta - "nabla", koji izgleda kao gitara. Gitara je bila raširena i u Aziji, što potvrđuju slike na arhitektonskim spomenicima Asirije, Babilona i Fenicije. U 13. stoljeću Arapi su je donijeli u Španjolsku, gdje je ubrzo dobila puno priznanje. Krajem 15. stoljeća bogate španjolske obitelji počele su se međusobno natjecati u pokroviteljstvu znanosti i umjetnosti. Gitara, uz lutnju i ostala trzalačka glazbala, postaje omiljeno glazbalo na dvorovima. U kulturnom životu Španjolske, počevši od 16. stoljeća, važnu su ulogu imale brojne udruge, akademije, kružoci i sastanci - "saloni", koji su se redovito održavali. Od tog vremena strast za trzalačkim instrumentima prodire u široke narodne mase i za njih se stvara posebna glazbena literatura. Imena skladatelja koji su je predstavljali čine dugačak niz: Milan, Corbetto, Fuenllana, Marin i Garcia, Sanz i mnogi drugi.

Prošavši dug put razvoja, gitara je poprimila moderan izgled. Sve do 18. stoljeća bio je manji, a tijelo mu je bilo prilično usko i izduženo. U početku je na instrumentu bilo postavljeno pet žica, ugođenih u četvrtinama, kao na lutnji. Kasnije je gitara postala šestožičana, s ugađanjem prikladnijim za sviranje na otvorenim pozicijama kako bi se bolje iskoristio zvuk otvorenih žica. Tako je do sredine 19. stoljeća gitara dobila svoj konačni oblik. Na njemu se pojavilo šest žica sa sustavom: mi, si, sol, re, la, mi.

Gitara je stekla veliku popularnost u Europi i donesena je u zemlje Sjeverne i Južne Amerike. Kako objasniti tako raširenu upotrebu gitare? Ponajviše zato što ima veliki potencijal: može se svirati solo, uz pratnju glasa, violine, violončela, flaute, može se naći u raznim orkestrima i ansamblima. Male dimenzije i mogućnost lakog kretanja u prostoru te, što je najvažnije, neobično melodičan, dubok i istovremeno transparentan zvuk opravdava ljubav prema ovom univerzalnom glazbenom instrumentu širokog spektra obožavatelja od romantičnih turista do profesionalnih glazbenika.

Krajem 18. stoljeća u Španjolskoj se pojavljuju skladatelji i virtuozi

F. Sor i D. Aguado, istodobno s njima u Italiji - M. Giuliani. L. Leniani, F. Carulli, M. Carcassi i drugi. Stvaraju opsežan koncertni repertoar za gitaru, od malih skladbi do sonata i koncerata s orkestrom, kao i prekrasne "Škole sviranja gitare sa šest žica", opsežan edukativni i konstruktivni repertoar. Iako je prošlo gotovo dvjesto godina od prvih izdanja ove pedagoške literature, ona je još uvijek vrijedna baština za učitelje i učenike.

Skladatelj Sor s velikim uspjehom koncertira u gradovima Zapadna Europa i Rusija. Njegovi baleti Pepeljuga, Lubok kao slikar, Herkul i Omfal, kao i opera Telemah više su puta postavljani u Sankt Peterburgu, Moskvi i velikim gradovima zapadne Europe. Polifon stil, bogata mašta i dubina sadržaja karakteriziraju Sorin rad. Riječ je o školovanom glazbeniku-skladatelju, virtuoznom gitaristu koji je impresionirao dubinom svoje izvedbe i briljantnošću svoje tehnike. Njegove su skladbe čvrsto ušle u repertoar gitarista. Talijan Giuliani jedan je od utemeljitelja talijanske škole gitare. Bio je briljantan gitarist i također savršen violinist. Kada je 1813. Beethovenova Sedma simfonija prvi put izvedena u Beču pod autorskom palicom, Giuliani je sudjelovao u njezinoj izvedbi kao violinist. Beethoven je Giulianija visoko cijenio kao skladatelja i glazbenika. Njegove sonate, koncerte s orkestrom izvode suvremeni gitaristi, a pedagoška literatura vrijedna je baština i učitelja i učenika.

Posebno bih se zadržao na najpoznatijoj i kod nas najčešće izdavanoj „Školi sviranja gitare sa šest žica“ poznatog talijanskog gitarista-pedagoga, skladatelja M. Carcassija. U predgovoru „Škole“ autor kaže: „... Nisam imao namjeru pisati znanstveno djelo. Htio sam samo olakšati učenje gitare izlažući plan koji bi mogao omogućiti bolje upoznavanje svih značajki ovog instrumenta. Prema ovim riječima jasno je da si M. Carcassi nije zadao zadatak izrade univerzalnog priručnika za učenje sviranja gitare, a teško da je to uopće moguće. "Škola" daje niz dragocjenih uputa o tehnici lijeve i desne ruke, raznim karakterističnim metodama sviranja gitare, sviranju u različitim položajima i tipkama. Glazbeni primjeri i djela dani su redom, uzlaznim redoslijedom težine, napisani su s velikom vještinom skladatelja i učitelja te su i dalje od velike vrijednosti kao obrazovni materijal.

Iako, sa suvremenog stajališta, ova "Škola" ima niz ozbiljnih nedostataka. Na primjer, malo je pažnje posvećeno tako važnoj tehnici sviranja desne ruke kao što je apoyando (svira uz podršku); glazbeni jezik, utemeljen na glazbi zapadnoeuropske tradicije 18. stoljeća, pomalo je monoton; pitanja razvoja prstiju, melodijsko-harmonijskog mišljenja praktički se ne dotiču, govorimo samo o pravilnom postavljanju prstiju lijeve i desne ruke, što nam omogućuje rješavanje mnogih tehničkih poteškoća u izvedbi, poboljšanje zvuka, fraziranje itd.

U drugoj polovici 19. stoljeća u povijesti gitare pojavljuje se novo svijetlo ime španjolskog skladatelja, virtuoznog solista i učitelja Francisca Tarrege. Stvara vlastiti stil pisanja. U njegovim rukama gitara se pretvara u mali orkestar.

Izvođački rad ovog izuzetnog glazbenika utjecao je na rad njegovih prijatelja - skladatelja: Albeniza, Granadosa, de Falle i drugih. U njihovim klavirskim djelima često se može čuti imitacija gitare. Loše zdravlje Tarregi nije dalo priliku za koncertiranje, pa se posvetio podučavanju. Sa sigurnošću možemo reći da je Tarrega stvorio vlastitu školu sviranja gitare. Među njegovim najboljim učenicima su Miguel Llobet, Emelio Pujol, Domenico Prat, Daniel Fortea, Illarion Lelupe i drugi poznati koncertni svirači. Do danas su objavljene "Škole" E. Pujola, D. Fortea, D. Prata, I. Lelupea, I. Ahrensa i P. Rocha, temeljene na nastavnoj metodi Tarrega. Pogledajmo pobliže ovu metodu na primjeru "Škole sviranja gitare sa šest žica" poznatog španjolskog gitarista, učitelja i muzikologa E. Pujola. Osobitost "Škole" je izdašna, detaljna prezentacija svih glavnih "tajni" sviranja klasične gitare. Pomno su razrađena najbitnija pitanja tehnike gitare: položaj ruku, instrument, način proizvodnje zvuka, tehnika sviranja itd. Redoslijed rasporeda materijala doprinosi sustavnoj tehničkoj i umjetničkoj pripremi gitarista. "Škola" je u cijelosti izgrađena na izvornom glazbenom materijalu: gotovo sve etide i vježbe skladao je autor (uzimajući u obzir metodologiju F. Tarrege) posebno za odgovarajuće dijelove.

Posebno je vrijedno što ova edukativna publikacija ne samo da detaljno opisuje poteškoće sviranja gitare, već i detaljno opisuje kako ih prevladati. Posebno se puno pažnje posvećuje problemu pravilnog korištenja prstiju pri sviranju desnom i lijevom rukom, kao i tehnici sviranja u različitim položajima, raznim pokretima, pomacima lijeve ruke, što svakako pridonosi razvoju prstnog razmišljanja. Učinkovitost Pujolove "Škole" potvrđuje, posebice, praksa njezine primjene u nizu obrazovnih ustanova u našoj zemlji, Europi i Americi.

Od velike je važnosti za razvoj svjetske gitarističke umjetnosti stvaralaštvo najvećeg španjolskog gitarista 20. stoljeća. Andres Segovia. Iznimna važnost njegove uloge u povijesti razvoja instrumenta bila je ne samo njegova izvođačka i pedagoška nadarenost, već i njegova sposobnost organizatora i propagandista. Istraživač M. Weisbord piše: „...da bi se gitara uspostavila kao koncertni instrument, nedostajalo joj je ono što su, primjerice, imali klavir ili violina - visokoumjetnički repertoar. Povijesna zasluga Andresa Segovije leži prije svega u stvaranju takvog repertoara...”. I dalje: “M. Ponce (Meksiko), M.K. Tedesco (Italija), J. Ibert, A. Roussel (Francuska) K. Pedrel (Argentina), A. Tansman (Poljska) i D. Duart (Engleska), R. Smith (Švedska)…”. Iz ovog malog i daleko od potpunog popisa skladatelja vidljivo je da se zahvaljujući A. Segoviji geografija profesionalnih skladbi za klasičnu gitaru brzo proširila, a s vremenom je ovaj instrument privukao pozornost mnogih istaknutih umjetnika - E. Vila Lobos, B. Britten. S druge strane, postoje cijele plejade talentiranih skladatelja koji su ujedno i profesionalni izvođači - A. Barrios, L. Brouwer, R. Dyens, N. Koshkin itd.

1. 2 FormiranjegitaraumjetnostVSSSRIRusija

Danas je uspješno gostovao u mnogim zemljama svijeta, uključujući četiri posjete SSSR-u (1926. i 1935., 1936.) Izvodio je djela klasičnih gitarista: Sora, Giulianija, transkripcije djela Čajkovskog, Schuberta, Haydna i originalna. djela španjolskih skladatelja: Turin, Torroba, Tansman, Castelnuovo-Tedesco i dr. skladatelja. Segovia je imao mnogo susreta sa sovjetskim gitaristima, na čija je pitanja rado odgovarao. U razgovorima o tehnici sviranja gitare Segovia je isticao osobitu važnost ne samo postavljanja ruku, već i pravilne upotrebe prstiju. Gitara je ostavila svijetli trag u glazbenoj umjetnosti Rusije. Akademik J. Shtelin, koji je živio u Moskvi od 1735. do 1785., napisao je da se gitara u Rusiji širila sporo, ali s pojavom virtuoznih gitarista Tsanija de Ferrantija, F. Sora, M. Giulianija i drugih među ostalim gostujućim izvođačima ovo je oruđe stječe simpatije i naširoko se koristi.

Stjecanjem u Rusiji od druge polovice 18. stoljeća izvorne varijante sa sedam žica s G-dur trozvukom udvostručenim na oktavu i nižom žicom razmakom od jedne kvarte, pokazalo se da je gitara optimalno prilagođena pratnji bas akorda. gradske pjesme i romanse.

Pravi procvat profesionalne izvedbe na ovom instrumentu počinje zahvaljujući stvaralačkoj djelatnosti izvanrednog učitelja gitare Andreja Osipovič Sikhre (1773.-1850.). Kao harfist po obrazovanju, cijeli život posvetio je promicanju gitare sa sedam žica - u mladosti se bavio koncertnom djelatnošću, a zatim pedagogijom i prosvjetiteljstvom. Godine 1802. u Petrogradu je počeo izlaziti časopis A. Sikhre za gitaru sa sedam žica, s obradama ruskih narodnih pjesama i obradama glazbenih klasika. U sljedećim desetljećima, sve do 1838., glazbenik je objavio niz sličnih časopisa koji su pridonijeli značajnom porastu popularnosti instrumenta, A.O. Sychra je odgojio ogroman broj učenika, potičući njihov interes za skladanje glazbe za gitaru, posebno varijacija na teme melodija narodnih pjesama. Najpoznatiji njegovi učenici su S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Šarenko, F.M. Zimmerman i drugi - ostavili su puno drama i obrada ruskih pjesama. Djelatnost Mihaila Timofejeviča Vysockog (1791.-1837.) bila je od velike važnosti za razvoj profesionalno-akademskog ruskog sviranja gitare. Prvi koji ga je upoznao s gitarom bio je S.N. Aksenov, postao je i njegov mentor.

Otprilike od 1813. ime M.T. Vysotsky je postao široko popularan. Njegovo sviranje odlikovalo se originalnim improvizacijskim stilom, smjelim poletom stvaralačke mašte u različitim melodijama narodnih pjesama. M.T. Vysotsky je predstavnik improvizacijskog auditivnog stila izvedbe - u tome je blizak tradicionalnom ruskom narodnom muziciranju. O drugim predstavnicima ruske gitarističke izvedbe, koji su pridonijeli razvoju nacionalne izvođačke škole, može se mnogo reći, ali to je poseban razgovor. Pravu rusku školu odlikovale su sljedeće značajke: jasnoća artikulacije, prekrasan glazbeni ton, usmjerenost na melodijske mogućnosti instrumenta i stvaranje specifičnog repertoara, po mnogočemu jedinstvenog, progresivna metoda korištenja posebnih prstnih "praznina" , pokušaji i kadence, otkrivajući mogućnosti instrumenta.

Sustav sviranja instrumenta uključivao je sviranje glazbene funkcije, intonacije i njihova obraćanja, koja su se posebno pamtila u svakom ključu i imala su nepredvidljivo kretanje glasova. Često su se takve individualne prstometne, melodijsko-harmonijske "praznine" revno čuvale i prenosile samo najboljim učenicima. Improvizacija se nije posebno proučavala, bila je rezultat zajedničke tehničke baze, a dobar gitarist je bio u stanju spojiti poznate intonacije pjesme s harmonijskim slijedom. Skup različitih kadenci često je okruživao glazbenu frazu i davao osebujnu boju glazbenom tkivu. Čini se da je takva inventivna metoda podučavanja bila čisto rusko otkriće i ne nalazi se nigdje u stranim djelima tog vremena. Nažalost, tradicija ruske izvedbe gitare XVIII-XIX stoljeća. nepravedno su zaboravljeni, a samo zahvaljujući naporima entuzijasta situacija se u tom smjeru mijenja na bolje.

Umjetnost gitare također se razvila u sovjetsko doba, iako je stav vlasti prema razvoju ovog glazbenog instrumenta bio, blago rečeno, hladan. Teško je precijeniti ulogu izvanrednog učitelja, izvođača i skladatelja A.M. Ivanov-Kramskoj. Njegova škola sviranja, kao i škola sviranja gitariste i učitelja P.A. Agafoshina je neizostavna pomoć u podučavanju mladih gitarista. Tu aktivnost briljantno nastavljaju njihovi brojni učenici i sljedbenici: E. Larichev, N. Komoliatov, A. Frauchi, V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky (klasična gitara u jazzu), S. Rudnev (klasična gitara na ruskom jeziku). stil) i mnogi drugi.

gitara klasični pop jazz

2. PričapojavaIevolucijapop-jazzpravcimaVumjetnost

2.1 Varijante gitara koje se koriste u pop-jazz umjetnosti

U modernoj pop glazbi uglavnom se koriste četiri vrste gitara:

1. Flat Top (Flat Top) - uobičajena narodna gitara s metalnim žicama.

2. Klasična (Classical) - klasična gitara s najlonskim žicama.

3. Arch Top (Arch Top) - jazz gitara, u obliku povećane violine s "efs" duž rubova zvučne ploče.

4. Električna gitara - gitara s elektromagnetskim snimačima i monolitnim drvenim dekom (šankom).

Još prije 120-130 godina samo je jedna vrsta gitare bila popularna u Europi i Americi. Različite zemlje koristile su različite sustave ugađanja, a ponegdje su čak mijenjali i broj žica (u Rusiji je, na primjer, bilo sedam žica, a ne šest). Ali u obliku su sve gitare bile vrlo slične - relativno simetrični gornji i donji dijelovi tijela, koji se spajaju s vratom na 12. pragu.

Mala veličina, dlan s prorezima, široki vrat, opruge u obliku lepeze, itd. - sve je to karakteriziralo ovu vrstu gitare. Naime, navedeni instrument oblikom i sadržajem podsjeća na današnju klasičnu gitaru. A oblik današnje klasične gitare pripada španjolskom majstoru Torresu, koji je živio prije otprilike 120 godina.

Krajem prošlog stoljeća gitara je počela dramatično dobivati ​​na popularnosti. Ako su se prije toga gitare svirale samo u privatnim kućama i salonima, onda se krajem prošlog stoljeća gitara počela pojavljivati ​​na pozornicama. Trebalo je pojačati zvuk. Tada dolazi do jasnije podjele između klasike i onoga što se danas najčešće naziva folk gitara ili western. Tehnologija je počela proizvoditi metalne žice koje su zvučale glasnije.

Osim toga, sam kabinet se povećao u veličini, što je omogućilo da zvuk bude dublji i glasniji. Ostavljen sam ozbiljan problem- jaka napetost metalnih žica zapravo je ubila gornju palubu, a zadebljanje stijenki školjke, na kraju, ubilo je vibraciju, a s njom i zvuk. A onda je izumljen poznati opružni nosač u obliku slova X. Opruge su bile zalijepljene poprečno, čime je povećana čvrstoća gornje palube, ali joj je omogućeno da vibrira.

Tako je postojala jasna podjela - klasična gitara, koja se od tada nije puno promijenila (samo su se žice počele izrađivati ​​od sintetike, a ne od tetive, kao prije), i folk-western gitara, koja je imala nekoliko oblika, ali je gotovo uvijek išao s oprugama u obliku slova X, metalnim žicama, povećanim tijelom i tako dalje.

U isto vrijeme razvijala se druga vrsta gitare - "lučni vrh" (lučni vrh). Što je? Dok su se tvrtke poput Martina hvatale u koštac s problemom pojačavanja zvuka pričvršćivanjem opruga, tvrtke poput Gibsona krenule su drugim putem, proizvodeći gitare oblikovane i građene poput violina. Takve instrumente karakterizirala je zakrivljena gornja zvučna ploča, matica, koja je bila poput kontrabasa, i rep. U pravilu su ti instrumenti imali izreze za violinu duž rubova zvučne ploče umjesto tradicionalne okrugle rupe u sredini. Ove su gitare imale zvuk koji nije bio topao i dubok, već uravnotežen i prodoran. S takvom gitarom svaka se nota jasno čula, a jazzisti su brzo shvatili što “ tamni konj pojavio u njihovom vidnom polju. Upravo jazzu svoju popularnost duguju "lučni vrhovi" zbog kojih su i prozvani jazz gitarama. U 1930-ima i 1940-ima situacija se počela mijenjati - uglavnom zbog pojave visokokvalitetnih mikrofona i snimača. Osim toga, novi popularni stil glazbe, blues, ušao je u arenu i odmah osvojio svijet. Kao što znate, blues se razvio uglavnom zahvaljujući naporima siromašnih crnih glazbenika. Svirali su ga na sve načine prstima, trzalicama, pa čak i pivskim bocama (grlića pivskih boca su izravni preci modernih slajdova). Ti ljudi nisu imali novca za skupe instrumente, nisu uvijek imali priliku kupiti nove žice za sebe, kakve to jazz gitare postoje? A svirali su što su morali, uglavnom na uobičajenijim instrumentima – westernima. Tvrtka Gibson je tih godina osim skupocjenih "archtopova" proizvodila i veliki izbor "potrošačkih" folk gitara. Situacija na tržištu bila je takva da je Gibson bio gotovo jedina tvrtka koja je proizvodila jeftine, ali kvalitetne folk gitare. Logično je da je većina bluesera u nedostatku novca za nešto savršenije uzela Gibsone u ruke. Tako da se do sada nisu rastali od njih.

Što se dogodilo s jazz gitarama? Pojavom pickupa pokazalo se da uravnotežen i jasan zvuk ove vrste instrumenata najbolje odgovara tadašnjem sustavu pojačala. Iako jazz gitara uopće nije poput modernog Fendera ili Ibaneza, Leo Fender vjerojatno nikad ne bi stvorio svoje Telecastere i Stratocastere da ja prvo nisam eksperimentirao s jazz gitarama i pickupima. Inače, kasnije se svirao i električni blues i svira se na jazz instrumentima sa dizalicama, samo im je smanjena debljina tijela. Živopisan primjer za to su B. B. King i njegovi poznata gitara"Lussil" (Lussil), koju mnogi danas smatraju standardnom električnom blues gitarom.

Prvi poznati eksperimenti s pojačavanjem zvuka gitare elektricitetom datiraju iz 1923. godine, kada je inženjer i izumitelj Lloyd Loar izumio elektrostatski pickup koji je bilježio vibracije rezonatorske kutije žičanih instrumenata.

Godine 1931. Georges Beauchamp i Adolph Rickenbacker izumili su elektromagnetski dizač u kojem je električni impuls prolazio kroz namotaj magneta, stvarajući elektromagnetsko polje u kojem je signal iz vibrirajuće žice bio pojačan. Potkraj 1930-ih brojni eksperimentatori počeli su ugrađivati ​​pickupove u tradicionalnije španjolske gitare sa šupljim tijelom. Pa, najradikalniju opciju predložio je gitarist i inženjer Les Paul ( Les Paul) -- upravo je zvučnu ploču za gitaru napravio monolitnom.

Bio je od drveta i zvao se jednostavno - "Bar" (The Log). S čvrstim ili gotovo čvrstim komadom drugi su inženjeri počeli eksperimentirati. Od 40-ih godina XX. stoljeća to uspješno rade i pojedinačni entuzijasti i velike tvrtke.

Tržište proizvođača gitara nastavlja se aktivno razvijati, stalno proširujući asortiman. A ako su raniji "trendseteri" bili isključivo Amerikanci, sada Yamaha, Ibanez i druge japanske tvrtke čvrsto zauzimaju vodeće pozicije, čineći svoje modele i izvrsne kopije poznatih gitara među vodećima u proizvodnji.

Posebno mjesto zauzima gitara – i to prvenstveno elektrificirana – u rock glazbi. No, gotovo svi najbolji rock gitaristi nadilaze stil rock glazbe, odajući veliku počast jazzu, a neki su glazbenici potpuno raskinuli s rockom. U tome nema ništa iznenađujuće, jer su najbolje tradicije sviranja gitare koncentrirane u jazzu.

Na vrlo važnu točku skreće pozornost Joe Pass, koji u svojoj poznatoj školi jazza piše: “Klasični gitaristi su imali nekoliko stoljeća da razviju organski, dosljedan pristup izvedbi – “ispravnu” metodu. Jazz gitara, plektrum gitara, pojavila se tek u našem stoljeću, a električna gitara je još uvijek toliko nova pojava da tek počinjemo shvaćati njezine mogućnosti kao punopravnog glazbenog instrumenta. U takvim okolnostima od posebnog je značaja akumulirano iskustvo, jazz tradicija gitarističkog majstorstva.

Već unutra rani oblik blues, “arhaični”, ili “ruralni”, često nazivan i engleskim izrazom “country blues” (country blues), formirao je glavne elemente gitarske tehnike koji su odredili njezin daljnji razvoj. Odvojene tehnike blues gitarista kasnije su postale osnova za formiranje sljedećih stilova.

Najraniji zapisi country bluesa datiraju iz sredine 20-ih godina prošlog stoljeća, ali postoji svaki razlog za vjerovanje da se on u biti gotovo nimalo ne razlikuje od izvornog stila koji se formirao među crncima južnih država (Teksas, Louisiana, Alabama, itd.). ) još 70-80-ih godina XIX stoljeća.

Među istaknutim pjevačima-gitaristima ovog stila je Blind Lemon Jefferson (1897.-1930.), koji je imao zamjetan utjecaj na mnoge glazbenike tijekom kasno razdoblje, i ne samo bluesa Blind Blake (1895.-1931.) bio je briljantan majstor gitarskog ragtimea i bluesa, čije mnoge snimke i danas oduševljavaju izvrsnom tehnikom i inventivnom improvizacijom. Blake se s pravom smatra jednim od inicijatora upotrebe gitare kao solo instrumenta. Huddie Leadbetter, poznatiji kao Leadbelly (1888-1949) nekoć je nazivan "kraljem gitare s dvanaest žica". Ponekad je svirao u duetu s Jeffersonom, iako mu je bio inferioran kao izvođač. Leadbelly je u pratnju uveo karakteristične bas figure - "lutajući bas", koji će kasnije biti široko korišten u jazzu.

Među country-blues gitaristima ističe se Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), virtuozni glazbenik, vrlo blizak jazzu. Snimili su odličan blues bez vokala, a često je svirao i kao medijator, pokazujući ne samo izvrsnu tehniku, već i izvanrednu improvizacijsku vještinu.

Jedna od značajki čikaškog razdoblja u razvoju tradicionalnog jazza, koji postaje prijelaz u swing, bila je zamjena instrumenata: umjesto korneta, tube i bendža u prvi plan dolaze truba, kontrabas i gitara.

Među razlozima za to bila je pojava mikrofona i elektromehaničke metode snimanja: gitara je konačno zvučala u potpunosti na pločama. Važna značajka čikaškog jazza bila je povećana uloga solo improvizacije. Tu se dogodio značajan zaokret u sudbini gitare: ona postaje punopravni solo instrument.

To je zbog imena Eddieja Langa (Eddie Lang, pravo ime - Salvador Massaro), koji je u sviranje gitare uveo mnoge jazz tehnike tipične za druge instrumente - posebno fraziranje karakteristično za puhačke instrumente. Eddie Lang je također stvorio taj jazz stil sviranja kao medijator, koji je kasnije postao prevladavajući. Prvo je koristio plektrum gitaru - posebnu gitaru za sviranje jazza, koja se od uobičajene španjolske razlikovala po odsustvu okrugle rozete. Umjesto toga, na palubi su se pojavili efovi, slični onima za violinu, i uklonjivi panel-štit koji štiti od udaraca trzalicama. Igranje Eddieja Langa u ansamblu odlikovalo se snažnom zvučnom produkcijom. Često je koristio prolazne zvukove, kromatske nizove; ponekad je mijenjao kut plektra u odnosu na prstohvat, čime je postigao specifičan zvuk.

Karakteristika Langovog načina su akordi s prigušenim žicama, oštrim naglascima, paralelnim neakordima, ljestvicama cijelog tona, idiosinkratičnim glisandom, umjetnim harmonicima, pojačanim napredovanjem akorda i fraziranjem puhačkih glazbala. Možemo reći da su mnogi gitaristi pod utjecajem Eddieja Langa počeli obraćati više pažnje na bas note u akordima i, ako je moguće, postići bolje glasovno vodstvo. Izum električne gitare bio je poticaj za nastanak novih gitarističkih škola i trendova. Osnovala su ih dva jazz gitarista: Charlie Christian u Americi i Django Reinhardt

(Django Reinhardt) u Europi

Poznati njemački kritičar I. Berendt u svojoj knjizi “Od rega do rocka” piše: “Za modernog jazz glazbenika, povijest gitare počinje s Charliejem Christianom. Tijekom dvije godine koje je proveo na jazz scene Revolucionirao je sviranje gitare. Naravno, bilo je gitarista i prije njega, no čini se ipak da su gitara koja je svirala prije Christiana i ona koja je zvučala nakon njega dva različita instrumenta.”

Charlie je svirao s virtuoznošću koja se njegovim suvremenicima činila jednostavno nedostižnom. Njegovim dolaskom gitara postaje ravnopravan član jazz sastava. Prvi je u ansambl s trubom i tenor saksofonom uveo gitarski solo kao treći glas, oslobađajući instrument čisto ritmičke funkcije u orkestru. C. Christian je prije drugih shvatio da se tehnika sviranja električne gitare bitno razlikuje od tehnike sviranja akustične. U harmoniji je eksperimentirao s povišenim i smanjenim akordima, izmislio nove ritmičke obrasce za najbolje jazz melodije (evergreene). U odlomcima je često koristio dodatke septakordima, zadivljujući slušatelje melodijskom i ritmičkom domišljatošću. On je prvi počeo razvijati svoje improvizacije, oslanjajući se ne na harmoniju teme, već na prolazne akorde, koje je postavljao između glavnih. U melodijskoj sferi karakteristična je po upotrebi legata umjesto tvrdog staccata.

Izvedba C. Christiana oduvijek se odlikovala izuzetnom snagom izražaja, u kombinaciji s intenzivnim swingom. Teoretičari jazza tvrde da je svojim sviranjem anticipirao nastanak novog jazz stila bebop (be-bop) i bio jedan od njegovih tvoraca.

Istovremeno s Christianom, u Parizu je zablistao jednako izvanredan jazz gitarist Django Reinhardt. Charlie Christian, još dok je nastupao po klubovima u Oklahomi, divio se Djangu i često ponavljao notu po notu njegove solaže snimljene na pločama, iako su se ovi glazbenici jedni od drugih oštro razlikovali u načinu sviranja. O Djangovom doprinosu razvoju jazz stila sviranja gitare i njegovom majstorstvu govorili su brojni poznati muzikolozi i jazz umjetnici. Prema D. Ellingtonu, “Django je super umjetnik. Svaka nota koju uzme je blago, svaki akord je dokaz njegovog nepokolebljivog ukusa.

Django se od drugih gitarista razlikovao po ekspresivnom, bogatom zvuku i osebujnom stilu sviranja, s dugim kadencama nakon nekoliko taktova, iznenadnim brzim pasažima, stabilnim i oštro naglašenim ritmom. U trenucima vrhunca često je svirao u oktavama.

Ovu vrstu tehnike od njega je posudio C. Christian, a dvanaest godina kasnije - W. Montgomery. U brzim djelima uspio je stvoriti takvu vatru i pritisak, koji su se prije mogli naći samo u izvedbi na puhačkim instrumentima. U sporim je bio sklon preludiji i rapsodiji, bliskoj crnačkom bluesu. Django nije bio samo izvrstan virtuoz solist, već i izvrstan korepetitor. Bio je ispred mnogih svojih suvremenika u korištenju molskih septakorda, smanjenih, pojačanih i drugih prolaznih akorada. Django je veliku pozornost poklanjao harmoniji harmonijskih shema skladbi, često naglašavajući da ako je sve ispravno i logično u slijedovima akorda, onda će melodija teći sama od sebe.

Kao korepetitor često je koristio akorde koji su imitirali zvuk limene sekcije. Doprinos Charlieja Christiana i Djanga Reinhardta povijesti jazz gitare je neprocjenjiv. Ova dva izvanredna glazbenika pokazala su neiscrpne mogućnosti vašeg instrumenta ne samo u pratnji, već iu improvizaciji sola, predodredivši glavne pravce razvoja tehnike sviranja električne gitare za dugi niz godina.

Povećana uloga gitare kao solo instrumenta dovela je do žudnje izvođača za sviranjem u malim ansamblima (combo). Ovdje se gitarist osjećao kao punopravni član ansambla, obavljajući funkcije i korepetitora i solista. Popularnost gitare rasla je svakim danom, pojavljivalo se sve više talentiranih jazz gitarista, a broj big bendova je ostao ograničen. Osim toga, mnogi voditelji i aranžeri velikih orkestara nisu uvijek uvodili gitaru u ritam sekciju. Dovoljno je reći npr.

Duke Ellington, koji nije volio spajati zvuk gitare i klavira u pratnji. No ponekad se "mehanički" rad, koji služi za održavanje ritma u big bandu, pretvori u pravu jazz umjetnost. Riječ je o o jednom od vodećih predstavnika akordsko-ritamskog stila sviranja gitare, Freddieju Greenu.

Virtuozna akordska tehnika, prekrasan osjećaj za swing, istančan glazbeni ukus odlikuju njegovo sviranje. Gotovo nikada nije svirao solo, ali su ga u isto vrijeme često uspoređivali s tegljačem, uključujući cijeli orkestar.

Upravo Freddie Green velikim dijelom duguje big bandu Counta Basieja neobičnu kompaktnost ritam sekcije, emancipaciju i jezgrovitost igre. Ovaj majstor imao je veliki utjecaj na gitariste koji preferiraju pratnju i akordsku improvizaciju od igre dugih pasaža i jednoglasnih improvizacija. Rad Charlieja Christiana, Djanga i Freddieja Greena čini, takoreći, tri grane obiteljsko stablo jazz gitara. Ipak, treba spomenuti još jedan smjer koji se donekle izdvojio, ali u naše vrijeme sve više dobiva priznanje i rasprostranjenost.

Činjenica je da nije svim gitaristima bio prihvatljiv stil Ch. Christiana, u čijim je rukama gitara poprimila zvuk puhačkih instrumenata (nije slučajno da su mnogi, slušajući snimke Charlieja Christiana, glas njegove gitare zamijenili za saksofon). Prije svega, njegov stil je bio nemoguć za one koji su svirali prste na akustičnim gitarama.

Mnoge od tehnika koje je razvio C. Christian (dugi legato, duge improvizacijske linije bez harmonijske potpore, trajne note, zavoji, rijetka upotreba otvorenih žica, itd.) bile su neučinkovite za njih, osobito kod sviranja instrumenata s najlonskim žicama. Osim toga, pojavili su se i gitaristi koji su na svoj kreativan način spojili klasiku, sviranje gitare, flamenko i elemente latinoameričke glazbe s jazzom. Tu prije svega spadaju dva izvanredna jazz glazbenika: Laurindo Almeida (Laurindo Almeida) i Charlie Byrd (Charlie Byrd), čiji su radovi utjecali na mnoge klasične gitariste, pokazujući u praksi neograničene mogućnosti akustične gitare. S razlogom se mogu smatrati začetnicima stila "klasične gitare u jazzu".

Crni gitarist Wes John Leslie Montgomery jedan je od najpametnijih glazbenika koji su se pojavili na jazz sceni od C. Christiana. Rođen je 1925. u Indianapolisu; Za gitaru se zainteresirao tek s 19 godina pod utjecajem Charlie Christian recordsa i entuzijazma svoje braće Buddyja i Monka, koji su svirali klavir i kontrabas u orkestru slavnog vibrafonista Lionela Hamptona. Uspio je postići neobično topao, "baršunast" zvuk (koristeći palac desne ruke umjesto trzalice) i razvio oktavnu tehniku ​​do te mjere da je čitave improvizacijske zborove izvodio u oktavama s nevjerojatnom lakoćom i čistoćom, često prilično prilično brza tempa. Njegovo umijeće toliko je impresioniralo partnere da su Wesa u šali prozvali "gospodin Octave". Prvi disk sa snimkom W. Montgomeryja objavljen je 1959. godine i odmah je gitaristu donio uspjeh i široku prepoznatljivost. Ljubitelji jazza bili su šokirani virtuoznošću njegova sviranja, profinjenom i suzdržanom artikulacijom, melodioznošću improvizacija, stalnim osjećajem blues intonacija i živopisnim osjećajem za swing ritam. Wesu Montgomeryju je vrlo zanimljivo kombinirati solo električnu gitaru sa zvukom veliki orkestar, koji uključuje grupu nizova.

Većina kasnijih jazz gitarista - uključujući poznate glazbenike kao što su Jim Hall, Joe Pass, John McLaughlin, George Benson, Larry Coryell - prepoznali su veliki utjecaj Wesa Montgomeryja na njihov rad. Već u 40-ima standardi razvijeni swingom prestali su zadovoljavati mnoge glazbenike. Ustaljeni klišeji u harmoniji forme pjesme, vokabular, često sveden na izravno citiranje vrsnih jazz majstora, ritmička monotonija i uporaba swinga u komercijalnoj glazbi postali su kočnica daljnjem razvoju žanra. Nakon "zlatnog razdoblja" swinga, vrijeme je za potragu za novim, naprednijim oblicima. Sve je više novih pravaca, koji su u pravilu objedinjeni zajedničkim nazivom – moderni jazz (Modern Jazz). Uključuje bebop ("jazz-staccato"), hard bop, progressive, cool, treću struju, bossa novu i afro-kubanski jazz, modalni jazz, jazz-rock, free jazz, fusion i neke druge: Takva raznolikost, međusobni utjecaj i međusobno prožimanje različitih struja otežava analizu rada pojedinih glazbenika, tim više što su mnogi od njih u jednom razdoblju svirali na različite načine. Tako se, primjerice, na snimkama Ch.Byrda mogu pronaći boss nova, blues, swung teme, obrade klasike, country rocka i još mnogo toga. U igri B. Kessela - swing, bebop, bossa nova, elementi modalnog jazza itd. Karakteristično je da sami jazz gitaristi često vrlo oštro reagiraju na pokušaje da ih se svrsta u jedan ili drugi jazz smjer, smatrajući to primitivnim pristupom ocjenjivanju njihova rada. Takve se izjave mogu naći kod Larryja Coryella, Joea Passa, Johna McLaughlina i drugih.

2 .2 Glavnipravcimapop-jazzizvođenje60-70 - xgodine

Pa ipak, prema jednom od kritičara jazza, I. Berendtu, na rubu 60-ih i 70-ih godina razvila su se četiri glavna smjera u modernoj gitarističkoj izvedbi: 1) mainstream (glavni tok); 2) jazz-rock; 3) blues smjer; 4) stijena. Najistaknutijim predstavnicima mainstreama mogu se smatrati Jim Hall, Kenny Burrell i Joe Pass. Jim Hall, "pjesnik jazza" kako ga često nazivaju, poznat je i omiljen u javnosti od kasnih 50-ih pa sve do danas.

"Jazz Guitar Virtuoso" zove se Joe Pass (Joe Pass, puno ime Joseph Anthony Jacoby Passalaqua). Kritičari ga stavljaju u rang s glazbenicima kao što su Oscar Peterson, Ella Fitzgerald i Barney Kessel. Velik uspjeh doživljavaju njegove duetske ploče s Ellom Fitzgerald i Herbom Ellisom, trio s Oscarom Petersonom i basistom Nilsom Pedersonom, a posebno njegove solo ploče "Joe Pass the Virtuoso". Joe Pass bio je jedan od najzanimljivijih i najsvestranijih jazz gitarista u tradiciji Jacga Reinhardta, Charlieja Christiana i Wesa Montgomeryja. Na njegov rad malo utječu novi trendovi modernog jazza: preferirao je bebop. Uz koncertnu djelatnost Joe Pass je mnogo i uspješno predavao, objavljivao metodičke radove među kojima posebno mjesto zauzima njegova škola „Joe Pass Guitar Style“ „2E

No, nisu svi jazz gitaristi toliko odani "mainstreamu". Među izvanrednih glazbenika gravitirajući novome u razvoju jazza, valja istaknuti Georgea Bensona, Carlosa Santanu, Ola di Meola. Meksički glazbenik Carlos Santana (Carlos Santana, rođen 1947.) svira u stilu "latino rocka", koji se temelji na izvedbi latinoameričkih ritmova (samba, rumba, salsa itd.) u rocky maniri, u kombinaciji s elementima flamenca .

George Benson rođen je 1943. u Pittsburghu, a kao dijete pjevao je blues te svirao gitaru i bendžo. George je s 15 godina dobio na poklon malu električnu gitaru, a sa 17, nakon završene škole, osnovao je mali rock and roll bend u kojem je pjevao i svirao. Godinu dana kasnije, jazz orguljaš Jack McDuff stigao je u Pittsburgh. Danas neki stručnjaci njegove prve snimke s Jackom McDuffom smatraju najboljima u cjelokupnoj Bensonovoj diskografiji. Na Bensona su uvelike utjecali radovi Djanga Reinhardta i Wesa Montgomeryja, posebice tehnika potonjeg.

Među novom generacijom gitarista koji sviraju jazz-rock, a razvijaju relativno novi jazz stil - fusion, ističe se Ol di Meola (AI di Meola). Strast mladog glazbenika prema jazz gitari započela je slušanjem snimke trija s Larryjem Coryellom (kojega je, stjecajem okolnosti, nekoliko godina kasnije u istoj postavi zamijenio Al di Meola). Već sa 17 godina sudjeluje u snimanjima s Chickom Coreom. Ol di Meola maestralno svira gitaru - i prstima i plektrom. Udžbenik "Karakteristične metode sviranja gitare od strane medijatora" koji je napisao visoko su cijenili stručnjaci.

U inovatore našeg vremena spada i talentirani gitarist Larry Coryell, koji je teško prošao kreativan način-- od strasti za rock and rollom do najnovijih trendova u modernoj jazz glazbi.

Naime, nakon Djanga samo je jedan europski gitarist postigao bezuvjetnu afirmaciju u cijelom svijetu i utjecao na razvoj jazza općenito - Englez John McLaughlin. Procvat njegovog talenta pada na prvu polovicu 70-ih godina 20. stoljeća - razdoblje u kojem jazz naglo širi svoje stilske granice, stapajući se s rock glazbom, eksperimentima u elektronskoj i avangardnoj glazbi te različitim narodnim glazbenim tradicijama. Nije slučajno da McLaughlina ne smatraju "svojim" samo ljubitelji jazza: njegovo ime pronaći ćemo u svakoj enciklopediji rock glazbe. Početkom 1970-ih, McLaughlin je organizirao Mahavishnu (Veliki Višnu) orkestar. Osim klavijatura, gitare, bubnjeva i basa, u njen sastav uveo je i violinu. S ovim orkestrom gitarist je snimio niz ploča koje je publika s oduševljenjem prihvatila. Recenzenti bilježe virtuoznost McLaughlina, inovativnost u aranžmanu, svježinu zvuka, zbog upotrebe elemenata indijske glazbe. Ali najvažnije je da pojava ovih ploča označava uspostavu i razvoj novog jazz pravca: jazz-rocka.

Trenutno su se pojavili mnogi izvrsni gitaristi koji nastavljaju i povećavaju tradiciju majstora prošlosti. Od velikog značaja za svjetsku pop-jazz kulturu je rad najpoznatijeg učenika Jimm Halla - Pata Mattinija. Njegove su inovativne ideje uvelike obogatile melodijsko-harmonijski jezik moderne zabavne glazbe. Također bih želio istaknuti briljantne izvedbene i predavačke aktivnosti Mikea Sterna, Franka Gambala, Joea Satrianija, Stevea Vaija, učenika Joea Passa Leeja Ritenoura i mnogih drugih.

Što se tiče razvoja umjetnosti sviranja pop-jazz (električne i akustične) gitare u našoj zemlji, to ne bi bilo moguće bez dugogodišnjeg uspješnog obrazovnog i obrazovnog rada V. Manilova, V. Molotkova, A. Kuznetsova. , A. Vinitsky, kao i njihovi sljedbenici S. Popov, I. Boyko i drugi. Od velikog je značaja koncertno-izvođačka djelatnost glazbenika kao što su: A. Kuznjecov, I. Smirnov, I. Bojko, D. Četvergov, T. Kvitelašvili, A. Čumakov, V. Zinčuk i mnogi drugi. Prošavši od bluesa do jazz-rocka, gitara ne samo da nije iscrpila svoje mogućnosti, već je, naprotiv, osvojila vodstvo u mnogim novim smjerovima jazza. Dostignuća na području tehnike sviranja akustične i elektrificirane gitare, korištenje elektronike, uključivanje elemenata flamenka, klasičnog stila itd. daju razlog da se gitara smatra jednim od vodećih instrumenata ovog glazbenog žanra. Zato je za novu generaciju glazbenika tako važno proučavati iskustva svojih prethodnika - jazz gitarista. Samo na temelju toga moguće je tražiti individualni izvođački stil sviranja, načine vlastitog usavršavanja i daljnjeg razvoja pop-jazz gitare.

zaključke

U naše vrijeme, tema razvoja izvedbenih vještina na gitari sa 6 žica ostaje relevantna, budući da trenutno postoji mnogo škola i sustava obuke. Obuhvaćaju različite smjerove, od klasične škole sviranja, do škola jazza, latina, bluesa.

U razvoju jazz stilistike vrlo značajnu ulogu ima specifična instrumentalna tehnika, koja je karakteristična za jazz uporabu instrumenta i njegove izražajne mogućnosti - melodijske, intonacijske, ritmičke, harmonijske itd. Blues je odigrao važnu ulogu u formiranju jazza. Zauzvrat, "jedan od odlučujućih čimbenika u kristalizaciji bluesa iz ranijih i manje formaliziranih tipova crnačkog folklora bilo je 'otkriće' gitare u ovom mediju."

Povijest razvoja gitarističke umjetnosti poznaje mnoga imena gitarista-učitelja, skladatelja i izvođača koji su stvorili brojna nastavna sredstva za učenje sviranja gitare, od kojih su mnoga izravno ili neizravno povezana s problemom razvoja prstohvatnog mišljenja.

Doista, u naše vrijeme pojam gitarista uključuje ovladavanje glavnim klasičnim tehnikama, kako bazom, tako i sposobnost i razumijevanje stila koji prati funkciju, sposobnost sviranja i improvizacije na digitalu, sve suptilnosti i značajke blues i jazz mišljenja.

Nažalost, u novije vrijeme mediji vrlo malo utječu ne samo na ozbiljnu klasiku, već i na nekomercijalne vrste pop-jazz glazbe.

Popiskoristi seknjiževnost

1. Bakhmin A.A. Priručnik za samoučenje sviranja gitare sa šest žica / A.A. Bakhmin. M.: ASS-centar, 1999.-80 str.

2. Boyko I.A. Improvizacija na električnoj gitari. 2. dio "Osnove tehnike akorda" - M.; Hobby centar, 2000.-96 str.;

3. Boyko I.A. Improvizacija na električnoj gitari. 3. dio "Progresivna metoda improvizacije" - M.; Hobby centar, 2001.-86 str.

4. Boyko I.A. Improvizacija na električnoj gitari. 4. dio "Pentatonika i njezine izražajne mogućnosti" - M.; Hobby centar, 2001. - 98 str.; bolestan

5. Brandt V.K. Osnove tehnike gitarista pop ansambla / Obrazovno-metodički vodič za glazbene škole - M. 1984. - 56 str.

6. Dmitrievsky Yu.V. / Gitara od bluesa do jazz-rocka / Yu.V. Dmitrijevski - M.: Glazbena Ukrajina, 1986. - 96 str.

7. Ivanov-Kramskoy A.M. Škola sviranja gitare sa šest žica / A.M. Ivanov-Kramskoj. - M.: Sov. Skladatelj, 1975. - 120 str.

8. Manilov V.A. Naučite pratiti na gitari / V.A. Manilov. - K .: Glazbena Ukrajina, 1986. - 105 str.

9. Pass, D. Gitarski stil Joea Passa / Joe Pass, Bill Thrasher / Comp .: "Guitar College" - M .: "Guitar College", 2002 - 64 str.; bolestan

10. Popov, S. Osnova / Komp.; "Koledž gitare" - M.; "Guitar College", 2003. - 127 str.;

11. Puhol M. Škola sviranja gitare sa šest žica / Per. i uredništvo N. Polikarpova - M.; Sove. Skladatelj, 1987. - 184 str.

12. Al Di Meola "Tehnika igre s posrednikom"; Po. / Comp.; GIDinform

13. Yalovets A. Django Reichard - "Krugozor", M.; 1971. broj 10 - str. 20-31 (prikaz, ostalo).

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Razvoj i uporaba harmonije i melodije jazz glazbe u modernoj pop-jazz izvedbi i pedagogiji. Jazz melodija u stilu be-bopa. Praktične preporuke optimizirati rad pop pjevača na jazz repertoaru.

diplomski rad, dodan 17.07.2017


Značajke pisanja, izvođenje melizama u različitim vremenskim razdobljima, uzroci nastanka melizama. Primjena glazbene tehnike u vokalnoj pop-jazz izvedbi. Vježbe za razvoj fine vokalne tehnike kod pjevača.

diplomski rad, dodan 18.11.2013


Izrazite značajke glazbene kulture renesanse: pojava oblika pjesama (madrigal, villancico, frottol) i instrumentalne glazbe, pojava novih žanrova (solo pjesma, kantata, oratorij, opera). Pojam i glavne vrste glazbene teksture.

sažetak, dodan 18.01.2012


Formiranje glazbe kao umjetničke forme. Povijesne etape nastanka glazbe. Povijest nastanka glazbe u kazališnim predstavama. Pojam "glazbeni žanr". Dramske funkcije glazbe i glavne vrste glazbenih karakteristika.

sažetak, dodan 23.05.2015


Mehanizam postajanja klasična glazba. Izrastanje klasične glazbe iz sustava govornih glazbenih iskaza (izražaja), njihovo oblikovanje u žanrovima glazbene umjetnosti (zborovi, kantate, opera). Glazba kao nova umjetnička komunikacija.

sažetak, dodan 25.03.2010


Rođenje svjetske rock kulture: "country", "rhythm and blues", "rock and roll". Osvit slave rock and rolla i njegov pad. Pojava rock stila. Priča legendarni bend "Beatlesi". Legendarni predstavnici rock scene. Kraljevi gitara, formacija hard rocka.

sažetak, dodan 08.06.2010


Tradicija narodne kulture u glazbenom odgoju i obrazovanju djece. Sviranje na instrumentima kao vrsta glazbene aktivnosti predškolske djece. Preporuke o korištenju instrumentalne kulture za razvoj glazbenih sposobnosti djece.

diplomski rad, dodan 05.08.2010


Mjesto rock glazbe u masovnoj glazbenoj kulturi XX. stoljeća, njezin emocionalni i ideološki utjecaj na publiku mladih. Sadašnje stanje ruskog rocka na primjeru djela V. Tsoija: osobnost i kreativnost, misterij kulturnog fenomena.

seminarski rad, dodan 26.12.2010


Osobitosti suvremene sociokulturne situacije koje utječu na proces formiranja glazbene i estetske kulture učenika, tehnologija njezina razvoja u nastavi glazbe. Učinkovite metode doprinos odgoju glazbene kulture kod adolescenata.

diplomski rad, dodan 12.07.2009


Sinteza afričke i europske kulture i tradicije. Razvoj jazza, razvoj novih ritmičkih i harmonijskih modela jazz glazbenika i skladatelja. Jazz u novom svijetu. Žanrovi jazz glazbe i njihove glavne značajke. Jazz glazbenici Rusije.

Izvedba gitare u Rusiji ima svoju jedinstvenu povijest. Međutim, u ovom ćemo radu razmotriti samo one stranice koje su izravno povezane s praksom sviranja gitare sa sedam žica i utječu na značajke na kojima se temelji oblikovanje ruskog stila gitare.
Ruska gitaristička škola nastala je u vrijeme kada se u zapadnoj Europi klasična gitara već deklarirala kao samostalni solistički koncertni instrument. Posebno je bila popularna u Italiji. Španjolska. Pojavio se cijela linija izvođači i skladatelji. stvorio novi, klasični repertoar. Najpoznatiji od njih su D. Aguado. M. Giuliani. F. Carulli, M. Carcassi. Kasnije su se tako izvanredni glazbenici kao što su Franz Schubert, Niccolò Paganini, Carl Weber i drugi okrenuli PR-u i pisali za njega.

Glavna razlika između ruske gitare i klasične gitare popularne u Europi bio je broj žica (sedam, a ne šest) i princip njihovog ugađanja. Pitanje ugađanja uvijek je bilo kamen temeljac prastare rasprave o prednosti gitare sa šest ili sedam žica. Shvaćajući posebnu važnost ovog pitanja, smatramo potrebnim vratiti se na temu podrijetla gitare sa sedam žica i njezine pojave u Rusiji.
Do kraja XVIII stoljeća. u Europi je postojalo više tipova gitara raznih dizajna, veličina, s različitim brojem žica i mnogo načina ugađanja (dovoljno je spomenuti da je broj žica varirao od pet do dvanaest) -. Velika skupina gitara bila je ujedinjena po principu ugađanja žica po kvartama s jednom velikom tercom u sredini (zbog praktičnosti nazvat ćemo to ugađanje kvartom). Ovi su instrumenti bili naširoko korišteni u Italiji. Španjolska. Francuska.
UK, Njemačka, Portugal i Srednja Europa postojala je skupina glazbala s tzv. tercnim sustavom, u kojem su se pri ugađanju glasovnih žica preferirale terce (npr. dvije velike terce bile su odvojene kvartom).
Obje ove skupine instrumenata ujedinila je činjenica da se glazba napisana za jednu ljestvicu može svirati koristeći mali aranžman na instrumentu druge ljestvice.
Za nas je zanimljiva gitara s četiri dvostruke žice, koja je iz Engleske stigla u Europu, a iz Europe u Rusiju (Sankt Peterburg). Struktura ove gitare imala je dvije vrste: četvrtu i treću. Potonja se razlikovala od ruske gitare sa sedam žica veličinom (bila je mnogo manja), ali je praktički anticipirala načela njezina ugađanja prema proširenom durskom trozvuku (g, e, c, G, F, C, G). Ova činjenica je za nas vrlo važna.

Nedostatak povijesnih dokaza za transformaciju tijelo gitare, njegova vrijednost i zajednička ljestvica žica samo nam omogućuje pretpostaviti opcije za njihov razvoj. Najvjerojatnije su dimenzije vrata gitare bile određene pogodnošću sviranja, a napetost žica, njihovo ugađanje, odgovarala je tesituri pjevačkog glasa. Možda su poboljšanja dovela do povećanja tijela, zamjene metalnih krasta s nitima, a time i do smanjenja tesiture zvuka, "klizanja" cjelokupnog sustava prema dolje.
Nema pouzdanih informacija koje potvrđuju da je upravo ova gitara poslužila kao prototip ruske "sedam žica", ali njihov odnos je očit. Povijest izvedbe gitare u Rusiji povezana je s pojavom tijekom vladavine Katarine Velike (1780-90-ih) stranih gitarista koji su svirali treću i treću gitaru. Među njima su Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Postoje publikacije zbirki skladbi za 5-6 žičanu gitaru, časopisi o gitari.
Ignaz von Geld (Ignatius von Geld) po prvi put objavljuje priručnik pod nazivom "Jednostavna metoda za učenje sviranja gitare sa sedam žica bez učitelja". Nažalost, nije sačuvan niti jedan primjerak ove prve ruske škole sviranja gitare, kao ni podaci o metodama podučavanja njezina autora, vrsti gitare i načinu ugađanja. Postoje samo suvremena svjedočanstva. Taj Geld je bio izvrstan engleski gitarist.
Ali pravi utemeljitelj ruske škole gitare bio sam ja koji sam se nastanio u Moskvi.Krajem 18. stoljeća. školovani glazbenik, veličanstveni harfist Andrey Osipovich Sikhra. Upravo je on uveo u praktično muziciranje gitaru sa sedam žica sa sustavom d, h, g, D, H, G, D, koja je kasnije postala poznata kao ruska.

Ne možemo znati koliko je A. Sichra bio upoznat s europskim eksperimentima u stvaranju gitara s različitim brojem žica i načinima ugađanja, je li njihove rezultate koristio u svom radu na “poboljšanju” (ali vlastitim riječima) klasične gitare. gitara sa šest žica. Ovo nije toliko značajno.
Ono što je bitno je da A. Sihra. Kao gorljivi obožavatelj gitarističke izvedbe, briljantan učitelj i kompetentan popularizator svojih ideja, ostavio je svijetli trag u povijesti razvoja ruske instrumentalne izvedbe. Koristeći najbolja dostignuća klasične španjolske škole gitare, razvio je metodologiju podučavanja gitare sa sedam žica, koju je kasnije izložio u knjizi objavljenoj 1832. i 1840. godine. "Škola". Korištenje klasičnih oblika i žanrova. Sychra je stvorio novi repertoar posebno za rusku gitaru i odgojio briljantnu plejadu studenata.

Zahvaljujući aktivnostima A. O. Sikhre i njegovih suradnika, gitara sa sedam žica stekla je izuzetnu popularnost među predstavnicima različitih staleža: bili su joj dragi ruska inteligencija i predstavnici srednje klase, okrenuli su joj se profesionalni glazbenici i ljubitelji svakodnevne glazbe: suvremenici su ga počeli povezivati ​​sa samom biti ruske urbane narodne glazbe. Opis očaravajućeg zvuka gitare sa sedam žica može se pronaći u Puškinovim iskrenim stihovima. Ljermontov, Turgenjev. Čehov, Tolstoj i mnogi drugi pjesnici i pisci. Gitara se počela doživljavati kao prirodni dio ruske glazbene kulture.
Podsjetimo se da se gitara A. Sikhre pojavila u Rusiji u uvjetima kada se gitara sa sedam žica gotovo nikada nije vidjela nigdje, bilo ju je nemoguće kupiti ni u trgovinama ni od zanatskih obrtnika. Sada se ostaje samo čuditi koliko su brzo (u 2-3 desetljeća) ti majstori, među kojima su bili najveći violinisti, uspjeli uspostaviti proizvodnju ruske gitare. Ovo je Ivan Batov, Ivan Arhuzen. Ivan Krasnoščekov. Gitare bečkog majstora I. Scherzera smatrane su jednima od najboljih. Prema suvremenicima, gitare F. Savitskog, E. Eroshkina, F. Paserbskog odlikovale su se svojom jedinstvenom individualnošću. Ali sada se nećemo zadržavati na ovome, jer zaslužuje zasebnu raspravu.

Nacionalni okus gitari sa sedam žica dali su i aranžmani napisani za nju na teme ruskih narodnih pjesama. “Utjecaj narodne glazbe na glazbenu umjetnost počet će, naravno, kao dio tradicije mnogih naroda. U Rusiji je, međutim, narodna glazba postala predmet najluđeg entuzijazma ljudi za vlastitu glazbu, možda jedan od najznamenitijih pokreta ruske duše.
Da budemo pošteni, treba napomenuti. da su djela A. Sikhre na ruske teme napisana u stilu klasičnih varijacija i nisu imala takav izvorni, čisto ruski okus koji razlikuje aranžmane drugih ruskih gitarista. Osobito je Mihail Timofejevič Vysotsky, tvorac brojnih skladbi na teme ruskih narodnih pjesama, dao veliki doprinos formiranju ruske škole gitare kao izvornog nacionalnog fenomena. M. Vysotsky odrastao je u selu Ochakovo (12 km od Moskve) na imanju pjesnika M. Kheraskova, rektora Moskovskog sveučilišta, u ozračju ljubavi i poštovanja prema ruskim narodnim tradicijama. Dječak je mogao slušati divne narodne pjevače, sudjelovati u narodnim obredima. Budući da je sin kmeta. Misha je mogao steći obrazovanje samo posjećujući sastanke kreativne inteligencije i kuće Kheraskovih, slušajući pjesme, rasprave i improvizirane nastupe obrazovanih gostiju.

Među njima je bio i glavni učitelj M. Vysotskog - Semyon Nikolaevich Aksenov. Primijetio je dječakovu nadarenost i počeo ga podučavati sviranje ruske gitare. I iako ove nastave nisu bile sustavne, dječak je značajno napredovao. Zahvaljujući naporima S. Aksenova, M. Vysotsky dobio je slobodu 1813. i preselio se u Moskvu radi daljnjeg školovanja. Kasnije, poznati glazbenik, skladatelj A. Dubuk pružio je Vysotskom značajnu pomoć u svladavanju glazbenih i teorijskih disciplina.

M. Vysotsky postao je prekrasan gitarist - improvizator, skladatelj. Uskoro mu je došla slava nenadmašnog virtuoznog gitarista. Prema suvremenicima, sviranje Vysotskog impresioniralo je ne samo njegovom izvanrednom tehnikom, već i njegovim nadahnućem, bogatstvom njegove glazbene mašte. Činilo se da se stopio s gitarom: bila je to živi izraz njegova duhovnog raspoloženja, njegovih misli.
Ovako je njegov učenik i kolega gitarist I. E. Lyakhov ocijenio sviranje Vysockog: - Njegovo je sviranje bilo neshvatljivo, neopisivo i ostavljalo je takav dojam kakav nikakve note i riječi ne mogu prenijeti. Ovdje je pred vama žalosno, nježno, sjetno zvučala pjesma prelje; mali fermato - i sve kao da joj govori kao odgovor: kažu, uzdišući, basovi, odgovaraju im plačni glasovi visokih, a cijeli je ovaj zbor prekriven bogatim pomirljivim akordima; ali onda se zvuci, kao umorne misli, pretvaraju u ravnomjerne triode, tema gotovo nestaje, kao da je pjevač o nečem drugom razmišljao; ali ne, opet se vraća na temu, na svoju misao, i to zvuči svečano i ujednačeno, pretvarajući se u molitveni adagio. Čuješ ruskog psa, uzdignutog do svetog (Sudet. Sve je tako lijepo i prirodno, tako duboko iskreno i muzikalno, kao što se rijetko viđa u drugim skladbama za ruske pjesme. Ovdje se nećete sjetiti nečeg sličnog: ovdje je sve novo i originalno.Pred nama je nadahnuti ruski glazbenik,pred vama je Vysotsky.

Izrazito obilježje rada Vysotskog bilo je oslanjanje na moćne slojeve ruske narodne pjesme i djelomice instrumentalnog stvaralaštva. To je odredilo razvoj ruske škole gitare, njezinog moskovskog ogranka. M. Vysotsky se možda manje bavio sistematiziranjem preporuka za učenje sviranja gitare sa sedam žica, iako je dao veliki broj lekcija. Ali u njegovu je radu ruska gitara sa sedam žica postala istinski nacionalni instrument, sa svojim posebnim repertoarom, posebnim tehničkim tehnikama i stilskim razlikama, stilom izvedbe, obrascima razvoja unutar glazbenih oblika (mislimo na vezu između poetskog sadržaja pjesma i proces razvoja varijante u glazbenoj kompoziciji). U tom pogledu za nas je M. Vysotsky. vjerojatno najvažnija figura u ruskom sviranju gitare. Njegov rad je postavio temelje originalnog stila sviranja, kao i principa dobivanja melodičnog zvuka i tehnika koje ga prate. Ali o tome će biti riječi kasnije.

Tako se nastanak izvorne škole gitare u Rusiji povezuje s imenima A. Sikhre i M. Vysotskog, kao i njihovih najboljih učenika.
Zaključno, želio bih reći da raširena uporaba gitare u Rusiji u kratkom povijesnom razdoblju ne može biti slučajnost. Umjesto toga, to je dobar dokaz održivosti instrumenta. Ima dovoljno razloga za ponos na dostignuća ruske škole gitare. No, s gorčinom se može ustvrditi da ne znamo cijelu istinu o našem instrumentu i ostavštini koja je za njega stvorena. Važno je to znati i razumjeti danas, kada je gotovo sve čime se Rusija ponosila u prošlosti uništeno do temelja, a ništa nije stvoreno da to zamijeni. Možda je vrijeme da se okrenete ruskoj gitarističkoj baštini?! Sastoji se od djela, metoda i repertoara najobrazovanijih ljudi svog vremena. Evo nekih imena: M. Stakhovich - plemić, povjesničar, književnik; A. Golikov - plemić, kolegijski matičar; V. Šarenko - doktor medicinskih znanosti; F. Zimmerman - plemić, posjednik; I. Makarov - zemljoposjednik, veliki bibliograf; V. Morkov - plemić, pravi državni vijećnik: V. Rusanov - plemić, dirigent, izvrstan urednik.

DOPUNSKI PREDSTRUČNI OPĆE OBRAZOVNI PROGRAM U PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "Narodni instrumenti" GITARA. Predmetno područje B.00. VARIJANTNI DIO B.03.UP.03.POVIJEST IZVOĐENJA NA CASSIAN GITARI. Razdoblje provedbe 1 godina. Program sadrži sve potrebne dijelove: objašnjenje, sadržaj predmeta, nastavni plan i program, zahtjeve za razinu osposobljenosti učenika, oblike i metode kontrole, sustave ocjenjivanja, metodološka podrška obrazovni proces, popis literature.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje djece

Dječja umjetnička škola p.Novozavidovsky

DODATNO PREDPROFESIONALNO

OPĆI OBRAZOVNI PROGRAM U REGIJI

GLAZBENA UMJETNOST

"Narodni instrumenti"

GITARA

Predmetno područje

W.00. VARIJANTNI DIO

B.03.UP.03. POVIJEST IZVOĐENJA NA CASSIAN GITARI

O glazbenom razvoju u sustavu dodatnog obrazovanja djece dječjih glazbenih škola i glazbenih odjela

dječje umjetničke škole

Sastavila: Bensman Vera Igorevna,

Predavač MBOU DOD DSHI

P.Novozavidovski

P.Novozavidovski 2014

Program odobren Odobreno

Pedagoško vijeće ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI Direktor MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovski p. Novozavidovski,

Zapisnik broj 2 od 30.10.2014. Okrug Konakovski,

Tver regija.

Sastavila: učiteljica Bensman Vera Igorevna

Recenzent: Predavač najviše kategorije Bensman L.I.

1. Objašnjenje.

Obilježja predmeta, njegovo mjesto i uloga u odgojno-obrazovnom procesu;

Termin za izvođenje predmeta;

Obim nastavnog vremena predviđen nastavnim planom i programom za izvođenje - predmeta;

Oblik izvođenja razredne nastave;

Svrha i ciljevi predmeta;

Struktura nastavnog plana i programa predmeta;

Nastavne metode;

Opis materijalno-tehničkih uvjeta za izvođenje predmeta;

Informacije o cijeni vremena studiranja;

Nastavni plan.

3. Zahtjevi za razinu osposobljenosti studenata.

4. Oblici i metode kontrole, sustav ocjenjivanja:

Certifikacija: ciljevi, vrste, oblik, sadržaj; završni ispit;

Kriteriji za ocjenjivanje.

5. Metodička potpora odgojno-obrazovnom procesu.

6. Popis literature.

OBJAŠNJENJE

Gitara je jedan od najpopularnijih glazbenih instrumenata koji se koriste u profesionalnoj i amaterskoj praksi. Raznovrsni gitaristički repertoar uključuje glazbu različitih stilova i razdoblja, uključujući klasičnu, popularnu, jazz.

Gitara nije samo prateći i solistički glazbeni instrument, ona je cijeli jedan svijet: izvođači, skladatelji, aranžeri, učitelji, majstori gitare, historiografi, kolekcionari, entuzijasti, štovatelji, gitaristi amateri... Ona je dostojan dio svjetske kulture. , čije će proučavanje zanimati mnoge.

Gitara je bila posvećena glazbi, slikama, pjesmama, istraživanju, prozi, učiteljskom i zanatskom talentu, povijesnim djelima i poeziji. Njoj je posvetio retke pune divljenja M.Yu. Ljermontov:

Kakvi zvukovi! još uvijek sam

Slatki zvuci I.

Zaboravljam nebo, vječnost, zemlju,

Sam...

Obilježja predmeta, njegovo mjesto i uloga u odgojno-obrazovnom procesu;

U dječjim umjetničkim školama, u procesu nastave učenika instrumentalnih odjela, nedovoljno se pažnje posvećuje najvažnijoj sastavnici glazbenog obrazovanja, kao što je povijest instrumentalnog izvođenja.

Na nastavi glazbene književnosti proučava se stvaralaštvo skladatelja, a samo se spominju izvođači. Vrlo malo je obrađena tema narodnih instrumenata, a posebno instrumenta gitare. Izvannastavne aktivnosti koje provode učitelji raznolike su i djelomično nadoknađuju ovaj nedostatak. Ali ovo nije dovoljno.

Polaznici Dječje umjetničke škole trebali bi imati obimnije i sistematiziranije znanje iz područja povijesti razvoja instrumenta i glazbene izvedbe (domaćih i stranih škola).

Uvođenje predmeta u kurikulum općerazvojnih odgojno-obrazovnih programa Dječje umjetničke škole aktualno je u sadašnjoj fazi, posebice za predškolske programe.

Predmet uključuje isticanje glavnih faza u razvoju instrumenta gitare, pregled djela izvrsnih izvođača, skladatelja, upoznavanje s glazbena djela stvoren za ovaj instrument, slušanje i gledanje snimaka gitarističkih izvođača, laureata i diplomanata natjecanja (uključujući i dječja, mladenačka)

Predmet "Povijest sviranja klasične gitare" predlaže se za uvrštavanje u dio "Varijabilni dio" dodatnog predškolskog općeg razvojnog programa u području glazbene umjetnosti "Instrumentalna umjetnost", "Narodni instrumenti", "Gitara". . Također možete unijeti stavku obrazovni planovi opći razvojni programi koji se provode u pojedinoj dječjoj umjetničkoj školi.

Autorski program predmeta "Povijest izvedbe klasične gitare" izrađen je na temelju Saveznih državnih uvjeta za dopunski pretprofesionalni program općeg obrazovanja u području glazbene umjetnosti. (2012.) Program je dio kurikuluma instrumentalne izvedbe. Gitara "Narodni instrumenti".

U pripremi programa korišteni su sljedeći materijali:

Obrazovno-metodički kompleks "Istarska izvedba na narodnim glazbalima" Specijalnost 071301 "Folk. umjetničko stvaralaštvo". Sastavio Zhdanova T.A., profesor Odsjeka za orkestralno dirigiranje i narodne instrumente Tjumenske državne akademije za kulturu i umjetnost i društvene tehnologije. Tjumenj, 2011

Chupakhina T.I. "Tečaj predavanja o povijesti izvođenja na narodnim glazbalima". Omsk, 2004

Škola gitare Charlesa Duckarta.

Rok za realizaciju predmeta:

Razdoblje implementacije za ovu stavku je 1 godina, (35 tjedana)

Sa 5 (6) rokom učenja - u 5. razredu.

Na 8. (9.) roku - u 8. razredu.

Količina vremena predviđena nastavnim planom i programom:

Ukupan intenzitet rada predmeta je 70 sati.

Od toga: 35 sati nastave u razredu, 35 sati samostalnog rada.

Broj sati nastave u razrednoj nastavi je 1 sat tjedno.

Broj sati za samostalan rad(izvannastavno opterećenje) - 1 sat tjedno.

Oblik izvođenja razredne nastave.

Ciljevi i zadaci predmeta.

Predmet "Povijest izvedbe klasične gitare" sastavni je dio pripreme maturanata Dječje umjetničke škole u klasi gitare. Gitarska umjetnost dio je svjetske umjetničke kulture. Ono se može pratiti od antičkih vremena do danas i organski je povezano s izvođačkom i repertoarnom instrumentalnom kulturom. Postaje jasno koliko širok raspon pitanja uključuje proučavanje povijesti izvedbe.

• Svrha ovog predmeta je prikazati povijesnu uvjetovanost i slijed razvoja izvođačke umjetnosti, sagledati proces razvoja i formiranja instrumenta gitare; proučavati povijesne obrasce formiranja i glavne značajke repertoara, značajke izvedbenih umjetnosti na gitari.
• Svrha predmeta također je osigurati razvoj kreativnih sposobnosti i individualnosti učenika, održivi interes za samostalne aktivnosti u području glazbene umjetnosti.
• Usaditi učenicima potrebu da znaju, uče, slušaju i analiziraju.
• Postizanje razine obrazovanja koja diplomantu omogućuje samostalno snalaženje u svjetskoj glazbenoj kulturi;

Ciljevi predmeta:

• Jedna od glavnih zadaća studija ovog predmeta je poticanje učenika na razumijevanje pitanja povijesti i teorije razvoja instrumenta koji uče svirati;
• stjecanje znanja iz područja povijesti glazbene kulture, širenje umjetničkog obzora učenika, kao i razvoj njihove sposobnosti snalaženja u različitim aspektima gitarističke umjetnosti, glazbenih stilova i pravaca.
• Osposobljenost sustavom znanja, vještina i metoda glazbenog djelovanja koji u svojoj ukupnosti daje osnovu za daljnje samostalno bavljenje glazbom, glazbeno samoodgoj i samoodgoj.
• formiranje svjesne motivacije najboljih maturanata za nastavak stručnog obrazovanja i priprema za prijamne ispite u stručnu obrazovnu ustanovu.

Strukture kurikuluma predmeta.

Problemi obuhvaćeni ovim programom razmatraju se u kontekstu razvoja gitarističke umjetnosti, vodeći računa o načelu historicizma i kronološke periodizacije.

Program uključuje sljedeće dijelove:

Informacije o cijeni vremena studiranja;

Nastavni plan;

Zahtjevi za stupanj osposobljenosti učenika;

Oblici i načini kontrole, sustav ocjenjivanja, završna svjedodžba;

Metodička potpora obrazovnom procesu;

U skladu s tim smjernicama izgrađuje se glavni dio programa "Sadržaj predmeta".

Nastavne metode.

Za postizanje postavljenog cilja i realizaciju ciljeva predmeta koriste se sljedeće nastavne metode:

Usmeni: predavanje, priča, razgovor.

Vizualni: pokazivanje, ilustriranje, slušanje materijala.

Praktično: Rad s audio i video materijalima. Pisanje izvješća, sažetaka. Priprema prezentacija.

Emocionalni: umjetnički dojmovi.

Opis materijalno-tehničkih uvjeta za izvođenje predmeta.

Osiguravanje nastave ovog predmeta: prisutnost publike koja zadovoljava sanitarne standarde i zahtjeve zaštite od požara. Računalo ili laptop, TV, glazbeni centar, multimedijski projektor + demo ekran - poželjno. Foto, audio, video materijali uz aktivno uključivanje internetskih izvora.

Knjižnični fond upotpunjen je tiskanim, elektroničkim publikacijama, nastavnom i metodičkom literaturom

Svakom studentu omogućen je pristup knjižničnom fondu te fondu audio i video zapisa. Tijekom samostalnog rada učenici koriste internet za prikupljanje dodatni materijal proučavati predložene teme.

Informacije o cijeni vremena studiranja;

stol 1

1. tablica 2

“Gitara” Rok studija je 5(6) godina.
Varijabilni dio
Ime proizvoda	1 razred	2 ćelije	3 ćelije	4 ćelije	5 ćelija	6 ćelija
Povijest sviranja klasične gitare
Srednje certificiranje

Tablica 3

1. Tablica 4

“Gitara” Rok studija je 8(9) godina.
Varijabilni dio
Ime proizvoda	1 razred	2 ćelije	3 ćelije	4 ćelije	5 ćelija	6 ćelija	7 stanica	8 stanica	9 stanica
Povijest glazbenog izvođenja
Broj tjedana nastave u učionici
Srednje certificiranje

NASTAVNI PLAN

	NAZIV TEME	učionica	Samostalni rad
	Iz povijesti gitarističke umjetnosti. Nastanak i razvoj.
	Podrijetlo gitare. Pet različitih razdoblja u svojoj povijesti: formiranje, stagnacija, oživljavanje, pad, procvat.	1 sat	1 sat
	Instrumenti preteče gitare. Gitara i lutnja. Gitara u Španjolskoj (XIII. st.) Razdoblje oživljavanja gitare veže se uz talijanskog skladatelja, izvođača, učitelja Maura Giulianija (rođen 1781.).
	Fernando Sor (1778.-1839.) bio je poznati španjolski gitarist i skladatelj. Bio je jedan od prvih koji je otkrio polifone mogućnosti gitare. Djela F. Sora za gitaru. Njegov Traktat o gitari. Aguado Dionisio (1784. - 1849.) - izvanredan španjolski izvođač - virtuoz, skladatelj. Rodom iz Madrida. U Parizu je to bio veliki uspjeh.
	Carulli Fernando (1770. - 1841.) - poznati učitelj, autor "Škole sviranja gitare", skladatelj koji je skladao oko četiri stotine djela, talijanski virtuozni gitarist.Giuliani Mauro (1781. - 1829.) - izvanredan talijanski gitarist - izvođač, skladatelj, učitelj. I. Fortea??????? ??
	Matteo Carcassi (1781–1829) - najznačajniji talijanski gitarist-izvođač, autor Škole sviranja gitare,kompozitor. Regondi Giulio (1822. - 1872.) - poznati talijanski gitarist - virtuoz, skladatelj.
	Tarrega Francisco Eixea (1852. - 1909.) - slavni španjolski gitarist, utemeljitelj moderne škole gitare. Briljantan koncertant, skladatelj, autor najpoznatijih djela za gitaru.
	Legenda 20. stoljeća - Andres Segovia(1893.-1987.), Tarregin učenik i nasljednik. Najpoznatiji gitarist 20. stoljeća.
	Srednja certifikacija (1 kvartal)
	Flamenko gitara. Flamenko stil.Paco de Lucia je španjolski flamenco gitarist.
	Gitara u Europi. poznati izvođači.
	Latinoamerički gitaristi. brazilski kompozitor E. Villa-Lobos (1887-1959). Skladbe Villa-Lobosa sastavni su dio repertoara modernih gitarista. Kubanski gitaristi. Svijetli predstavnik je Acosta. Anido Maria Luisa (rođen 1907.) izvanredan je argentinski gitarist. Koncertni izvođač, skladatelj, pedagog. Havajska gitara i njezine karakteristike.
	Seminarska nastava.
	Srednje certificiranje (prva polovica godine)
	Gitara u Rusiji Rusija u 19. stoljeću i početkom 20. stoljeća.			3. četvrtina
	Pojava umjetnosti sviranja gitare sa sedam žica u Rusiji. Upoznavanje s gitarom preko talijanskih gitarista Giuseppea Sartija, Carla Conobbia, Pasqualea Gaglianija. Pjesme i romanse istaknutih skladatelja 19. stoljeća (A.E. Varlamov, A.L. Gurilev, A.A. Alyabiev, .I. Dubuc., P.P. Bulakhov.)
	Vrhunac domaće profesionalne umjetnosti A. O. Sikhra (1773-1850) - patrijarh ruske gitare sa sedam žica, briljantan skladatelj, poznati učitelj koji je odgojio galaksiju vrlo talentiranih gitarista. Andrei Sikhra i njegova glazbena izdavačka kuća. Sljedbenici A. Sikhre, njegovi učenici: F. Zimmerman, V. Šarenko, V. Markov, S. Aksenov. Gitara sa sedam žica i ruska pjesma, surova romansa.
	Prvi gitarist koji je svirao gitaru sa šest žica bio je N. P. Markov (1810- ) tehnike sviranja gitare. Natjecanje u Bruxellesu organizira Markov kako bi oživio sve slabiji interes za gitaru. M. D. Sokolovski (1818.-1883.) poznati koncertni izvođač, jedini predstavnik domaće gitarističke škole svog vremena, koji je stekao europsku slavu. Njegovo djelovanje na popularizaciji gitare.
	Isakov P. I. (1886. - 1958.) - gitarist - koncertant, korepetitor, učitelj, inicijator stvaranja Društva lenjingradskih gitarista. Yashnev V.I. (1879. - 1962.) - gitarist-učitelj, skladatelj, autor (zajedno s B.L. Volmanom) škole sviranja gitare sa šest žica. Agafoshin PS (1874 - 1950) - talentirani gitarist, poznati učitelj, autor najbolje domaće "Škole" za gitaru sa šest žica. Student V.A. Rusanov. . Susreti Segovije i Agafošina.
	Ivanov - Kramskoy Alexander Mikhailovich (1912. - 1973.) - poznati gitarist - koncertant, skladatelj, učitelj. Počasni umjetnik RSFSR-a. Učenik P.S. Agafoshina.N.A. Ivanova - Kramskaya
	Poznati gitaristi našeg vremena.
	Ruska škola gitare. Kreativnost Aleksandra Kuznjecova. Kreativnost V. Shirokogo, V. Derun. A. Frauchi, A. Zimakova. Gitaristi: V.Kozlov, Alexander Chekhov, Nikita Koshkin, Vadim Kuznetsov, N.A.Komolyatov, A.Gitman, E.Filkshtein, A.Borodina.Vladimir Tervo…………Dervoed A. V., Matokhin S. N., Vinitsky A. E. , Reznik A.L.
	Strani gitaristi klasičnog smjera.
	Seminari
	Završni sat 3. tromjesečje
	Međunarodna natjecanja. Ruska natjecanja. Laureati, diplomati. Festivali.
	Gitara u komornim sastavima. orkestri gitara.
	Klasična gitara u Tveru i Tverskoj regiji. prije podne Skvorcov, E.A. Baev; Instrumentalni duet "Glazbene minijature" - E. Baev - gitara, E. Muravyova - violina; "Art Duet" Natalya Gritsay, Elena Bondar.
	Klasična jazz gitara. Jazz gitara. Ostali pravci u području gitarističke umjetnosti. Country tehnika. Fincherstyle. Fuzija. …….Izvođači raznih smjerova.
	Kako je gitara građena? Vodeći proizvođači gitara. Nadogradnja gitare. Koliko žica ima gitara? Narciso Yepes i njegova desetožičana gitara. Novo u umjetnosti sviranja klasične gitare.
	Seminar-konzultacije.
	završni ispit
	UKUPNO PO STOPI UKUPNO

3. Zahtjevi za razinu osposobljenosti studenata.

Stupanj obučenosti učenika rezultat je savladavanja programa predmeta „Povijest izvođenja klasične gitare“, koji podrazumijeva formiranje sljedećih znanja, vještina, kao što su:

* zanimanje učenika za povijest glazbenog izvođenja;

* sposobnost snalaženja u različitim aspektima gitarističke umjetnosti, glazbenih stilova i pravaca;

* dobro oblikovan kompleks znanja, vještina i sposobnosti koji omogućuju procjenu, karakterizaciju slušanog djela, stil i način izvođača;

* znanje koje vam omogućuje samostalno korištenje internetskih resursa.

*diplomant treba poznavati glavne teme kolegija

4. Oblici i metode kontrole, sustav ocjenjivanja.

• Certifikacija: ciljevi, vrste, oblik, sadržaj;

Kriteriji za ocjenjivanje;

Kontrola znanja, vještina i sposobnosti učenika osigurava operativno vođenje odgojno-obrazovnog procesa te obavlja osposobljavanje, provjeru, odgojno-popravnu funkciju. Različiti oblici praćenja napredovanja učenika omogućuju objektivno ocjenjivanje uspješnosti i kvalitete odgojno-obrazovnog procesa. Glavne vrste kontrole napredovanja u predmetu

"Povijest sviranja klasične gitare" su: tekuća kontrola, međucertifikacija. Završni ispit.

Trenutni atestprovodi se radi kontrole kvalitete svladavanja dijela nastavnog gradiva i usmjeren je na utvrđivanje stavova prema predmetu, na odgovornu organizaciju domaćih zadaća i poticajan je. Tekuća certifikacija provodi se u obliku ankete, razgovora o temi koju pripremaju studenti te razgovora o slušanim izvedbama. Mogući tekući kontrolni zadaci u obliku testova, kao i glazbenih kvizova.

Nastava iz predmeta „Povijest instrumentalnog izvođaštva“ izvodi se u obliku predavanja nastavnika, razgovora sa studentima na temu koju sami pripreme, anketiranja studenata;

U radu je dato veliko mjesto glazbene ilustracije, slušanje i gledanje relevantnih materijala. Preporuča se izvođenje seminara na teme po izboru nastavnika ili učenika. Mogući tekući kontrolni zadaci u obliku testova, kao i glazbenih kvizova. Na temelju rezultata tekuće kontrole izvode se tromjesečne procjene.

Srednje certificiranje(ponudi se na kraju prvog i drugog polugodišta) određuje uspješnost razvoja učenika i stupanj svladavanja zadataka učenja u ovoj fazi. Oblici srednje certifikacije: kontrolne lekcije, testovi, izvješća, sažeci, prezentacije.

završni ispit

Pri polaganju završne svjedodžbe diplomant mora pokazati znanja, vještine i sposobnosti u skladu sa zahtjevima programa. Oblici i sadržaj završne provjere znanja iz predmeta "Povijest izvođenja klasične gitare" utvrđuje organizacija samostalno (na prijedlog nastavnika). Preporučeni oblici: kolokvijum s ocjenjivanjem ili ispit pismeni ili usmeni u obliku odgovora na unaprijed pripremljena pitanja.

Za certificiranje učenika stvaraju se fondovi alata za ocjenjivanje koji uključuju metode kontrole koje vam omogućuju procjenu stečenog znanja, vještina i sposobnosti.

Kriteriji za ocjenjivanje

5 ("izvrsno");

4 ("dobro");

3 ("zadovoljava").

Ocjena - "ne zadovoljava" u ovom predmetu je nepoželjna, jer bez obzira na stupanj razvoja učenika, nastavnik ima priliku pronaći individualan pristup svakom učeniku i maksimalno iskoristiti njegove kreativne sposobnosti.

5. Metodička potpora obrazovnom procesu

Ovaj predmet predaje profesor gitare.

Naravno, ne možemo čuti snimke velikih izvođača iz prošlosti. 20. stoljeće nam daje tu priliku. Možemo govoriti o tradiciji i kontinuitetu izvođenja glazbe iz različitih razdoblja kroz učenike i sljedbenike. (Na primjer: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi……….).

Oblici izvođenja nastave su raznoliki, ali uz obavezno uključivanje u rad cijele grupe. Zajedničko slušanje i gledanje snimaka, kreativni zadaci - referati, sažeci, dojmovi slušanja snimaka na nastavi i samostalno. Prezentacija gradiva uključuje: predavanje samog nastavnika uz slušanje i gledanje audio i video materijala; izrada konkretnih domaćih zadaća u okviru naučenog gradiva od strane svih učenika uz naknadne razgovore. Veliko mjesto u radu zauzimaju glazbene ilustracije, slušanje, kao i gledanje relevantnih materijala.Važno je da učitelj točno odabere različite glazbeni materijal za slušanje i postavljanje specifičnih zadataka kako bi: naučili koncentraciju, aktivirali sluh, mišljenje, potaknuli pažnju na detalje, stil izvođenja i utjelovljenje skladateljeve namjere od strane izvođača. To će kod učenika razviti vlastiti ukus i natjerati ih da svjesnije pristupe izvođenju radova.

Testove je preporučljivo provoditi u obliku seminara, izvješća, sažetaka, kratke reference koje učenici mogu sami dovršiti koristeći internetske resurse. A kao domaću zadaću učenici mogu poslušati djelo u različitim izvedbama i napraviti komparativna analizačuo, tj. izvrši kreativni zadatak.

Također, kreativan oblik rada u ovom smjeru su zajednički izleti (ako je moguće) učenika s učiteljima, roditeljima na koncerte instrumentalne glazbe, nakon čega slijedi razgovor u razredu. (U našoj se školi takva događanja redovito organiziraju zbog prikladnog položaja sela koncertnim organizacijama Tvera, Klina, Moskve. Također, izvođači iz Tvera dolaze k nama)

Veliko mjesto zauzima priprema nastavnika i učenika za nastavu. To je naporan i kreativan proces. Morate puno raditi s tekstualnim materijalima, audio, video, internetskim resursima. Učenike je potrebno poticati na svakodnevni rad u trajanju od najmanje sat vremena. S redovitim samostalnimrazreda, bit će sve veći interes ne samo za ovaj predmet, već i potreba za samostalnim mukotrpan rad smjer gitara.

1. Averin V.A. Povijest izvedbe na ruskim narodnim instrumentima. Krasnojarsk, 2002
2. Agafoshin P.S. Novo o gitari. M.,
3. Bendersky L. Stranice povijesti izvođenja na narodnim instrumentima. Sverdlovsk, 1983.
4. Weisbord C. Andres Segovia. M., Glazba, 1980.
5. Weisbord M. Andrea Segovia i gitaristička umjetnost 20. stoljeća: Ogled o životu i radu. - M.: Sov. skladatelj, 1989. - 208 e.: ilustr.
6. Weisbord M. Andrea Segovia. - M.: Glazba, 1981. - 126s. od bolesnog.
7. Weisbord M.A. Andres Segovia i gitaristička umjetnost 20. stoljeća: Ogledi o životu i radu. M., 1989
8. Weissboard. Andrei Segovia i gitaristička umjetnost 20. stoljeća. -M., sovjetski kompozitor, 1989.
9. Vasilenko S. Stranice sjećanja., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. Priče o ruskim narodnim instrumentima. M., sovjetski skladatelj, 1976.
11. Vertkov K. Ruska narodna glazbala. L., Glazba, 1975.
12. Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. Atlas glazbenih instrumenata SSSR-a. M., 1975.
13. Vidal R.Zh. Bilješke o gitari / Per. od fr. L. Berekašvili. - M.: Glazba, 1990.-32s.
14. Wolman BL.. Gitara. M., Glazba, 1972.
15. Wolman B. Gitara u Rusiji. L., Muzgiz, 1980.
16. Wolman B. Gitara. 2. izdanje. M., 1980.
17. Volman B.L. Gitara u Rusiji. L., 1961.
18. Volman B.L. Gitara i gitaristi. Esej o povijesti gitare sa šest žica. - L .: Glazba, 1968.-188s.
19. Volman. B.L. Gitara u Rusiji. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Gitara i gitaristi. L., 1968.
21. Volmon B.L. Gitara. M., 1972.
22. Pitanja metodike i teorije izvođenja na narodnim glazbalima. Zbornik članaka, izdanje br. 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Ghazaryan S. U svijetu glazbenih instrumenata. M., Obrazovanje, 1985.
24. Gazaryan S. Priča o gitari. M., 1987.
25. Gazaryan S. Priča o gitari. Moskva, 1988.
26. Gertsman E. Bizantska muzikologija. - L .: Glazba, 1988. -256s.
27. Gitara i gitaristi: Mjesečni književni časopis - Grozni: M. Pančenkov, 1925.; broj 1-11.
28. Gitara i gitaristi: mjesečni književni časopis. - Grozni: M. Pančenkov, 1925; broj 11-12.
29. Gitara: Glazbeni almanah. - Problem. 1. M., 1986.; Problem. 2., 1990. (enciklopedijska natuknica).
30. Gitarist: Glazbeno-književni časopis. - M., 1993. - br. 1; 1994. - br. 2; 1998. - br. 3; 1999. - br. 4; 2000. - br. 3; 2001. - br. 1,2,3,4; 2002. - br. 1,2,3,4; 2003. - br. 1,2,3,4; 2004. - br.1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999. (monografija).
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilov V. Gitara od bluesa do jazz-rocka.
33. Dukart O.N. Časopis "Gitarist" broj 1, 1993.; 4. - II - broj 2, 1994.;5. - II - broj 3, 1997.;6. - II - broj 1, 1998;7. - II - broj 1, 1999;8. - II - broj 1, 2002.;
34. Ivanov M. Ruska gitara sa sedam žica. M. - L., 1948
35. Ivanov M. Ruska gitara sa sedam žica. M., L., Muzgiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "Povijest gitare, romantike i pjesme."
37. Ilyukhin A. Materijali o tijeku povijesti i teorije izvedbe na ruskim narodnim instrumentima. Broj 1. M., 1969., broj 2. M., 1971.
38. Umjetnost, 2002. - 18 str.
39. Povijest ruske sovjetske glazbe. tt.1,2. M., 1959. Kijev, Glazbena Ukrajina, 1986. - 96 str.
40. Klasa jazz ansambl. Ogledni program za specijalnost 070109
41. Kuznjecov. Jazz gitara. // Glazbeni almanah. Izdanje 1. Gitara. M., 1989
42. Laričev. .E.D. Gitara sa šest žica. U subotu "Glazbeni almanah", broj 1, M., Muzyka, 1989.
43. Manilov V.A. Tvoj prijatelj je gitara. Kijev: Glazba. Ukrajina, 2006. - 208 str.: ilustr.
44. M .: Afromeev Gitarist: Glazbeni časopis s ilustracijama, bilješkama. pril. -, 1905.; #1-12.
45. M .: Afromeev Gitarist: Glazbeni časopis s ilustracijama, bilješkama. pril. -, 1906.; br. 1, Gitarist: Glazbeni časopis s ilustracijama, notama. pril. ., 1999.; br. 1 - C16., Gitarist: Glazbeni časopis s ilustracijama, notama. pril. -, 1999.; br. 1 - str. 56-63., Gitarist: Glazbeni časopis s ilustracijama, notama. pril. - M., 2002.; broj 1 - S.52-53
46. M .: Toropov, Gitara i majstor: Glazbeni časopis s ilustracijama, bilješkama. prid. - 1999. M .: Afromejev gitarist: Glazbeni časopis s ilustracijama, bilješkama. pril. -, 1904.; #1-12
47. Mikhailenko N.P i Fan Dinh Tang "Guitarist's Handbook",
48. Mikhailenko N.P. Metodika nastave sviranja gitare sa šest žica. Kijev, 2003.
49. Mikhailenko N.P. i Pham Dinh Tan. Priručnik za gitariste. Kijev, 1997
50. Glazbeni almanah "Gitara". Broj 1, Moskva "Muzika", 1989.
51. Glazbeni almanah "Gitara". Broj 2, Moskva "Glazba", 1990.
52. glazbene škole (popni smjer).Instrumenti estradnog orkestra. - Ufa, 2000. - str. 24-25 (prikaz, ostalo).
53. "Glazbena umjetnost estrade" specijalizacija "Estradni instrumenti"

Orkestar". - M., Državna glazbena škola za estradu i jazz odjel

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. Rođenje glazbenih instrumenata. L., 1986. (monografija).
2. Rapatskaya. L.A. Prevladavanje stereotipa gitare (bilješke o radu Igora Rekhina). U časopisu "Gitarist", broj 3, 1997.
3. Rusanov V.A. Gitara i gitaristi. Izdanje 2. M., 1901.
4. Sharnasse. Gitara sa šest žica. Od nastanka do danas. M., Glazba, 1991.
5. Ševčenko. Flamenko gitara. Kijev, Glazbena Ukrajina, 1988.
6. Shiryalin A.V. Pjesma o gitari. -M., "Pozornica mladih", RIFME, 1994.
7. Shiryalin A.V. Pjesma za gitaru. M., 2000. (monografija).
8. Evers R. Neke značajke moderne gitarističke umjetnosti // Klasična gitara: moderna izvedba i poučavanje: sažetak. II intern. znanstveno-praktične. konf. 12.-13. travnja 2007. / Tamb. država glazbeno-ped. in-t im. S.V. Rahmanjinova. - Tambov, 2007. - S. 3-6.
9. Evolucija gitare na temelju analize tradicionalnih i modernih škola sviranja gitare
10. Enciklopedija gitarista. Blues harmonija. Minsk, 1998.
11. Yablokov M.S. Klasična gitara u Rusiji i SSSR-u. Tyumen - Jekaterinburg, 1992. Sadržaj prvog sveska
12. Yablokova M.S. "Klasična gitara u Rusiji i SSSR-u"

Njegova kolijevka bile su zemlje Bliskog i Srednjeg istoka, gdje se pojavio prije nekoliko tisućljeća.
Ali njegovoj pojavi u tradicionalnom obliku prethodio je dug put razvoja. Prema nizu istraživača, primitivno lovačko gudalo moglo se koristiti ne samo kao oružje, već i kao glazbeni instrument. Dakle, ako se na luku navuče nekoliko tetiva, tada se zbog njihove različite duljine, sile zatezanja i debljine mijenja visina emitiranog zvuka. Vjerojatno je to bio izgled glazbenog instrumenta, koji je postao prototip asirsko-babilonske i egipatske kitare. S druge strane, drevne citre postale su "preci" gitare.

Na drevnim egipatskim piramidama i asirskim arhitektonskim spomenicima postoje hijeroglifi koji prikazuju instrument nablu, nejasno nalik na gitaru po obliku. Zanimljivo je da su stari Egipćani koristili isti hijeroglif za označavanje pojmova "dobro", "dobro", "lijepo".
U Mezopotamiji i Egiptu, neke vrste cithara (uključujući egipatsku nablu i arapski el-aud) dobile su daljnji konstruktivni razvoj i proširile se duž obale Sredozemnog mora već u 3. - 2. tisućljeću prije Krista. nova era. Do sada u zemljama Male Azije postoji glazbeni instrument "kinira", povezan s gitarom.

U staroj Grčkoj, najpopularniji glazbeni instrumenti bile su kitara (kitarra), lira, harfa, pandora.
U prvim stoljećima nove ere latinska gitara, srodna grčkoj, bila je raširena u sredozemnim zemljama Europe. Poznat je bio i najbliži rođak gitare, lutnja. Sam naziv "lutnja" dolazi od arapske riječi "el-aud", što znači "drvena" ili "milozvučna".
Postoji pretpostavka da su lutnju i gitaru u Europu donijeli Arapi - preko Španjolske koju su osvojili iu 8.st. Međutim, najvjerojatnije su se ovi instrumenti proširili Europom preko antičke Grčke - zahvaljujući njezinim kulturnim vezama sa zemljama Bliskog i Srednjeg istoka.

Sve do 16. stoljeća gitara je bila s tri i četiri žice. Svirali su je prstima i plektrom (ploča od kosti i kornjače).
U 16. stoljeću u Španjolskoj se pojavila gitara s pet žica i od tada je postala poznata kao španjolska gitara. Žice su bile udvostručene, ponekad je prva žica ("pjevačica") bila jednostruka. Od svih europskih zemalja, gitara je bila najviše korištena u Španjolskoj, gdje je postala pravi narodni instrument.
Pojavom pete žice i povećanjem njezinih umjetničkih i izvođačkih mogućnosti, gitara počinje uspješno konkurirati svojoj prethodnici lutnji i vihueli te ih postupno istiskuje iz glazbene uporabe.
Javljaju se brojni talentirani virtuozi i skladatelji koji su umjetnost sviranja gitare podigli na vrlo visoku razinu. visoka razina. Među njima su F. Corbetta (1620.-1681.), dvorski gitarist kraljeva Španjolske, Francuske i Engleske, njegov učenik R. de Vize (1650.-1725.), dvorski gitarist francuskog kralja Luja XIV., F. Campion (1686.). -1748), G. Suns (1640-1710) i mnogi drugi.
Počele su nastajati prve zbirke tabulatura i učila za gitaru: "Guitar Book" R. de Vizea (1682.), "Nova otkrića gitare" F. Campiona (1705.) i mnoge druge.

Tiskali su staro španjolski plesovi- paskale, chaconne, sarabane, folije i druge komade.
U drugoj polovici 18. stoljeća pojavljuje se gitara sa šest žica (prema povjesničarima opet u Španjolskoj). Pojavom šeste žice i zamjenom dvostrukih žica jednožilnim, počinje trijumfalna povorka gitare po zemljama i kontinentima; još uvijek postoji u ovom obliku. Glazbene mogućnosti gitare sa šest žica pokazale su se toliko velikima da ona postaje jedan od najomiljenijih instrumenata.
Počinje "zlatno doba" gitare. Vezan je uz imena španjolskih skladatelja i virtuoza na gitari F. Sora (1778.-1839.), D. Aguada (1784.-1849.) i talijanskih F. Carullija (1770.-1871.), M. Giulianija (1781.-1829.), M. Carcassi (1792-1853).

Izvođači

Španjolska

SOR José Fernando (Fernando Sor 1778. - 1839.)

Španjolski gitarist, skladatelj i profesor. U ranom djetinjstvu pokazao je iznimne sposobnosti te se glazbeno školovao u jednom od katoličkih samostana, samostalno usavršavajući sviranje gitare. Sorino sviranje gitare izazvalo je pravu senzaciju u Londonu, kamo je otišao nakon kraćeg boravka u Parizu. U jesen 1823. Sor sa suprugom, francuskom balerinom, odlazi u Rusiju, gdje su njegove predstave imale veliki uspjeh. U Moskvi, u Boljšoj teatru, postavljen je Sorin balet "Sandrillon". Godine 1826. Sor se vratio u Pariz i tamo ostao do kraja svojih dana. Nadimak "Beethoven od gitare", njegova duboka i emotivna glazba te meka, baršunasta zvučnost njegovog sviranja učinili su ga jednim od najvećih gitarista svog vremena.
Sor je rođen u Barceloni. S pet godina već je skladao pjesme, prateći se na staroj očevoj gitari. Glazbeno obrazovanje stekao je u katoličkom samostanu Montserrat u blizini Barcelone i već je s 13 godina skladao složenu glazbu. Jednom je njegov učitelj dobio naredbu da sklada svečanu misu za soliste, zbor i orgulje, ali je zbog bolesti nije mogao pripremiti do roka. Sor je pomogao svom učitelju tako što je sjajno izvršio narudžbu u jednoj noći.
Nakon što je završio glazbeno obrazovanje i pronašao pokrovitelje, Sor se nastanio u Madridu i potpuno posvetio skladanju glazbe i usavršavanju gitare. Godine 1813. odlazi u Pariz, gdje ubrzo stječe reputaciju jednog od najboljih virtuoza, osvojivši svojim sviranjem Berlioza, Cherubinija i druge glazbenike francuske prijestolnice. Godine 1815. Soar je otišao u London, gdje je svojim sviranjem gitare napravio pravu senzaciju. Godine 1823. Sor je već bio u Rusiji, gdje je također bio iznimno primljen. Tijekom jednog od svojih putovanja u Sankt Peterburg, Sor je pozvan na dvor carice Elizavete Aleksejevne, supruge Aleksandra I, koja je pokazala veliku naklonost gitaristu. Blizina dvora obećala je Soru briljantne izglede, a on je namjeravao zauvijek ostati u Rusiji, ali je bio prisiljen napustiti je nakon smrti carice.
Nakon povratka u zapadnu Europu, Sor je nastavio nizati uspjeh bez presedana. Njegov autoritet među gitaristima bio je iznimno visok. Međutim, do 1930-ih gitara više nije bila moderan instrument, a Sor je, i kao gitarist i kao skladatelj, također izašao iz mode. U lipnju 1839. Sor je umro, napola zaboravljen čak i od svojih kolega glazbenika.
Sorina glazba postala je dio povijesti, mnoge njegove skladbe za gitaru i dalje žive na koncertnim podijumima, a njegovu "Školu za gitaru" (1830.) mnogi smatraju najistaknutijom skladbom posvećenoj tehnici sviranja gitare.

Italija

Giuliani Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781.-1829.)

Izvanredan talijanski virtuozni gitarist, skladatelj priznat od autoriteta kao što su J. Haydn i L. Beethoven. Rođen u blizini Napulja. U djetinjstvu je učio svirati violinu i flautu, a paralelno je i samostalno učio gitaru: do dvadesete godine već je postigao tako briljantne rezultate da je u Italiji stekao slavu kao najbolji gitarist. Od 1800. počinje njegova koncertna djelatnost, isprva u Italiji i Francuskoj. 1807. dolazi s koncertima u Beč, gdje glazbeni kritičari jednoglasno ga je proglasio najvećim gitaristom na svijetu.
Nakon što se nastanio u Beču, Giuliani se posvetio koncertnoj i pedagoškoj djelatnosti. Među prijateljima su mu L. Beethoven i J. Haydn, violinisti L. Spohr i J. Mayseder, pijanisti I. Hummel, I. Moscheles i A. Diabelli.
Godine 1816. Giuliani je s velikim uspjehom obišao Njemačku. 1819. nastupio u Rimu na koncertima s D. Rossinijem i N. Paganinijem.
Briljantne izvedbe Giuliani je svojom izvedbom vlastitih koncerata za gitaru i orkestar dokazao ravnopravnost gitare kao koncertnog instrumenta s violinom, violončelom i glasovirom. "Mali orkestar" - tako je Beethoven okarakterizirao zvuk Giulianijeve gitare.
Godine 1821. Giuliani se vratio u Italiju i nastanio u Rimu. Posljednjih godina života obišao je Njemačku, Poljsku, Rusiju i Englesku, posvuda izazivajući oduševljenje i čuđenje svojom umjetnošću.
M. Giuliani umire 1829. u Napulju.

Carulli Ferdinand (Fernando 1770.-1841.)

Talijanski gitarist, profesor i skladatelj. U početku je učio violončelo. Nakon što je samostalno naučio svirati gitaru, postao je profesionalni gitarist. Prekrasan ton, čistoća i tečnost u sviranju gitare osigurali su mu uspjeh u Napulju, a potom iu Parizu, gdje je postao miljenik salona. Carulli se nastanio u Parizu 1818. Stekavši slavu kao najbolji gitarist svog vremena, podijelio je prvenstvo s Matteom Carcassijem i držao ga do povratka Fernanda Sora.
Istaknuti pedagog i sjajan interpret, Carulli je objavio oko tri stotine svojih skladbi: skladbi za solo gitaru, koncerata za gitaru i orkestar, komornih djela, koja se odlikuju visokom instrumentalnom i tehničkom vještinom. Dva su njegova teorijska rada dobila široko priznanje; to su »Škola sviranja lire ili gitare« (1810) i studija o pratnji »Harmonija primijenjena na gitaru« (1825). Posebnu popularnost stekla je Carullijeva "Škola": doživjela je pet izdanja odjednom i izdana je više puta nakon autorove smrti.

Carcassi Matteo (1792. -1853.)

Jedan od najpoznatijih talijanskih gitarista svoga vremena, skladatelj i učitelj, sljedbenik F. Carullija. U povijesti gitare poznat je kao autor "Škole sviranja gitare" (1836.) i pedagoških djela. Njegove studije gitare preživjele su do danas, čineći materijal za obuku svakog modernog gitarista i smatraju se klasičnim.
Matteo Carcassi je od malih nogu učio gitaru u rodnoj Italiji. Još nije imao dvadeset godina kada je u Italiji već stekao reputaciju gitarističkog virtuoza. Godine 1815. počeo je podučavati gitaru i klavir u Parizu. Tijekom koncertnog putovanja u Njemačku 1819. Carcassi je upoznao francuskog gitarista Meissoniera, koji je 1812. u Parizu osnovao svoju izdavačku kuću. Dvojica gitarista postali su bliski prijatelji i Meissonier je objavio većinu Carcassijeva djela.
Godine 1822. u Londonu se nakon samo nekoliko koncerata o Carcassyju počelo govoriti kao o iznimnom gitaristu i učitelju. Uskoro se vratio u Pariz, ali je svake godine posjećivao London, gdje je njegov gitaristički talent bio visoko cijenjen, gdje su ga uvijek očekivali i poštovali.
Kada se Carcassi prvi put pojavio u Parizu, njegov je talent neko vrijeme bio u sjeni drugog, starijeg talijanskog virtuoznog gitarista Ferdinanda Carullija, ali je nakon nekoliko godina Carcassi postigao priznanje i golem uspjeh. Koncertirao je svake godine u većini većih gradova Europe. Godine 1836. Carcassi se nakratko vratio u Italiju, ali je Pariz ostao njegovo stalno prebivalište do njegove smrti 1853. godine.

Francuska

Obala Napoleon (Napolón Coste / Claude Antoine Jean George Napolón Coste 1805. - 1883.

francuski gitarist i kompozitor. Rođen u Franche-Comteu. Budući da je prilično mlad, već počinje s aktivnošću izvođača i učitelja. Godine 1830. preselio se u Pariz, gdje se sprijateljio s F. Sorom, D. Aguadom, F. Carullijem i M. Carcassijem, koji su živjeli u isto vrijeme s njim, a koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Godine 1856. na međunarodnom natjecanju za najbolju skladbu i najbolji instrument, koje je u Bruxellesu organizirao ruski gitarist N. Makarov, dobio je drugu nagradu za svoju skladbu "Velika serenada".
Cost je jedan od najboljih francuskih izvođača 19. stoljeća i često ga se uspoređuje sa Sorom. Zbog ozljede ruke kao posljedice nesretnog slučaja, bio je prisiljen prekinuti svoje koncertne aktivnosti. Costino vlastito djelo je relativno malo, ali svjedoči o izrazitom skladateljskom talentu. Napisao je oko 70 djela za gitaru: valcere, varijacije, "Koncertni rondo", "Veliku serenadu", ciklus "Jesenje lišće", "25 etida" (op. 38), skladbe za obou i gitaru itd. U svom čak u malim komadima uvijek se osjeća skladna harmonija i orkestralna polifonija.
Uz Costino ime veže se i novo, prerađeno i prošireno izdanje Sorove škole za gitaru, u koju je Cost uvrstio transkripciju suite Roberta de Wiesea. Umro u Parizu.

Gitara u Rusiji

Povijest gitare u Rusiji je zanimljiva i vrlo originalna.
U svom razvoju prolazila je kroz približno iste faze kao i u zemljama zapadne Europe.
Ruski povjesničar N. Karamzin napisao je da su Slaveni još u 6. stoljeću voljeli svirati citru i harfu, ne odvajajući se od njih čak ni u oštrim vojnim pohodima. Svirao u Rusiji i gitaru s četiri žice.
Godine 1769. akademik Shtelin piše o pojavi talijanske gitare s pet žica za vrijeme vladavine carice Elizabete, za koju su izdavani posebni glazbeni časopisi.

Krajem 18. stoljeća u Rusiji se pojavila gitara sa šest žica. Ubrzo postaje popularna u svim slojevima društva. Tiskaju se prve Škole sviranja ovog instrumenta i razna notna izdanja. Najstarija škola objavljena u Rusiji je "Poboljšana škola gitare za šest žica, ili Vodič za samouko sviranje gitare" Ignatiusa von Gelda. Izašla je u početkom XIX stoljeća na ruskom i njemačkom jeziku.
U istom razdoblju nastaju "Etide" i "Četiri sonate" za glasovir i gitaru sa šest žica poznatog virtuoza, skladatelja i pedagoga P. Galyanija, "Novi časopis za gitaru sa šest žica" A. Berezovskog, "Koncert za šest -žičana gitara uz pratnju orkestra« objavljeni su u peterburškom skladatelju Ašaninu (1815).
Godine 1821. - 1823. u Moskvi i Nižnjem Novgorodu otvorene su "Glazbene akademije" u kojima su dječaci i djevojčice učili svirati gitaru. Javljaju se izvrsni ruski gitaristički virtuozi - M. Sokolovski, N. Makarov, V. Lebedev.

Visotski Mihail Timofejevič (oko 1791.-1837.)

Ruski virtuozni gitarist i skladatelj gitare. Gitaru je učio kod S. N. Aksenova. Volio je klasiku, osobito Bacha, čije je fuge pokušavao prepisati za gitaru. To se odrazilo na ozbiljan i plemenit stil njegovih skladbi za gitaru: uglavnom fantazije i varijacije na ruski narodne teme(ciklusi od 4-5 varijacija, uokvirenih "screensaverima" i "endingsima"), tu su i obrade za gitaru skladbi V.A. Mozart, L. van Beethoven, J. Field (s kojim je glazbenik bio blizak) i dr. Od toga su 83 tiskana; objavljena je i njegova »Praktična i teoretska škola za gitaru« (1836).

Makarov Nikolaj Petrovič (1810.-1890.)

Ruski virtuozni gitarist, aktivni propagator gitarističke umjetnosti.
Rođen u gradu Chukhloma, Kostromska gubernija. Djetinjstvo je proveo na imanjima oca i tetke M.P. Volkonskaja. Služio kao časnik u vojsci.
Svirala violinu od djetinjstva. S dvadeset i osam godina zainteresirao se za gitaru i vježbajući deset do dvanaest sati dnevno ubrzo postiže značajne uspjehe.
Prvi koncert Makarov održao je 1841. u Tuli, u dvorani Plemićke skupštine, gdje je svirao prvi dio Giulianijeva 3. koncerta.
Godine 1852. Makarov putuje u inozemstvo, gdje se susreće s najvećim gitaristima Europe: Tsani de Ferranti, Carcassi, Kost, Mertz, majstor gitare Scherzer. Godine 1856. u Bruxellesu je organizirao I. međunarodno natjecanje za najbolju skladbu za gitaru i najbolji instrument, na kojem je s velikim uspjehom nastupio kao solist. I. nagradu za najbolju skladbu dobio je J. K. Mertz, 2. nagradu N. Kost, 1. nagradu za najbolji instrument austrijski majstor I. Scherzer, 2. nagradu ruski majstor I. Arhuzen. N. Makarov je umro u selu Funtikovo-Rozhdestvenskoye, Tulska oblast.

Sokolovski Mark Danilovič (1818.-1883.)

Rođen u Ukrajini u blizini Žitomira. Gitaru sam naučio svirati slijedeći Giuliani, Leniani i Mertz škole.
Godine 1841. održao je svoj prvi solistički koncert u Žitomiru, gdje je izveo Koncert u e-molu F. Carullija. 1846. održao solistički koncert u dvorani Plemićke skupštine. Koncert je imao veliki uspjeh i posjetilo ga je preko tisuću ljudi.
Godine 1858. Sokolovski odlazi u inozemstvo. S velikim uspjehom prolaze njegovi koncerti u Beču. Godine 1863.-1868. napravio je trijumfalnu turneju po velikim gradovima Europe: Parizu, Londonu, Berlinu, Bruxellesu, Dresdenu, Milanu, Krakovu, Varšavi. Zovu ga "Veliki umjetnik" u Njemačkoj, "Paganini od gitare" - u Engleskoj, "Kosciuszko od gitarista" - u Poljskoj.
25. siječnja 1869. Sokolovski je održao koncert u prepunoj dvorani Boljšoj teatra. Njegov oproštajni koncert (zbog bolesti) održan je 1877. u Petrogradu, u dvorani Dvorske pjevačke kapele.
Sokolovski je posljednje godine života proveo u Vilni (Vilnius), baveći se pedagoškim aktivnostima. Veliki udarac za njega bilo je odbijanje N. Rubinsteina da otvori klasu gitare na Moskovskom konzervatoriju.
Mark Sokolovski umro je 1883. u Vilni i pokopan je na groblju Rasu u Vilni; nedaleko od njega naknadno je pokopan slavni litvanski umjetnik i skladatelj Mikaelius Konstintinis Čiurlionis.

Lebedev Vasilij Petrovič (1867.-1907.)

Rođen u Samarskoj guberniji. Učenik poznatog ruskog gitarista I. Dekker-Schenka.
Uspješno je održao koncerte u St. Petersburgu i drugim gradovima Rusije. Godine 1900. nastupio je s orkestrom ruskih narodnih instrumenata VV Andreeva u Parizu, na Svjetskoj izložbi. Tisak je primijetio veliki uspjeh umjetnika. Lebedev je bio prvi izvođač gitarističke dionice u Kvartetu za gitaru, violinu, violu i violončelo N. Paganinija. Predavao je u Petrogradu u Pedagoškom muzeju i u dijelovima vojnog okruga. Umro u Petersburgu.

odbiti

U drugoj polovici 19. stoljeća gitaristička umjetnost zapada. Operna, simfonijska i instrumentalna glazba, koja je doživjela svoj puni procvat, potisnula je gitaru u drugi plan i odgodila njezin razvoj za mnoga desetljeća. Ali u još većoj mjeri tome su pridonijeli malograđanski modni i ukusi koji su se proširili u svim slojevima društva. Prema figurativnom izrazu Segovije, najvećeg gitarista 20. stoljeća, "gitara je bila obješena na zidove frizerskih salona", njena glavna svrha bila je primitivna pratnja pjesmama i romansama, glazbenici su gitaru prestali smatrati ozbiljnim instrumentom . Mnoge su stare tradicije propale, bezbrojne rijetke bilješke i rukopisi su nestali; talentiranih izvođača i skladatelja bilo je sve manje - amaterizam i neznanje zahvatili su gitarističku umjetnost.
Propast se proširila na sve europske zemlje, no manje od ostalih dotakla je Španjolsku u kojoj je započeo novi preporod gitare.
Glazbenik koji je gitari vratio dobro ime i uzdigao njenu umjetnost na novu, dotad neviđenu visinu, bio je Francisco Eschea Tarrega, izvanredni španjolski virtuoz gitarist, skladatelj, začetnik moderne škole sviranja gitare.

preporod

Tarrega-Eshea Francisco (1852. - 1909.)

Izvanredni španjolski virtuozni gitarist i skladatelj, začetnik španjolske škole sviranja gitare. Rođen 21. studenog 1852., umro 5. prosinca 1909. Gitaru svira od ranog djetinjstva. Tarregine glazbene sposobnosti privukle su pozornost i uz potporu bogate obitelji uspio je otići u Madrid iu listopadu 1874. upisati konzervatorij na kojem je briljantno diplomirao u dvije specijalnosti - glasoviru i kompoziciji. Unatoč dobrim pijanističkim sposobnostima, Tarrega je više volio svirati gitaru, u čijem je sviranju toliko napredovao da je odlučio održati vlastiti koncert u kazalištu Alhambra u Madridu. Veliki uspjeh koji je pratio ovaj nastup u potpunosti je presudio - Tarrega je postao gitarist. Koncertna putovanja u Francusku, Italiju, Austriju, Nizozemsku i druge zemlje potvrdila su izvanredne sposobnosti gitarista. Tisak je Tarregu uspoređivao s najvećim suvremenim izvođačima - violinistom Pablom de Sarasateom i pijanistom Antonom Rubinsteinom.

Barrios (Mangori) Augustin (Agustin Barrios Mangore 05/23/1885-08/07/1944)

Briljantni paragvajski virtuozni gitarist, čija je važnost u potpunosti cijenjena gotovo 50 godina nakon njegove smrti. Rođen u obitelji glazbenika, u kojoj je, osim Augustina, bilo još sedmero djece. Vrlo rano je počeo svirati gitaru. Prvi učitelj bio je Gustavo Escalda, koji je mladog gitarista uveo u svijet glazbe Sora, Tarrege, Aguada i drugih skladatelja čija su djela činila osnovu tradicionalnog gitarističkog repertoara. U dobi od 13 godina, primijetivši izuzetan talent djeteta, koji se već očitovao u mnogim područjima (bio je izvrstan u crtanju, imao je nevjerojatne matematičke sposobnosti i književni talent), poslan je na studij na Nacionalni koledž u Asuncionu.
Godine 1910. Barrios, koji je do tada već postao poznat kao virtuozni gitarist, napustio je Paragvaj i otišao u Argentinu. Sljedeće 34 godine imao je turneju po južnoameričkom kontinentu, održavajući koncerte u gradovima Argentine, Urugvaja, Brazila, Venezuele, Kostarike i El Salvadora. Proputovao je i Čile, Meksiko, Gvatemalu, Honduras, Panamu, Kolumbiju, Kubu i Havaje. Između 1934. i 1936. god dogodio se njegov put u Europu - igrao je u Španjolskoj, Njemačkoj i Belgiji.
Sam Barrios se 1932. godine počeo nazivati ​​"Gitare Nitsuga Mangori - Paganini" (Nitsuga je obrnuto čitanje Augustina, a Mangori je ime legendarnog vođe Guarani Indijanaca). Oko sredine 30-ih Barrios je počeo razvijati zdravstvene probleme - bolesno srce više mu nije dopuštalo duga i naporna koncertna putovanja. Posljednje godine života proveo je u San Salvadoru, glavnom gradu male srednjoameričke države El Salvador, podučavajući i skladajući glazbu, tek povremeno održavajući solo gitarističke koncerte.
Mangori nije bio samo izvanredan izvođač, već i skladatelj, koji posjeduje preko 300 djela za gitaru, od kojih se mnoga danas smatraju među najbolja djela ikada napisano za solo gitaru.

Vila-Lobos Heitor (Heitor Villa-Lobos 1887. - 1959.)

Izvanredan brazilski skladatelj, poznavatelj glazbenog folklora, dirigent, pedagog. Rođen 5. ožujka 1887., umro 17. studenog 1959. godine. Uzimao poduke od F. Brage. 1905-1912 putovao je po zemlji, proučavao narodni život, glazbeni folklor (zabilježio preko 1000 narodnih melodija). Od 1915. nastupao s autorskim koncertima.
Godine 1923-30. živio uglavnom u Parizu, komunicirao s francuskim skladateljima. U 1930-ima napravio je veliki posao u organizaciji jedinstvenog sustava glazbenog obrazovanja u Brazilu, osnovao niz glazbenih škola i zborova. Vila-Lobos je autor posebnih nastavnih sredstava ("Praktični vodič", "Zborsko pjevanje", "Solfeggio" i dr.), teorijskog djela "Glazbeni odgoj". Djelovao je i kao dirigent, promovirao brazilsku glazbu u domovini i inozemstvu. Glazbeno se školovao u Parizu, gdje je upoznao A. Segoviu, kojemu je kasnije posvetio sve svoje skladbe za gitaru. Vila-Lobosove skladbe za gitaru imaju izraženu nacionalni karakter, moderni ritmovi i harmonije u njima usko su isprepleteni s izvornim pjesmama i plesovima brazilskih Indijanaca i crnaca. Voditelj Nacionalne skladateljske škole. Inicijator stvaranja Brazilske glazbene akademije (1945, njezin predsjednik). Razvio sustav glazbenog obrazovanja djece. Napisao je 9 opera, 15 baleta, 20 simfonija, 18 simfonijskih poema, 9 koncerata, 17 gudačkih kvarteta; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) za instrumentalne sastave, bezbroj zborova, pjesama, glazbe za djecu, obrada folklornih uzoraka itd. - ukupno preko tisuću najraznovrsnijih kompozicije.

Segovia Andres (1893.-1987.)

Izvanredan španjolski gitarist i profesor. Rođen je u Andaluziji, u gradu Linaresu, 21. veljače 1893. godine, a nekoliko tjedana kasnije obitelj se preselila u Jaen. Prekrasna umjetnost improvizacije andaluzijskih narodnih gitarista i izvorna kultura ove drevne zemlje uvelike su utjecali na njegov stav.
Godine 1910. održan je prvi javni koncert Andresa Segovije u organizaciji njegovih prijatelja u "Umjetničkom centru" u Granadi.
Godine 1915. Segovia je upoznao gitarista Miguela Llobeta, zahvaljujući kojem je mogao održati koncert u Barceloni u siječnju 1916. Međutim, nisu nastojali pustiti gitaru u velike dvorane. Nije bila popularan instrument i svi su smatrali da snaga njezinog zvuka nije dovoljna i da se jednostavno ne bi čula u velikoj prostoriji.
Prekretnica u sudbini gitare bio je koncert u Palau Chamber Music u Barceloni, gdje je Segovia konačno dobila dopuštenje za nastup. Ljepota zvuka akustične gitare doslovno je opčinila slušatelje.
Ozračje Renacimienta, pokreta za oživljavanje narodnih tradicija u glazbi i kulturi Španjolske, pridonijelo je daljnjem uspjehu Segovije. Tijekom sljedećih šest godina, gitarist je osvojio priznanje za svoj instrument ne samo u koncertnim dvoranama Madrida i Barcelone, već iu drugim gradovima Španjolske. Ovome treba dodati uspjeh dviju turneja po Južnoj Americi 1919. i 1921. godine.
Dvadesete godine 20. stoljeća postale su vrijeme rađanja nove ere u gitarskoj umjetnosti i početak svjetskog priznanja Segovije. Svaka izvedba Segovije doživljavala se kao čudo, kao otkriće nečeg novog. Nastojao je prevladati stereotipe i uspostaviti gitaru kao solo instrument.
Tri puta, 1926., 1927., 1935.-1936., dolazio je u SSSR i sa stalnim uspjehom koncertirao u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu i Odesi. Segovia je nastupala ne samo s koncertima, već se susrela s lokalnim gitaristima, slušala njihovu igru, vodila metodične razgovore i otvorene lekcije. To je također utjecalo na razvoj gitarističke umjetnosti u Sovjetskom Savezu: nakon turneje, mnogi profesionalni glazbenici počeli su na gitaru gledati kao na instrument vrijedan ozbiljnog proučavanja. Posljedica toga je otvaranje nastave gitare u glazbenim školama (tada tehničkim školama), kao i na pojedinim glazbenim sveučilištima. P. S. Agafoshin bio je gorljivi pristaša Segovije, koji je prvi u SSSR-u stvorio "Školu sviranja gitare sa šest žica", temeljenu na metodološkim smjernicama izvrsnog gitarista. Tako Segovia nije bio samo umjetnik, nego i aktivni promotor svog instrumenta.

Gitara u Rusiji 2

Agafošin Petr (1874.-1950.)

Prekrasan ruski gitarist, jedan od prvih učitelja gitare sa šest žica. p.s. Agafošin je rođen u selu Pirogovo, Ryazan gubernija, u seljačkoj obitelji. Strast prema gitari naslijedio je od oca (izvorno je svirao gitaru sa sedam žica). Preselivši se u Moskvu, Petr Agafoshin je sam usavršavao sviranje na svom omiljenom instrumentu, samo povremeno koristeći savjete učitelja, među kojima je bio i V. Rusanov, urednik moskovskog časopisa "Gitarist. Značajnu ulogu u umjetnički razvoj Agafoshina je odigralo njegovo prijateljstvo s umjetnicima V. I. Surikovom i D. E. Martenom, strastvenim ljubiteljima gitare. Sudjelovao kao izvođač na mnogim koncertima. Pratio je istaknute pjevače F. Chaliapina, D. Smirnova, T. Ruffa. Priznanje Agafošinove izvedbene umjetnosti bio je poziv za sudjelovanje u Massenetovoj operi "Don Quijote" u Boljšom teatru 1916., gdje je pratio F.I. Šaljapin.
Susret 1926. sa Segovijom inspirirao je Agafoshina. Nije propustio niti jedan koncert španjolskog umjetnika, osobno se susreo s njim. "Nakon odlaska Segovije," napisao je Agafoshin, "odmah sam se reorganizirao, izvršio potrebne prilagodbe u svojoj proizvodnji, u metodama igre. Do njegovog sljedećeg dolaska u proljeće 1927. moje je stanje bilo uravnoteženije, budući da je ovim Time sam i sam već bio donekle Stoga su moja daljnja promatranja njegova sviranja bila puno produktivnija, mogao sam ih usmjeriti na pojedine trenutke i detalje njegove izvedbe, posebice onih djela koja su bila u procesu mog proučavanja.
p.s. Agafoshin je više od 40 godina radio kao orkestar u Državnom kazalištu Maly. Od 1930. do 1950. predavao je gitaru na Visokoj glazbenoj školi. Oktobarske revolucije i Moskovskog državnog konzervatorija. Mnogi poznati sovjetski gitaristi bili su njegovi učenici (A. Ivanov-Kramskoj, E. Rusanov, I. Kuznjecov, E. Makejeva, Ju. Mihejev, A. Kabanihin, A. Lobikov i dr.).

Aleksandar Ivanov-Kramskoj (1912. - 1973.)

Izvanredni ruski sovjetski gitarist, skladatelj, dirigent, učitelj, autor "Škole sviranja gitare sa šest žica", jedan od rijetkih sovjetskih gitarista koji su dobili titulu počasnog umjetnika RSFSR-a (1959.). Rođen 26. srpnja 1912. u Moskvi. Studirao je na Glazbenoj školi nazvan Oktobarska revolucija kod Petra Spiridonoviča Agafošina (gitara sa šest žica), zatim na Moskovskom konzervatoriju (tečajevi usavršavanja). Odigrao je veliku ulogu u razvoju gitare sa šest žica u Rusiji.
Nastupao kao solist i u ansamblu s pjevačima (N. A. Obukhova, I. S. Kozlovsky). Od 1932. radio je na Svesaveznom radiju. Godine 1939. dobio je 2. nagradu na Svesaveznom natjecanju izvođača na narodnim instrumentima. Godine 1939-45. dirigent Ansambla pjesama i plesova NKVD-a SSSR-a. 1947—52 bio je dirigent Ruskog narodnog zbora i Orkestra narodnih instrumenata Svesaveznog radija.
Autor drama i škola za gitaru sa šest žica. Njegove skladbe za gitaru (uključujući dva koncerta za gitaru i orkestar) vrlo su popularne među gitaristima.
Pedagoška djelatnost A. M. Ivanova-Kramskoya nastavila se na Akademskoj glazbenoj školi pri Moskovskom konzervatoriju, gdje je od 1960. do 1973. vodio klasu gitare, odgojivši mnoge talentirane glazbenike. Zatim je predavao na Institutu za kulturu.
Aleksandar Mihajlovič Ivanov-Kramskoj bio je istaknuta glazbena i javna osoba koja je svu svoju energiju posvetila promicanju gitarističke umjetnosti. Nakon duge godine zaborava, zahvaljujući izvrsnom izvođaču i profesoru, gitara je ponovno dobila status profesionalnog koncertnog instrumenta i počela se učiti u srednjim i višim glazbenim ustanovama u zemlji. Umro A.M. Ivanov-Kramskoy u Minsku tijekom turneje. Pokopan je u Moskvi na Vvedenskom groblju.

Komoliatov Nikolaj (r. 1945.)

Jedan od najboljih suvremenih ruskih gitarista, profesor. Rođen 1945. u gradu Saransku, 1962.-70. studirao u školi, a zatim na Institutu. Gnesins u klasi poznatog ruskog gitarista A. M. Ivanova-Kramskoya. Diplomirao na Uralskom državnom konzervatoriju. M. P. Musorgski. Od otvaranja nastave gitare u RAM-u. Gnesinykh radi kao učitelj, pripremivši mnoge laureate raznih natjecanja tijekom godina. Trenutno je profesor u klasi gitare Ruske glazbene akademije. Gnesins.
Godine 1996. postao je laureat međunarodnog natjecanja Latinoameričkog umjetničkog festivala. Prvi je izvođač mnogih djela suvremenih skladatelja. Firma "Melody" izdala je dva solo diska izvođača. Prvi disk sastojao se od etida i preludija E. Vila-Lobosa, a drugi je uključivao djela P. Panina (Dvije etide, Dva preludija, Ples šamana i Humoreska) i suitu I. Rekhina "U spomen na E. Vilu". -Lobos".
U recenzijama koncerata N. Komoliatova, tisak bilježi bogatstvo zvuka njegovog instrumenta i virtuoznu tehniku, eleganciju i suptilnost glazbenikovog umjetničkog ukusa.
Za izvanredna postignuća na području gitarske umjetnosti, N. Komoliatov je dobio titulu počasnog umjetnika Rusije. Više od 25 godina bio je solist Moskovske državne filharmonije.

YerzunovV Viktor (r. 1945.)

gitarist, kompozitor, učitelj glazbenog. Rođen 1945. u Saransku. Otac je poginuo na frontu. Glazbene sposobnosti pokazale su se rano, ali nije bilo prilike za učenje.
Počeo je učiti svirati tek sa 17 godina, u dvorištu. Zadovoljili smo se s tri glavna akorda... Prekretnica je bila poznanstvo s Nikolajem Komoliatovim, jedinim čovjekom u Saransku koji je išao studirati kod Aleksandra Mihajloviča Ivanova-Kramskoja. Još se sjećam Vila-Lobosovog prvog preludija, koji je svirao prilikom našeg prvog susreta.
A onda je krenula obuka uz pomoć priručnika za samoučenje sviranja gitare i "dopisno". Nikolaj Komoliatov, koji je tada služio kao mornar i svirao u ansamblu Pacifičke flote, snimio je na magnetofon u vlastitoj izvedbi ta djela, čije je note imao Viktor, i poslao ih poštom iz Vladivostoka. Dakle, "na sluh" je razumio note, svirajući po uzoru na svog dalekog učitelja. Godine 1963., nakon završetka škole, otišao je raditi kao monter u tvornici Elektrovypryamitel. Uspio je svirati gitaru čak i tijekom pauze za ručak, a nakon posla - do mraka noću. Sama sam pripremila program za upis u glazbenu školu. Nisam ušao u školu na Moskovskom konzervatoriju, jer je prema nalogu Ministarstva kulture te godine bio skup studenata iz Kazahstana i Uzbekistana. Ali iste je godine u školi Gnessin otvoren mali razred gitare sa šest žica na Odsjeku za narodne instrumente. Primljeno je dvoje od trideset prijavljenih. Jedan od njih je Viktor Erzunov. Nakon 3,5 mjeseca studija, Viktor je unovačen u redove Sovjetske armije, gdje je služio u borbenoj jedinici tri godine. Po povratku u školu učio je deset sati dnevno kako bi nadoknadio. U isto vrijeme počinje stjecati i prva učiteljska iskustva. Sam je birao repertoar za učenike kako bi im usadio dobar glazbeni ukus.
Učitelj V. Yerzunova Boris Khlopovsky otišao je svirati u Mosconcert i preporučio svog najboljeg učenika za učiteljski posao. Upražnjeno mjesto profesora gitare trajalo je šest mjeseci za Viktora Aleksejeviča, dok je završavao studij. Godine 1971. počinje raditi na Visokoj glazbenoj školi. Gnesins. U isto vrijeme, na poziv Marine Davydovne Khidekel, otvorio je klasu gitare na Umjetničkoj školi Chernogolovskaya.
Prve skladbe već zrelog majstora, odabrane nakon dugogodišnje provjere vremena, objavljene su 1989. godine u "Zbirci pedagoškog repertoara za gitaru" uz djela klasika. Izdana je i potpuno autorska zbirka vlastitih skladbi Viktora Yerzunova "Album gitarista" za dječje glazbene škole.

Vinicki Aleksandar
(r. 1950.)

Ruski gitarist, skladatelj, profesor glazbe. Laureat međunarodnih natjecanja. Diplomirao na Ruskoj glazbenoj akademiji. Gnesins. Predaje na Državnom glazbenom učilištu. Gnessins klasična gitara, izvodi solo koncerte, piše glazbu za gitaru, vodi seminare i majstorske tečajeve na temu "Klasična gitara u jazzu". Sudjeluje u međunarodnih festivala gitare i jazz glazbe, uspješno nastupa u inozemstvu i velikim gradovima Rusije. U koncertnim programima Aleksandra Vinitskog zvuče autorske skladbe, kombinirajući se različitim stilovima, kao i obrade glazbe Gershwina, Jobima, Bonffa, Gilberta, Powella, Portera, Rodgersa i drugih skladatelja. Snimljeno 7 diskova. Svoja djela objavljuje u najvećim svjetskim glazbenim izdavačkim kućama. Više puta je bio predsjednik i član žirija međunarodnih natjecanja klasične gitare u Francuskoj, Poljskoj i Rusiji.

Frauchi Alexander (r. 1954.)

Jedan od najboljih ruskih klasičnih gitarista-izvođača. Rođen u Rostovu 1954. Prve korake u glazbi počeo je činiti pod vodstvom svog oca, Camillea Arturovicha Frauchija, poznatog violinista i, kako kažu, izvrsnog gitarista i učitelja. Studirao je na Srednjoj glazbenoj školi na Konzervatoriju. Čajkovskog u Moskvi u klasi N. A. Ivanove-Kramske i na Konzervatoriju. Musorgskog u Sverdlovsku kod G. Minejeva. Godine 1979. osvojio je prvu nagradu na Državnom glazbenom natjecanju izvođača u Lenjingradu, a 1986. - prvu nagradu na Međunarodnom gitarističkom natjecanju u Havani (Kuba). Održao je solističke koncerte i vodio majstorske tečajeve u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, Velikoj Britaniji, SAD-u, Austriji, Italiji, Jugoslaviji, Poljskoj, Kubi, Mađarskoj, Češkoj, Bugarskoj, Turskoj i Grčkoj. Alexander Frauchi više puta je pozivan kao član žirija na međunarodna natjecanja gitaristi. Ploču je izdala tvrtka Melodiya, kao i CD-ROM (1994.) sa snimkom djela Nikite Koshkina.
Počasni umjetnik Rusije, učitelj glazbe, profesor na Ruskoj glazbenoj akademiji (bivši Glazbeno-pedagoški institut Gnessin) u Moskvi.