Miražna intriga u komediji Inspektor. Osobitost sukoba

Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme Mihaila Ljermontova "Demon", a iste je godine u Omsku rođen budući umjetnik Mihail Vrubel. "Demon" je bio programska slika-simbol, umjetnički oblik filozofskog svjetonazora i lirski junak mnoga djela oba umjetnika.

I ponosni demon neće zaostati

Dok živim od sebe,

I prosvijetlit će moj um

greda čudesna vatra;

Pokažite sliku savršenstva

I odjednom oduzeti zauvijek

I dajući predosjećaj blaženstva,

Nikad mi ne daj sreću.

Lermontovljev Demon se zaljubljuje u Gruzijska princeza Tamara; ona je slika savršenstva zemaljske ljepote i anđeoske čistoće; ali i u njoj postoji privlačnost prema nepoznatom i veličanstvenom, rađa se sumnja u utvrđena pravila i katekizam vjere. Na samrtnoj postelji na njenim usnama "čudan osmijeh":

Što je unutra? Ruganje sudbini

Je li to nepobjediva sumnja?

Ili hladni prezir prema životu?

Ili ponosno neprijateljstvo s nebom?

Među Vrubelovim junacima su likovi Shakespearea i Goethea. I u Faustu i u zboru vještica u “Macbethu” (“Zlo – u dobru, dobro – u zlu”) umjetnik se susreće s demonskom dijalektikom.

Puškin nije mogao i nije imao takvu muzu s olimpijskim skladom svjetonazora i zdravom radošću bivstvovanja. Puškin je u Onjeginu i drugim djelima ironično gledao na byronovski demonizam, moderan u njegovo vrijeme, kao na svjetovnu masku, kao na "parodiju".

Nakon Demona, možda je samo Hamlet bio jaka privrženost, Vrubelov sugovornik. Po njegovom mišljenju, nitko od suvremenih glumaca nije pronikao u bit danskog princa. „Ako budem imao novaca, unajmit ću kazalište, naći ću glumce i glumiti Hamleta stvarno", rekao je Vrubel jednom krugu svojih prijatelja. „Pogledaj se u ogledalo, kakav si ti Hamlet?", odgovorio je Vrubel. „Ti ti si patuljak, imaš zviždajući zub i glas trbuhozborca ​​Nitko neće ići gledati kako ćeš iskriviti Shakespearea! .. - Pa? - hladnokrvno se usprotivio Vrubel. - To me ne dotiče; svirat ću sam ispred prazne dvorane, to mi je dovoljno" 1 .

Nakon što je dovršio ilustracije za Lermontovljeva djela, Vrubel, mučen od strane Demona, oslobođen je njegovih čarolija i tlačenja te se gotovo 10 godina ne vraća slici ovog "zlog gospodara". Deset godina, bez demona, postalo je, možda, najsretnije razdoblje u njegovom životu. To su godine sretne bračne ljubavi, uspona kreativnih snaga, trajnijih nego prije, uspjeha kod kupaca.

Krajem prosinca 1898. Vrubel je napisao Rimskom-Korsakovu: „Pripremam Demona." Mučna potraga trajala je tri godine. U prosincu 1901. dovršena je slika Demon oboren. na izložbama u Moskvi, a posebno u St. Petersburgu, gdje je slika bila u veljači - ožujku 1902. Alexander Benois kaže: "Svako jutro, do 12, javnost je mogla vidjeti kako Vrubel" dovršava "svoju sliku. U ovom posljednja borba(2 mjeseca kasnije umjetnik je već bio u bolnici) bilo je nešto strašno i monstruozno. Svakog dana pronalazili smo nove i nove promjene. Demonovo lice postajalo je sve strašnije, sve bolnije i bolnije; njegovo držanje, njegova konstitucija imali su nešto izmučeno i iskrivljeno, nešto čudno i bolno do posljednjeg stupnja, opća boja, naprotiv, postaje sve više i više očaravajuća, briljantna. Čitav vatromet zvonkih paunovih boja raspršio se preko krila Demona, planine iza njih osvijetljene su čudnim svečanim sjajem, glava i prsa Demona bili su ukrašeni poludragim kamenjem i kraljevskim zlatom. U ovom obliku slika je bila i ružna i ludo zavodljiva. Ali ili se umjetnik sam uplašio od nje, ili je model lukavo promijenio svoje lice, zbunjujući sliku majstora i gurajući ga na potpuno drugu. Dogodila se revolucija i od tada je slika zatamnjena, pocrnjela, držanje je postalo prirodnije, glava ljepša, nekako razboritija, a demonski šarm je gotovo sasvim nestao. Vrubel bi potpuno promijenio sliku da ga drugovi nisu molili, čak ni na izložbi, da ne dira njegovo djelo. 2 .

Čak i umjetnici koji su prihvatili Vrubelovu umjetnost nisu se mogli odreći zahtjeva ispravne anatomije u prikazivanju figure, čiji se izraz doživljavao kao nedostatak ili ružnoća crteža. Gnjide prema umjetnicima, čak i prema njegovim bliskim drugovima, razbjesnile su Vrubela. U pismu E. I. Geu kaže da laik, zaražen tolstojevsko-kršćanskim idejama, "s trostrukim bijesom štiti svoj polovični vid od jarkog svjetla. Prije patetike, uzdiše o svojoj slatkoj eruktaciji i žvakanju sitne, svakodnevne navodni naturalizam.”

N.A. Prakhov, koji je dobro poznavao Vrubela, napisao je da se "Vrubelov demon nije mogao slomiti u napadu očaja ... u zadnja slika Vrubel, nije se srušio, već samo čami ... ".

Kad su Vrubela smjestili u bolnicu, zlonamjernici i progonitelji, ne skrivajući radost, požurili su obavijestiti čitatelje u tisku da je glava ruskih dekadenata "lud" poput Baudelairea, i da je, prema tome, "Demon "i sve Vrubeljeve slike bile su plod ludila 3 .

2. Benois A. Vrubel // Svijet umjetnosti. 1903. br. 10-11, str. 182.

3. Tekst i citati: Suzdalev P.K. Vrubel i Ljermontov. M., 1991.

Postoje čudne slučajnosti događaja u životu, neshvatljive slučajnosti okolnosti, značajni datumi koji izgledaju nepovezani jedni s drugima i mogu izgledati čudesno, kao manifestacija više volje ili tajanstvene predodređenosti. Ali prolaze desetljeća, stoljeća, i ono što se činilo čudnim, divnim, postaje razumljiva pojava nužnog kontinuiteta u povijesti kulture.

Mihail Ljermontov (1814. - 1841.)

Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme "Demon" bivšeg poručnika pukovnije Tenginsky Mihaila Jurjeviča Lermontova. Iste godine u Omsku, u obitelji kapetana iste tenginske pješačke pukovnije, Aleksandra Mihajloviča Vrubela, rođen je sin - budući umjetnik Mihail Vrubel, čiji se život razvijao na takav način da je kao da je Lermontovljev Demon letio do svoje kolijevke, izabravši novorođenče za svog novog proroka.

Tužni demon, duh izgnanstva,
Letio je grešnu zemlju,
I bolji dani sjećanja
Mnoštvo se tiskalo pred njim;

Oni dani kad u stanu svjetlosti
Sjao je, čisti kerubin,
Kad trčeći komet
Osmijeh privrženih pozdrava
Voljela se mijenjati s njim

Svatko tko se ozbiljno zanima za rusku kulturu i umjetnost ne može ne primijetiti nevjerojatan duhovni i kreativni odnos između dva velika ruska genija 19. stoljeća - pjesnika Mihaila Ljermontova i umjetnika Mihaila Vrubela.

Mihail Vrubel (1856.-1910.)

Tragični životni putovi obojice stalno su odjekivali u slikama njihove umjetnosti, stvaralačkih muka i spoznaja. Jedna od središnjih tema u stvaralaštvu oba umjetnika bila je tema Demona – pali anđeo, u ponosnoj samoći lutajući prostranstvima svemira.

Lermontovljeva briljantna pjesma "Demon" i nevjerojatni Vrubelovi crteži za nju postali su vrhunci u radu oba majstora. Svi koji su poznavali Vrubela za njegova života, i svi koji su kasnije pisali o njegovom liku i djelu, nisu mogli a da ne razmišljaju o biti očigledne duboke povezanosti i duhovnog srodstva između iznimnog, za razliku od drugih ruskih umjetnika s kraja 19. stoljeća i veliki ruski pjesnik tridesetih godina prošlog stoljeća.

U djetinjstvu su bile slične osobine: oboje su rano ostali bez majke, od koje su naslijedili duhovnu krhkost i istodobno skriveni žar. Obje su bile fascinirane glazbom koju su mogle slušati satima, objema su draže bile kazališne igre s oblačenjem u junake bajki i romana od svih ostalih.

U njima se rano probudila i rasla neutaživa mašta – postali su pravi junaci izmišljenih priča i, predajući se svom žarkom strašću igri, koja za njih nije bila nikakva igra, već dječja poezija, stvaralaštvo, ponijeli su svoje vršnjaci, osvojili su ih snagom svoje mašte.

Ali često su padali u sanjarenje i onda su svi odlazili u samoću: Lermontov je bježao u sjenicu s akacijama u vrtu, Vrubel je tiho odlazio u svoju sobu ili u djedovu knjižnicu. Iznenadna odvojenost i zamišljenost, tišina i želja za samoćom, koja se javljala bez obzira na uvjete i okolnosti - sve je to pjesnika i umjetnika pratilo još u djetinjstvu kao posljedica njihove romantične prirode.

I Lermontov i Vrubel dobili su temeljito obrazovanje, ali umjetnik je imao priliku više učiti i diverzificirati se u gimnaziji, na sveučilištu i na Umjetničkoj akademiji. Pa ipak, uz sve razlike u epohama i klasnim privilegijama, imovinskom statusu, njihovom obrazovanju, njihovi interesi imali su mnogo sličnosti: kućni učitelji, strast za povijest i književnost - antika, srednji vijek, ep, ista omiljena djela i autori: Dante , Shakespeare, Goethe, Byron i Walter Scott. Obojici je Puškin bio idol, ali Vrubel je imao i Ljermontova, Turgenjeva, Tolstoja i Dostojevskog.

Obojica su od djetinjstva sa strašću crtali i slikali, ali taj hobi nije isključivao druge; njihovi golemi talenti uopće se nisu očitovali u ljubavi prema jednoj stvari - književnosti ili slikarstvu, oni su živo zaranjali u znanosti.

Ljermontov je svojedobno bio fasciniran matematikom, Vrubel geologijom, obojica su savjesno učili latinski da bi čitali antičke pisce u izvornicima, francuski, njemački, a Vrubel je učio i engleski i talijanski.

Na sveučilištu je budući pjesnik i umjetnik prodro u dubine klasične filozofije, uglavnom njemačke - Schellinga, Hegela, Kanta, Schopenhauera.

Vrubelov susret s Lermontovim nije se dogodio na samom početku kreativan način, ali tek do tridesete godine, kada je mladi umjetnik oslikao freske i ikonostas crkve svetog Ćirila u Kijevu. Tijekom godina na sveučilištu i na Umjetničkoj akademiji u St. Petersburgu slikao je slike iz djela drugih pisaca: Turgenjeva (Asja, Liza i Lavretski), Goethea (Margarita i Faust), Ane Karenjine Lava Tolstoja, Puškinova Mozarta a Salieri su mu tada bili bliži od Anđela i Demona.

Vrubel se prvi put upustio u sliku koja je obećavala "predosjećaje blaženstva" i slavu velikog umjetnika 1885. u Odesi. Ali tih godina, Demon se nije dao umjetniku, izmaknuo se, rasplinuo se u izmaglici, poput duha. Vjerojatno ideja slike još nije postala jasan, vizualno opipljiv oblik.

Vrubel je ponekad gotovo prirodno vidio samo odvojene dijelove: ili su se pred njim pojavljivale goleme oči, goruće poput crnih dijamanata, pune neljudske čežnje, zatim je vidio usne osušene poput lave, zatim grivu zmijolike kose, zatim divno perje krila, zatim izduženo ovalno blijedosivo bolno udaljeno lice.

Ali sve se to nije skupilo u cjelinu, zamaglilo se, postalo “nije isto” čim je umjetnik svoju viziju prenio na platno, papir ili glinu; a sve je završilo migrenom koja je jednom ili dva puta mjesečno deprimirala Vrubela, nepodnošljivo, "tako da se tijelo grči od bola".

Tek nakon što se umjetnik "susreo" sa svojim Demonom, Lermontovljevim "kraljem znanja i slobode", sama ideja slike i žeđ za njezinim utjelovljenjem u slikarstvu obasjala je njegov um "zrakom čudesne vatre".

Godine 1891., na godišnjicu god tragična smrt Mihail Ljermontov, unikat kompletna zbirka djela pjesnika, za oblikovanje i rad na kojem su mn poznati umjetnici to vrijeme. Među ostalim majstorima bio je i Mihail Vrubel, kojeg tada nitko zapravo nije poznavao, pa ga stoga nitko nije shvaćao ozbiljno.

Međutim, Vrubeljevi crteži za Ljermontovljevu poemu "Demon" najbolje su se približili samoj biti, samom duhu Ljermontovljeve poezije. Bez ovih Vrubeljevih ilustracija cilj izdavanja Ljermontovljevih djela ne bi bio postignut.

Crteži drugih umjetnika uz Vrubeljev izgledaju jadno, nezanimljivo, stereotipno. Ne izdižu se iznad norme usvojene tih godina. Čak su i uspješni crteži takvih majstora kao što su Repin, Surikov, Vasnetsov štafelajni radovi na Lermontovljeve teme, ali ne ilustracije za njegovu poeziju i prozu.

Ali, u međuvremenu, kritičari i umjetnici najviše su klevetali Vrubela zbog "nerazumijevanja Lermontova", zbog nepismenosti, pa čak i zbog nesposobnosti crtanja. Čak ni znalci nisu razumjeli Vrubelove crteže. Stasov, ovaj umišljeni kritičar, nazvao ih je "strašnim", Vrubel je Repinu postao "neugodan u ovim ilustracijama".

U to vrijeme samo u uskom krugu mladih umjetnika (Serov, Korovin) i poznavatelja shvaćao je značaj Vrubelovih jedinstvenih crteža, njihovu genijalnost i primjerenost djelima pjesnika. Nitko od ostalih Lermontovljevih ilustratora nije se toliko približio njegovoj stvaralačkoj i filozofskoj baštini pjesnika kao što je to učinio umjetnik opčinjen Ljermontovljevim "Demonom" i svojim vlastitim.

Nakon što je završio rad na crtežima za Lermontova, Vrubel se dugo nije vraćao demonskoj temi. Nije se vratio da se vrati jednog dana - i ostane s njom zauvijek.

Posljednjih godina njegova života, tema Demona postala je središnja tema Vrubeljeva života. Na tu temu je napravio mnogo crteža, skica i naslikao tri ogromne slike - Demon sjedi, Demon u letu i Demon poraženi. Posljednju od njih nastavio je “poboljšavati” i kad je već bila izložena u galeriji, čime je zaprepastio i zastrašio javnost.

Do tog vremena datira pogoršanje fizičkog i psihičkog stanja umjetnika, što je samo dolilo ulje na vatru i ojačalo legendu koja je već nastala o majstoru koji je prodao svoju dušu vragu. Ali, kako je sam Vrubel rekao,

“Oni demona ne razumiju – brkaju ga s đavlom i vragom, dok “đavo” na grčkom znači jednostavno “rogat”, vrag je “klevetnik”, a “Demon” znači “duša” i personificira vječna borba nemirnog ljudskog duha tražeći pomirenje strasti koje ga obuzimaju, spoznaju života i ne nalazeći odgovor na svoje sumnje ni na zemlji ni na nebu.

Umjetnik koji je slikao demone morao je svoju gorku čašu ispiti do dna. Počeo je postupno oslijepiti. Napola slijep, pokušavao je crtati, a potom klesati.

A onda je nastupila neprobojna tama. Mihail Vrubel je posljednje godine svog života proveo u apsolutnom mraku. U klinici je buncao o "safirnim" očima koje bi mu netko trebao darovati.

Vrubel je umro 1. travnja 1910. godine. Prekoračio je tanku liniju koja dijeli postojanje od nepostojanja, a tko ga je susreo iza te posljednje granice - anđeli ili demoni - nećemo saznati...

Alexander Blok je rekao o Vrubelu na njegovom grobu:

“U njemu se naše vrijeme iskazalo u najljepšem i najtužnijem što je samo moglo... Vraćajući se stalno “Demonu” u svojim kreacijama, samo je odao tajnu svoje misije. On sam je bio demon, pali lijepi anđeo, za kojeg je svijet bio beskrajna radost i beskrajna muka ... "

Kad kroz vječne magle,
Pohlepan za znanjem, slijedio ga je
Nomadske karavane
U prostoru napuštenih svjetiljki;

Kad je vjerovao i volio
Sretan prvorođenac stvaranja!
Nije poznavao ni zlobe ni sumnje.
I nije prijetio njegovom umu
Stoljeća neplodnog niza dosadnih ...

I mnogo, mnogo...i sve
Nije imao snage sjetiti se!

M.Yu. Lermontov "Demon"
Glazba: Georg Ots - fragment "Demona"

Postavite interpunkcijske znakove. Napiši dvije rečenice u kojima trebaš staviti JEDAN zarez. Zapiši brojeve ovih rečenica.

1) Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme "Demon" bivšeg poručnika Tenginskog puka M. Yu. Lermontova, a iste godine u Omsku u obitelji kapetana iste tenginske pješačke pukovnije A. M. Vrubel rođen je sin - budući umjetnik Mihail Vrubel.

2) Mnoga platna I. K. Aivazovskog doživljavaju se kao glazbene ili poetske improvizacije.

3) Prvi put u tako dugim ratnim godinama iz parka se začuo zvonki dječji smijeh i škripa ljuljačke zahrđale od kiša treštila je u zrak.

4) Skladatelj A. A. Alyabyev bio je povezan s pjesnicima dekabristima kako u općim pogledima, tako iu mnogim okolnostima života i teškoj osobnoj sudbini.

5) U regiji Meshchersky, izvori rijeka i izvora i gajeva i hrastovih šuma postali su rezervirani.

Objašnjenje (vidi također Pravilo u nastavku).

Stavimo interpunkcijske znakove.

1) Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme "Demon" bivšeg poručnika tenginske pukovnije M. Yu. Lermontova, a iste godine u Omsku u obitelji kapetana iste tenginske pješačke pukovnije A. M. Vrubela rođen je sin - budući umjetnik Mihail Vrubel (zarez odvaja baze).

2) Mnoga platna I. K. Aivazovskog doživljavaju se kao glazbene ili poetske improvizacije (sindikat KAKO djeluje u značenju "kao", a ne kao dio komparativnog prometa, stoga se zarez ne stavlja).

3) Prvi put u tako dugim ratnim godinama iz parka se začuo zvonki dječji smijeh, a u zrak je treštala škripa ljuljačke zahrđale od kiše (osnove imaju zajednički sporedni izraz PRVI PUT, pa je između osnova se ne stavlja zarez).

4) Skladatelj A. A. Alyabyev bio je povezan s pjesnicima dekabristima kako u općim pogledima, tako iu mnogim okolnostima života i teškoj osobnoj sudbini (zarez za jednorodne).

5) U regiji Meshchersky, izvori rijeka, i izvori, i šumarci, i hrastove šume (zarezi s homogenim, povezani ponavljajućim sindikatom I) postali su rezervirani.

Odgovor: 1, 4.

Odgovor: 14|41

Izvor: Demo verzija USE-2016 na ruskom jeziku.

Pravilo: Zadatak 16. Interpunkcijski znakovi u SSP i u rečenici s jednorodnim članovima

PUNKUNKACIJA U SLOŽENOJ REČENICI I U REČENICI S HOMOGENIM ČLANOVIMA.

U ovom zadatku provjerava se poznavanje dva punktograma:

1. Zarezi u jednostavnoj rečenici s jednorodnim članovima.

2. Zarezi u složenoj rečenici, čiji su dijelovi povezani koordinirajućim sindikalnim vezama, osobito sindikalnim I.

Cilj: pronađi DVIJE rečenice u kojima trebaš staviti JEDAN zarez. Ne dva, ne tri (i to se događa!) zareza, nego jedan. U ovom slučaju potrebno je naznačiti brojeve onih rečenica u kojima je STAVLJEN nedostajući zarez, jer postoje takvi slučajevi da rečenica već ima zarez, na primjer, u slučaju priložnog prometa. Ne računamo.

Ne treba tražiti zareze na raznim obratima, uvodnim riječima i u NGN-u: prema specifikaciji, u ovom se zadatku provjeravaju samo tri navedena punktograma. Ako su u rečenici potrebni zarezi za druga pravila, oni će već biti postavljeni

Točan odgovor bit će dva broja, od 1 do 5, u bilo kojem nizu, bez zareza i razmaka, na primjer: 15, 12, 34.

Legenda:

OC - ​​​​homogeni članovi.

SSP je složena rečenica.

Algoritam izvršenja zadatka trebao bi biti sljedeći:

1. Odredite broj baza.

2. Ako je rečenica jednostavna, tada u njoj nalazimo SVE nizove homogenih pojmova i prelazimo na pravilo.

3. Ako postoje dvije osnove, onda je to složena rečenica, a svaki dio se razmatra zasebno (vidi stavak 2).

Ne zaboravite da homogeni subjekti i predikati NE tvore složenu, već jednostavnu složenu rečenicu.

15.1 KAZNI ZNACI ZA HOMOGENE ČLANOVE

Homogeni članovi rečenice su oni članovi koji odgovaraju na isto pitanje i odnose se na isti član rečenice. Homogeni članovi rečenice (i glavni i sekundarni) uvijek su povezani koordinacijskom vezom, sa ili bez sindikata.

Na primjer: U "Godinama djetinjstva unuka Bagrova" S. Aksakov s istinskim poetskim zanosom opisuje i ljetne i zimske slike ruske prirode.

U ovoj rečenici postoji jedan red OK, to su dvije homogene definicije.

U jednoj rečenici može biti više nizova jednorodnih članova. Da, u prijedlogu Ubrzo je zapljusnuo jak pljusak i prekrio ga šum kišnih potoka i naleti vjetra te jauk borove šume. dva reda: dva predikata, pogođen i pokriven; dva dodavanja, naleti i stenjanje.

Bilješka: svaki red OC ima svoja interpunkcijska pravila.

Razmotrite različite sheme rečenica s OC i formulirajte pravila za postavljanje zareza.

15.1.1. Nekoliko homogenih članova, povezanih SAMO intonacijom, bez sindikata.

Opća shema: OOO .

Pravilo: ako su dva ili više OC-a povezana samo intonacijom, između njih se stavlja zarez.

Primjer: žuta, zelena, crvena jabuke.

15.1.2 Dva homogena člana povezana su unijom AND, YES (u značenju AND), OR, OR

Opća shema: O i/da/ili/ili O .

Pravilo: ako su dva EP-a povezana jednom unijom I / DA, između njih se ne stavlja zarez.

Primjer 1: Mrtva priroda prikazuje žuta i crvena jabuke.

Primjer 2: Posvuda su je dočekali veselo i prijateljski..

Primjer 3: Samo ti i ja ćemo ostati u ovoj kući.

Primjer 4: Skuhat ću rižu s povrćem ili pilav .

15.1.3 Zadnji OC koji je dodao sindikat I.

Opća shema: O, O i O.

Pravilo: Ako je zadnji jednorodni član spojen unijom i, tada se ispred njega ne stavlja zarez.

Primjer: Mrtva priroda prikazuje žuta, zelena i crvena jabuke.

15.1.4. Postoji više od dva homogena člana i sindikat I ponoviti najmanje dva puta

Pravilo: Za različite kombinacije povezanih (klauzula 15.1.2) i neunijskih (klauzula 15.1.1) kombinacija homogenih članova prijedloga, poštuje se pravilo: ako postoji više od dva homogena člana i unija I ponavlja se najmanje dva puta, zatim se između svih jednorodnih članova stavlja zarez

Opća shema: Oh, i Oh, i Oh.

Opća shema: i O, i O, i O.

Primjer 1: Mrtva priroda prikazuje žuto i zeleno i crveno jabuke.

Primjer 2: Mrtva priroda prikazuje i žuto i zeleno i crveno jabuke.

Složeniji primjeri:

Primjer 3: Iz kuće, s drveća, i iz golubinjaka, i s galerije- duge sjene bježale su daleko od svega.

Dva sindikata i četiri boda. Zarez između OCH.

Primjer 4: Tužno je bilo i na proljetnom zraku, i na sve tamnijem nebu, i u autu. Tri sindikata i, tri och. Zarez između OCH.

Primjer 5: Kuće i drveće i pločnici bili prekriveni snijegom. Dva sindikata i, tri och. Zarez između OCH.

Imajte na umu da nema zareza iza zadnjeg EP-a, jer nije između OC-a, nego nakon njega.

Upravo se ova shema često percipira kao pogrešna i nepostojeća, imajte to na umu kada izvršavate zadatak.

Bilješka: ovo pravilo funkcionira samo ako se unija AND ponavlja u jednom redu OC, a ne u cijeloj rečenici.

Razmotrite primjere.

Primjer 1: Navečer su se okupljali za stolom djece i odraslih i čitati naglas. Koliko redaka? Dva: djece i odraslih; skupio i pročitao. Sindikat se ne ponavlja u svakom redu, koristi se jednom. Stoga se zarezi NE stavljaju prema pravilu 15.1.2.

Primjer 2: Navečer je Vadim otišao u svoju sobu i sjeo ponovno pročitati pismo i napišite odgovor. Dva reda: lijevo i sjedeće; sjeo (zašto? u koju svrhu?) ponovno čitati i pisati.

15.1.5 Homogeni članovi povezani su unijom A, ALI, DA (= ali)

Shema: O, a / ne / da O

Pravilo: U prisustvu sindikata A, ALI, DA (=ali), stavljaju se zarezi.

Primjer 1: Učenik piše brzo, ali traljavo.

Primjer 2: Beba više nije cvilila, nego je nekontrolirano plakala.

Primjer 3: Mali kalem, ali dragocjen.

15.1.6 S homogenim članovima, unije se ponavljaju NE NE; NE TO, NE TO; TO, TO; ILI ILI; ILI ILI

Shema: O, ili O, ili O

Pravilo: s dvostrukim ponavljanjem ostalih sindikata (osim I) niti, niti; ne to, ne to; zatim, onda; ili bilo koje; ili, ili se uvijek stavlja zarez:

Primjer 1: A starac je koračao po sobi, čas pjevušeći psalme prigušeno, čas dojmljivo poučavajući svoju kćer.

Napominjemo da u prijedlogu ima i homogenih okolnosti i dopuna, ali ih ne izdvajamo radi jasnije slike.

Iza predikata “paced” nema zareza! Ali ako bi umjesto unije I TO, I TO bilo samo I, postojala su tri zareza (prema pravilu 15.1.4)

15.1.7. Kod homogenih članova postoje dvostruki savezi.

Pravilo: Kod dvostrukih sindikata, zarez se stavlja ispred njegovog drugog dijela. To su sindikati i ... i; ne samo nego; ne toliko... koliko; kako... toliko; iako... ali; ako ne... onda; ne to ... ali; ne to ... ali; Ne samo da ne, nego... nego drugi.

Primjeri: Imam zadatak Kako od suca Tako jednaki I od svih naših prijatelja.

Zeleni je bio Ne samo veliki pejzažist i pripovjedač, Ali Bilo je mirno I vrlo suptilan psiholog.

Majka ne to ljut, Ali i dalje je bila nezadovoljna.

U Londonu ima magle ako ne svaki dan , Da za koji dan sigurno.

One je bio ne tako puno razočaran , Koliko iznenađen situacijom.

Imajte na umu da je svaki dio dvostruke unije PRIJE OC-a, što je vrlo važno uzeti u obzir prilikom ispunjavanja zadatka 7 (upišite "greška na homogenim članovima"), već smo se susreli s tim unijama.

15.1.8. Često su homogeni članovi povezani u parove

Opća shema: Shema: O i O, O i O

Pravilo: Kada se sekundarni članovi rečenice spajaju u parove, između parova se stavlja zarez (unija I djeluje lokalno, samo unutar grupa):

Primjer1: Do drvene platforme vodile su aleje zasađene jorgovanima i lipama, brijestovima i topolama.

Primjer 2: Pjesme su bile različite: o radosti i tuzi, o prošlom danu i danu koji dolazi.

Primjer 3: Geografske knjige i turistički vodiči, prijatelji i slučajni poznanici rekli su nam da je Ropotamo jedan od najljepših i najdivljih kutaka Bugarske.

15.1.9.Nisu homogeni, stoga se ne odvajaju zarezima:

Broj ponavljanja koji imaju pojačanu nijansu nisu homogeni članovi.

I snijeg je došao i otišao.

Jednostavni složeni predikati također nisu homogeni.

Tako je rekao, idem provjeriti.

Frazeologizmi s ponovljenim sindikatima nisu homogeni članovi

Ni ovo ni ono, ni riba ni meso; ni svjetlosti ni zore; ni dan ni noć

Ukoliko ponuda sadrži heterogene definicije, koji stoje ispred riječi koja se objašnjava i karakteriziraju jedan predmet s različitih strana, nemoguće je umetnuti sindikat između njih i.

Pospani zlatni bumbar iznenada se uzdigao iz dubine cvijeta.

15.2. REPUBCIJSKI ZNAKOVI U SLOŽENOJ REČENICI

Složene rečenice su složene rečenice u kojima su proste rečenice jednake po značenju i povezane koordinirajućim savezima. Dijelovi složene rečenice ne ovise jedan o drugome i čine jednu značenjsku cjelinu.

Primjer: Tri puta je prezimio u Mirnom i svaki put mu se povratak kući činio granicom ljudske sreće.

Ovisno o vrsti koordinirajućeg saveza koji povezuje dijelove rečenice, sve složene rečenice (CSP) dijele se u tri glavne kategorije:

1) SSP s veznim sindikatima (i; da u značenju i; niti ... niti; također; također; ne samo ..., nego i; oboje ..., i);

2) BSC s razdjelnim sindikatima (to ..., onda; ne to ..., ne to; ili; ili; ili ..., ili);

3) SSP sa suprotnim savezima (a, ali, da u značenju ali, međutim, ali, ali, samo, isto).

15.2.1 Osnovno pravilo za postavljanje zareza u SSP.

Zarez između dijelova složene rečenice stavlja se prema osnovnom pravilu, odnosno UVIJEK, osim posebnih uvjeta. koji ograničavaju učinak ovog pravila. O ovim se uvjetima govori u drugom dijelu pravila. U svakom slučaju, da bi se utvrdilo je li neka rečenica složena, potrebno je pronaći njezine gramatičke temelje. Što treba uzeti u obzir u ovom slučaju:

a) Ne može uvijek svaka prosta rečenica imati i subjekt i predikat. Dakle, učestalost rečenica s jednim bezlični dio, s predikatom in neodređeno osobna ponuda. Na primjer: Imao je puno posla i znao je to.

Shema: [biti], i [on je znao].

Zvonilo je na vratima i nitko se nije pomaknuo.

Shema: [zvali su], a [nitko se nije pomaknuo].

b) Subjekt se može iskazivati ​​zamjenicama, osobnim i drugim kategorijama: Odjednom sam začula bolno poznati glas i vratio me u život.

Shema: [čuo sam], i [vratilo se]. Nemojte izgubiti zamjenicu kao subjekt ako duplicira subjekt iz prvog dijela! To su dvije rečenice, svaka ima svoju osnovu, na primjer: Umjetnik je dobro poznavao sve uzvanike, a nemalo se iznenadio kad je ugledao njemu nepoznato lice.

Shema: [Umjetnik je bio poznat], i [bio je iznenađen]. Usporedi sa sličnom konstrukcijom u jednostavnoj rečenici: Umjetnik je dobro poznavao sve uzvanike i nemalo se iznenadio kad je ugledao njemu nepoznato lice.[O Skaz i O Skaz].

c) Budući da se složena rečenica sastoji od dvije proste, vjerojatno svaka od njih može imati u svom sastavu jednorodne članove. Zarezi se stavljaju i prema pravilu jednorodnih članova i prema pravilu složene rečenice. Na primjer: Lišće grimizna, zlatna tiho su pali na zemlju, a vjetar ih je kružio u zraku i bacao uvis. Shema rečenice: [Lišće je palo], i [vjetar O Skaz i O Skaz].

15.2.2 Posebni uvjeti za postavljanje znakova u složenoj rečenici

U školskom tečaju ruskog jezika, jedini uvjet pod kojim se zarez ne stavlja između dijelova složene rečenice je prisutnost Općenito manji član .

Učenicima je najteže shvatiti postoji li zajednički sporedni član rečenice, koji će dati pravo da se ne stavlja zarez između dijelova, ili ne postoji. Općenito znači odnosi se na prvi i drugi dio u isto vrijeme. Ako postoji zajednički član, zarez se ne stavlja između dijelova SSP-a. Ako jest, onda u drugom dijelu ne može imati sličan sporedni izraz, on je samo jedan, stoji na samom početku rečenice. Razmotrimo jednostavne slučajeve:

Primjer 1: Godinu dana kasnije, kći je krenula u školu, a majka je mogla ići na posao.

Obje jednostavne rečenice mogu podjednako tvrditi da su vremenski prilog "za godinu dana". Što se dogodilo u godini? Kći je krenula u školu. Mama je mogla ići na posao.

Preuređivanjem uobičajenog izraza na kraju rečenice mijenja se značenje: Moja kći je krenula u školu, a majka je godinu dana kasnije mogla ići na posao. A sada ovaj manji izraz više nije uobičajen, već se odnosi samo na drugi jednostavna rečenica. Stoga nam je toliko važno, prvo, mjesto zajedničkog člana, samo početak rečenice , i drugo, opće značenje rečenice.

Primjer 2:Navečer je vjetar utihnuo i početi se smrzavati. Što se dogodilo Do večeri? Vjetar je utihnuo. Počni se smrzavati.

Sada složeniji primjer 1: Na periferiji grada snijeg se već počeo topiti i ovdje je već bila poprilična proljetna slika. Dvije su okolnosti u rečenici, svaka prosta ima svoju. Zato stavlja se zarez. Ne postoji zajednički sekundarni izraz. Dakle, prisutnost drugog sporednog člana iste vrste (mjesto, vrijeme, svrha) u drugoj rečenici daje pravo na stavljanje zareza.

Primjer 2: Noću je mami još više porasla temperatura i cijelu noć nismo spavali. Nema, dakle, razloga da se drugom dijelu složene rečenice pripisuje okolnost "noći". stavlja se zarez.

Valja napomenuti da postoje i drugi slučajevi u kojima se između dijelova složene rečenice ne stavlja zarez. To uključuje prisutnost zajedničke uvodne riječi, zajedničke podređene rečenice, kao i dvije rečenice neodređeno osobne, bezlične, identične strukture, uzvične. Ali ti slučajevi nisu bili uključeni u zadatke USE-a, nisu prikazani u priručnicima i ne proučavaju se u školskom tečaju.

U međuvremenu, Vrubel nije nalikovao Lermontovu ni u svom mentalnom raspoloženju ni u svjetonazoru.

Ali postoje čudne slučajnosti događaja u životu, neshvatljive slučajnosti okolnosti, značajni datumi. Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme "Demon" bivšeg poručnika pukovnije Tenginsky Mihaila Jurjeviča Ljermontova, a iste godine u Omsku, u obitelji kapetana iste Tenginski pješački puk, Aleksandar Mihajlovič Vrubel, rodio se sin - budući umjetnik Mihail Vrubel, čiji se život odvijao tako da je Lermontovljev Demon odletio u njegovu kolijevku, izabravši novorođenče za svog novog proroka.

Poput Ljermontova, Vrubel je rođen s romantičnom dušom, ali 15 godina nakon rane pjesnikove smrti.

U njihovu su djetinjstvu bile slične osobine: oboje su rano ostali bez majke od koje su naslijedili duhovnu krhkost i skriveni žar; oboje su bili fascinirani glazbom koju su mogli slušati satima, oboje su više voljeli kazališne igre od svih ostalih; rano se u njima probudila i rasla nezasitna mašta. Iznenadna odvojenost i zamišljenost, tišina i želja za samoćom - sve je to bilo kod pjesnika i umjetnika.

Već u djetinjstvu i Ljermontov i Vrubel mogli su osjetiti širinu svijeta zahvaljujući izletima i putovanjima: od Urala do Moskve i Kavkaza - Ljermontov; od Sibira do povolških gradova, do Petrograda i Odese - Vrubel. Umjetnik je mnogo putovao po svojoj zemlji i inozemstvu, živio je u Njemačkoj, Italiji, Francuskoj, vidio Grčku, putovao po Sredozemlju, i iako je slikao malo čisto pejzaža, volio je i razumio prirodu ništa manje od pjesnika. .

Obojica su stekla temeljito obrazovanje.

Zbližavali su ih i: obojica, koji su se formirali u mrtvom vremenu reakcije (pjesnik - 30-ih godina, nakon poraza dekabrista, umjetnik - 80-ih, nakon poraza Narodne volje) , unatoč tome, njegovali su u svojim dušama ideal ponosnog, neposlušnog ljudskog duha. Njihov Demon nije vrag, nositelj zla, prikazan s rogovima, repom i kozjim kopitima, kolokvijalno nazvan "zli duhovi". Demon je simbol buntovnog početka, anđeo koji se pobunio protiv Boga, koji je odbacio neupitnost Božje volje. Kasnije se slika "demonske osobnosti" ukorijenjuje u umjetnosti romantizma, u Byronovoj poeziji.

Od Byronovih buntovnih titana - Lucifera, Manfreda, Caina - Lermontovljev Demon djelomično vodi svoju lozu.

Suština ove slike je dvostruka. S jedne strane je dojmljiva veličina ljudskog duha koji u svojim porivima prema slobodi i punini spoznaje ne trpi nikakve zabrane i okove. S druge strane, tu je bezgranični ponos, neizmjerno precjenjivanje snaga pojedinca, što se pretvara u samoću, hladnoću, prazninu. Ljermontovljev Demon je stigao apsolutna sloboda, ali se pokazalo da mu je to bila mrska sloboda, težak teret.

Samo Božje prokletstvo

okrenut -

Od istog dana

Vrući zagrljaj prirode

Zauvijek hladno za mene. Lermontov M.Yu. Poezija, izdavačka kuća "Dječja književnost", Lenjingrad, 1981., str.158

U godinama "sna i tame", potiskivanja i bijedne vegetativne egzistencije ličnosti, Vrubel je želio ponovno veličati ponosnu nesavitljivost duha. Ali povijest je već napravila svoje prilagodbe u razumijevanju "demonizma", a motivi čežnje, samoće i smrti nehotice su izbili u prvi plan. Štoviše, sam umjetnik, koji je hrabro preuzeo teret "demonske" teme na svoja krhka pleća, bio je daleko od titana, a ne od heroja - bio je slab sin svog neherojskog vremena.

Umjetnik je sliku naslikao 1890. godine, u konačno formiranom jedinstvenom i individualnom Vrubelovom stilu. Ovaj se stil temelji na dominaciji plastično-kiparskog, trodimenzionalnog crteža, čija je originalnost u usitnjavanju površine forme u oštre, oštre rubove, upodobljavajući predmete nekakvim kristalnim tvorevinama. Boju Vrubel shvaća kao neku vrstu osvjetljenja, obojene svjetlosti koja prodire u lice kristalnim oblikom. Tako je napisana slika "Demon (sjedi)" - rezultat svega što je umjetnik pronašao u kijevskom razdoblju stvaralaštva. To je Vrubelov programski rad, u kojem njegova metoda umjetničke transformacije stvarnosti dobiva dizajn zapleta Ne radi se o metodi neposrednog promatranja i prenošenja vidljive prirode, već o metodi idealnog prikazivanja, imaginacije, kojom samo vidljivi oblici stvaraju fantastično preobraženi svijet "demonske ekspresivnosti", kako kaže jedan od kasnijih kritičari.Impresionizam, sa svojim fokusom na izravnu empirijsku percepciju, koji je igrao tako važnu ulogu u razvoju umjetnosti na kraju 19. stoljeća, nije dotakao Vrubelovu umjetnost M. M. Alpatov Vrubel, str. 221

Slika demona odvaja se od svog poetskog prototipa - Sotone i predstavlja "demonsko uopće" u tumačenju umjetnika 19. stoljeća. Nema tu zapleta, ali ima “vječne teme”. Forma ovog djela jednako je nabijena umjetničkim sjećanjima kao i njegova tema. Isklesano tijelo Demona podsjeća na titanske slike Michelangela. Demon koji sjedi je poput diva. Ogroman je, njegova figura kao da je isklesana iz kamena. Na pozadini fantastičnih boja, postavljenih ravninama boja, kao u mozaiku, Demon se čini nezemaljskim, daleko od uobičajenih ideja na koje su ljudi navikli. Vrubelova slika izražavala je simbol u kojem su se spojili čežnja za ljepotom i san o ljudskoj sreći, koju je teško pronaći na zemlji. Ova se slika mogla realizirati samo sredstvima kojima se umjetnik služio. Njegovo slikarstvo uvijek je neobično. Boje gore poput dragog kamenja, kao da svijetle iznutra. Likovi se čine golemim, uspoređeni s junacima drevnih mitova.

Ljermontovljev Demon, iako pati, ipak je “kralj znanja i slobode”. U Vrubelu on nije kraljevski - u njemu ima više melankolije i tjeskobe nego ponosa i veličine. To se odrazilo na ilustracije za Lermontovljevu pjesmu.

Ovdje je Vrubel najviše od svega uspio u žestokom, žalosnom, usamljenom licu na pozadini planinskih vrhova. Manje je uspio u scenama Tamarinog iskušenja, gdje trijumfira nad pobjedom nad njom – tu se u njegovoj pojavi pojavljuje znak teatralnosti.

Možete steći nevjerojatan dojam s listova "Demon u Tamarinoj ćeliji", tako su puni izražaja i lijepi kao i djela grafička umjetnost. Ne znate kojoj od tri mogućnosti dati prednost. Prvi - "Ne plači, dijete, ne plači uzalud" - Demon šapuće Tamari zavodljive govore, ona zbunjeno pokriva lice. Obje figure su na pozadini veličanstvenog uzorka orijentalnih tepiha. Drugi list - Tamara se s pouzdanjem i molitvom obraća onome koji joj je dirnuo srce: "Zakuni mi se ... sada mi daj večeru da se odreknem zlih posjeda." Iza prozora je čarobna zvjezdana noć, jedna velika zvijezda sjaji jače, bliže od ostalih. Demon gleda djevojku s nježnošću, dirnut.

A sada se obratimo izravno pjesmi M. Lermontova "Demon". Prekrasne pjesme u kojima Demon govori Tamari o svojoj ljubavi i svojoj usamljenosti:

Čim sam te vidio -

I potajno odjednom omražen

Besmrtnost i moja moć.

Nehotice sam zavidio

Nepotpuna zemaljska radost;

Ne živjeti kao ti, boljelo me

I to je strašno - drugačije je živjeti s tobom.

U beskrvnom srcu neočekivana zraka

Opet zagrijan,

I tuga na dnu stare rane

Kretala se poput zmije.

Što je ova vječnost bez tebe?

Moja je vlast beskrajna?

Isprazno zvuče riječi

Prostrani hram - bez božanstva!

Treća opcija prikazuje trenutak kada

U oči joj se zagledao silan pogled!

Spalio ju je. U tami noći

Iznad nje je blistao,

Neodoljiv kao bodež. Dmitrieva N.A. "Mikhail Vrubel", Dječja književnost, M., 1984; S. 117

Ovaj je list dekorativno nešto siromašniji od prethodnih, ali je izražajno najizrazitiji. Oba su lica u profilu, Demon se nadvio nad Tamaru, ona mu se uzdiže poput magneta privučena njegovim gorućim pogledom, njezina je volja zarobljena.

Vratimo se opet pjesmi M.Yu. Lermontov "Demon".

Lava osjećaja izlijeva se iz Demonove duše. Na pozadini Tamarinih prestrašenih primjedbi ("Reci mi, zašto me voliš? Zašto da znam tvoje jade? Oni nas mogu čuti"), monolozi nemilosrdnog poricatelja izazivaju snažan odjek u duši čitatelja. U njima se zaledila bijesna strast, kipjela i bježala, dok se u Tamari tek počinje osjećati nešto poput oprezne slutnje. U zanosu, Demon je čak spreman promijeniti svoju prirodu:

Želim se pomiriti s nebom

Želim voljeti, želim moliti

Želim vjerovati u dobro.

Obriši suzom pokajanja

Ja sam na čelu tebe dostojan,

Tragovi nebeske vatre -

A svijet u neznanju je miran

Neka cvjeta bez mene!

Voli me!

Nadalje, umjetnik crta Tamaru u lijesu. Postoje dvije opcije, ali možda je najbolja ona koja prikazuje samo glavu u mirovanju. Oblik lica, njegova plastičnost je opipljiva, kao u skulpturi, a to je učinjeno najlakšim dodirima kista, nježnim chiaroscurom, samo ponegdje i blago nadopunjenim laganim potezima.

Pjesma "Demon" najbolje je Lermontovljevo romantično djelo. Rad na njemu trajao je gotovo sve kreativni život pjesnik. Prema religijskom mitu, demon je bivši anđeo kojeg je Bog protjerao s neba na zemlju i kaznio vječnom samoćom. Da bismo ispravno percipirali pjesmu, vrlo je važno uhvatiti autorovu intonaciju prve osobine junaka:

Tužni demon, duh izgnanstva,

Letio je nad grešnom zemljom ...

Ne "ogorčeno" ili "užasno", nego "tužno". Prvi epitet potiče čitatelja na suosjećanje s usamljenim lutalicama, a ne na osudu. Ovo je tim više iznenađujuće jer je, prema vjerskim uvjerenjima, demon personifikacija zla. Ljermontovljev junak nije takav. Dobro, ni njemu se ljubav ne naručuje. Demon je kontradiktoran, kao i sva živa bića. Čitatelj zatiče junaka u trenutku kada je on, zasićen zlodjelima, sve više zauzet sjećanjima na “bolje dane”:

Oni dani kad u stanu svjetlosti

Sjao je, čisti kerubin

Kad tunika za trčanje

Osmijeh privrženog dolaska

Volio trgovati s njim.

Kad kroz vječne magle,

Pohlepan za znanjem, slijedio ga je

Nomadske karavane

U prostoru napuštenih svjetiljki;

Kad je vjerovao i volio.

Sretan prvorođenac stvaranja!

Nisam poznavao ni zlobu ni sumnju,

I nije prijetio njegovom umu

Pusti niz stoljeća...

I mnogo, mnogo... i svega

Nije imao snage sjetiti se!

"Znanje pohlepno." Na drugom mjestu u pjesmi za demona se kaže da je "Kralj znanja i slobode". Bog je u toj logici simbol vjere, proizvoljno namećući svoje nepokolebljive istine, Demon je znak te sumnje u njihovu nepromjenjivost, bez koje nije moguće nikakvo stvaralaštvo. Demon ne poriče poricanja radi. Ali za kasnije odobrenje. On suprotstavlja tjeskobu traženja božanskoj smirenosti. Temelj njegove "slobode" ne bira vjeru, nego samospoznaju. Demon se buni protiv božanskih propisa koji sputavaju osobnost i ispada da je "ljudskiji" heroj od samog Boga. Demonova ponosna borba približava ga Byronovim romantičnim buntovnicima. Kao romantični junak, Demon je također individualist.

Općenito, Lermontov ciklus, posebno ilustracije za Demona, mogu se smatrati vrhuncem Vrubelove vještine kao grafičara. Ovdje si je Vrubel svjesno postavio problem izražavanja boje bez boje, samo s stupnjevanjem tamnog i svijetlog. Umjetnik je takve potrage nazvao potragom za "tehnologijom", a Vrubelova tehnika je slična magiji - omogućila je utjelovljenje njegove romantične vizije prirode.

Posebno među umjetničkom inteligencijom mlađe generacije, bilo je sve više strastvenih, do fanatizma, obožavatelja Vrubela, za koje je svako njegovo djelo bilo svetinja, a svaka riječ otkrovenje.

Vrubel je postao glasnogovornik graničnog vremena. I slika njegovog “Demona” blistala je bojama, fantastično prelamajući i “prošlost” i “budućnost” u “sadašnjosti”. Bile su to boje "epske" i "futurističke" umjetnosti, umjetnosti "arhaista", "inovatora", "klasika" i "avangardista". Fenomen Vrubela sastojao se u tome što ga je najmanje brinula pripadnost bilo kojoj umjetničkoj orijentaciji, a njegova se “nenormalnost” pretvorila u okrutnu tragediju - nerazumijevanje, osudu i odbacivanje njega kao umjetnika. Povijesna je ironija da Vrubel nikada nije postao umjetnik nekog od umjetničkih "jata". I u tom smislu, znak njegove sudbine je "Demon Downtrodden". Slika-čarolija. A slika je proročanstvo.

G.-ov dramski talent otkrio se vrlo rano (još u gimnaziji). Prema kolegama iz razreda, mladi G. bio je vrlo uspješan u ulozi gospođe Prostakove iz poznatog "Undergrowth" Fonvizina. Jedan od Gogoljevih trikova stripa je zaštitni znak: poistovjećivanje osobe sa stvarima, živih s mrtvima, koje u glavama likova poprima fantastične, groteskne dimenzije. Do 1842. dodaju se “Brak”, “Igrači” i stvara se konačna verzija “Glavnog inspektora”. Komične tehnike koje koristi G. stvaraju osjećaj apsurdnosti bića, još jedan korak - i ta će se apsurdnost pretvoriti u grotesku, monstruoznu fantaziju. No grad, kako piše J. Mann, tu granicu ne prelazi, zadržavajući sliku u okvirima svakodnevne plauzibilnosti, stvarajući “komediju karaktera s grotesknim odrazom”; zapravo poetika komičnog stvara u njegovim dramama onu "fatamorgansku intrigu", koja najcjelovitiji izražaj dolazi u radnji Inspektora.

Fatamorgana intriga . G. namjerno stavlja u središte predstave junaka koji nije svjestan situacije u koju je zapao, i koji se iz te situacije ne pokušava okoristiti. Nije junak taj koji vodi radnju, nego radnja vodi junaka - to je vrlo uvjetno, ali se može sažeto naznačiti glavno obilježje konstrukcije komedije. Ali ono glavno u čemu je ostvarena “gogoljevska groteska” bila je “intriga fatamorgane”, koja je apsurdnost istaknula u fantastičnom odsjaju. ljudski život u njezinoj potrazi za brojnim fatamorganama, kada se najbolje snage troše u nastojanju da prevlada praznina, tako sjajno utjelovljena u Khlestakovu. Stoga se s pouzdanjem može govoriti o "intrigi fatamorgane" kao o "situaciji zablude".
Gogoljeve komedije fabulom se suprotstavljaju klasičnim djelima ovoga žanra. Umjesto lukavih ljubavnika i neposlušnih roditelja, na pozornici su se pojavili živi nacionalni likovi. Gogolj izbacuje ubojstvo i otrov iz svojih drama: u njegovim dramama ludilo i smrt posljedica su ogovaranja, spletki i prisluškivanja. On promišlja princip "jedinstva radnje" kao jedinstva ideje i njezine izvedbe od strane glavnog lika. U Gogoljevim dramama radnja se razvija prema pravilima Kockanje, upravlja junakom i nosi ga. Krajnji rezultat suprotstavlja se junakovu cilju, udaljavajući se od njega „na veliku udaljenost“, postaje približavanje cilju. Gogol stvara inovativnu situaciju, kada grad razdiran unutarnjim proturječjima postaje sposoban za cijeli život, zahvaljujući općoj krizi, općem osjećaju straha od viših sila. Svaki lik postaje neka vrsta simbola. Ali određeno psihološko svojstvo povezano je s likom ne kao njegovim glavna značajka, nego kao niz određenih mentalnih pokreta.U drami Revizor Gogolj nastoji ograničiti komičke efekte - ovo je komedija karaktera. Prema riječima samog autora, gledatelj se ne smije "krivom nosu" likova, već "krivoj duši". Opis tipova podređen je i proizlazi iz očitovanja njihovih psiholoških i socijalnih svojstava komičnog u predstavi. Gogolj napušta tradicionalnu strukturu drame. Gogol nalazi scenski pokret u iznenađenjima, koja se očituju u samim likovima, u mnogostranosti ljudska duša ma koliko to primitivno bilo. Vanjski događaji ne pokreću igru. Odmah se postavlja opća misao, ideja: strah, koji je osnova djelovanja. To omogućuje Gogolju da na kraju drame drastično promijeni žanr: otkrivanjem Hljestakovljeve prijevare komedija se pretvara u tragediju. Prvi put u ruskoj komediji Gogol crta dio jedne jedinstvene cjeline, a ne zaseban otok poroka, s vrlinom koja tu samo što ne navire. Zapravo, kao u komediji klasicizma, Gogolj nema denunciranja, kritički početak drame je da se model grada proširuje na sveruske razmjere. Velika vitalna važnost situacije "Glavni inspektor" leži u činjenici da se ona može pojaviti bilo gdje i bilo kada. Glavni inspektor s pravom je smatran najboljom društvenom komedijom svog vremena. . Sam Nikolaj Vasiljevič Gogol primijetio je osobitost svoje komedije: "Žao mi je što nitko nije primijetio pošteno lice koje je bilo u mojoj drami. Ovo pošteno, plemenito lice bilo je smijeh. "Pisac je sebi postavio cilj da se "jako nasmije" ono što je "vrijedno sam suvremeni život u svojim komično ružnim manifestacijama odabran je kao predmet komedije. I to je originalnost Gogoljeva smijeha. Zaplet Glavnog inspektora temelji se na tipičnoj komičnoj nedosljednosti: osoba se uzima ne za tko je on zapravo.
Gogolj je u kazalištu vidio javnu tribinu, »odjel« s ogromnim obrazovna vrijednost . “Kazalište nije nipošto sitnica i nije prazna stvar”, zapisao je 1845., “ako se uzme u obzir činjenica da u njega odjednom stane gomila od pet, šest tisuća ljudi i da cijela ta gomila , nimalo slično rastavljanju po jedinicama, može se odjednom potresti jednim šokom, zajecati jednom suzom i nasmijati se jednim sveopćim smijehom. Ovo je takva stolica s koje možete reći puno dobra svijetu.

Tijekom svog stvaralaštva Gogolj se neprestano okreće kazališno-dramaturgijskim temama, neizostavno braneći načela nacionalne, socijalno usmjerene dramaturgije. U člancima o kazalištu - "Peterburška pozornica 1835/36", "Peterburške bilješke 1836", "O kazalištu, o jednostranom pogledu na kazalište" (1845) i posebno u "Kazališnom putovanju" (1842) - Gogolj je stvorio cjelovitu i duboku teoriju društvene komedije, potkrijepio estetiku kazališta životne istine.

Gogolj odlučno raskida s učenjem o drami i komediji u estetici klasicizma, s njegovim zahtjevom za »vjerodostojnošću«, a ne za istinom, umjetnim reguliranjem »jedinstava«.". Iznoseći načela društvene satire i životne istine u komediji, Gogolj je bio izravni Puškinov nasljednik.

Načela Gogoljeve dramaturgije oblikovana su u borbi protiv birokratski dobronamjerne i umjetnički manjkave "produkcije" koja je punila pozornice kazališta. Glavno mjesto u tadašnjem repertoaru zauzimaju prevedeni, prazni, besmisleni vodvilji ili smiješne melodrame i njihove preinake na ruski način, koje su, međutim, bile ograničene samo na promjenu naziva i pojedinih detalja. U "Peterburškim zapisima" Gogolj se oštro suprotstavio toj prevlasti melodrama i vodvilja, videći u njima iskrivljavanje životne istine, izdaju istinske umjetnosti.. Ukazao je na degeneraciju i profinjenost moderne europske dramaturgije, koju u posljednje vrijeme predstavljaju imena kao što su Lessing i Schiller: “... pogledajte što se radi nakon vas na našoj pozornici; pogledajte kakvo je čudno čudovište, pod krinkom melodrame, ušlo između nas! Gdje je naš život? gdje smo sa svim modernim strastima i neobičnostima? Barem smo vidjeli neki odraz toga u našoj melodrami! Ali naša melodrama leži na najbestidniji način ... ”U svim svojim izjavama o kazalištu i dramaturgiji Gogol je uporno slijedio glavni zahtjev - zahtjev za istinom u životu, ideologija, prikaz glavnih pojava stvarnosti u svjetlu tih progresivnih i demokratskih ideala, što je odredilo realističnu i optužujuću prirodu njegovih vlastitih drama.

"Umjetnost je pala", gorko je napisao Gogolj u bilješci "O kazalištu" iz 1842., "... sve je ili karikatura izmišljena da bude smiješna, ili izmišljena monstruozna strast."

Komedija se, prema Gogolju, ne smije zabavljati smiješnim situacijama, prikrivanjem istinskih, krvavih proturječja i čireva. javni život ali hrabro i istinito ih otvoriti, skinuti masku licemjerja s predstavnika vladajućih klasa. Ova društveno osuđujuća "ideja" komedije, dubina njezina odraza stvarnosti određuju njezinu umjetničku strukturu: “... igrom vlada”, ističe Gogolj, “ideja, misao: bez nje nema jedinstva u njoj.". Tako, inzistirajući na načelima realizma (komedija je “istinski iskorak od društva”), Gogolj upozorava na naturalistički pristup životu, na jednostavno “preslikavanje prizora” koji nije osvijetljen. ideološka orijentacija. Ta duboka teorijska svijest o umjetničkim načelima dramaturgije omogućila je Gogolju da stvori primjer "visoke komedije", istinski ideološke i realističke komedije.

Gogolj je u Kazališnom putovanju potkrijepio estetska načela komedije kao „ogledalo društvenog života“, teatar životne istine.“Ako bi komedija trebala biti slika i ogledalo našeg društvenog života”, ističe Gogolj, “onda bi ga trebala odražavati u svoj punoj vjernosti.”

“Pogledajte dugo i uzduž i poprijeko vitalno stanovništvo naše podijeljene zemlje – koliko dobrih ljudi imamo, ali koliko kukolja ima, od kojega nema života za dobro i koje nijedan zakon ne može otjerati. slijedi", napisao je Gogolj u članku "Peterburška scena 1835/36". - Svojoj pozornici: neka ih svi vide, neka im se smiju. Oh, smijeh je sjajna stvar! Ničega se čovjek više ne boji od smijeha.

Gogolj je također postavio zahtjev za temeljitom redateljskom inscenacijom drame od strane "glumca-umjetnika".: “Samo jedan pravi glumac-umjetnik može čuti život sadržan u predstavi, i učiniti taj život vidljivim i živim za sve glumce...”

Prije svega, Gogolj je od glumačke igre zahtijevao prirodnost i istinitost. Savjetuje Ščepkinu da, kad postavlja Glavnog inspektora, uvede glumce u "pravilnu prirodu uloga", u "ispravan ritam razgovora", "da se ne čuje lažni zvuk". “Jednom riječju, potpuno izbaciti karikature i uvesti ih u koncept koji je potrebno ne prikazati, već prvo prenijeti misli.”

Gogoljeva dramska načela, njegova kazališna estetika označili su pobjedu realizma. Najveća je piščeva inovativna zasluga stvaranje teatra životne istine, tog djelotvornog realizma, te socijalno usmjerene dramaturgije, koja je utrla put daljnji razvoj Ruska dramska umjetnost.

Fonvizin i Gribojedov mogu se nazvati Gogoljevim prethodnicima u ruskoj dramaturgiji. Gribojedov je djelovao kao inovator, udaljavajući se u svom radu od temeljnih načela izgradnje komedije (izbacio je ljubavnu vezu, uvodeći društveni sukob koji se s njom razvija; ispunio je komediju negativni likovi a portretirao samo jedno pozitivno lice itd.).
Gogolj je u svom stvaralaštvu otišao još dalje. Razvijajući gribojedovljevske tendencije, on stvara komediju posve novu po načelima gradnje i temama izlaganja. Ova komedija bila je "Ispitivač".
Gogoljeva inovativnost leži u izboru sukoba koji je temelj djela. Osvrćući se na djela svojih prethodnika, Gogolj dolazi do zaključka da se ljubavna veza već iscrpila.. Uvidjevši da prečesto postaje temeljem dramskih sukoba, Gogolj odlučuje krenuti drugim putem. On nalazi nova parcela, relevantnije za sadašnjost: priča o revizoru. Figura revizora oduvijek je bila strašna za gradske službenike koji žive u stalnom strahu od revizije. I upravo "strah od čekanja, sam užas, oluja zakona koja daleko odmiče" (Gogolj), koji obuzimaju službenike, tvore dramatičnu situaciju u Glavnom inspektoru.
Gogol pribjegava tehnici kompozicijske inverzije: radnja je ispred izlaganja. D Radnja se u komediji veže trenutno, već prvom rečenicom gradonačelnika: "Pozvao sam vas, gospodo, da vam priopćim najneugodniju vijest. Dolazi nam revizor." Zaplet uključuje gotovo sve glumci, što odgovara Gogoljevom teoretskom shvaćanju kompozicije javna komedija: "Komedija se mora povezati, svom masom u jedan veliki, zajednički čvor. Kravata bi trebala obuhvatiti cijelo lice, a ne samo jedno ili dva."
Ekspozicija je dijalozi dužnosnika u prvom činu, koji otkrivaju stvarno stanje stvari u gradu i prikazuju unutarnje proturječje u svijesti službenika između njihovih nečasnih poslova i potpuno čiste savjesti. S obzirom na to da se iza svakog čovjeka kriju "sitni grijesi", u ovu kategoriju svrstavaju i svoje aktivnosti. Gogolj pokazuje osebujnu psihologiju gradske birokracije: cijeli svijet je za njih podijeljen na dva dijela - okolni stvaran život na temelju nepisanih zakona podmićivanja i laži. i život nepoznat njima prema pisanim zakonima, koji su dužni brinuti se ne o vlastitoj dobrobiti, već o javnom dobru. Užas gostujućeg revizora posljedica je neizvjesnosti situacije: kojem svijetu pripada gostujući revizor? No, strah dužnosnika kombiniran je s nadom temeljenom na prethodnom iskustvu i visokom mišljenju o sebi ("Prevario sam prevarante nad prevarantima... Prevario sam tri guvernera!").
Sve radnje drame temelje se na ponašanju likova u izvanrednoj situaciji kada dolazi revizor, što odgovara karakteru svakog od njih. Gradski službenici predstavljaju svojevrsni cjeloviti sustav u komediji, no istodobno su likovi oštro individualizirani. Oni su jedinstveni po svojim individualnim karakteristikama, zbog čega je zanimljivo primati njihov izvještaj "jedan po jedan" o stanju stvari u povjerenoj instituciji, "jedan po jedan" izlaganje Hljestakovu, "jedan po jedan" čitanje zlosretnog pismo. U gradnji sustava likova Gogolj pribjegava još jednoj inovativnoj tehnici: on odbija prikazati dobar lik . Ako je u komediji Gribojedova Čacki bio takav ideološki junak, djelomično razumni junak, onda se Hlestakov ne može nazvati pozitivnim junakom, on je "ledenica, krpa" s oskudnim mišljenjem i uskim interesima. Dakle, komedija se prikazuje apsolutno bez uzvišenog junaka. Autor je smijeh nazvao pozitivnim junakom.
Neobična konstrukcija sustava likova povećava širinu generalizacije prikazanog. Gogolja, generalizirajući što je više moguće. nastoji prikazati tipičnost opisanog grada i službenika koji u njemu žive, "govoreći" prezimena(privatni sudski izvršitelj Ukhovertov, policajac Derzhimorda, sudac Lyapkin-Tyapkin) služe ne toliko kao karakterizacija pojedinaca, nositelja poroka, već kao tipizirana slika društva u cjelini. sve službenike grada karakterizira alogizam mišljenja. To ih, zajedno sa strahom, navodi na samoobmanu. Uzimaju "helikopter" za revizora, a na toj činjenici nastanak tzv.fatamorgana" intriga , koji se pretvara u ništa. Na prvom susretu gradonačelnika s Khlestakovom, strah od revizora ga tjera da ne vjeruje svojim očima ("Ali kakav neopisiv, kratak, čini se, zdrobio bi ga noktom"), da ne vjeruje svojim ušima : Hlestakov govori čistu istinu - gradonačelnik se divi njegovoj "lukavosti" ( "Ma, tanka stvar! Laže, laže i nigdje se neće pokvariti"). Glavni cilj gradonačelnika postaje natjerati revizora da se izjalovi, a Khlestakov, mali službenik, u strahu da će biti poslan u zatvor zbog neplaćanja, odjednom se pretvara u važna osoba: "Ja, priznajem, ne bih zahtijevao ništa više, čim mi iskazujete odanost i poštovanje, poštovanje i odanost." Khlestakov, takoreći, prihvaća uvjete igre koje je predložio gradonačelnik.
Slika Khlestakova - Gogoljevo otkriće. Ovo je lupež, ali lupež prema situaciji. Nikoga nije želio prevariti, a samo su ga strah i nelogično razmišljanje službenika pretvorili u revizora. Hlestakov je prostodušan. I upravo zato on u očima gradonačelnika izgleda kao pravi revizor, što govori iz srca, iskreno, a gradonačelnik u njegovim riječima traži trikove. Nevinost omogućuje Khlestakovu da nikoga ne vara, već samo da igra uloge koje mu službenici nameću. Hlestakov u potpunosti opravdava karakterizaciju koju mu je dao Gogolj: "On govori i radi bez obzira." No, fatamorgana se raspršuje i slijede dva zamišljena ishoda (Hlestakovljev odlazak i čitanje pisma). Nitko ne sumnja u Khlestakovljev odlazak, jer on, koji se pokazao kao pristojna osoba, sigurno će se vratiti ako je obećao. Ali čitanje Hljestakovljevog pisma koje je uslijedilo nakon odlaska sve postavlja na svoje mjesto i spušta službenike s neba na zemlju. Važno je napomenuti da se prilikom čitanja pisma svi likovi opisani u njemu s negativna strana dužnosnici razmišljaju samo o uvredi koju im je nanio Hlestakov. Oni ne shvaćaju da je opasnost koja je pred njima i koja im se već približava mnogo strašnija nego "postati ruglo".
Nakon čitanja pisma, pravi rasplet: "nijema scena", nakon vijesti o dolasku pravog revizora u grad. "Nijema scena" je plastičan način izražavanja autorskog ideje. Gogoljeva komedija nije upućena uskom krugu odabranih, prosvijećenih čitatelja, nego cijeloj masi čitateljske publike. To je dovelo do Gogoljevog odbacivanja principa "četvrtog zida". Granica između glumaca komedije i publike u dvorani briše se u nekoliko minuta, pri čemu „skamenjena grupa“ nepomično stoji na pozornici. Postoji osjećaj jedinstva između likova i gledatelja. Heroji zamrznuti u trenutku teške krize. progonjen idejom neizbježne odmazde. Impresionirati čitatelja mišlju o ovom vrhovnom sudu bila je Gogoljeva glavna zadaća, koju je izrazio u "nijemoj sceni".
Jedino „iskreno i plemenito lice u komediji je smijeh (Gogolj). Ali smijeh u komediji nije usmjeren prema određenoj osobi, dužnosniku, ne prema određenom županijskom gradu, nego prema samom poroku. Gogol pokazuje koliko je strašna sudbina osobe koju je pogodio. Predstava spaja komediju i dramu, koja leži u neskladu između izvorno visoke sudbine čovjeka i njegove neostvarenosti. iscrpljenost u potrazi za životnim fatamorganama. Završni gradonačelnikov monolog i scena Hljestakovljeva udvaranja puni su drame, no tragičnu kulminaciju, kada komično posve blijedi u drugi plan, predstavlja završna "nijema scena".
Gogoljeva komedija, koja je u mnogočemu razvila tradiciju javne komedije Gribojedova, nastavlja tražiti nove izražajne i vizualna sredstva. Gogoljevi hrabri eksperimenti doveli su do stvaranja jedinstvenog djela koje utjelovljuje mnoge inovativne značajke.

Komedija "Inspektor». Ideološko značenje i što znači, glavni likovi. Predmet čovječuljak i jadna stvarnost. Univerzalnost izloženosti kod komelije. Stanje revizora. Hljestakovljeva uloga u sukobu. Polisemija nijeme scene. Kompozicija i jezik. Gogoljeva dramska vještina. Odnos suvremenika prema "Inspektoru".

Parcela: U kotarski grad, iz kojeg “tri godine jašeš, nećeš stići ni do kakvog stanja”, gradonačelnik Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky okuplja dužnosnike kako bi priopćio neugodnu vijest: pismom ga je poznanik obavijestio da je “revizor iz Petrograda, inkognito. I to s tajnim nalogom." Gradonačelnik - dva štakora neprirodne veličine sanjala su cijelu noć - predosjećao je nešto loše. Traže se razlozi posjeta revizora, a sudac Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin (koji je pročitao “pet-šest knjiga, pa je stoga donekle slobodouman”) sugerira rat koji je započela Rusija. Gradonačelnik u međuvremenu savjetuje Artemiju Filippoviču Jagodu, povjereniku dobrotvornih ustanova, da bolesnicima stave čiste kape, da odbace jačinu duhana koji puše i općenito, ako je moguće, da smanje njihov broj; i nailazi na punu simpatiju Jagode, koja poštuje da je “prost čovjek: ako umre, onda će umrijeti svejedno; Ako se oporavi, onda će ozdraviti.” Sucu, gradonačelnik ističe "domaće guske s malim gusjenicama" koje njuškaju ispred nogu za moliteljima; na procjenitelja, od kojeg od djetinjstva "oddaje malo votke"; na lovačkom rapniku koji visi nad samim ormarom s papirima. Uz raspravu o mitu (a posebno o psima hrtova), gradonačelnik se okreće Luki Lukichu Khlopovu, nadzorniku škola, i žali se na čudne navike, "neodvojive od akademske titule": jedan učitelj stalno pravi grimase, drugi objašnjava takvim žar kakvog se sam ne sjeća (“Naravno, to je junak Aleksandar Makedonski, ali zašto lomiti stolice? Ovo je gubitak za blagajnu”).

Pojavljuje se upravnik pošte Ivan Kuzmič Špekin, "prostodušna osoba do naivnosti". Gradonačelnik, u strahu od optužbe, traži od njega da pregleda pisma, ali upravnik pošte, koji ih je dugo čitao iz čiste radoznalosti ("sa zadovoljstvom ćete pročitati još jedno pismo"), još nije vidio ništa o St. službeno. Bez daha ulaze gazde Bobchinsky i Dobchinsky i, prekidajući se svake minute, razgovaraju o posjetu hotelskoj krčmi i Mladić, pažljiv (“i gledao nam u tanjure”), s takvim izrazom lica, - jednom riječju, upravo revizor: “ne plaća novac, a ne ide, tko bi ako ne on ?"

Službenici se zabrinuto razilaze, gradonačelnik odlučuje “ići u paradu do hotela” i izdaje ishitrene upute kvartalu u vezi s ulicom koja vodi do krčme i gradnjom crkve u dobrotvornoj ustanovi (ne zaboravite da je počelo “ biti izgrađeno, ali spaljeno”, inače će netko izbrbljati što i uopće nije izgrađeno). Gradonačelnik s Dobchinskyjem odlazi u velikom uzbuđenju, Bobchinsky trči za droshkyjem kao pijetao. Pojavljuju se Anna Andreevna, gradonačelnikova žena, i Marya Antonovna, njegova kći. Prva grdi svoju kćer zbog tromosti i kroz prozor pita muža koji odlazi ima li došljak brkove i kakve brkove. Iznervirana neuspjehom, šalje Avdotju po droški.

U maloj hotelskoj sobi, sluga Osip leži na gospodarevoj postelji. Gladan je, žali se na vlasnika koji je izgubio novac, na svoju nepromišljenu rastrošnost i prisjeća se radosti života u Sankt Peterburgu. Pojavljuje se Ivan Aleksandrovič Hlestakov, glupi mladić. Nakon svađe, sa sve većom bojažljivošću, šalje Osipa na večeru - ako ne daju, onda po vlasnika. Nakon objašnjenja s poslugom u krčmi slijedi bezvezna večera. Nakon što je ispraznio tanjure, Khlestakov se grdi, otprilike ovaj put gradonačelnik se raspituje za njega. Oni se susreću u mračnoj sobi ispod stepenica, gdje se nalazi Khlestakov. Iskrene riječi o svrsi putovanja, o strašnom ocu koji je pozvao Ivana Aleksandroviča iz Sankt Peterburga, zamjenjuju se kao vješt incognito izum, a gradonačelnik razumije njegove vapaje o nespremnosti da ide u zatvor u smislu da će posjetitelj ne prikrivati ​​svoja nedjela. Gradonačelnik, izgubljen od straha, nudi posjetitelju novac i traži da se useli u njegovu kuću, kao i da razgleda - znatiželje radi - neke ustanove u gradu, "nekako dobrotvorne i druge". Posjetitelj neočekivano pristaje i, nakon što je napisao dvije poruke o računu u krčmi, Jagodi i njegovoj ženi, gradonačelnik šalje Dobčinskog s njima (Bobčinski, koji je marljivo prisluškivao na vratima, pada s njom na pod), a on odlazi s Hljestakovom.

Anna Andreevna, nestrpljivo i zabrinuto čekajući vijesti, još uvijek je ljuta na svoju kćer. Dobčinski dotrčava s porukom i pričom o dužnosniku da "nije general, ali neće popustiti generalu", o njegovoj prijetnji na početku i omekšavanju poslije. Anna Andreevna čita bilješku u kojoj je nabrajanje kiselih krastavaca i kavijara prošarano zahtjevom da se pripremi soba za gosta i uzme vino od trgovca Abdulina. Obje dame, svađajući se, odlučuju kojoj će haljinu odjenuti. Gradonačelnik i Hlestakov se vraćaju u pratnji Jagode (čiji je labardan upravo pojeden u bolnici), Hlopova i neizostavnih Dobčinskog i Bobčinskog. Razgovor se tiče uspjeha Artemija Filipoviča: otkad je preuzeo dužnost, svi bolesni "oporavljaju se kao muhe". Gradonačelnik drži govor o svom nezainteresiranom žaru. Ogorčenog Khlestakova zanima može li se negdje u gradu kartati, a gradonačelnik, shvaćajući trik u pitanju, oštro se protivi kartama (ni najmanje mu nije neugodno zbog nedavne pobjede nad Khlopovim). Potpuno oslobođen pojavom dama, Hlestakov priča kako su ga u Peterburgu uzeli za vrhovnog zapovjednika, kako su on i Puškin u prijateljskim odnosima, kako je nekoć upravljao odjelom, čemu je prethodilo nagovaranje i slanje trideset -pet tisuća jedan kurir njemu; on oslikava njegovu neviđenu strogost, predviđa mu skori posao kao feldmaršal, što izaziva panični strah kod gradonačelnika i njegove pratnje, u kojem se strahu svi razilaze kad se Khlestakov povuče na spavanje. Ana Andrejevna i Marija Antonovna, raspravljajući koga je došljak više gledao, zajedno s gradonačelnikom, natječući se, pitaju Osipa o vlasniku. On odgovara tako dvosmisleno i izbjegavajuće da se, pretpostavljajući važnu osobu u Hlestakovu, samo potvrđuju u tome. Gradonačelnik naređuje policajcima da stoje na trijemu kako bi spriječili trgovce, molitelje i sve koji bi se mogli žaliti.

Službenici u gradonačelnikovoj kući dogovaraju se što učiniti, odlučuju podmititi posjetitelja i nagovaraju Ljapkin-Tjapkina, poznatog po svojoj elokvenciji ("svaka riječ, Ciceronu je letjela s jezika") da bude prvi. Khlestakov se budi i plaši ih. Krajnja kukavica Ljapkin-Tjapkin, ušavši s namjerom davanja novca, ne može ni suvislo odgovoriti koliko je dugo služio i što je radio; ispusti novac i smatra se već skoro uhićenim. Khlestakov, koji je podigao novac, traži zajam, jer je "potrošio na putu". Razgovarajući s upravnikom pošte o užicima života u županijskom gradu, nudeći ravnatelja škola cigarom i pitanjem tko je po njegovom ukusu draži - brinete ili plavuše, posramljujući Jagodu napomenom da je jučer bio niži, uzima od svih redom "zajam" pod istim izgovorom. Jagode diverzificiraju situaciju osuđujući svakoga i nudeći se da svoje mišljenje iznese u pisanom obliku. Od Bobčinskog i Dobčinskog Hlestakov odmah traži tisuću rubalja, ili barem stotinu (međutim, zadovoljava se sa šezdeset pet). Dobchinsky se nervira oko svog prvog djeteta, rođenog prije braka, želeći od njega napraviti zakonitog sina - i pun je nade. Bobčinski traži da se povremeno kaže svim plemićima u Sankt Peterburgu: senatorima, admiralima (“da, ako mora suveren, recite i suverenu”) da “Petar Ivanovič Bobčinski živi u tom i takvom gradu”.

Otprativši gazde, Hljestakov sjedne da napiše pismo svome prijatelju Trjapičkinu u Petrogradu kako bi opisao smiješnu zgodu, kako su ga smatrali "državnikom". Dok vlasnik piše, Osip ga nagovara da što prije ode i uspijeva u svojim argumentima. Nakon što je poslao Osipa s pismom i po konje, Khlestakov prima trgovce, koje glasno sprječava tromjesečna Derzhimorda. Žale se na “uvrede” gradonačelnika, posuđuju traženih pet stotina rubalja (Osip uzima šećernu štrucu i još mnogo toga: “uže će dobro doći na putu”). Umirene trgovce zamjenjuju bravar i dočasnikova žena s pritužbama na istog gradonačelnika. Osip ističe ostale molitelje. Susret s Marijom Antonovnom, koja zapravo nije nigdje otišla, nego je samo mislila je li joj majka ovdje, završava izjavom ljubavi, poljupcem lažljivog Hljestakova i njegovim kajanjem na koljenima. Anna Andreevna, koja se iznenada pojavila u bijesu, razotkriva svoju kćer, a Khlestakov, smatrajući je još uvijek vrlo "apetitnom", pada na koljena i traži njezinu ruku. Nije mu neugodno zbunjeno priznanje Anne Andreevne da je "na neki način udana", on predlaže "povlačenje pod baldahin mlaznjaka", jer "za ljubav nema razlike". Marija Antonovna, neočekivano dotrčala, dobiva grdnju od svoje majke i bračnu ponudu od Hljestakova, koji je još uvijek na koljenima. Gradonačelnik ulazi, uplašen pritužbama trgovaca koji su se probili do Khlestakova, i moli da ne vjeruju prevarantima. On ne razumije riječi svoje žene o provodadžisanju sve dok Khlestakov ne zaprijeti da će se ustrijeliti. Ne shvaćajući što se događa, gradonačelnik blagoslivlja mlade. Osip javlja da su konji spremni, a Hlestakov objavljuje potpuno izgubljenoj obitelji gradonačelnika da ide svom bogatom ujaku samo na jedan dan, ponovno posuđuje novac, sjeda u kočiju, u pratnji gradonačelnika i njegovih ukućana. Osip pažljivo uzima perzijski tepih na prostirci.

Nakon što su ispratili Hlestakova, Anna Andreevna i gradonačelnik prepuštaju se snovima o peterburškom životu. Pojavljuju se prozvani trgovci, a pobjedonosni gradonačelnik, sustigavši ​​ih velikim strahom, radosno ih otpušta s Bogom. Jedan za drugim dolaze "umirovljeni dužnosnici, časne osobe u gradu", okruženi svojim obiteljima, kako bi čestitali obitelji gradonačelnika. Usred čestitanja, kad gradonačelnik s Annom Andrejevnom, među gostima koji klonu od zavisti, sebe smatraju generalskim parom, dotrčava upravnik pošte s porukom da "službenik kojeg smo uzeli za revizora nije revizor." Hljestakovljevo tiskano pismo Trjapičkinu čita se naglas i naizmjenično, budući da svaki novi čitatelj, dosegnuvši osobine vlastite osobe, oslijepi, posklizne se i udalji. Shrvani gradonačelnik ne govori toliko o heliodromu Khlestakovu, koliko o "klikeru, papirnom maraku", koji će sigurno ubaciti u komediju. Opći bijes okreće se prema Bobčinskom i Dobčinskom, koji su pokrenuli lažnu glasinu kada se iznenadna pojava žandara javila da je “službenik koji je osobno stigao iz St. Nijema scena traje više od minute, a za to vrijeme nitko ne mijenja svoju poziciju. "Zavjesa pada."

Jezik.

Jezik generalnog inspektora izazvao je ne samo divljenje Belinskog i naprednog ruskog čitatelja, nego i ogorčenje "čuvara pristojnosti" ruske književnosti. Glavni inspektor je komedija likova, a Gogolj je mogao pokazati tipičnost slika samo tako da govor svake od njih odgovara obrazovanju, načinu razmišljanja, dobi, profesiji, društvenom statusu, spolu i specifičnoj situaciji. I u tome je sjajno uspio. Točne i dobro ciljane riječi i fraze, poslovice i izreke koje niču na mjestu, ne uglađeni i očešljani jezik, već živi, ​​koji zvuči izvan zidova kazališta - to je ono što je publika čula s pozornice.

Gogoljev jezik je lakonski. Iza svake fraze stoji karakterna crta određenog junaka. Kako se slika Gorodničijeve žene Ane Andreevne otkriva u dijalogu s njezinom kćeri! V. G. Belinsky je skrenuo pozornost na ovo: „Treći čin, a Anna Andreevna je još uvijek na prozoru sa svojom kćeri - izuzetno komična osobina! Ima više od jedne prazne radoznalosti prazne žene: inspektor je mlad, a ona je koketa, ako ne i više ... Kći kaže da netko dolazi - majka se ljuti ... Onda pitanje tko je dolazi: ne pristaje i opet predbacuje kćeri za ništa ... Napokon se oboje pogledaju; kći kaže: “Što? Što s tim, majko? Vidite tog Dobčinskog!” Majka odgovara: "Pa da, Dobčinski, sad vidim - oko čega se svađate?" Može li se bolje sačuvati dostojanstvo majke nego uvijek biti u pravu pred svojom kćeri i ne činiti svoju kćer uvijek krivom pred samom sobom? Kakva je složenost elemenata izražena u ovoj sceni: gospodarica okruga, zastarjela koketa, smiješna majka! Koliko je nijansi u svakoj njezinoj riječi, koliko je svaka njezina riječ potrebna! ”: Vratimo se Khlestakovljevu govoru. “Jednostavna Elistratiška”, prema točnoj primjedbi njegovog sluge Osipa, koji je igrom slučaja iskrsnuo u očima dužnosnika uplašenih očekivanom revizijom, on priča i priča... Što je njegov nesuvisliji, zbunjujući, “bajniji” govora, to on ima veću težinu u očima Dobčinskog i onih koji su postali njegovi slušatelji. I slušaju ga ponizno, dragovoljno... Tada ne pazi kakve riječi izlaze iz njegovih usta, to jest "bez razmišljanja govori i radi". Gogolj svoj govor ispunjava pretjerivanjima, što ga čini još smješnijim. Evo lubenice „od sedam stotina rubalja“, a „njegova pištaljka je bila sastavljena: ministar vanjskih poslova, francuski izaslanik, engleski, njemački izaslanik i ja“, a u hodniku „kad se još nisam probudio gore: grofovi i kneževi guraju se i zuje iam, kao bumbari”, i “trideset pet tisuća jedan kurir”, i “s Puškinom prijateljski”... Ali na samom početku drame on je plah i pokoran. s vlastitim slugom, bezobrazan i drzak prema slugi konobe, kad ga još dovede idem ... od njega se čuju samo uvrede: „Ja sam s tobom, budalo, ne želim svađati se”, “prevaranti, nitkovi”, “podlaci”, “dodirivači”...

Vratimo se na prvu scenu, onu ključnu, gdje guverner obavještava službenike o dolasku revizora. Već u tim primjedbama koje čujemo vide se karakteri. Ljapkin-Tjapkin, koji je pročitao nekoliko knjiga i “budući da je donekle slobodouman”, reagira sporo, kao da razmišlja: “Da, takva je okolnost neobična, jednostavno neobična. Nešto iz vedra neba." Luka Lukich, školski nadzornik, nervozan je i zabrinut: “O moj Bože! Također s tajnom naredbom!.. Zašto, Antone Antonoviču, zašto tako? Zašto nam je potreban revizor? Khristian Ivanovich, županijski liječnik, "ispušta zvuk, djelomično sličan slovu i, a donekle e." Iz tako dugačke fraze nije teško pogoditi kako on ispunjava svoje službene dužnosti, pregovarajući s pacijentima, što potvrđuju riječi Artemija Filippoviča, upravitelja dobrotvornih ustanova: „Što bliže prirodi, to bolje - mi radimo ne koristiti skupe lijekove. Jednostavan čovjek: ako umre, ionako će umrijeti, ako ozdravi, onda će ionako ozdraviti. Ako guverner razgovara sa svojim podređenima na ravnopravnoj osnovi, tada, okrećući se „revizoru“ Hlestakovu, pomalo ostaje bez riječi: „I va-va-va ... Va-va-va ... povorka, ekselencijo, bi zapovijedaš mi da se odmorim? Ali s trgovcima je snishodljivo prezriv, a njegov bijes, sve veći, odražava strast njegovih govora ... “Ah, sjajno, sokolovi! Što, golupčići, kako ste? Što, samovar, arshinniki, žalite se? Archwilds, proto-zvijeri, svjetski prevaranti! Žaliti se? Što? jesi li puno uzeo? Pa će ga, misle, tako strpati u tamnicu!.. Znaš li ti, sedam đavola i jedna vještica u tvoja usta da ... Sad ću ja tebe! Gogolj koristi i tehniku ​​"progovaranja" prezimena, poznatu još iz vremena Fonvizina. Neka ne zvuče tijekom nastavka predstave, ali gledatelj ima program u svojim rukama i, gledajući u njega, vidjet će cijele slike: Khlopov, Lyapkin-Tyapkin, Strawberry, Gibner, Lyulyukov, Rastakovskiy, Korobkin, Ukhovertov , Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda - dostojni ljudi grada i sluge vlasti ... Dakle, Gogolj na pozornicu donosi živi jezik ulica i krčmi, jezik najpraznijih, grubih, dominantnih ili neobrazovanih službenika koji teže vlast, drhtanje za svoje mjesto pred vlastima i preziranje onih koji od njih ovise. Gogolj svim svojim umijećem promatrača i osjetljivog slušatelja postiže živost slika, njihovu prepoznatljivost. Zgodni narodni izrazi, kreativno prerađeni, daju svježinu i oštrinu Gogoljevom humoru, tjerajući gledatelja da se nasmije porocima i izdigne se iznad njih.
Komični učinak u Glavnom inspektoru stvara blizina u dijalogu likova svečanih službenih riječi, s jedne strane, i narodnog jezika, s druge strane.

Susjedstvo je svečano s jedne strane, a prostranstvo državnih zgrada s druge strane. riječi u činu III (pril. 5) - gradonačelnik: "...ovdje, može se reći, nema druge misli, osim dekanatom i budnošću zaslužiti pažnju vlasti." Khlestakov: "Doručak" je bio vrlo dobar. Potpuno sam ushićen...”

Isto komično značenje nalazi se u susjedstvu kolokvijalnih riječi s knjiškim izrazima u govoru istog lika, na primjer, u Hlestakovljevoj primjedbi: „Volim jesti.

Uostalom, živiš da bi brao cvijeće zadovoljstva, Kako se zvala ova riba? (čin III, javl. 5).

Smiješna je i upotreba iskrivljenih riječi i izraza u govoru likova, na primjer, u Osipovu monologu (Čin II, Ph. 1).

Tok emotivnih riječi

Komičnost se postiže i nizom emocionalno obojenih riječi i izraza, kao što su, na primjer, brojni uzvici i pitanja u riječima Ane Andreevne (kraj I. čina), ili kaskada grdnje gradonačelnika protiv trgovaca ( čin I, fenomen 2), ili brojni jaki epiteti pušteni dužnosnicima Bobčinskog i Dobčinskog na kraju komedije.

Odabir likovnih umjetničkih sredstava, dobro usmjerenih, kolokvijalnih riječi.

Strip je postignut i vješto odabranom slikovitošću umjetnička sredstva- hiperbola: „lubenica po sedam dolara, sto rubalja“, „juha u loncu stigla je ravno iz Pariza“ (Hlestakov), „u želucu tako klopoti, kao da je cijeli puk trubio“ (Osip) , itd.; usporedbe: "Moftoieu je tvrdoglav i glup, poput klade" (Khlestakov), "kakvi nespretni medvjedi kucaju čizmama" (gradonačelnik) itd .; s dobro naciljanim kolokvijalnim riječima: “vi se tu petljate” (gradonačelnik), “državno vijeće grdi” (sudac), “ja bih te napunio takvim da bi se četiri dana češao” (Osip), “ sada sjedi i podvila rep” (Osip) i drugi