Glavni motivi Bunjinove lirike. Lirski junak i njegov svjetonazor
Prvobitno je bio poznat kao pjesnik. Točnost, jedinstvenost - tim osobinama ulazi u pejzažnu liriku, pomiče je naprijed. Točnost pjesničke riječi. Kritičari su se jednoglasno divili Buninovom jedinstvenom daru da osjeti riječ, njegovoj vještini na polju jezika. Mnoge točne epitete i usporedbe pjesnik je izvukao iz djela narodne umjetnosti, usmene i pisane. K. Paustovski je jako cijenio Bunina, govoreći da je svaki njegov redak čist kao struna.
Postojala su dva ograničenja:
- zabrana patetike
- nema hijerarhije
Njegovi su tekstovi zbirka suptilnih tematskih aspekata. U Buninovoj poeziji mogu se razlikovati takve tematske aspekte kao što su pjesme o životu, o radosti zemaljskog postojanja, pjesme o djetinjstvu i mladosti, o usamljenosti, o čežnji. Odnosno, Bunin je pisao o životu, o osobi, o onome što dotiče osobu. Jedan od tih vidova su pjesme o svijetu prirode i svijetu čovjeka. Pjesma "Večer" napisano u stilu klasičnog soneta.
Pejzaž je kamen kušnje u prikazivanju stvarnosti. Upravo u tom području Bunin je posebno tvrdoglav protiv simbolista. Za simbolista priroda je sirovina koju on prerađuje.
Simbolist je tvorac svog pejzaža koji je uvijek panorama oko njega. Bunin je skromniji i čedniji: on želi biti kontemplativan. S poštovanjem se povlači u stranu, ulažući sve napore kako bi objektivno reproducirao stvarnost koju najviše obožava. Najviše se boji da ga nekako nenamjerno "ponovno stvori". Ali simbolist, prikazujući ne svijet, nego, u biti, sebe, u svakom djelu postiže cilj odmah i potpuno. Sužavajući zadatak, on proširuje svoje mogućnosti. Nedvojbeno je da je Bunjinov krajolik istinit, točan, živ i veličanstven na način na koji nijedan simbolist nije ni sanjao. Ali od Bunina, mnogostrukost fenomena zahtijeva istu mnogostrukost reprodukcija, što nije izvedivo. Kvaliteta Buninovih rekreacija sama po sebi još ne vodi cilju: ona zahtijeva kvantitetno pojačanje, teoretski govoreći, neograničeno.
Vodeće mjesto u Buninovoj poeziji zauzima pejzažna lirika. U njemu je odražavao znakove prirode u regiji Oryol, koju je pjesnik strastveno volio. Pjesme o prirodi napisane su nježnim, blagim bojama i nalikuju slikovitim krajolicima Levitana. Živopisan primjer verbalnog pejzaža je pjesma "Rusko proljeće". Zapažanje, vjernost u prijenosu svjetla, mirisa, boja, pjesma je izuzetna "Visok puni mjesec vrijedi ...". Bunjinova pejzažna lirika održava se u tradiciji ruske klasike ("Jesen", " Jesenski pejzaž"," U stepi ").
Buninove rane pjesme pune su osjećaja radosti postojanja, njihovog jedinstva, stapanja s prirodom. U pjesmi "odmrzavanje" prenosi se sklad pjesnika i svijeta.
Vanjski opis Buninov rad se ne razlikuje u svijetlim bojama, već je zasićen unutarnjim sadržajem. Čovjek nije promatrač, kontemplator prirode, već, po Tjutčevljevim riječima, "trska koja misli", dio prirode.
Bunina ne privlači statičnost, nepomični krajolik, već vječna promjena stanja. On zna kako uhvatiti ljepotu jednog trenutka, samo stanje prijelaza.
Ljubav prema prirodi neraskidivo je povezana s ljubavlju prema domovini. Nije to otvoreno, deklarativno domoljublje, već lirski obojeno, pretočeno u opisima slika domaća priroda osjećaj ("Majka domovina", "Majka domovina", "U stepi", ciklus "Rus").
U kasnijim stihovima jasno se pojavljuje značajka Bunjinove poezije: ta čežnja za ljepotom, harmonijom, koje je sve manje u okolnom životu. Slike noćnog sumraka, melankolije jesenje bljuzgavice, tuge napuštenih groblja stalne su u pjesmama čija je tema propast plemićkih gnijezda, odumiranje vlastelinskih posjeda.
Ne samo priroda, već i drevne legende, mitovi, religijske tradicije njeguju Buninovu poeziju. U njima Bunin vidi mudrost vjekova, pronalazi temeljna načela cjelokupnog duhovnog života čovječanstva. ("Hram sunca", "Saturn" ),
Bunjinova poezija ima jake filozofske motive. Svaka slika - svakodnevna, prirodna, psihološka - uvijek je uključena u univerzalno, u svemir. Pjesme su prožete osjećajem iznenađenja prije vječni mir i razumijevanje neizbježnosti vlastite smrti (" Samoća", "Ritam").
Bunjinove pjesme su kratke, sažete, lirske su minijature. Njegova poezija je suzdržana, kao „hladna“, ali ovo je varljiva „hladnoća“. Prije je riječ o odsustvu patetike, poza koje prema van izražavaju "patos duše"
9I. Bunjinova proza 1890-1900-ih. Umjetničke značajke Buninovih romana. Objektni prikaz Bunina.
Bunin je jedinstvena kreativna ličnost u povijesti ruske književnosti potkraj XIX- prva polovica XX stoljeća. Njegov briljantni talent, umijeće pjesnika i prozaika, koje je postalo klasikom, zadivilo je njegove suvremenike, a osvaja i nas danas žive. U njegovim je djelima sačuvan pravi ruski jezik književni jezik koji je sada izgubljen.
Veliko mjesto u Buninovom stvaralaštvu zauzimaju djela o ljubavi. Pisac je oduvijek bio zabrinut za misterij ovog najjačeg ljudskog osjećaja.
Tražim kombinacije u ovom svijetu
Lijepa i tajna, kao san.
Volim je zbog sreće spajanja
U jednoj ljubavi s ljubavlju svih vremena!
I. Bunin "Noć"
u postojanju prava ljubav Bunin je siguran. Ona je za njega stvarna, u svim pojavnostima: i sretna, uzajamna (što je izuzetno rijetko kod Bunina), i nepodijeljena, i destruktivna. Ali što god da je, postoji. Štoviše, za Bunina je ona jedina stvar koja je smisao života, njegova pokretačka snaga. Ali kako živjeti bez najvažnije stvari u životu?
Ono što je u tebi, na kraju krajeva, postoji.
Ovdje drijemaš i u očima
Tako nježno blagi vjetar puše -
Kako nema ljubavi?
I. Bunin. “U seoskom stolcu, noću, na balkonu...”
Ljubav na slici Bunina upečatljiva je ne samo snagom umjetničkog prikaza, već i svojom podređenošću nekim unutarnjim zakonima nepoznatim čovjeku. Rijetko izbijaju na površinu: većina ljudi neće iskusiti njihovo kobno djelovanje do kraja života. Takva slika ljubavi neočekivano daje Buninovom trijeznom, "nemilosrdnom" talentu romantični sjaj.
Bunjinova ljubavna lirika kvantitativno nije velika. U njemu se ogledaju zbrkane pjesnikove misli i osjećaji o misteriju ljubavi... Jedan od glavnih motiva ljubavne lirike je samoća, nedostižnost ili nemogućnost sreće. Na primjer, u pjesmama "Kako je svijetlo, kako je elegantno proljeće! ..", "Miran pogled, poput pogleda srna ...", "U kasni sat bili smo s njom u polju ..." , “Samoća”, “Tuga trepavica, sjajnih i crnih…” i dr.
Bunjinova ljubavna lirika je strastvena, senzualna, prožeta ljubavnom žeđu i uvijek puna tragedije, neispunjenih nada, sjećanja na prošlu mladost i prohujale ljubavi.
Sutra će opet osvanuti
I opet podsjeti, usamljena,
Ja proljeće i prva ljubav,
I tvoja slika, slatka i daleka...
I. A. Bunin "Zalazak sunca još nije izblijedio ..."
Katastrofičnost života, krhkost međuljudskih odnosa i samog postojanja - sve te omiljene Bunjinove teme nakon gigantskih društvenih kataklizmi koje su potresle Rusiju, ispunjene su novim zastrašujućim značenjem. Blizina ljubavi i smrti, njihova konjugacija bile su očite činjenice za Bunina, nikada nisu bile upitne.
Uzimam tvoju ruku i gledam je dugo,
u slatkoj klonulosti bojažljivo dižeš oči:
u ovoj ruci je cijelo tvoje biće,
Osjećam vas sve - dušom i tijelom.
Što ti više treba? Je li moguće biti sretniji?
Ali buntovni anđeo, sav u oluji i plamenu,
Leteći nad svijetom da uništim sa smrtnom strašću,
Već juri preko nas!
I. Bunin "Uzimam tvoju ruku ..."
Davno je i vrlo ispravno uočeno da je ljubav u Buninovom djelu tragična. Autor pokušava odgonetnuti misterij ljubavi i misterij smrti, zašto se oni često susreću u životu, koji je smisao toga. Autor ne odgovara na ova pitanja, ali svojim djelima daje do znanja što je u njemu. određeno značenje ljudski zemaljski život.
U pravilu, kod Bunina vidimo dva načina razvoja ljubavna veza. Ili ljubavnu sreću prati rastanak ili smrt. Blizina vodi do razdvajanja, smrti, ubojstva. Sreća ne može biti vječna.
Sati, posljednji za njih! -
Dine svijetle sve jače i jače.
Oni su mladenka i mladoženja
Hoće li se ikada više sresti?
I. A. Bunin "Razdvajanje"
Ili je u početku osjećaj ljubavi neuzvraćen ili iz nekog razloga nemoguć.
Ti si krotak i ponizan
Slijedio ga s krune.
Ali ti si pognuo lice
Nije vidio lice.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ne možeš se ni sakriti
Da si mu stranac...
Nećeš me zaboraviti
Baš nikad!
I. A. Bunin "Vanzemaljac"
Buninova ljubav ne ide u obiteljski kanal, nije dopuštena sretan brak. Bunin lišava svoje junake vječne sreće, lišava ih jer se na to naviknu, a navika dovodi do gubitka ljubavi. Ljubav iz navike ne može biti bolja od munjevite ljubavi, ali iskrene. No, unatoč kratkom trajanju, ljubav ipak ostaje vječna: vječna je u sjećanju upravo zato što je u životu prolazna.
"Ljubav je lijepa" i "Ljubav je osuđena na propast" - ovi pojmovi, konačno
spojivši se, poklopili su se, noseći u dubini tugu emigranta Bunina.
Iznimke su izuzetno rijetke, ali se događaju. A onda finale priče postaje ili bračna kruna:
Zlatna vrba, zvijezde
Utegnuti se savija
Sa zaručenom Alisafijom
Odlazak u Božju crkvu.
I. Bunin "Alisafiya"
Ili osjećaj potpune sveobuhvatne sreće:
Samo s tobom sam sretan
I nitko te neće zamijeniti
Ti me jedini poznaješ i voliš,
I čovjek razumije - za što!
I. A. Bunin "Zvijezde su noću nježnije u proljeće"
Ljubavna lirika I. Bunina ima niz značajki. U njemu autor izbjegava namjerno lijepe fraze:
Ušao sam u nju u ponoć.
Spavala je, mjesec je sjao
U njezin prozor -- i deke
Ispuhani saten je blistao.
I. A. Bunin "Otišao sam k njoj u ponoć..."
Bunjinova priroda nije pozadina, nije ukras, već jedan od glumci, u ljubavnoj lirici u većini slučajeva ima ulogu ravnodušnog promatrača. Što god se dogodilo, kakva god bila situacija koju opisuje Bunin, priroda u većini slučajeva zadržava spokojan izraz, koji se ipak razlikuje u nijansama, jer kroz njih autor iznenađujuće precizno prenosi osjećaje, raspoloženja i iskustva.
Autorovo omiljeno godišnje doba je proljeće. Bunin je povezuje s osjećajem ljubavi, ona sama simbolizira ljubav. Štoviše, ljubav je potpuno drugačija: sretna, uzajamna, „živa“ ljubav (kao, na primjer, u pjesmi „Zvijezde su nježnije noću u proljeće ...“, i ljubav koja je prošla, gotovo zaboravljena, ali još uvijek pohranjena u dubini srca:
Kako svijetlo, kako elegantno proljeće!
Pogledaj me u oči kao nekada
I reci mi: zašto si tužan?
Zašto si tako nježan?
Ali ti šutiš, slaba kao cvijet...
O, zašuti! Ne treba mi ispovijed
Prepoznao sam ovo milovanje oproštaja, -
Opet sam sam!
I. A. Bunin "Kako svijetlo, kako elegantno proljeće ..."
I ljubav, u kojoj se upravo dogodio rastanak:
I ljubazno mi je kimnula,
Lagano nakrivila lice od vjetra
I nestao iza ugla ... Bio je ...
Oprostila mi je i zaboravila.
I. A. Bunin
Čudno, za Bunina je određeni znak autentičnosti ljubavi, moglo bi se reći, nemoralnost u ljubavi, budući da se obični moral ispostavlja, kao i sve što su ljudi uspostavili, kao uvjetna shema koja se ne uklapa u elemente prirodnog. , živjeti život.
Intimna lirika I. A. Bunina je tragična, zvuči kao protest protiv nesavršenosti svijeta.
Opisujući riskantne detalje vezane uz tijelo, kada autor mora biti nepristran kako ne bi prešao krhku crtu koja dijeli umjetnost od pornografije, Bunin se, naprotiv, previše brine - do grča u grlu, do strastvenog drhtaja. :
Legla je na leđa
Gole bifurkirane grudi...
I tiho, kao voda u posudi,
Njezin je život bio u snu.
I. Bunin “Ušao sam u nju u ponoć...”
Za Bunina je sve što je povezano sa seksom čisto i značajno, sve je obavijeno velom tajne, pa čak i svetosti.
Ljubav je misteriozni element koji mijenja život osobe, dajući njegovoj sudbini jedinstvenost na pozadini običnog svakodnevne priče koja njegovo zemaljsko postojanje ispunjava posebnim smislom.
Da, ljubav ima mnogo lica i često je neobjašnjiva. Ovo je vječna zagonetka, a svaki čitatelj Buninovih djela traži vlastite odgovore, razmišljajući o tajnama ljubavi. Percepcija ovog osjećaja vrlo je osobna, pa će netko ono što je prikazano u knjizi tretirati kao “vulgarnu priču”, a netko će biti šokiran velikim darom ljubavi, koji, poput talenta pjesnika ili glazbenika, stvara potpunu emotivnu sposobnost. nije dato svakome. Ali jedno je sigurno: Buninove pjesme, koje govore o najintimnijem, čitatelje neće ostaviti ravnodušnima. Svatko će u Buninovim djelima pronaći nešto što je u skladu s vlastitim mislima i iskustvima, dotaknuti veliku misteriju ljubavi.
Laureat vlastitog kreativnog puta Nobelova nagrada Bunjin je počeo kao pjesnik. Bio je pod velikim utjecajem pjesnika kao što su Nikitin, Kolcov i dijelom Nekrasov. Pjevali su rusku prirodu, selo, poetizirali seljaštvo i u tome su bili bliski Bunjinu. Bunina nisu privlačili eksperimenti, potraga za novom tehnikom versifikacije. Teme Bunjinove poezije nisu vrlo raznolike. Uglavnom, to su pjesme o prirodi. Pjesme na seljačka tema gotovo odsutan, osim „Seoskog prosjaka“ u čijem je središtu lik starca beskućnika, izmučenog neimaštinom. Rijetki su i građanski motivi (“Giordano Bruno”, “Pjesnik”, “Nad grobom S. Ya. Nadsona”). Vodeće mjesto u Buninovoj poeziji zauzima pejzažna lirika. U njemu je odražavao znakove prirode u regiji Oryol, koju je pjesnik strastveno volio. Pjesme o prirodi napisane su nježnim, blagim bojama i nalikuju slikovitim krajolicima Levitana. Živopisan primjer verbalnog pejzaža je pjesma "Rusko proljeće". Promatranje, vjernost u prijenosu svjetla, mirisa, boje, pjesma “Pun mjesec visoko stoji...” je vrijedna pažnje. Bunjinova lirika pejzaža održava se u tradiciji ruske klasike ("Jesen", "Jesenski pejzaž", "U stepi"). Buninove rane pjesme pune su osjećaja radosti postojanja, njihovog jedinstva, stapanja s prirodom. U pjesmi „Otapanje“ dočarava se sklad pjesnika i svijeta: I uživajući u ljepoti, Tek u njoj dišući potpunije i šire, znam da sve živo na svijetu Živi u istoj ljubavi sa mnom. Buninov vanjski opis ne razlikuje se u svijetlim bojama, već je zasićen unutarnjim sadržajem. Čovjek nije promatrač, kontemplator prirode, nego, prema riječima Tjutčeva, „trska koja misli“, dio prirode: Ne, ne privlači me krajolik, Nije pohlepan pogled koji primjećuje boje. , Ali što sja u ovim bojama: Ljubav i radost postojanja. Bunina ne privlači statičnost, nepomični krajolik, već vječna promjena stanja. On zna kako uhvatiti ljepotu jednog trenutka, samo stanje prijelaza. Štoviše, u ovom jedinom trenutku pjesnik vidi vječnost i neuništivost prirode („Munja munje lice, kao san ...“, pjesma „Opadanje lišća“), Ljubav prema prirodi neraskidivo je povezana s ljubavlju prema domovini. Ne radi se o otvorenom, deklarativnom domoljublju, već o lirski obojenom osjećaju pretočenom u opise slika zavičajne prirode (“Majka domovina”, “Majka domovina”, “U stepi”, ciklus “Rus”). U kasnijim pjesmama jasno se pojavljuje značajka karakteristična za Bunjinovu poeziju: ... u mojoj radosti uvijek postoji čežnja, u čežnji je uvijek tajanstvena slast. Ta čežnja za ljepotom, harmonijom, koje je sve manje u okolnom životu. Slike noćnog sumraka, melankolije jesenje bljuzgavice, tuge napuštenih groblja stalne su u pjesmama čija je tema propast plemićkih gnijezda, umiranje vlastelinskih posjeda (“A ja sam sanjao...”, “Sanjao sam...”). svijet je bio prazan ... Zemlja se ohladila ...”). Ne samo priroda, već i drevne legende, mitovi, religijske tradicije njeguju Buninovu poeziju. U njima Bunin vidi mudrost vjekova, pronalazi temeljne principe cjelokupnog duhovnog života čovječanstva ("Hram sunca", "Saturn") U Bunjinovoj poeziji jaki su filozofski motivi. Svaka slika - svakodnevna, prirodna, psihološka - uvijek je uključena u univerzalno, u svemir. Pjesme su prožete osjećajem iznenađenja vječnim svijetom i shvaćanjem neminovnosti vlastite smrti ("Samoća", "Ritam"). Bunjinove pjesme su kratke, sažete, lirske su minijature. Njegova poezija je suzdržana, kao „hladna“, ali ovo je varljiva „hladnoća“. Prije je to odsutnost patosa, poze koje prema van izražavaju "patos duše".
Punina i radost bivstvovanja, tumačene kao "Buninova senzualnost", ne proturječe kršćanskom svjetonazoru. Svijet koji je stvorio Bog je potpun, savršen, ne može ne zadovoljiti osobu i izazvati mu divljenje. I.A. Bunin je posebno duboko i suptilno osjetio to "sjedinjenje ljubavi" i "harmonije" kojim je "Bog povezao cijeli svijet, koji se sastoji od heterogenih dijelova". “Ljubav i radost postojanja kao kršćanska dominanta I.A. Bunina pobija raširenu doktrinu budističkog utjecaja na temelje umjetnikova svjetonazora.
Motiv "slatkoće" jedan je od prevladavajućih u lirsko stvaralaštvo pjesnik, a tropi nastali od riječi "slatkoća" najčešći su u njegovim pjesničkim djelima. "Slatkoća" kao kvaliteta okusa je manifestacija I.A. Bunin. Međutim, slatkoća nije povezana s okusom. Sweet kod I.A. Bunin može biti miris, zvuk, svjetlost, ime, osjet, sjećanje. Posljedično, slatkoća postaje glavno obilježje čovjekove percepcije “Božjeg svijeta”, lajtmotiv njegove poezije: “Božji svijet je opet sladak” (“Postali su dim, postali su viši”, 1917.), “Božji je svijet tako sladak”. u srce" (1947) itd. . Prijenos ovog svjetonazora u srce čovjeka oživljava ga, prenosi iz kategorije jednostavne taktilne senzualnosti u duhovnoj razini. Prirodni svijet I.A. Bunin to nije doživljavao kao "iskušenje". Za njega je prirodna ljepota bezgrešna.
Produhovljena, “slatkoća” postaje karakteristika tog svjetonazora, koji I.A. Bunin je nazvao "rajska senzualnost". Ono je prije svega svojstveno prirodi umjetnika i svojstveno lirskom subjektu njegove poezije. U teološkoj literaturi pojam "slatkoće raja" je stabilan izraz, a slatkoća "Božjeg svijeta" u stvaralačko nasljeđe I.A. Bunin je zbog "tragova" raja u svijetu i čovjeku, koje pjesnik neumorno traži.
Rajski motivi i srodno biblijske priče i slike su uključene u poeziju I.A. Bunin kao najznačajniji u njegovoj slici svijeta.
Raj se nalazi u mnogim pjesmama I.A. Bunin ("Izgubljeni raj", "Drevno prebivalište nasuprot Mjesecu" itd.), stječući dominantnu poziciju u njegovom kreativnom umu i, istovremeno, primajući različite semantičke sadržaje. Od samog početka u poeziji I.A. Bunin, pojavljuje se geografski raj. Putovanja po Svetoj zemlji i putovanje na Cejlon pridonijeli su intenziviranju potrage za zemaljskim rajem na onim mjestima gdje je, prema raznim legendama, bio. Težeći autentičnosti, originalnosti, I.A. Bunin traži dokaze na razini prirodnih simbola. U isto vrijeme, raj percipira I.A. Bunin kao prapostojbina čovječanstva zajednička svim ljudima. S tim u vezi, u njegovoj poeziji “zemljopisni raj” dobiva egzotične crte “raja” Cejlona. Uobičajeni su motivi “zemlje predaka”, “crvene gline”, od koje je stvoren Adam, ljepote i slasti zemaljskog života. U isto vrijeme, "tropski raj" I.A. Bunjin aktualizira motiv iskušenja, jer Cejlon doživljava kao raj Adama i Eve, gdje se ogleda osjećaj stalne primamljive snage života. Za I.A. Bunina, čulno doživljena "geografija" je estetski značajna. Lutanja po "rajskim mjestima" pokazuju se kao kretanje i u prostoru i u vremenu. Zemljopisne stvarnosti pjesnik-putnik “pamti” jer su one već u Bibliji postale predmetom umjetničkog razvoja. Autentičnost mjesta koja okružuju lirskog pripovjedača glavni je pokazatelj njihova značaja, a točnost u opisu puta neophodan je uvjet za poetsko promišljanje stvarnosti.
Putovanje I.A. Bunina na sveta mjesta kršćanstva, koja je nazvao hodočašćem, unose kristološku dimenziju u potragu njegova junaka za "izgubljenim rajem". Način na koji lirski subjekt i pripovjedač doživljavaju događaje iz Kristova ovozemaljskog života sinteza je sjećanja kulture, intuicije umjetnika i osebujnog pjesničkog dara. Kao rezultat toga, putovanje "stopama Kristovim" za subjekta Bunina ispada "stjecanje" Krista u Evanđelju. Za I.A. Bunina Krist je važan kao pravi pobjednik smrt kao pobjednik Sotone. Krist se njime ostvaruje kao vječna Bit svijeta. Putovanja I.A. Bunina bili su i senzualno doživljen i duhovno smislen Adamov "povratak" u "izgubljeni raj".
Najčešća pejzažna slika raja u skladu s biblijskom i kulturnom tradicijom I.A. Bunin postaje vrt, koji simbolizira "vječnu i mirisnu ljepotu", koja se može senzualno osjetiti. I.A. Bunin rijetko opisuje rascvjetani vrt koji odgovara ljudskim idejama o raju. U pravilu, pjesnik prikazuje vrt u rano proljeće ili kasnu jesen. Za razliku od klasične tradicije, jesen odn proljetni vrt kod I.A. Bunina je najčešće "prazan", "goli" vrt. Drveće ili zrak u takvom vrtu daju vizualni efekt skladno holističkog svemira u kojem se čovjek osjeća "srećom života". Vrt je najčešći "znak" stvaralačkog stanja lirskog junaka - poseban osjećaj slobode. Jesenski ili proljetni vrt aktualizira sliku Adama i motiv "izgubljenog raja" na razini lirskog junaka za kojeg njegova "nebeska putenost" postaje "vraćeni raj".
Za I.A. Bunin, Rusija postaje "Izgubljeni raj" ("Izgubljeni raj", 1919.). U ovoj pjesmi, koja je napisana u tradiciji narodnog duhovnog stiha „Plač Adamov“, jasno se vidi autorov stav ruskom narodu, koji se našao u poziciji protjeranog iz raja, podlijegavši iskušenju, socijalnoj revoluciji praotaca čovječanstva. Duhovni aspekt je posebno značajan u ovoj pjesmi. Prisutnost Adama i Krista u semantičkom prostoru jednog teksta svjedoči o točnom slijeđenju I.A. Bunina do stava da je Spasiteljeva žrtva pozvana na okajanje za istočni grijeh praotaca. Posljednja pokornička “molitva” palih predaka, koji su personificirali ruski narod, odjekuje pjesnikovim proročanskim riječima da je čovječanstvo predodređeno “vratiti se” u Nazaret kao “očinsko prebivalište” čitavog kršćanskog svijeta (“Na putu iz Nazareta” “, 1912). Preživjevši "pad Rusije i pad čovjeka", u pjesmama 1917.-1923. I.A. Bunin dublje prodire u kršćanski smisao povijesti.
U radu I.A. Bunina, cjelovita biblijska paradigma "izgubljenog raja" sačuvana je u njemu svojstvenom sustavu motiva i slika. Senzualno doživljeno sjećanje na raj, "obraslo" religijskim, kulturnim i pejzažnim simbolima, postaje dominantno obilježje njegove poezije.
Biblijska antropologija, koja je prisutna u svijetu I.A. Bunjinu na razini slika i motiva te na razini univerzalnih modela osobe („junaci” njegove poezije su Abraham, Izak, Jakov, Mojsije, Samson, Rahela itd.), omogućio mu je da pokaže različite aspekte osoba u njezinim osobnim i duhovnim manifestacijama.
Za I.A. Bunin, najzanimljivija je biblijska slika Adama. Relevantno je za I.A. Bunin u dva aspekta.
U antropološkom aspektu, zadržavajući temelje biblijskog značenja, koje predstavlja Adama kao osobu općenito, izgnanika iz raja, praoca, I.A. Bunin daje svom Adamu individualnu autorsku karakteristiku - "živu strast" ("Sotona Bogu", 1903-1906). U poeziji se »živa strast« Bunjinova Adama transformira u kreativnost lirski junak sjećati se raja. Dakle, pretvarajući se u nebeski stav kreativna osobnost, njegova osjetilna iskustva poprimaju duhovne karakteristike. U stihovima I.A. Bunin, osoba djeluje u "ulozi" Adama, koji je zadržao kreativnu sposobnost da vrati "izgubljeni raj".
Za pjesnika je Adam relevantan u glavnim strujama kršćanske antropologije kao cjelovita i skladna osoba koja, s jedne strane, ima status boga (na sliku i priliku Stvoritelja), a s druge strane je suprirodan sa stvorenim svijetom (»od praha zemaljskog«). Upravo te karakteristike lirski junak dobiva u svom djelu.
U svojim djelima I.A. Bunin je često koristio slike Isusa Krista, Majke Božje, kao i motive Apokalipse. Duhovnost I.A. Bunina nije ograničena samo na njih. U svojim djelima koristi i slike Kur'ana, liturgijske slike, apokrife. Pejzaž dobiva mistična obilježja, osobito slika zvjezdanog neba. Jedna od najupečatljivijih pjesama, koja utjelovljuje tajanstvene slike i sadržaj, je "Sirius":
Gdje si, moja voljena zvijezdo,
Kruna rajske ljepote?
Šarm neuzvraćen
Snjegovi i mjesečeve visine?
Gdje je mladost jednostavna, čista,
U krugu voljenih i dragih,
I stara kuća, i smolasta smreka
U bijelim snježnim nanosima ispod prozora?
Blaze, igraj sa centicolor snagom,
neugasiva zvijezda,
Nad mojim dalekim grobom,
Od Boga zauvijek zaboravljen! .
Slika Siriusa, "kruna nebeske ljepote", dvokrilci. Ovo je, s jedne strane, najsjajnija zvijezda sjeverne hemisfere, svjetlosna kruna sjevernog noćnog neba, a s druge strane je i pokazatelj krune onostrane, nadnaravne, nebeske ljepote, Božanske. ideal i standard ljepote. Slika, iz našeg kuta gledanja, asocijativno ukazuje na Isusa Krista, koji je umro i uskrsnuo, nadvladavši sveopću sramotu - grijeh i njegove posljedice - smrt. Upravo o Bogu i vječnosti posljednja dva retka, koja uvelike akumuliraju sadržaj djela, sadrže sliku groba: „Od Boga zauvijek zaboravljen“.
U prve dvije strofe, koje počinju retoričkim pitanjima, dolazi do gubitka, vjerojatno nepovratnog, zvijezde, mladosti, mala domovina, domovinu i, u konačnici, život. U trećoj strofi, koja podrazumijeva značenjsku elipsu, stvara se slika “dalekog groba”, odnosno oslikava se smrt lirskog junaka. No, u "Siriusu" je smrt svršena stvar, te se, kako postaje očito ponovnim čitanjem, početni trenutak nastanka lirskog zapleta, pa prema tome i semantička elipsa, pretpostavlja i prije prve strofe.
Grob dobiva konkretan znak. Pojavljuje se pred nama napuštena, daleko od svoje domovine. Po svojoj prirodi, Buninova slika je kozmička, mistična. U njemu su prisutna sva tri svijeta misterije - svijet mrtvih, "pod zemljom" ("grob"); svijet doline (daleki grob – prostorna, „zemaljska“ karakteristika); konačno, nebeski svijet je plamteća "neugasiva zvijezda" i Bog. S tim u vezi, lirski zaplet ove pjesme leži u doslovnom prevladavanju smrti, u usponu iz „pakla“ kroz zemaljski svijet u nebeski svijet, slično onome što je učinio Isus Krist koji je odmah nakon smrti sišao u pakao, uništio ga, uskrsnuo i uzašao kroz četrdeset dana na nebo.
Lajtmotiv pjesme I. A. Bunina je uspon lirskog junaka iz "pakla", u kojem su se nalazili svi ljudi, uključujući i starozavjetne pravednike, prije dolaska na svijet Krista i Njegovog uskrsnuća, kroz prevladavanje smrti - uskrsnuće u nebeski svijet svojim duhom, a ne tijelom.
Pozornost I. Bunina privlači stanje svijeta u trenutku Božje objave, prijelaznom, najvažnijem trenutku kada se rješava pitanje života i smrti. U tumačenju I.A. Buninova tema Apokalipse otkriva neizmjernost i trijumf moći nad osobom viših sila, neusporedivo superiornijim od njegovih sposobnosti. Pred nama je stanje svijeta koje sebe više nema:
I bit će sat: mjesec je u zenitu
Uđi i stani iznad mene
Šumu će preplaviti bijelo
I mrtvi će ogoliti granit
I svijet će se smrznuti - na težini ....
U sustavu apokaliptičnih motiva pjesnik prikazuje Svečevu smrt:
A vrelo sunce sakrilo se u šume,
I zvjezdani prah pobijelio.
I shvatio je, dostigavši granicu,
Brojan, on je izvagan na vagi.
To je samo dah u kosi,
Tu je opet srce palo i klonulo;
Kako se šuma smrzava, da tijelo u trenutku ohladni,
A bezdan na nebu snijegom sjaji.
Trava u rosi. Močvara s mliječnim dimom
Leži u šumi. On je na koljenima. S Vječnim..
Apokalipsa u umjetničkoj slici I. Bunina pokazuje apsolutnu superiornost svjetske sile, Boga nad čovjekom.
Buninova djela su reflektirana i neovisna umjetničko poimanje događaje iz zemaljskog života Spasitelja i s njima povezane stvarnosti, prvenstveno Svete zemlje.
Među stvarnostima Svete zemlje, u koje se Bunin više puta vraćao, Jerihon zauzima posebno mjesto. “Jerihon (u židovskim izvorima Jerihon) je poznati grad koji je pripadao Benjaminovu plemenu. Uobičajeno značenje riječi je sljedeće: mirisan, mirisan, ali, prema nekim tumačima, znači mjesec ili mjesec, što su osnivači Jerihona možda obožavali.<…>Jerihon - grad palmi i jerihonskih ruža, po kojem je bio tako poznat, sada gotovo da i ne postoji.
Skreće se pozornost na karakteristične značajke kulturnih asocijacija povezanih s Jerihonom i činjenicu da je ovaj opis bio poznat samom piscu i da je imao određeni utjecaj na njegova umjetnička djela.
Dominantan stil njegovih radova, koji je usmjeren na deskripciju, je krajolik povezan sa složeno organiziranim umjetničko vrijeme djela. Buninov lirski krajolik, koji utjelovljuje sliku Svete zemlje, simboličan je. Sadrži izravne reference na velike događaje koji su se ovdje dogodili i na Bibliju koja prenosi njihovo sveto značenje. Prema pjesniku ("Dolina Jošafata"), “Na tvrdim obroncima kamene ploče / Stalak s otvorenom Knjigom Postanka” .
Pjesma "Jericho" (1908.) prepuna je pejzažnih detalja, ponekad neočekivanih u razvoju neobično odgovornog i bogatog tradicijama književna tema. Rad počinje sljedećim redom: "Klizna, tekuća svjetla zelenih mušica" .
U sljedećoj strofi pjesnik izvlači nešto vrlo daleko od očekivanja Spasa i Života vezanih uz Svetu zemlju – Mrtvo more: "Vruće i maglovito iznad Mrtvog mora".
Pejzaž ne samo da nije ugodan, već je trom, gotovo tlačan:
I nejasna tutnjava, dršćući, doziva uho.
To je žamor krastača. Ide dalje nemilosrdno
Zove, muči...
Ali ponoć je gluha.
Sukladno postojećim opisima i osobnim dojmovima I.A. Bunin ne crta Jerihon kao "grad palmi" i jerihonskih ruža. Njegovom slikom dominiraju slike pustoši i divljaštva, gdje, činilo se, sve podsjeća na to da su se ovdje odigrali najvažniji događaji, spasonosni za čovjeka do danas:
Na dnu klonulosti. Mučno i slatko
Miris mimoze. Šećerna trska
Peče od muha ... A groznica miruje,
Pod delirijem žabe, zabacivši svoje blijedo lice" .
Citirani završni stihovi pjesme sadrže personifikaciju vrućica, čime djelo prevodi na drugi - folklorni, fabularni, mitopoetski plan.
U Jerihonu se groznica kao slika uvodi u posljednju epizodu, ključnu za djelo. Zapravo, vrućica kao personifikacija značenjski uključuje cjelokupni prethodni sumorni krajolik, njegovu vanjsku, vidljivu i percipiranu stranu. Slika napuštenog drevnog grada više ne zadivljuje razaranjem, već čudnim, neočekivanim, možda nečistim i neprimjerenim životom tamo - a pritom ne lišenim neke tajne draži - životom. Zahvaljujući takvim detaljima, krajolik u pjesmi "Jericho" ispada da je transformiran, posjedujući dodatne semantičke ravnine. Takvu preobrazbu, semantičku preobrazbu krajolika naglašava red riječi. Pojedinost značajna za njezino tumačenje obično se nalazi na kraju fraze ili rečenice. U svakoj od prve tri strofe ona je pojačana rastavljanjem riječi. Dakle, ako prvi citirani redak sadrži samo slabašnu aluziju na svjetlost (»vatre muha«), onda u sljedećoj rečenici, podcrtanoj prijenosom, postaje puno konkretniji: »sparno i maglovito od svjetla zvijezde."
Biblijska aluzija u trećem retku ne ostavlja nikakvu sumnju o posebnoj prirodi simbolike krajolika. Ponovno se koristi prijenos sa semantičkim funkcijama. Novi semantički plan, koji se prvi put tako živo javlja u pjesmi, osim crtice i položaja kraja rečenice, pojačan je i interpunkcijskim znakom – crticom: "Pijesak u daljini je kao mana".
Mana je u biblijskim izvorima “kruh koji je Bog poslao Izraelcima u pustinji tijekom njihova 40-godišnjeg putovanja”, vidljiva briga Stvoritelja za spas i izbavljenje svoga naroda u teškom trenutku za njih. S obzirom na prethodno navedeno, značenje posljednjeg retka prve strofe je: "I nejasna tutnjava, dršćući, dočarava sluh" mijenja se.
Ovo više nije samo detalj alarmantnog, sumornog krajolika. “Nejasna tutnjava” i njezino čarobnjaštvo prije su pokazatelj drugačijeg, nadnaravnog, pročišćavajućeg, božanskog principa.
Međutim, I.A. Bunin ne ukazuje samo na Boga kroz detalje krajolika. Na poetičan način prenosi glavnu misao Svetog pisma i ostvaruje Stvoriteljev plan za spas čovječanstva. Dakle, nakon Knjige izlaska (1. strofa), koja prenosi vidljivi, prostorni put naroda kroz pustinju do izbavljenja iz ropstva i istinskog služenja, pjesnik daje još jednu temeljno značajnu aluziju. On stvara sliku posljednjeg proroka Starog zavjeta i prvog proroka Novog zavjeta, Ivana Krstitelja - najvećeg među ljudima rođenim od žena, povezujući oba Zavjeta:
To je žamor krastača.<…>
Sluša ih, možda samo Duh
Među kamenjem u Ivanovoj pustinji" .
Zbog osobitosti pjesničke sintakse, I.A. Bunin stvara vrlo dvosmislenu sliku. Svoju konačnu konkretizaciju duh dobiva u liku Bogočovjeka.
Pjesnik ne samo da unosi novu aluziju, nego i semantički dodatno opterećuje ili, u skladu s mističnom komponentom lirskog zapleta i osebujnim duhovnim usponom lirskog junaka, pojašnjava slike-detalje već stvorenog krajolika – zvijezde, koje se u 1. strofi doživljavaju kao stidljiva aluzija na onostrano:
Tamo, između zvijezda, crni se oštar vrh
Post Mountains. Lagano treperenje lampe" .
Prijenosom je naglašena ključna aluzija za djelo - gorska korizma, koja podsjeća na četrdesetodnevni post Spasitelja i kušnje koje je svladao. Međutim, kao iu nizu proznih djela (" Lagano disanje“, “Gospodin iz San Francisca”), zapravo je skrivena i oblikuje semantiku djela na način da se pažljivi čitatelj ima priliku nesmetano uključiti u sliku Misterija i Vječnosti, kao i pravi sadržaj pjesme.
Što se tiče slijeđenja Biblije i providonosnog Puta spasenja čovječanstva, koji se odražava u tekstu, I.A. Bunin poduzima sljedeći neophodan korak. Od službe Spasiteljeve pjesnički prelazi na Crkvu njegovu, kojoj je bio i ostao glava. To se događa kroz pejzaž, odnosno kroz njegovu posebnu unutarnju formu. Kontrast svjetla i tame (“crni se među zvijezdama”) svoje razrješenje nalazi u slici liturgijskog karaktera – “Svjetiljka lagano žari”. Gledan “između zvijezda”, vrh korizmene gore podsjeća pjesnika na goruću svjetiljku, znak neprestane molitve i neprestane duhovne budnosti. U isto vrijeme, goruća svjetiljka je jedan od važnih i neophodnih atributa hrama (ili kuće kao analogije hrama), što je pokazatelj neprestane službe Crkve Kristove, koju je Bog utemeljio svojim zemaljsko služenje i, posebno, nadvladavanje sotonskih iskušenja na Korizmi (prvi korak stvarne službe).
U takvom kontekstu lirskog zapleta, koji ima jasno izražen misterijski plan, citirani završni katren shvaća se na drugačiji način. Ne doživljava se kao slika trijumfa pustoši, "niskog" života, već kao sakrament utjelovljenja i spasenja, koji zahtijeva ljubav i pažnju prema sebi.
To je krajolik, prema I.A. Bunin, omogućuje vam asocijativno povezivanje vremena Rachel (daleka antika, gotovo vječnost) i umjetničke sadašnjosti. Ime Rahela jedno je od onih koje u Buninovu djelu objedinjuju temu ljubavi i Svete zemlje, dajući pritom neočekivani, duboko osobni i jedinstveni doživljaj autentičnosti Svete povijesti:
„Prilazim u sumrak bojažljivo
I sa zebnjom ljubim kredu i prah
Na ovom kamenu, konveksnom i bijelom...
Najslađa od zemaljskih riječi! Rachel!("Grobnica Rahela").
Malo, ali semantički bogato djelo I.A. Bunin ima i dublji plan. Glavna mu je tema nadvladavanje smrti i vječni život. To se spominje već u prvoj rečenici: „U znak vjere u vječni život, u uskrsnuće od mrtvih, na Istoku su u staro doba Jerihonsku ružu stavljali u lijes, u grob“. Temu takvog razmjera pisac rješava ne samo lirski, nego i tehnikama poetike u prozi.
I.A. Bunin nije naglašavao svoju religioznost. Živio je, upijajući sustav religijskih vrijednosti, osjećajući svoje krvno srodstvo sa zemaljskim i božanskim, što je u njegovom djelu našlo punog i primjerenog izražaja.
Buninova poezija jedinstvena je pojava kulturnog doba na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koja je uvelike odražavala i, u skladu s karakteristikama stila pojedinog autora, jedinstveno prelamala karakterne osobine. Pjesnik opaža i shvaća biblijske slike i motive na nov način, iz pozicije osobe koja živi u 20. stoljeću.
Portretne slike u djelima I.A. Bunin nije samo opis izgleda koji karakterizira junaka sa svih strana, nije samo odraz njegovog unutarnjeg svijeta, već i rezultat rada na sebi, njegovom unutarnjem svijetu. Stoga je aktivna uporaba ikonopisnih slika i zapleta u radu I.A. Bunin je sasvim logičan (pjesme: "Majka", "Novi hram", "Rahelin grob", "Jeruzalem", "Sabaot", "Mihael", "Bijeg u Egipat", "Kupala's Eve" itd.). Slika Djevice na ovom popisu zauzima posebno mjesto.
I.A. Bunin izravno ili neizravno, koristeći asocijativni niz, uvodi sliku zaštitnice, Majke cijelog svijeta, koja je čovječanstvu dala Spasitelja i spasenje, mudrost i nadu. Pjesnik vjeruje u božansku samilost prema čovjeku na njegovom teškom životnom putu.
Slike koje pjesnik stvara nisu deklarirane kao biblijske ni u naslovu ni u radnji djela. No, autor ih utjelovljuje tako da postaje očita povezanost umjetničkog sadržaja sa Svetim pismom. Dakle, u pjesmi "Majka" (1893) pojavljuje se čitatelj noćna slika snježna oluja, izgubljena u stepskoj farmi, mrtva kuća, slika majke koja ljulja dijete u naručju:
I dani i noći do jutra
Oluje su bjesnile u stepi,
I prekretnice su bile pokrivene snijegom,
I doveli su farme.
Provalili su u mrtvu kuću -
I zveckala su stakla u okvirima,
I snijeg je suh u drevnoj dvorani
Kružeći u sumraku noći.
Ali bila je vatra - nije ugašena,
Sjao u aneksu noću,
I majka je išla tamo cijelu noć,
Oči se ne sklapaju do zore.
Ona je svijeća koja treperi
Obložena starom knjigom
I stavljajući dijete na rame,
Svi su pjevali i hodali... .
Svakodnevna crtica, koja je obrasla simboličkim detaljima, u kontekstu pjesme pretvara se u generaliziranu filozofsku sliku svemira. U njemu se majčinska samilost prema svom djetetu prenosi kao zagovor Majke Božje za cijeli ljudski rod, zahvaćen beskrajnom životnom olujom:
Kad je oluja u divljem naletu
Iznenada je naletjela nevremena, -
Činilo joj se da kuća drhti,
Zvali u pomoć u stepi..
Opis snježne oluje, mrtve kuće, uplakane majke s djetetom u naručju, koja pokušava zadržati vatru svijeće i stare knjige – svi su ti motivi spojeni u dramatični zaplet koji je maksimalno generaliziran, prenosi sliku svijeta i određuje čovjekovo mjesto u ovom svijetu.
Tema globalne katastrofe, globalnog straha od prijetnje smrću, sveopće mećave i majčinskog zagovora Majke Božje za sve žive ljude predstavljena je u takvim pjesmama I.A. Bunin kao "Majka" (1893.), "Kupala's Eve" (1903.), "Bijeg u Egipat" (1915.) i drugi. evanđeoske priče i ikonopisa, autor time ne odražava toliko epohalna apokaliptična raspoloženja, koliko ističe vjeru u spasenje i božansku zaštitu. Pjesnik naglašava da Majka Božja, štiteći i spašavajući Djetešce, spašava svijet.
Valja istaknuti posebnu ulogu anafore i točke, koje uz brojne nesvršene glagole ("bjesnio", "pomeo", "nosio", "jurio" itd.) stvara neograničeni vremenski prostor u djelu: kao što je beskrajna smjena dana i noći (“i dana i noći”), beskrajna je i životna oluja, tako je istinita i pouzdana “svijeća koja treperi” u njoj. , koji daje vjeru i nadu za zaštitu i pokroviteljstvo u ovom tmurnom, sivom svijetu. Indikativna je činjenica da se u tekstu pjesme koristi glagol "zaštititi", koji I.A. Bunin ističe nedvojbeno, apsolutno zagovor Majke Božje. Otuda intonacijska opozicija: namjerna anafora prve strofe (naglašavajući i kao da ponavlja zavijanje vjetra) iznenada je prekinuta suprotnim savezom "ali" i biblijskim obratom "ali bijaše vatra - ne gasi se ..." (Usporedi s tekstom Evanđelja: I svjetlost svijetli u tami, i tama ga ne obuze (Iv 1,5)).
Čini nam se da slike, kuće, knjige i svijeće imaju posebno značenje u kontekstu teksta pjesme. Naravno, svijeća je simbol vjere, "stara knjiga" ima prozirnu aluziju na Knjigu nad knjigama, a slika kuće povezana je s razumijevanjem ljudske duše. Svijeća može spasiti ovu kuću - vjera u božansku samilost.
Važno je napomenuti da strofički dizajn teksta nosi posebno emocionalno opterećenje. Pjesma se sastoji od tri strofe. U prve dvije strofe ima 8 stihova, u zadnjoj 13. Zadnja strofa od pet stihova, u kojoj konkretno raste do veličine univerzalnog, dobiva filozofsko značenje i razvija se u vrhunac cijele pjesme.
Kad je oluja u divljem naletu
Iznenadna metež je narastao, -
Činilo joj se da kuća drhti,
Taj netko je slab, daleki krik
Zvali u pomoć u stepi.
Dramska dinamika pjesme, koja se prenosi opisom pejzaža, usmjerena je na stvaranje pjesničke ikonopisne slike. Sama slika data je u posljednja 4 retka pjesme, u kojima postaje očita slika Bogorodice s djetetom u naručju. Stoga naslov pjesme poprima uopćeno simboličko značenje – majka kao zagovornica za sve ljude koji se nađu u teškoj životnoj situaciji i trebaju suosjećanje i pomoć. Slika, pripremljena dramatičnim zapletom pjesme, data je i kao rezultat rada, i kao slikovita potvrda rečenoga, i kao otkriće, kao uvid, kao svjetionik nužan za spasenje. Dinamika pjesme zamijenjena je malim opisom portreta majke s djetetom u naručju. Slika se čitatelju prenosi kroz privlačnost očiju majke i djeteta. I to postaje dovoljno da se portret pretvori u ikonopisno lice:
I do jutra više puta sa suzama
Njezine su umorne oči sjale
I dječak zadrhta, pogleda
Velike tamne oči... .
Dakle, epski zaplet u pjesmi, u kombinaciji sa skicom krajolika, nizom simboličnih detalja i slika, posebnim intonacijsko-sintaktičkim konstrukcijama i obratima, pokazuje se kao sredstvo stvaranja ne samo za stvaranje portreta junakinje , ali i za ponovno stvaranje i „revitalizaciju“ ikonopisne slike prenesene u pokretu.
U pjesmi "Majka" I.A. Bunin otkriva ne samo temu Apokalipse i zagovora Djevice za ljudski rod. Pretačući dramatični lirski zaplet u slikovitu portretnu sliku, autorica rekreira ikonopisački zaplet, a time se specifična lirska slika žene pretvara u sliku Majke Božje, zagovornice izgubljenih i izgubljenih ljudi. Tako se konkretni svakidašnji sižejni sukob pretače u portretnu skicu, a potom uz pomoć magične umjetničke riječi narasta do maksimalnog stupnja generalizacije i simboličke interpretacije.
Znakovi žanra molitve pojavljuju se u ranim, mladenačkim pjesmama I.A. Bunin “Pod orguljama duša žudi ...” (1889.), “U crkvi” (1889.), “Trojstvo” (1893.), itd. Molitveni poziv Kristu prvenstveno je u korelaciji s estetskim doživljajem veličanstvenog, tajanstvenog prostora. hrama. Slikovni niz ovih molitava temelji se na simboličkim generalizacijama o osobnom postojanju u svijetu, o prisutnosti Bića u zemaljskom i propadljivom. Kristova “muka križa” zarobljena u raspeću pokazuje se upletenom u lirski doživljaj društvene malenosti, siromaštva ljudskog života:
O dobri i žalosni! Budi
Milostivi prema zemlji!
Siromašni, jadni, jadni ljudi
I u dobru i u zlu! .
Ovdje vidimo da se izravni molitveni pozivi spajaju s dubokim razmišljanjem o molitvi, u kojem dolazi do izražaja ispitivački, tragački duh lirskog "ja". Religioznim iskustvom junak nastoji posvetiti pokrete srca koji su neiskazivi običnim ljudskim jezikom. (“U srcu su sveti zvuci, - // Daj im jezik!”), pronaći u konačnom zemaljskom svijetu trajnu radost Boga koji je pobijedio smrt i kroz to osjetiti prirodni kozmos kao hram nerukotvoren: „Himna prirode životvorna // Teče k nebu // U njoj je tvoj hram nerukotvoren, // Tvoj veliki hram!”..
U pjesmi "Trojstvo", gdje je molitveno osjećanje zaodjenuto pejzažnim slikama, slikama seljačkih radova i praznika, mistika crkvenog života i bića otkriva najskrovitiju dubinu i životvorne korijene narodne duše, koja ovdje postaje predmetom lirskog doživljaja:
Sada si s rada zasijanih polja
Donio je ovamo jednostavne darove kao darove:
Girlande mladih grana breze,
Tuga, tihi uzdah, molitva - i poniznost....
Takav mladenački entuzijastični uvod u molitveno iskustvo koristi se iu kasnijim pjesmama I.A. Bunin. Povezuje se sa slikom djetinjstva - kao vremena potpunog zajedništva s Bogom, što je teško postići u narednim godinama.
U pjesmi “U travnju je rana zora svježa…” (1907.), u lirskom obraćanju Stvoritelju, oslikana je simbolična evanđeoska slika kretanja ženskih i dječjih duša prema radosnom susretu sa sakramentom Crkve:
Primi, Gospodine, sretne majke,
Otvori hram sa sjajnim prijestoljem... .
U autobiografskoj pjesmi "Mihovil" (1919.) pred nama je izvanredan primjer molitve, izražen u dječjem smislu postojanja Božjeg hrama, tijeka crkvenih službi i prodora dječje oči na slici strašnog arhanđela, koji personificira "duh ljutnje, odmazde, kazne". Ovdje se sustav slika temelji na asocijativnom jedinstvu objektivnih i mističnih planova, izravnoj izravnosti dječje percepcije i dubini naknadne refleksije lirskog "ja" o misteriju veličine i ozbiljnosti anđeoskog svijeta:
Dušo, mislio sam na Boga
I vidio sam samo kovrče do ramena,
Da, velike smeđe noge,
Da, rimski oklop i mač ...
Duh gnjeva, odmazde, kazne!
Sjećam te se Michael
I ovaj hram, mračan i star,
Gdje si zarobio moje srce!.
I.A. Bunina, molitvena usmjerenost lirskog iskustva također se otkriva kroz apel na prirodno biće. U pjesmi "U vrtu Getsemanskom" (1894.) molitva upućena "Gospodinu žalosnih" vodi se u ime prirode. U višeglasnoj molitvenoj strukturi trn – buduća „kruna muke“; "čempres", koji je predodređen da postane materijal za križ; vjetar, koji čezne da ublaži Spasiteljevu patnju "milovanjem mirisa" i "navijesti" Njegov nauk "od istoka do zalaska sunca", otkriva se tajanstveno jedinstvo prirodnog svemira. U stilu ove poetske molitve spojili su se odjeci drevne tradicije i živo, izravno obraćanje Kristu čija se slika pojavljuje kroz prizmu psiholoških detalja. Elementi opisa i lirskog monologa posredovanog pejzažnim slikama pokazuju se u dubokom prožimanju:
Ali opet se sagnuo u muci,
Ali opet je tugovao u duši -
I blagi vjetar
Njegovo je čelo u tišini dodirnulo....
Usamljeničkim dijalogom s prirodnom beskonačnošću, Buninov se junak uzdiže do osobne molitvene komunikacije sa Stvoriteljem – kao, na primjer, u pjesmi „Za sve vas, Gospodine, zahvaljujem vam...“ (1901.), gdje figurativna pozadina ne samo što se, već i danas, nalazi u stihu. prirodnih i duševni život opisuje transcendentalnu ljepotu i tajanstvenost ove molitvene dijaloške pohvale, spojene s lirskom ispoviješću:
I sretan sam s tužnom sudbinom
I slatka je radost u umu,
Da sam sam u tihoj kontemplaciji,
Da sam svima stranac i kažem – s Tobom..
Otkriće bezdana svemira u procesu molitvenog obraćanja Bogu javlja se iu nizu drugih pjesama, na različite načine vodeći lirsko "ja" duhovnoj obnovi. U pjesmi “O radosti boja!..” (1917.), shvaćanje kroz molitvu anđeoske prisutnosti u ljudskom svemiru omogućuje vam prevladavanje duhovne zbunjenosti, “povratak u izgubljeni raj ... klonulost i snove.” Kasna lirska minijatura “I opet blijeda morska površina...” prikazuje zadivljenu i poletnu molitvenu zahvalnost Stvoritelju, ostvarenu kao rezultat svega proživljenog – “za sve na ovom svijetu // Dao si mi da gledam i ljubim...” . Izraz sakralnog liturgijskog rječnika u pjesmi "Zvijezda treperi u svemiru..." (1917.) (zvijezda kao "dragocjena" posuda prepuna vlage) ističe kozmizam pjesničkog doživljaja. Naime, molitva, prožeta osjećajem tajanstvene predodređenosti individualne ljudske egzistencije, ovdje se razotkriva u pitanju upućenom Bogu: “Zašto si, Gospodine, iznad svijeta // uzdigao moje biće?”.
U pjesmi "Uoči Kupala" (1903.) vidimo uplitanje individualnog molitvenog iskustva drevne pučko-vjerske tradicije. Ovdje se iscrtava mistična slika svijeta koja se pojavljuje u hipostazi prostora hrama, prirode (“zlatni ikonostas zalaska sunca”), u čijem je središtu lik Majke Božje koja skuplja “božje bilje”. Vrhunac je ovdje Njezino intimno zajedništvo sa Sinom, čije značenje leži u molitvi za pobjedu u ljudskom svijetu Ljubavi nad silama Smrti. Tako se proširuju figurativni horizonti žanra pjesničke molitve, spajajući postojanje lirskog "ja" s drevnim arhetipskim slojevima narodne mistične ideje o planinskom svijetu.
Osjećaj beskonačnosti, koji dominira poetskom molitvom I.A. Bunin, pridonio izlasku vjerski osjećaj u nadkulturnim, nadkonfesionalnim sferama. U žanru koji se razmatra, pjesnik se često poziva na orijentalne motive, lirski prelamajući slike i zaplete Kur'ana. Tako se pjesme “Noć Al-Kadra” (1903.) i “Sveti pepeo” (1903.-1906.) temelje na shvaćanju muslimanske tradicije o Gabrijelu – “svetom hodočasniku”, Božjem poslaniku ljudima. Oduhovljenje “zemaljskog praha” koje izvodi Gabrijel postaje za pjesnika slika neshvatljivog dodira oštećenog zemaljskog svijeta s Božanskim milosrđem. Svečane odične slike svetih tekstova ("Veliko prijestolje", "Dijamantna rijeka"), alegorije koje se u njima koriste organski ulaze u figurativno-emocionalnu sferu Buninove poetske molitve. U pjesmi “Sunce tone...” (1905.), nastaloj prema motivima Kurana, koja nosi sliku tajanstvenog “teksta” svijeta nebeskih tijela, djetinjasto bezumna neposrednost i poezija pozivanja na Vječno , koji se slijevaju s usana jednostavnih “pustinjskih pastira”, pjevaju se. Figurativni paralelizam izrazio je dijalektiku odlučujuće energije molitve i skrušenog duha kao neizostavnog uvjeta njezine punine:
Daj da se raspadnemo u prah pred Tobom,
Kao val na morskoj obali.
Ivan Aleksejevič proveo je puno vremena čitajući stranu literaturu i domaći pisci, čiji je rad inspirirao mladog pjesnika, koji je u ovom zanatu tražio svoj stil. Jako mu se svidjelo pjesnička djela Nekrasov, Kolcov i Nikitin. U djelu ovih autora seljaštvo je otvoreno poetizirano, što je po duhu bilo vrlo blisko Buninu.
Već u prvom kreativni radovi velikog pisca i pjesnika, vidljiv je originalan način, jedinstven stil pisanja i intrigantne teme koje privlače čitatelja. Njegovi su tekstovi bili pametni i smireni, usporedivi s iskrenim razgovorom voljenih osoba. Pjesme Ivana Aleksejeviča odražavale su bogat i suptilan unutarnji svijet mladog pisca.
Kritičari su se divili umijeću i visokoj tehnici koji se vide u Buninovim lirskim djelima. Pjesnik je osjetio svaku riječ i lijepo prenio svoju misao, majstorski bruseći svaki fragment pjesničkog djela.
Glavni lirski motivi Ivana Aleksejeviča Bunjina
Poezija Ivana Aleksejeviča ne može se pohvaliti posebnom raznolikošću. Ali pjesniku to nije trebalo. Većina njegovih pjesama ima teme vezane uz prirodu. Neke kreacije posvećene su seljačkom životu i građanskim motivima. Veliko mjesto dano je temi ljubavi i odnosa.Vodeće mjesto zauzima jasno vidljiva pejzažna lirika, napisana blagim i nježnim bojama. Pjesniku se jako sviđao Oryolski teritorij, bio je oduševljen slikoviti pogledi prirodna priroda, stoga u mnogim Buninovim pjesmama postoji laskavi opis tih divnih mjesta.
Bunin je jasno promatrao tradiciju ruske klasike, što se može vidjeti u svijetloj i bogatoj pjesmi "Jesenji pejzaž":
Opet je stigla jesen
I samo ću je ja poslušati
Lišće tiho pada
Milovanje po vlažnoj zemlji.
Opet je stigla jesen
Blijedo sivi zalasci sunca
Plavi cvijet
Sunce traži zlo...
Puhaj uz tupu frulu
U granama tupo zvuči,
Kiša se negdje skriva
Skrivajući se kao rešeto prohujalo.
Ljudi pale vatre
Lišće, grabljenje u hrpe,
I vjetar se pojačava
Gusti oblaci na nebu...
Sunce se na trenutak probilo
Ponovno grijanje moje duše
Kao zauvijek zbogom -
Žalosno je slušati prirodu...
I u pjesmi “Pun mjesec visoko stoji” pjesnik je skladno prenio zapažanje i vjernost svojoj omiljenoj temi:
Na nebu iznad maglovite zemlje,
Blijeda svjetlost livade srebri se,
Ispunjen bijelom maglom.
U bijeloj izmaglici, u prostranim livadama,
Na pustim obalama rijeka
Samo crna osušena trska
Da, možete razlikovati vrhove vrba.
A rijeka u obalama jedva se vidi ...
Negdje mlin gluho bruji...
Selo spava... Noć je tiha i blijeda,
Pri čitanju ove veličanstvene pjesme čuje se poseban motiv, a samo djelo zvuči kao mirna i ugodna melodija. Takva remek-djela kao da stapaju svijest čitatelja sa stvarnom prirodom, te se osjeća plemeniti ponovni susret i luda radost postojanja...
U pjesmi "Odmrzavanje" postoji posebna zasićenost unutarnjim sadržajem, prenoseći nepokolebljivu harmoniju velikog pjesnika s prekrasnom prirodom okolnog svijeta.
Ivana Aleksejeviča uvijek je privlačila ukočenost pejzaža i stanje prijelaza iz jednog statičkog stanja u drugo. Umio je uhvatiti pojedine trenutke tih promjena i jasno prenijeti ono što je vidio u svojoj lirici.
Ljubav prema prirodi bila je usko isprepletena s nježnim osjećajem i dubokim poštovanjem prema rodnom kraju. Bunin je napisao nekoliko pjesama na domoljubne teme, obojene lirskim veličanjem ruske prirode.
Zadnjih godinaživot, veliki ruski pisac i pjesnik Ivan Aleksejevič Bunjin proveo je u Francuskoj. Čežnja za rodnim krajem bila je jasno vidljiva u njegovim pjesmama, napisanim daleko od domovine.
Pjesnik je pisao i o drugim temama, međutim, takvih je djela malo, ali i oni privlače čitatelja svojom neobičnošću. priča. Vrlo je zanimljiva poezija koja se temelji na religijskim tradicijama, mitovima i starim legendama.
Šest zlatnih mramornih stupova,
Beskrajna zelena dolina
Libanon u snijegu i nebesko plava padina.
Vidio sam Nil i ogromnu Sfingu,
Vidio sam piramide: ti si jači
Ljepša, pretpotopna ruševina!
Postoje blokovi žuto-pepeljastog kamenja,
Zaboravljeni grobovi u oceanu
Goli pijesak. Ovdje je radost mladosti.
Patrijarhalno-kraljevske tkanine -
Snijeg i kamenje uzdužni redovi -
Lažu kao šarene priče u Libanonu.
Ispod nje su livade, zeleni vrtovi
I slatka kao planinska svježina,
Šum brze malahitne vode.
Pod njim je parkiralište prvog nomada.
I neka bude zaboravljena i prazna:
Kolonada sija kao besmrtno sunce.
Njegova vrata vode u blaženi svijet.
Filozofska lirika velikog ruskog pjesnika
Glavna kreativna značajka Ivana Aleksejeviča Bunina je svestranost, jer se savršeno pokazao ne samo kao talentirani pjesnik i pisac. Bio je vješt prozaik i izvrstan prevoditelj. Njegova djela su briljantna i grandiozna, zbog čega je slavni realist stekao ogromnu popularnost u cijelom svijetu!Kako je ruski pisac mogao tako manevarski ovladati formom klasičnog stiha? Mnogi stručnjaci smatraju da su ta postignuća stečena zahvaljujući profesionalnosti prevoditelja. Iznimna vještina velikog pisca temelji se na nevjerojatnoj potrazi za jedinom mogućom riječi koja tvori klasičnu rimu s duboko značenje. Njegove pjesme teku poput prekrasne pjesme ispunjene životom i iskrenim emocijama.
Pesimistička tradicija jasno se čuje u njegovim proznim djelima. Bunjin je bio jako fasciniran filozofskim radom Fjodora Ivanoviča Tjutčeva, utemeljenim na vječnom izvoru ljepote i harmonije. To se nadahnuće odrazilo i na lirski rad Ivana Aleksejeviča, koji se odlikuje najvećom točnošću riječi i oštrim prozaičnim detaljima.
Bunjinova filozofska lirika temelji se na ruskoj prirodi, na temi ljubavi, isprepletenoj u jedinstvenom kontrastu. Kasnije je pjesnik često putovao u svojim memoarima, a te su ga misli nadahnule na stvaranje novih kreacija vezanih uz mitologiju.
Ova djela izražavaju iskreno priznanje zemaljskog postojanja, kao dijela vječne povijesti. Pisac je hrabro zaoštravao kobni ishod ljudskog života, osjećaj usamljenosti i propasti. Neka pjesnička djela Ivana Aleksejeviča tjeraju vas na razmišljanje o tome što je uvijek bilo tu, ali nije bilo primjećeno.
Divan autor oduvijek se isticao svojom individualnošću, jedinstvenošću filozofski pogled na svakodnevnim pojavama, iskrenost i pošteno prepoznavanje vlastitih ideja i misli, izraženih u ovako lijepoj i zvučnoj formi.
"Pas"
Sanjaj san. Sve je uže i polumračno
Gledaš zlatnim očima
U dvorište mećave, u snijeg zalijepljen za okvir,
Na metlama odjekujućih, zadimljenih topola.
Uzdahnuvši, toplije si se sklupčao
Do mojih nogu - i misliš ... Mi sami
Mučimo se - čežnjom drugih polja,
Ostale pustinje ... iza permskih planina.
Sjećaš se što mi je strano:
Sivo nebo, tundra, led i pošasti
U tvojoj hladnoj divljoj strani
Ali uvijek podijelim svoje misli s vama:
Ja sam čovjek: kao bog, propao sam
Spoznati čežnju svih zemalja i svih vremena.
Umjetnička originalnost Bunjinove lirike
Osobitost Buninove lirske poezije bila je umjetnička originalnost, vješta percepcija okolna priroda, čovjek i cijeli svijet. Vješto je izbrusio pejzaž, čudesno ga prenio u svoja lirska djela.Kreativna aktivnost Ivana Aleksejeviča pala je na doba modernizma. Većina autora XIX-XX stoljeća pokušala je izraziti svoje misli i osjećaje u neobične forme upuštajući se u pomodno stvaranje riječi. Bunin nije težio ovom smjeru, uvijek je bio posvećen ruskoj klasici, a svoju je poeziju rekreirao u najtradicionalnijim oblicima, slično lirskim djelima prethodnih pjesnika poput Tjutčeva, Polonskog, Puškina, Feta.
Ivan Bunin postupno je pejzažnu liriku transformirao u filozofiju, a u njegovim pjesmama uvijek postoji glavna ideja. U poeziji velikog pjesnika posebna se pažnja često posvećuje samom glavna tema- život i smrt.
Filozofski smjer i umjetnička originalnost nisu bili zasjenjeni revolucionarnim procesima koji su se odvijali u zemlji. Pjesnik je nastavio svoj rad u odabranom smjeru, a sve probleme čovječanstva hrabro je pripisao vječnim suptilnostima, između dobra, zla, rođenja i smrti ...
Bunin je uvijek želio pronaći istinu, često se okretao svjetskoj povijesti različitih generacija. Pjesnik je život na Zemlji prepoznao kao nešto privremeno, prijelazno razdoblje između vječnog postojanja u Svemiru. Uvijek je želio pogledati dalje od stvarnosti, pronaći rješenje za ljudski život i propast smrti na kraju puta. U mnogim njegovim pjesmama posebno se osjeća sumornost, jadno disanje, strah od samoće i nepokolebljivi strah od tragičnog ishoda, koji ne može izbjeći nitko tko živi na ovoj Zemlji...
Bunjinova lirika je mnogostrana i besprijekorna. Njegova poezija nadahnjuje i oduševljava, usmjerava misli čitatelja u nesvjesno, ali sasvim stvarna i zanimljiva. Ako pažljivo proučavate djela velikog ruskog pisca i pjesnika, možete otkriti za svoju percepciju vrlo važnu istinu koju jučer niste htjeli primijetiti.
Sva djeca naše zemlje upoznaju se s radom Ivana Aleksejeviča Bunina, jer je uključeno u obvezni studijski program na satu književnosti. Nije moguće odmah uočiti njegove suptilne misli i osjećaje, samo dubinska svijest o svakoj riječi omogućit će vam da shvatite i otkrijete glavno značenje lirskog djela. Zato je, uz obvezne priče, učitelju dopušteno odabrati nekoliko djela po vlastitom nahođenju.
Bunin je veličanstveni pisac i pjesnik 19.-20. stoljeća, koji je ostavio nezaboravan trag na buduće generacije, zarobljen u nevjerojatno lijepim tekstovima ...
A. Blok o Buninu: "malo ljudi zna tako poznavati i voljeti prirodu ..."
"Bunjin zauzima jedno od glavnih mjesta u ruskoj književnosti..."
"Travanj"
Magloviti polumjesec, nejasni suton,
Mutni, olovni sjaj željeznog krova,
Buka mlina, daleki lavež pasa,
Misteriozni šišmiš cik-cak.
I mračno je u starom prednjem vrtu,
Kleka miriše svježe i slatko,
I pospano, pospano svijetli kroz smrekovu šumu
Srpasta zelenkasta pjega.
"Breza"
Na daljem prolazu, na rubu
Pusto nebo, tu je bijela breza:
Deblo iskrivljeno olujama i ravno
Razbacane grane. ja stojim,
Diveći joj se, u žutom golom polju.
Mrtav je. Gdje je sjena, naslage soli
Mraz pada. Slabo svjetlo sunca
Ne zagrijava ih. Nema lista
Na ovim granama smeđe crvenkaste,
Deblo je oštro bijelo u zelenoj praznini ...
Ali jesen je mir. Svijet u tuzi i snu
Svijet je u mislima o prošlosti, o gubicima.
Na daljem dodavanju, na crti
Prazna polja, usamljene breze.
Ali ona je laka. Daleko joj je proljeće.
"Blago"
Sve što čuva tragove davno zaboravljenog,
Davno mrtav - živjet će stoljećima.
U grobnom blagu, koje su stari zakopali,
Ponoćna čežnja pjeva.
Stepske zvijezde pamte kako su sjale
Činjenica da sada leže u vlažnoj zemlji ...
Nije strašna smrt, nego ono što je na grobu
Smrt čuva milozvučno blago.
