Arturo Toscanini biografija osobni život. Toscanini Arturo - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije

- 16. siječnja, Riverdale, New York) - talijanski dirigent.

Biografija

Rođen u obitelji krojača. S devet godina primljen je u Kraljevsku glazbenu školu u Parmi. Studirajući violončelo, klavir i kompoziciju, s jedanaest godina dobiva stipendiju, a s trinaest počinje nastupati kao profesionalni violončelist. 1885., u dobi od 18 godina, diplomirao je s odličnim uspjehom na Konzervatoriju u Parmi, razred violončela kod L. Carinija; još kao student vodio je mali orkestar koji je organizirao od kolega studenata. Nakon završenog konzervatorija primljen je u pokretnu talijan operna trupa kao korepetitor na violončelu, pomoćni zborovođa i korporator. Godine 1886. trupa je otišla u Rio de Janeiro na zimsku sezonu; tijekom tih turneja, 25. lipnja 1886., zbog prepirki između stalnog dirigenta trupe, upravitelja i publike, Toscanini je morao stajati za dirigentskim pultom tijekom izvedbe "Aide" Giuseppe Verdija. Operu je dirigirao napamet. Tako je počelo karijera dirigenta, kojem je dao oko 70 godina.

Toscanini je u Torinu dobio svoj prvi talijanski angažman. Sljedećih 12 godina dirigirao je u 20 talijanski gradovi i gradovima, postupno stekavši ugled najboljeg dirigenta svoga vremena. Održao je svjetsku praizvedbu Ruggero Leoncavallovih Pagliaccia u Milanu (1892.); pozvan je da dirigira prvom izvedbom La bohème Giacoma Puccinija u Torinu (1896.). Od 1896. nastupa i u simfonijski koncerti; 1898. prvi put u Italiji izvodi 6. simfoniju Čajkovskog.

Godine 1897. oženio je kćer milanskog bankara Carlu de Martini; iz ovog braka rođeno je četvero djece, ali je jedan sin umro u djetinjstvu.

Toscanini je 15 godina bio vodeći dirigent milanskog kazališta La Scala. Od 1898. do 1903. dijelio je svoje vrijeme između zimske sezone u La Scali i zimske sezone u kazalištima u Buenos Airesu. Neslaganje s umjetničkom politikom Scale natjeralo je Toscaninija da 1904. napusti ovo kazalište, a 1906. vraća se u njega na još dvije godine. Godine 1908. još jedan konfliktna situacija nagnalo je konduktera da ponovno napusti Milano. Tako je najprije završio u Sjedinjenim Državama, gdje je sedam godina (1908.-1915.) bio dirigent Metropolitan Opere. Dolaskom Toscaninija započela je legendarna era u povijesti Opera u SAD-u. No i tu Toscanini izražava neslaganje s umjetničkom politikom te 1915. odlazi u Italiju, gdje nakon završetka rata ponovno postaje šef-dirigent Scale. Ovo razdoblje (1921.-1929.) bilo je doba briljantnog procvata La Scale. Godine 1929. Toscanini na duže vrijeme napušta Italiju ne želeći surađivati ​​s fašističkim režimom.

Od 1927. Toscanini paralelno djeluje u SAD-u: bio je šef-dirigent Newyorškog filharmonijskog orkestra s kojim je prethodne dvije sezone nastupao kao gost; nakon spajanja orkestra 1928. s Newyorškim simfonijskim orkestrom, do 1936. vodio je združeni Newyorški filharmonijski orkestar. Godine 1930. s orkestrom odlazi na svoju prvu europsku turneju. U Europi je dvaput dirigirao na Wagnerovom festivalu u Bayreuthu (1930.-1931.), na Festivalu u Salzburgu (1934.-1937.); utemeljio vlastiti festival u Londonu (1935-1939) te dirigirao i na Festivalu u Luzernu (1938-1939). Godine 1936. pomogao je organizirati Palestinski orkestar (danas Izraelski filharmonijski orkestar).

Posljednje i najpoznatije razdoblje Toscaninijeva života, zabilježeno brojnim snimkama, počelo je 1937. godine, kada je održao prvu od 17 sezona radijskih koncerata sa Simfonijskim orkestrom New York Radio Symphony Orchestra (NBC). S tim je orkestrom 1940. godine bio na turneji po Južnoj Americi, a 1950. s ansamblom orkestralnih glazbenika na turneji po Sjedinjenim Državama.

Nakon sezone 1953.-1954., Toscanini je napustio orkestar Njujorškog radija. Umro je u snu u svom domu u Riverdaleu u New Yorku 16. siječnja 1957. Pokopan je u Milanu u obiteljskoj grobnici. Na sprovodu dirigenta publika je pjevala poznati zbor

ovo je uspomena!

Pamćenje je bilo jedan od najistaknutijih darova prirode koje je Arturo Toscanini posjedovao. Tog dana, kad je stao za dirigentski pult s mjesta običnog violončelista, prvo je zatvorio partituru koja je ležala pred njim: "Aida", koja je te večeri svirala, već je bila potpuno pohranjena u njegovo sjećanje, unatoč činjenici da nikada nije stajao za dirigentskim pultom. Štoviše, zapamtio je ne samo note, nego i sve znakove koje je Verdi postavio za izražajnost zvuka glazbe...

"F-oštro!"

Jednom je maestro pripremao "Tristanu", vježbajući s izvođačima na klaviru. Zajedno s pjevačima bio je na pozornici. Dok se igrao drugi čin, Toscanini se napola okrenuo prema klaviru i kratko rekao:
- F-oštar!
Čuvši primjedbu, korepetitor je ostao malo zatečen. Scena se ponovila još jednom, i opet, kad su stigli na isto mjesto, Toscanini je opet viknuo, ovaj put glasnije: "F-oštro!"
Ali na notnom zapisu nije bilo F-ostraga! Treći put je Toscanini bijesno skočio sa stolca i zaurlao:
- F-oštar!
Uplašeni korepetitor bojažljivo primijeti:
- Oprostite mi, maestro, ali ovdje ne piše F-oštro...
Toscaniniju je bilo malo neugodno i ... odmah je otišao u svoj ured. Nakon nekog vremena, korepetitor je pronašao drugo izdanje partiture "Tristana", otrčao do maestra u ured i vidio Toscaninija kako lista partituru "Tristana", želio se vlastitim očima uvjeriti ima li u njoj zlo- sudbinski F-oštar ili ne.
- Maestro, - radosno se okrene korepetitor Toscaniniju, - bili ste potpuno u pravu, došlo je do tiskarske pogreške u partituri!
Toscanini je odgovorio prilično hladno, ali se osjetilo da note pobjedničke radosti klize kroz njegovu vanjsku suzdržanost:
- Znate, skoro sam dobio moždani udar: ispada da sam cijeli život bio magarac ako sam uvijek svirao ovaj F-oš.
- Ja sam magarac, maestro, jer nisam primijetio tipfeler - odgovorio je korepetitor.

E-flat nije potreban

U San Luisu prije koncerta, u zadnji čas, drugi fagot je otkrio da je ventil u E-flat oštećen. Glazbenik je bio u potpunom očaju: "Što će maestro reći ako ne čuje ovu notu!" Znajući Toscaninijevu oštru narav, odlučeno je obavijestiti ga o kvaru ventila prije početka koncerta. Kad su Toscaniniju objasnili što se dogodilo, odmah je u sjećanju pregledao sva djela koja su bila na programu koncerta i rekao:
“Možda sam u krivu, ali mislim da ovaj E-flat nikada neće morati uzeti za jednu večer.
Toscanini je bio u pravu: drugi fagot nikada nije trebao oštećeni ventil.

Dirigent je krotitelj!

Toscanini je s nježnim, ali podmuklim osmijehom volio ponavljati da je orkestar poput neslomljenog konja kojeg treba ukrotiti. Ako konj osjeti da na njemu sjedi dobroćudan čovjek, jednostavno će odbaciti jahača-dirigenta. Orkestar uvijek od prvih taktova razumije zna li dirigent svoj posao ili ne.

Memorijske kartice...

Kad je Toscanini proučavao partituru, zapamtio je sve mrlje od tinte i oznake na stranicama. Ove su mrlje, dok je dirigirao, bljeskale pred njegovim unutarnjim okom istom brzinom i grafičkom jasnoćom kao i note. Rekao je svojim prijateljima:
- Uz okladu, mogu reproducirati gotovo sve svoje rezultate iz sjećanja, i sigurno ću staviti sve ... mrlje od tinte na njihova mjesta!

"hladna" violina

Toscanini je bio izrazito osjetljiv na boje tembra u orkestru.
Jednom, na probi za njujorški orkestar, Toscanini je iznenada prekinuo glazbenu frazu i oštro pokazao na jednog od violinista:
- Što je s tvojim instrumentom?!
- Ali zar ja baš ne igram? - uplašio se violinist.
- Ne pitam kako sviraš, nego kakav je tvoj instrument! Imam dojam da je vaša violina zaboljela grlo. Imate li danas neki drugi instrument?
- Tačno, violina mi je ostala kod kuće.
- Proba je za danas gotova. A ti ćeš sutra imati svoju violinu. Sada, zbog vaše "hladne" violine, ne mogu dobro čuti zvuk cijele grupe violina.

Besramni ukućani

Toscanini je bio iznimno zahtjevan prema sebi i prema izvođačima. Najmanje trzavice podnosio je vrlo bolno. Mogao je otići na koncert u najboljem raspoloženju, a tri sata kasnije napustiti dvoranu u potpunom očaju, psujući orkestar ili sebe. Jednom u Milanu, nakon nastupa u La Scali, Toscanini se vratio kući krajnje potišten i otišao u blagovaonicu, gdje je bio postavljen stol za kasnu večeru. Zaustavivši se na vratima, maestro je napao svoje ukućane:
- Kako možeš jesti nakon takvog nastupa, sram te bilo! - zalupivši vratima, Toscanini ode.
I svi su te večeri otišli na spavanje gladni.

Svirajmo glasnije, gospodo!..

Jednom je Toscanini cijelu probu orkestra posvetio radu na fortissimu.
- Zašto se danas bavimo samo tom nijansom? - upitao je koncertni majstor dirigenta.
- Zato što je jučer na našem koncertu tijekom izvedbe "Valkirske vožnje" publika u prvim redovima mirno spavala i ne namjeravam dopustiti da se takva sramota ponovi!..

Snimanje "Aide" nije baš dobra kvaliteta ali živ...

Susjedi će cijeniti

Toscaniniju dolazi djevojka i pita trebaju li mu zboraši. Toscanini odgovara da nema slobodnih mjesta i ne želi slušati djevojku, ali dodaje:
Međutim, čini se da imate dobre preporuke?
- Ne, - djevojka je bila zbunjena.
- Onda si donio dobra izvedba Nisi valjda došao s ulice?
“Nažalost, ni ja nemam nikakvu statistiku. Ali mogu donijeti povratne informacije od svoje obitelji. Jako im se sviđa kako pjevam, obožavatelji su slavnog maestra.
Toscanini se na trenutak zamisli, a na usnama mu titra lukav osmijeh:
- Onda se vratite sljedeći tjedan i ne zaboravite uzeti izjave svojih susjeda. Ako budu povoljni, možda ću te poslušati.

Objašnjeno!

Tijekom orkestralne probe simfonijska pjesma Debussy "More" Arturo Toscanini želio je postići nježan, kao da se uzdiže zvuk instrumenata. Pokušao je objasniti orkestru što želi, na ovaj i onaj način, ali bezuspješno. Na kraju, potpuno očajan, ali ne nalazeći dovoljno uvjerljive riječi, dirigent je iz džepa izvadio tanku svilenu maramicu, podigao je visoko iznad glave i razgrnuo prste...
Orkestarši su zabezeknuto gledali u rupčić koji je lagano i glatko lebdio u zraku i na kraju bešumno sletio.
- Pa, sada me razumijete, gospodo? ozbiljno će Toscanini. - Preklinjem te, odigraj me baš ovako!

Tko je ovaj zlikovac?!

Tijekom godina umjetnički pogledi Toscanini se značajno promijenio.
Jednog se dana orkestar pod vodstvom Artura Toscaninija vraćao s turneje po Južnoj Americi. Kako bi prekratili vrijeme, skupina članova orkestra pozvala je maestra da posluša kratkovalni prijenos iz Londona. Radio je bio uključen usred Beethovenove Herojske simfonije. Dok je Toscanini slušao, lice mu se sve više smračilo.
- Kakav nitkov uzima takav tempo! - ogorčen je. - To je jednostavno nemoguće! Što on sebi dopušta!
Do kraja nastupa Toscanini je, svladan bijesom, bio spreman baciti radio kroz prozor. Zatim se začuo neuznemireni glas engleskog spikera: "Poslušali ste snimku BBC-jevog orkestra pod ravnanjem Artura Toscaninija."

Neka ovo bude naša mala tajna...

Arturo Toscanini, koji je svojedobno dirigirao u New Yorku, primijetio je pjevača koji je nastupao s orkestrom.
“Ali ja sam velika umjetnica”, uzviknula je uvrijeđena diva, “znate li za ovo?
Toscanini je pristojno odgovorio:
Ne brini, neću nikome reći za ovo...

Da, pa njih!

Jednom su slavnog maestra upitali zašto u njegovom orkestru nikad nema nijedne žene.
- Vidite - odgovori maestro - žene su vrlo uznemirujuće. Ako su lijepe, onda smetaju mojim glazbenicima, a ako su ružne, smetaju mi ​​još više!

Ne može biti, ali... bilo je

Jednom je Toscanini dirigirao simfonijom u kojoj je harfist morao samo jednom odsvirati jednu jedinu notu. I harfistica se uspjela raskomadati! Toscanini je odlučio ponoviti cijelu simfoniju, no kad je na red došla harfa, glazbenik je ponovno posrnuo.
Bijesni Toscanini napustio je sobu. Navečer je bio koncert. Nesretni harfist zauzima svoje mjesto u orkestru, skida kućište s harfe. I što on vidi? Sve žice su skinute s harfe. Ostaje samo jedan: onaj desni.

Skupi poklon

Toscanini je bio izrazito impulzivan i prgav. Kriva bi ga nota odmah izbezumila. Ljutit na probu, veliki maestro znao je razbiti sve predmete koji su mu se našli na putu. Jednog dana, izgubivši strpljenje, bacio je svoj skupocjeni sat na pod i zgazio ga petom... Nakon ovog trika, članovi orkestra, koji su voljeli svog ludog dirigenta, odlučili su mu pokloniti dva jeftina sata. Toscanini je sa zahvalnošću prihvatio dar i vrlo brzo sat upotrijebio "za ono za što je namijenjen"...

Tko zna...

Na dan rođenja Toscanini je odbio sve počasti i proveo ga u napornom radu, uvježbavajući sa svojim orkestrom program nadolazećeg koncerta. Unatoč strogoj Toscaninijevoj zabrani, jedan od njegovih prijatelja ipak je došao do maestra s čestitkama i, kao usput, upitao:
- Arturo, nemoj skrivati ​​koliko imaš godina - 86 ili 87?
“Ne znam sa sigurnošću,” odgovorio je Toscanini, “vodim zapise o svim partiturama, svim probama, svim zapisima o nastupima mog orkestra. Moram li uz sve ovo stvarno točno bilježiti svoje godine?!

kratka biografija sa Wikipedije...

25.03.1867. [Parma (Italija)] - 16.01.1957. [Riverdale]
Rođen u obitelji krojača. U dobi od devet godina primljen je u Royal glazbena škola u Parmi. Studirajući violončelo, klavir i kompoziciju, s jedanaest godina dobiva stipendiju, a s trinaest počinje nastupati kao profesionalni violončelist. U dobi od 18 godina diplomirao je s pohvalama na konzervatoriju i bio primljen u putujuću talijansku opernu trupu kao violončelist i pomoćni zborovođa. Grupa je otišla u Brazil na zimsku sezonu. Dana 25. lipnja 1886., zbog svađe između stalnog dirigenta trupe, upravitelja i publike, Toscanini je morao stajati za dirigentskim pultom tijekom izvedbe Aide Giuseppea Verdija u Rio de Janeiru. Operu je dirigirao napamet. Tako je započela njegova dirigentska karijera u kojoj je proveo oko 70 godina.

Toscanini je u Torinu dobio svoj prvi talijanski angažman. Sljedećih 12 godina dirigirao je u 20 talijanskih gradova i mjesta, postupno stječući reputaciju najboljeg dirigenta svoga vremena. Praizveo je Pagliacci Ruggera Leoncavalla u Milanu (1892.); pozvan je da dirigira prvom izvedbom La bohème Giacoma Puccinija u Torinu (1896). Godine 1897. oženio je kćer milanskog bankara Carlu de Martini; iz ovog braka rođeno je četvero djece, ali je jedan sin umro u djetinjstvu.

Toscanini je 15 godina bio vodeći dirigent milanskog kazališta La Scala. Od 1898. do 1903. dijelio je svoje vrijeme između zimske sezone u La Scali i zimske sezone u kazalištima u Buenos Airesu. Neslaganje s umjetničkom politikom Scale natjeralo je Toscaninija da napusti ovo kazalište 1904.-1906., a potom se u njega vratio na još dvije godine. Godine 1908. još jedna konfliktna situacija navela je dirigenta da napusti Milano. Tako je prvi put došao u Sjedinjene Države, gdje je sedam godina (1908.-1915.) bio dirigent Metropolitan Opere. Dolaskom Toscaninija, koji je u kazalište privukao pjevače kao što su Enrico Caruso, Geraldine Farrar i druge velike glazbenike tog vremena, započela je legendarna era u povijesti operne kuće u Sjedinjenim Državama. No i tu Toscanini izražava neslaganje s umjetničkom politikom te 1915. odlazi u Italiju, gdje nakon završetka rata ponovno postaje šef-dirigent Scale. Ovo razdoblje (1921.-1929.) bilo je doba briljantnog procvata La Scale.

Godine 1927. postao je glavni dirigent Njujorške filharmonije, s kojom je nastupao na turneji prethodne dvije sezone. Godine 1930. s orkestrom odlazi na svoju prvu europsku turneju. Toscanini je napustio ovo mjesto 1936., nakon 11 sezona. U Europi je dvaput dirigirao na Wagnerovom festivalu u Bayreuthu (1930.-1931.), na Festivalu u Salzburgu (1934.-1937.); utemeljio vlastiti festival u Londonu (1935-1939) te dirigirao i na Festivalu u Luzernu (1938-1939). Godine 1936. pridonio je organizaciji Palestinskog orkestra (danas Izraelski filharmonijski orkestar).
Posljednje i najpoznatije razdoblje Toscaninijeva života započelo je 1937. godine, kada je održao prvu od 17 sezona radijskih koncerata sa Simfonijskim orkestrom New York Radio Symphony (NBC). S tim je orkestrom 1940. godine bio na turneji po Južnoj Americi, a 1950. s ansamblom orkestralnih glazbenika na turneji po Sjedinjenim Državama.
Nakon sezone 1953.-1954., Toscanini je napustio orkestar Njujorškog radija. Umro je u snu u svom domu u Riverdaleu u New Yorku 16. siječnja 1957. godine.
Zet A. Toscaninija je pijanist Vladimir Samoilovich Horowitz.

Arturo Toscanini (talijanski: Arturo Toscanini, 1867. - 1957.) - bio je ne samo šef-dirigent La Scale i Metrapolitan Opere, već i pravi vitez glazbe, svaki put govoreći na strani zaštite njezine savršenosti. Njegov lik simbol je istinske predanosti umjetnosti.

Više od 50 godina Toscanini je bio kralj i bog u svijetu klasična glazba, preuzimajući debitantsku izvedbu brojnih poznate opere i simfonije. Učinio je više nego što može učiniti bilo koji drugi umjetnik - značajno povećati krug slušatelja klasičnih djela. Ali svijet ga je ipak upamtio po beskompromisnoj težnji za idealnim, neobičnim zahtjevima prema drugima. Sada je teško procijeniti je li to bio obični perfekcionizam moderno shvaćanje ili nešto više, ali ako bi ga nešto ometalo u ispunjenju želja, bio je spreman baciti se oštrim predmetima. S orkestrom je znao biti izrazito grub, a od njega su taj kult grubosti preuzeli i mnogi drugi dirigenti. Dakle, danas, ako popularna kultura postoji slika dirigenta, on svakako, iako izdaleka, ali nas podsjeća na Toscaninija.

Sjajni dirigent rođen je 25. ožujka 1867. u Parmi u obitelji talijanskog krojača koji je sudjelovao u narodnooslobodilačkoj borbi talijanskog naroda na strani Giuseppea Garibaldija. Unatoč činjenici da njegova obitelj nije bila povezana s umjetnošću, njegova glazbena budućnost bila je predodređena već u djetinjstvu, kada je s devet godina upisao Kraljevsku glazbenu školu u svom gradu, gdje je počeo učiti violončelo, klavir i kompoziciju, a s trinaest je već djelovao kao profesionalni violončelist. U dobi od osamnaest godina već je diplomirao na konzervatoriju i počeo kombinirati aktivnosti pomoćnog zborovođe, korepetitora na violončelu i korporatora u talijanskoj putujućoj opernoj trupi.

Godinu dana nakon konzervatorija dogodio se događaj koji je poprilično promijenio njegov život: tijekom zimske sezone u Rio de Janeiru izbio je sukob između dirigenta trupe i upravitelja, a kako bi nekako spasio Aidu, Toscanini stoji na dirigentsko postolje. Dirigirao je bez nota, napamet, čime je pokazao fenomenalnu glazbenu memoriju. Kratkovidan od djetinjstva, naučio je napamet stotine složenih opera, simfonija i koncerata, svirajući ih što je češće moguće na probama.

Toscaninijeve probe bile su nešto posebno. Glazbenici su ga se bojali, jer je zahtijevao stalnu i potpunu posvećenost. Ali upravo je zahvaljujući svom žaru i najsumnjiviju glazbu pretvorio u blago - to je bio njegov dar. Dirigent, a ne skladatelj, postao je glavni u glazbi. Toscanini je uvijek slijedio partituru jer je smatrao da je u njoj već sadržano sve što skladatelj želi reći.

U sljedećih 10 godina dirigirao je u dvadesetak talijanskih gradova, uvijek iznova stječući reputaciju najboljeg dirigenta prve polovice 20. stoljeća. Tako je 1892. održao praizvedbu Leoncavalla u Milanu, a 1896. dirigirao je prvom izvedbom La bohème u Torinu i počeo nastupati na simfonijskim koncertima. Dvije godine kasnije izveo je 6. simfoniju P.I. Čajkovski.

Arturo Toscanini posvećivao je puno vremena i truda svom radu, bio je nerazdvojan i progonio ga je čak i kod kuće. Dana 21. lipnja 1897. vjenčao se s Carlom Martini, koja tada nije imala ni dvadeset godina. Par je imao četvero djece: dva sina i dvije kćeri, ali je jedan od sinova umro od difterije kada je imao 5 godina. Drugi sin, Walter, postao je poznati talijansko-američki emiter. Arturo Toscanini jako je volio svoju obitelj, ali zbog svog karaktera mogao je sve pokloniti voljenima.

Jednom se, nakon neuspješnog nastupa, vratio kući ne baš najboljeg raspoloženja, i otišao ravno u blagovaonicu, gdje je stol bio postavljen za večeru i gdje ga je čekala njegova obitelj, nije ni pomišljao pridružiti se objedu, već ukipio na vratima i ogorčeno rekao: “Kako možeš jesti nakon ovog nastupa? Srami se!" ? i zalupio vratima i otišao. Svi su te večeri otišli u krevet gladni.

Tijekom svoje karijere radio je s mnogim velikim pjevačima i glazbenicima, ali jedino ga se dojmio Vladimir Horowitz, s kojim su radili na snimkama Brahmsovog Koncerta za klavir br. 2 i Koncerta za klavir i orkestar Čajkovskog br. 1 sa Simfonijskim orkestrom NBC-a. . Postupno se Horowitz zbližio s Toscaninijem i njegovom obitelji, a 1933. oženio je Wandu, svoju najmlađu kćer.

Godine 1898.-1903. i 1906.-1908. Toscanini? šef dirigent kazalište La Scala. Pod njegovim vodstvom prvi put u Italiji izvode se Siegfried, Evgenije Onjegin, Evryanta i mnoge druge opere. Godine 1901. otkrio je talent Fjodora Šaljapina i vješto odabrao dionice koje su u potpunosti odgovarale njegovom visokom basu. U produkciji "Mefistofela" Boita Šaljapin postiže veliki uspjeh. Istodobno radi i s Enricom Carusom, koji će debitirati u Donizettijevom Ljubavnom napitku.

Od 1908. do 1915. bio je šef dirigent Metrapolitan opere. Nakon toga, Toscanini nije govorio vrlo toplo o kazalištu, ali je ipak njegov rad u produkciji Borisa Godunova bio vrlo uspješan. Vrativši se u Italiju, susreće ga nova nesreća – fašistički režim, a nakon nekog vremena seli se u SAD, gdje postaje šef NBC-a (National Broadcasting Corporation), a Europom putuje samo na turneje. Od tog trenutka dirigirao je na festivalima u Bayreuthu, Salburgu, a utemeljio je i vlastiti u Londonu koji je držao pet godina. Godine 1936. aktivno je sudjelovao u organizaciji Palestinskog orkestra, danas poznatog kao Izraelski filharmonijski orkestar.

Vrhunac Toscaninijevog života počinje 1937., kada počinje voditi radijske koncerte s NBC-jem. S tim orkestrom je napravio turneju po Južnoj Americi, proputovao je sve Sjedinjene Države.

Uz njegove radijske nastupe vežu se mnoge priče, no možda najzanimljivija dogodila se po povratku s turneje po Južnoj Americi. Kako bi nekako prekratili vrijeme, grupa članova orkestra pozvala je Toscaninija da posluša prijenos iz Londona. Na radiju je svirala Beethovenova Eroica Symphony. Dok je Toscanini slušao, lice mu je postajalo sve tmurnije, da bi na kraju, ne izdržavši, izjavio: “Da, kakav nitkov ide takvim korakom! To je jednostavno nemoguće! Što on sebi dopušta! Do kraja nastupa, bijesan, Toscanini se već spremao baciti radio kroz prozor, no tada se začuo smireni glas spikera: "Upravo ste poslušali snimku BBC-jevog orkestra pod ravnanjem Artura Toscaninija."

Toscanini je napustio Orkestar njujorškog radija nakon sezone 1953.-1954. Umro je u SAD-u, u svom domu u Riverdaleu 16. siječnja 1957., ali je pokopan u Italiji u obiteljskoj grobnici.

Elizabeth Sysoeva

Arturo Toscanini (talijanski Arturo Toscanini; 25. ožujka 1867., Parma - 16. siječnja 1957., Riverdale, New York) - talijanski dirigent.

Arturo je bio sin krojača. Njegov je otac želio da postane odvjetnik, no Arutro je upisao konzervatorij. Studirao je violončelo, klavir i kompoziciju. Uspješno je diplomirao na Konzervatoriju u Parmi 1885. godine. Arturo odmah odlazi u Brazil. Tamo potpisuje ugovor i vodi grupu violončela u orkestru Rio de Janeira. Tamo djeluje i kao zborovođa i violončelist. 1866. debitirao je kao dirigent. Tada Arturo shvaća da je to njegov pravi poziv. Imao je nevjerojatnu glazbenu memoriju. Kad je s 19 godina prvi put nastupio kao dirigent, zadivio je publiku dirigirajući Aidu bez nota. Inače, Giuseppe Verdi bio je Arturov idol. Toscanini je prirodno bio vrlo sramežljiv i svog je idola sreo samo tri puta. Cijeli život nosio je sa sobom Verdijevu notu koju je pronašao u partituri opere Falstaff. Arutro je ovu poruku smatrao svojim talismanom.

Toscanini nije imao ni trideset godina, a na svom je repertoaru već bilo 165 opernih skladbi koje je znao napamet. Godine 1887-98. djelovao je kao operni, a od 1896 i kao simfonijski dirigent. On i njegov orkestar koncertirali su u mnogim kazalištima u Italiji. Toscanini je uvijek bio zahtjevan ne samo prema sebi, već i prema glazbenicima. S njima je vježbao šest i sedam sati. Arturo je bio pravi domoljub. Jednog dana početkom 1890-ih održao je koncert u kazalištu u Pisi. Tijekom koncerta nekako sam bacio bombu i koncert se raspao. Tražili su da pozovu policiju. Međutim, Toscanini je mahnuo palicom i natjerao orkestar da odsvira garibaldijsku himnu. Gledatelji i umjetnici su pjevali himnu. Prošlo je ovacije, a Arturo je na rukama iznesen iz dvorane. Jednom u istoj Pisi, na probi, pjevačica je napravila prekrasnu, ali potpuno nepotrebnu glasovnu piruetu. Što je Arturo učinio? Odmah je prekinuo probu. Pjevačica je bila jako uvrijeđena. Rekla je da je zvijezda i da može raditi što hoće. Toscanini joj je rekao da su zvijezde samo na nebu i tu ulogu prepustio drugom izvođaču.

Nakon koncerta u Torinu bio je jako umoran i, vrativši se u hotel, odmah je otišao u krevet. Publika u kazalištu nije se htjela razići i pozvala je Artura. Morao se probuditi, obući i opet otići u kazalište. Tamo je bez proba dirigirao Schubertovu simfoniju na bis. Bio je poznat u Italiji i šire. Bio je šef dirigent u La Scali, zatim u SAD-u u Metropolitan Operi. Amerika nikada u svojoj zemlji nije imala dirigente ove razine, pa je gotovo svaki korak Toscaninija bio plaćen u zlatu. Godine 1910. Toscanini je postavio u kazalištu sa Caruso Enrico"Djevojka sa zapada". Tri godine kasnije postavio je Borisa Godunova. Na stotu obljetnicu Giuseppea Verdija Arturo je stigao u Italiju. Vodio je svečanosti, postavio dvije opere u Scali.

Tijekom Prvog svjetskog rata La Scala je bila zatvorena. Ipak, Arturo je odlučio oživjeti kazalište. Godine 1920. obišao je Europu. Vrativši se u Italiju, ponovno je počeo raditi u Scali. Za nekoliko je izvedbi nagrađivan velika količina novca, ali ga dirigent nije prihvatio i potrošio ga je na kazalište. U Scali je 1922. nastupio 90 puta. Nijedno kazalište na svijetu nije imalo takav repertoar kao ovo. Kad su nacisti došli na vlast, Arturo je otišao u Ameriku. Godine 1926-36. dirigirao je Filharmonijski orkestar u New Yorku. Godine 1937-54. - Simfonijski orkestar američkog Nacionalnog radija. Godine 1942. izvodi Šostakovičevu Sedmu simfoniju. Poslao mu je zapisnik. S 90 godina i dalje je dirigirao. No, nesreća ga je zadesila 1955. godine. Na jednom od koncerata zaboravio je da mora nastaviti svirati. Možete misliti što mu se događalo u duši, jer je cijeli život imao nevjerojatnu glazbenu memoriju. Orkestar je utihnuo, a Arturo je sa suzama u očima napustio dvoranu. Uskoro su sve novine žestoko kritizirale dirigenta. Toscanini se preselio u seosku kuću i više nije nastupao. Nije se pojavljivao u javnosti i gotovo da nije ni s kim komunicirao. Jednom je ipak primio Emila Gilelsa u svoj dom. Uveo ga je u slabo osvijetljenu prostoriju, stavio ploču Šostakovičeve Sedme simfonije u player i sjeo u naslonjač. On i gost slušali su glazbu sa suzama u očima. Veliki dirigent, čija je slava trajala oko 70 godina, preminuo je 1957. u New Yorku.

Uz ime ovog glazbenika veže se čitava era dirigentske umjetnosti. Gotovo sedamdeset godina stajao je za konzolom, pokazujući svijetu nenadmašne primjere interpretacije djela svih vremena i naroda. Lik Toscaninija postao je simbol odanosti umjetnosti, bio je pravi vitez glazbe, koji nije poznavao kompromise u želji za postizanjem ideala.

O Toscaniniju su pisci, glazbenici, kritičari i novinari napisali mnoge stranice. I svi oni, određujući glavno obilježje stvaralačke slike velikog dirigenta, govore o njegovoj beskrajnoj težnji za savršenstvom. Nikada nije bio zadovoljan ni sobom ni orkestrom. Koncert i kazališne dvorane doslovce drhtao od oduševljenog pljeska, u kritikama je nagrađivan najodličnijim epitetima, no za maestra je precizan sudac bila samo njegova glazbena savjest koja nije poznavala mirnoće.

“... U njegovoj osobi,” piše Stefan Zweig, “jedan od najiskrenijih ljudi našeg vremena služi unutarnjoj istini umjetničkog djela, služi s takvom fanatičnom odanošću, s takvom neumoljivom strogošću i u isto vrijeme poniznošću. , što danas teško da ćemo pronaći u bilo kojem drugom području kreativnosti. Bez ponosa, bez oholosti, bez samovolje, on služi najvišoj volji gospodara kojeg voli, služi svim sredstvima zemaljske službe: posredničkom moći svećenika, pobožnošću vjernika, strogom učiteljevom strogošću. i neumorni žar vječnog učenika ... U umjetnosti - takva je njegova moralna veličina, takva je njegova ljudska dužnost - ona priznaje samo savršeno i ništa osim savršenog. Sve ostalo - sasvim prihvatljivo, gotovo potpuno i približno - za ovog svojeglavog umjetnika ne postoji, a ako i postoji, onda kao nešto duboko neprijateljsko prema njemu.

Toscanini je svoj dirigentski poziv prepoznao relativno rano. Rođen je u Parmi. Otac mu je sudjelovao u narodnooslobodilačkoj borbi talijanskog naroda pod garibaldijskom zastavom. Glazbena sposobnost Arturo ga je doveo na Konzervatorij u Parmi, gdje je studirao violončelo. I godinu dana nakon diplome na konzervatoriju, dogodio se debi. 25. lipnja 1886. dirigirao je operom Aida u Rio de Janeiru. Trijumfalni uspjeh privukao je pozornost glazbenika i glazbene figure. Vrativši se u domovinu, mladi je dirigent neko vrijeme radio u Torinu, a krajem stoljeća vodio je milansko kazalište La Scala. Produkcije koje Toscanini izvodi u ovom opernom središtu Europe donose mu svjetsku slavu.

U povijesti njujorške Metropolitan Opere razdoblje od 1908. do 1915. bilo je doista “zlatno”. Tada je ovdje radio Toscanini. Naknadno je dirigent o ovom kazalištu govorio ne baš pohvalno. Svojom svojstvenom ekspanzivnošću govorio je glazbeni kritičar S. Khotsinov: “Ovo svinjac ne opera. Trebali bi ga spaliti. Bilo je loše kazalište i prije četrdeset godina. Bio sam pozvan u Met mnogo puta, ali sam uvijek rekao ne. Caruso, Scotty je došao u Milano i rekao mi: “Ne, maestro, Metropolitan nije kazalište za vas. Dobar je za zarađivanje novca, ali nije ozbiljan." I nastavio, odgovarajući na pitanje zašto je ipak nastupio u Metropolitanu: “Ah! Došao sam u ovo kazalište jer su mi jednog dana rekli da je Gustav Mahler pristao doći i pomislio sam: ako je tako dobar glazbenik Kao što Mahler pristaje otići tamo, Met ne može biti loš." Jedan od najbolja djela Toscanini na pozornici njujorškog kazališta bio je predstava "Boris Godunov" Musorgskog.

Opet Italija. Opet kazalište "La Scala", nastupi u simfonijskim koncertima. Ali na vlast su došli Mussolinijevi nasilnici. Dirigent je otvoreno pokazao svoju nesklonost fašističkom režimu. Duče je nazvao svinjom i ubojicom. Na jednom od koncerata odbio je izvesti nacističku himnu, a kasnije, u znak protesta protiv rasne diskriminacije, nije sudjelovao na glazbenim proslavama u Bayreuthu i Salzburgu. A prijašnji nastupi Toscaninija u Bayreuthu i Salzburgu bili su ukras ovih festivala. Samo strah od svijeta javno mišljenje spriječio talijanskog diktatora u korištenju izvanredan glazbenik potiskivanje.

Život u fašističkoj Italiji za Toscaninija postaje nepodnošljiv. Na duge godine napušta rodni kraj. Preselivši se u Sjedinjene Države, talijanski dirigent 1937. postaje voditelj novostvorenog Simfonijski orkestar"National Broadcasting Corporation" - "NBC". u Europu i Južna Amerika ide samo na turneju.

Nemoguće je reći u kojem se području dirigiranja Toscaninijev talent jasnije očitovao. Njegov istinski čarobni štapić proizveo remek-djela i operna pozornica i na koncertnoj pozornici. Opere Mozarta, Rossinija, Verdija, Wagnera, Mussorgskog, R. Straussa, simfonije Beethovena, Brahmsa, Čajkovskog, Mahlera, oratoriji Bacha, Handela, Mendelssohna, orkestralna djela Debussyja, Ravela, Dukea – svako novo čitanje bilo je otkriće. Toscaninijeve repertoarne simpatije nisu poznavale granice. Posebno su mu bile drage Verdijeve opere. u svojim programima sa klasična djelačesto je uključivao suvremena glazba. Tako je 1942. orkestar koji je vodio postao prvi izvođač u Sjedinjenim Državama Šostakovičeve Sedme simfonije.

Toscaninijeva sposobnost da prihvati nova djela bila je jedinstvena. Njegovo sjećanje iznenadilo je mnoge glazbenike. Busoni je jednom primijetio: “... Toscanini ima fenomenalno pamćenje, čiji je primjer teško naći u svim glazbena povijest... Upravo se upoznao s Dukeovom najtežom partiturom - "Ariana i Plavobradi" i sljedeće jutro zakazuje prvu probu napamet!..»

Toscanini je smatrao svojim glavnim i jedinim zadatkom ispravno i duboko utjeloviti ono što je autor napisao u bilješkama. Jedan od solista orkestra HRT-a, S. Antek, prisjeća se: “Jednom sam na probi simfonije u pauzi pitao Toscaninija kako je “napravio” njen nastup. “Vrlo jednostavno”, odgovorio je maestro. - Izvedeno kako je napisano. Sigurno nije lako, ali drugog načina nema. Neka neuki dirigenti, uvjereni da su iznad samog Gospodina Boga, rade što hoće. Morate imati hrabrosti igrati kako je napisano." Sjećam se još jedne Toscaninijeve opaske nakon generalne probe Šostakovičeve Sedme ("Lenjingradske") simfonije... "Ovako je napisano", rekao je umorno silazeći niz stepenice pozornice. - Sada neka drugi počnu svoja "tumačenja". Izvoditi djela "kako su napisana", izvoditi "točno" - to je njegov glazbeni credo.

Svaka proba Toscaninija je asketski rad. Nije poznavao sažaljenja ni za sebe ni za glazbenike. Uvijek je tako bilo: i u mladosti i u zrele godine, i u starosti. Toscanini negoduje, vrišti, moli, trga košulju, lomi palicu, tjera glazbenike da ponavljaju istu frazu. Bez ustupaka - glazba je svetinja! Taj unutarnji impuls dirigenta prenosio se nevidljivim putevima do svakog izvođača - veliki je umjetnik mogao "uštimati" duše glazbenika. I u tom jedinstvu ljudi odanih umjetnosti rođena je savršena izvedba o kojoj je Toscanini sanjao cijeli život.

L. Grigoriev, J. Platek