Tugan Sokhiev imenovan je novim šefom dirigentom Boljšoj teatra. Tko će biti novi šef-dirigent Boljšoj teatra? S novim šefom dirigentom u gabti će se razveseliti Gergijevom i odlučiti na trogodišnje planiranje

Tugan Sokhiev. Fotografija - Kirill Kallinikov

Skandal oko baleta "Nurejev" mogao bi narušiti ugled ruskog Boljšoj teatra koji će sudjelovati na Finskom opernom festivalu u gradu Savonlinna. šef dirigent i glazbeni direktor kazališni ravnatelj Tugan Sokhiev kaže da bi se pitanja o baletu trebala uputiti ravnatelju kazališta.

Šef dirigent moskovskog Boljšoj teatra Tugan Sokhiev i dalje vjeruje u umjetničku slobodu svoje trupe, iako je nedavna odgoda premijere baleta Nurejev narušila ugled legendarne baletne i operne kuće koja sudjeluje na Savonlinna Opera Festivalu. u finskom gradu Savonlinna.

Nurejev je legendarni plesač i homoseksualac. Rečeno je da se ministar kulture pitao hoće li balet prekršiti zakon koji zabranjuje "propagandu homoseksualizma" maloljetnicima. Zakon je već korišten, primjerice, za zabranu gay parada.

"Pitaj direktor tvrtke, koji je donio odluku o odgodi premijere baleta. Ja sam zadužen za glazbu"

Podsjeća me na Sokhieva.

Urednici Helsingin Sanomata pristali su kasnije intervjuirati predsjednika uprave Vladimira Urina. Sokhiev može ispričati samo ono što je sam čuo.

“Koliko ja znam, bilo je teže prenijeti projekt koji je isporučen u studiju velika pozornica. Za balet "Nurejev" su pozvani dobar kompozitor, briljantan koreograf, zanimljiv redatelj.

Vjerojatno im treba više vremena, a koliko ja znam, premijera bi trebala biti već prije nove godine, iako je u početku to bio sljedeći svibanj, jer imaju puno drugog posla.

On je rekao.

Sohijev je odgovoran za operne produkcije Jolante i Evgenija Onjegina na glazbu Petra Čajkovskog. Publika je 25. srpnja 2017. godine mogla uživati ​​u operi Iolanta u jednom činu.

“U vrijeme skladatelja iste su večeri prikazani balet Orašar i opera Jolanta. Zatim su kuhali kazališne večeri koji je trajao 4-5 sati. Mi, pak, predstavljamo ulomke iz Orašara, koji odražavaju u ovu opciju uprizorenje skrivenih aspekata "Iolanthe",

Dirigent bilježi.

Na pozornici tvrđave Olavinlinna pojavit će se simbolične "crna" i "bijela" soba.

“U Moskvi se također sele i ujedinjuju, ali u Olavinlinni to nije moguće. Za ovu predstavu napravili smo posebnu novu i jednostavnu scenografiju”,

Kaže Sokhiev.

Izvedba opere "Evgenije Onjegin" održat će se 26. srpnja. Nažalost, bit će predstavljena koncertna verzija opere, kao što je nedavno učinjeno na Opernom festivalu u Aix-en-Provenceu.

“Zapravo, moguć je i koncertni nastup. Evgenije Onjegin je neobična opera. Skladatelj u njoj predstavlja niz lirskih fragmenata. Gotovo je komorna glazba nego što mnogi zamišljaju,

Dirigent govori.

Veliko kazalište spominjao se u naslovima prije četiri godine, kada je tadašnjem šefu kazališta bačena kiselina u lice. Za napad je okrivljen baletan.

“To se dogodilo, srećom, prije nego što sam preuzeo dužnost. Koliko sam shvatio, to je bio osobni sukob koji je postao problem cijelog kazališta. Sada imamo dobru zdravu atmosferu,”

kaže Sokhiev.

Sokhiev je također zaslužan za opernu izvedbu, kojoj bi 27. srpnja trebali prisustvovati predsjednici Rusije i Finske, te izgovara kurtoazne riječi primjerene situaciji: “Divno je što se stogodišnjica Finske može na ovakav način proslaviti među susjedima .”

Sokhiev radi u Moskvi pet mjeseci godišnje. Istodobno ostaje i dirigent Toulouse Orchestra u Francuskoj. Sudjeluje na najznačajnijim događanjima – primjerice, dolazi na koncerte Filharmonije u Berlinu i Beču.

“I za nastup Simfonijskog orkestra Finskog radija! Ima puno toga za napraviti, ali pokušat ću doći u ovu zemlju koju volim kako bih dirigirao orkestrom 2019. godine”,

Mahlerovu grandioznu skladbu, Simfoniju br. 4, izvest će Simfonijski orkestar studenata Konzervatorija iz Sankt Peterburga i solistica Boljšoj teatra Rusije, Alina Yarovaya (sopran). Za dirigentskim pultom je šef-dirigent Boljšoj teatra Rusije, maestro Vasilij Sinajski. Četvrta simfonija zauzima vrlo posebno mjesto u Mahlerovoj ostavštini. Kritičari ga ocjenjuju kao "duhovit i dobroćudno-klaunovski". Povod za to dao je sam skladatelj, koji je simfoniju u više navrata nazvao "humorističkom". Skladba je nastala tijekom 1899.-1901., na prijelazu stoljeća. Vanjska naivnost i varljiva nevinost jezika Četvrtog - želja da se bude zadovoljan onim što jest, a ne da se od života traži više. Praizvedba simfonije održana je u Münchenu pod autorovim ravnanjem 25. studenog 1901. godine.

Simfonijski orkestar studenata Sanktpeterburškog konzervatorija osnovao je njegov osnivač i prvi ravnatelj A. G. Rubinshtein, koji je otvorio nastavu za orkestralno sviranje i ansambl od trenutka osnivanja najstarijeg glazbenog sveučilišta u Rusiji. U različite godine studentski orkestar vodili su N. A. Rimsky-Korsakov i A. K. Glazunov. Kada je na Konzervatoriju osnovan odsjek za dirigiranje, plodonosan kreativna suradnja uz orkestar studenata dirigentskog fakulteta, čiji su diplomanti bili izvrsni glazbenici: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko i drugi. Studentski simfonijski orkestar ponovno je osnovan 2004. godine nakon višegodišnje stanke kako bi studenti imali orkestralnu praksu. Tim se sastoji uglavnom od studenata prve godine fakultet za orkestar. Za to vrijeme orkestar je pripremio mnogo zanimljivih koncertni programi pod vodstvom dirigenata kao što su Maris Jansons, Vasilij Sinajski, Sergej Stadler, Aleksandar Titov, Aleksandar Sladkovski, Aleksandar Poliščuk, Alim Šahmametjev, Dmitrij Ralko, Mihail Golikov. Tim je pratio Luciana Pavarottija tijekom njegovih posljednjih koncerata u St. Petersburgu, uspješno izveden na glazbenih festivala u Rusiji, Njemačkoj, Francuskoj, Italiji, Češkoj, Litvi.

Vasilij SINAJSKI diplomirao je na Lenjingradskom (Sankt Peterburgu) konzervatoriju i završio poslijediplomski studij simfonijskog dirigiranja kod profesora I. A. Musina. Godine 1973. pobijedio je Zlatna medalja Međunarodno natjecanje. G. von Karajan. Dugo vremena vodio Državni simfonijski orkestar latvijskog SSSR-a. Od 1976. predaje na Latvijskom konzervatoriju. Godine 1991.-1996 bio glazbeni direktor i šef dirigent Simfonijski orkestar Moskovske filharmonije, gdje je počeo raditi na poziv Kirila Kondrašina, kao njegov asistent. V. Sinajski je surađivao s brojnim domaćim i inozemnim orkestrima, uključujući Akademski simfonijski orkestar Sanktpeterburške filharmonije, Ruski nacionalni orkestar, Birminghamski simfonijski orkestar, Kraljevsku škotsku, Rotterdamsku, Dresdensku i Češku filharmoniju, Finski i Frankfurtski radio. Orkestri, Simfonijski orkestri Detroita i Atlante. Godine 2000-2002 - glazbeni direktor i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra Rusije. Bio je glavni gostujući dirigent Filharmonijski orkestar Nizozemska. Trenutno je V. Sinaisky glavni dirigent, glazbeni direktor Boljšoj teatra (Moskva), glavni gostujući dirigent Simfonijskog orkestra BBC-ja (Velika Britanija) i glavni dirigent Malmö orkestra (Švedska). Snimio je djela M. Glinke, A. Lyadova, R. Glierea, S. Rahmanjinova, P. Čajkovskog, D. Šostakoviča, A. Dvoraka i mnogih drugih. recentni radovi dirigent u opernoj kući, posebno valja istaknuti: "Boris Godunov" M. Musorgskog u Operi San Francisco (SAD), "Iolanthe" P. Čajkovskog u Walesu. nacionalna opera(Velika Britanija), "Carmen" G. Bizeta u Engleskoj nacionalnoj operi, "Lady Macbeth Okrug Mtsensk» D. Šostakovič u Komiškoj operi u Berlinu (Njemačka), Der Rosenkavalier R. Straussa i Knez Igor A. Borodina u Boljšoj teatru Rusije.

BOLJŠOJ TEATAR RUSIJE državni akademski (GABT), jedan od najstarija kazališta zemlja (Moskva). Akademik od 1919. Povijest Boljšoj teatra seže u 1776. godinu, kada je knez P. V. Urusov dobio vladinu povlasticu "da bude vlasnik svih kazališnih predstava u Moskvi" uz obvezu da sagradi kameno kazalište "kako bi moglo služiti kao ukras grad, a osim toga i kuća za javne maškare, komedije i komične opere. Iste godine Urusov je privukao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da sudjeluje u troškovima. Predstave su se izvodile u Operi na Znamenki, koja je bila u posjedu grofa R. I. Vorontsova (ljeti - u "voksalu" u posjedu grofa A. S. Stroganova "pod Andronikovim samostanom"). Operne, baletne i dramske predstave izvodili su glumci i glazbenici koji su napustili kazališnu družinu Moskovskog sveučilišta, kmetske trupe N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon požara Opere 1780. iste godine na ulici Petrovka, za 5 mjeseci podignuta je kazališna zgrada u stilu Katarininog klasicizma - Kazalište Petrovsky (arhitekt H. Rozberg; vidi Medox Theatre). Od 1789. njome upravlja Povjereništvo. Godine 1805. izgorjelo je kazalište Petrovsky. Godine 1806. trupa je prešla pod nadležnost Uprave moskovskih carskih kazališta i nastavila je nastupati u različitim prostorijama. Godine 1816. usvojen je projekt restrukturiranja Kazališni trg arh. O. I. Bove; 1821. godine car Aleksandar I. odobrio je projekt nove kazališne zgrade arhitekta A. A. Mikhailova. Po tom je projektu Beauvais sagradio tzv. Boljšoj Petrovski teatar u stilu ampira (s nekim izmjenama i na temeljima Petrovskog kazališta); otvoren 1825. U obliku potkove gledalište, prostor pozornice bio je po površini jednak dvorani i imao je velike hodnike. Glavno pročelje bilo je istaknuto monumentalnim jonskim trijemom s 8 stupova s ​​trokutastim zabatom na čijem se vrhu nalazila alabasterna skulpturalna grupa "Apolonova kvadriga" (postavljena na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompozicijska dominanta cjeline Kazališnog trga.

Nakon požara 1853., Boljšoj teatar je obnovljen prema projektu arhitekta A. K. Kavosa (uz zamjenu skulpturalne skupine radom u bronci P. K. Klodta), izgradnja je dovršena 1856. Rekonstrukcija ga je značajno promijenila izgled, ali je zadržao izgled; arhitektura Boljšoj teatra dobila je značajke eklekticizma. U takvom je obliku kazalište ostalo do 2005. godine, uz iznimku manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija (gledalište može primiti preko 2000 gledatelja). 1924.-59. radila je podružnica Boljšoj teatra (u zatvorenom bivše Opere S. I. Zimina na Boljšoj Dmitrovki). Godine 1920. u nekadašnjem carskom foyeru otvorena je koncertna dvorana, tzv. Beethovenova dvorana. Tijekom godina Velikog Domovinski rat dio osoblja Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev (1941-42), dio je davao predstave u prostorijama podružnice. Od 1961. do 1989. na pozornici su se odigravale neke predstave Boljšoj teatra Kremaljska palača kongresima. Tijekom rekonstrukcije (od 2005.) glavne kazališne zgrade, predstave se izvode na Novoj sceni u posebno izgrađenoj zgradi (arhitekt A.V. Maslov; djeluje od 2002.). Boljšoj teatar uvršten je u Državni kodeks posebno vrijednih objekata kulturna baština naroda Ruske Federacije.

N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.

Značajnu ulogu u povijesti Boljšoj teatra odigrale su aktivnosti direktora carskih kazališta - I. A. Vsevoložskog (1881.-99.), kneza S. M. Volkonskog (1899.-1901.), V. A. Teljakovskog (1901.-1917.). Godine 1882. izvršena je reorganizacija carskih kazališta, u Boljšoj teatru pojavila su se mjesta glavnog dirigenta (majstor kapele; postao je I. K. Altani, 1882-1906), glavni redatelj (A. I. Bartsal, 1882-1903) i glavni zborovođa ( W. I. Avranek, 1882-1929). Dizajn predstava postao je kompliciraniji i postupno je nadilazio jednostavnu dekoraciju pozornice; K. F. Waltz (1861.-1910.) proslavio se kao glavni strojar i dekorater. U budućnosti glavni dirigenti Boljšoj teatra: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (šef-dirigent baleta, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovski (1943-48). ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Roždestvenski (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85 ), A. N. Lazarev (1987-95). Glavni redatelji: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovski (1952-55, 1956-63, 1970-82). Glavni koreografi: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovski (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 godina). Glavni zborovođe: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Šorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, umjetnički direktor zbor 1995.-2003.). Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovski (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 godina), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya Levental (1988-1995). U 1995-2000-ima umjetnički ravnatelj kazališta bio je V. V. Vasiliev, umjetnički ravnatelj, scenograf i glavni umjetnik- S. M. Barkhin, glazbeni voditelj - P. Feranets, od 1998. - M. F. Ermler; umjetnički ravnatelj opere B. A. Rudenko. Voditelj baletne trupe - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); umjetnički voditelji baletne trupe - V. M. Gordejev (1995.-97.), A. N. Fadeečev (1998.-2000.), B. B. Akimov (2000.-04.), od 2004. - A. O. Ratmanski . Godine 2000.-01. umjetnički ravnatelj bio je G. N. Rozhdestvensky. Od 2001. godine glazbeni direktor i šef-dirigent je A. A. Vedernikov.

Opera u Boljšoj teatru. Godine 1779. u Operi na Znamenki postavljena je jedna od prvih ruskih opera - "Melnik - vrač, varalica i provodadžija" (tekst A. O. Ablesimov, glazba M. M. Sokolovski). Kazalište Petrovsky postavilo je alegorijski prolog Lutalice (tekst Ablesimov, glazba E. I. Fomin), izveden na dan otvorenja 30.12.1780. (1.10.1781.), operne predstave Nesreća iz kočije (1780.), Škrtac ( 1782.), "Gostini dvor u Sankt Peterburgu" (1783.) V. A. Paškeviča. Na razvoj operne kuće utjecala su gostovanja talijanske (1780-82) i francuske (1784-1785) trupe. Trupa kazališta Petrovsky uključivala je glumce i pjevače E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i dr. Prolog "Trijumf muza" A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovskog. Od tada sve više mjesta u opernom repertoaru zauzimaju djela ruskih autora, uglavnom vodviljske opere. Preko 30 godina rada operna trupa bio je povezan s aktivnostima Verstovskog - inspektora Uprave carskih kazališta i skladatelja, autora opera "Pan Tvardovski" (1828), "Vadim" (1832), "Askoldov grob" (1835), "Čežnja za domovinom " (1839). 1840-ih opskrbljivali su se Rusi klasične opere"Život za cara" (1842.) i "Ruslan i Ljudmila" (1846.) M. I. Glinke. 1856. novoizgrađeni Boljšoj teatar otvoren je operom V. Bellinija "Puritani" u izvedbi talijanske trupe. Šezdesete godine 19. stoljeća bile su obilježene porastom zapadnoeuropskog utjecaja (nova Direkcija carskih kazališta favorizirala je talijansku operu i strane glazbenike). Od domaćih opera postavljene su Judita (1865) i Rogneda (1868) A. N. Serova, Sirena A. S. Dargomyžskog (1859, 1865), od 1869. opere P. I. Čajkovskog. Uspon ruskog glazbena kultura u Boljšom teatru povezuje se s prvom produkcijom u Boljšoj teatru operna pozornica"Evgenije Onjegin" (1881.), kao i druga djela Čajkovskog, opere petrogradskih skladatelja - N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog, s Čajkovskim kao dirigentom. U isto vrijeme najbolja djela strani skladatelji - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Među pjevačima s kraja 19. i početka 20. stoljeća: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Dirigentska djelatnost S. V. Rahmanjinova (1904.-1906.) postala je prekretnica za Boljšoj teatar. Procvat Boljšoj teatra 1901.-17. uvelike se veže uz imena F. I. Šaljapina, L. V. Sobinova i A. V. Neždanova, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

U 1906-33, stvarni šef Boljšog teatra bio je V.I. Suk, koji je nastavio raditi na ruskim i stranim opernim klasicima zajedno s redateljima V. A. Loskim (Aida G. Verdija, 1922.; Lohengrin R. Wagnera, 1923.; Boris Godunov M. P. Musorgskog, 1927. godine) i L. V. Baratovim, umjetnikom F. F. Fedorovskim. . U 1920-im i 1930-im izvedbama su dirigirali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Održane su premijere sovjetskih opera: Dekabristi V. A. Zolotarjova (1925), Sin sunca S. N. Vasilenka i Nijemi umjetnik I. P. Šišova (obje 1929), Almast A. A. Spendiarova (1930); 1935. postavljena je opera Lady Macbeth Mcenskog okruga D. D. Šostakoviča. Potkraj 1940. postavljena je Wagnerova Valkira (režija S. M. Eisenstein). Posljednja prijeratna produkcija bila je Hovanščina Musorgskog (13.2.1941.). Godine 1918-22 djelovao je Boljšoj teatar operni studio pod vodstvom K. S. Stanislavskog.

U rujnu 1943. Boljšoj teatar otvorio je sezonu u Moskvi operom Ivan Susanin M. I. Glinke. U 1940-im i 1950-im godinama postavlja se ruski i europski klasični repertoar, kao i opere istočnoeuropskih skladatelja - B. Smetane, S. Moniuszka, L. Janaceka, F. Erkela. Od 1943. sa Boljšoj teatar povezan s imenom redatelja B. A. Pokrovskog, koji je više od 50 godina određivao umjetničku razinu operne izvedbe; Ostvario je opere Rat i mir (1959), Semjon Kotko (1970) i ​​Kockar (1974) S. S. Prokofjeva, Ruslan i Ljudmila Glinke (1972), Othello » G. Verdi (1978). Općenito, operni repertoar 1970-ih - ranih 1980-ih karakterizira raznolikost stilova: od opera 18. stoljeća (G. F. Handel Julije Cezar, 1979.; K. V. Gluckova Ifigenija u Aulidi, 1983.) , operne klasike 19. stoljeća ( “Zlato Rajne” R. Wagnera, 1979.) do sovjetske opere (“Mrtve duše” R. K. Ščedrina, 1977.; “Zaruke u samostanu” Prokofjeva, 1982.). U najbolje izvedbe I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dirigirali E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov i dr. S izuzetkom položaja glavnog redatelja (1982.) i odlaska Yu. I. Simonova iz u kazalištu je počelo razdoblje nestabilnosti; do 1988. izvedeno je samo nekoliko opernih predstava: Priča o nevidljivom gradu Kitežu (red. R. I. Tihomirov) i Priča o caru Saltanu (red. G. P. Ansimov) N. A. Rimskog-Korsakova, Werthera J. Masseneta (red. E. V. Obraztsova), "Mazeppa" P. I. Čajkovskog (redatelj S. F. Bondarčuk). Od kasnih 1980-ih opera repertoarna politika odredio je orijentaciju prema rijetko izvođenim djelima: Orleanska djevojka Čajkovskog (1990., prvi put na sceni Boljšoj teatra), Mlada, Noć prije Božića i Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova, Aleko i Škrt vitez» S. V. Rahmanjinov. Među produkcijama je zajedničko rusko-talijansko djelo "Knez Igor" A. P. Borodina (1993.). Tih godina počinje masovni odlazak pjevača u inozemstvo, što (u nedostatku mjesta glavnog ravnatelja) dovodi do pada kvalitete nastupa.

U 1995.-2000-ima osnova repertoara bile su ruske opere 19. stoljeća, među produkcijama: Ivan Susanin M. I. I. Čajkovskog (redatelj G. P. Ansimov; obje 1997.), Francesca da Rimini S. V. Rahmanjinova (1998., redatelj B. A. Pokrovski). Na inicijativu B. A. Rudenka, talijanske opere(“Norma” V. Bellinija; “Lucia di Lammermoor” G. Donizettija). Ostala ostvarenja: "Lijepa mlinarica" ​​G. Paisiella; "Nabucco" G. Verdija (redatelj M. S. Kislyarov), "Figarova ženidba" W. A. ​​​​Mozarta (njemački redatelj I. Herz), "La Boheme" G. Puccinija (austrijski redatelj F. Mirdita), najviše uspješna od njih - "Ljubav prema tri naranče" S. S. Prokofjeva (engleski redatelj P. Ustinov). Godine 2001. pod ravnanjem G. N. Roždestvenskog održana je praizvedba 1. izdanja opere Kockar Prokofjeva (u režiji A. B. Titela).

Osnove repertoara i kadrovska politika(od 2001.): poduzetnički princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na ugovor (uz postupno smanjivanje matične trupe), najam strane izvedbe(“Sila sudbine” i “Falstaff” G. Verdija; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Povećao se broj novih opernih produkcija, među kojima su: "Khovanshchina" M. P. Musorgskog, "Snježna djevojka" N. A. Rimskog-Korsakova, "Turandot" G. Puccinija (sve 2002.), "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke (2003.; autentična izvedba), "Grabljeve pustolovine" I. F. Stravinskog (2003.; prvi put u Boljšoj teatru), " Vatreni anđeo" S. S. Prokofjev (prvi put u Boljšoj teatru) i " Leteći Nizozemac"R. Wagner (oba 2004.), "Djeca Rosenthala" L. A. Desyatnikov (2005.).

N. N. Afanasjeva.

Boljšoj balet. Godine 1784. trupa Petrovskog kazališta uključivala je studente sat baleta, otvoren 1773. godine u Prosvjetnom domu. Prvi koreografi bili su Talijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Repertoar je uključivao vlastite produkcije i prijenose izvedbi J. J. Noverrea. U razvoju baletne umjetnosti Boljšoj teatra u prvoj trećini 19. stoljeća, aktivnost A. P. Glushkovskog, koji je vodio baletna trupa godine 1812-39. Priređivao je predstave različitih žanrova, među ostalim na motive A. S. Puškina (»Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zlog čarobnjaka« F. E. Scholza, 1821). Romantizam je utemeljen na pozornici Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Güllen-Soru, koji je radio u Boljšoj teatru 1823-39 i prenio niz baleta iz Pariza (Silfida F. Taglionija, glazba J. Schneitzhoffer, 1837, itd.). Među njezinim učenicima i većina poznati izvođači: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Osobito su bile važne izvedbe 1850-ih austrijskog plesača F. Elslera, zahvaljujući kojem su baleti J. J. Perrota (Esmeralda C. Pugnija i dr.) ušli na repertoar.

Od sredine 19. stoljeća romantični baleti počinju gubiti na značaju, unatoč činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih - A. I. Sobeshchanskaya. Tijekom 1860-ih i 1890-ih nekoliko se baletnih majstora izmijenilo u Boljšom teatru, predvodeći trupu ili postavljajući pojedinačne predstave. 1861—63 djelovao je K. Blazis, koji je stekao slavu tek kao učitelj. Najrepertoarniji u 1860-ima bili su baleti A. Saint-Leona, koji je iz Petrograda (1866) prenio Pugnijeva Konja Grbavca. Značajno ostvarenje bio je "Don Quijote" L. Minkusa u postavi M. I. Petipaa 1869. godine. U 1867-69, S. P. Sokolov postavio je nekoliko produkcija ("Paprat ili Noć na Ivana Kupale" Yu. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. glasoviti koreograf V. Reisinger, koji je stigao iz Njemačke, postaje redatelj 1. (neuspješne) redakcije Labuđeg jezera P. I. Čajkovskog. U 1880-im i 1890-im koreografi Boljšoj teatra bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Hljustin. Do kraja 19. stoljeća, unatoč prisutnosti jakih plesača u trupi (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Boljšoj balet bio je u krizi: čak je došlo do pitanja likvidacije trupe, 1882. prepolovljena. Razlog tome djelomično je bila mala pažnja prema trupi (koja se tada smatrala pokrajinskom) Direkcije carskih kazališta, netalentiranim voditeljima koji su ignorirali tradiciju moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u doba reformi ruske umjetnosti. početkom 20. stoljeća.

Godine 1902. Boljšoj baletnu trupu vodi A. A. Gorski. Njegove aktivnosti pridonijele su oživljavanju i procvatu Boljšog baleta. Koreograf je nastojao predstave zasititi dramskim sadržajem, postigao logiku i sklad radnje, točnost nacionalnog kolorita i povijesnu autentičnost. Najbolje originalne produkcije Gorskog bile su "Kći Gudule" A. Yu. Simona (1902.), "Salambo" A. F. Arendsa (1910.), "Ljubav je brza!" na glazbu E. Griega (1913.), veliki značaj također imao izmjene klasični baleti(“Don Quijote” L. Minkusa, “ Labuđe jezero» P. I. Čajkovskog, «Giselle» A. Adama). Gorskyjevi suradnici bili su vodeći plesači kazališta M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser i V. D. Tikhomirov također su radili s njim, plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

Dvadesete godine prošlog stoljeća u Rusiji su vrijeme traženja novih oblika u svim vrstama umjetnosti, pa tako i u plesu. Međutim, inovativni koreografi rijetko su primani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski postavio je balet "Josip Lijepi" S. N. Vasilenka na pozornici Ogranka Boljšoj teatra, koji je sadržavao mnoge inovacije u izboru i kombinaciji plesni pokreti i konstrukcija grupa, s konstruktivističkim dizajnom B. R. Erdmana. Predstava V. D. Tihomirova i L. A. Laščilina “Crveni mak” na glazbu R. M. Glierea (1927.) smatrala se službeno priznatim ostvarenjem Boljšoj teatra, gdje je aktualni sadržaj zaodjenut u tradicionalnu formu (balet “san”, kanonski pas -de de, elementi ekstravagancije).

Od kasnih 1920-ih raste uloga Boljšoj teatra - danas glavnog, "glavnog" kazališta u zemlji. 1930-ih koreografi, učitelji i umjetnici prebačeni su ovdje iz Lenjingrada. M. T. Semjonova i A. N. Ermolajev postali su vodeći izvođači uz Moskovljane O. V. Lepešinskaju, A. M. Messerera, M. M. Gaboviča. Na repertoaru su bili baleti Pariški plamen V. I. Vainonena i Bahčisarajska fontana R. V. Zaharova (oba na glazbu B. V. Asafjeva), Romeo i Julija S. S. Prokofjeva u postavi L. M. Lavrovskog, preneseni u Moskvu 1946., kada se preselila G. S. Ulanova. u Boljšoj teatar. Počevši od 1930-ih pa sve do sredine 1950-ih, glavna tendencija u razvoju baleta bila je njegova konvergencija s realističkim dramsko kazalište. Do sredine 1950-ih, žanr dramskog baleta postao je zastario. Pojavila se skupina mladih koreografa željnih transformacije. Početkom 1960-ih N. D. Kasatkin i V. Yu Vasilev postavili su na pozornicu Boljšoj teatra baleti u jednom činu(“Geolozi” N. N. Karetnikova, 1964.; “Posvećenje proljeća” I. F. Stravinskog, 1965.). Izvedbe Yu. N. Grigorovicha postale su nova riječ. Među njegovim inovativnim produkcijama, stvorenim u suradnji sa S. B. Virsaladzeom: “ Kameni cvijet" Prokofjev (1959.), "Legenda o ljubavi" A. D. Melikova (1965.), "Orašar" Čajkovskog (1966.), "Spartak" A. I. Hačaturjana (1968.), "Ivan Grozni" na glazbu Prokofjeva (1975.) . Potrebne su ove velike, dramatične izvedbe s velikim mnoštvom scena poseban stil izvedba - ekspresivna, ponekad grandilokventna. U 1960-im i 1970-im vodeći umjetnici Boljšoj teatra redovito su nastupali u Grigorovičevim baletima: M. M. Pliseckaja, R. S. Stručkova, M. V. Kondratjev, N. V. Timofejeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiljev, N. I. Besmertnova, N. B. Fadeečev, M. Liepa , M. L. Lavrovski, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov i dr. redovito nastupaju u inozemstvu, gdje je stekao veliku popularnost. Sljedeća dva desetljeća bila su vrhunac Boljšoj teatra, bogatog svijetlim osobnostima, koji je diljem svijeta demonstrirao svoj scenski i izvedbeni stil, orijentiran na široku, štoviše, međunarodnu publiku. No, prevlast Grigorovičevih produkcija dovela je do monotonije repertoara. Stari baleti i predstave drugih koreografa izvodili su se sve rjeđe, komični baleti, nekad tradicionalni za Moskvu, nestali su sa pozornice Boljšoj teatra. Grupi više nisu bili potrebni ni karakteristični plesači ni mimičari. Godine 1982. Grigorovič je u Boljšoj teatru postavio svoj posljednji originalni balet, Zlatno doba D. D. Šostakoviča. Zasebne predstave postavili su V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. Godine 1991. balet " Razmetni sin» Prokofjeva u režiji J. Balanchinea. No, sve do sredine devedesetih repertoar gotovo da nije obogaćen. Među predstavama postavljenim na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće: Labuđe jezero Čajkovskog (1996., scena V. V. Vasiljeva; 2001., scena Grigoroviča), Giselle A. Adama (1997., scena Vasiljeva), "Kći faraona" C. Pugny (2000., uprizorenje P. Lacotte prema Petipau), "Pikova dama" na glazbu Čajkovskog (2001.) i "Katedrala Notre Dame" M. Jarrea (2003.; oboje u koreografiji Petita), " Romeo i Julija Prokofjeva (2003., koreograf R. Poklitaru, redatelj D. Donnellan), ivanjska noć„na glazbu F. Mendelssohna i D. Ligetija (2004., koreograf J. Neumeier), „Svijetli potok“ (2003.) i „Grama“ (2005.) Šostakoviča (koreograf A. O. Ratmanski), kao i jednočinka baleti J. Balanchine, L. F. Myasina i dr. Među vodećim plesačima 1990-2000-ih: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit .: Pogozhev V.P. 100. obljetnica organizacije carskih moskovskih kazališta: U 3 knjige. Petrograd, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arhitekt O. I. Bove. M., 1964.; Zarubin V. I. Boljšoj teatar - Prve produkcije opera na ruskoj pozornici. 1825-1993. M., 1994.; on je. Boljšoj teatar - Boljšoj teatar: Prve izvedbe baleta na ruskoj sceni. 1825-1997. M., 1998.; "Služiti muzama..." Puškin i Boljšoj teatar. M., ; Fedorov V. V. Repertoar Boljšog teatra SSSR-a 1776-1955: U 2 sv., N. Y., 2001.; Berezkin V. I. Umjetnici Boljšoj teatra: [U 2 toma]. M., 2001. (monografija).

Sovjetsko doba bilo je velikodušno talentima. Imena briljantnih sovjetskih pijanista, violinista, violončelista, pjevača i, naravno, dirigenata ušla su u povijest svjetske kulture. U ovom trenutku formirana suvremena izvedba o ulozi dirigenta – voditelja, organizatora, majstora.

Što su oni bili, glazbene vođe sovjetsko doba?

Pet portreta iz galerije vrsnih dirigenata.

NIKOLAJ GOLOVANOV (1891.–1953.)

Već sa šest godina Nikolaj je tijekom šetnje pokušao dirigirati vojnim orkestrom. Godine 1900. mladi ljubitelj glazbe primljen je u Sinodalnu školu. Tu su se otkrile njegove glasovne, dirigentske i skladateljske sposobnosti.

Postavši već zreo majstor, Golovanov sa Velika ljubav piše o godinama podučavanja: “Sinodalna škola mi je dala sve - moralna načela, životna načela, sposobnost da se radi puno i sustavno, usađena je sveta disciplina.

Nakon nekoliko godina rada kao regent, Nikolaj je ušao u klasu kompozicije Moskovskog konzervatorija. Godine 1914. maturirao ju je s malom zlatnom medaljom. Tijekom svog života Nikolaj Semenovič je pisao duhovne pjesme. Nastavio je raditi u tom žanru i onda kada je religija proglašena "opijumom za narod".

Fragment izvedbe uvertire Čajkovskog "1812"

Godine 1915. Golovanov je primljen u Boljšoj teatar. Sve je počelo skromnim mjestom pomoćnika zborovođe, da bi 1948. postao šef-dirigent. Odnosi s poznatim kazalištem nisu uvijek bili glatki: Nikolaj Golovanov morao je izdržati mnoge uvrede i razočaranja. Ali nisu one ostale u povijesti, već briljantne interpretacije ruske operne i simfonijske klasike, svijetle premijere djela suvremenih skladatelja i prve radijske emisije klasična glazba u SSSR-u uz njegovo sudjelovanje.

Dirigent Genadij Roždestvenski ovako se prisjeća majstora: “Nije mogao podnijeti sredinu. Ravnodušna sredina. I u nijansi, i u frazi, i u odnosu na padež.

Iako Golovanov nije imao studente-dirigente, njegove interpretacije ruskih klasika postale su uzori mladim glazbenicima. Aleksandru Gauku bilo je suđeno da postane utemeljitelj sovjetske dirigentske škole.

ALEKSANDAR GAUK (1893.–1963.)

Alexander Gauk studirao je na Petrogradskom konzervatoriju. Kompoziciju je studirao u klasi Aleksandra Glazunova, dirigiranje - u klasi Nikolaja Čerepnina.

Godine 1917. počinje glazbeno-scensko razdoblje njegova života: radi u Petrogradskom kazalištu glazbene drame, a zatim u Lenjingradskom kazalištu opere i baleta.

Tridesetih godina 20. stoljeća simfonijska je glazba bila u središtu Gaukova interesa. Nekoliko je godina vodio simfonijski orkestar Lenjingradske filharmonije, a 1936. na čelu je novostvorenog Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Kazalište mu nije nedostajalo, samo je žalio što nije imao priliku postaviti svoju miljenicu” pikova dama»Čajkovski.

A. Honegger
Pacifik 231

Godine 1953. Gauk je postao šef dirigent Boljšog simfonijskog orkestra Državne radiotelevizije SSSR-a. Rad je bio vrlo intenzivan i zanimljiv. Orkestar je svirao programe, kako kažu, u uživo. Godine 1961. maestro je "pristojno" umirovljen.

Radost za Gauka bila je pedagoška djelatnost. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - svi su oni bili učenici maestra.

Evgeny Mravinsky, i sam već priznati majstor, svom će učitelju u čestitki napisati: "Vi ste naš jedini dirigent koji nosi tradiciju prave velike kulture."

EUGENE MRAVINSKY (1903.-1988.)

Cijeli život Mravinskog bio je vezan uz Peterburg-Lenjingrad. Rođen je u plemićkoj obitelji, ali teške godine morao se baviti »neplemenitim« poslovima. Na primjer, raditi kao statist u Marijinskom kazalištu. Važnu ulogu u njegovoj sudbini odigrala je osobnost voditelja kazališta - Emila Coopera: "On je u mene unio to" zrno otrova ", koje me do kraja života povezalo s umjetnošću dirigiranja. ."

Radi glazbe Mravinsky je napustio sveučilište i ušao u Petrogradski konzervatorij. U početku se student marljivo bavio skladanjem, a zatim se zainteresirao za dirigiranje. Godine 1929. došao je u Gaukovu klasu i vrlo brzo savladao osnove ovog složenog (ili "mračnog", kako je Rimski-Korsakov govorio) posla. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Mravinsky je postao asistent dirigenta u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu.

Godine 1937. dogodio se prvi susret dirigenta s glazbom Dmitrija Šostakoviča. Mravinskom je povjerena praizvedba njegove Pete simfonije.

Šostakovič je isprva bio čak i uplašen dirigentovim načinom rada: „O svakom taktu, o svakoj misli, Mravinsky mi je napravio pravo ispitivanje, tražeći od mene odgovor na sve sumnje koje su se u njemu pojavile. Ali već peti dan našeg zajedničkog rada shvatio sam da je ova metoda definitivno prava.”

Nakon ove premijere Šostakovičeva glazba postat će stalni pratilac maestrovog života.

Godine 1938. Mravinsky je pobijedio na Prvom svesaveznom dirigentskom natjecanju i odmah je imenovan šefom Lenjingradske filharmonije. Mnogi umjetnici orkestra bili su znatno stariji od dirigenta, pa mu nisu oklijevali davati "vrijedne upute". Ali proći će vrlo malo vremena, na probama će se uspostaviti radna atmosfera i ova će ekipa postati ponos nacionalne kulture.

Proba Lenjingradske filharmonije

Ne tako često u povijesti glazbe postoje primjeri da dirigent radi s jednom klapom nekoliko desetljeća. Jevgenij Mravinski vodio je Filharmoniju pola stoljeća, njegov mlađi kolega Jevgenij Svetlanov vodio je Državni orkestar 35 godina.

Dmitrij Šostakovič, Simfonija br. 8

EVGENY SVETLANOV (1928. – 2002.)

Za Svetlanova je Boljšoj teatar bio domaći u posebnom smislu te riječi. Roditelji su mu solisti operne trupe. Budući maestro debitirao je na slavnoj pozornici u nježnoj dobi: glumio je malog sina Cio-Cio-sana u Puccinijevoj operi Madama Butterfly.

Gotovo odmah nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Svetlanov dolazi u Boljšoj teatar, svladavajući sve kazališne klasike. Godine 1963. postao je šef-dirigent kazališta. Zajedno s njim trupa odlazi na turneju u Milano, u La Scalu. Svetlanov dovodi Borisa Godunova, kneza Igora, Sadka na sud zahtjevnoj javnosti.

Godine 1965. vodio je Državni simfonijski orkestar SSSR-a (isti onaj koji je nekoć vodio njegov učitelj Alexander Gauk). Zajedno s ovim timom, koji je postao akademski 1972., Svetlanov je proveo veliki projekt - "Antologija ruskog simfonijska glazba u gramofon." Značaj ovog djela vrlo je precizno definirao glazbeni direktor Radio France Rene Goering, koji je puno radio s dirigentom: „Ovo pravi podvig Svetlanov, još jedan dokaz njegove veličine.

M. Balakirev, simfonija br. 2, finale

Radeći s GASO-om, dirigent ne zaboravlja na Boljšoj teatar. Godine 1988. predstava Zlatni pijetao (redatelj Georgij Ansimov) postala je prava senzacija. Svetlanov je u superkompleksni dio Astrologa pozvao "neopernog" pjevača Aleksandra Gradskog, što je izvedbi dodalo još više originalnosti.

Koncert "Hitovi prošlog stoljeća"

Među najvažnijim postignućima Evgenija Svetlanova je uvod širok raspon slušatelji glazbe izvanredan skladatelj Nikolaja Mjaskovskog, vrlo rijetko izvode sovjetski orkestri.

Povratak na koncertnu pozornicu malo poznatih skladbi postao je jedan od ključnih zadataka maestra Genadija Roždestvenskog.

GENNADY Rozhdestvensky (rođen 1931.)

Dirigenti koji sviraju instrumente ili skladaju glazbu nisu neuobičajeni. Ali rijetki su dirigenti koji mogu govoriti o glazbi. Genadij Roždestvenski je zaista jedinstvena osoba: o njemu se može pričati i pisati glazbena djela različite ere.

Roždestvenski je učio dirigiranje od svog oca - slavni dirigent Nikolaj Anosov. Mama, pjevačica Natalya Rozhdestvenskaya, učinila je mnogo da razvije umjetnički ukus svog sina. Još nije diplomirao na konzervatoriju, Genadij Roždestvenski je primljen u Boljšoj teatar. Njegov debi bila je Trnoružica Čajkovskog. Godine 1961. Roždestvenski je vodio Veliki simfonijski orkestar Centralne televizije i radija. U to su se vrijeme pojavile dirigentove repertoarne sklonosti.

S velikim je zanimanjem savladao glazbu 20. stoljeća, a upoznao je javnost i s "ne-šlagerskim" skladbama. Muzikolog, doktor umjetnosti Viktor Zukkerman priznao je u pismu Roždestvenskom: “Odavno sam želio izraziti duboko poštovanje, pa čak i divljenje prema vašoj nesebičnoj, možda čak i nesebičnoj aktivnosti u izvođenju bilo nezasluženo zaboravljenih ili malo poznatih djela.”

Kreativni pristup repertoaru odredio je rad maestra s drugim orkestrima - poznatim i manje poznatim, mladima i "odraslima".

Svi ambiciozni dirigenti sanjaju o studiranju kod profesora Roždestvenskog: već 15 godina on je šef Odsjeka za operno i simfonijsko dirigiranje na Moskovskom konzervatoriju.

Na pitanje “Tko je dirigent?” profesor zna odgovor: “Ovo je medij između autora i slušatelja. Ili, ako želite, nekakav filter koji kroz sebe propušta tok koji emitira partitura, a zatim to pokušava prenijeti publici.

Film "Trokuti života"
(s ulomcima dirigentovih izvedbi), u tri dijela

Višegodišnja čežnja za snažnom dirigentskom rukom, pomalo prigušena raznim terminima, ponovno je ušla u fazu egzacerbacije u Boljšoj teatru. Dva tjedna prije premijere Verdijeve opere Don Carlos (zapravo prve punopravne operne premijere sezone), glazbeni direktor i šef-dirigent Vasilij Sinajski, koji je, zapravo, vodio ovu produkciju, napustio je svoju dužnost. Sada imena glazbenog ravnatelja nema na web stranici kazališta. Sva nada u drugog dirigenta pozvanog u ovu produkciju, Amerikanca Roberta Trevina.

Ali ipak se nekako mora živjeti. Teško da će se novi ravnatelj Vladimir Urin okušati u eksperimentalnim formatima, poput svog prethodnika Anatolija Iksanova, koji je neko vrijeme uopće izdržao bez šefa dirigenta, već samo s dirigentskom palicom. Pa se opet postavlja pitanje – tko? Karizmatičan, jakih živaca, ne boji se publiciteta, sekularizma i masovnih medija, nije umoran, sa zapadnim horizontima, ali i razumijevanjem Ruska specifičnost. I tako barem neka alternativa Gergievu ..

Tugan Sokhiev

Rođen u Vladikavkazu (1977.), diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod Ilje Musina. Od 2005. godine radi u Marijinskom teatru. Od 2008. - glazbeni voditelj Narodni orkestar Kapitolij u Toulouseu. Od 2010. - glavni dirigent Deutsches Symphony Orchestra, drugog orkestra u Berlinu. Sve znakovi zvjezdanog uzleta. Nije dirigirao u Boljšoj teatru.

Aleksandar Lazarev

Rođen u Moskvi (1945). Diplomirao na Moskovskom konzervatoriju. Od 1987. do 1995. bio je šef-dirigent i glazbeni direktor Boljšoj teatra, a to vrijeme dio ekipe još uvijek doživljava kao zlatne godine. Više nego itko, ona je personificirana s "bivšom veličinom". Surađuje s mnogim zapadnim orkestrima. Ubacio je 2012 Velika opera"Čarobnica".

Aleksandar Vedernikov

Rođen u Moskvi (1964). Diplomirao na Moskovskom konzervatoriju. Radio je u BSO Vladimir Fedoseev. Godine 1995.-2004 vodio moskovski orkestar "Ruska filharmonija". 2001-2009 - Glazbeni direktor i šef dirigent Boljšoj teatra, gdje je bio naveden kao reformist. Kazalište nije napustio sporazumno, iako se 2011. vratio da dirigira baletom na glazbu Izgubljenih iluzija Leonida Desjatnikova. Trenutno ima uglavnom zapadnjačke angažmane.

Vladimir Jurovski

Rođen u Moskvi (1972.), 1990. preselio se u Njemačku, gdje je završio školovanje. Svoju dirigentsku karijeru započeo je rano i uspješno. Od 2001. do 2013. - umjetnički direktor Glyndebourne Opera Festivala. Od 2007. - glavni dirigent Londonskog filharmonijskog orkestra. Od 2011. - umjetnički ravnatelj GASO-a. Prije toga dosta je surađivao s RNO-om Mihaila Pletnjova. Iluminator plamena. Idol napredne moskovske javnosti. Prošle sezone debitirao je u Boljšoj teatru s operom Ruslan i Ljudmila, ali su ga nesuglasice spriječile da tamo nastavi raditi.

Dmitrij Jurovski

Mlađi brat Vladimira Jurovskog. Rođen u Moskvi (1979), preselio se u Njemačku 1990. Studirao je dirigiranje na Glazbenoj školi Hans Eisler u Berlinu. Od 2011. - šef dirigent Kraljevske flamanske opere u Antwerpenu, kao i Moskovskog ruskog filharmonijskog orkestra. Na turneji u Londonu i Madridu dirigirao je "Evgenijem Onjeginom" Boljšoj teatra.

Teodor Currentzis

Rođen u Ateni (1972.), 1994. dolazi u Sankt Peterburg studirati dirigiranje kod Ilje Musina. Godine 2004.-2011 vodio Novosibirsko kazalište opere i baleta. Od 2011. - Permsko kazalište opera i balet. Neki od glazbenika iz orkestra koji je stvorio preselili su se s njim iz Novosibirska u Perm MusicaAeterna. Revolucionarna. Guru. Mainstream borac. U Boljšoju je izveo dva djela - Wozzecka i Don Giovannija, no čini se da se karakterom nisu slagala s kazalištem.

Vasilij Petrenko

Rođen u St. Petersburgu (1976.). Završio je zborsku školu i Konzervatorij u St. Neprimjetno je radio u Sankt Peterburgu, ali čim je započeo zapadnu karijeru, natjerao je ljude da pričaju o sebi. Od 2005. - glavni dirigent Orkestra Liverpoola. Od 2008. - glavni dirigent Nacionalnog orkestra mladih Velike Britanije. Od ove sezone - šef dirigent Filharmonijskog orkestra Osla, nakon čega već možete uskočiti u klasu A. Jedina pozicija u domovini je šef dirigent gost-dirigent Mihajlovsko kazalište, već s prvom produkcijom tek je ušao u popis kandidata za Zlatnu masku. Nisam radio s Boljšoj teatrom.