Glazba u doba prosvjetiteljstva. Glazba Glazbene ličnosti prosvjetiteljstva 17. 18. stoljeća

Srednja škola MKOU Sinyavskaya

glazbena kultura Prosvjetiteljstvo

Lekcija-predavanje

Izvode učenici 10. razreda

Učiteljica N

godina 2013.

Svrha lekcije: otkrivaju specifičnosti glazbene kulture prosvjetiteljstva.

Ciljevi lekcije: okarakterizirati estetiku nove glazbene vrste - komične opere; govoriti o stvaralaštvu skladatelja „bečke klasične škole“; formirati sposobnost adekvatnog uočavanja i vrednovanja glazbenih djela.

Plan učenja:

1. Rođenje komične opere.

2. „Bečki klasična škola».

Y. Gaydin.

Tijekom nastave

1.Rođenje komične opere.

U svjetska povijest U 18. stoljeće ušlo je kao "doba razuma i prosvjetiteljstva". Trijumf slobodne ljudske misli, koja je porazila srednjovjekovni svjetonazor, dovodi do brzog razvoja prirodnih znanosti, književnosti i umjetnosti.

Rođenje i interakcija mnogih žanrova i umjetnički stilovi u glazbi 18. stoljeća raširenost glazbenih instrumenata u svakodnevnom životu i nastajanje tradicije muziciranja, pojava zborne kapele, orkestri, operne skupine, razvoj glazbeno obrazovanje i formiranje koncertne djelatnosti, nastanak nacional kompozitorska škola pripremio stvaranje i procvat klasična glazba u 19. stoljeću. Glavno mjesto među glazbenim žanrovima bila je opera. Komična opera razvila se u razvijenim zemljama operna kultura kao alternativa dvorskoj operi seria. Italija se smatra njezinom domovinom, gdje se ovaj žanr zvao opera buffa (talijanski opera buffa - komična opera). Njegovi su izvori bile komične opere rimske škole 17. stoljeća. i commedia dell'arte. Isprva su to bile smiješne međuigre umetnute za emocionalno oslobađanje između činova opere seria. Prva buffa opera bila je Služavka-gospodarica G. B. Pergolesija, koju je skladatelj napisao kao interludij vlastitoj opernoj seriji, Ponosna zarobljenica (1733.). U budućnosti su se buffa opere počele izvoditi samostalno. Odlikovali su se malim razmjerom, malim brojem glumci, arije bufonskog tipa, brbljanje u vokalnim dionicama, jačanje i razvoj ansambala (za razliku od opere seria, gdje su solističke dionice bile temelj, a ansambli i zborovi gotovo da se nisu koristili). U glazbenoj dramaturgiji, pjesmi i plesu narodnih žanrova. Kasnije su lirska i sentimentalna obilježja prodrla u buffa operu, premještajući je od grube commedia dell'arte do hirovite problematike i principa radnje C. Gozzija. Razvoj opere buffa vezan je uz imena skladatelja N. Piccinija, G. Paisiella, D. Cimarosa.

U Francuskoj se žanr razvio pod nazivom opéra comique (franc. - komična opera). Nastala je kao satirična parodija na "grand operu". Za razliku od talijanske linije razvoja, u Francuskoj su žanr u početku oblikovali dramatičari, što je dovelo do kombinacije glazbeni brojevi s razgovornim dijalozima. Dakle, autorom se smatra prva francuska opéra comique (Seoski čarobnjak, 1752.). Glazbena dramaturgija opéra comique razvila se u stvaralaštvu skladatelja E. Dunye i F. Philidora. U predrevolucionarno doba opéra comique dobiva romantičnu orijentaciju, zasićenost ozbiljnim osjećajima i aktualnim sadržajem (skladatelji P. Monsigny, A. Grétry).

2.Veliki skladatelji

Učenik 1. HAYDNJosef(1732-1809) - austrijski skladatelj, utemeljitelj klasične simfonije i kvarteta, predstavnik Bečka škola skladatelja . Kao dijete služio je kao zborist u zboru katedrale sv. Stjepana u Beču. Umijeće kompozicije savladao je sam. Više od 30 godina služio je kod mađarskog princa Esterhazyja kao voditelj glazbene kapele. Posljednjih godina živio je u Beču; u 90-ima dva puta putovao u London. Haydn je ostavio ogroman kreativna ostavština- više od 100 simfonija, više od 30 opera, oratorija (među njima - "Stvaranje svijeta", "Godišnja doba", "Sedam riječi Krista na križu"), 14 misa (uključujući "Nelsonovu misu", "Misa Theresia", "Harmoniemesse"), 83 Gudački kvartet, 52 klavirske sonate, mnogo instrumentalnih djela i pjesama. Vrhunac njegova rada - dvanaest takozvanih "Londonskih simfonija" (napisanih uglavnom u Engleskoj); među ostalim simfonijama Oproštajna (br. 45), kao i “Pogreb” (br. 44), “Marija Terezija” (br. 48), “Pasija” (br. 49), “Lov” (br. 73) , 6 Pariških simfonija (br. 82-87), "Oxford" (br. 92).Njegova djela obilježena su bogatstvom sadržaja, veličaju svijetle strane života, neposrednu radost bivstvovanja. No, karakterizira ih i uzburkana patetika, i duboka drama, i otvorena dobrodušnost, i lukav humor. Haydnova je glazba istinski narodna, prožeta optimizmom, puna ljupkosti i šarma. Neiscrpna melodija, sklad oblika, jednostavnost i jasnoća slika čine ga razumljivim i pristupačnim. najširih krugova slušatelja. Haydnova reforma na području simfonije, kao i uloga skladatelja u oblikovanju skladbe Simfonijski orkestar imao sjajan povijesno značenje, odobrivši Haydnu počasni naziv "oca simfonije". “Haydn je neophodna i jaka karika u lancu simfonijskog skladanja; da nije bilo njega, ne bi bilo ni Mozarta ni Beethovena”, napisao je P. I. Čajkovski.

student 2. Wolfgang Amadeus Mozart rođen je 27. siječnja 1756. u Salzburgu, sada se ovaj grad nalazi na području Austrije. igra na glazbeni instrumenti a Mozarta je učio skladati njegov otac, violinist i skladatelj Leopolda Mozarta. Od 4. godine Mozart je svirao čembalo, od 5-6 godina počeo je skladati (u 8-9 godina Mozart je stvorio prve simfonije, a u 10-11 - prva djela za glazbeno kazalište). Godine 1762. Mozart i njegova sestra, pijanistica Maria Anna, započeli su turneje u Njemačkoj, Austriji, zatim u Francuskoj, Engleskoj i Švicarskoj. Mozart je nastupao kao pijanist, violinist, orguljaš, pjevač. Godine služio je kao korepetitor, u - orguljaš na dvoru salzburškog kneza nadbiskupa. Između 1769. i 1774. tri puta je putovao u Italiju; 1770. izabran za člana Filharmonijske akademije u Bologni (skladbu je pohađao kod voditelja akademije Padre Martinija), od pape u Rimu primio Orden zlatne ostruge. U Milanu je Mozart dirigirao svojom operom Mithridates, King of Pontus. Do svoje 19. godine skladatelj je autor 10 glazbeno-scenskih djela: kazališni oratorij Dužnost prve zapovijedi (1. dio, 1767., Salzburg), latinska komedija Apolon i zumbul (1767., Sveučilište u Salzburgu), Njemački Singspiel Bastien i Bastienne" (1768., Beč), talijanska opera buffa "Pritvorena jednostavna djevojka" (1769., Salzburg) i "Zamišljeni vrtlar" (1775., München), talijanska operna serija "Mithridates" i "Lucius Sulla " (1772., Milano), opere -serenade (pastorale) "Askanije u Albi" (1771., Milano), "Scipionov san" (1772., Salzburg) i "Kralj pastir" (1775., Salzburg); 2 kantate, mnoge simfonije, koncerti, kvarteti, sonate itd. Pokušaji da se ustali u bilo kojem značajnom glazbeni centar Njemačka ili Pariz bili su neuspješni. U Parizu je Mozart napisao glazbu za pantomimu J.J. Novera"Drangulije" (1778). Nakon što je u Münchenu postavio operu "Idomeneo, kralj Krete" (1781.), Mozart je raskinuo s nadbiskupom i nastanio se u Beču, zarađujući za život predavanjima i akademijama (koncertima). Prekretnica u razvoju nacionalnog glazbenog teatra bio je Mozartov singspiel Otmica iz seralja (1782., Beč). Godine 1786. praizvedbe male Mozartove glazbene komedije "Ravnatelj kazališta" i opere "Figarova ženidba" prema komediji Beaumarchais. Nakon Beča, Figarova svadba postavljena je u Pragu, gdje je naišla na oduševljen prijem, kao i sljedeća Mozartova opera Kažnjeni slobodnjak ili Don Giovanni (1787.). Od kraja 1787. Mozart je komorni glazbenik na dvoru cara Josipa II. sa zadaćom skladanja plesova za maškare. Kao operni skladatelj Mozart nije bio uspješan u Beču; samo je jednom Mozart uspio napisati glazbu za Bečko carsko kazalište - veselu i elegantnu operu "Sve su one takve, ili Škola ljubavnika" (drugim riječima - "Sve žene to rade", 1790.). Opera "Milost Titova" na antičku temu, tempirana uz krunidbene proslave u Pragu (1791.), primljena je hladno. Mozartova posljednja opera čarobna frula(Bečko kazalište u predgrađu, 1791.) naišlo je na priznanje u demokratskoj javnosti. Životne nedaće, neimaština, bolest približile su tragičan kraj skladateljeva života, umire ne navršivši 36 godina i pokopan je u zajedničkoj grobnici.

student 3. Ludwig van Beethoven rođen je u prosincu 1770. u Bonnu. Točan datum rođenja nije utvrđen, pretpostavlja se da je 16. prosinca. Skladateljev otac želio je od svog sina napraviti drugog Mozarta i počeo ga je učiti svirati čembalo i violinu. Godine 1778. u Kölnu je održana prva predstava dječaka. Međutim, Beethoven nije postao čudo od djeteta, otac je dječaka povjerio svojim kolegama i prijateljima. Jedan je učio Ludwiga svirati orgulje, drugi violinu. Godine 1780. u Bonn je stigao orguljaš i skladatelj Christian Gottlob Nefe. Postao je pravi Beethovenov učitelj. Zahvaljujući Nefeu, objavljena je i prva Beethovenova skladba, varijacija na Dresslerov marš. Beethoven je tada imao dvanaest godina i već je radio kao pomoćni dvorski orguljaš. Beethoven je počeo skladati glazbu, ali se nije žurio s objavljivanjem svojih djela. Mnogo toga što je napisao u Bonnu kasnije je revidirao. Od skladateljevih skladateljevih djela poznate su tri dječje sonate i nekoliko pjesama, uključujući "Svizac". U jesen 1792. Beethoven napušta Bonn. Stigavši ​​u Beč, Beethoven je započeo predavanja s Haydnom, kasnije tvrdeći da ga Haydn nije ničemu naučio; nastave brzo su razočarali i učenika i učitelja. Beethoven je vjerovao da Haydn nije bio dovoljno pažljiv prema njegovim naporima; Haydna su plašili ne samo hrabri Ludwigovi pogledi u to vrijeme, već i prilično tmurne melodije, što nije bilo uobičajeno u tim godinama. Ubrzo Haydn odlazi u Englesku i daje svog učenika poznatom učitelju i teoretičaru Albrechtsbergeru. Na kraju je Beethoven sam odabrao svog mentora – Antonija Salierija.

Već u prvim godinama života u Beču Beethoven se proslavio kao virtuozni pijanist. Njegovo sviranje zadivilo je publiku. Beethovenove skladbe počele su se masovno objavljivati ​​i polučile su uspjeh. U prvih deset godina provedenih u Beču nastalo je dvadeset sonata za klavir i tri klavirska koncerta, osam sonata za violinu, kvarteti i druga komorna djela, oratorij Krist na Maslinskoj gori, balet Prometejeva stvaranja, Prve i simfonije. . Godine 1796. Beethoven počinje gubiti sluh. Razvija tinitis - upalu unutarnjeg uha, što dovodi do zujanja u ušima. Zbog gluhoće, Beethoven rijetko napušta kuću, gubi percepciju zvuka. Postaje sumoran, povučen. Upravo u tim godinama skladatelj, jednu za drugom, stvara svoje najviše poznata djela. Tijekom istih godina Beethoven je radio na svojoj jedinoj operi Fidelio. Ova opera pripada žanru horor i spasilačke opere. Uspjeh Fideliju dolazi tek 1814., kada je opera postavljena najprije u Beču, zatim u Pragu, gdje ju je dirigirao slavni njemački kompozitor Weber i konačno u Berlinu. Nakon 1812. stvaralačka aktivnost skladatelja nakratko pada. No, nakon tri godine počinje raditi istom energijom. U ovom trenutku stvoren klavirske sonate od 28. do posljednje, 32. dvije sonate za violončelo, kvarteti, vokalni ciklus "Dalekoj voljenoj". Mnogo se vremena posvećuje obradi folk pjesme. Uz Škote, Irce, Velšane, tu su i Rusi. Ali glavna stvorenja zadnjih godina bila su dva najmonumentalnija Beethovenova djela - "Svečana misa" i Simfonija br. 9 sa zborom.

Deveta simfonija izvedena je 1824. godine. Publika je skladatelju ispratila ovacije. Poznato je da je Beethoven stajao leđima okrenut publici i nije ništa čuo, a zatim ga je jedan od pjevača uhvatio za ruku i okrenuo prema publici. Ljudi su mahali rupčićima, šeširima, rukama, pozdravljajući skladatelja. Ovacije su trajale toliko dugo da su prisutni policajci odmah zatražili da se prekinu. Takvi su pozdravi bili dopušteni samo u odnosu na osobu cara.

Beethoven je umro 26. ožujka 1827. godine. Preko dvadeset tisuća ljudi pratilo je njegov lijes. Tijekom sprovoda izvedena je omiljena Beethovenova misa zadušnica u c-molu Luigija Cherubinija.

3. Nastavnik nudi učenicima sljedeći zadatak:

Vježba 1

Ovo je jedan od najrjeđih primjera u povijesti svjetske kulture, kada novi glazbeni žanr nije stvorio skladatelj, već ... filozof. Naravno, nije u potpunosti ovladao skladateljskom vještinom, ali je uspio operna izvedba ne elitistički, nego demokratski, razumljiv i dostupan široj javnosti. Kako se zove ovaj filozof i glazbeno djelo koje je stvorio.

Odgovor: 1752. stvorio je prvu francusku komičnu operu pod nazivom "Seoski čarobnjak".

Zadatak 2

Bečka klasična škola i njezini najistaknutiji majstori Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. Jedan od njih stvorio je preko 100 simfonija i nazvan je "ocem simfonije". Među njegovim simfonijskim djelima najpoznatija su: "Stvaranje svijeta", "Godišnja doba", "Pogreb", "Oproštaj". Imenuj ovog skladatelja. Recite nam nešto o radu ovog majstora i vašoj percepciji njegovih djela.

Odgovor: Joseph Haydn.

Mozart je otišao ne ostavivši nadgrobne spomenike. Prsti su poslušni. I ključevi su brzi.

Ovako nestaje cvijeće. A nebo je zauvijek plavo.

Bez licemjerno ispraznih glorifikacija - Sreća maestra, umjetnika je pala

Svjetla i osunčana zraka s visine. Živi blizu neba i kraj zemlje.

Fantom sreće i sumrak sumnje, Mozart - i leteći uvojak ostat će zapamćen.

I niz beskrajnih odvajanja Mozart - i glazba je lagana vožnja.

Nisu bačene sjene na nadahnuće, neponovljivo, vječno,

V. Borovitskaja

Domaća zadaća:

Napredni zadatak: učenici su već pripremili izvješće o spomenicima stari Rim. Sada su ponovno pozvani u ulogu novinara i pripremaju reportaže o spomenicima kulture prosvjetiteljstva iz Moskve i St.

Religija po prvi put postaje predmetom oštre kritike. Njezin najgorljiviji i najodlučniji kritičar, a osobito Crkve, je Voltaire.

Općenito, 18. stoljeće obilježeno je naglim slabljenjem vjerske temelje kulture i jačanje njezina svjetovnog karaktera.

Filozofija 18. stoljeća razvijen u bliskoj suradnji I suradnja sa znanošću i prirodnim znanostima. Veliko postignuće te suradnje bilo je izdavanje "Enciklopedije" u 35 svezaka (1751. - 1780.), koju je nadahnuo i uredio Diderot I D "Alamber. Sadržaj "Enciklopedije" bile su napredne ideje i pogledi na svijet i čovjeka. Bila je to zbirka vrijednih znanja i informacija o razvoju znanosti,
umjetnost i obrt.

U 18. st. što je ranije znanstvena revolucija, i znanost- odnosi se na prirodnu znanost - doseže svoj klasični oblik. Glavne značajke i kriteriji takve znanosti su sljedeći:

Objektivnost znanja;

Iskustvo njegova nastanka;

Isključivanje svega subjektivnog iz njega.

Neobično povećan autoritet znanosti dovodi do toga da se već u 18. st. pojavljuju prvi oblici od scijentizam, koji znanost stavlja na mjesto religije. Na njezinoj osnovi nastaje i tzv. scijentistički utopizam, prema kojemu zakoni društva mogu postati potpuno "transparentni", potpuno poznati; a politika – temelji se na strogo znanstveni zakoni koji se ne mogu razlikovati od zakona prirode. Takvim je stajalištima osobito zastupao Diderot, koji je društvo i čovjeka promatrao kroz prizmu prirodnih znanosti i prirodnih zakona. Ovakvim pristupom čovjek prestaje biti subjekt spoznaje i djelovanja, lišava se slobode i poistovjećuje se s običnim predmetom ili strojem.

općenito umjetnost XVIII stoljeća- u usporedbi s prethodnim - djeluje manje duboko i uzvišeno, djeluje lakše, prozračno i površno. Ona pokazuje ironičan i skeptičan stav prema onome što se prije smatralo plemenitim, odabranim i uzvišenim. Epikurejsko načelo, žudnja za hedonizmom, duh užitka i zadovoljstva u njemu su primjetno pojačani. U isto vrijeme umjetnost postaje prirodnija, bliža stvarnosti. Štoviše, sve više napada društveni život, borba i politika, postaje angažiran.

umjetnost 18. stoljeća je u mnogočemu izravan nastavak prethodnog stoljeća. Glavni stilovi i dalje su klasicizam i barok. Istodobno dolazi do unutarnje diferencijacije umjetnosti, njezine fragmentacije na sve veći broj struja i pravaca. Pojavljuju se novi stilovi i pojedinosti rokoko I sentimentalizam.

Klasicizam predstavlja prije svega francuski umjetnik J.-L. David (1748. - 1825.). velika povijesni događaji, predmet građanska dužnost.

Barokni kao "veliki stil" doba apsolutizma, postupno gubi svoj utjecaj, a sredinom 18. stoljeća stil rokoko. Jedan od njegovih najpoznatijih predstavnika je umjetnik OKO. Fragonard (1732. - 1806.). Njegove “Kupačice” prava su apoteoza života, čulne radosti i zadovoljstva. U isto vrijeme, meso i oblici koje prikazuje Fragonard izgledaju kao bestjelesni, prozračni i čak prolazni. U svojim radovima na prvi plan dolazi do izražaja virtuoznost, gracioznost, profinjenost, svjetlosni i zračni efekti. U tom je duhu napisana slika "Ljuljačka".

Sentimentalizam(druga polovica 18. st.) kult prirodnog osjećaja suprotstavio razumu. Jedan od utemeljitelja i glavnih figura sentimentalizma bio je J.-J. Rousseaua. On posjeduje poznata izreka: "Razum može pogriješiti, osjećaj - nikad!". U svojim djelima - "Julija, ili nova Eloiza", "Ispovijed" i dr. - prikazuje život i brige običnih ljudi, njihove osjećaje i misli, opjevava prirodu, kritički procjenjuje gradski život, idealizira patrijarhalni seljački život.

Najveći umjetnici 18. stoljeća izvan stila. Tu prije svega spada francuski umjetnik A. Watteau (1684. - 1721.) i španjolski slikar F. Goya (1746 - 1828).

Kreativnost Watteau ("Jutarnja toaleta", "Pierrot", "Hodočašće na otok Cythera") najbliža je stilu rokokoa. Istodobno se u njegovim djelima osjeća utjecaj Rubensa i Van Dycka, Poussina i Tiziana. S pravom se smatra pretečom romantizma i prvim velikim romantičarom u slikarstvu.

Svojim radom F. Goya ("Portret kraljice Marie-Louise", "Mach na balkonu", "Portret Sabase Garcie", serija bakropisa "Caprichos") nastavlja Rembrandtov realistički smjer. U njegovim djelima vidljiv je utjecaj Poussina, Rubensa i drugih velikih umjetnika. Istodobno, njegova je umjetnost organski spojena sa španjolskim slikarstvom - osobito s umjetnošću Velázqueza. Goya je jedan od slikara čije djelo ima naglašen nacionalni karakter.

Glazbena umjetnost doživljava neviđeni rast i prosperitet. Ako XVII stoljeća smatra se stoljećem kazališta, dakle XVIII stoljeće s pravom možemo nazvati dobom glazbe. Njezin društveni ugled toliko raste da dolazi na prvo mjesto među umjetnostima, istiskujući odatle slikarstvo.

Glazba XVIII stoljeća predstavljaju imena kao što su F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Od velikih skladatelja velika pozornost zaslužiti JE. Bach (1685. - 1750.) i U. A. Mozart (1756- 1791).

Bach je posljednji veliki genij barokne ere. Uspješno je radio u gotovo svim glazbenih žanrova osim opere. Njegova je glazba bila daleko ispred svog vremena, anticipirajući mnoge kasnije stilove, uključujući romantizam. Bachovo djelo je vrhunac umjetnosti polifonije. Na području vokalne i dramske glazbe najviše poznato remek djelo skladatelj je kantata "Muka po Mateju", koja govori o posljednjih dana Kristov život. Najveću slavu Bachu je za života donio glazba za orgulje. Na području glazbe za klavir briljantna je skladateljeva kreacija "Dobro temperirani klavir" koja je svojevrsna enciklopedija glazbenih stilova XVII - XVIII stoljeća.

U radovima austrijski kompozitor W. A. ​​Mozarta, načela klasicizma spojena su s estetikom sentimentalizma. Mozart je ujedno i preteča romantizma – prvi veliki romantičar u glazbi. Njegov rad pokriva gotovo sve žanrove, a svugdje nastupa kao hrabar inovator. Za Mozartova života njegove su opere doživjele najveći uspjeh. Najpoznatiji među njima su "Figarovo vjenčanje", "Don Juan", "Čarobna frula". Također zaslužuje poseban spomen "Rekvijem".

Izvještaj na temu: “Glazba u doba prosvjetiteljstva” U doba prosvjetiteljstva dolazi do neviđenog uspona glazbena umjetnost. Nakon reforme koju je proveo K. V. Gluck (1714. – 1787.), opera je postala sintetička umjetnost koja u jednoj izvedbi spaja glazbu, pjevanje i složenu dramsku radnju. Na najvišu razinu klasične umjetnosti uzdigao F.

J. Haydn (1732.–1809.) instrumentalna glazba. Vrhunac glazbene kulture prosvjetiteljstva djelo je J. S. Bacha (1685. – 1750.) i W. A. ​​Mozarta (1756. – 1791.). Prosvjetiteljski ideal posebno dolazi do izražaja u Mozartovoj operi Čarobna frula (1791.), koju odlikuje kult razuma, svjetlosti i ideja o čovjeku kao kruni svemira. operna umjetnost 18. stoljeće reforma opere druga polovica 18. stoljeća. bila uglavnom književna

pokret. Njen praotac je bio francuski književnik i filozof J.J. Rousseau. Rousseau se bavio i glazbom, a ako je u filozofiji pozivao na povratak prirodi, onda je u operni žanr zagovarao povratak jednostavnosti. Godine 1752., godinu dana prije uspješnog Premijera u Parizu Sluškinja Madame Pergolesi, Rousseau je skladao vlastitu komičnu operu, Seoski čarobnjak, praćenu oštrim

Pisma o francuskoj glazbi, gdje je Rameau postao glavni predmet napada. Italija. Nakon Monteverdija, u Italiji su se jedan za drugim pojavili operni skladatelji kao što su Cavalli, Alessandro Scarlatti (otac Domenica Scarlattija, najvećeg autora djela za čembalo), Vivaldi i Pergolesi. Uspon komične opere. Iz Napulja potječe još jedna vrsta opere - opera buffa (opera-buffa), koja je nastala kao prirodna

reakcija na operu seria. Strast za ovom vrstom opere brzo je zahvatila gradove Europe - Beč, Pariz, London. Od svojih bivših vladara – Španjolaca koji su vladali Napuljem od 1522. do 1707. godine, grad je naslijedio tradiciju narodne komedije. Grdili su je strogi profesori na konzervatorijima, ali je komedija očarala učenike. Jedan od njih, G. B. Pergolesi (1710. – 1736.), u dobi od 23 godine napisao je intermezzo ili mali strip.

opera Služavka-gospodarica (1733). Skladatelji su i prije skladali intermezza (u pravilu su se svirali između činova opere seria), no Pergolesijevo je stvaralaštvo postiglo veliki uspjeh. U njegovu libretu nije se radilo o podvizima antičkih junaka, nego o posve suvremenoj situaciji. Glavni likovi pripadali su tipovima poznatima iz "commedia dell'arte" - tradicionalne talijanske improvizirane komedije sa standardnim nizom komičnih uloga.

Žanr opere buffa bio je izvanredno razvijen u stvaralaštvu kasnih Napolitanaca kao što su G. Paisiello (1740–1816) i D. Cimarosa (1749–1801), a da ne spominjemo komične opere Glucka i Mozarta. Francuska. U Francuskoj je Lullya zamijenio Rameau, koji je dominirao operna pozornica kroz cijelu prvu polovicu 18. stoljeća. Francuska analogija buffa opere bila je "komična opera" (opera comique).

Autori poput F. Philidora (1726.-1795.), P. A. Monsignyja (1729.-1817.) i A. Gretryja (1741.-1813.) k srcu su primili pergolezijansko ruganje tradiciji i razvili vlastiti model komične opere, koji je u skladu s galskim ukusa, predviđao je uvođenje razgovornih scena umjesto recitativa. Njemačka. Smatra se da je opera u Njemačkoj bila manje razvijena. Činjenica je da su mnogi njemački operni skladatelji djelovali vani

Njemačka - Handel u Engleskoj, Gasse u Italiji, Gluck u Beču i Parizu, dok su njemačka dvorska kazališta okupirale mondene talijanske trupe. Singspiel, lokalni analog opere buffa i francuske komične opere, počeo je svoj razvoj kasnije nego u latinskim zemljama. Prvi primjer ovog žanra bio je I. A. Hiller (1728–1804) "Đavo na slobodi", napisan 1766., 6 godina prije Mozartovog

Seraglio otmice. Ironično, sjajno njemački pjesnici Goethe i Schiller nisu inspirirali domaći, već talijanski i francuski jezik operni skladatelji. Austrija. Opera u Beču podijeljena je u tri glavne grane. Vodeće mjesto zauzeo je ozbiljan talijanska opera(talijanska opera seria), gdje klasični heroji a bogovi su živjeli i umrli u atmosferi visoke tragedije. Manje formalna bila je komična opera (opera buffa), temeljena

na radnju Harlekina i Kolombine iz talijanske komedije (commedia dell "arte), okruženi besramnim slugama, svojim oronulim gospodarima i svakojakim lupežima i prevarantima. Uz te talijanske oblike razvila se njemačka komična opera (singspiel), čija uspjeh je možda bio u korištenju dostupnih široj javnosti njemački jezik. Čak i prije početka Mozartove operne karijere,

Gluck se zalagao za povratak jednostavnosti opere 17. stoljeća, čiji zapleti nisu bili prigušeni dugim solo arijama koje su odgađale razvoj radnje i služile samo kao izgovor pjevačima da pokažu snagu svojih glasova. Snagom svog talenta Mozart je spojio ova tri pravca. Kao tinejdžer napisao je po jednu operu od svake vrste. Kao zreo skladatelj, nastavio je djelovati u sva tri pravca, iako na tradiciji opere seria

uvenula. Platonova Vera, 11 A razred

Doba prosvjetiteljstva u književnosti obuhvaća stogodišnje razdoblje od 1688. do 1789. godine. Engleska je rodno mjesto prosvjetiteljstva, gdje se 1688. godine dogodila Slavna revolucija, kojom je na vlast došla buržoazija. Prosvjetiteljstvo izražava ideje novog staleža – buržoazije, temelji se na racionalizmu. U svakom književnom djelu prosvjetiteljstva moraju biti ispunjena tri uvjeta: zabavan zaplet, poučnost i alegoričnost pripovijedanja.
Prosvjetiteljstvo u engleskoj književnosti
U engleskoj književnosti prosvjetiteljstvo je prošlo kroz nekoliko faza.
U 20-30-im godinama 18. stoljeća proza ​​dominira književnošću, a pustolovni i putopisni roman stječe popularnost. U ovo su vrijeme stvorili svoje poznata djela Daniel Defoe i Jonathan Swift. Daniel Defoe cijeli je život posvetio trgovini i novinarstvu, puno je putovao, dobro je poznavao more, svoj prvi roman objavio je 1719. godine. Oni su postali roman "Robinson Crusoe". Poticaj za nastanak romana bio je Defoeov članak u jednom časopisu o škotskom mornaru koji je iskrcan na pusti otok u četiri godine toliko podivljao da je izgubio ljudske vještine. Defoe je preispitao tu ideju, njegov roman postao je himna djelu čovjeka s dna. Daniel Defoe postao je tvorac žanra romana Novog vremena kao epa privatnost pojedinačna osoba. Jonathan Swift bio je Defoeov suvremenik i književni protivnik. Swift je svoj roman Gulliverova putovanja napisao kao parodiju na Robinsona Crusoea, u osnovi ne prihvaćajući Defoeov društveni optimizam. U 40-60-im godinama 18. stoljeća u književnosti je procvao žanr društveno-svakodnevnog moralizirajućeg romana odgoja. Književne ličnosti ovog razdoblja su Henry Fielding i Samuel Richardson. Najviše poznati roman Fielding, Priča o Tomu Jonesu, Nahođe. Prikazuje formiranje heroja koji u životu puno griješi, ali se ipak opredjeljuje u korist dobra. Fielding je svoj roman zamislio kao polemiku o Richardsonovoj Clarissi, ili Priči mlade dame, u kojoj glavni lik Clarissu zavodi sir Robert Lovelace, čije je prezime kasnije postalo poznato. U 70-90-im godinama 18. stoljeća prosvjetiteljski realizam zamijenjen je sentimentalizmom, gdje se primarna uloga u percepciji svijeta daje senzacijama. Sentimentalizam kritizira civilizaciju, temelji se na kultu prirode, sentimentaliste zanima čovjek sam po sebi, izvan njegovog društvenog položaja. Među sentimentalni romani romane "Život i uvjerenja Tristrama Shandyja" i " sentimentalno putovanje» Lawrence Stern. Izuzetno je zanimljiva "grobljanska" poezija engleskih pjesnika Thomasa Graya, Jamesa Thompsona, Edwarda Junga. Predromantizam sazrijeva u dubinama sentimentalizma. Do 90-ih godina 18. stoljeća u Engleskoj je rastao interes za antiku, u srednjem vijeku, pojavio se takozvani "gotički" roman. Ovo je pseudo-viteški roman, roman misterije i užasa. Utemeljitelj žanra gotičkog romana je Horace Walpole, radnja njegovog romana Dvorac Otranto odvija se u doba pr. križarski rat. Tu tradiciju u književnosti nastavljaju Anna Radcliffe i Matthew Gregory Lewis.
Prosvjeta u francuska književnost
U francuskoj književnosti prosvjetiteljstvo također prolazi kroz nekoliko faza.1715-1751 je vrijeme dominacije prosvjetiteljskog klasicizma. U to su se vrijeme pojavili romani "Candide" Voltairea i "Perzijska pisma" Charlesa Louisa de Montesquieua. 1751-1780 - U francuskoj književnosti prevladava prosvjetiteljski realizam, u to vrijeme pojavljuju se poznate komedije Pierrea Beaumarchaisa "Seviljski brijač" i "Figarova ženidba". U francuskoj književnosti, kao i u engleskoj, u to je vrijeme nastao sentimentalizam, čiji je začetnik u Francuskoj bio Jean-Jacques Rousseau.
Prosvjeta u njemačka književnost
U njemačkoj književnosti glavne ličnosti prosvjetiteljstva su Johann Wolfgang Goethe i Friedrich Schiller. Potonji je poznat po svojim dramama "Razbojnici" i "Prijevara i ljubav", te Goetheovom doprinosu klasična književnost, mislim da svi znaju. I premda je prosvjetiteljstvo u Njemačku stiglo kasnije nego u druge zemlje, iz njega su nastala najveća književna djela. Uz velikog Fausta, Goethe bi trebao pročitati i njegov najraniji roman Patnje mladog Werthera te zbirku poezije Rimske elegije.
Po meni je najzanimljivije englesko prosvjetiteljstvo. Sadrži puno manje revolucionarnih ideja nego, primjerice, francuski. Osim toga, englesko mi je prosvjetiteljstvo otvorilo podrijetlo gotičkog romana i proze sentimentalista. U dubini engleskog prosvjetiteljstva nastao je predromantizam, koji se kasnije razvio u doba romantizma, koje je možda jedno od najzanimljivijih doba u povijesti svjetske književnosti.
Tijekom doba prosvjetiteljstva dolazi do neviđenog uspona u glazbenoj umjetnosti. Nakon reforme koju je proveo K. V. Gluck (1714. – 1787.), opera je postala sintetička umjetnost koja u jednoj izvedbi spaja glazbu, pjevanje i složenu dramsku radnju. FJ Haydn (1732–1809) uzdigao je instrumentalnu glazbu na najvišu razinu klasične umjetnosti. Vrhunac glazbene kulture prosvjetiteljstva djelo je J. S. Bacha (1685. – 1750.) i W. A. ​​Mozarta (1756. – 1791.). Prosvjetiteljski ideal posebno dolazi do izražaja u Mozartovoj operi Čarobna frula (1791.), koju odlikuje kult razuma, svjetlosti i ideja o čovjeku kao kruni svemira.
Reforma opere u drugoj polovici 18. stoljeća. bio uglavnom književni pokret. Njegov rodonačelnik bio je francuski pisac i filozof J. J. Rousseau. Rousseau se bavio i glazbom, a ako je u filozofiji pozivao na povratak prirodi, onda je u žanru opere zagovarao povratak jednostavnosti. Godine 1752., godinu dana prije uspješne pariške premijere Sluškinje Madame Pergolesi, Rousseau je skladao vlastitu komičnu operu, Seoski čarobnjak, nakon koje su uslijedila oštra Pisma o francuskoj glazbi, gdje je Rameau postao glavna tema napada.
Italija. Nakon Monteverdija, u Italiji su se jedan za drugim pojavili operni skladatelji kao što su Cavalli, Alessandro Scarlatti (otac Domenica Scarlattija, najvećeg autora djela za čembalo), Vivaldi i Pergolesi.
Uspon komične opere. Iz Napulja potječe još jedna vrsta opere - opera buffa (opera-buffa), koja je nastala kao prirodna reakcija na operu seria. Strast za ovom vrstom opere brzo je zahvatila gradove Europe - Beč, Pariz, London. Od svojih bivših vladara – Španjolaca koji su vladali Napuljem od 1522. do 1707. godine, grad je naslijedio tradiciju narodne komedije. Grdili su je strogi profesori na konzervatorijima, ali je komedija očarala učenike. Jedan od njih, G. B. Pergolesi (1710. – 1736.), u dobi od 23 godine napisao je intermezzo, ili malu komičnu operu, Služavka (1733.). Skladatelji su i prije skladali intermezza (u pravilu su se svirali između činova opere seria), no Pergolesijevo je stvaralaštvo postiglo veliki uspjeh. U njegovu libretu nije se radilo o podvizima antičkih junaka, nego o posve suvremenoj situaciji. Glavni likovi pripadali su tipovima poznatima iz "commedia dell'arte" - tradicionalne talijanske improvizirane komedije sa standardnim nizom komičnih uloga. Žanr opere buffa bio je izvanredno razvijen u stvaralaštvu kasnih Napolitanaca kao što su G. Paisiello (1740–1816) i D. Cimarosa (1749–1801), a da ne spominjemo komične opere Glucka i Mozarta. Francuska. U Francuskoj je Lullya zamijenio Rameau, koji je dominirao opernom pozornicom tijekom prve polovice 18. stoljeća. Francuska analogija buffa opere bila je "komična opera" (opera comique). Autori poput F. Philidora (1726.-1795.), P. A. Monsignyja (1729.-1817.) i A. Gretryja (1741.-1813.) k srcu su primili pergolezijansko ruganje tradiciji i razvili vlastiti model komične opere, koji je u skladu s galskim ukusa, predviđao je uvođenje razgovornih scena umjesto recitativa. Njemačka. Smatra se da je opera u Njemačkoj bila manje razvijena. Činjenica je da su mnogi njemački operni skladatelji djelovali izvan Njemačke - Händel u Engleskoj, Gasse u Italiji, Gluck u Beču i Parizu, dok su njemačka dvorska kazališta okupirale mondene talijanske trupe. Singspiel, lokalni analog opere buffa i francuske komične opere, počeo je svoj razvoj kasnije nego u latinskim zemljama. Prvi primjer ovog žanra bio je I. A. Hiller (1728.-1804.) "Đavo na slobodi", napisan 1766., 6 godina prije Mozartove Otmice iz Seraglia. Ironično, veliki njemački pjesnici Goethe i Schiller nisu inspirirali domaće, već talijanske i francuske operne skladatelje. Austrija. Opera u Beču podijeljena je u tri glavne grane. Vodeće mjesto zauzela je ozbiljna talijanska opera (tal. opera seria), gdje su klasični junaci i bogovi živjeli i umirali u ozračju visoke tragedije. Manje formalna bila je komična opera (opera buffa), temeljena na radnji Harlekina i Kolumbine iz talijanske komedije (commedia dell "arte), okružena besramnim slugama, njihovim oronulim gospodarima i svakojakim lupežima i lopovima. Uz ove talijanske forme, razvila se njemačka komična opera (singspiel), čiji je uspjeh možda ležao u korištenju njegovog materinjeg njemačkog, dostupnog široj javnosti. Čak i prije početka Mozartove operne karijere, Gluck je zagovarao povratak jednostavnosti opere iz 17. stoljeća, čiji zapleti nisu bili prigušeni dugim solističkim arijama koje su odgađale razvoj radnje i pjevačima služile kao samo prilika da pokažu snagu svog glasa. Snagom svog talenta Mozart je spojio ta tri smjera. Kao tinejdžer napisao je po jedna opera svake vrste.Kao zreo skladatelj nastavio je djelovati u sva tri pravca, iako je tradicija opere seria zamirala.

* ovaj posao nije znanstveni rad, nije diplomski kvalifikacijski rad i rezultat je obrade, strukturiranja i oblikovanja prikupljenih informacija, namijenjen za korištenje kao izvor materijala za samostalno istraživanje obrazovni rad.

Izvještaj na temu: "Glazba u doba prosvjetiteljstva"

Tijekom doba prosvjetiteljstva dolazi do neviđenog uspona u glazbenoj umjetnosti. Nakon reforme koju je proveo K. V. Gluck (1714. – 1787.), opera je postala sintetička umjetnost koja u jednoj izvedbi spaja glazbu, pjevanje i složenu dramsku radnju. FJ Haydn (1732–1809) uzdigao je instrumentalnu glazbu na najvišu razinu klasične umjetnosti. Vrhunac glazbene kulture prosvjetiteljstva djelo je J. S. Bacha (1685. – 1750.) i W. A. ​​Mozarta (1756. – 1791.). Prosvjetiteljski ideal posebno dolazi do izražaja u Mozartovoj operi Čarobna frula (1791.), koju odlikuje kult razuma, svjetlosti i ideja o čovjeku kao kruni svemira.

Operna umjetnost 18. stoljeća

Reforma opere u drugoj polovici 18. stoljeća. bio uglavnom književni pokret. Njegov rodonačelnik bio je francuski pisac i filozof J. J. Rousseau. Rousseau se bavio i glazbom, a ako je u filozofiji pozivao na povratak prirodi, onda je u žanru opere zagovarao povratak jednostavnosti. Godine 1752., godinu dana prije uspješne pariške premijere Sluškinje Madame Pergolesi, Rousseau je skladao vlastitu komičnu operu, Seoski čarobnjak, nakon koje su uslijedila oštra Pisma o francuskoj glazbi, gdje je Rameau postao glavna tema napada.

Italija. Nakon Monteverdija, u Italiji su se jedan za drugim pojavili operni skladatelji kao što su Cavalli, Alessandro Scarlatti (otac Domenica Scarlattija, najvećeg autora djela za čembalo), Vivaldi i Pergolesi.

Uspon komične opere. Iz Napulja potječe još jedna vrsta opere - opera buffa (opera-buffa), koja je nastala kao prirodna reakcija na operu seria. Strast za ovom vrstom opere brzo je zahvatila gradove Europe - Beč, Pariz, London. Od svojih bivših vladara – Španjolaca koji su vladali Napuljem od 1522. do 1707. godine, grad je naslijedio tradiciju narodne komedije. Grdili su je strogi profesori na konzervatorijima, ali je komedija očarala učenike. Jedan od njih, G. B. Pergolesi (1710. – 1736.), u dobi od 23 godine napisao je intermezzo, ili malu komičnu operu, Služavka (1733.). Skladatelji su i prije skladali intermezza (u pravilu su se svirali između činova opere seria), no Pergolesijevo je stvaralaštvo postiglo veliki uspjeh. U njegovu libretu nije se radilo o podvizima antičkih junaka, nego o posve suvremenoj situaciji. Glavni likovi pripadali su tipovima poznatima iz "commedia dell'arte" - tradicionalne talijanske improvizirane komedije sa standardnim nizom komičnih uloga. Žanr opere buffa bio je izvanredno razvijen u stvaralaštvu kasnih Napolitanaca kao što su G. Paisiello (1740–1816) i D. Cimarosa (1749–1801), a da ne spominjemo komične opere Glucka i Mozarta.

Francuska. U Francuskoj je Lullya zamijenio Rameau, koji je dominirao opernom pozornicom tijekom prve polovice 18. stoljeća.

Francuska analogija buffa opere bila je "komična opera" (opera comique). Autori poput F. Philidora (1726.-1795.), P. A. Monsignyja (1729.-1817.) i A. Gretryja (1741.-1813.) k srcu su primili pergolezijansko ruganje tradiciji i razvili vlastiti model komične opere, koji je u skladu s galskim ukusa, predviđao je uvođenje razgovornih scena umjesto recitativa.

Njemačka. Smatra se da je opera u Njemačkoj bila manje razvijena. Činjenica je da su mnogi njemački operni skladatelji djelovali izvan Njemačke - Händel u Engleskoj, Gasse u Italiji, Gluck u Beču i Parizu, dok su njemačka dvorska kazališta okupirale mondene talijanske trupe. Singspiel, lokalni analog opere buffa i francuske komične opere, počeo je svoj razvoj kasnije nego u latinskim zemljama. Prvi primjer ovog žanra bio je I. A. Hiller (1728.-1804.) "Đavo na slobodi", napisan 1766., 6 godina prije Mozartove Otmice iz Seraglia. Ironično, veliki njemački pjesnici Goethe i Schiller nisu nadahnuli domaće, već talijanske i francuske operne skladatelje.

Austrija. Opera u Beču podijeljena je u tri glavne grane. Vodeće mjesto zauzimala je ozbiljna talijanska opera (talijanska opera seria), gdje su klasični junaci i bogovi živjeli i umirali u ozračju visoke tragedije. Manje formalna bila je komična opera (opera buffa), temeljena na radnji Harlekina i Kolumbine iz talijanske komedije (commedia dell "arte), okružena besramnim slugama, njihovim oronulim gospodarima i svakojakim lupežima i lopovima. Uz ove talijanske forme, razvila se njemačka komična opera (singspiel), čiji je uspjeh možda ležao u korištenju njegovog materinjeg njemačkog, dostupnog široj javnosti. Čak i prije početka Mozartove operne karijere, Gluck je zagovarao povratak jednostavnosti opere iz 17. stoljeća, čiji zapleti nisu bili prigušeni dugim solističkim arijama koje su odgađale razvoj radnje i pjevačima služile samo kao prigode da pokažu snagu svojih glasova.

Snagom svog talenta Mozart je spojio ova tri pravca. Kao tinejdžer napisao je po jednu operu od svake vrste. Kao zreo skladatelj, nastavio je djelovati u sva tri pravca, iako je tradicija opere seria bila u zamiranju.

Platonova Vera, 11 A razred