Dom › Razno › Slika grada u renesansi. “Idealni gradovi” renesanse

Slika grada u renesansi. “Idealni gradovi” renesanse

Klasicizam u arhitekturi zapadne Europe

Prepustimo to Talijanima

Prazna šljokica sa svojim lažnim sjajem.

Najvažniji je smisao, ali da bi do njega došao,

Morat ćemo svladati prepreke i staze,

Strogo slijedite označeni put:

Ponekad um ima samo jedan put...

Treba razmisliti o značenju pa tek onda pisati!

N. Boileau. „Pjesničko umijeće“.

Prijevod V. Lipetskaya

Tako je svoje suvremenike učio jedan od glavnih ideologa klasicizma, pjesnik Nicolas Boileau (1636.-1711.). Stroga pravila klasicizma utjelovljena su u tragedijama Corneillea i Racinea, komedijama Molièrea i satirama La Fontainea, glazbi Lullyja i slikarstvu Poussina, arhitekturi i dekoraciji pariških palača i ansambala...

Klasicizam se najjasnije očitovao u djelima arhitekture, usmjerenim na najbolja dostignuća. antička kultura- sustav reda, stroga simetrija, jasna proporcija dijelova kompozicije i njihova podređenost općoj ideji. Činilo se da je "strogi stil" klasicističke arhitekture trebao vizualno utjeloviti svoju idealnu formulu "plemenite jednostavnosti i smirene veličanstvenosti". U arhitektonskim građevinama klasicizma dominiraju jednostavni i jasni oblici, smiren sklad proporcija. Prednost je dana ravnim linijama, nenametljivom dekoru, ponavljanju obrisa objekta. Jednostavnost i plemenitost izrade, praktičnost i ekspeditivnost utjecali su na sve.

Na temelju ideja renesansnih arhitekata o "idealnom gradu" arhitekti klasicizma stvaraju novi tip grandiozna palača i parkovni ansambl, strogo podređen jednom geometrijskom planu. Jedna od izvanrednih arhitektonskih građevina tog vremena bila je rezidencija francuskih kraljeva na periferiji Pariza - palača Versailles.

"Vilinski san" Versaillesa

Mark Twain koji je sredinom 19. stoljeća posjetio Versailles.

“Grdio sam Luja XIV. koji je potrošio 200 milijuna dolara na Versailles kad ljudi nisu imali za kruh, ali sada sam mu oprostio. Neobično je lijepo! Zurite, samo otvorite oči i pokušajte shvatiti da ste na zemlji, a ne u edenskim vrtovima. I gotovo ste spremni povjerovati da je ovo prevara, samo nevjerojatan san.

Doista, "san iz bajke" Versailles još uvijek zadivljuje razmjerom pravilnog rasporeda, veličanstvenim sjajem pročelja i sjajem ukrasnog uređenja interijera. Versailles je postao vidljivo utjelovljenje velebne službene arhitekture klasicizma, izražavajući ideju racionalno uređenog modela svijeta.

Stotinjak hektara zemljišta u iznimno kratko vrijeme(1666.-1680.) pretvoreni su u komadić raja namijenjen francuskoj aristokraciji. Arhitekti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Nôtre(1613-1700). Tijekom niza godina dograđivali su i mnogo toga mijenjali u njegovoj arhitekturi, tako da je ona danas složeni spoj više arhitektonskih slojeva koji upijaju karakteristična obilježja klasicizma.

Središte Versaillesa je Velika palača do koje vode tri avenije koje se spajaju. Smještena na određenoj uzvisini, palača zauzima dominantan položaj nad područjem. Njegovi su tvorci pročelje u dužini od gotovo pola kilometra podijelili na središnji dio i dva bočna krila - rizalit, dajući mu posebnu svečanost. Fasadu predstavljaju tri etaže. Prva, koja ima ulogu masivne baze, ukrašena je rustikom po uzoru na talijanske renesansne palače-palazzo. Na drugom, prednjem, nalaze se visoki lučni prozori, između kojih su jonski stupovi i pilastri. Niz koji kruni zgradu daje monumentalnost izgledu palače: skraćen je i završava skulpturalnim skupinama koje zgradi daju posebnu eleganciju i lakoću. Ritam prozora, pilastara i stupova na pročelju naglašava njegovu klasičnu strogost i veličanstvenost. Nije slučajno što je Molière rekao za Veliku palaču Versailles:

"Umjetnička dekoracija palače toliko je u skladu sa savršenstvom koje joj daje priroda da se može nazvati čarobnim dvorcem."

Interijeri velika palača uređeni u baroknom stilu: obiluju skulpturalnim ukrasima, bogatim dekorom u obliku pozlaćene štukature i rezbarija, brojnim ogledalima i izvrsnim namještajem. Zidovi i stropovi prekriveni su obojenim mramornim pločama s jasnim geometrijskim uzorcima: kvadratima, pravokutnicima i krugovima. Slikoviti panoi i tapiserije na mitološke teme veličati kralja Luja XIV. Masivni brončani lusteri s pozlatom upotpunjuju dojam bogatstva i luksuza.

Dvorane palače (ima ih oko 700) tvore nepregledne enfilade i namijenjene su svečanim procesijama, veličanstvenim svečanostima i maskenbalima. U najvećoj svečanoj dvorani palače - Galeriji zrcala (duljine 73 m) - jasno se očituje traganje za novim prostornim i svjetlosnim efektima. Prozori s jedne strane hodnika bili su usklađeni s ogledalima s druge strane. Pod sunčevom ili umjetnom rasvjetom, četiri stotine zrcala stvaralo je izniman prostorni efekt, prenoseći magičnu igru odraza.

Dekorativne kompozicije Charlesa Lebruna (1619.-1690.) u Versaillesu i Louvreu bile su upečatljive svojim ceremonijalnim sjajem. Proklamirana "metoda prikazivanja strasti", koja je uključivala pompozno hvaljenje visokih osoba, donijela je umjetniku vrtoglav uspjeh. Godine 1662. postao je prvi kraljev slikar, a zatim direktor kraljevske manufakture tapiserija (ručno tkanih tepih-slika, ili tapiserija) i voditelj cjelokupnog dekorativnog rada u palači Versailles. U Galeriji ogledala palače Lebrun je slikao

pozlaćeni strop s mnogo alegorijskih kompozicija na mitološke teme koje su veličale vladavinu "Kralja Sunca" Luja XIV. Prepune slikovitih alegorija i atributa, jarkih boja i dekorativnih učinaka baroka u jasnom su kontrastu s arhitekturom klasicizma.

Kraljeva spavaća soba nalazi se u središnjem dijelu palače i gleda prema izlazećeg sunca. Odavde se otvarao pogled na tri autoceste koje su se zračile iz jedne točke, što je simbolično podsjećalo na glavno središte državne moći. S balkona je pogled na kralja otvarao svu ljepotu versajskog parka. Njegov glavni kreator Andre Le Nôtre uspio je spojiti elemente arhitekture i vrtlarske umjetnosti. Za razliku od pejzažnih (engleskih) parkova, koji su izražavali ideju jedinstva s prirodom, redovni (francuski) parkovi podređivali su prirodu volji i namjerama umjetnika. Park Versailles impresionira svojom jasnoćom i racionalnom organizacijom prostora, njegov crtež arhitekt točno provjerava uz pomoć kompasa i ravnala.

Uličice parka percipiraju se kao nastavak dvorana palače, svaka od njih završava rezervoarom. Mnogi bazeni imaju pravilan geometrijski oblik. Glatka vodena zrcala u satima prije zalaska sunca odražavaju zrake sunca i ćudljive sjene koje bacaju grmovi i drveća ošišana u obliku kocke, stošca, valjka ili lopte. Zelenilo čas tvori čvrste, neprobojne zidove, čas široke galerije, u čijim su umjetnim nišama smještene skulpturalne kompozicije, herme (četverokutni stupovi okrunjeni glavom ili poprsjem) i brojne vaze s kaskadama tankih vodenih mlaznica. Alegorijska plastičnost fontana, koje su izradili poznati majstori, osmišljena je da veliča vladavinu apsolutnog monarha. "Kralj Sunce" se u njima pojavljivao ili u obliku boga Apolona ili Neptuna, vozeći se iz vode u kočiji ili odmarajući se među nimfama u hladnoj špilji.

Glatki tepisi travnjaka zadivljuju svijetlim i šarenim bojama s bizarnim cvjetnim ornamentom. U vazama (bilo ih je oko 150 tisuća) bilo je svježe cvijeće, koje se mijenjalo na način da Versailles neprestano cvjeta u svako doba godine. Staze u parku posute su obojenim pijeskom. Neki od njih bili su obloženi porculanskim komadićima koji su svjetlucali na suncu. Svu tu raskoš i raskoš prirode upotpunili su mirisi badema, jasmina, nara i limuna koji su se širili iz staklenika.

U ovom parku je bila priroda

Kao da je neživ;

Kao uzvišenim sonetom,

Petljali su po travi.

Nema plesa, nema slatkih malina,

Le Nôtre i Jean Lully

U vrtovima i plesovima nereda

Nisam to mogao podnijeti.

Tise su se ukočile, kao u transu,

Grmlje se poredalo,

I naklonio se

Učeno cvijeće.

V. Hugo Prijevod E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), koji je posjetio Versailles 1790. godine, u Pismima ruskog putnika govori o svojim dojmovima:

„Neizmjernost, savršeni sklad dijelova, djelovanje cjeline: to je ono što slikar ne može prikazati kistom!

Idemo u vrtove, kreaciju Le Nôtrea, kojega je smioni genij posvuda postavio na prijestolje ponosne Umjetnosti, a skromna Na-tura, poput jadnog roba, bacila ga pred noge ...

Dakle, ne tražite prirodu u vrtovima Versaillesa; ali ovdje, na svakom koraku, umjetnost plijeni poglede..."

Arhitektonske cjeline Pariza. carstvo

Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, André Le Nôtre pokrenuo je snažna aktivnost za preuređenje Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu na duge godine postat će kriterij za ocjenu savršenosti urbanističkog plana i umijeća urbanista. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.

Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okoliš. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.

Renesansni snovi o stvaranju idealan grad utjelovljene su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu bile fasade pojedinih zgrada, već prostor ulica i četvrti uz njih, parkovi ili vrtovi, riječni nasip. Arhitektura nastoji povezati u određeno jedinstvo ansambla ne samo neposredno susjedne zgrade, već i vrlo udaljene točke grada.

Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. proslavio u Francuskoj nova pozornica razvoj klasicizma i njegova rasprostranjenost u europskim zemljama - neoklasicizma. Nakon Velikog Francuska revolucija I Domovinski rat Godine 1812. pojavljuju se novi prioriteti u urbanističkom planiranju, sukladni duhu svog vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i starog Egipta, uporaba atributa rimskog vojne povijesti kao glavni ukrasni motiv.

Suština novog umjetnički stil je vrlo točno preneseno u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:

"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."

Stil carstva postao personifikacija političke moći i vojne slave Napoleona, poslužio je kao svojevrsna manifestacija njegova kulta. Nova ideologija u potpunosti je odgovarala političkim interesima i umjetničkom ukusu novog vremena. Posvuda su stvorene velike arhitektonske cjeline otvorenih trgova, širokih ulica i avenija, podignuti su mostovi, spomenici i javne zgrade, demonstrirajući carsku veličinu i moć moći.

Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen Slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), međusobno odvojena na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.

Crkva svete Genevieve, koji je podigao J. J. Soufflot, postao je Panteon - počivalište velikih ljudi Francuske. Jedan od najspektakularnijih spomenika tog vremena je kolona Velike vojske na trgu Vendôme. Poput starorimskog Trajanova stupa, trebao je, prema planu arhitekata J. Gonduina i J. B. Lepera, izraziti duh Novoga Carstva i Napoleonovu žeđ za veličinom.

U unutarnjem svijetlom ukrasu palača i javnih zgrada posebno su cijenjeni svečanost i veličanstvena pompoznost, njihov dekor često je bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.

Doba Napoleona Bonapartea završilo je 1815. godine, a vrlo brzo su počeli aktivno iskorijenjivati njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostale su umjetnine u stilu Empirea, jasno svjedočeći njegovu nekadašnju veličinu.

Pitanja i zadaci

1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?

Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. našli su svoju praktičnu primjenu u graditeljske cjeline Pariz, na primjer Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?

2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?

3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Na koja se umjetnička načela oslanja?

kreativna radionica

1. Omogućite svojim kolegama iz razreda vođeni obilazak Versaillesa. Za njegovu pripremu možete koristiti video materijale s Interneta. Često se uspoređuju parkovi Versaillesa i Peterhofa. Što mislite na temelju čega takve usporedbe?

2. Pokušajte usporediti sliku “idealnog grada” renesansnog doba s klasicističkim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).

3. Usporedite dizajn unutarnjeg uređenja (interijera) galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.

4. Upoznajte se sa slikama ruskog umjetnika A. N. Benoisa (1870.-1960.) iz ciklusa “Versailles. Hod kralja” (vidi str. 74). Kako oni prenose opću atmosferu dvorskog života francuskog kralja Luja XIV? Zašto ih se može smatrati osebujnim slikama-simbolima?

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; „Versailles i Peterhof: iskustvo komparativne karakteristike»; "Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza"; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale invalida u Parizu"; “Trg Concord nova je etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma”; “Stroga ekspresivnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".

Knjige za dodatnu lektiru

Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i sur. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).

Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).

Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.

LenotrJ. Svakodnevni život Versaillesa pod kraljevima. M., 2003. (monografija).

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.

Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).

U pripremi materijala korišten je tekst udžbenika “Svjetska umjetnička kultura. Od 18. stoljeća do danas” (Autor Danilova G. I.).

Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, Andre Lenotre je pokrenuo aktivan rad na preuređivanju Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu postat će još dugi niz godina kriterij za ocjenu savršenosti plana grada i umijeća gradskog planera. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.

Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okolinom. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.

Renesansni snovi o stvaranju “idealnog grada” utjelovljeni su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu pročelja pojedinih zgrada, već prostor ulica i četvrti uz njih, parkova ili vrtova, riječni nasip. Arhitektura nastoji povezati u određeno jedinstvo ansambla ne samo neposredno susjedne zgrade, već i vrlo udaljene točke grada.

Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovo širenje u Europi - neoklasicizma. Nakon Velike Francuske revolucije i Domovinskog rata 1812. u urbanističkom planiranju pojavili su se novi prioriteti, sukladni duhu svog vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i starog Egipta, korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnih ukrasnih motiva.

Bit novog umjetničkog stila vrlo je točno prenesena u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:

"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."

Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), međusobno odvojena na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.

Svečanost i veličanstvena pompoznost posebno su cijenjeni u svijetlom unutarnjem uređenju palača i javnih zgrada; njihov je dekor često bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.

Doba Napoleona Bonapartea završilo je 1815. godine, a vrlo brzo su počeli aktivno iskorijenjivati njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostala su umjetnička djela u stilu Empirea koja jasno svjedoče njegovu nekadašnju veličinu.

Pitanja i zadaci

1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?

Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. našli svoje praktično utjelovljenje u arhitektonskim ansamblima Pariza, kao što je Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?

2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?

3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Na koja se umjetnička načela oslanja?

kreativna radionica

2. Pokušajte usporediti sliku "idealnog grada" renesanse s klasičnim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).

3. Usporedite dizajn unutarnjeg uređenja (interijera) Galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; "Versailles i Peterhof: iskustvo komparativnih karakteristika"; "Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza"; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale invalida u Parizu"; „Trg Concorde – nova etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma“; “Oštra izražajnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".

Knjige za dodatnu lektiru

Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i dr. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).

Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).

Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.

LenotrJ. Svakodnevni život Versaillesa pod kraljevima. M., 2003. (monografija).

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.

Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).

Starost grada dosegla je svoj veličanstveni procvat, ali već postoje znakovi da umire. Stoljeće je bilo burno i okrutno, ali inspirativno. Potječe iz gradova-država Drevna grčka(3 tisuće godina prije renesanse), iz koje je nastao ideal slobodnog čovjeka koji vlada sam sobom. Jer, zapravo, takav se grad sastojao od skupine ljudi koji su nakon mnogih generacija svađa i građanskih sukoba razvili učinkovit sustav samouprave. Taj se sustav razlikovao od grada do grada. U bilo kojoj od njih, broj ljudi koji su mogli tražiti punopravno državljanstvo uvijek je bio malen. Masa stanovništva ostala je u više ili manje ropskom položaju i ostvarivala je svoja prava samo nasilnim i okrutnim ustancima protiv viših slojeva. Usprkos tome, diljem Europe, posebno u Italiji, Njemačkoj i Nizozemskoj, postojao je određeni društveni dogovor o ciljevima, ako ne i metodama vladavine, naime o strukturi društva, u kojemu su vladare birali neki od onih kojima se vlada. Iz ovog građanskog koncepta započeli su beskrajni krvavi ratovi. Cijena koju su građani platili za svoju slobodu mjerila se njihovom spremnošću da uzmu oružje u obranu svog grada od njegovih suparnika.

Pravi glas grada bilo je veliko zvono na gradskoj vijećnici odn katedrala koji je oglasio uzbunu kada su se približili naoružani stanovnici neprijateljskog grada. Pozvao je sve koji su mogli držati oružje uza zidove i vrata. Talijani su zvono pretvorili u neku vrstu pokretnog hrama, neku vrstu svjetovnog Kovčega, koji je vodio vojske u boj. U borbi sa susjednim gradovima za posjed komada obradive zemlje, u borbi protiv cara ili kralja za građanska prava, u bitku protiv hordi lutajućih vojnika... Tijekom tih bitaka život u gradu se zaledio. Svi vojno sposobni muškarci, od petnaest do sedamdeset godina bez iznimke, otrgli su se od normalnih aktivnosti kako bi se borili. Tako su na kraju, radi ekonomskog opstanka, počeli angažirati profesionalce koji su znali kako se boriti, dok se civilna vlast u međuvremenu koncentrirala u rukama nekog od uglednijih građana. Budući da je kontrolirao novac i oružje, ovaj se građanin postupno transformirao u vladara nekoć slobodnog grada. U onim zemljama koje su priznale središnju monarhiju, grad se pomirio s prijestoljem (jednostavno od iscrpljenosti). Neki gradovi, poput Londona, zadržali su veću autonomiju. Drugi su se našli potpuno apsorbirani u strukturu monarhije. Ipak, tijekom cijele renesanse gradovi su nastavili postojati kao žive jedinice, obavljajući većinu funkcija koje moderno društvo dolaze pod nadležnost središnje vlade. Nisu to bili ni industrijski, spavaći kvartovi, ni zabavni parkovi, što su mnogi od njih kasnije postali, već organske građevine koje su spajale ljudsko meso i građevinski kamen u svoj prepoznatljivi ritam života.

oblik grada

Gradovi kojima je Europa bila načičkana poput svečanog ruha s dragim kamenjem već su u renesansi bili stari. Prelazili su iz stoljeća u stoljeće, zadržavajući iznenađujuće pravilan oblik i konstantnu veličinu. Samo se u Engleskoj nisu osjećali simetrično, jer, uz rijetke iznimke, engleski gradovi nisu građeni prema unaprijed određenom planu, već su izrasli iz skromnih naselja, a njihova je struktura bila bezoblična, jer je zgrada bila pričvršćena na zgradu u najneurednijem obliku. put. Na kontinentu se nastavio trend osnivanja novih gradova umjesto širenja starih do nesavladivih razmjera. Samo u Njemačkoj je u 400 godina osnovano 2400 gradova. Istina, po današnjim standardima teško je reći jesu li to bili mali gradovi ili velika sela. Orange u Francuskoj je do 19. stoljeća imao samo 6000 stanovnika. A grad s četvrt milijuna stanovnika smatrao se jednostavno divom, a bilo ih je malo. U Milanu, glavnom gradu vojvodstva, živjelo je 200 tisuća ljudi, odnosno dvostruko više od stanovnika glavnog rivala Firence (vidi sl. 53, slika 17), pa veličina uopće nije bila mjera moći.

Riža. 53. Firenca krajem 15. stoljeća Iz modernog drvoreza

Reims, mjesto krunidbe, veliki trgovački centar, imao 100 tisuća stanovnika, a Pariz nešto oko 250 tisuća. Stanovništvo većine europskih gradova moglo bi se procijeniti na 10-50 tisuća ljudi. Čak ni gubici od kuge dugo nisu utjecali na stanovništvo. Oduvijek se preuveličavao broj žrtava kuge, iako je, možda, u nekoliko mjeseci odnijela oko četvrtinu stanovnika. Međutim, nakon jedne generacije, grad se vratio na uobičajenu razinu naseljenosti. Višak stanovništva odlazio je u nove gradove. Talijanski model, kada se pripaja nekoliko gradova, ujedinjenih vojnim ili trgovačkim vezama veliki grad, u različitim stupnjevima, može se pratiti diljem Europe. U takvoj federaciji revno su se poštovali sustav vlasti i lokalni običaji koji su svojstveni svakom gradu, ali su se prikupljanje poreza i zaštita kontrolirali iz središta grada.

Grad je rastao poput stabla, zadržavajući svoj oblik, ali povećavajući se, a gradske zidine, poput izrezanih prstenova, označavale su prekretnice njegova rasta. Tik izvan gradskih zidina živjela je sirotinja, prosjaci, izopćenici svih vrsta, koji su gradili svoje kolibe oko zidina, stvarajući odvratan nered bijednih ulica. Ponekad ih je energična općina rastjerala, ali češće im je bilo dopušteno da ostanu gdje su bili dok se nije pojavio neki plan. Imućni stanovnici naselili su se izvan grada u vilama usred velikih posjeda, zaštićeni vlastitim zidinama. Kada su, konačno, ekonomske nužde ili građanski ponos zahtijevali proširenje grada, okolo je podignut još jedan prsten zidina. Preuzeli su nova zemlja i ostavio dodatni prostor za razvoj. I stare su zidine stajale još nekoliko stoljeća, ako nisu bile predatorski rastavljene za izgradnju novih zgrada. Gradovi su obnovili svoj oblik, ali nisu tražili nove građevinske materijale, tako da se isti komad opeke ili klesanog kamena mogao nalaziti u pola tuceta različitih zgrada u tisuću godina. Još uvijek se vide tragovi nestalih starih zidina, jer su se kasnije pretvorile u obilaznice ili, rjeđe, u bulevare.

Zidine tvrđave dale su oblik i odredile veličinu grada. U srednjem vijeku služili su kao moćna zaštita za stanovnike, koji su imali zalihe vode i hrane. Vojskovođa koji se spremao opsjedati grad trebao se pripremiti na mnogo mjeseci čekanja dok neprijatelju ne ponestane zaliha. Zidine su se o javnom trošku održavale u redu, a što je drugo propalo, to se je prije svega zbrinulo. Srušeni zid bio je znak razorenog grada, a prvi zadatak pobjedničkog osvajača bio je izbrisati ga s lica zemlje. Osim ako nije namjeravao tamo živjeti. Međutim, postupno su zidovi tvrđave gubili na značaju, što se odrazilo i na način na koji su se počeli prikazivati gradovi. U 16. stoljeću naširoko je korišten pogled odozgo, tlocrt, gdje se posebna važnost pridavala ulicama. Naslikani su u rubovima kuća. Istaknute su važne građevine. Ali postupno je sve formalizirano, postalo ravno, a plan je postao precizniji, iako manje spektakularan i slikovit. Ali prije nego što je plan ušao u upotrebu, grad je bio prikazan kao da ga putnik, približavajući se, vidi izdaleka. Bilo je to više umjetničko djelo, na kojem se grad pojavljivao, kao iu životu, sa zidinama, kulama, crkvama, stisnutim jedna uz drugu, poput jednog golemog dvorca (vidi sliku 54).

Riža. 54. Gradski zid kao vojna građevina. Nürnberg 1493. Iz moderne gravure

Takvi gradovi postoje do danas, poput Verone, smještene na padini. U njihovom planu jasno se vidi crtež koji su postavili graditelji. Na jugu, osobito u Italiji, dominirale su velike kuće nalik tornjevima, dajući urbanom krajoliku izgled okamenjene šume. Te su kuće bile ostaci nasilnijeg doba, kada su sukobi između obitelji i frakcija razdirali gradove. Tada su oni koji su mogli graditi više, više, još više stekli prednost nad svojim susjedima. Vješta gradska uprava uspjela je smanjiti njihov broj, no mnogi su se ipak na taj način nastojali uzdići, ugrožavajući unutarnju sigurnost grada i pohlepno lišavajući uske ulice zraka i svjetla.

Riža. 55. Gradska vrata, gdje se ubiru carine od sve robe koja u grad stiže

Gradska vrata koja su probijala zidove (vidi sl. 55) imala su dvostruku ulogu. Oni nisu imali samo obrambenu funkciju, već su pridonosili i prihodima grada. Oko njih su postavljeni stražari koji su ubirali pristojbu na sve što se unosilo u grad. Ponekad su to bili proizvodi Poljoprivreda, urod ubran sa okolnih njiva, voćnjaka i voćnjaka. A ponekad - egzotični začini doneseni tisućama milja - sve na ulazu bilo je podložno carinskoj inspekciji i carini. Svojedobno, kad su firentinske carine opale na opasnu nisku razinu, jedan je dužnosnik predložio udvostručenje broja vrata i time udvostručenje njihove isplativosti. Na sastanku u gradskom vijeću bio je ismijan, ali ovaj nepromišljeni prijedlog proizašao je iz uvjerenja da je grad samostalna cjelina. Seljani su mrzili te iznude, dobivajući samo sumnjiva obećanja oružane zaštite za njih. Išli su na razne trikove, samo da ne bi platili. Sacchetti ima vrlo istinitu priču o seljaku koji je sakrio kokošja jaja u svoje široke hlače kako bi zavarao čuvare. Ali oni, koje je neprijatelj seljaka upozorio, prisilili su ga da sjedne dok su pregledavali tovar. Rezultat je jasan.

U gradovima su vrata igrala ulogu očiju i ušiju. Oni su bili jedina dodirna točka s vanjskim svijetom. To je iz vanjski svijet došla je prijetnja, a stražari na vratima pomno su izvješćivali vladara o dolasku i odlasku stranaca i uopće svakojakih stranaca. U slobodnim gradovima zatvorena vrata bila su simbol neovisnosti. Zakašnjeli putnik, koji je stigao nakon zalaska sunca, bio je prisiljen provesti noć izvan gradskih zidina. Otuda običaj da se hoteli grade vani, na glavnim vratima. Sama vrata bila su poput male tvrđave. U njima je bio smješten garnizon koji je čuvao grad. Ogromni dvorci koji su se uzdizali nad srednjovjekovnim gradovima zapravo su bili jednostavan nastavak glavnih tvrđavskih kapija.

Međutim, nepostojanje plana gradnje u srednjovjekovnim gradovima bilo je više prividno nego stvarno. Istina je: ulice su besciljno vijugale, kružile, pravile petlje, čak se i rastapale u neka dvorišta, ali uostalom, one nisu trebale biti izravan prijelaz s jedne točke grada na drugu, nego stvoriti okvir, kulisu za javni život. Stranac je, prošavši kroz gradska vrata, lako pronašao put do središta grada, jer su glavne ulice zrakasto izlazile iz središnjeg trga. “Pjaca”, “mjesto”, “parada”, “trg”, kako god se to na domaćem jeziku zvalo, bila je izravni nasljednik rimskog foruma, mjesto gdje su se u ratnim danima okupljali zabrinuti ljudi i gdje su lutali, zabava, u mirnodopsko vrijeme.. Opet, samo Engleska nije imala takvo sastajalište. Britanci su radije proširili glavnu ulicu u tržnicu. Služio je istoj svrsi, ali mu je nedostajao osjećaj kohezije i jedinstva, a s povećanim prometom izgubio je važnost središnjeg sastajališta. Međutim, na kontinentu je ovaj odjek starog Rima nastavio postojati.

Riža. 56. Piazza (trg) San Marco, Venecija

Moglo je to biti skromno, neasfaltirano područje, u sjeni drveća, možda okruženo trošnim kućama. A mogao je biti golem, nevjerojatan, poput glavnih trgova u Sieni ili Veneciji (vidi sl. 56), mogao se planirati tako da se čini kao golema dvorana bez krova. No, kako god izgledala, ostala je lice grada, mjesto gdje su se stanovnici okupljali, a oko nje su se nizali vitalni organi grada, središta vlasti i pravde. Negdje drugdje moglo bi postojati neko drugo, prirodno oblikovano središte: primjerice katedrala s pomoćnim zgradama, obično izgrađena na malom trgu. Od glavnih vrata vodila je prilično široka ravna i čista cesta do trga, pa do katedrale. U isto vrijeme, daleko od središta, ulice su postale, takoreći, periferne žile kucavice koje služe lokalnim potrebama. Namjerno su uski - kako da prolaznike zaštite od sunca i kiše, tako i zbog uštede prostora. Ponekad su gornji katovi zgrada bili udaljeni samo nekoliko stopa. Uskost ulica služila je i kao zaštita tijekom ratova, jer je prva akcija napadača bila galopiranje kroz njih prije nego što su stanovnici stigli podići barijere. Trupe nisu mogle održavati vojni red marširajući na njih. Pod takvim okolnostima, neprijateljska gomila, naoružana jednostavnim kamenim stijenama, mogla je uspješno spriječiti prolaz profesionalnih vojnika. U Italiji su se ulice počele popločavati još u 13. stoljeću, a do 16. stoljeća bile su popločane sve glavne ulice većine europskih gradova. Nije bilo razdvajanja između pločnika i pločnika, jer su svi ili jahali ili hodali. Posade su se počele pojavljivati tek u 16. stoljeću. Postupno je rastao promet na kotačima, ulice su se izravnale kako bi mu bilo lakše proći, a zatim su se zbrinuli i pješaci, što je dodatno naglasilo razliku između bogatih i siromašnih.

Vitruvijev kult

Gradovi renesansnog doba imali su jednu zajedničku osobinu: rasli su i razvijali se spontano, prema potrebi. Planirane su samo gradske zidine koje su postavljene i izgrađene kao cjelina, a unutar grada samo je veličina pojedine građevine određivala raspored susjednog teritorija. Katedrala je odredila strukturu cijele četvrti s pripadajućim ulicama i trgovima, no na drugim mjestima kuće su se pojavljivale po potrebi ili su se iznova gradile od postojećih. Čak je i sam koncept gradskog planiranja izostao sve do druge polovice 15. stoljeća, kada su oživljene ideje rimskog arhitekta Vitruvija Polia. Vitruvije je bio arhitekt Augusta Rima, a njegovo djelo O arhitekturi datira iz otprilike 30. pr. Nije bio jedan od poznatih arhitekata, ali je njegova knjiga bila jedina na tu temu, i svidjela se svijetu, opsjednutom antikom. Do otkrića u arhitekturi došlo je na isti način kao iu geografiji: antički je autor dao poticaj umovima sposobnima za vlastitu kreativnost i istraživanje. Ljudi koji vjeruju da slijede Vitruvija zapravo su koristili njegovo ime za oblikovanje vlastitih teorija. Vitruvije je grad smatrao samodostatnom cjelinom, koju treba planirati, poput kuće, čiji su svi dijelovi podređeni cjelini. Kanalizacija, ceste, trgovi, javne zgrade, razmjeri gradilišta - sve ima svoje mjesto u ovom planu. Prvu raspravu temeljenu na Vitruvijevom konceptu napisao je Firentinac Leon Battista Alberti. Objavljeno je 1485., samo trinaest godina nakon njegove smrti, i predvodilo je dugi niz spisa koji su se protezali sve do 19. stoljeća, djela koja su imala golem utjecaj na urbano planiranje. Većina tih djela bila je nevjerojatno, čak i previše izvrsno, ilustrirana. S obzirom na matematičku osnovu ovog kulta, ne čudi što su sljedbenici sve doveli do ekstrema. Grad je izmišljen, kao problem u geometriji, ne obazirući se na ljudske i geografske faktore. Teoretsko savršenstvo dovelo je u praksi do beživotne suhoće.

Riža. 57. Palma Nova, Italija: strogi urbanistički plan

Samo je sreća da je samo nekoliko gradova izgrađeno u skladu s Vitruvijevim načelima. Svako malo ukazala se potreba, češće vojna, u novom gradu. Ponekad bi se mogla graditi prema ovoj novoj teoriji (na primjer, Palma Nova (vidi sl. 57) u venecijanskoj državi). Ipak, arhitekti su se većinom morali zadovoljiti djelomičnim razvojem, jer su rijetko imali priliku potpuno srušiti stare zgrade i ponovno ih izgraditi na njihovom mjestu. Arhitekt se suočio s pasivnim otporom, dovoljno je prisjetiti se kako je naišao na prijedlog Leonarda da Vincija o izgradnji satelitskih naselja oko Milana. Užasna kuga 1484. odnijela je 50.000 stanovnika, a Leonardo je želio izgraditi deset novih gradova s 5.000 kuća i tamo naseliti 30.000 ljudi, "kako bi ublažio preveliku gužvu ljudi koji su se zbili u stada poput koza ... ispunjavajući svaki kutak prostor sa smradom i sijanje sjemena infekcija i smrt. Ali ništa od toga nije učinjeno, jer u tome nije bila predviđena ni novčana dobit ni vojna prednost. A vladar Milana odlučio je zlato potrošiti na uređenje vlastitog dvora. Tako je bilo u cijeloj Europi. Gradovi su već poprimili oblik i više nema mjesta za veliko planiranje. Rim je bio jedina iznimka od ovog pravila.

Prvi grad kršćanstva u srednjem vijeku propao je. Vrhunac njegove nesreće bio je prelazak papinstva u rezidenciju u Avignon 1305. godine. Više od stotinu godina u Vječnom gradu nije bilo dovoljno jake sile da obuzda ambicije velikih obitelji i brutalno divljaštvo gomile. Ostali su gradovi Italije ljepši i napredovali, dok je Rim bio prekriven plijesni i propao. Grad Augusta je čvrsto izgrađen, preživio je i nije podlegao napadima vremena i naletima barbara, već je umro od ruku svojih građana. Dijelom su krivi ratovi, ali uglavnom činjenica da su masivne antičke građevine bile izvor gotovog građevinskog materijala. Godine 1443. završio je veliki raskol, a papinstvo je ponovno uspostavljeno u Rimu. Po prvi put skrenuo pozornost na jadno stanje vječni grad Papa Nikola V. Shvaćao je da Rim mora biti ponovno izgrađen, kako bi se priznao glavni grad svijeta (vidi sliku 58). Ogroman zadatak! U gradu je nekoć živjelo oko milijun ljudi – najviše veliki broj stanovnici do 19. stoljeća. Prije industrijske revolucije, koja je dovela do ekspanzije graditeljstva, niti jedan europski grad nije se po veličini mogao mjeriti s Augustovim Rimom. A 1377. godine imao je tek 20-ak tisuća stanovnika. Sedam njegovih brežuljaka bilo je napušteno, a stanovništvo je radije živjelo na močvarnim obalama Tibera. Stoka je lutala pustim ulicama duž kojih su se nizale ruševine kuća. Forum je izgubio stari sjaj i dobio je nadimak "Campo Vacchino", odnosno "Kravlje polje". Uginule životinje nikad nisu bile očišćene i trunule su tamo gdje su umrle, dodajući miris raspadanja i truleži prljavoj bljuzgavici pod nogama. Nije bilo grada u Europi koji je tako nisko pao s tako velike visine.

Riža. 58. Panorama Rima 1493. godine, sa svetim Petrom (gore). Iz moderne gravure u Schedlovoj knjizi "Kronika svijeta"

Prošlo je više od 160 godina otkako je papa Nikola V. zamislio njegovu rekonstrukciju, a do vremena kada je Bernini dovršio kolonadu na katedrali sv. Petra prošlo je više od 160 godina. I svi pape koji su vladali tijekom tog stoljeća i pol, od čestitog do opakog, od najučenijeg Nikole do pokvarenog Aleksandra Borgie, dijelili su strast koja je udahnula novi život prvom od svih renesansnih gradova, ljubav prema umjetnosti i arhitektura, želja za preobrazbom stari Grad u dostojnu prijestolnicu kršćanstva.

Popis imena arhitekata i umjetnika koji su tamo djelovali zvuči upravo kao prozivka slave: Alberti, prvi od Vitruvijevaca, Bramante, Sangallo, Bernini, Rafael, Michelangelo i mnogi drugi koji su pali u sjenu velikana, ali u stanju su ukrasiti dvor bilo kojeg vladara. Nešto od onoga što je učinjeno je vrijedno žaljenja: na primjer, uništenje drevne katedrale Svetog Petra da bi se na njezinu mjestu izgradio novi Bramanteov hram izazvalo je buru prosvjeda. Ali apsolutni papin autoritet bio je dovoljan da se dovrši jedan od najvećih urbanističkih projekata u povijesti. Rezultat nije bio samo veličanstven spomenik nekom vladaru. Cijela linija obični građani također su imali koristi: poboljšana je opskrba vodom, obnovljen je drevni kanalizacijski sustav, naglo je smanjena opasnost od požara i kuge.

Gradski život

Grad je bio pozornica na kojoj se, pred svim poštenim ljudima, događalo ono što se sada događalo u tišini ureda. Zapanjujuće su bile pojedinosti koje su upečatljive u svojoj varijabilnosti: nepravilnost zgrada, ekscentrični stilovi i šarenilo nošnje, bezbrojna roba koja se proizvodila na ulicama - sve je to renesansnom gradu dalo sjaj koji je odsutan u monotonoj monotoniji modernih gradova. . Ali postojala je i određena homogenost, spoj grupa koje su proklamirale unutarnje jedinstvo gradovima. U 20. stoljeću oko se naviklo na podjele nastale širenjem gradova: pješački i automobilski promet odvijaju se u različitim svjetovima, industrija je odvojena od trgovine, a obje su prostorom odvojene od stambenih područja, koja su pak podijeljeni prema bogatstvu svojih stanovnika. Stanovnik grada može proživjeti cijeli život, a da ne vidi kako se peče kruh koji jede ili kako se sahranjuju mrtvi. Što je grad postajao veći, čovjek se više udaljavao od svojih sugrađana, sve dok paradoks usamljenosti usred gomile nije postao obična pojava.

U gradu opasanom zidinama od, recimo, 50.000 ljudi, gdje su većina kuća bile jadne kolibe, nedostatak prostora potaknuo je ljude da provode više vremena u javnosti. Trgovac je prodavao robu gotovo sa štanda, kroz prozorčić. Kapci na prvim katovima izrađeni su na šarkama kako bi se brzo zavalili, tvoreći policu ili stol, odnosno pult (vidi sl. 60). Živio je sa svojom obitelji u gornjim sobama kuće, a tek kad se znatno obogatio, mogao je držati zasebnu trgovinu s činovnicima i živjeti u vrtnom predgrađu.

Riža. 60. Gradski trgovci, uključujući: trgovca odjećom i tekstilom (lijevo), brijača (u sredini) i slastičara (desno)

Vješti je majstor donji kat kuće koristio i kao radionicu, ponekad je svoje proizvode stavljao na prodaju na licu mjesta. Obrtnici i trgovci bili su vrlo skloni ponašanju stada: svaki grad je imao svoju ulicu Tkatskaya, Myasnitsky Ryad i svoju Rybnikov Lane. A ako nije bilo dovoljno mjesta u malim pretrpanim sobama, ili čak samo za lijepog vremena, trgovina se preselila na ulicu, koja se više nije mogla razlikovati od tržišta. Nečasni su kažnjavani javno, na trgu, na istom mjestu gdje su zarađivali za život, dakle javno. Bili su vezani za stup, a bezvrijedna im je roba spaljivana pred nogama ili vješana o vrat. Vinogradar koji je prodavao loše vino bio je prisiljen popiti veliku količinu vina, a ostatak su mu izlili po glavi. Rybnik je bio prisiljen njušiti pokvarenu ribu ili čak njome namazati lice i kosu.

Noću je grad utonuo u potpunu tišinu i mrak. Čak i tamo gdje nije postojao obavezni "sat gašenja vatre", mudar se čovjek trudio ne izlaziti do kasno i kad bi mračio sjedio na sigurnom iza čvrstih vrata sa zasunima. Prolaznik, kojeg su čuvari uhvatili noću, morao se pripremiti da uvjerljivo objasni razlog svoje sumnjive šetnje. Nije bilo takvih iskušenja koja bi mogla namamiti pošten čovjek od kuće noću, jer je javna zabava završavala sa zalaskom sunca, a građani su se držali navike gomilanja i odlazili spavati sa zalaskom sunca. Svijeće od loja bile su dostupne, ali još uvijek prilično skupe. I smrdljivi fitilji namočeni u krpe masti također su se štedljivo koristili, jer je mast koštala više od mesa. Radni dan, koji je trajao od jutra do mraka, nije ostavljao snage za burnu noć zabave. S raširenim razvojem tiskarstva u mnogim je domovima postao običaj čitati Bibliju. Druga domaća zabava bilo je puštanje glazbe za one koji su mogli kupiti glazbeni instrument: lutnju, ili violu, ili flautu, kao i pjevanje za one koji za to nisu imali novca. Većina ljudi provodi kratke sate slobodnog vremena između večere i spavanja u razgovoru. No, nedostatak večernje i noćne zabave više je nego nadoknađen danju o javnom trošku. Često crkveni praznici smanjio broj radnih dana u godini na brojku, možda manju od današnje.

Riža. 61. Vjerska procesija

Dani posta bili su strogo poštovani i podupirani silom zakona, ali praznici su shvaćani doslovno. Oni nisu uključivali samo liturgiju, već su se pretvorili u divlju zabavu. Ovih se dana solidarnost građana jasno očitovala u prepunim vjerskim procesijama i vjerskim procesijama (vidi sl. 61). Promatrača je tada bilo malo, jer su svi htjeli sudjelovati u njima. Albrecht Dürer svjedočio je sličnoj povorci u Antwerpenu, a njegovo je umjetničko oko ushićeno promatralo beskrajnu povorku boja i oblika. Bilo je to na dan Velike Gospe, “... i sav se grad, bez obzira na staleže i zanimanja, skupio tu, svatko odjeven u najbolju haljinu prema svom staležu. Svi cehovi i posjedi imali su svoje znakove po kojima su se mogli prepoznati. U razmacima su nosili ogromne skupocjene svijeće i tri duge stare franačke srebrne trube. Bilo je tu i bubnjeva i svirala izrađenih u njemačkom stilu. Puhali su i udarali glasno i bučno ... Bilo je tu zlatara i vezilja, slikara, zidara i kipara, stolara i tesara, mornara i ribara, tkalaca i krojača, pekara i kožara ... uistinu radnika svih vrsta, kao i mnogih obrtnici i različiti ljudi, koji sami zarađuju za život. Pratili su ih strijelci s puškama i samostrelima, konjanici i pješaci. Ali ispred svih njih bili su redovnički redovi ... U ovoj procesiji sudjelovalo je i veliko mnoštvo udovica. Uzdržavali su se svojim radom i poštovali posebna pravila. Bili su odjeveni od glave do pete u bijelu odjeću, sašivenu posebno za ovu prigodu, bilo ih je žalosno gledati... Dvadeset ljudi nosilo je raskošno odjevenu sliku Djevice Marije s našim Gospodinom Isusom. Tijekom procesije prikazane su mnoge divne stvari, veličanstveno predstavljene. Vukli su kola na kojima su stajali brodovi i drugi objekti, puno ljudi u maskama. Pratila ih je družina, predstavljajući redom proroke i scene iz Novoga zavjeta... Od početka do kraja povorka je trajala više od dva sata dok nije stigla do naše kuće.

Čuda koja su tako oduševila Dürera u Antwerpenu fascinirala bi ga u Veneciji i Firenci, jer su Talijani vjerske praznike tretirali kao oblik umjetnosti. Na blagdan Tijelova u Viterbu 1482. cijela je procesija bila podijeljena u dijelove, od kojih je svaki bio odgovoran za nekog kardinala ili najvišeg crkvenog dostojanstvenika. I svaki je nastojao nadmašiti drugoga ukrasivši svoju parcelu skupocjenim draperijama i opremivši je pozornicom na kojoj su se odigravale misterije, tako da se, kao cjelina, oblikovala u niz predstava o Kristovoj smrti i uskrsnuću. Pozornica korištena u Italiji za izvođenje misterija bila je ista kao u cijeloj Europi: trokatna struktura, gdje su gornji i donji kat služili kao raj i pakao, a glavna srednja platforma prikazivala je Zemlju (vidi sl. 62).

Riža. 62. Scena za prikazanje misterija

Najviše pažnje privlačio je složeni scenski mehanizam koji je glumcima omogućavao da se vinu i lebde u zraku. Bila je jedna scena u Firenci koja se sastojala od viseće lopte, okružene anđelima, iz koje se u pravom trenutku pojavila kočija i spustila se na zemlju. Leonardo da Vinci napravio je još složeniji stroj za vojvode od Sforze, koji je prikazivao kretanje nebeskih tijela, a svako je nosilo svog anđela čuvara.

Svjetovne procesije u Italiji reprizirale su velike pobjede klasičnog Rima i po njima su dobile ime. Ponekad su se priređivale u čast dolaska nekog suverena ili slavnog vojskovođe, ponekad samo za praznik. U sjećanju su oživljena slavna imena velikih Rimljana, prikazivani su u togama i lovorovim vijencima i razvoženi po gradu u kočijama. Posebno su voljeli prikazivati alegorije: Vjera je pobijedila idolopoklonstvo, Vrlina je iskorijenila porok. Drugi omiljeni prikaz su tri čovjekove dobi. Svaki zemaljski ili natprirodni događaj bio je odigran vrlo detaljno. Talijani nisu radili na literarnom sadržaju tih prizora, radije su trošili novac na raskoš spektakla, tako da su sve alegorijske figure bile izravne i površne kreacije i samo su bez ikakvog uvjerenja proklamirale visokoparne prazne fraze, izlazeći tako iz izvedbe. na izvedbu. No, raskoš scenografije i kostima oduševila je oko, i to je bilo dovoljno. Ni u jednom drugom gradu u Europi građanski ponos nije se očitovao tako jasno i s takvim sjajem kao u godišnjem ritualu vjenčanja s morem, koji je izvodio vladar Venecije, čudna mješavina trgovačke arogancije, kršćanske zahvalnosti i istočnjačkog simbolizma . Ovaj ritualni festival počinje 997. godine nakon rođenja Krista, kada je venecijanski dužd prije bitke napravio ljevanicu od vina, izlijevajući ga u more. A nakon pobjede slavilo se sljedećeg dana Uzašašća. Ogromna državna barka, nazvana Bucentaur, doveslana je do iste točke u zaljevu, a tamo je dužd bacio prsten u more, izjavivši da se tim postupkom grad vjenčao s morem, odnosno elementima koji učinio ga velikim (vidi. sl. 63).

Riža. 63. "Bucentaur" mletački

"Bucentaur" je veličanstveno sudjelovao u svim građanskim ceremonijama. Svečane procesije u drugim gradovima kretale su se u prašini na vrućini, a Mlečani su klizili glatkom površinom svoje velike pomorske rute. Bucentaur je preuređen iz bojne galije, koja je pomela sve neprijatelje Venecije s Jadrana. Zadržala je snažan i opaki pramac ratnog broda, ali sada je gornja paluba bila obrubljena grimiznim i zlatnim brokatom, a vijenac od zlatnog lišća rastegnutog duž boka blistavo je svjetlucao na suncu. Na pramcu je bila figura Pravde u ljudskoj veličini s mačem u jednoj i vagom u drugoj ruci. Vladari koji su dolazili u posjet ispraćeni su ovim brodom do otočnog grada, okruženog bezbrojnim brodićima, također ukrašenim bogatim tkaninama i vijencima. Gosta su doveli do samih vrata rezidencije koja mu je dodijeljena. Nije ni čudo što su venecijanski karnevali, uprizoreni s istim veličanstvenim zanemarivanjem troškova, blistavi istim senzualnim, gotovo divljačkim ukusom za svijetle boje, privlačili posjetitelje iz cijele Europe. Tih se dana stanovništvo grada udvostručilo. Navodno je moda za maškare otišla iz Venecije, koja se zatim proširila na sva dvorišta Europe. ostalo talijanski gradovi maskirani glumci uvedeni su u misterije, ali su Venecijanci željni zabave sa svojom trgovačkom oštroumnošću cijenili masku kao pikantni dodatak karnevalu.

Vojna natjecanja srednjeg vijeka nastavila su se gotovo nepromijenjena u renesansu, iako je status njihovih sudionika donekle smanjen. Tako su, primjerice, ribarnice u Nürnbergu priredile vlastiti turnir. Natjecanja u streljaštvu bila su vrlo popularna, iako je luk kao oružje nestao s bojnog polja. Ali najdraži su bili praznici, čiji su korijeni sezali u pretkršćansku Europu. Ne uspjevši ih iskorijeniti, Crkva je neke od njih, da tako kažemo, pokrstila, odnosno prisvojila, dok su druge nastavile živjeti u nepromijenjenom obliku, kako u katoličkim tako iu protestantskim zemljama. Najveći od njih bio je Prvi maj, poganski susret proljeća (vidi sliku 64).

Riža. 64. Prvomajska proslava

Na ovaj dan su i siromašni i bogati putovali i odlazili van grada kako bi brali cvijeće, plesali i gostili se. Postati gospodarom svibnja bila je velika čast, ali i skupo zadovoljstvo, jer su svi praznični troškovi padali na njega: događalo se da neki ljudi nakratko nestanu iz grada kako bi izbjegli tu počasnu ulogu. Odmor je u grad donio djelić sela, život u prirodi, tako blizu, a tako daleko. Diljem Europe promjena godišnjih doba slavila se svečanostima. Razlikovali su se pojedinostima i imenima, ali su sličnosti bile jače od razlika. Gospodar nereda još je vladao jednim od zimskih dana - izravni nasljednik rimskih saturnalija, koji su pak bili relikt pretpovijesnog festivala zimskog solsticija. Neprestano su ga pokušavali iskorijeniti, no ponovno su ga oživjeli u lokalnim karnevalima sa šaljivdžijama, ratnicima i maskiranim plesačima, koji su se svijetu prvi put pojavili na pećinskim crtežima. Došlo je vrijeme, a praznici od prije tisuću godina lako su se uklopili u život gradova, gdje je buka tiskarskih strojeva i buka kočija na kotačima označila početak novog svijeta.

Putnici

Glavni gradovi Europe bili su povezani vrlo učinkovitim poštanskim sustavom. Njime bi se mogao slobodno služiti i običan laik ... ako se nije bojao da će njegova pisma biti pročitana. Vlasti koje su organizirale poštu bile su zainteresirane za špijunažu gotovo jednako kao i za uspostavljanje komunikacije između gradova i država. Unatoč užasnom stanju na cestama, povećao se broj vozila. Val hodočašća dosegao je neviđenu visinu, a kada je protok hodočasnika počeo jenjavati, trgovci su zauzeli njihovo mjesto, jer se trgovina aktivno razvijala. Državni dužnosnici bili su sveprisutni, topot vojničkih čizama u maršu nije jenjavao ni na minutu. Putnici koji idu svojim poslom više nisu rijetkost. Ljudi poput nemirnog Erazma selili su se iz jednog znanstvenog središta u drugo u potrazi za mjestom i sredstvima za život. Neki su putovanja čak vidjeli kao sredstvo obrazovanja u kombinaciji s užitkom. U Italiji nastala nova skola domaći povjesničari koji su znatiželjnicima preporučivali posjet zanimljiva mjesta. Mnogi su putovali na konjima, ali već su se počele pojavljivati kočije (vidi sl. 65), za koje se pričalo da su prvi put izumljene u Kotzu ili Košicama (Mađarska).

Riža. 65. Njemačka kočija 1563. Daleko putovanje zahtijevalo je najmanje 4 konja

Većina tih kočija napravljena je za predstavu - bile su izuzetno neudobne. Tijelo je bilo obješeno na pojaseve koji su u teoriji trebali poslužiti kao opruge, ali su u praksi put pretvorili u niz mučnih ronjenja i njihanja. Prosječna brzina bila je dvadeset milja na dan, ovisno o kvaliteti cesta. Bilo je potrebno najmanje šest konja da izvuku kočiju kroz gusto zimsko blato. Bili su vrlo osjetljivi na neravnine na koje su često nailazili putem. Jednom u Njemačkoj nastala je takva rupa da su tri kočije upala u nju odjednom, a to je koštalo života jednog nesretnog seljaka.

Rimske ceste i dalje su bile glavne arterije Europe, ali ni njihov sjaj nije mogao odoljeti grabežu seljaka. Kad je trebao materijal za gradnju staje ili hambara, pa čak i kuće, seljaci su se s uobičajenom spremnošću okretali velikim zalihama već tesanog kamena, što je, zapravo, bio put. Čim su gornji slojevi kolnika uklonjeni, vrijeme i transport dovršili su ostalo. U nekoliko regija, postojale su naredbe o očuvanju i održavanju cesta izvan gradova. U Engleskoj je mlinar kojemu je iznenada trebala glina za popravak iskopao rupu promjera 10 stopa i duboku osam stopa, a zatim ju je bacio. Jama se napunila kišnicom, u nju je upao putnik i utopio se. Prozvani na odgovornost, mlinar je rekao da nije imao namjeru nikoga ubiti, jednostavno nije bilo gdje drugdje nabaviti glinu. Pušten je iz pritvora. Međutim, drevni običaj propisivao je pravljenje cesta minimalne širine: na jednom mjestu trebalo je dopustiti da se dva kola mimoiđu, a na drugom - da prođe vitez sa spremnim kopljem. U Francuskoj, gdje su rimske ceste prolazile kroz šume, njihova širina je povećana sa 20 stopa na oko sedamdeset i osam, kao mjera opreza protiv razbojnika, kojih je postajalo sve više i više kako se povećavao skupi teretni promet. Mudar čovjek uvijek je putovao u društvu i svi su bili naoružani. Na usamljenog putnika gledalo se sa sumnjom i mogao bi završiti u lokalnom zatvoru ako ne navede valjane razloge svog boravka u ovom kraju.

Putovanje Europom, čak i pod povoljnim okolnostima, moglo bi trajati nekoliko tjedana. Stoga su putni hoteli – gostionice (vidi sl. 66.) dobili takav značaj.

Riža. 66. Glavna dnevna soba hotela uz cestu

Mogla je to biti velika ustanova, poput poznatog hotela Bull u Padovi, gdje je u štalama bilo smješteno i do 200 konja, ili pak malena, smrdljiva krčma za nemarne i naivne. U Austriji je uhvaćen gostioničar koji je, kako je dokazano, tijekom godina ubio više od 185 gostiju i time stekao pozamašno bogatstvo. Međutim, većina suvremenika slika prilično prijateljsku sliku. Simpatična dama, koju je William Caxton portretirao u prvom vodiču, trebala je ostaviti ugodan dojam na putnike nakon napornog dana provedenog na putu. Caxton je dao tiskati svoju knjigu 1483.

Između ostalog, opskrbila je njegove jednojezične sunarodnjake s dovoljno francuskih fraza da se raspitaju kako izaći iz grada, unajmiti konja i dobiti prenoćište. Ondje citirani razgovor u hotelu više je pristojan nego edukativan, ali pokazuje kakve su se situacije ponavljale svake večeri u svim gradovima Europe.

“Bog vas blagoslovio, gospođo.

- Dobro došao, dečko.

– Mogu li ovdje dobiti krevet?

- Da, dobro i čisto, [makar] vas ima desetak.

Ne, troje nas je. Možeš li jesti ovdje?

- Da, u izobilju, hvala Bogu.

"Donesite nam hranu i dajte konjima sijena i dobro ih osušite slamom."

Putnici su jeli, razborito provjeravali račun za obrok i tražili da se njegov trošak doda jutarnjem obračunu. Zatim slijedi:

“Vodi nas u krevet, umorni smo.

“Jeanette, zapali svijeću i pokaži im gore u onu sobu. I donesi im toplu vodu da operu noge i pokrij ih posteljom od perja.”

Sudeći po razgovoru, radi se o prvoklasnom hotelu. Putnicima se večera servira na stol, očito nisu sa sobom ponijeli hranu, iako je to bio običaj. Na spavanje ih otprate uz svijeću i opskrbe toplom vodom. Možda bi, kad bi imali sreće, mogli dobiti krevet za svakoga, a ne dijeliti ga s nekim strancem. Ali bio to luksuzni hotel, u kojem se gostima nudila i zabava, ili jednostavna koliba u blizini gradskih zidina, putnik se u njoj mogao odmoriti nekoliko sati, zaštićen ne samo od vremena i divljih životinja, već i od svojih bližnjih. ljudi.

Poštovani korisnici! Drago nam je što vas možemo pozdraviti na stranicama Elektroničke znanstvene publikacije "Analitika kulturologije".

Ova stranica je arhiva. Članci za plasman se ne prihvaćaju.

Elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturalnih studija" predstavlja konceptualne temelje kulturalnih studija (teorija kulture, filozofija kulture, sociologija kulture, povijest kulture), njihove metodologije, aksiologije i analitike. To je nova riječ u kulturi znanstvenog i društveno-znanstvenog dijaloga.

Materijali objavljeni u elektroničkoj znanstvenoj publikaciji "Analitika kulturologije" uzimaju se u obzir prilikom obrane disertacija (kandidata i doktorata) Višeg povjerenstva za ovjeru Ruske Federacije. Prilikom izrade znanstvenih radova i disertacija pristupnik je dužan navesti poveznice na znanstvene radove objavljene u elektroničkim znanstvenim publikacijama.

O časopisu

Elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturalnih studija" mrežna je elektronička publikacija i izlazi od 2004. godine. Objavljuje znanstvene članke i kratke poruke, odražavajući dostignuća u području kulturalnih studija i srodnih znanosti.

Publikacija je namijenjena znanstvenicima, nastavnicima, diplomiranim studentima i studentima, zaposlenicima federalnih i regionalnih državnih tijela i struktura lokalne samouprave, svim kategorijama kulturnih menadžera.

Sve publikacije su recenzirane. Pristup časopisu je slobodan.

Časopis je recenziran, prošao je ispitivanje od strane vodećih stručnjaka Ruske akademije znanosti i MGUKI-ja, informacije o njemu nalaze se u online bazama podataka.

U svom djelovanju elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturologije" oslanja se na potencijal i tradiciju Tambovskog državnog sveučilišta. GR. Deržavin.

Registriran od strane Savezne službe za nadzor masovnih komunikacija, komunikacija i sigurnosti kulturna baština Potvrda o registraciji medija El br. FS 77-32051 od 22.05.2008.

Popularno u kategoriji: