Projekti idealnih gradova u Italiji renesanse. Arhitektonske cjeline Pariza
Sergej Khromov
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, njihove su ideje zaživjele u stvarnim gradovima renesanse...
Pet stoljeća dijeli nas od razdoblja kada su se arhitekti prvi put pozabavili pitanjima obnove grada. A ta ista pitanja su akutna za nas danas: kako stvoriti nove gradove? Kako obnoviti stare - u njih uklopiti zasebne cjeline ili sve srušiti i obnoviti? I što je najvažnije - kakvu ideju položiti u novi grad?
Majstori renesanse utjelovili su one ideje koje su već zvučale u antičkoj kulturi i filozofiji: ideje humanizma, sklad prirode i čovjeka. Ljudi se ponovno okreću Platonovom snu o idealnoj državi i idealnom gradu. Nova slika grada najprije se rađa kao slika, kao formula, kao ideja, koja je hrabar zahtjev za budućnost - poput mnogih drugih izuma talijanskog Quattrocenta.
Izgradnja teorije o gradu bila je usko povezana s proučavanjem nasljeđa antike i prije svega cjelokupnog traktata „Deset knjiga o arhitekturi“ Marka Vitruvija (druga polovica 1. st. pr. Kr.), arhitekta i inženjera u vojsci Julija Cezara. Ova je rasprava otkrivena 1427. godine u jednoj od opatija. Autoritet Vitruvija isticali su Alberti, Palladio, Vasari. Najveći poznavatelj Vitruvija bio je Daniele Barbaro, koji je 1565. objavio njegovu raspravu s njegovim komentarima. U djelu posvećenom caru Augustu Vitruvije je sažeo iskustva arhitekture i urbanizma u Grčkoj i Rimu. Razmatrao je već klasična pitanja izbora povoljnog prostora za osnivanje grada, rasporeda glavnih gradskih trgova i ulica te tipologije zgrada. S estetskog gledišta, Vitruvije je savjetovao poštivanje ordinacije (slijeđenje arhitektonskih redova), razumno planiranje, poštivanje ujednačenosti ritma i reda, simetrije i proporcionalnosti, usklađenosti oblika sa svrhom i raspodjelom sredstava. |
U urbanističkom planiranju renesanse teorija i praksa razvijaju se paralelno. Grade se nove i obnavljaju stare zgrade, formiraju se graditeljske cjeline i pišu rasprave, posvećena arhitekturi, planiranje i utvrđivanje gradova. Među njima poznata djela Alberti i Palladio, sheme idealni gradovi Filarete, Scamozzi i drugi. Ideja autora daleko je ispred potreba praktične gradnje: oni ne opisuju gotove projekte kojima se može planirati određeni grad, već grafički prikazanu ideju, koncept grada. Daje se obrazloženje o položaju grada s gledišta gospodarstva, higijene, obrane, estetike. Tragaju se optimalni planovi stambenih naselja i urbanih središta, vrtova i parkova. Proučavaju se pitanja kompozicije, harmonije, ljepote, proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u srcu svih ovih konstrukcija. pozornost na ljudska osobnost bilo toliko sjajno da čak arhitektonske građevine usporedio ljudsko tijelo kao standard savršenih proporcija i ljepote.
Teorija
U 50-im godinama XV stoljeća. Pojavljuje se rasprava "Deset knjiga o arhitekturi" Leona Albertija. Bio je to, u biti, prvi teorijski rad novoga doba na tu temu. Bavi se mnogim pitanjima urbanog planiranja, u rasponu od odabira mjesta i planiranja grada do tipologije zgrada i dekora. Posebno su zanimljivi njegovi argumenti o ljepoti. Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova, ujedinjenih onim čemu pripadaju - takav da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.
Idealni grad oduševio je mnoge velike ljude toga doba. Razmišljao o njemu i Leonardu da Vinciju. Njegova je ideja bila stvoriti grad na dvije razine: gornja je bila namijenjena pješačkim i površinskim cestama, a donja za tunele i kanale povezane s podrumima kuća, kroz koje se kreće teretni promet. Poznat po svojim planovima za rekonstrukciju Milana i Firence, kao i projektu vretenastog grada.
Još jedan istaknuti teoretičar grada bio je Andrea Palladio. U svojoj raspravi "Četiri knjige o arhitekturi" promišlja o cjelovitosti urbanog organizma i odnosu njegovih prostornih elemenata. On kaže da „grad nije ništa drugo nego izvjesno velika kuća, i obrnuto, kuća je neka vrsta malog grada. O urbanoj cjelini piše: “Ljepota je rezultat lijep oblik i podudarnost cjeline s dijelovima, dijelova jedan s drugim, a također i dijelova s cjelinom. Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.
Potkraj 16.st. mnoge teoretičare privlačila je problematika prodajnog prostora i utvrda. Dakle, Giorgio Vasari Jr. u svom idealnom gradu mnogo pažnje posvećuje razvoju trgova, trgovačkih arkada, lođa, palača. I u projektima Vicenza Scamozzija i Buanayuta Lorrinija značajno mjesto zauzimaju pitanja fortifikacijske umjetnosti. Bio je to odgovor na tadašnji poredak - izumom eksplozivnih granata, zidine i kule tvrđave zamijenjene su zemljanim bastionima, iznesenim izvan granica grada, a grad je svojim obrisima počeo nalikovati zvijezdi s više zraka. . Te su ideje utjelovljene u stvarno izgrađenoj tvrđavi Palmanova, čije se stvaranje pripisuje Scamozziju.
Praksa
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, osim malih gradova-tvrđava, mnoga su načela njegove izgradnje utjelovljena u stvarnost već u 16. stoljeću. U to su vrijeme u Italiji i drugim zemljama postavljene ravne široke ulice koje su povezivale važne elemente urbane cjeline, stvarali su se novi trgovi, obnavljali stari, a kasnije su se pojavili parkovi i palače s pravilnom strukturom.
| Idealni grad Antonija Filaretea Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. U izbočinama zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni pravokutni trg na čijim se kraćim stranama trebao nalaziti knežev dvor i gradska katedrala, a na dužim - sudske i gradske ustanove. U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na križanju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve. |
Unatoč činjenici da je umjetnost renesanse bila dovoljno suprotstavljena umjetnosti srednjeg vijeka, lako se i organski uklopila u srednjovjekovne gradove. U svom praktičnom djelovanju renesansni arhitekti koristili su se načelom "izgraditi novo bez uništavanja starog". Uspjeli su stvoriti iznenađujuće skladne cjeline ne samo od zgrada istog stila, kao što se može vidjeti na trgovima Annuziata u Firenci (projektirao Filippo Brunelleschi) i Kapitol u Rimu (projektirao Michelangelo), već i kombinirati zgrade iz različita vremena u jednu kompoziciju. Dakle, na Trgu sv. Marka u Veneciji, srednjovjekovne građevine spojene su u arhitektonsko-prostornu cjelinu s novim građevinama 16. stoljeća. A u Firenci, od Piazze della Signoria sa srednjovjekovnom Palazzo Vecchio, skladno se nastavlja ulica Uffizi koju je projektirao Giorgio Vasari. Štoviše, ansambl firentinske katedrale Santa Maria del Fiore (Brunelleschijeva rekonstrukcija) savršeno kombinira tri arhitektonska stila odjednom: romaniku, gotiku i renesansu.
Grad srednjeg vijeka i grad renesanse
Idealni grad renesanse pojavio se kao svojevrsni protest protiv srednjeg vijeka, izražen u razvoju antičkih urbanističkih načela. Za razliku od srednjovjekovnog grada, koji je doživljavan kao svojevrsna, iako nesavršena, slika "Nebeskog Jeruzalema", utjelovljenje ne ljudskog, već božanskog plana, grad renesanse stvorio je čovjek-tvorac. Čovjek nije samo kopirao ono što je već postojalo, on je stvorio nešto savršenije i to u skladu s "božanskom matematikom". Grad renesanse stvoren je za čovjeka i morao je odgovarati zemaljskom svjetskom poretku, njegovom stvarnom društvenom, političkom i svakodnevnom ustrojstvu.
Srednjovjekovni grad opasan je moćnim zidinama, ograđen od svijeta, kuće su mu više nalik tvrđavama s nekoliko puškarnica. Renesansni grad je otvoren, nije zaštićen od vanjski svijet, on ga kontrolira, podređuje. Zidovi zgrada, omeđujući, spajaju prostore ulica i trgova s dvorištima i sobama. Oni su propusni – imaju mnogo otvora, arkada, kolonada, prilaza, prozora.
Ako je srednjovjekovni grad raspored arhitektonskih volumena, onda je grad renesanse u većoj mjeri raspodjela arhitektonskih prostora. Središte novog grada nije zgrada katedrale ili gradske vijećnice, već slobodan prostor glavnog trga, otvoren prema gore i sa strane. Ulaze u zgradu i izlaze na ulicu i trg. I ako je srednjovjekovni grad kompozicijski privučen svom središtu – on je centripetalan, onda je grad renesanse centrifugalan – usmjeren je prema vanjskom svijetu.
| Platonov idealni grad Tlocrtno je središnji dio grada predstavljao izmjenu vodenih i zemljanih prstenova. Vanjski vodeni prsten bio je povezan s morem kanalom dugim 50 stadija (1 stadij - cca. 193 m). Zemljani prstenovi koji su razdvajali vodene prstenove imali su podzemne kanale u blizini mostova prilagođene za prolaz brodova. Najveći vodeni prsten u opsegu bio je širok tri stadija, kao i zemljani koji je slijedio; sljedeća dva prstena, voda i zemlja, bili su široki dva stadija; konačno, vodeni prsten koji je okruživao otok smješten u sredini bio je širok jedan stadij. |
Srednjovjekovni grad prati prirodni krajolik, koristeći ga za svoje potrebe. Grad renesanse više je umjetničko djelo, "geometrijska igra". Arhitekt modificira teren postavljajući na njega geometrijsku mrežu iscrtanih prostora. Takav grad ima jasan oblik: krug, kvadrat, osmerokut, zvijezda; čak se i rijeke u njemu ravnaju.
Srednjovjekovni grad je okomit. Ovdje je sve usmjereno prema gore, prema nebesima – dalekim i nedostupnim. Grad renesanse je horizontalan, ovdje je glavna perspektiva, težnja u daljinu, prema novim horizontima. Za srednjovjekovnog čovjeka put u nebo je uzdizanje, ostvarivo pokajanjem i poniznošću, odricanjem od svega zemaljskog. Za ljude renesanse to je uspon kroz stjecanje vlastitog iskustva i shvaćanje božanskih zakona.
San o idealnom gradu dao je poticaj kreativnim traženjima mnogih arhitekata ne samo renesanse, već i kasnijih vremena, vodio je i osvjetljavao put harmoniji i ljepoti. Idealni grad uvijek postoji unutar stvarnog grada, različit od njega kao svijet misli od svijeta činjenica, kao svijet mašte od svijeta fantazije. A ako znate sanjati kao što su to radili majstori renesanse, onda možete vidjeti ovaj grad – Grad sunca, Grad zlata.
Izvorni članak nalazi se na stranicama časopisa "Nova Akropola".
Klasicizam u arhitekturi zapadne Europe
Prepustimo to Talijanima
Prazna šljokica sa svojim lažnim sjajem.
Ukupno značenje je važnije ali da bih došao do njega,
Morat ćemo svladati prepreke i staze,
Strogo slijedite označeni put:
Ponekad um ima samo jedan put...
Treba razmisliti o značenju pa tek onda pisati!
N. Boileau. „Pjesničko umijeće“.
Prijevod V. Lipetskaya
Tako je svoje suvremenike učio jedan od glavnih ideologa klasicizma, pjesnik Nicolas Boileau (1636.-1711.). Stroga pravila klasicizma utjelovljena su u tragedijama Corneillea i Racinea, komedijama Molièrea i satirama La Fontainea, glazbi Lullyja i slikarstvu Poussina, arhitekturi i dekoraciji pariških palača i ansambala...
Klasicizam se najjasnije očitovao u djelima arhitekture, usmjerenim na najbolja dostignuća antičke kulture - sustav reda, strogu simetriju, jasnu proporcionalnost dijelova kompozicije i njihovu podređenost općoj ideji. Činilo se da je "strogi stil" klasicističke arhitekture trebao vizualno utjeloviti svoju idealnu formulu "plemenite jednostavnosti i smirene veličanstvenosti". U arhitektonskim građevinama klasicizma dominiraju jednostavni i jasni oblici, smiren sklad proporcija. Prednost je dana ravnim linijama, nenametljivom dekoru, ponavljanju obrisa objekta. Jednostavnost i plemenitost izrade, praktičnost i ekspeditivnost utjecali su na sve.
Na temelju ideja renesansnih arhitekata o "idealnom gradu" arhitekti klasicizma stvaraju novi tip grandiozna palača i parkovni ansambl, strogo podređen jednom geometrijskom planu. Jedna od izvanrednih arhitektonskih građevina tog vremena bila je rezidencija francuskih kraljeva na periferiji Pariza - palača Versailles.
"Vilinski san" Versaillesa
Mark Twain koji je sredinom 19. stoljeća posjetio Versailles.
“Grdio sam Luja XIV. koji je potrošio 200 milijuna dolara na Versailles kad ljudi nisu imali za kruh, ali sada sam mu oprostio. Neobično je lijepo! Zurite, samo otvorite oči i pokušajte shvatiti da ste na zemlji, a ne u edenskim vrtovima. I gotovo ste spremni povjerovati da je ovo prevara, samo nevjerojatan san.
Doista, "san iz bajke" Versailles još uvijek zadivljuje razmjerom pravilnog rasporeda, veličanstvenim sjajem pročelja i sjajem ukrasnog uređenja interijera. Versailles je postao vidljivo utjelovljenje velebne službene arhitekture klasicizma, izražavajući ideju racionalno uređenog modela svijeta.
Stotinjak hektara zemljišta u iznimno kratko vrijeme(1666.-1680.) pretvoreni su u komadić raja namijenjen francuskoj aristokraciji. Arhitekti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Nôtre(1613-1700). Tijekom niza godina dograđivali su i mnogo toga mijenjali u njegovoj arhitekturi, tako da je ona danas složeni spoj više arhitektonskih slojeva koji upijaju karakteristična obilježja klasicizma.
Središte Versaillesa je Velika palača do koje vode tri avenije koje se spajaju. Smještena na određenoj uzvisini, palača zauzima dominantan položaj nad područjem. Njegovi su tvorci pročelje u dužini od gotovo pola kilometra podijelili na središnji dio i dva bočna krila - rizalit, dajući mu posebnu svečanost. Fasadu predstavljaju tri etaže. Prva, koja ima ulogu masivne baze, ukrašena je rustikom po uzoru na talijanske renesansne palače-palazzo. Na drugom, prednjem, nalaze se visoki lučni prozori, između kojih su jonski stupovi i pilastri. Niz koji kruni zgradu daje monumentalnost izgledu palače: skraćen je i završava skulpturalnim skupinama koje zgradi daju posebnu eleganciju i lakoću. Ritam prozora, pilastara i stupova na pročelju naglašava njegovu klasičnu strogost i veličanstvenost. Nije slučajno što je Molière rekao za Veliku palaču Versailles:
"Umjetnička dekoracija palače toliko je u skladu sa savršenstvom koje joj daje priroda da se može nazvati čarobnim dvorcem."
Interijeri velika palača uređeni u baroknom stilu: obiluju skulpturalnim ukrasima, bogatim dekorom u obliku pozlaćene štukature i rezbarija, brojnim ogledalima i izvrsnim namještajem. Zidovi i stropovi prekriveni su obojenim mramornim pločama s jasnim geometrijskim uzorcima: kvadratima, pravokutnicima i krugovima. Slikoviti panoi i tapiserije na mitološke teme veličaju kralja Luja XIV. Masivni brončani lusteri s pozlatom upotpunjuju dojam bogatstva i luksuza.
Dvorane palače (ima ih oko 700) tvore nepregledne enfilade i namijenjene su svečanim procesijama, veličanstvenim svečanostima i maskenbalima. U najvećoj svečanoj dvorani palače - Galeriji zrcala (duljine 73 m) - jasno se očituje traganje za novim prostornim i svjetlosnim efektima. Prozori s jedne strane hodnika bili su usklađeni s ogledalima s druge strane. Pod sunčevom ili umjetnom rasvjetom, četiri stotine zrcala stvaralo je izniman prostorni efekt, prenoseći magičnu igru odraza.
Dekorativne kompozicije Charlesa Lebruna (1619.-1690.) u Versaillesu i Louvreu bile su upečatljive svojim ceremonijalnim sjajem. Proklamirana "metoda prikazivanja strasti", koja je uključivala pompozno hvaljenje visokih osoba, donijela je umjetniku vrtoglav uspjeh. Godine 1662. postao je prvi kraljev slikar, a zatim direktor kraljevske manufakture tapiserija (ručno tkanih tepih-slika, ili tapiserija) i voditelj cjelokupnog dekorativnog rada u palači Versailles. U Galeriji ogledala palače Lebrun je slikao
pozlaćeni strop s mnogo alegorijskih kompozicija na mitološke teme koje su veličale vladavinu "Kralja Sunca" Luja XIV. Prepune slikovitih alegorija i atributa, jarkih boja i dekorativnih učinaka baroka u jasnom su kontrastu s arhitekturom klasicizma.
Kraljeva spavaća soba nalazi se u središnjem dijelu palače i gleda prema izlazećeg sunca. Odavde se otvarao pogled na tri autoceste koje su se zračile iz jedne točke, što je simbolično podsjećalo na glavno središte državne moći. S balkona je pogled na kralja otvarao svu ljepotu versajskog parka. Njegov glavni tvorac, Andre Le Nôtre, uspio je spojiti elemente arhitekture i pejzažno vrtlarska umjetnost. Za razliku od pejzažnih (engleskih) parkova, koji su izražavali ideju jedinstva s prirodom, redovni (francuski) parkovi podređivali su prirodu volji i namjerama umjetnika. Park Versailles impresionira svojom jasnoćom i racionalnom organizacijom prostora, njegov crtež arhitekt točno provjerava uz pomoć kompasa i ravnala.
Uličice parka percipiraju se kao nastavak dvorana palače, svaka od njih završava rezervoarom. Mnogi bazeni imaju ispravan geometrijski oblik. Glatka vodena zrcala u satima prije zalaska sunca odražavaju zrake sunca i ćudljive sjene koje bacaju grmovi i drveća ošišana u obliku kocke, stošca, valjka ili lopte. Zelenilo čas tvori čvrste, neprobojne zidove, čas široke galerije, u čijim su umjetnim nišama smještene skulpturalne kompozicije, herme (četverokutni stupovi okrunjeni glavom ili poprsjem) i brojne vaze s kaskadama tankih vodenih mlaznica. Izrađena alegorijska skulptura fontana slavni majstori, dizajniran da veliča vladavinu apsolutnog monarha. "Kralj Sunce" se u njima pojavljivao ili u obliku boga Apolona ili Neptuna, vozeći se iz vode u kočiji ili odmarajući se među nimfama u hladnoj špilji.
Glatki tepisi travnjaka zadivljuju svijetlim i šarenim bojama s bizarnim cvjetnim ornamentom. U vazama (bilo ih je oko 150 tisuća) bilo je svježe cvijeće, koje se mijenjalo na način da Versailles neprestano cvjeta u svako doba godine. Staze u parku posute su obojenim pijeskom. Neki od njih bili su obloženi porculanskim komadićima koji su svjetlucali na suncu. Svu tu raskoš i raskoš prirode upotpunili su mirisi badema, jasmina, nara i limuna koji su se širili iz staklenika.
U ovom parku je bila priroda
Kao da je neživ;
Kao uzvišenim sonetom,
Petljali su po travi.
Nema plesa, nema slatkih malina,
Le Nôtre i Jean Lully
U vrtovima i plesovima nereda
Nisam to mogao podnijeti.
Tise su se ukočile, kao u transu,
Grmlje se poredalo,
I naklonio se
Učeno cvijeće.
V. Hugo Prijevod E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826), koji je posjetio Versailles 1790. godine, u Pismima ruskog putnika govori o svojim dojmovima:
„Neizmjernost, savršeni sklad dijelova, djelovanje cjeline: to je ono što slikar ne može prikazati kistom!
Idemo u vrtove, kreaciju Le Nôtrea, kojega je smioni genij posvuda postavio na prijestolje ponosne Umjetnosti, a skromna Na-tura, poput jadnog roba, bacila ga pred noge ...
Dakle, ne tražite prirodu u vrtovima Versaillesa; ali ovdje, na svakom koraku, umjetnost plijeni poglede..."
graditeljske cjeline Pariz. carstvo
Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, André Le Nôtre pokrenuo je snažna aktivnost za preuređenje Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu postat će još dugi niz godina kriterij za ocjenu savršenosti plana grada i umijeća gradskog planera. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.
Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okolinom. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.
Renesansni snovi o stvaranju “idealnog grada” utjelovljeni su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu pročelja pojedinih zgrada, već prostor ulica i četvrti uz njih, parkova ili vrtova, riječni nasip. Arhitektura nastoji povezati u određeno jedinstvo ansambla ne samo neposredno susjedne zgrade, već i vrlo udaljene točke grada.
Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. proslavio u Francuskoj nova pozornica razvoj klasicizma i njegova rasprostranjenost u europskim zemljama - neoklasicizma. Nakon Velike Francuske revolucije i Domovinskog rata 1812. u urbanističkom planiranju pojavili su se novi prioriteti, sukladni duhu svog vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i drevni Egipt, korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnog ukrasnog motiva.
Bit novog umjetničkog stila vrlo je točno prenesena u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:
"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."
Stil carstva postao personifikacija političke moći i vojne slave Napoleona, poslužio je kao svojevrsna manifestacija njegova kulta. Nova ideologija u potpunosti je odgovarala političkim interesima i umjetničkom ukusu novog vremena. Posvuda su stvorene velike arhitektonske cjeline otvorenih trgova, širokih ulica i avenija, podignuti su mostovi, spomenici i javne zgrade, demonstrirajući carsku veličinu i moć moći.
Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen Slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), odvojena jedan od drugoga na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.
Crkva svete Genevieve, koji je podigao J. J. Soufflot, postao je Panteon - počivalište velikih ljudi Francuske. Jedan od najspektakularnijih spomenika tog vremena je kolona Velike vojske na trgu Vendôme. Poput starorimskog Trajanova stupa, trebao je, prema planu arhitekata J. Gonduina i J. B. Lepera, izraziti duh Novoga Carstva i Napoleonovu žeđ za veličinom.
U unutarnjem svijetlom ukrasu palača i javnih zgrada posebno su cijenjeni svečanost i veličanstvena pompoznost, njihov dekor često je bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.
Era Napoleona Bonapartea završila je 1815. godine, a vrlo brzo počeli su aktivno iskorijenjivati njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostale su umjetnine u stilu Empirea, jasno svjedočeći njegovu nekadašnju veličinu.
Pitanja i zadaci
1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?
Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. pronašli svoju praktičnu primjenu u arhitektonskim ansamblima Pariza, na primjer, Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?
2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?
3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Koji umjetnička načela oslanja li se na
kreativna radionica
1. Omogućite svojim kolegama iz razreda vođeni obilazak Versaillesa. Za njegovu pripremu možete koristiti video materijale s Interneta. Često se uspoređuju parkovi Versaillesa i Peterhofa. Što mislite na temelju čega takve usporedbe?
2. Pokušajte usporediti sliku “idealnog grada” renesansnog doba s klasicističkim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).
3. Usporedite dizajn unutarnjeg uređenja (interijera) galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.
4. Upoznajte se sa slikama ruskog umjetnika A. N. Benoisa (1870.-1960.) iz ciklusa “Versailles. Hod kralja” (vidi str. 74). Kako oni prenose opću atmosferu dvorskog života francuskog kralja Luja XIV? Zašto ih se može smatrati osebujnim slikama-simbolima?
Teme projekata, sažetaka ili poruka
"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; „Versailles i Peterhof: iskustvo komparativne karakteristike»; « Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza”; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale Invalida u Parizu"; “Trg Concord nova je etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma”; “Stroga ekspresivnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".
Knjige za dodatnu lektiru
Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i dr. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).
Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).
Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.
LenotrJ. Svakodnevni život Versaillesa pod kraljevima. M., 2003. (monografija).
Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.
Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).
U pripremi materijala uzet je u obzir tekst udžbenika „Svijet likovna kultura. Od 18. stoljeća do danas” (Autor Danilova G. I.).
Renesansa je jedno od najvažnijih razdoblja u kulturni razvojčovječanstvo, jer upravo u to vrijeme nastaju temelji temeljno nove kulture, nastaje bogatstvo ideja, misli, simbola koje će aktivno koristiti sljedeće generacije u budućnosti. U XV stoljeću. u Italiji se rađa nova slika grada, koja se razvija više kao projekt, budući model nego kao stvarno arhitektonsko utjelovljenje. Naravno, u renesansnoj su Italiji mnogo radili na uljepšavanju gradova: ravnali su ulice, izravnavali fasade, trošili mnogo novca na izradu pločnika itd. Arhitekti su gradili i nove kuće, uklapajući ih u prazne prostore, ili u rijetkim slučajevima. , podigli ih umjesto srušenih starih zgrada. U cijelosti talijanski grad u stvarnosti je ostao srednjovjekovni u svom arhitektonskom krajoliku. Nije to bilo razdoblje aktivnog urbanog razvoja, ali se upravo u to vrijeme urbana problematika počinje prepoznavati kao jedno od najvažnijih područja kulturne izgradnje. Pojavile su se mnoge zanimljive rasprave o tome što je grad, ne samo kao politički, već i kao sociokulturni fenomen. Kako se u očima renesansnih humanista pojavljuje novi grad, drugačiji od srednjovjekovnog?
U svim svojim urbanističkim modelima, projektima i utopijama, grad se prije svega oslobodio svog svetog prototipa - nebeskog Jeruzalema, kovčega, koji simbolizira prostor ljudskog spasenja. U renesansi se pojavila ideja o idealnom gradu, koji nije nastao prema božanskom prototipu, već kao rezultat individualne kreativne aktivnosti arhitekta. Slavni L. B. Alberti, autor klasika Deset knjiga o arhitekturi, tvrdio je da mu originalne arhitektonske ideje često padaju na pamet noću, kada mu je pozornost odvučena i sanja snove u kojima se pojavljuju stvari koje se ne otkrivaju tijekom budnosti. Ovaj sekularizirani opis kreativnog procesa sasvim je drugačiji od klasičnih kršćanskih činova gledanja.
Novi Grad pojavio u djelima talijanskih humanista koji po svojoj društvenoj, političkoj, kulturnoj i domaćoj namjeni odgovara ne nebeskim, nego zemaljskim propisima. Građena je ne na principu sakralno-prostorne kontrakcije, već na temelju funkcionalnog, posve svjetovnog prostornog razgraničenja, a bila je podijeljena na prostore trgova, ulica, koji su bili grupirani oko važnih stambenih ili javnih zgrada. Takva rekonstrukcija, iako je u određenoj mjeri stvarno provedena, na primjer, u Firenci, ali se u većoj mjeri pokazala ostvarenom u likovne umjetnosti, u izgradnji renesansnih slika iu arhitektonskim projektima. Renesansni grad simbolizira pobjedu čovjeka nad prirodom, optimistično uvjerenje da “odvajanje” ljudske civilizacije od prirode u njezin novi umjetnički svijet ima razumne, skladne i lijepe temelje.
Renesansni čovjek je prototip civilizacije osvajanja svemira, koji je svojim rukama dovršio ono što se pokazalo nedovršenim od strane stvoritelja. Zato su arhitekti, planirajući gradove, radili na stvaranju lijepih projekata, temeljenih na estetskom značaju različitih kombinacija geometrijskih oblika, u koje je bilo potrebno smjestiti sve građevine potrebne za život urbane zajednice. Utilitaristička razmišljanja pala su u drugi plan, a slobodna estetska igra arhitektonskih fantazija pokorila je svijest tadašnjih urbanista. Ideja slobodnog stvaralaštva kao temelja egzistencije pojedinca jedan je od najvažnijih kulturnih imperativa renesanse. arhitektonsko stvaralaštvo u ovaj slučaj također je utjelovio ovu ideju, koja se izrazila u stvaranju građevinskih projekata koji su više izgledali kao neke zamršene ukrasne fantazije. U praksi se pokazalo da se te ideje provode prvenstveno u izradi raznih vrsta kamenih pločnika koji su oblagani pločama pravilnog oblika. Upravo su njima, kao glavnim inovacijama, građani bili ponosni, nazivajući ih "dijamantima".
Grad je izvorno zamišljen kao umjetni proizvod, suprotstavljajući se prirodnosti prirodnog svijeta, jer je, za razliku od srednjovjekovnog grada, podjarmio i zagospodario životnim prostorom, a ne samo se uklapao u teren. Stoga su idealni gradovi renesanse imali strogi geometrijski oblik u obliku kvadrata, križa ili osmerokuta. Prema prikladnom izrazu I. E. Danilova, tadašnji arhitektonski projekti takoreći su se nanosili na teren odozgo kao pečat dominacije ljudskog uma, kojem je sve podložno. U doba novog vijeka čovjek je nastojao učiniti svijet predvidljivim, razumnim, osloboditi se neshvatljive igre na sreću ili sreće. Tako je L. B. Alberti u svom djelu “O obitelji” tvrdio da um igra u građanskim poslovima i u ljudski život mnogo veću ulogu od sreće. Slavni teoretičar arhitekture i urbanizma govorio je o potrebi testiranja i osvajanja svijeta, proširujući na njega pravila primijenjene matematike i geometrije. S tog gledišta renesansni je grad bio najviši oblik osvajanja svijeta, prostora, jer su urbanistički projekti uključivali reorganizaciju prirodnog krajolika kao rezultat nametanja geometrijske mreže iscrtanih prostora na njemu. Ona je, za razliku od srednjeg vijeka, bila otvoreni model, čije središte nije bila katedrala, već slobodni prostor trga, koji se sa svih strana otvarao ulicama, s pogledima u daljinu, iza gradskih zidina.
Moderni stručnjaci U području kulture sve se više pozornosti posvećuje problemima prostorne organizacije renesansnih gradova, a posebno se temi gradskog trga, njegovoj genezi i semantici aktivno govori na raznim međunarodnim simpozijima. R. Barthes je napisao: „Grad je tkanina koja se ne sastoji od ekvivalentnih elemenata u kojima se mogu nabrojati njihove funkcije, već od elemenata koji su značajni i beznačajni ... Osim toga, moram primijetiti da oni počinju pridavati sve više i više važnost značajnoj praznini umjesto praznini značenja. Drugim riječima, elementi postaju sve značajniji ne sami po sebi, već ovisno o svom položaju.
Srednjovjekovni grad, njegove građevine, crkva utjelovljuju fenomen blizine, potrebu da se prevlada neka fizička ili duhovna barijera, bilo da se radi o katedrali ili palači sličnoj maloj tvrđavi, to je poseban prostor odvojen od vanjskog svijeta. Prodor tamo uvijek je simbolizirao upoznavanje s nekom skrivenom tajnom. Trg je, s druge strane, bio simbol jednog sasvim drugog doba: utjelovljivao je ideju otvorenosti ne samo prema gore, već i sa strane, kroz ulice, uličice, prozore itd. Na trg se uvijek ulazilo iz zatvoreni prostor. Nasuprot tome, bilo koji trg stvarao je osjećaj trenutno otvorenog i otvorenog prostora. Gradski trgovi su takoreći simbolizirali sam proces oslobađanja od mističnih tajni i utjelovljivali otvoreno desakralizirani prostor. L. B. Alberti je zapisao da najvažniji ukras gradovima daje položaj, smjer, korespondencija, raspored ulica i trgova.
Te su ideje poduprte stvarnom praksom borbe za oslobađanje urbanih prostora od kontrole pojedinih obiteljskih klanova, koja se odvijala u Firenci u XIV. i XV. stoljeću. F. Brunelleschi u tom razdoblju projektira tri nova trga u gradu. Nadgrobni spomenici raznih plemića uklanjaju se s trgova, tržnice se u skladu s tim ponovno grade. Ideju otvorenog prostora utjelovljuje L. B. Alberti u odnosu na zidove. Savjetuje što češće korištenje kolonada kako bi se istaknula konvencionalnost zidova kao prepreka. Zato se luk u Albertiju doživljava kao suprotnost zaključanim gradskim vratima. Luk je uvijek otvoren, kao da služi kao okvir za otvaranje pogleda i tako povezuje urbani prostor.
Renesansna urbanizacija ne podrazumijeva zatvorenost i izoliranost gradskog prostora, već, naprotiv, njegovu distribuciju izvan grada. Agresivno ofenzivni patos "osvajača prirode" demonstriraju projekti Francesca di Giorgia Martinija. Yu. M. Lotman je pisao o ovom prostornom impulsu, karakterističnom za njegove rasprave. Martinske tvrđave u većini slučajeva imaju oblik zvijezde, koju u svim smjerovima ogoljavaju uglovi zidova s bastionima koji su jako izvučeni prema van. Ovo arhitektonsko rješenje uvelike je rezultat izuma topovske kugle. Topovi, koji su bili postavljeni na bastionima daleko pomaknutim u svemir, omogućavali su aktivno suprotstavljanje neprijateljima, pogađali ih na velikoj udaljenosti i sprječavali ih da dosegnu glavne zidine.
Leonardo Bruni, u svojim pohvalnim djelima posvećenim Firenci, pojavljuje se pred nama prije nego pravi grad, već utjelovljenu sociokulturnu doktrinu, jer pokušava "ispraviti" urbanistički raspored i na nov način opisati položaj zgrada. Kao rezultat toga, Palazzo Signoria ispada da je u središtu grada, od kojeg se, kao simbol urbane moći, odvajaju prstenovi zidova, utvrda itd., širi nego u stvarnosti. U ovom opisu Bruni polazi iz zatvorenog modela srednjovjekovnog grada i pokušava utjeloviti nova ideja ideja urbane ekspanzije, koja je svojevrsni simbol novog doba. Firenca zauzima obližnje zemlje i podjarmljuje ogromne teritorije.
Dakle, idealan grad u XV.st. nije zamišljen u vertikalnoj sakraliziranoj projekciji, nego u horizontalnom sociokulturnom prostoru, koji se ne shvaća kao sfera spasenja, već kao ugodno životno okruženje. Zato idealni grad prikazuju umjetnici 15. stoljeća. ne kao neki daleki cilj, nego iznutra, kao lijepa i skladna sfera ljudskog života.
No, potrebno je uočiti određene proturječnosti koje su u početku bile prisutne u slici renesansnog grada. Unatoč činjenici da su se u tom razdoblju pojavile veličanstvene i udobne nastambe novog tipa, stvorene prvenstveno "za dobrobit ljudi", sam grad se već počinje doživljavati kao kameni kavez, koji ne dopušta razvoj slobodne kreativne ljudske osobnosti. Urbani krajolik može se percipirati kao nešto što je u suprotnosti s prirodom, a kao što znate, upravo je priroda (i ljudska i neljudska) predmet estetskog divljenja umjetnika, pjesnika i mislilaca tog vremena.
Početak urbanizacije sociokulturnog prostora, čak iu svojim primarnim, rudimentarnim i oduševljeno percipiranim oblicima, već je pobudio osjećaj ontološke usamljenosti, napuštenosti u novom, “horizontalnom” svijetu. U budućnosti će se ta dvojnost razvijati, pretvarajući se u akutnu kontradikciju kulturne svijesti modernog doba i dovodeći do pojave utopijskih antiurbanih scenarija.
Imamo najveću informacijsku bazu u RuNetu, tako da uvijek možete pronaći slične upite
Ova tema pripada:
Kulturologija
Teorija kulture. Kulturologija u sustavu sociohumanitarnog znanja. Osnovne kulturne teorije i škole našeg vremena. Dinamika kulture. Povijest kulture. Antička civilizacija – kolijevka europska kultura. Kultura europskog srednjeg vijeka. Stvarni problemi moderna kultura. Nacionalna lica kulture u globalizirajućem svijetu. Jezici i kodovi kulture.
Ovaj materijal uključuje odjeljke:
Kultura kao uvjet postojanja i razvoja društva
Kulturologija kao samostalno područje znanja
Pojmovi kulturalnih studija, njihov objekt, predmet, zadaće
Struktura kulturnog znanja
Metode istraživanja kulture
Jedinstvo povijesnog i logičnog u shvaćanju kulture
Antičke ideje o kulturi
Razumijevanje kulture u srednjem vijeku
Poimanje kulture u europskoj filozofiji modernog doba
Opće karakteristike kulturalnih studija XX. stoljeća.
Kulturološki koncept O. Spenglera
Integracijska teorija kulture P. Sorokin
Psihoanalitički koncepti kulture
Osnovni pristupi analizi biti kulture
Morfologija kulture
Norme i vrijednosti kulture
Funkcije kulture
renesansna umjetnost
renesanse- ovo je vrhunac svih umjetnosti, uključujući i kazalište, i književnost, i glazbu, ali, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izrazila duh svog vremena, bila je likovna umjetnost.
Nije slučajno da postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog „bizantskog“ stila te su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli do antike. Pojam "renesansa" (renesansa) uveo je mislilac i umjetnik tog doba Giorgio Vasari ("Biografija poznatih slikara, kipara i arhitekata"). Tako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. S njegove točke gledišta, to je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje na idealan način.
U budućnosti se sadržaj pojma razvijao. Preporod je počeo značiti emancipaciju znanosti i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, rađanje nacionalnih književnosti, želju čovjeka za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je u biti počela značiti humanizam.
PREPOROD, RENESANSA(franc. renais sance - ponovno rođenje) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i novog vremena. Renesansa obuhvaća XIV-XVI stoljeće. u Italiji, XV-XVI st. u drugim europskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, tadašnji umjetnici nisu samo kopirali stare uzore, već su u njih unijeli i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili smjerom, budući da su u to doba postojali različiti umjetnički stilovi, trendovi, struje. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog svjetonazora – humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: Čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne osobe.
Humanistički patos tog doba najbolje je utjelovljen u umjetnosti koja je, kao i u prethodnim stoljećima, imala za cilj dati sliku svemira. Ono što je bilo novo jest da su pokušali spojiti materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Teško je bilo naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali prednost su davali likovnoj umjetnosti i arhitekturi.
Talijansko slikarstvo 15. stoljeća uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovnih umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom načelu »oponašanja prirode«. Na temelju proučavanja prirode formira se novi vizualni sustav. Umjetnik Masaccio dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena, njegovog prijenosa uz pomoć chiaroscura. Otkriće i znanstveno utemeljenje zakona linearnih i zračna perspektiva bitno utjecao na daljnju sudbinu europskog slikarstva. Formira se novi plastički jezik kiparstva, čiji je začetnik Donatello. Oživio je samostojeći okrugli kip. Najbolji rad mu je skulptura David (Firenca).
U arhitekturi se uskrsavaju načela antičkog sustava reda, podiže se važnost proporcija, formiraju se novi tipovi zgrada (gradska palača, ladanjska vila i dr.), razvija se teorija arhitekture i pojam idealnog grada. razvija se. Arhitekt Brunelleschi gradio je građevine u kojima je spajao antičko shvaćanje arhitekture i tradiciju kasne gotike, postigavši novu figurativnu duhovnost arhitekture, nepoznatu antici. U doba visoke renesanse novi svjetonazor najbolje je utjelovljen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgionea i Tiziana. Posljednje dvije trećine 16.st nazvao kasna renesansa. U ovom trenutku kriza pokriva umjetnost. Postaje uređena, udvorna, gubi toplinu i prirodnost. Međutim, pojedini veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto nastavljaju stvarati remek-djela u ovom razdoblju.
Talijanska renesansa imala je veliki utjecaj na umjetnost Francuske, Španjolske, Njemačke, Engleske i Rusije.
Uspon u razvoju umjetnosti Nizozemske, Francuske i Njemačke (XV-XVI st.) naziva se Sjeverna renesansa. Djelovanje slikara Jana van Eycka, P. Brueghela starijeg predstavlja vrhunac ovog razdoblja u razvoju umjetnosti. U Njemačkoj je A. Dürer bio najveći umjetnik njemačke renesanse.
Otkrića renesanse na području duhovne kulture i umjetnosti bila su od velikog povijesnog značaja za razvoj europske umjetnosti u narednim stoljećima. Zanimanje za njih traje do danas.
Renesansa u Italiji prolazi kroz nekoliko faza: rana renesansa, visoka renesansa, kasna renesansa. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, kipar Donatello i arhitekt F. Brunelleschi.
Prvi koji je stvarao slike umjesto ikona bio je najveći majstor protorenesanse Giotto. Prvi je nastojao prenijeti kršćanske etičke ideje kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamijenivši simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na poznatim freskama Giotta u Kapela Arena u Padovi uz svece se mogu vidjeti sasvim neobični likovi: pastiri ili prelja. Svaka pojedina osoba kod Giotta izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter. 
U doba rane renesanse u umjetnosti dolazi do razvoja antičke umjetničke baštine, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima znanosti (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u oblikovanju idejnih i stilskih načela umjetnosti rane renesanse ima Firenca. U slikama koje su stvorili majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjanički kip kondotijera Gattamelata Davida Donatella dominiraju herojska i patriotska načela ("Sv. Juraj" i "David" Donatella i "David" Verrocchia). 
Masaccio je začetnik renesansnog slikarstva.(zidne slike u kapeli Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i krajolik jednom kompozicijskom idejom, a pojedincima dati portretnu izražajnost.
Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao zanimanje renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Djelo umjetnika izdvaja se u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio produhovljene su i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i profinjeni intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju za stvaranjem mitoloških kompozicija s kompliciranim i šifriranim sadržajem („Proljeće“, „Rođenje Venere“). Jedan od Botticellijevih biografa rekao je da njegove Madone i Venere odaju dojam gubitak, izazivajući u nama osjećaj neizbrisive tuge... Jedni su izgubili nebo, drugi - zemlju. 
"Proljeće" "Rođenje Venere"
Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse je Visoka renesansa. Utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci - veliki umjetnik i znanstvenik.
Stvorio je niz remek-djela: “Mona Lisa” (“La Gioconda”) Uglavnom, samo lice Gioconde odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, osmijehom koji joj je stvorio svjetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavan dio djela Leonardove škole u njoj se jedva primjećuje. Ali u izmaglici koja se lagano topi i obavija lice i figuru, Leonardo je uspio osjetiti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pozorno i smireno gledaju u promatrača, zbog zasjenjenosti njezinih očnih duplji moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali kraj njihovih uglova ocrtavaju se jedva primjetne sjene zbog kojih vjerujete da će se svake minute otvoriti, nasmiješiti, progovoriti. Sam kontrast između njezina pogleda i poluosmijeha na usnama daje predodžbu o kontradiktornosti njezinih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoj model dugim seansama. Kao nitko drugi, uspio je na ovoj slici prenijeti sjene, nijanse i polutonove, a oni rađaju osjećaj ustreptalosti života. Nije ni čudo što je Vasari mislio da se na vratu Mona Lise vidi kako kuca vena.
U portretu Gioconde, Leonardo nije samo savršeno prenio tijelo i zračni okoliš koji ga obavija. U nju je unio i razumijevanje onoga što je oku potrebno da bi slika proizvela skladan dojam, zbog čega sve izgleda kao da se oblici prirodno rađaju jedni iz drugih, kao što se događa u glazbi kad se razriješi napeta neskladnost. skladnim akordom. Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalan pravokutnik, njezina polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke daju njezinoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim kovrčama ranog Navještenja. No, koliko god sve konture bile omekšane, valoviti pramen Giocondine kose u skladu je s prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama daleke ceste. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. “U tehničkom smislu, Mona Lisa se uvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku koju je razvio "sfumato" (talijanski "sfumato", doslovno - "nestao kao dim"). Trik je u tome što objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti iz jednog u drugo, obrisi predmeta su omekšani uz pomoć svjetlo-zračne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrtine milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni rendgenskim zrakama. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina seansi da se naslika jedna da Vincijeva slika. Slika Mona Lise sastoji se od oko 30 slojeva tekuće, gotovo prozirne uljane boje. Za takav nakit umjetnik je očito morao koristiti povećalo. Možda korištenje takve naporne tehnike objašnjava dugo vremena provedeno u radu na portretu - gotovo 4 godine. 
, "Posljednja večera" ostavlja trajan dojam. Na zidu, kao da ga pobjeđuje i odvodi gledatelja u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna evanđeoska drama prevarenog povjerenja. A ova drama svoje razrješenje nalazi u općem porivu usmjerenom prema glavnom liku – mužu žalosna lica, koji ono što se događa prihvaća kao neizbježno. Krist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas će me izdati." Izdajica sjedi s ostalima; stari su majstori prikazivali Judu kako sjedi odvojeno, no Leonardo je mnogo uvjerljivije dočarao njegovu sumornu izolaciju, zastrvši sjenom njegove crte lica. Krist je pokoran svojoj sudbini, pun svijesti o žrtvi svoga podviga. Njegova nagnuta glava spuštenih očiju, gesta ruku beskrajno je lijepa i veličanstvena. Kroz prozor iza njegove figure otvara se šarmantan krajolik. Krist je središte cijele kompozicije, sveg tog vrtloga strasti koje bjesne uokolo. Njegova tuga i smirenost su, takoreći, vječne, prirodne - i to je duboki smisao prikazane drame.On je tražio izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali N. Berdjajev ga smatra odgovornim za nadolazeći proces. mehanizacije i mehanizacije ljudskog života, koja je čovjeka otrgnula od prirode.
Slikarstvom se postiže klasični sklad u stvaralaštvu Raphael. Njegova se umjetnost razvija od ranih hladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. “Madona sa češljugarom” i “Madona u fotelji” su mekane, humane i čak obične u svojoj ljudskosti. 
Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolički povezuje nebeski i zemaljski svijet. Prije svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madona. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea) i dramatiku povijesnih događaja. Sikstinska Madona (oko 1513., Dresden, Umjetnička galerija) jedno je od umjetnikovih najnadahnutijih djela. Napisan kao oltarna slika za crkvu samostana sv. Siksta u Piacenzi, ova se slika po nacrtu, kompoziciji i tumačenju slike bitno razlikuje od Madona firentinskog doba. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevojke koja snishodljivo prati zabave dviju beba, ovdje imamo divnu viziju koja se odjednom pojavila na nebu zbog zastora koji je netko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći pred sobom dijete Krista. Lijevo i desno kleči pred njom sv. Siksta i sv. Barbara. Simetrična, strogo uravnotežena kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju Sikstinskoj Madoni posebnu veličinu.
U ovoj je slici Raphael, možda u većoj mjeri nego igdje drugdje, uspio spojiti životnu istinitost slike s obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene u njemu su spojene s čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo junaštvo čini sliku Madone povezanom s najboljim tradicijama talijanskog humanizma. Spoj idealnog i stvarnog u ovoj slici podsjeća na poznate riječi Rafaela iz pisma prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam,” napisao je Raphael, “da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepotica ... ali zbog nedostatka ... lijepih žena, koristim neku ideju koja mi padne na pamet . Ima li savršenstva, ne znam, ali jako se trudim da ga postignem. Ove riječi bacaju svjetlo na stvaralačku metodu umjetnika. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji sliku uzdići iznad svega slučajnog i prolaznog.
Michelangelo(1475.-1564.) - nedvojbeno jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najsnažnija figura talijanske visoke renesanse. Kao kipar, arhitekt, slikar i pjesnik, Michelangelo je imao golem utjecaj na svoje suvremenike i na kasniju zapadnu umjetnost općenito.
Smatrao se Firentincem – iako je rođen 6. ožujka 1475. u malom selu Caprese blizu grada Arezza. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav nosio je do kraja svojih dana. Većinu svojih zrelih godina proveo je u Rimu, radeći za pape; međutim, ostavio je oporuku, u skladu s kojom je njegovo tijelo pokopano u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.
Michelangelo je dovršio mramornu skulpturu Pieta(Oplakivanje Krista) (1498.-1500.), koja se i danas nalazi na izvornom mjestu – u katedrali sv. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u povijesti svjetske umjetnosti. Pietu je vjerojatno dovršio Michelangelo prije nego što je imao 25 godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija prikazana je s mrtvim Kristom na koljenima, što je slika posuđena iz sjevernoeuropske umjetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko svečan. Ovo je najviša točka kreativnosti mladog Michelangela. 
Ništa manje značajno djelo mladog Michelangela bila je ogromna (4,34 m) mramorna slika David(Akademija, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Junak Stari zavjet Michelangelo ga je prikazao u liku lijepog, mišićavog, golog mladića koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, napet izraz Davidova lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegove individualne kiparske manire. David, najpoznatija Michelangelova skulptura, postala je simbolom Firence i izvorno je bila postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, firentinske gradske vijećnice. Ovim kipom Michelangelo je svojim suvremenicima dokazao da je ne samo nadmašio sve suvremene umjetnike, već i majstore antike.
Slika na svodu Sikstinske kapele Godine 1505. Michelangela je pozvao u Rim papa Julije II da ispuni dvije narudžbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokim skelama tik ispod stropa, Michelangelo je između 1508. i 1512. stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige Postanka, počevši s odvajanjem svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve te potop . Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih praotaca.
Da bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je napravio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure onih koji su sjedili u raznim pozama. Ove kraljevske, snažne slike dokazuju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom smjeru u zapadnoeuropskoj umjetnosti. 
Još dvije izvrsne statue, Vezani zatvorenik i Smrt roba(oba oko 1510.-13.) nalaze se u pariškom Louvreu. One pokazuju Michelangelov pristup kiparstvu. Prema njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene unutar mramornog bloka, a posao umjetnika je osloboditi ih uklanjanjem viška kamena. Michelangelo je često ostavljao skulpture nedovršene, bilo zato što više nisu bile potrebne ili jednostavno zato što su izgubile interes za umjetnika. 
Knjižnica San Lorenzo Projekt grobnice Julija II zahtijevao je arhitektonsku studiju, ali Michelangelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju počinje tek 1519. godine, kada je dobio narudžbu da fasadira Knjižnicu svetog Lovre u Firenci, gdje se umjetnik ponovno vraća ( ovaj projekt nikada nije realiziran). U 1520-ima također je dizajnirao elegantno predvorje knjižnice uz crkvu San Lorenzo. Ove su građevine dovršene tek nekoliko desetljeća nakon autorove smrti.
Michelangelo, pristaša republikanske frakcije, sudjelovao je u godinama 1527-29 u ratu protiv Medicija. Njegove su odgovornosti uključivale izgradnju i rekonstrukciju utvrda u Firenci. 
Kapele Medici. Nakon što je dosta dugo živio u Firenci, Michelangelo je između 1519. i 1534. dovršio narudžbu obitelji Medici da podigne dvije grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani s visokim kupolastim svodom umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu De Mediciju, vojvodi od Urbina i Giulianu De Mediciju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba zamišljena su kao prikazi suprotnih tipova: Lorenzo - osoba zatvorena u sebe, zamišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan, otvoren. Iznad groba Lorenza, kipar je postavio alegorijske skulpture Jutra i Večeri, a iznad groba Giuliana - alegorije Dana i Noći. Rad na Medicijevim grobnicama nastavljen je nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. godine. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.
Posljednji sud
Od 1536. do 1541. Michelangelo je u Rimu radio na oslikavanju oltarnog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Posljednjeg suda.Krist s ognjenom munjom u ruci neumoljivo dijeli sve stanovnike zemlje na spašene pravednike, prikazane na lijevoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteov pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći vlastitu tradiciju, Michelangelo je prvotno sve figure naslikao gole, no desetljeće kasnije neki ih je puritanski umjetnik "odjenuo" kako je kulturna klima postajala konzervativnija. Michelangelo je ostavio vlastiti autoportret na fresci - njegovo se lice lako naslućuje na koži otrgnutoj sa svetog mučenika apostola Bartolomeja.
Iako je u tom razdoblju Michelangelo imao i druge slikarske narudžbe, poput oslikavanja kapele svetog Pavla Apostola (1940.), ponajprije je nastojao sve svoje snage posvetiti arhitekturi.
Kupola katedrale svetog Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan glavnim arhitektom katedrale Svetog Petra u Vatikanu, koja je bila u izgradnji. Zgrada je izgrađena prema planu Donata Bramantea, ali Michelangelo je u konačnici postao odgovoran za izgradnju oltarne apside te za razvoj inženjerskog i umjetničkog rješenja za kupolu katedrale. Završetak izgradnje katedrale svetog Petra bio je najveći uspjeh firentinskog majstora na području arhitekture. Tijekom svog dugog života Michelangelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenza de Medicija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pjesnika. Lik umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je nedvosmisleno dokučiti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Osim možda u poeziji, Michelangelo se u vlastitim pjesmama češće i dublje okretao pitanjima stvaralaštva i svog mjesta u umjetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama posvećuje problemima i poteškoćama s kojima se suočavao u svom radu, te osobnim odnosima s najistaknutijim predstavnicima toga doba. slavni pjesnici Renesansni Lodovico Ariosto napisao je epitaf za ovog slavnog umjetnika: "Michele je više od smrtnika, on je božanski anđeo." 
