Razglednice umjetnice Malyutitine o s. Maljutin Sergej Vasiljevič

Maljutin Sergej Vasiljevič (1859-1937) - ruski i sovjetski umjetnik, slikar, portretist, arhitekt, kazališni umjetnik, ilustrator. Član Udruge lutalica, Saveza ruskih umjetnika, Udruge Svijet umjetnosti, Udruge umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), Udruge Izograf. Izlagao na Svjetskoj izložbi u Parizu, izložbama ruske umjetnosti u Parizu i Berlinu, izložbama lutalica u SAD-u, izložbama MTX-a, Münchenske secesije i dr.

Studij i rano razdoblje stvaralaštva

Rođen u Moskvi 22. rujna 1859. u imućnoj obitelji proizvođača. Ostavši siroče u dobi od 3 godine, završio je odgajan kod tetke u Voronježu. Umjetničke sklonosti kod dječaka su se rano javile, ali nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Budući umjetnik studirao je u komercijalnoj školi, a zatim na računovodstvenom tečaju, nakon čega je stupio u službu činovnika. Krajem 1870-ih, Maljutin je bio na izložbi lutalica u Voronježu i konačno se učvrstio u svojoj želji da postane umjetnik.

Godine 1880. vratio se u Moskvu, gdje je stupio na mjesto crtača Ureda u Brestu. željeznička pruga, paralelno se samostalno bavio slikarstvom, napisao brojne skice, izradio skice tijekom duge šetnje moskovskim ulicama. Godine 1883. ušao je u MUZhVZ, gdje su mu među mentorima bili I.M.Pryanishnikov i V.E.Makovsky. Evgraf Sorokin imao je poseban utjecaj na Malyutina, kojemu, prema riječima samog umjetnika, duguje više od bilo koga drugog za profesionalne vještine stečene u školi. Maljutinov studij na MUZHVZ-u poklopio se s usponom ovoga obrazovna ustanova: među učenicima škole u to vrijeme bili su K. Korovin, M. Nesterov, S. Žukovski. Diplomirao je na MUZHVZ 1886. s naslovom slobodnog umjetnika. Djelo Malyutina 1880-ih i 1890-ih karakterizira kreativna potraga, raznolikost žanrova i tehnika. Pejzaži, stilski slični djelima V. D. Polenova, postupno postaju dio žanra i povijesnih platna, umjetnik svladava otvoreni zrak, svladava impresionističke tehnike, radi s nijansama boja i formom

Na poziv S. I. Mamontova, sredinom 1890-ih, izradio je scenografiju za privatne opere u Nižnjem Novgorodu i Moskvi. Jedno od glavnih postignuća Malyutina u ovom razdoblju kreativnosti je rad u knjižna grafika i stvaranje ilustracija za djela A. S. Puškina ("Priča o ribaru i ribici", "Ruslan i Ljudmila", "Pjesma proročkog Olega")

Talaškino

Od kasnih 1890-ih bavio se umjetnošću i obrtom. Godine 1899., zajedno s obrtnikom iz Sergieva Posada, izradio je i naslikao prvu rusku lutku za gniježđenje. U 1900-1903, Malyutin je vodio stolarske radionice Talashkino, bavio se dizajnom namještaja i predmeta umjetnosti i obrta. Radio je na arhitektonskim projektima i uređenju interijera zgrada u Talaškinu, Smolensku i Moskvi. Među njegovim arhitektonska djela- "Teremok", mala drvena kuća u Flenovu, ukrašena rezbarijama na temelju ruskih epova i bajki; kazalište i Spaska crkva-grobnica u Talaškinu; muzej "Ruska antika" u Smolensku; Pertsovljeva kuća u Moskvi. Maljutinova arhitektura i projekti umjetnosti i obrta uglavnom su inspirirani ruskim narodnim motivima i tradicionalnim zanatima kao što je drvorezbarstvo. Prerađujući tradiciju ruske umjetnosti i tumačeći je na svoj način umjetničke tehnike, Malyutin je stvorio vlastitu verziju "ruske secesije", koju karakterizira nevjerojatna slikovitost i plastičnost slika

Vrativši se u Moskvu 1903., Maljutin je počeo predavati na MUZhVZ. Godine 1909. postaje voditelj žanrovske klase portreta, istodobno slikajući portrete svojih suvremenika, stvarajući galeriju portreta ugledne ličnosti ruska umjetnost. Godine 1914. umjetnik je dobio titulu akademika

Nakon 1917

Nakon Listopadske revolucije Malyutin je predavao na Višim umjetničkim i industrijskim radionicama (1918.-1923.). Bio je jedan od organizatora Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR). Sudjelovao u izradi serije propagandnih plakata "Prozori satire ROSTA". 1927.-1931. bio je član Udruženja umjetnika realista. Umro je u Moskvi 1937. Radovi Sergeja Vasiljeviča Maljutina predstavljeni su u zbirkama najvećih ruski muzeji, uključujući u državi Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin i drugi.

Naši danas poduzimaju velik umjetnički rad na pronalaženju, identificiranju i očuvanju takvih djela, koja do danas još nisu predstavljena široj javnosti, ali su ipak vrlo rijetka. danas to neće biti teško - možete ga vidjeti na gotovo svakoj ulici, ali naša ima sve razloge da se smatra jednom od najboljih u glavnom gradu. Ponosni smo na radove naših dragih sugrađana predstavljenih, samo ovdje.
Ovaj odjeljak na našoj web stranici sadrži informacije o ruskim i sovjetskim umjetnicima koji su radili u drugačije vrijeme i u većini raznih žanrova. Svaka stranica umjetnika sadrži kratka biografija, podatke o postignućima, zaslugama i nagradama, ističe glavne pravce njegova rada, te, naravno, predstavlja galeriju radova. Ovdje možete odabrati i , pronaći ga po imenu autora s abecednog popisa za jednostavno pretraživanje, kao i sortirati po cijeni, žanru ili veličini.

Slikar, grafičar, scenograf, umjetnik dekorativne umjetnosti, arhitekt

Iz trgovačka obitelj. Godine mladosti proveo u Voronježu; od kasnih 1870-ih živio je u Moskvi. Godine 1881. upisao je večernje pripremne tečajeve na MUZhVZ. Studirao na MUZHVZ (1884–1890) kod E. S. i P. S. Sorokina, I. M. Prjanišnikova, V. E. Makovskog. Godine 1886. dobio je dvije male medalje za crteže iz prirode. srebrne medalje. Godine 1890. dobiva naslov izvanrazrednog (slobodnog) umjetnika i, ne dovršivši natječajnu sliku, napušta studij.

Živio u Moskvi. Slikao je pejzaže, portrete, slike na svakodnevne i povijesne teme; bavio se monumentalnim slikarstvom i uređenjem interijera. 1890-ih radio je za rus Povijesni muzej nad monumentalnim panoom "Kulikovsko polje" (1896.-1898.; nije realizirano); zbližio se s povjesničarima I. E. Zabelinom i V. O. Ključevskim. Godine 1896., na poziv K. A. Korovina, sudjelovao je u projektiranju paviljona “ Daleko na sjever» na Sveruskoj industrijskoj i poljoprivrednoj izložbi u Nižnjem Novgorodu.

Kao scenograf surađivao je u kazalištima G. G. Solodovnikova (1890-ih), Ruskoj privatnoj operi S. I. Mamontova u Moskvi (1896.-1902.), Marijinskom teatru u Petrogradu (1911.-1913.). Napravio je skice kostima i scenografije za opere "Kaščej Besmrtni" (1902), "Sadko" N. A. Rimskog-Korsakova (1909), "Askoldov grob" A. N. Verstovskog (1912), balet "Orašar" P. I. Čajkovski (1913) i drugi.

Krajem 1890-ih, na inicijativu S. I. Mamontova, ilustrirao je bajke A. S. Puškina i rus. Narodne priče. Od kasnih 1890-ih razvijao je skice namještaja, posuđa, vezova, predmeta nakitna umjetnost. S tokarom zanatskih radionica Sergijeva Posada izradio je prvu rusku matrjošku (1899.). 1899.-1903. živio je na imanju M. K. Tenisheva Talashkino kod Smolenska, gdje je vodio stolarske i keramičke radionice; radio na projektima i dekorativnom uređenju zgrada u Talaškinu, Flenovu (Paviljon Teremok, crkva-grobnica Spasskaya; oboje - 1901.-1903.). Zajedno s V. M. Vasnecovim izradio je projekt za zgradu Ruskog antičkog muzeja u Smolensku (1904.–1905.). Član lončarske artele "Murava" (1904-1918). Autor projekta stambene zgrade bio je P. N. Pertsova u Moskvi (1905–1907; zajedno s inženjerom N. K. Žukovom).

Godine 1914. dobio je titulu akademika.

Nakon Oktobarska revolucija bio član Kolegija za likovne umjetnosti Narodnog komesarijata za prosvjetu (od 1919.); sudjelovao u radu IZO sekcije Mosgubrabisa (1919–1923). Izradio je amblem ("Pristanak moskovskih umjetnika") za Unija za razmjenu slikari (1917).

Od 1881. - sudionik izložbi (student, MUZHVZ). Član i izlagač Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti (1888, 1890, 1892; član od kasnih 1890-ih), Svijeta umjetnosti (1899–1901, 1903, 1921; član od 1900), Saveza ruskih umjetnika (1903–1905, 1907– 1922; član od 1903), Društva umjetnika-realista (1927–1928, član od 1928). Jedan od osnivača AHRR (1922–1926, 1928). Član udruge "Izograf" (od 1917.), Moskovskog umjetničkog društva (od 1923.). Sudjelovao na izložbama Moskovskog udruženja umjetnika (1893., 1896., 1903.), Münchenske secesije (1898.), 36 umjetnika (1901.-1903.). Izlagao na Svjetskoj izložbi u Parizu (1900.), izložbama ruske umjetnosti u Parizu (1906.), Berlinu (1906.-1907., 1922.), putujućim izložbama u SAD-u (1924.-1925., 1929.), izložbama "Socijalistička izgradnja u sovjetskoj umjetnosti". " (1930, 1931) u Moskvi, "Umjetnici RSFSR za XV godina" u Moskvi, Lenjingrad (1932-1934) i drugi.

Predavao je na Moskovskom Elizabetinskom institutu (1891-1893; crtanje), MUZhVZ (1903-1917), Prvoj i Drugoj državnoj slobodnoj umjetničkoj radionici - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - izvanredan ruski umjetnik prijelom XIX- XX. stoljeća, koja se dokazala na raznim područjima: slikarstvu, arhitekturi, kazališnoj i dekorativnoj te dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U rani rad(1890-ih) bio je blizak Lutalicama u pripovijedanju, često i u društveno-kritičkom usmjerenju svojih djela. U djelima 1900-ih dominiraju obilježja secesije; slikarstvo ovog vremena karakterizira slobodan, dinamičan način pisanja, izražavanja, svijetle zasićene boje. Slike 1910-ih i 20-ih, naprotiv, karakteriziraju strogost i grafička kvaliteta (ponekad umekšana pastelom 1910-ih). Bio je sjajan inovator u umjetnosti i obrtu, koji je imao značajan utjecaj na formiranje neo-ruskog trenda u umjetnosti.

Maljutinova djela nalaze se u velikim muzejskim zbirkama, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju, Državni ruski muzej, Puškinov muzej im. A. S. Puškin i drugi.

Sergej Vasiljevič Maljutin rođen je u Moskvi, u trgovačkoj obitelji. S tri godine ostao je siroče. Počeo slikati u rano djetinjstvo, od 14. godine brinuo se o svojoj zaradi. U 1890-ima Maljutin je slikao portrete i krajolike. Način njegovog slikanja u to vrijeme bio je vrlo daleko od secesije. U prvoj polovici 1900-ih umjetnik se zainteresirao za narodnu umjetnost i rusku antiku. Počelo je njegovo prijateljstvo sa Savom Mamontovim slavni prijatelj i pokrovitelj umjetnika. Po nalogu Mamontova, Malyutin je slikao slike - ploče i dizajnirao izvedbe.
Sergey Diaghilev skrenuo je pozornost na djela Malyutina. Umjetnikova djela činila su se S. Diaghilevu vrlo sličnom platnima nekih skupih i rijetkih tkanina, bila su tako svijetla i lijepa.
Maljutinova umjetnost doživjela je procvat 1900-ih. Radi u stilu secesije i stvara mnoge predmete umjetničkog obrta.
Od kasnih 1900-ih njegov je rad krenuo u drugom smjeru. Od umjetničkog obrta vraća se slikarstvu, slika portrete i krajolike, zadržavajući vlastiti pogled na svijet.
Od 1900. do 1903. umjetnik je radio u Talaškinu. Princeza M. K. Tenisheva pozvala je Malyutina da vodi radionicu keramičke stolarije, gdje su namještaj, sanjke, vezovi izrađeni prema crtežima, a balalaike su oslikane. Prema projektu Malyutina, u Talashkinu je izgrađen "Teremok" - elegantna zgrada u elegantnom stilu.
U keramičkoj radionici izrađivale su se pločice - oslikane keramičke pločice za oblaganje peći ili ukrasi za fasade kuća. Malyutin je napravio skice crteža, prema kojima su tada napravljene pločice. U njima je umjetnik spojio tradiciju narodna umjetnost S karakteristične značajke moderan stil.
Sergej Maljutin bio je jedan od kreatora lutki za gniježđenje, omiljene igračke djece i odraslih. Matrjoška je toliko voljena u Rusiji da je mnogi ljudi smatraju narodnom ruskom igračkom izmišljenom prije mnogo stoljeća. Ali to nije tako - Matrjošku su početkom 20. stoljeća izumili umjetnici secesije.. Matrjoška je kombinirala značajke ruske igračke "roly-poly", "Vanka-vstanka" i japanske igračke "fukurum", bio je to spoj tradicionalnog i novog.
Ilustrirane knjige: A. S. Puškin - "Ruslan i Ljudmila"; B. S. Zhitkov - "Što se dogodilo"; V. V. Majakovski - “Konj je vatra”; S. V. Mikhalkova - "Što imate?".
Rad umjetnika

Maljutin Sergej Vasiljevič (1859.-1937.)

Krajem 1870-ih. u Voronježu je otvorena putujuća izložba, među posjetiteljima koje je bio mladić iz trgovačke obitelji, koji je nedavno završio računovodstvene tečajeve i služio kao činovnik. Ovdje se prvi put susreo s pravim slikarstvom, a duboki dojmovi viđenog dali su vrlo konkretan smisao njegovim nejasnim snovima: čvrsto je odlučio postati umjetnik.

Ovaj mladić bio je S. V. Malyutin. Godine 1883. ušao je u MUZhVZ. 1880-ih bili su procvat ruske umjetnosti, povezani, kao iu prethodnom desetljeću, s djelovanjem TPHV-a. Maljutinovi školski drugovi u školi bili su I. I. Levitan, S. A. i K. A. Korovins, A. P. Rjabuškin, M. V. Nesterov, A. E. Arhipov, a među njegovim učiteljima - slavni slikari V. E. Makovski i I. M. Prjanišnikov. Svoje stručno usavršavanje prvenstveno je zahvalio nadarenom crtaču E. S. Sorokinu.

Godine 1886. Malyutin je diplomirao na fakultetu i dobio titulu slobodnog umjetnika. Njegove aktivnosti u rano razdoblje(kasnih 1880-ih - 1890-ih) bila je vrlo raznolika. Dajući prednost lirskim žanr-scenama bez razrađene radnje ("Djevojke", 1889.; "U posjetu susjedu", 1892. i dr.), slikao je krajolike koji otkrivaju vezu s Polenovljevom školom, te povijesne slike ("Najezda Tatara" ", 1890 -e).

Sredinom 1890-ih. na poziv S. I. Mamontova stvara scenografiju za njegovu Nižnjenovgorodsku operu, a zatim radi za Moskovsku privatnu operu. Ali najveća postignuća Malyutina u tom razdoblju, osobito u kasnim 1890-ima, povezana su s ilustracija knjige("Priča o caru Saltapu", "Ruslan i Ljudmila" i druga djela A. S. Puškina). Unatoč određenoj neujednačenosti i ponekad nedosljednosti traženja, umjetnikov rad na ovom području bio je važan korak naprijed u usporedbi s ilustracijom druge polovica XIX V.

Godine 1900. Maljutin se nastanio u Talaškinu, imanju princeze M. K. Teniševe, koje je tada bilo središte oživljavanja umjetničkih obrta. Tenisheva je djelatnost prikupljanja djela narodne umjetnosti i školovanja rezbara, tkalaca, vezilja i drugih obrtnika u posebno organiziranim radionicama dobila široke razmahe. Skice umjetničkih proizvoda izvodili V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, ali procvat talaškog zanata povezan je prvenstveno s imenom Maljutina, pod čijim se stalnim vodstvom odvijao rad rukotvorina.

Po njegovim nacrtima stolarska i rezbarska radionica izvodile su vanjske i uređenje interijera Talashka zgrade, od kojih je knjižnica ("Teremok") preživjela do danas. Ne težeći slijediti uzore tradicionalne narodne umjetnosti i ne mareći osobito za utilitarnu stranu, Malyutin je shvatio nacionalna baština prvenstveno na figurativnoj razini i postao jedan od tvoraca svojevrsne ruske inačice secesijskog stila.

Godine 1900. časopis "Svijet umjetnosti" upoznao je javnost s radom umjetnika koji je stjecao sve veću popularnost. Po povratku u Moskvu 1903. Maljutin se pridružio Savezu umjetnika i počeo predavati na Moskovskoj školi za slikarstvo i umjetnost. Njegovo najznačajnije djelo toga vremena bilo je projektiranje, zajedno s arhitektom N. K. Žukovom, pročelja i interijera stambene zgrade P. N. Pertsova (1905.-07.). Ova zgrada je postala zanimljiva pojava u arhitekturi s početka stoljeća. Malyutin je stekao posebnu slavu kao slikar portreta.

Godine 1909. u školi je vodio razred portretnog žanra, koji je prije toga vodio V. A. Serov. Ubrzo je umjetnik imao ideju nastaviti stvaranje galerije portreta " najbolji ljudi Rusi", pokrenuta na inicijativu P. M. Tretjakova. Portret V. V. Perepletčikova (1912.) otvorio je ovu galeriju, zatim portreti M. V. Nesterova, V. Ja. Brjusova (oba 1913.), A. M. Vasnecova, K. F. Yuona (oba 1914.), V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (obojica 1915), I. D. Sytin i drugi.

Godine 1914. S. V. Malyutin dobio je titulu akademika:: i u slijedeće godine postao je članom TPHV. U Sovjetsko vrijeme slikar nastavlja slikati portrete u skladu s realističkom tradicijom. Godine 1922., u njegovom stanu, mladi umjetnici realisti odlučili su osnovati novu udrugu, koja je kasnije dobila ime Udruga umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).

Najviše poznato djelo Malyutin sovjetske ere - portret D. A. Furmanova (1922.). Organski je spojio dvije glavne teme umjetnikova portretnog rada: čovjeka nova era, lik revolucije i čovjek umjetnosti. Junak portreta - pisac, komesar legendarne Čapajevske divizije - jednostavan je i prirodan; njegov živahan, pomalo podrugljiv pogled okrenut je prema publici. Kompozicijsko rješenje slike vrlo je uspješno: dinamika dijagonalnih linija koje se skupljaju u semantičkom središtu - licu prikazanog, pojačava živahnu pokretljivost i istodobno monumentalnost slike. U suzdržanoj skali platna, rešenoj u sivkastim, zelenkastim i oker tonovima, prisutna je intenzivna mrlja otvoreno grimizne boje - vojnički orden na lijevoj strani komesarovih prsa. Ovaj naglasak u boji služi kao važan dodir na sliku Furmanova, koji je u to vrijeme, unatoč ozljedi, hrabro radio da dovrši svoj roman. Na temu herojstva građanski rat Maljutin je prikazao još jedan portret - "Partizana" (1936.), koji je napisao nedugo prije smrti.

Umjetnikove slike

Autoportret u krznenom kaputu. 1901

Autoportret. 1918

Kashchei ulje

Portret Valerija Jakovljeviča Brjusova

Portret Vere Maljutine

Portret N. II. Bogdanov-Belsky

Portret Vasilija Vasiljeviča Perepletčikova

Sergej Maljutin rođen je 22. rujna 1859. u Moskvi u imućnoj obitelji proizvođača. Kad je imao tri godine umrli su mu roditelji i ostao je siroče. Nadalje, njegovo djetinjstvo prošlo je u Voronježu, gdje je njegova teta, čiji je muž bio jednostavan službenik, preuzela njezin odgoj.

Okruženje i odgoj dječaka nisu pridonijeli razvoju njegovog umjetničkog talenta: studirao je u komercijalnoj školi, a zatim diplomirao na računovodstvenim tečajevima i služio kao službenik u Voronežu. Krajem 1870-ih u Voronežu je održana izložba lutalica. Na Sergeja ovo pravo slikarstvo, stvoreno izvanrednih umjetnika, ostavio neizbrisiv dojam, osjetio je snagu da se prihvati crtanja.

Maljutin se vratio u Moskvu 1880. Unatoč činjenici da je rođen u ovom gradu, sve mu je bilo nepoznato i zanimljivo: način života, ljudi, arhitektura, kontrast između središnjih četvrti grada i njegovih predgrađa. Stupio je u službu kao crtač željezničke uprave u Brestu. Nakon službe, nakon što je završio radni dan, mogao je dugo šetati periferijom moskovskih ulica.

Godine 1883. Malyutin je ušao u Moskovska škola slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, i tu studirao 3 godine. Godine 1888. vijeće Moskovskog umjetničkog društva nagradilo je njegov rad s dvije male srebrne medalje. Maljutin je želio dobiti titulu klasnog umjetnika - dovršio je skicu i skice za sliku koja prikazuje rad splavara na rijeci Moskvi, ali njegov učitelj V. E. Makovski dao je mnogo kritičkih primjedbi o ovom radu, a Maljutin, kao emotivna osoba , napustio je rad na ovoj slici.

Godine 1890. dobio je naslov nerazrednog (slobodnog) umjetnika. Od tada je Malyutin neprestano usavršavao svoje vještine i zarađivao za život satovima crtanja. Od 1891. tri je godine predavao crtanje na moskovskom Elizabetinskom institutu. U 1890-ima Maljutin je izradio scenografiju za Nižnjenovgorodsku operu Save Mamontova, a kasnije i za Moskovsku privatnu operu. Potkraj istoga razdoblja dovršava ilustracije za Puškinove knjige, a 1896. postaje član Moskovskoga društva umjetnika.

"Priča o mrtva princeza(A.S. Puškin)"

Tijekom tih godina, Malyutin je radio u različitim žanrovima: njegovi krajolici bili su povezani s tehnikom Polenova (na primjer, "Moskovski krajolik" 1883.). Tada je krajolik postao sastavni dio drugi žanrovi, sačuvani samo u obliku etide. Umjetnik je sve više pisao na otvorenom (na primjer, "Prozor u Višnjik” 1887. i „Pejzaž s rascvjetanom vrbicom” 1892.), u njegovim je djelima bilo sve više impresionističkih elemenata, što je omogućilo emocionalno prenošenje interakcije svjetla i boje u prirodi, dok je Malyutin veliku pozornost posvetio formi. O tome se može suditi po njegovim krimskim pejzažima, gdje se sve više uočava njegova povezanost s Polenovljevom školom. Radio je i na žanrovskim filmovima (npr. "Djevojke" 1889. i "U posjetu susjedu" 1892.) i povijesne slike, uključujući sliku "Invazija Tatara".

Posebno se ističe slika ovog razdoblja “Po pozornici”, napisana 1890. godine. U ovom je djelu Malyutin govorio o sudbini različitih klasa, što je bilo tradicionalno za Wandererse. Umjetnik je stvorio generaliziranu sliku niže klase vješto rekreiranim detaljima i pozama, kao i smjelom, fragmentarnom kompozicijom. Slika je bila prožeta tragedijom situacije i patnje ovih zatvorenika: publika je mogla vidjeti pospanog čuvara, policajca koji vrišti, odsutnost dnevnog neba i prazne ravnine zidova.

"Djevojke"

Godine 1900. Sergej Maljutin nastanio se u Talaškinu, imanju princeze M. K. Teniševe, koja je pokazala veliko zanimanje za narodne umjetničke obrte i svim silama pridonijela njihovom oživljavanju. Malyutin je vodio umjetničke radionice do 1903., prema njegovim skicama, rezbari i stolari su izveli unutarnje i vanjsko uređenje zgrada u imanju, Moskvi i Smolensku. Ali od svih tih zgrada preživjela je samo kuća knjižnice Teremok. Značajni umjetnici N. K. Roerich, K. A. Korovin, V. M. Vasnetsov i M. A. Vrubel izradili su skice za umjetničke proizvode. Radovi izvedeni u radionicama Talashka postali su poticaj za razvoj ruske umjetničke industrije. U ovom radu, Sergej Vasiljevič je uzeo slike kao osnovu narodna umjetnost, izbjegavajući slijepo kopiranje tradicije narodne umjetnosti. Stoga se Malyutin smatra utemeljiteljem izvorne ruske secesije. Već na kraju života, pokušavajući sažeti svoja postignuća, veličao je tu ulogu dekorativne umjetnosti, stavljajući je u istu ravan s drugim vrstama likovnih umjetnosti.

Prva lutka za gniježđenje pojavila se u Rusiji godine potkraj XIX stoljeća. Bila je to drvena lutka s osam sjedišta koja je prikazivala djevojku u sarafanu, bijeloj pregači, sa šarenim rubcem na glavi i crnim pijetlom u rukama. Izrezbario sam ga u moskovskoj radionici " obrazovanje djeteta» tokar V. P. Zvezdočkin, a naslikao Sergej Maljutin.

Također 1900. Maljutin je postao član udruge umjetnika Svijet umjetnosti. Ime Sergeja Malyutina pojavilo se više puta na stranicama časopisa World of Art, a javnost je bila sve više zainteresirana za umjetnikov rad.

Grad. Drvo, rezbarenje, tempera

"Teremok"

Ali stanje uma Malyutin tijekom ovog razdoblja može se nazvati krizom, unatoč olujnom kreativna aktivnost. U njegovom životu došlo je vrijeme zrelosti, ali nije mogao odrediti područje svog rada.

Godine 1903. Maljutin se vratio u Moskvu, pridružio se "Savezu ruskih umjetnika" i počeo predavati na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje je radio 14 godina do 1917. godine. Najznačajniji Maljutinov rad u tom razdoblju bio je dizajn interijera i fasada profitabilne kuće P. N. Pertsova, zajedno s arhitektom N. Žukovom. Ovo djelo bilo je moderna pojava u arhitekturi XX. stoljeća.

Godine 1908. umrla je supruga Sergeja Vasiljeviča, a sva njegova pozornost bila je usmjerena na djecu: često je slikao njihove portrete, promatrajući kako rastu, mijenjaju se, kako se formira njihov karakter i način razmišljanja. Ovi su radovi postali jedni od najpotresnijih u njegovom radu, a predstavljeni su na izložbama "Saveza ruskih umjetnika". Zatim je Malyutin stvorio niz zapanjujućih, karakterističnih portreta. Godine 1909. postaje predstojnikom portretno-žanr razreda u školi. Postavio si je cilj stvoriti galeriju portreta istaknutih ruskih ličnosti (isti zadatak postavio je P. M. Tretjakov pred Putnicima): postavio je temelje za portret V. V. Perepletčikova, a potom i portrete M. V. Nesterova, V. Ja. A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky i mnogi drugi poznati ljudi. Malyutin je postao poznat upravo po svojim jedinstvenim portretima ruske inteligencije predrevolucionarnih godina, a nakon - čelnika sovjetske države.

Godine 1913. Malyutin se pridružio Udruzi putnika. umjetničke izložbe, a 1914. umjetniku je dodijeljena titula akademika.

kiparska radionica

"Portret umjetnikove kćeri"

"Portret V.V. Perepletčikova"

"Ribari na Crnom moru"

"Portret M.V. Nesterova"

Od 1918. do 1923. Sergej Maljutin je predavao na Višim umjetničkim i tehničkim radionicama (VHUTEMAS). Ostao je vjeran slikarskoj tradiciji realizma, nastavljajući slikati portrete. Nije stajao po strani ni kada se rađala mlada Sovjetska Republika, sudjelovao je u stvaranju “ROSTA prozora satire” (niz specifičnih propagandnih plakata koje je izradio Sovjetski umjetnici i pjesnici koji su radili u Ruskoj telegrafskoj agenciji – ROSTA). Godine 1922. umjetnik je postao jedan od organizatora "Udruge umjetnika revolucionarne Rusije" (AHRR). 1927. stupio je umjetnička skupina„Udruženje umjetnika realista“, gdje je do 1931. god.

Jedan od najznačajnijih i poznata djela Malyutin iz sovjetske ere - portret D.A. Furmanova, napisan 1922. Dmitrij Furmanov, komesar slavne Čapajevske divizije, bio je čovjek modernog doba: u sebi je spajao osobine predstavnika umjetnosti i svijetlog revolucionara. Na platnu je sjedio u prirodnom, opuštenom položaju, jednostavnog pogleda usmjerenog ravno naprijed. Gledatelj je odmah uočio svijetlu točku na mirnoj, sivkastoj podlozi – red. Nije slučajno što je umjetnik skrenuo pozornost gledatelja na ovu nagradu: pisac je bio ozlijeđen, ali je unatoč tome nastavio raditi na romanu.