Biografije, povijesti, činjenice, fotografije. Talijanski skladatelj Rossini: biografija, stvaralaštvo, životna priča i najbolja djela Dvije premijere s različitim rezultatima

Slavni talijanski skladatelj Gioacchino Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u gradiću Pesaro, smještenom na obali Venecijanskog zaljeva.

Od djetinjstva se bavi glazbom. Njegov otac Giuseppe Rossini, nadimak Veselčak zbog svoje razigrane naravi, bio je gradski trubač, a njegova majka, žena rijetke ljepote, posjedovala je predivan glas. U kući se uvijek pjevalo i sviralo.

Kao pristaša Francuske revolucije, Giuseppe Rossini radosno je pozdravio ulazak revolucionarnih jedinica u Italiju 1796. godine. Obnova papine moći obilježena je uhićenjem glave obitelji Rossini.

Nakon što je ostao bez posla, Giuseppe i njegova žena bili su prisiljeni postati putujući glazbenici. Rossinijev otac bio je hornist u orkestrima koji su nastupali na sajmovima, a majka je izvodila operne arije. Obitelji je prihod donosila i lijepa sopranistica Gioacchino koja je pjevala u crkvenim zborovima. Dječakov glas visoko su cijenili zborovođe Luga i Bologne. U posljednjem od ovih gradova, poznatom po svojoj glazbenoj tradiciji, obitelj Rossini našla je utočište.

Godine 1804., u dobi od 12 godina, Gioacchino je počeo profesionalno učiti glazbu. Učitelj mu je bio crkveni skladatelj Angelo Tesei, pod čijim je vodstvom dječak brzo savladao pravila kontrapunkta, kao i umjetnost pratnje i pjevanja. Godinu dana kasnije, mladi Rossini kreće na putovanje kroz gradove Romagne kao dirigent.

Uvidjevši nedovršenost svog glazbenog obrazovanja, Gioacchino ga je odlučio nastaviti na Glazbenom liceju u Bologni, gdje je upisan kao student violončela. Nastava kontrapunkta i kompozicije dopunjena je samostalnim proučavanjem partitura i rukopisa iz bogate Licejske knjižnice.

Strast prema djelima poznatih glazbenih ličnosti kao što su Cimarosa, Haydn i Mozart, imala je poseban utjecaj na razvoj Rossinija kao glazbenika i skladatelja. Još kao student Liceja postao je član bolonjske akademije, a nakon diplome, kao priznanje za njegov talent, dobio je poziv da dirigira izvedbom Haydnova oratorija Četiri godišnja doba.

Gioacchino Rossini rano je otkrio nevjerojatnu sposobnost za rad, brzo se nosio sa svakim kreativnim zadatkom, pokazujući čuda nevjerojatne skladateljske tehnike. Tijekom godina profesorskog rada napisao je velik broj glazbena djela, među kojima - sakralna djela, simfonije, instrumentalna glazba i vokalna djela, kao i ulomci iz opere "Demetrio i Polibio", Rossinijevo prvo djelo u ovom žanru.

Godinu završetka glazbenog liceja obilježio je početak istovremenog djelovanja Rossinija kao pjevača, kapelmajstora i operni skladatelj.

Razdoblje od 1810. do 1815. obilježeno je u životu slavnog skladatelja kao "lutanje", u to vrijeme Rossini je lutao od jednog do drugog grada, ne zadržavajući se nigdje duže od dva-tri mjeseca.

Činjenica je da su u Italiji od 18. do 19. stoljeća stalne operne kuće postojale samo u velikim gradovima - poput Milana, Venecije i Napulja, malih naselja morao se zadovoljiti umijećem putujućih kazališnih trupa, koje su se obično sastojale od primadone, tenora, basa i nekoliko pratećih pjevača. Orkestar je bio regrutiran od domaćih ljubitelja glazbe, vojnih i putujućih glazbenika.

Maestro (skladatelj), kojeg je angažirao impresario trupe, napisao je glazbu na priloženi libreto, a izvedba je postavljena na scenu, dok je maestro morao sam dirigirati operom. Uz uspješnu produkciju, djelo se izvodilo 20-30 dana, nakon čega se trupa raspala, a umjetnici su se razbježali po gradovima.

U roku od pet duge godine Gioacchino Rossini je pisao opere za putujuća kazališta i umjetnike. Bliska suradnja s izvođačima pridonijela je razvoju velike skladateljske fleksibilnosti, trebalo je voditi računa o vokalnim sposobnostima svakog pjevača, tesituri i boji njegova glasa, umjetničkom temperamentu i još mnogo toga.

Oduševljenje javnosti i novčane naknade - to je ono što je Rossini dobio kao nagradu za svoj skladateljski rad. U njegovim ranim radovima zapažena je žurba i nepažnja, što je izazvalo oštre kritike. Tako je skladatelj Paisiello, koji je u Gioacchinu Rossiniju vidio snažnog suparnika, govorio o njemu kao o "raskalašenom skladatelju, slabo upućenom u pravila umjetnosti i lišenom dobrog ukusa".

Kritike nisu smetale mladi kompozitor, budući da je bio itekako svjestan nedostataka svojih djela, u nekim je partiturama čak zabilježio tzv. gramatičke pogreške uz riječi "za udovoljavanje pedantima".

U prvim godinama samostalnog kreativna aktivnost Rossini je radio na pisanju uglavnom komičnih opera koje su imale snažne korijene u glazbenoj kulturi Italije. U njegovom daljnji rad važno mjesto zauzimao je žanr ozbiljne opere.

Nezapamćen uspjeh Rossinija je doživio 1813., nakon izvedbi u Veneciji djela "Tankred" (opera seria) i "Talijan u Alžiru" (opera buffa). Pred njim su se otvarala vrata najboljih kazališta u Milanu, Veneciji i Rimu, arije iz njegovih skladbi pjevale su se na karnevalima, gradskim trgovima i ulicama.

Gioacchino Rossini postao je jedan od najpopularnijih skladatelja Italija. Nezaboravne melodije, pune nekontroliranog temperamenta, zabave, herojske patetike i ljubavne lirike, ostavile su nezaboravan dojam na cjelokupno talijansko društvo, bilo da se radilo o aristokratskim krugovima ili društvu obrtnika.

Domoljubne ideje skladatelja, koje su zvučale u mnogim njegovim djelima kasnijeg razdoblja, također su pronašle odgovor. Dakle, u tipičnom lakrdijaškom zapletu "Talijana u Alžiru" s tučnjavama, scenama s prerušavanjem i ljubavnicima koji upadaju u nered, neočekivano su uvučene domoljubne teme.

Glavna junakinja opere, Izabela, obraća se svom voljenom Lindoru, koji čami u zatočeništvu kod alžirskog bega Mustafe, riječima: “Misli na svoju domovinu, budi neustrašiva i izvrši svoju dužnost. Pogledajte: diljem Italije oživljavaju uzvišeni primjeri hrabrosti i dostojanstva. Ova arija odražava patriotske osjećaje tog doba.

Godine 1815. Rossini se preselio u Napulj, gdje mu je ponuđeno mjesto skladatelja u opernoj kući San Carlo, što je obećavalo niz profitabilnih mogućnosti, poput visokih honorara i rada s poznati izvođači. Preseljenje u Napulj za mladog Gioacchina označilo je kraj razdoblja "skitnje".

Od 1815. do 1822. Rossini je radio u jednom od najboljih kazališta u Italiji, a istovremeno je putovao po zemlji i ispunjavao narudžbe za druge gradove. Na pozornici napuljskog kazališta mladi je skladatelj debitirao operom seria "Elizabeth, Queen of England", koja je bila nova riječ u tradicionalnoj talijanskoj operi.

Od davnina, arija kao oblik solo pjevanja bila je glazbena jezgra takvih djela, skladatelj se suočio sa zadatkom da ocrta samo glazbene crte opere i istakne glavnu melodijsku konturu u vokalnim dijelovima.

Uspjeh djela u ovom slučaju ovisio je samo o talentu improvizacije i ukusu virtuoznog izvođača. Rossini je odstupio od duge tradicije: kršeći prava pjevača, ispisao je u partituri sve koloraturne, virtuozne odlomke i ukrase arije. Ubrzo je ova inovacija ušla u rad drugih talijanskih skladatelja.

Napuljsko razdoblje pridonijelo je usavršavanju Rossinijevog glazbenog genija i skladateljevu prijelazu iz žanra lake komedije u ozbiljniju glazbu.

Stanje rastućeg društvenog uzleta, koje je razriješio ustanak karbonara 1820.-1821., zahtijevalo je značajnije i heroičnije slike od frivolnih likova komičnih djela. Tako je u operi seria bilo više mogućnosti za izražavanje novih strujanja na koje je Gioacchino Rossini bio osjetljiv.

Dugi niz godina glavni predmet rada vrhunskoga skladatelja bila je ozbiljna opera. Rossini je nastojao promijeniti glazbene i sižejne standarde tradicionalne seria opere, definirane već početkom 18. stoljeća. Pokušao je unijeti značajan sadržaj i dramatičnost u ovaj stil, proširiti veze sa stvarnim životom i idejama svog vremena, osim toga, skladatelj je ozbiljnoj operi dao aktivnost i dinamiku posuđenu od buffa opere.

Vrijeme rada u napuljskom kazalištu pokazalo se vrlo značajnim po svojim postignućima i rezultatima. U tom su razdoblju napisana djela kao što su Tancred, Othello (1816), koja odražavaju Rossinijevu sklonost visokoj drami, kao i monumentalna herojska djela Mojsije u Egiptu (1818) i Muhamed II (1820).

Romantičarske tendencije koje su se razvijale u talijanskoj glazbi zahtijevale su nove umjetničke slike i sredstva glazbenog izražavanja. Rossinijeva opera Žena s jezera (1819) odražava takva obilježja romantičnog stila u glazbi kao što su slikoviti opisi i prijenos lirskih doživljaja.

Najboljim djelima Gioachina Rossinija smatraju se Seviljski brijač, nastao 1816. za uprizorenje u Rimu za vrijeme karnevalskih praznika i rezultat skladateljeva višegodišnjeg rada na komičnoj operi, te herojsko-romantično djelo William Tell.

U Seviljskom brijaču sačuvano je sve ono najvitalnije i najživlje iz buffa opere: demokratska tradicija žanra i nacionalni elementi obogaćeni su u ovom djelu, prožeti naskroz pametnom, jetkom ironijom, iskrenom zabavom i optimizmom, realistički prikaz okolne stvarnosti.

Prva izvedba Seviljskog brijača, napisana u samo 19-20 dana, bila je neuspješna, no već na drugoj izvedbi publika je s oduševljenjem dočekala slavnog skladatelja, čak je održana i bakljada u čast Rossinija.

Libreto opere, koji se sastoji od dva čina i četiri scene, temelji se na radnji istoimeno djelo poznati francuski dramatičar Beaumarchais. Mjesto događaja koji se odvijaju na pozornici je španjolska Sevilla, glavni likovi su grof Almaviva, njegova voljena Rosina, brijač, liječnik i glazbenik Figaro, dr. Bartolo, Rosinin skrbnik i redovnik don Basilio, Bartolov tajni odvjetnik.

U prvoj slici prvog čina zaljubljeni grof Almaviva luta u blizini kuće dr. Bartola, u kojoj živi njegova voljena. Njegovu lirsku ariju čuje Rosinin lukavi skrbnik, koji i sam ima pogled na svoju štićenicu. Figaro, majstor svih vrsta, dolazi u pomoć ljubavnicima, inspiriran grofovim obećanjima.

Radnja druge slike odvija se u kući Bartola, u sobi Rosine, koja sanja da pošalje pismo svom obožavatelju Lindoru (pod ovim imenom krije se grof Almaviva). U to se vrijeme pojavljuje Figaro i nudi svoje usluge, ali ga neočekivani dolazak skrbnika prisiljava da se sakrije. Figaro saznaje za podmukle planove Bartola i don Basilija i žuri upozoriti Rosinu na to.

Ubrzo Almaviva upada u kuću pod krinkom pijanog vojnika, Bartolo ga pokušava istjerati kroz vrata. U tom metežu, grof uspije tiho prenijeti poruku svojoj voljenoj i obavijestiti je da je Lindor on. Tu je i Figaro koji zajedno s Bartolovim slugama pokušava razdvojiti vlasnika kuće i Almavivu.

Svi utihnu tek dolaskom ekipe vojnika. Policajac izdaje naredbu za uhićenje grofa, ali papir podnesen veličanstvenom gestom odmah mijenja njegovo ponašanje. Predstavnik vlasti s poštovanjem se klanja prerušenom Almavivi, izazivajući zaprepaštenje svih prisutnih.

Druga se radnja odvija u Bartolovoj sobi, u koju dolazi zaljubljeni grof, prerušen u redovnika, predstavljajući se kao Don Alonzov učitelj pjevanja. Kako bi stekao povjerenje dr. Bartola, Almaviva mu daje Rosininu poruku. Djevojka, prepoznavši svog Lindora u redovniku, spremno počinje proučavati, ali prisutnost Bartola ometa ljubavnike.

U to vrijeme dolazi Figaro i nudi starcu da se obrije. Brijač se lukavstvom uspijeva dočepati ključa Rosinina balkona. Dolazak Don Basilija prijeti da pokvari dobro odigranu izvedbu, ali on biva “maknut” s pozornice na vrijeme. Lekcija se nastavlja, Figaro nastavlja proceduru brijanja, pokušavajući spriječiti ljubavnike od Bartola, ali prijevara se otkrije. Almaviva i brijač prisiljeni su pobjeći.

Bartolo, koristeći poruku od Rosine koju mu je neoprezno dao grof, nagovara razočaranu djevojku da potpiše bračni ugovor. Rosina otkriva svom skrbniku tajnu skorog bijega, a on odlazi po stražare.

U to vrijeme Almaviva i Figaro ulaze u djevojčinu sobu. Grof zamoli Rosinu da postane njegova žena i dobije pristanak. Ljubavnici žele što prije napustiti kuću, ali pojavljuje se neočekivana prepreka u vidu nedostatka stepenica u blizini balkona i dolaska Don Basilija s notarom.

Stvar spašava pojava Figara, koji je Rosinu proglasio svojom nećakinjom, a grofa Almavivu njezinim zaručnikom. Doktor Bartolo, koji je došao sa stražarima, nalazi vjenčanje štićenice već sklopljenim. U nemoćnom bijesu napada "izdajnika" Basilija i "podla" Figara, ali Almavivina ga velikodušnost podmićuje te se pridružuje općem zboru dobrodošlice.

Libreto Seviljskog brijača bitno se razlikuje od izvornika: ovdje socijalna oštrina i satirične orijentacije Beaumarchaisove komedije bile su znatno ublažene. Za Rossinija je grof Almaviva lirski lik, a ne prazna grabulja-aristokrata. Njegovi iskreni osjećaji i želja za srećom pobjeđuju nad plaćeničkim planovima Bartolova skrbnika.

Figaro se pojavljuje kao vedra, spretna i poduzetna osoba, u čijoj partiji nema ni natruhe moraliziranja i filozofiranja. Figarov životni kredo su smijeh i šala. Ova dva lika suprotstavljena su negativnim likovima – škrtom starcu Bartolu i licemjernom licemjeru don Basiliju.

Vedar, iskren, zarazan smijeh glavno je oruđe Gioacchina Rossinija koji se u svojim glazbenim komedijama i farsama oslanja na tradicionalne slike buffa opere - zaljubljenog čuvara, spretnog slugu, lijepu učenicu i lukavog redovnika lupeža.

Oživljavajući ove maske sa obilježjima realizma, skladatelj im daje izgled ljudi, kao da su ugrabljeni iz stvarnosti. Događalo se da se radnja prikazana na pozornici ili lik u javnosti povezuju s određenim događajem, zgodom ili određenom osobom.

Dakle, Seviljski je brijač realistična komedija čiji se realizam očituje ne samo u zapletu i dramskim situacijama, nego i u generaliziranim ljudskim karakterima, u skladateljevoj sposobnosti da tipizira pojave suvremenog života.

Uvertira koja prethodi događajima u operi daje ton cijelom djelu. Ona uranja u atmosferu zabave i lakih šala. U nastavku se raspoloženje stvoreno uvertirom konkretizira u određenom fragmentu komedije.

Unatoč činjenici da je ovaj glazbeni uvod Rossini više puta koristio u drugim djelima, on se doživljava kao sastavni dio Seviljskog brijača. Svaka tema uvertire temelji se na novoj melodijskoj osnovi, a spojni dijelovi stvaraju kontinuitet prijelaza i daju uvertiri organsku cjelovitost.

Fascinantnost operne radnje Seviljskog brijača ovisi o raznolikosti kompozicijskih tehnika kojima se Rossini služi: uvod, čiji je učinak rezultat kombinacije scenske i glazbene radnje; izmjenjivanje recitativa i dijaloga sa solističkim arijama koje karakteriziraju ovaj ili onaj lik i dueti; scene u ansamblu s linijom razvoja, osmišljene da miješaju različite niti radnje i održavaju intenzivan interes za daljnji razvoj događaja; orkestralne dionice koje podržavaju brz tempo opere.

Izvor melodije i ritma "Seviljskog brijača" Gioacchina Rossinija je vedra temperamentna talijanska glazba. U partituri ovog djela čuju se svakodnevni pjevački i plesni obrti i ritmovi koji čine osnovu ove glazbene komedije.

Nastala prema Seviljskom brijaču, djela Pepeljuga i Svraka kradljivica daleko su od uobičajenog žanra komedije. Skladatelj više pažnje posvećuje lirskim karakteristikama i dramatičnim situacijama. No, uz svu težnju za novim Rossinijem, nije uspio konačno nadvladati konvencije ozbiljne opere.

Godine 1822., zajedno s trupom talijanskih umjetnika, slavni je skladatelj otišao na dvogodišnju turneju po glavnim gradovima europskih država. Glory je koračao ispred slavnog maestra, svugdje su ga očekivali luksuzni doček, ogromni honorari i najbolja svjetska kazališta i izvođači.

Godine 1824. Rossini je postao voditelj talijanske operne kuće u Parizu i na tom je mjestu učinio mnogo za promicanje talijanske operne glazbe. Osim toga, slavni je maestro bio pokrovitelj mladih talijanskih skladatelja i glazbenika.

Tijekom pariškog razdoblja Rossini je napisao niz djela za francuska opera, mnoga su stara djela prerađena. Tako je opera "Muhamed II" u francuskoj verziji nazvana "Opsada Koronta" i doživjela uspjeh na parišku scenu. Skladatelj je uspio svoja djela učiniti realnijim i dramatičnijim, postići jednostavnost i prirodnost glazbenog govora.

Utjecaj francuske operne tradicije očitovao se u strožem tumačenju opernog zapleta, pomaku naglaska s lirskih na herojske prizore, pojednostavljenju vokalnog stila, davanju veće važnosti scenama s mnoštvom, zboru i ansamblu, te pažljiv odnos prema opernom orkestru.

Sva djela pariškog razdoblja bila su pripremna faza za stvaranje herojsko-romantičarske opere William Tell, u kojoj su solističke arije tradicionalnih talijanskih opera zamijenjene masovnim zborskim scenama.

Libreto ovog djela, koje govori o narodnooslobodilačkom ratu švicarskih kantona protiv Austrijanaca, u potpunosti je zadovoljio patriotska raspoloženja Gioacchina Rossinija i zahtjeve progresivne javnosti uoči revolucionarnih događaja 1830. godine.

Skladatelj je na "Williamu Tellu" radio nekoliko mjeseci. Premijera, koja se održala u jesen 1829., izazvala je oduševljene kritike javnosti, ali ova opera nije dobila veliko priznanje i popularnost. Izvan Francuske produkcija Williama Tella bila je tabu.

Slike narodnog života i tradicije Švicaraca služile su samo kao pozadina za prikaz bijesa i ogorčenja potlačenih ljudi, finale djela - ustanak masa protiv stranih porobljivača - odražavao je osjećaje ere.

Najpoznatiji fragment opere "William Tell" bila je uvertira, izuzetna po svojoj briljantnosti i vještini - izraz višestrane kompozicije cjelokupnog glazbenog djela.

Umjetnička načela kojima se Rossini služio u Williamu Tellu našla su primjenu u djelima mnogih ličnosti francuske i talijanske opere 19. stoljeća. A u Švicarskoj su čak htjeli podići spomenik slavnom skladatelju, čije je djelo pridonijelo intenziviranju narodnooslobodilačke borbe švicarskog naroda.

Opera "William Tell" posljednje je djelo Gioacchina Rossinija, koji je u dobi od 40 godina iznenada prestao pisati opernu glazbu i počeo priređivati ​​koncerte i predstave. Godine 1836. proslavljeni se skladatelj vratio u Italiju, gdje je živio do sredine 1850-ih. Rossini je pružio svu moguću pomoć talijanskim pobunjenicima i čak je napisao državnu himnu 1848. godine.

Međutim, teška živčana bolest prisilila je Rossinija da se preseli u Pariz, gdje je proveo ostatak života. Njegova je kuća postala jedno od središta umjetnički život Francuska prijestolnica, ovdje su dolazili mnogi svjetski poznati talijanski i francuski pjevači, skladatelji i pijanisti.

Povlačenje iz opere nije oslabilo slavu Rossinija koja ga je stekla u mladosti i nije je napustila ni nakon njegove smrti. Od onih nastalih u drugoj polovici njegova života posebnu pozornost zaslužuju zbirke romansi i dueta. Glazbene večeri”, kao i duhovna glazba “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini preminuo je u Parizu 1868. u dobi od 76 godina. Nekoliko godina kasnije njegov je pepeo poslan u Firencu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce, svojevrsnoj grobnici najboljih predstavnika talijanske kulture.

Gioacchino Rossini s pravom se smatra jednim od najvećih skladatelja u povijesti. Vjerojatno se svaka osoba koja je upoznata s glazbom sjeća njegove poznate opere "Seviljski brijač". Ovaj će članak detaljno opisati život Gioacchina Rossinija kao i njegova najpoznatija glazbena djela.

Rossinijevo djetinjstvo

O Rossiniju je napisano mnogo različitih knjiga i publikacija. Najčešći među njima je biografsko djelo Elene Bronfin iz 1973. godine. Ova knjiga detaljno opisuje sve one događaje koji su, na ovaj ili onaj način, bili povezani sa životom i radom skladatelja Rossinija. Elena Bronfin detaljno opisuje godine djetinjstva malog Gioacchina, trasirajući njegov put do kreativnog vrhunca.

Gioacchino Antonio Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u malom talijanskom gradiću Pesaro. Gioacchinovi roditelji bili su glazbenici. Otac mu je svirao puhačke instrumente, a majka je imala lijep glas s izražajnim sopranom. Roditelji su, naravno, nastojali malog Gioacchina zavoljeti glazbu.

Gioacchinovo bezbrižno djetinjstvo ostalo je u sjeni Francuska revolucija. Osim toga, sebe budući kompozitor, prema mnogim izvorima, bio je vrlo lijen, pa čak i nestašan dječak. Roditelji su na vrijeme spasili situaciju davši Gioacchina da uči kod lokalnog pastora. Svećenik je bio taj koji je Rossinija podučavao svim potrebnim satovima kompozicije.

Prvi stvaralački pokušaji mladog Gioacchina

Početkom 19. stoljeća obitelj Rossini seli u Lugo. Upravo je u ovom gradu mladi Gioacchino održao svoj prvi operni koncert. Posjedujući vrlo visoke visoke tonove, budući veliki skladatelj izazvao je veliko zanimanje javnosti.

Neki izvori pokazuju da je Rossini svoja prva skladateljska djela počeo objavljivati ​​u dobi od 12 godina. U tim malim sonatama koje je napisao vrlo mladi Gioacchino mogu se pratiti vrlo kompetentne inkluzije opernih tendencija.

Od velike važnosti za buduće kreativne manifestacije Gioacchina bilo je prijateljstvo s poznatim talijanski tenor Mombelli. Pisali su zajedno glazbeni brojevi, skladao libreto i razvio kazališne produkcije. Godine 1808. skladatelj Rossini napisao je cijelu misu. Bio je to muški zbor, praćen živahnim orguljama i pratnjom orkestra.

O ranom stvaralačkom razdoblju

Godine 1810. sudbina Gioacchina dramatično se promijenila: primijetila su ga dva poznata talijanska glazbenika u to vrijeme: Moranli i Morolli. Ovaj je par napisao pismo Rossiniju izražavajući želju vidjeti mladog Gioacchina u Veneciji. Skladatelj u usponu odmah je pristao. Gioacchinov zadatak bio je napisati glazbenu temu za kazališni libreto. Produkcija se zvala "Brak na računu". Upravo je ovo djelo postalo najsjajniji debi Rossinija kao skladatelja.

Glavna kvaliteta koju je skladatelj Rossini posjedovao bila je nevjerojatna brzina i lakoća pisanja glazbe. To su primijetili mnogi glazbenikovi suvremenici: Gioacchino kao da je dugo znao i razumio točno kako bi se ova ili ona skladba trebala postaviti. U isto vrijeme, sam glazbenik, prema mnogim izvorima, vodio je vrlo neuredan i besposlen način života. U Veneciji je puno šetao i zabavljao se, ali je pritom uvijek uspio napisati pravu narudžbu na vrijeme.

"Seviljski brijač"

Godine 1813. skladatelj Rossini napisao je zaista grandiozno djelo koje mu je preokrenulo cijeli život - to je "Talijan u Alžiru". Izvrsna glazba, dubok sadržaj libreta, vedro domoljubno raspoloženje koje je djelo postavilo - sve je to imalo najbolji učinak na buduću karijeru skladatelja.

Međutim, glazbenik je započeo nešto grandioznije. Monumentalna opera u dva čina koja će postati biser talijanske glazbe – tome je težio Gioacchino Rossini. Seviljski brijač postao je takva opera. Djelo je temeljeno na čuvenoj Beaumarchaisovoj komediji iz 19. stoljeća.

Glavna značajka Gioacchinova rada na djelu bila je, opet, nevjerojatna lakoća. Napisan za manje od mjesec dana, "Seviljski brijač" postao je prvo Rossinijevo djelo, poznato izvan Italije. Dakle, nevjerojatan incident dogodio se Gioacchinu u Austrijskom Carstvu: tamo je skladatelj upoznao samog Beethovena, koji je pozitivno govorio o "brijaču".

Rossinijeve nove ideje

Glavna specijalizacija Gioacchina bila je komedija. Skladatelj Rossini skladao je glazbene teme posebno za lagane komične libreta. Međutim, 1817. glazbenik je otišao dalje od komičnog žanra, koji se tako često povezuje s imenom Gioacchina Rossinija. Opera "Svraka kradljiva" bila je jedno od skladateljevih prvih djela, koja je bila prilično dramatične prirode. Napisana 1816. godine, opera Othello bila je Shakespeareova tragedija.

Gioacchino je bio sve više obrastao idejama i novim zamislima. prekretnica Na kreativnom putu Gioacchina bila je monumentalna operna serija pod nazivom "Mojsije u Egiptu". Rossini je na ovom djelu radio mjesec i pol. Premijera "Mojsija" održana je u Napulju, gdje je popraćen velikim uspjehom.

Skladatelj Rossini sve se više udaljavao od "lakih" žanrova, skladajući teža i monumentalnija djela. Tako poznate povijesne serije kao što su "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" uživale su veliki uspjeh kako u samoj Italiji tako iu inozemstvu.

Beč, London i Pariz

Austrijsko, englesko i pariško razdoblje imalo je veliku ulogu u Rossinijevu životu. Povod za slanje skladatelja u Beč bio je veliki uspjeh opere Zelmira. U Austriji je skladatelj prvi put naišao na masovne nepovoljne kritike: mnogi su njemački skladatelji smatrali da nijedna Rossinijeva opera ne zaslužuje uspjeh kakav je pratio Gioacchina u gotovo cijeloj Europi. Međutim, Beethoven nije bio među hejterima. Već potpuno gluh, Ludwig je pomno pratio Rossinijevo djelo, čitajući njegovu glazbu, doslovno, s notnog papira. Beethoven je pokazao veliko zanimanje za Gioacchina; bio je izuzetno laskav o gotovo svim svojim djelima.

Godine 1823. skladatelj je dobio poziv u Royal London Theatre. Ovdje je izvedena Rossinijeva opera "Talijan u Alžiru" i neka druga njegova djela. U Engleskoj je Gioacchino stekao i odane obožavatelje i žestoke neprijatelje. Rossini je u Parizu dobio još veću mržnju: zavidni glazbenici pokušavali su na sve moguće načine diskreditirati skladatelja. Za Rossinija je došlo vrijeme za oštru polemiku s kritičarima.

Gotovo svi glazbenici 19., 20. ili 21. stoljeća govore jedno: Rossini je "podigao s koljena" neobično nizak stupanj glazbenog stvaralaštva u Engleskoj i Francuskoj. Inspirirani Gioacchinovim djelima, glazbenici su se konačno počeli iskazivati, pružajući svijetu sve više ljepote.

Približavanje kreativnosti

U kasnim dvadesetim godinama 19. stoljeća Rossini je pristao raditi kao voditelj Talijanske opere u Parizu. No, na tom se položaju nije dugo zadržao: nakon nekoliko godina Rossinijevo djelo postalo je nadaleko poznato diljem Europe, pa je skladatelj odlučio prihvatiti titulu "generalnog inspektora pjevanja i skladatelja Njegovog Veličanstva u Francuskoj". Gioacchino je dobio počasni položaj pod kraljem.

U Parizu je Rossini napisao još jednu glazbeno remek djelo, koji nosi naziv "Putovanje u Reims, ili Hotel Zlatne linije". Ova je opera izvedena na krunidbi Karla X. Međutim, djelo nije imalo uspjeha u široj javnosti.

Nakon "Putovanja" Rossini je preuzeo razvoj monumentalne opere "Muhamed II". Ovo herojsko-tragičko djelo odlikovalo se mnogim inovativnim elementima, što mnogi kritičari nisu mogli ne primijetiti. Nadalje, napisani su "Mojsije u Egiptu" i "Opsada Korinta". Sva ova djela imala su snažan utjecaj na mlade. francuski kompozitori: Aubert, Boildieu, Herold i drugi.

"William Tell"

Rossini, djelujući istovremeno u dva pravca francuske opere - komičnom i tragičnom, zamislio je produkciju velikog djela, posve originalnog i inovativnog. Nešto novo, ne kao bilo koji prethodni rad - to je ono čemu je Gioacchino Rossini težio. Radovi prošlih godina, iako se smatraju inovativnim, ali samo na mjestima. Zato se skladatelj prihvatio skladanja opere o hrabrom strijelcu Wilhelmu, junaku stare švicarske legende.

Glavna značajka djela bila je posuđivanje elemenata lokalnog švicarskog okusa: narodni napjevi, u kombinaciji s talijanskim klasičnim pjesmama, činili su neobično originalnu operu. Ne čudi da su svi s nestrpljenjem očekivali “Wilhelma”. Proizvod je bio u razvoju oko šest mjeseci. Ova četverotaktna opera praizvedena je 1828.

Reakcije javnosti i kritike bile su vrlo hladne. Posao se mnogima činio zamoran, složen i jednostavno dosadan. Osim toga, kompozicija je trajala oko 4 sata. Operu nije posjećivao gotovo nitko. Uprava kazališta, pokušavajući nekako spasiti situaciju, uvelike je smanjila rad i počela ga predstavljati u iskrivljenom obliku. Naravno, Rossiniju se to nije svidjelo. Napustio je kazalište, obećavši sebi da nikada neće nastaviti karijeru skladatelja.

No, nisu svi bili ogorčeni operom. Mnogi kompozitori početnici vidjeli su u "Wilhelmu" nešto iznenađujuće i lijepo. S vremenom je djelo ipak dobilo status remek-djela, jedne od kultnih opera Gioacchina Rossinija.

Biografija bivšeg skladatelja

Gioacchino je "ušutkao" u 37. godini. Iza njega je bilo 40-ak opera, velika slava i veliki uspjeh. Nagli razvoj romantizma u Europi utjecao je i na Rossinijevo odstupanje od umjetnosti.

Nakon što je nekoliko godina proveo u zaboravu, Gioacchino je ipak prionuo na pisanje malih uvertira. No, od prijašnje žestine nije ostalo gotovo ništa. Nakon preseljenja u Italiju, skladatelj se zainteresirao pedagoška djelatnost. Rossini je vodio Bolonjski licej, čiji je i sam bio učenik u djetinjstvu. Upravo zahvaljujući Gioacchinu glazbeno obrazovanje dobilo je brz i kvalitetan razvoj.

Godine 1855. Rossini se ponovno odlučuje vratiti u Pariz. Tu provodi posljednjih 13 godina svog života.

Rossini kulinarstvo

Što bi moglo očarati Gioacchina Rossinija? Uvertire, suite i opere već su iza nas. Nekada veliki skladatelj odlučio se čvrsto odmaknuti od pisanja glazbe. Međutim, obećanje je prekršio samo nekoliko puta. Tako je 1863. godine napisana "Mala svečana misa" - do danas prilično poznat esej.

Gioacchino je bio istančan kulinarski stručnjak. Witty Rossini osmislio je nevjerojatnu količinu najrazličitijih jela. Skladatelj je bio i veliki zaljubljenik u vinarstvo. Njegov podrum naprosto je prštao od najrazličitijih vina, svih vrsta i sorti. Međutim, kuhanje je uništilo Rossinija. Bivši skladatelj počeo je patiti od pretilosti i bolesti želuca.

Smrt skladatelja

Nitko drugi u Parizu nije bio poznat po takvoj slavnoj osobi kao Gioacchino Rossini. “Seviljski brijač”, “William Tell” – autor svih tih djela, iako u mirovini, doživio je veliki uspjeh u Francuskoj.

Rossini je priređivao grandiozne prijeme. Najpoznatije ličnosti i političari tražili su priliku da ih posjete. Ponekad je Rossini dirigirao, ali je i dalje privlačio pozornost europske glazbene javnosti. Osobnost Gioacchina bila je doista velika: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens i mnogi drugi komunicirali su s njim. najveći skladatelji mir.

Skladatelj je preminuo 13. studenog 1868. godine. Skladatelj je svu svoju imovinu ostavio talijanskom gradu Pesaru, mjestu u kojem je glazbenik rođen.

baština

Gioacchino je iza sebe ostavio 40-ak velikih opera i još više uvertira s malim skladbama. Rossini je svoju prvu pravu operu, Bračnu zadužnicu, napisao u dobi od 18 godina. Nemoguće je ne spomenuti još jedno grandiozno djelo nastalo 1817. godine - operu Pepeljuga. Gioacchino Rossini je prema poznatoj bajci napisao zabavnu i laganu komediju. Opera je doživjela velik uspjeh i kod kritike i kod šire javnosti.

Osim opera, Gioacchino je napisao niz psalama, misa, pjevanja i himni. Rossinijevo nasljeđe je uistinu veliko. Njegov inventivan i inovativan stil godinama su proučavali mnogi skladatelji. Rossinijeva glazba i danas je aktualna.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - izvanredan talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe.

kratka biografija

Rođen u Pesaru (Italija), u obitelji hornista. Godine 1810. napisao je operu "Ženidbeni račun", koja nije dobila priznanje. Uspjeh je Rossiniju došao tri godine kasnije, kada je u Veneciji postavljena njegova opera Tancred, koja je osvojila najveće operne scene u Italiji. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim evropske zemlje. Godine 1815. u Napulju je sklopio ugovor s poduzetnikom D. Barbaijom kojim se obvezuje da će za stalnu godišnju plaću napisati dvije opere godišnje. Do 1823. skladatelj je radio nesebično, ispunjavajući uvjete ugovora. Istodobno je putovao u Beč, gdje je bio oduševljeno primljen.

Nakon kraćeg boravka u Veneciji, nakon što je napisao operu "Semiramida" za tamošnje kazalište, Rossini odlazi u London, gdje postiže veliki uspjeh kao skladatelj i dirigent, a zatim u Pariz. U Parizu postaje ravnatelj Talijanske opere, ali ubrzo biva smijenjen s te dužnosti. S obzirom na zasluge Rossinija kao najvećeg skladatelja epohe, za njega se stvara mjesto glavnog intendanta kraljevske glazbe, a potom i glavnog inspektora pjevanja u Francuskoj.

Nakon što je 1829. završio rad na Williamu Tellu, Rossini nije napisao nijednu operu sve do svoje smrti. Sav njegov skladateljski rad tog vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko komornih i zborskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u povijesti glazbe, kada je sam skladatelj namjerno prekinuo svoj stvaralački rad.

S vremena na vrijeme i dalje je dirigirao, ali je, u osnovi, uživao slavu uglednog glazbenika-skladatelja i bavio se kuhinjom. Veliki gurman, volio je ukusna jela i znao ih je kuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko je vrijeme bio suvlasnik pariške Opere. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bologni, ali se nakon 19 godina ponovno vratio u Pariz i nije ga napuštao do kraja života.

Kada je za Rossinijevog života odlučeno da se podigne spomenik vrijedan dva milijuna lira u njegovoj domovini u Pesaru, skladatelj se nije složio s tim, tvrdeći: "Dajte mi ovaj novac i svaki dan dvije godine stajat ću dva sata na postolje u bilo kojem položaju" .

U stvaralačko nasljeđe Rossini uključuje 37 opera ("Seviljski brijač", "Svraka lopova", "Talijanka u Alžiru", "Pepeljuga", "Viljema Tella" i dr.), "Stabat Mater", 15 kantata, brojna zborska djela, pjesme , komorna djela (uglavnom kvarteti za puhače). Njegova je glazba održana u stilu kasnog klasicizma iu talijanskim tradicijama. Odlikuje se izvanrednim temperamentom, neiscrpnom melodijskom raznolikošću, lakoćom, briljantnim korištenjem svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući dosad neviđeni koloraturni mezzosopran), bogatom pratnjom, samostalnom interpretacijom orkestralnih dionica, vještom karakterizacija scenskih situacija. Sve te vrline svrstavaju Rossinija, uz Mozarta i Wagnera, među najveće operne skladatelje.

Slušajte online

01. Seviljski brijač

02. "Svilene ljestve"

03. "L" Italiana in Algeri"

04. "Sinjor Bruschino"

05. Turčin u Italiji

06. Pepeljuga

07. "Zakon o braku"

08. Kamen dodira

Ostali skladatelji

Albinoni | Bach | Beethoven |

(29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​kraj Pariza)

Gioacchino Rossini Rossini je otvorio briljantno 19. stoljeće u talijanskoj glazbi, a nakon njega čitava plejada opernih stvaratelja: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, kao da jedni drugima prenose štafetu svjetski poznate talijanske opere. Autor 37 opera, Rossini je podigao žanr opere-buffa na nedostižnu visinu. Njegov "Seviljski brijač", napisan gotovo stoljeće nakon rođenja žanra, postao je vrhunac i simbol opere buffa uopće. S druge strane, upravo je Rossini zaokružio gotovo stoljeće i pol povijesti najpoznatijih operni žanr- opera-seria, koja je osvojila cijelu Europu i otvorila put razvoju nove, koja ju je zamijenila, herojsko-domoljubne opere epohe romantizma. Glavna snaga skladatelja, nasljednika talijanske nacionalne tradicije, je u neiscrpnoj ingenioznosti melodija, zanosnih, briljantnih, virtuoznih.

Pjevač, dirigent, pijanist, Rossini se odlikovao rijetkom dobronamjernošću i društvenošću. Bez imalo zavisti, s divljenjem je govorio o uspjesima svojih mladih talijanskih suvremenika, spreman pomoći, predložiti, podržati. Poznato je njegovo divljenje Beethovenu, s kojim se Rossini susreo u Beču godine posljednjih godina njegov život. U jednom od svojih pisama o tome je napisao na svoj uobičajeni šaljivi način: “Beethovena učim dva puta tjedno, Hayda četiri, a Mozarta svaki dan... Beethoven je kolos koji te često dobro opali u bok, dok Mozart uvijek nevjerojatno." Webera, s kojim su se natjecali, Rossini je nazvao "velikim genijem, a i pravim, jer je stvarao originalno i nije nikoga oponašao". Volio je i Mendelssohna, posebno njegove Pjesme bez riječi. Na sastanku je Rossini zamolio Mendelssohna da mu odsvira Bacha, “puno Bacha”: “Njegov genij jednostavno je neodoljiv. Ako je Beethoven čudo među ljudima, onda je Bach čudo među bogovima. Pretplatio sam se na kompletna zbirka njegovi spisi." Čak i prema Wagneru, čije je djelo bilo vrlo daleko od njegovih opernih ideala, Rossini je bio pun poštovanja, zainteresiran za načela njegove reforme, o čemu svjedoči njihov susret u Parizu 1860.

Duhovitost je bila svojstvena Rossiniju ne samo u stvaralaštvu, već iu životu. Tvrdio je da je to nagovijestio sam datum njegova rođenja - 29. veljače 1792. godine. Skladateljevo rodno mjesto je primorski gradić Pesaro. Otac mu je svirao trubu i rog, majka, iako nije znala note, bila je pjevačica i pjevala je na sluh (prema Rossiniju „od sto Talijanski pjevači osamdeset je u istom položaju"). Obojica su bili članovi putujuće trupe. Gioacchino, koji je rano pokazao talent za glazbu, već je sa 7 godina, uz pisanje, aritmetiku i latinski, učio čembalo, solfeggio i pjevanje u internatu u Bologni. S 8 godina već je nastupao po crkvama, gdje su mu povjeravali najsloženije sopranske dionice, a jednom je dobio i dječju ulogu u popularnoj operi. Oduševljeni slušatelji predviđali su da će Rossini postati slavni pjevač. Pratio se iz vida, tečno čitao orkestralne partiture i radio kao korepetitor i zborovođa u kazalištima u Bologni. Od 1804. počinje njegov sustavni studij sviranja viole i violine, u proljeće 1806. upisuje se na Glazbeni licej u Bologni, a nekoliko mjeseci kasnije glasovita Muzička akademija u Bologni jednoglasno ga bira za svog člana. Tada je buduća slava Italije imala samo 14 godina. A s 15 godina napisao je svoju prvu operu. Čuvši je nekoliko godina kasnije, Stendhal se divio njezinim melodijama – “prvim cvjetovima koje je stvorila Rossinijeva mašta; imali su svu svježinu jutra njegova života.”

Studirao je na Lyceum Rossini (uključujući sviranje violončela) oko 4 godine. Njegov učitelj kontrapunkta bio je slavni Padre Mattei. Nakon toga, Rossini je žalio što nije mogao pohađati cijeli tečaj kompozicije - morao je zarađivati ​​za život i pomagati roditeljima. Tijekom studija samostalno je upoznao glazbu Haydna i Mozarta, organizirao gudački kvartet, gdje je svirao partiju viole; na njegovo inzistiranje ansambl je svirao mnoge Haydnove skladbe. Od ljubitelja glazbe neko je vrijeme preuzimao partiture Haydnovih oratorija i Mozartovih opera i prepisivao ih: isprva samo vokalni dio, kojemu je skladao svoju pratnju, a zatim ga usporedio s autorovim. No, Rossini je sanjao o karijeri pjevača, puno prestižnijoj: "kada je skladatelj dobio pedeset dukata, pjevač je dobio tisuću." Prema njegovim riječima, gotovo je slučajno stao na skladateljski put - počela je mutacija glasa. Na Liceju se okušao u različitih žanrova: napisao 2 simfonije, 5 gudački kvarteti, varijacije za solo instrumente uz orkestar, kantata. Jedna od simfonija i kantata izvođene su na licejskim koncertima.

Nakon diplome, 18-godišnji skladatelj 3. studenoga 1810. prvi put gleda svoju operu na pozornici venecijanskog kazališta. Sljedeće jesenske sezone Rossini je angažiran od strane kazališta u Bologni da napiše operu buffa u dva čina. Tijekom 1812. skladao je i postavio 6 opera, među kojima i jednu žepu. “Brzo sam imao ideje i samo mi je nedostajalo vremena da ih zapišem. Nikada nisam pripadao onima koji se znoje dok skladaju glazbu. Opera buffa "The Touchstone" postavljena je u najvećem talijanskom kazalištu, milanskoj Scali, gdje je održana 50 puta zaredom; da bi je slušali, prema Stendhalu, „mnoštvo ljudi dolazilo je u Milano iz Parme, Piacenze, Bergama i Brescie i iz svih gradova udaljenih dvadeset milja u okolici. Rossini je postao prvi čovjek svoje regije; Svi su ga htjeli vidjeti bez obzira na sve." A opera je 20-godišnjem autoru donijela i oslobađanje od vojne obveze: generalu koji je zapovijedao u Milanu toliko se svidio Probni kamen da se obratio potkralju, a vojsci je nedostajao jedan vojnik.

Prekretnica u Rossinijevu stvaralaštvu bila je 1813., kada su u roku od tri i pol mjeseca dvije opere, popularne do danas ("Tankred" i "Talijan u Alžiru"), ugledale svjetlo pozornica venecijanskih kazališta, a treća, koja je propala na praizvedbi i danas je zaboravljena, donijela je besmrtnu uvertiru - Rossini ju je upotrijebio još dva puta, a sada je svi znaju kao uvertiru Seviljskom brijaču. Nakon 4 godine, impresario jednog od najboljih kazališta u Italiji i najvećeg u Europi, napuljskog San Carla, poduzetni i uspješni Domenico Barbaia, prozvan Napuljski potkralj, potpisao je dugogodišnji ugovor s Rossinijem, na 6 godina. Primadona trupe bila je lijepa Španjolka Isabella Colbran, koja je imala veličanstven glas i dramski talent. Skladatelja je poznavala dugo - iste godine 14-godišnji Rossini i Colbrand, 7 godina stariji od njega, izabrani su za članove Akademije u Bologni. Sada je bila Barbaijina prijateljica i istovremeno je uživala kraljevo pokroviteljstvo. Colbrand je ubrzo postala Rossinijeva ljubavnica, a 1822. i njegova žena.

Tijekom 6 godina (1816-1822) skladatelj je napisao 10 opera seria za Napulj, računajući na Colbrana, i 9 za druga kazališta, uglavnom buffa, jer Colbran nije igrao komične uloge. Među njima su Seviljski brijač i Pepeljuga. Istodobno se rađa novi romantičarski žanr koji će u budućnosti istisnuti operu-seriju: narodno-herojska opera posvećena temi borbe za oslobođenje, prikaz velikih masa ljudi, široka uporaba zborskih scena koje zauzimaju ništa manje prostora od arija (»Mojsije«, »Mahomet II.).

1822 otvara nova stranica u životu Rossinija. U proljeće, zajedno s napuljskom trupom, odlazi u Beč, gdje se njegove opere uspješno izvode već 6 godina. Rossini je 4 mjeseca okupan slavom, prepoznaju ga na ulicama, gomile se okupljaju ispod prozora njegove kuće kako bi vidjele skladatelja, a ponekad i slušale kako pjeva. U Beču upoznaje Beethovena - bolesnog, usamljenog, zbijenog u bijednom stanu, kojemu Rossini uzalud pokušava pomoći. Nakon bečke turneje slijedila je londonska turneja, koja je bila još duža i uspješnija. Sedam mjeseci, do kraja srpnja 1824., dirigira svojim operama u Londonu, nastupa kao korepetitor i pjevač na javnim i privatnim koncertima, uključujući i u kraljevskoj palači: engleski kralj- jedan od njegovih najvjernijih obožavatelja. Ovdje je napisana i kantata "Tužba muza o smrti Lorda Byrona", na čijoj je premijeri skladatelj pjevao dio solo tenora. Na kraju turneje, Rossini je iz Engleske iznio bogatstvo - 175 tisuća franaka, po čemu se prisjetio naknade za prvu operu - 200 lira. A od tada nije prošlo ni 15 godina...

Nakon Londona, Rossinija je čekao Pariz i dobro plaćeno mjesto šefa Talijanske opere. No, Rossini se na tom mjestu zadržao samo 2 godine, iako je napravio vrtoglavu karijeru: “skladatelj Njegovog Veličanstva Kralja i inspektor pjevanja svih glazbenih institucija” (najviši glazbeni položaj u Francuskoj), član Vijeća za Uprava Kraljevskih glazbenih škola, član odbora Velikog opernog kazališta. Ovdje je Rossini stvorio svoju inovativnu partituru - narodno-herojsku operu "William Tell". Rođena uoči revolucije 1830. godine, suvremenici su je doživjeli kao izravan poziv na ustanak. I na ovom vrhuncu, u 37. godini života, Rossini je prekinuo svoju opernu djelatnost. Ipak, nije prestao pisati. 3 godine prije smrti rekao je jednom od svojih gostiju: “Vidite li ovu policu punu glazbenih rukopisa? Sve je ovo napisano nakon Williama Tella. Ali ja ne objavljujem ništa; Pišem jer drugačije ne mogu.

Najveća Rossinijeva djela ovog razdoblja pripadaju žanru duhovnog oratorija (Stabat Mater, Mala svečana misa). Stvoreno je i dosta komorne vokalne glazbe. Najpoznatije ariete i dueti bile su "Glazbene večeri", ostale su uvrštene u "Album talijanskih pjesama", "Mješavina vokalne glazbe". Rossini je pisao i instrumentalna djela, često ih nazivajući ironičnim naslovima: "Suzdržani komadi", "Četiri predjela i četiri deserta", "Glazba za ublažavanje boli" itd.

Od 1836. Rossini se vratio u Italiju na gotovo 20 godina. Posvećuje se pedagoškom radu, podupire novoosnovanu Eksperimentalnu glazbenu gimnaziju u Firenci, Glazbeni licej u Bologni, koji je svojedobno i sam završio. Posljednjih 13 godina Rossini ponovno živi u Francuskoj, kako u samom Parizu, tako iu vili u predgrađu Passy, ​​okružen čašću i slavom. Nakon smrti Colbranda (1845.), s kojim se razišao prije desetak godina, Rossini se ženi Francuskinjom Olympijom Pelissier. Suvremenici je karakteriziraju kao neuglednu ženu, ali obdarenu simpatičnim i dobro srce Međutim, Rossinijevi talijanski prijatelji smatraju je zlobnom i negostoljubivom. Skladatelj redovito organizira prijeme koji su poznati u cijelom Parizu. Ove “Rossinijeve subote” okupljaju najsjajnije društvo, privučeno i profinjenim razgovorom i izvrsnom kuhinjom, po kojoj je skladatelj bio poznat, a čak je bio i izumitelj nekih Recepti. Nakon bogate večere uslijedio je koncert, a domaćin je često pjevao i pratio pjevače. Posljednja takva večer bila je 20. rujna 1868., kada je skladatelj bio u svojoj 77. godini života; izveo je nedavno skladanu elegiju "Zbogom životu".

Rossini je preminuo 13. studenog 1868. u svojoj vili u Passyju kraj Pariza. U oporuci je za kreaciju izdvojio dva i pol milijuna franaka glazbena škola u rodnom Pesaru, gdje mu je prije 4 godine podignut spomenik, kao i velika količina o osnivanju u Passyju staračkog doma za francuske i talijanske pjevačice koje su u Francuskoj ostvarile karijeru. Na misi zadušnici bilo je oko 4000 ljudi. Pogrebnu povorku pratila su dva bataljuna pješaštva i orkestri dviju legija Nacionalne garde, koji su izvodili ulomke iz Rossinijevih opera i sakralnih djela.

Skladatelj je pokopan na pariškom groblju Père Lachaise pored Bellinija, Cherubinija i Chopina. Saznavši za Rossinijevu smrt, Verdi je napisao: “Veliko je ime izumrlo u svijetu! Bilo je to najpopularnije ime naše ere, najšira slava - a to je bila slava Italije! Pozvao je talijanske skladatelje da odaju počast uspomeni na Rossinija pisanjem kolektivnog Requiema koji je trebao biti svečano izveden u Bologni na prvu godišnjicu njegove smrti. Godine 1887. balzamirano tijelo Rossinija prevezeno je u Firencu i pokopano u katedrali Santa Croce, u panteonu velikana Italije, pokraj grobova Michelangela i Galilea.

A. Koenigsberg

talijanski kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika opernog žanra u 19. stoljeću. Njegov rad je ujedno i završetak razvoja glazba XVIII V. te otvara put umjetničkim osvajanjima romantizma. Njegova prva opera, Demetrio i Polibio (1806.), još uvijek je napisana sasvim u skladu s tradicionalnom operom seria. Rossini se više puta obraćao ovom žanru. Među najbolji eseji»Tancred« (1813), »Othello« (1816), »Mojsije u Egiptu« (1818), »Zelmira« (1822, Napulj, libreto A. Tottola), »Semiramida« (1823).

Rossini je dao veliki doprinos razvoju opere buffa. Prvi eksperimenti u tom žanru bili su "Zadužnica za brak" (1810., Venecija, libreto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813.) i niz drugih djela. Upravo je u buffa operi Rossini stvorio vlastiti tip uvertire, temeljen na kontrastu sporog uvoda, nakon kojeg slijedi brzi alegro. Jedan od najranijih klasičnih primjera takve uvertire nalazi se u njegovoj operi The Silk Stairs (1812). Konačno, 1813., Rossini je stvorio svoje prvo remek-djelo u žanru buffon: "Talijan u Alžiru", gdje su značajke skladateljeva zrelog stila već prilično vidljive, osobito u prekrasnom finalu prvog d. Njegov uspjeh također je buffa opera "Turčin u Italiji" (1814). Dvije godine kasnije, skladatelj piše svoju najbolju operu, Seviljski brijač, koja s pravom zauzima izuzetno mjesto u povijesti žanra.

Nastala 1817. godine, "Pepeljuga" svjedoči o Rossinijevoj želji da proširi paletu umjetničkih sredstava. Čisto bufonske elemente zamjenjuje kombinacija komičnih i lirskih početaka, iste godine pojavljuje se i Svraka lopovljiva, napisana u žanru operne poluserije, u kojoj lirsko-komedijski elementi koegzistiraju s tragičnim (kako se ne sjetiti) Mozartov Don Giovanni). Godine 1819. Rossini stvara jedno od svojih najromantičnijih djela - "Gospa od jezera" (prema romanu W. Scotta).

Među njegovim kasnijim djelima su Opsada Korinta (1826., Pariz, francusko je izdanje njegove ranije operne serije Mohammed II.), Comte Ory (1828.), napisana u stilu francuske komične opere (u kojoj je skladatelj koristio niz najuspješnijih tema iz opere "Putovanje u Reims", nastale tri godine ranije u povodu krunidbe kralja Karla X. u Reimsu), te, konačno, posljednje Rossinijevo remek-djelo - "Viljem Tell" (1829.). Ova opera svojom dramatikom, individualno ocrtanim likovima, velikim nizom prizora već pripada drugoj glazbeno doba- doba romantizma. Ovaj esej završava kreativan način Rossini kao operni skladatelj. U sljedećih 30 godina stvorio je niz vokalnih i instrumentalnih djela (među njima "Stabat Mater" i dr.), vokalnih i klavirskih minijatura.

Gioakkino Rossini rođen je 29. veljače 1792. u Pesaru u obitelji gradskog trubača (glasnika) i pjevačice.

Vrlo rano se zaljubio u glazbu, posebno u pjevanje, ali je počeo ozbiljno učiti tek s 14 godina, nakon što je upisao Glazbeni licej u Bologni. Ondje je učio violončelo i kontrapunkt do 1810., kada je u Veneciji izvedeno prvo Rossinijevo zapaženo djelo, jednočinka opera-farsa La cambiale di matrimonio (1810.).

Uslijedio je niz opera istoga tipa, među kojima su dvije - "Probni kamen" (La pietra del paragone, 1812.) i "Svilene stube" (La scala di seta, 1812.) - i danas popularne.

Godine 1813. Rossini je skladao dvije opere koje su ovjekovječile njegovo ime: "Tancredi" (Tancredi) od Tassa, a potom operu u dva čina "Talijanka u Alžiru" (L "italiana in Algeri), trijumfalno prihvaćenu u Veneciji, a potom i diljem sjeverne Italija.

Mladi skladatelj pokušao je skladati nekoliko opera za Milano i Veneciju. Ali nijedan od njih (čak ni opera Il Turco in Italia, 1814., koja je u Italiji zadržala svoj šarm - svojevrsni "par" operi Talijan u Alžiru) nije bio uspješan.

Godine 1815. Rossini je opet imao sreće, ovoga puta u Napulju, gdje je potpisao ugovor s impresariom kazališta San Carlo.

Riječ je o operi "Elizabeta, kraljica Engleske" (Elisabetta, regina d "Inghilterra), virtuoznoj skladbi napisanoj posebno za Isabellu Colbran, španjolsku primadonu (sopran) koja je uživala naklonost napuljskog dvora (nekoliko godina kasnije je Isabella postala Rossinijeva žena).

Zatim je skladatelj otišao u Rim, gdje je planirao napisati i postaviti nekoliko opera.

Druga od njih - prema vremenu pisanja - bila je opera "Seviljski brijač" (Il Barbiere di Siviglia), prvi put postavljena 20. veljače 1816. godine. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njezin trijumf u budućnosti.

Vrativši se, u skladu s odredbama ugovora, u Napulj, Rossini je tamo u prosincu 1816. postavio operu koju su njegovi suvremenici možda najviše cijenili - Shakespeareov "Otello". Ima u njemu doista lijepih fragmenata, ali djelo kvari libreto, koji je iskrivio Shakespeareovu tragediju.

Sljedeću operu Rossini je ponovno skladao za Rim. Njegovu "Pepeljugu" (La cenerentola, 1817.) publika je kasnije dobro prihvatila, ali premijera nije dala povoda za nagađanja o budućem uspjehu. Međutim, Rossini je ovaj neuspjeh doživio puno mirnije.

Iste 1817. godine otputovao je u Milano kako bi postavio operu La gazza ladra, Svraka lopova, elegantno orkestriranu melodramu koja je danas gotovo zaboravljena, osim veličanstvene uvertire.

Po povratku u Napulj, Rossini je ondje krajem godine postavio operu Armida, koja je bila toplo primljena i još uvijek ima mnogo više ocjene od Svrake lopovičke.

Tijekom sljedeće četiri godine, Rossini je skladao još desetak opera, uglavnom ne osobito poznatih u današnje vrijeme.

No, prije raskida ugovora s Napuljem gradu je poklonio dva izvanredna djela. Godine 1818. napisao je operu Mojsije u Egiptu (Mos in Egitto) koja je ubrzo osvojila Europu.

Godine 1819. Rossini je predstavio Gospu s jezera (La donna del lago), koja je imala skromniji uspjeh.

Godine 1822. Rossini je u pratnji svoje supruge Isabelle Colbrand prvi put napustio Italiju: sklopio je dogovor sa svojim starim prijateljem, impresariom kazališta San Carlo, koji je sada bio ravnatelj Bečke opere.

Skladatelj je donio u Beč svoju najnoviji rad- opera "Zelmira" (Zelmira), koja je autoru donijela neviđeni uspjeh. Iako su neki glazbenici, na čelu s K. M. von Weberom, oštro kritizirali Rossinija, drugi, među njima i F. Schubert, davali su povoljne ocjene. Što se tiče društva, ono je bezuvjetno stalo na stranu Rossinija.

Najznačajniji događaj Rossinijeva putovanja u Beč bio je njegov susret s Beethovenom.

U jesen iste godine skladatelja je u Veronu pozvao princ Metternich: Rossini je kantatama trebao počastiti sklapanje Svete alijanse.

U veljači 1823. skladao za Veneciju nova opera- "Semiramida" (Semiramida), od koje je sada u koncertnom repertoaru ostala samo uvertira. "Semiramida" se može prepoznati kao vrhunac talijanskog razdoblja u Rossinijevom djelu, makar samo zato što je posljednja opera koju je komponirao za Italiju. Štoviše, ova je opera izvedena s takvim sjajem u drugim zemljama da nakon nje Rossinijeva reputacija najvećeg opernog skladatelja toga doba više nije bila upitna. Nije ni čudo da je Stendhal trijumf Rossinija na glazbenom polju usporedio s Napoleonovom pobjedom u bitci kod Austerlitza.

Krajem 1823. Rossini je završio u Londonu (gdje je ostao šest mjeseci), a prije toga proveo je mjesec dana u Parizu. Skladatelja je gostoljubivo dočekao kralj George VI, s kojim je pjevao duete, Rossini je bio vrlo tražen u svjetovnom društvu kao pjevač i korepetitor.

po najviše važan događaj tog vremena je primitak kompozitorovog poziva u Pariz kao umjetnički direktor Opera House "Talijansko kazalište". Značaj ovog ugovora je u tome što je odredio mjesto stanovanja skladatelja do kraja njegovih dana. Osim toga, potvrdio je apsolutnu superiornost Rossinija kao opernog skladatelja. (Mora se prisjetiti da je Pariz tada bio središte "glazbenog svemira", poziv u Pariz bio je velika čast za glazbenika).

Uspio se poboljšati talijanska opera pogotovo kad je riječ o nastupima. Izvedbe dviju prethodno napisanih opera, koje je Rossini radikalno preradio za Pariz, izvedene su s velikim uspjehom. I što je najvažnije, skladao je komičnu operu "Grof Ory" (Le comte Ory) koja je, kako se moglo i očekivati, doživjela golem uspjeh.

Sljedeće Rossinijevo djelo, koje se pojavilo u kolovozu 1829., bila je opera "William Tell" (Guillaume Tell), skladba koja se smatra skladateljevim najvećim postignućem.

Priznata od izvođača i kritike kao apsolutno remek-djelo, ova opera, međutim, nikada nije izazvala takav entuzijazam publike kao Seviljski brijač, Semiramida ili Mojsije: obični slušatelji Tell su smatrali predugom i hladnom operom. No, ne može se poreći da opera sadrži najljepšu glazbu, a ona, srećom, nije potpuno nestala iz suvremenog svjetskog repertoara. Sve Rossinijeve opere nastale u Francuskoj napisane su na francuska libreta.

Nakon "Viljema Tella" Rossini više nije napisao nijednu operu, au sljedeća četiri desetljeća stvorio je samo dvije značajnije skladbe u drugim žanrovima. Takav prekid skladateljske djelatnosti u samom zenitu majstorstva i slave jedinstvena je pojava u povijesti svjetske glazbene kulture.

Tijekom sljedećeg desetljeća nakon Tella, Rossini je, iako je zadržao stan u Parizu, živio uglavnom u Bologni, gdje se nadao pronaći odmor koji mu je potreban nakon živčane napetosti prethodnih godina.

Istina, 1831. otišao je u Madrid, gdje se pojavila danas nadaleko poznata "Stabat Mater" (u prvom izdanju), a 1836. u Frankfurt, gdje je upoznao F. Mendelssohna, zahvaljujući kojem je otkrio djelo J.S. Bach.

Može se pretpostaviti da su skladatelja u Pariz pozvali ne samo sudski sporovi. Godine 1832. Rossini je upoznao Olympiju Pelissier. Budući da je Rossinijeva veza sa suprugom dugo bila daleko od željenog, par je na kraju odlučio otići, a Rossini se oženio Olimpiom, koja je postala dobra žena za bolesnog skladatelja.

Godine 1855. Olympia je uvjerila muža da unajmi kočiju (on nije poznavao vlakove) i ode u Pariz. Vrlo polako, njegovo fizičko i psihičko stanje počelo se poboljšavati, skladatelj se vratio u dio optimizma. Glazba, koja je godinama bila tabu tema, ponovno mu je počela padati na pamet.

15. travnja 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj ženi posvetio ciklus romansi koje je skladao u tajnosti od svih. Uslijedio je niz malih predstava - Rossini ih je nazvao "Grijesi moje starosti". Ova je glazba postala osnova za balet "Magic Shop" (La boutique fantasque).

Godine 1863. pojavio se posljednji rad Rossini - "Mala svečana misa" (Petite messe solennelle). Ova misa, u biti, nije baš svečana i nimalo mala, nego glazbeno lijepo i dubokom iskrenošću prožeto djelo.

Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, skladateljev lijes prevezen je u Firencu i pokopan u crkvi Santa Croce uz pepeo Galilea, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih Talijana.